Tag: musica

  • Il Gruppo Hit porta in concerto a Milano A Mei, la regina del pop asiatico

     

    Nova Gorica, 20 febbraio 2017 – Il Gruppo Hit, colosso sloveno nel settore dell’intrattenimento e dell’ospitalità alberghiera, annuncia la sponsorizzazione dell’evento che porterà per la prima volta in Italia la pop star cinese A Mei, regina delle classifiche, definita “un personaggio leggendario del mondo della musica cinese”.

    I dettagli del concerto sono stati annunciati ieri a Milano, nel corso di un affollato evento di presentazione pensato per il pubblico e i media cinesi organizzato allo Xier di via Rutilia, alla presenza di Mario Chen, rappresentante di HY Communication Co. Ltd, società promotrice dello show, e Suzana Pavlin, sales promotion manager del Gruppo Hit.

    Lo spettacolo si svolgerà al Teatro Linear Ciak di Milano sabato 25 marzo e sarà l’unica data italiana del tour Utopia 2.0, che vedrà la superstar approdare anche sui palchi di Londra e Madrid. Utopia 2.0, organizzato in occasione del ventesimo anniversario di carriera di A Mei, è il seguito del tour Utopia del 2015, che, con 100 concerti tra Asia e Australia, ha registrato una media di 30.000 spettatori a tappa.

    Amatissima dalla comunità cinese residente in Italia, A Mei ha 14 album all’attivo e può vantare un palmarès degno delle più grandi star mondiali. Ha vinto, tra gli altri, diversi premi di MTV Asia ed è stata più volte insignita del Golden Melody Award, l’equivalente cinese del Grammy Award. Di origini taiwanesi, A Mei è una celebrità in tutto l’Oriente, dalla Cina al Giappone, dalla Malaysia a Singapore, e la sua fama è arrivata anche negli Stati Uniti. E’ stata intervistata da CNN, è apparsa sulla copertina di Newsweek ed è stata considerata dalla testata Details una “personalità internazionale influente”. L’album “Can I Hug You, Lover” del 1999 sfiora, da solo, i 9 milioni di copie vendute, mentre i suoi concerti sono sold-out dopo pochi minuti dalla messa in vendita dei biglietti. Nel tour Utopia 2.0 si presenta con un inedito dark metal, pur non rinunciando alla verve che la rende irresistibile per milioni di fan in tutto il mondo: tra romantiche ballate ed effetti speciali, lo show prende letteralmente per mano il pubblico e lo porta in un mondo irreale e fantastico.

    Con questa sponsorizzazione, il Gruppo Hit rafforza ulteriormente il suo legame con il mondo della musica. Le strutture Hit Casinos ospitano spesso i concerti delle stelle della canzone italiana: da Ornella Vanoni, agli Stadio, da Irene Grandi a Massimo Ranieri, fino al grande Al Bano, che canterà al Perla Casinò & Hotel di Nova Gorica venerdì 24 marzo. Sempre al Perla, ogni settimana i DJ provenienti dai dancefloor internazionali si esibiscono con i loro DJ-set nella Pulse Arena, un locale di nuova generazione che abbina il gioco con l’atmosfera glamour dei party più alla moda.

    Suzana Pavlin, sales promotion manager del Gruppo Hit, ha dichiarato: “siamo orgogliosi di partecipare a questo evento che, oltre ad essere attesissimo dai fan cinesi, incuriosisce il pubblico e la critica italiana. L’accordo ci permetterà di offrire ai nostri clienti più affezionati la possibilità di accedere ai biglietti per assistere al concerto di Milano gratuitamente. Crediamo molto nel potere della musica come veicolo di quell’atmosfera di relax e divertimento che si vive nei centri Hit Casinos: accanto agli appassionati di gioco, le nostre strutture si rivolgono anche a quanti desiderano scoprire la nostra meravigliosa terra, approfittando di servizi di qualità per tutta la famiglia, ad un prezzo competitivo”.

    I centri Hit Casinos si trovano nella mondana Nova Gorica, al confine con Gorizia, a Kranjska Gora, nel cuore delle Alpi Giulie, e a Maribor, lungo le Strade del Vino che collegano la Slovenia con l’Austria.

  • Festa del papà 2017. L’idea regalo per lasciarlo senza parole…

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  • Alphonso Johnson, Frank Ricci & Chester Thompson Trio al Teatro La Vittoria di Ostra (An)

     

    L'immagine può contenere: 2 persone, persone che sorridono, sMS

    Dopo il trio di Scott Henderson, ritorna anche quest’anno l’appuntamento invernale con il jazz proposto dall’Associazione Culturale ‘Round Jazz, organizzatrice della rassegna estiva Corinaldo jazz.

    Nella incantevole cornice del Teatro La Vittoria di Ostra ( AN ) , giovedì 2 marzo alle ore 21:00, salirà sul palco un trio composto da tre mostri sacri della scena internazionale: Alphonso Johnson, Frank Ricci & Chester Thompson. Molti ricorderanno Johnson e Thompson come una delle mitiche sessioni ritmiche dei Weather Report degli anni ‘70, che in quest’occasione, farà da supporto al virtuosismo chitarristico di Frank Ricci .

    Chester Thompson : dal Jazz (Weather Report), al Rock (Frank Zappa and the Mothers), al Pop (Genesis/Phil Collins) al Gospel (Ron Kenoly, Rebecca St. James), il batterista Chester Thompson ha attraversato ogni genere suonando con leggende della musica.

    Alphonso Johnson : grande innovatore del basso, famoso stickista jazz fusion. Nella sua cariera ha suonato e registrato con artisti come i Weather Report, Carlos Santana, Billy Cobham, Wayne Shorter, Crusaders, Stanley Clarke, Quincy Jones, Sarah Vaughan, Phil Collins, Pino Daniele

    Frank Ricci : geniale chitarrista rock fusion marchigiano, ha già nel suo carnet collaborazioni con Paul Gilbert, aperture live per Steve Lukather dei Toto, Stef Burns, Allan Holdsworth, Richie Kotzen, Andy Timmons, Eric Johnson e ben due clinic con Steve Vai.
    Originale creatività compositiva, potenza rock, anima blues delle sue composizioni sono gli elementi del sua presa su pubblico ed artisti.
    Ticket Online : http://bookingshow.it/ALPHONSO-JOHNSON-FRANK-RICCI-CHESTER-THOMPSON-TRIO-Biglietti/94702

    Biglietto : 15€

    Per ulteriori informazioni: tel. 329 4295102 – 333 2527862

    Email: [email protected]

     

     
    ( Cinzia Sabbatini – Comunicazione eventi Corinaldo Jazz Festival )

  • Una canzone per lei…impara a comporla!

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  • Gruppo Hit: le note di Pupo e David Morales “scaldano” l’inverno di Nova Gorica

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    Con il 2017 raddoppiano gli appuntamenti dedicati alla grande musica nei centri Hit Casinos: accanto ai concerti delle star della musica melodica italiana, il cartellone degli eventi da quest’anno prevede anche i DJ set dei più acclamati protagonisti della scena dance internazionale, che si esibiranno nella Pulse Arena del Perla Casinò & Hotel.
    Si comincia proprio al Perla Casinò & Hotel venerdì 20 gennaio alle 22 con Pupo, tornato in sala di incisione dopo 11 anni per la realizzazione dell’album “Porno contro Amore”, pubblicato nella primavera del 2016, cui ha fatto seguito un tour mondiale con tappe in Italia, Canada, Russia e Australia. Accanto ai brani autobiografici dell’ultimo lavoro, tra cui il singolo “Nei pensieri miei”, Pupo porterà sul palco i suoi maggiori successi: “Su di noi”, “Ciao”, “Forse”, “Firenze Santa Maria Novella” e l’intramontabile “Gelato al cioccolato”. Grande attesa anche per alcuni celebri brani scritti per altri artisti, come “Sarà perché ti amo”, interpretata dai Ricchi e Poveri. Una lunga carriera quella di Pupo, protagonista sulla scena musicale da quarant’anni: dopo il primo album del 1976 “Come sei bella”, raggiunge la notorietà tra il 1978 e il 1980, quando si presenta a Sanremo con “Su di noi”, classificandosi al terzo posto. Parteciperà poi altre cinque volte al Festival, l’ultima nel 2010 con “Italia amore mio”, insieme ad Emanuele Filiberto di Savoia e al tenore Luca Canonici. Il cantautore aretino è noto al grande pubblico anche per le sue doti di intrattenitore e showman: negli ultimi anni ha condotto numerosi programmi televisivi di successo, come “Affari Tuoi”, “Reazione a Catena”, “I raccomandati” e “Ciak… si canta!”.
    Musica, ma anche tanto divertimento, al Park Casinò & Hotel che venerdì 20 gennaio propone lo show di Luca Virago, “il cantante dalle 1000 voci e non solo”, in grado di imitare tutti i più grandi protagonisti della musica italiana, come Bocelli, Morandi, Ramazzotti, Zucchero, Celentano e Renato Zero. Nella migliore delle tradizioni del Park, lo show sarà abbinato ad una gustosa cena a base di pesce, affiancata dalle celebri etichette del Collio Sloveno.
    Infine, sabato 28 gennaio David Morales è pronto ad infiammare la Pulse Arena con il suo DJ-set che promette musica all’ultimo beat … fino a tarda notte! Vero “pioniere” nel mondo della dance e tra i maggiori interpreti della house music americana, David Morales
    è uno dei DJ e producer più richiesti sul pianeta ed è noto al grande pubblico per aver recentemente preso parte alla giuria di TOP DJ, talent show televisivo dedicato al mondo del clubbing e del dj-ing in onda su Italia 1. Vincitore di un Grammy Awards nel 1998 come miglior remixer, ha collaborato con artisti del calibro di Michael Jackson, Whitney Houston, U2, Diana Ross, Aretha Franklin, Jamiroquai, Pet Shop Boys e Spice Girls.

  • La Cupa Jazz Festival 2017 (An)

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    Lo spazio autogestito “La Cupa” di Ancona (via Cupa di Posatora 3/b), a partire dal 2 Febbraio ospiterà un piccolo Festival Jazz distribuito in 4 date, fino alla metà di Marzo (Giovedì 2 e 16 di ambedue i mesi). Si tratta in realtà della seconda edizione di questa fortunata idea di unire spazi underground e musica “colta”, che lo scorso anno ha registrato un successo tanto inaspettato quanto entusiastico. Se nella scorsa edizione il direttore artistico Massimo Manzi ha proposto delle monografie su alcuni dei Mostri più sacri della storia del Jazz (Miles Davis, Thelonious Monk, Chet Baker, i Weather Report), quest’anno le monografie proposte saranno invece relative agli Strumenti Musicali, che saranno protagonisti uno per ogni serata a partire dal Pianoforte (2 Febbraio, con il quartetto di Maurizio Marrani), per seguire con il Trombone (16 Febbraio, con Massimo Morganti e il suo Trio), passando per la Voce (il 2 di Marzo, insieme al Trio di Nicoletta Fabbri) per concludersi con una serata dedicata alla Batteria il 16 Marzo dove sarà il Trio dello stesso direttore artistico Massimo Manzi (batterista molto prolifico, con oltre 160 incisioni all’attivo) a suonare una selezione di brani propri. L’inizio dei concerti (un Giovedì sì e uno no, tra Febbraio e Marzo) è previsto per le ore 21.30, ma è a partire dalle ore 19.30 che l’insolita ma adeguatissima cornice del Festival, lo spazio autogestito La Cupa, aprirà i suoi cancelli offrendo anche l’opportunità di bere e mangiare qualcosa, mentre si ascolterà una selezione Jazz a cura di Alberto Alba. Poco prima delle note iniziali di ciascun concerto, il direttore artistico farà una breve introduzione riguardo lo strumento protagonista della serata.

    Per info e contatti:
    Simone Sabini 333/3656562
    e mail: [email protected]
    Via cupa di posatora 3b -Ancona

    ( Cinzia Sabbatini – Comunicazione eventi )

  • Happy Birthday Django & Stéphane! Un concerto speciale con Florin Niculescu al violino insieme al trio torinese Accordi Disaccordi

    Un concerto speciale con Florin Niculescu al violino insieme al trio torinese Accordi Disaccordi

    Lunedì 23 gennaio, in occasione del 107° compleanno di Django Reinhardt (Liberchies – Belgio, 23 gennaio 1910 / Samois-sur-Seine – Francia, 16 maggio 1953), e a pochi giorni dal 109° compleanno di Stéphane Grappelli (Parigi – Francia, 26 gennaio 1908 / Parigi – Francia, 1 dicembre 1997), l’Associazione Jazz Manouche Django Reinhardt di Torino, in collaborazione con la locale band Accordi Disaccordi, è lieta di organizzare una serata speciale dedicata al gipsy jazz.

    Django Reinhardt, chitarrista di origini belghe, e Stéphane Grappelli, violinista di origini francesi, sono da tutti considerati come i primi artisti jazz non americani a godere di un enorme e meritato riscontro internazionale, diventando vere e proprie icone sia per i musicisti dell’epoca che per quelli contemporanei. La formazione che li unirà dal 1939 al 1948, il famoso “Quintette du Hot Club de France”, è da tutti considerata come la massima espressione gipsy jazz di ogni epoca e dalle cui note e repertorio ogni artista di questa cultura musicale trae ispirazione ancora oggi.

    Con l’idea di celebrare in musica il compleanno di questi leggendari e compianti artisti e in occasione dell’inaugurazione del nuovo anno associativo, l’Associazione Jazz Manouche Django Reinhardt di Torino ha voluto organizzare un concerto speciale con la straordinaria partecipazione del violinista Florin Niculescu, ritenuto da tutti come l’erede vivente di Stéphane Grappelli e uno dei più importanti violinisti di tutti i tempi.
    Ad accompagnarlo il trio torinese Accordi Disaccordi, conosciuto a livello nazionale e internazionale come la giovane promessa del gipsy jazz nostrano e molto seguiti dal pubblico torinese.
    L’inedito quartetto darà vita ad uno speciale spettacolo, preparato e presentato in esclusiva per questo appuntamento, facendovi rivivere tutto il percorso musicale dei due compianti artisti, narrandone curiosità e alcuni dei momenti più importanti della carriera artistica.

    La serata sarà l’occasione, come d’abitudine per l’Associazione e per gli affezionati soci, per apprezzare, nel contesto di uno storico teatro cittadino, in questo caso il Teatro del Collegio San Giuseppe, della miglior musica manouche contemporanea, sia a livello nazionale che internazionale.

    Dopo le esperienze dal 2002 al 2008, durante il quale è stato organizzato a Torino il primo Festival Manouche in Italia, e dopo quelle dei successivi anni in collaborazione con il Torino Jazz Festival, con una speciale rassegna dedicata al genere, l’Associazione e gli artisti ad essa collegati sono nuovamente protagonisti nell’organizzazione di un evento speciale per la città di Torino.

    L’ingresso allo spettacolo è gratuito (fino ad esaurimento posti) e garantito solo ed esclusivamente ai primi 300 soli soci in regola con l’iscrizione 2017.
    Tesseramento e biglietto omaggio: http://bitly.com/FlorinNiculescu
    Happy birthday Django & Stéphane!
    Un concerto speciale con Florin Niculescu al violino insieme al trio torinese Accordi Disaccordi
    Lunedì 23 gennaio 2017
    Teatro San Giuseppe – Via Andrea Doria, 18 – Torino
    Ore 18.45: apertura biglietteria per il ritiro delle nuove tessere
    Ore 20.00: apertura porte
    Ore 20.45: inizio concerto
    Informazioni: [email protected]

  • AGRADO: in esclusiva su iTunes il nuovo album “GULASH” pre-order dal 9 gennaio 2017

    A cinque anni di distanza da “Rumore Bianco” l’album d’esordio della rock band italiana, tornano gli Agrado con il nuovo album “Gulash” (Boxtune/Believe Digital).

    Il nuovo album, che uscirà verso metà gennaio è stato registrato a “La Casagrado” studio di registrazione della band, mentre il master del disco è stato curato da Marco D’Agostino al 96khz di Milano tra i suoi lavori troviamo: Dear Jack – Mezzo Respiro, Modà – Passione Maledetta, Annalisa – Splende e molti altri.

    L’album “Gulash” sarà disponibile in esclusiva in pre-order su iTunes a partire dal 9 gennaio, mentre il 27 gennaio sarà disponibile in tutti i migliori digital store e conterrà al suo interno dieci brani inediti.

    A fare da apripista al nuovo album, è stato il singolo “Bon Ton” (Aereostella/Pirames) uscito lo scorso maggio, il video del brano (link disponibile qui: https://www.youtube.com/watch?v=qOvOirKb5EE) è stato girato all’interno del famoso locale Rock’n’Roll Club, con la partecipazione speciale della showgirl americana Justine Mattera.

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  • La band romana LA SCELTA in concerto alla Salumeria della Musica di MILANO

    Dopo il concerto di Roma a cui hanno partecipato Ron e Federico Zampaglione, giovedì 19 gennaio in concerto alla SALUMERIA DELLA MUSICA di MILANO

    Dopo il concerto-evento di Roma per i 10 anni di attività, a cui hanno partecipato Ron e Federico Zampaglione, giovedì 19 gennaio la band LA SCELTA sarà in concerto alla Salumeria della Musica di Milano (via Antonio Pasinetti, 4 – ore 21.30 – biglietto 10 euro). Un appuntamento imperdibile durante il quale la formazione romana ripercorrerà la sua storia musicale e presenterà al pubblico alcuni brani inediti. È attualmente in rotazione radiofonica il nuovo singolo “Tamburo”, accompagnato da un videoclip girato a Zanzibar.

    «Siamo orgogliosi di suonare a Milano, in un locale storico e affascinante quale la Salumeria della Musica – racconta la band – sarà emozionante trovarsi sullo stesso palco dove si sono esibiti tanti grandi della musica italiana e internazionale, da Norah Jones a Gino Paoli, Billie Cobam, Noel Gallagher, Keith Emerson… Portiamo in giro la nostra musica e il nostro entusiasmo, ma anche i nostri sogni e la nostra esperienza musicale, un viaggio oramai lungo 10 anni. La scaletta del concerto sarà variegata, alterneremo brani del nostro primo album a canzoni inedite che il pubblico potrà ascoltare in anteprima».

    I La Scelta sono Mattia Del Forno (voce, piano, synth), Francesco Caprara (batteria percussioni), Emiliano Mangia (chitarre), Marco Pistone (basso). Special Guest, al violino elettrico, Andrea Di Cesare, talento indiscusso e grande amico della band.

    I La Scelta sono una band di Roma formatasi nel 2006. Si affacciano alla scena musicale ed autorale italiana con una forte identità. Sono figli della scena new rock che invade la capitale da oltre un decennio. La loro musica parla lingue diverse, attinge dal ricco sottobosco italiano, guarda all’Europa e va a curiosare in giro per il Mediterraneo. Nel febbraio 2008 si classificano secondi al Festival di Sanremo 2008 con il brano “Il Nostro Tempo” nella categoria “Giovani”, vincono il premio AFI (Associazione dei Fonografici Italiani e pubblicano il loro primo album dal titolo “Il Nostro Tempo”. Lo stesso anno suonano al concerto del Primo Maggio in Piazza San Giovanni. Pubblicano poi il secondo singolo “La Grande Danza” e partono per tour un estivo. Fra il 2011 ed il 2012 registrano alcuni brani ad El Paso (Texas con Fabrizio Simoncioni (sound engineer di fama internazionale, pluri-nominato ai Grammy Awards). Nel 2014 si consolida la collaborazione con Ron: il brano “Sing In The Rain”, con cui l’artista partecipa al Festival di Sanremo di quell’anno, è firmato da Mattia Del Forno, così come altre quattro tracce presenti nel disco del cantautore “Un Abbraccio Unico”. A febbraio 2015 inizia un lunghissimo tour che vede La Scelta e Ron insieme sul palco per otto mesi. Nell’autunno dello stesso anno Ron affida a Mattia la produzione del suo nuovo disco, “La Forza Di Dire Sì”, contenente 24 duetti con grandi artisti della musica italiana sulle note dei brani più conosciuti del cantautore. Il disco contiene anche due inediti scritti da Ron in collaborazione con Mattia (“Aquilone” e “Perdonami”). Il disco esce a marzo 2016 ed i proventi i vengono devoluti ad AISLA. Ad Aprile 2016 parte “La Forza Di Dire Si Tour”: Ron e La Scelta condividono il palco riproponendo i più grandi successi del cantautore di Pavia. Durante l’estate dello stesso anno esce in rotazione radiofonica il singolo-duetto “Aquilone“. Il 5 dicembre esce nelle radio “Tamburo”, il nuovo singolo della formazione romana.

    Sito Ufficiale: www.lascelta.net
    Pagina Facebook: www.facebook.com/lasceltaband
    Pagina Twitter: www.twitter.com/lasceltaband

  • Band emergenti: al Jammin’ Club di Montesilvano (PE) arrivano DIANIME e Life In A Glasshouse

    Al Jammin’ Club di Montesilvano torna la musica inedita con un doppio concerto: sabato 17 dicembre saranno di scena il rock dalle tinte elettroniche dei DIANIME e lo shoegaze sperimentale dei Life in a Glasshouse.
    I DIANIME, formazione per quattro quinti al femminile, sono reduci da due concerti al Tipografia di Pescara e al Dejavu di Sant’Egidio alla Vibrata (TE), locali cult per la musica dal vivo in Abruzzo, che li hanno visti esibirsi in apertura ad artisti in ascesa come Ex-Otago e Giorgieness.

    I Life In A Glasshouse, invece, sono una band di recente formazione che debutterà proprio in questa occasione.
    La band propone un sound sperimentale che spazia dal post-rock allo shoegaze.
    Il Jammin’ Club si trova a Montesilvano, in Corso Umberto I, 590.
    Per informazioni dettagliate, si può fare riferimento all’evento su Facebook: https://www.facebook.com/events/227370107702187/

  • Esperanto Fest, 22 dicembre al Quirinetta Med Free Orkestra

    22 Dicembre AL QUIRINETTA

    ESPERANTO FEST

    Il Festival delle contaminazioni della Med Free Orchestra

    il 22 dicembre torna Esperanto Fest  con i padroni di casa Med Free Orkestra e Renzo Rubino, Baba Sissoko e la Rappresentante di Lista

    Teatro Quirinetta – Via Marco Minghetti, 5 , Roma

    ore 22:00

    Giovedì 22 dicembre torna “Esperanto Fest”, la rassegna musicale ideata da Francesco Fiore della Med Free Orkestra e che si svolge al Teatro Quirinetta di Roma.

    Il cuore pulsante dell’Esperanto Fest è la Med Free Orkestra, ensemble multietnico composto da diciassette musicisti provenienti da varie aree del mondo.

    L’Esperanto nasce come lingua artificiale con l’obiettivo di favorire le relazioni interpersonali e la pace nel mondo. “Esperanto” significa “colui che spera”, e l’artefice della rassegna ha appunto l’obiettivo di far incontrare diverse realtà musicali capaci, attraverso le contaminazioni, di farle comunicare tra loro, coinvolgendo così anche il pubblico nel dialogo.

    La seconda serata del Festival vedrà sul palco del Quirinetta, insieme alla Med Free Orkestra, il cantautore Renzo Rubino, il griot Baba Sissoko e il duo indie de La Rappresentante di Lista.

    Francesco Fiore crede nell’azione “terapeutica” della musica: «cantiamo le idee per sensibilizzare il mondo, e lo facciamo ballando. Perché tutti abbiamo bisogno di bellezza, di vedere cose belle e sperare soprattutto in cose belle.

  • Sanremorock XXX° Edizione Aperti i casting

    Sanremo Rock Festival è un brand Storico dei primi Anni 80 che ha portato alla luce del successo tantissimi Artisti Italiani e Stranieri.

    Sono veramente tanti i Big di Oggi che sono passati dallo Storico “Teatro Tenda” nella Città dei fiori Sanremo ne citiamo solamente alcuni dai BlùVertigo, Carmen Consoli, Litfiba, CCCP, Tazenda, Liga, Jo Squillo, Modà  ed il Grande Bennato.

    Il Festival di questa 30° Edizione si rinnova cambiando il Mese della Sua Finale, ovvero il collegio direzione Artistica ha deciso che si terrà a Maggio anziché Febbraio come è sempre stato in passato, questo per accendere i riflettori dei Media concentrandoli al solo evento del Sanremo Rock,  per dare maggiore visibilità e concentrazione da parte dei discografici in quanto nelle passate Edizioni ci si divideva con altre manifestazioni ed eventi correlati, da sempre concentrati nella sola Settimana di Febbraio del Festival.

    Sanremo Rock è un concorso nazionale aperto a tutte le rock e indie band italiane emergenti ed ai singoli e duo musicali.

    Tutti gli anni la manifestazione raccoglie tantissimi giovani in occasione delle semifinali e delle finali, e rappresenta un grande momento di incontro musicale, di confronto, di sana competizione musicale… e soprattutto offre precise indicazioni sul movimento rock italiano, su quali sono le tendenze, le preferenze, gli stati d’animo, la voglia di urlare la rabbia la passione, o semplicemente essere rock!

     

    Come partecipare a questa Edizione è semplice accedendo al Official web site: www.sanremorock.it ed inviare via mail nell’apposita casella “Casting” il materiale richiesto audio/video

  • Rovesciare gli Idoli è l’Ep d’esordio de Le Metonimie

    Con un sound al confine tra l’indie-rock britannico e il punk-rock californiano, Le Metonimie ci accompagnano, con la loro prima fatica, per 15 minuti in un breve ma intenso viaggio musicale che riesce a conquistare anche il più disattento ascoltatore.

    Rovesciare gli Idoli è un Ep caratterizzato da un sound minimale ma diretto e sicuramente d’impatto. La canzone d’apertura Cieli Neri, ad esempio, è musicalmente farcita da un giro di chitarra che penetra nell’udito dell’utente e che gli si annida insidioso nella mente. I testi, poi, sembrano essere piuttosto ambiziosi e voler sfiorare l’idea di “concept album”, come se tutte le canzoni fossero accomunate dalla presenza di un unico protagonista, inizialmente infastidito dalla realtà guerrigliera che lo circonda e che, ciononostante, riesce poi a trovare anche dei momenti di quiete per poter accantonare la rabbia fomentata dall’esterno e praticare un po’ di introspezione. Ed ecco quindi che dalla protesta socio-politica si parla di sentimenti, di emozioni e di istinti.

    Scordatevi quindi le intricate tematiche Nietzschiane da cui trae origine il titolo dell’opera; i testi, sebbene criptici e misteriosi, parlano di guerra (Cieli Neri), disoccupazione (D.I.L), amore platonico (Musa) ed amor carnale (per non usare la parole dalle tre “s”), come suggerisce la denominazione del brano Figli degli Impulsi ed il verso da esso tratto che recita “siamo tutti figli degli impulsi irruenti”.

    Nihil sub sole novi potrebbe asserire qualcuno, però si tratta pur sempre di argomenti cari ai giovani d’oggi ed il poetico modus narrandi di questi quattro trevigiani difficilmente vi lascerà indifferenti.

    https://soundcloud.com/lemetonimie/sets/rovesciare-gli-idoli

  • Autoradio si presenta al pubblico

    Siamo Max & Arianna , conduciamo AUTORADIO e ci avvaliamo della regia di Klaus G.
    Autoradio é una rubrica satirica che cerca di presentare gli Artisti nel loro intimo e molte interviste, sono fatte sia a persone famose che ad emergenti.
    Utilizziamo la loro Arte come pretesto per presentarvi la persona reale, più umana, più vera.
    Una delle particolarità di Autoradio sono le interviste con i “Botta e Risposta” davvero unici e divertentissimi.
    AUTORADIO è la rubrica radiofonica satirica..più esuberante che ci sia..!!!!
    Seguite Autoradio su Facebook e su Spreaker:
  • Servillo & Solis live all’Auditorium PdM l’11 novembre

    ICOMPANY
    presenta

    iWORLD
    11 novembre 2016
    PEPPE SERVILLO & SOLIS STRING QUARTET

    Auditorium Parco della Musica
    Viale Pietro de Coubertin, 30 (Roma)
    biglietti disponibili al link: http://bit.ly/ServilloSolisLive

    Il secondo appuntamento con iWorld, la rassegna targata iCompany che si tiene all’Auditorium Parco della Musica di Roma, porta sul palco della Sala Petrassi venerdì 11 novembre Peppe Servillo & Solis String Quartet. A distanza di tre anni dall’uscita di “Spassiunatamente”, che aveva visto per la prima volta Peppe Servillo e i Solis String Quartet affrontare con dovuto rispetto capolavori della canzone classica napoletana, il quartetto di archi e l’istrionico Servillo sono di nuovo insieme per Presentimento”: una naturale prosecuzione di un progetto che continua a spaziare all’interno di un immenso panorama musicale, senza cercare di circoscriverlo ad un periodo o ad un autore.

    La voce di Peppe Servillo si unisce ancora una volta ai violinisti Vincenzo Di Donna e Luigi De Maio, alla viola di Gerardo Morrone, a Antonio Di Francia impegnato su cello e chitarra: da “Palomma” di Armando Gill alla “Tarantella Segreta” di Raffaele Viviani, dalla titletrack “Presentimento” di E.A. Mario, a “M’Aggia curà” e “Scalinatella” di Giuseppe Cioffi, la lista di autori e canzoni si inseguono e si incastrano con rigore regalando uno spettacolo a 360° che tocca musica, teatro e cuore.

    Quella del presentire è spesso la condizione degli artisti, dei narratori, come dei poeti autori di queste canzoni che nei loro versi presentono e annunciano segreti, presenze, tradimenti, ciò che di nuovo potrebbe accadere o si vorrebbe accadesse, e lo fanno con parole che sembrano mai udite, come fossero veggenti, indovini.

    La rassegna iWORLD proseguirà fino a primavera, tra i nomi finora confermati:

    domenica 20 novembre | Enzo Avitabile & Bottari | Sala Sinopoli

    giovedì 24 novembre 2016 | Enzo Gragnaniello (apre Tommaso Primo) | Sala Petrassi

    giovedì 12 gennaio 2017 | Tazenda | Sala Petrassi

    sabato 21 gennaio 2017 | Eugenio Bennato | Sala Petrassi

    Mediapartner ufficiale della rassegna è Rockol.it

    www.i-company.it

  • Orchestra Inclusiva della Toscana per allievi con disabilità intellettiva

    La scuola di Musica di Fiesole è capofila del progetto “In-Orchestra”, finanziato dalla Comunità Europea, in collaborazione con la Fondazione Spazio Reale, con il contributo metodologico della Fondazione Sequeri Esagramma e con partner italiani ed europei di grande rilievo. Il progetto ha l’obiettivo di avviare il primo Triennio di Musico Terapia Orchestrale e di Educazione Orchestrale Inclusiva nel territorio fiorentino e di formare la Prima Orchestra Sinfonica a metodo Esagramma, della Regione Toscana,  orchestra che coinvolge musicisti con disabilità e professionisti.

    I percorsi sono aperti a bambini, ragazzi dai 7 ai 28 anni. Non ci sono particolari caratteristiche personali che impediscono di avvicinarsi al percorso, eccetto un forte difficoltà motoria (ad es. spasticità acuta, seria tetraparesi o cerebrolesione) o una forte aggressività verso gli altri. Non è necessaria una conoscenza musicale pregressa.

    Possono accedere ai corsi persone con diverse disabilità quali:

    • disabilità intellettiva congenita o acquisita
    • disturbi dello spettro autistico
    • sindromi genetiche (Sindrome Down, X fragile, Williams, …)
    • disabilità sensoriali (ipovisione, cecità, ipoacusia, ….)
    • disabilità motoria

    Il percorso è aperto a un massimo di 24 partecipanti (6 persone per gruppo, omogenei per età). Le lezioni si terranno a cadenza settimanale presso la struttura Spazio Reale di Campi Bisenzio (FI) da gennaio 2017 a giugno 2017.

    I colloqui conoscitivi e presa in carico degli allievi si svolgeranno nei giorni 21-22-24-25 novembre presso Spazio Reale alla presenza dei potenziali allievi e dei loro genitori (o tutori). Ci sarà anche una sessione di coinvolgimento musicale.

    Per partecipare ai colloqui, compilare il modulo anagrafico allegato o reperibile nel sito della Scuola di Musica di Fiesole www.scuolamusicafiesole.it e spedirlo a [email protected] entro e non oltre il 15 novembre p.v.

    Sarete ricontattati per definire gli orari del colloquio conoscitivo entro il 18 novembre.

    Per ulteriori informazioni  potete  contattare Rita Urbani nei giorni Giovedì e Venerdì ore 13:30-15:00 allo 055/5978566 oppure tramite e-mail all’indirizzo [email protected]

    Per maggiori informazioni visita la pagina dedicata: www.spazioreale.it

    Per informazioni relative alla metodologia di lavoro potete consultare il sito www.esagramma.net

    VI ASPETTIAMO!

    Fondazione Scuola di Musica di Fiesole, Fondazione Sequeri Esagramma, Fondazione Spazio Reale

    Segui tutti gli aggiornamenti della Fondazione Spazio Reale su Facebook, Twitter, Instagram e YouTube

     

  • Uniweb tour, riparte il tour nelle web radio

    UNIWEBTOUR
    riparte per 6 settimane di Tour nelle web Radio delle maggiori
    Università italiane

    Dal 17 al 21 ottobre – Il Parto delle Nuvole Pesanti

    Dal 24 al 28 ottobre – Neveralone

    Dal 07 al 11 novembre – Momo Said and the Shockolates

    Dal 14 al 18 novembre – Giulio Wilson

    Dal 21 al 25 novembre – Antonio’s Revenge

    Dal 28 novembre al 2 dicembre – Sviet Margot

    Partirà il 17 ottobre l’Uniwebtour, ideato da Marco Stanzani della Red&Blue Music Relations, da quest’anno, affiancato da iCompany; 6 settimane di tour nelle web radio delle maggiori Università italiane.

    Ad aprire la nuova stagione sarà il Parto delle Nuvole Pesanti che farà da padrino alle band emergenti che proseguiranno il tour nelle settimane consecutive: Neveralone, Momo Said and the Shockolates, Giulio Wilson, Antonio’s Revenge e Sviet Margot.

    Le band saranno intervistate e proporranno i loro brani dal vivo in diretta web sulle radio universitarie, ripresi direttamente dalle sedi studentesche delle università Cattolica di Milano, Bocconi, Università di Parma, Università di Bologna, Università di Prato (Firenze), Università di Siena, Roma 3, La Sapienza, Luiss, Federico II, Università Suor Orsola Benincasa, Università di Torino, Università di Viterbo.

    Il progetto si inserisce nella piattaforma iEvent ideata da iCompany, un circuito di eventi e premi musicali che si propone, tra l’altro, di sostenere e guidare nuovi giovani artisti nella costruzione e nella comunicazione della loro musica.

    Partner ufficiale dell’Uniwebtour sarà Rockol, che riserverà uno spazio dedicato al diario degli artisti in viaggio.

    UNIWEB TOUR è prodotto da iCOMPANY e RED&BLUE.

  • Esperanto Fest, la Med Free Orkestra al Quirinetta con Bosso e…

    DAL 27 OTTOBRE AL QUIRINETTA di ROMA

    ESPERANTO FEST

    Il Festival delle contaminazioni della
    Med Free Orkestra

    Il 27 ottobre la prima serata con i padroni di casa, la Med Free Orkestra, e gli ospiti Fabrizio Bosso,  Ilaria Graziano e Francesco Forni, Luca Carocci.

     Teatro Quirinetta – Via Marco Minghetti, 5 , Roma

    ore 22:00

    Giovedì 27 ottobre inizia “Esperanto Fest”, nuova rassegna musicale che si svolgerà al Teatro Quirinetta di Roma.

    Esperanto festnasce da un’idea di Francesco Fiore, musicista e fondatore della Med Free Orkestra, ensemble multietnico composto da diciassette musicisti provenienti da varie aree del mondo.

    “Esperanto”, che significa “colui che spera”, nasce come lingua artificiale con l’obiettivo di favorire le relazioni tra i popoli e la pace nel mondo. L’artefice della rassegna ha appunto l’obiettivo di far incontrare diverse realtà musicali capaci, attraverso le contaminazioni, di comunicare tra loro, coinvolgendo così il pubblico nel dialogo.

    La rassegna si svolgerà in tre appuntamenti da qui a gennaio: il primo il 27 ottobre, poi il 22 dicembre e infine il 26 gennaio 2017 ed organizzata in collaborazione con iCompany.

    Ogni appuntamento vedrà la Med Free Orkestra “dialogare” in note con ospiti musicali che si avvicenderanno sul palco.

    La serata d’apertura del 27 ottobre prossimo vedrà sul palco del Quirinetta, insieme alla Med Free Orkestra, il duo Ilaria Graziano & Francesco Forni, il cantautore folk Luca Carocci e il trombettista jazz Fabrizio Bosso.

    Francesco Fiore crede nell’azione “terapeutica” della musica: «cantiamo le idee per sensibilizzare il mondo, e lo facciamo ballando. Perché tutti abbiamo bisogno di bellezza, di vedere cose belle e sperare soprattutto in cose belle…»

    Med Free Orkestra
     Mettete insieme un folle trombonista ucraino, un fisarmonicista della vera tradizione romana, un “principe” Griot del Senegal che ti racconta in mandingo magiche storie accompagnandosi con la sua Kora, due voci femminili profondamente diverse ma in perfetta sintonia, la bruna popolare e la bionda “canadumbra, due percussionisti che si sfidano a suon di djembe e tabla indiane, una sezione fiati che se la sognavano a New Orleans, un gigante buono che guida tutta la ritmica, chitarra elettrica, basso, tastiere, violino, banjo, tuba, tamburelli… e per non farsi mancare niente pure l’elettronica. La MED FREE ORKESTRA si è inventata il world pop…e non si ferma più!
  • L’aperitivo estivo del vero Gentleman è un’esclusiva solo del giardino al Salotto Bistro di Verona

    Verona, Luglio 2016 – “Tuesday for Gentleman” questo il nome dell’appuntamento estivo che il Boutique Hotel The Gentleman of Verona lancia a partire dal 12 luglio. I martedì da segnare in agenda sono tutti quelli di luglio – agosto – settembre, per trascorrere una serata diversa, in compagnia degli amici in un esclusivo giardino curato e raffinato, il tutto accompagnato da live acoustic performances e dj set dal vivo.

    “Abbiamo inaugurato questo ciclo di happening” spiega il General Manager, Angelo Spinalbelli “per offrire sia ai nostri ospiti, sia ai cittadini un punto di riferimento dove vivere emozioni uniche e diverse, in un ambiente riservato ed equilibrato che regala piacevoli attimi di convivialità”. Il giardino del The Gentleman of Verona ed il ristorante Salotto Bistro, aperti anche agli ospiti che non soggiornano nel boutique hotel, accolgono in un’atmosfera che fa viaggiare la mente grazie ad arredi e oggetti che lo completano e che arrivano da ogni parte del mondo.

    Amici, amanti dell’arte, professionisti, semplici curiosi, invitati nel secret garden del centralissimo luxury hotel veronese. L’aperitivo “ad arte” che offre anche la possibilità di vistare la personale mostra di alcuni pezzi dell’allestimento “Buio Reale” dell’artista Riccardo Bagnoli, da martedì animerà il #boutiquehotel scaligero, un appuntamento da segnare in agenda.
    Quando? Tutti i martedì estivi (da luglio a settembre), dalle 19 alle 23
    Dove? Elementare, a casa Gentleman of Verona nell’unico vero esclusivo giardino veronese.

    Per trascorrere una serata alternativa, gustando ottimi cocktail e ascoltando della buona musica, accompagnati dai coinvolgenti ritmi live dei dj che si alterneranno, nel corso delle serate, per animare il martedì veronese di luci, suoni e colori ogni volta differenti.

  • Magellano presenta WALK THE LINE, quando l’arte colora la città

    MAGELLANO PRESENTA WALK THE LINE, “quando l’arte colora la città”
    1 STRADA, 100 PILONI, 100 STREET ARTIST, 100 CANZONI, 1 GRANDE COLONNA SONORA

    Nel 1965 Genova è stata tagliata in due da una strada sopraelevata. Sei chilometri per più di 80.000 mezzi in passaggio ogni giorno, una strada molto discussa che divide la città vecchia dal suo porto, un’arteria di sfogo del traffico urbano che permette di passare in pochi minuti da un capo all’altro della città. Oggi il progetto Walk the line prova a dare un altro ruolo ai mastodontici piloni della sopraelevata Aldo Moro. L’associazione PAGE sta infatti lavorando per portare street artists da tutto il mondo a rendere i piloni delle vere e proprie opere d’arte: un artista per trasformare un pilone, 100 artisti per trasformare 100 piloni.
    E sarà la band Magellano a scrivere la colonna sonora di questa particolare iniziativa, andando a unirsi a un’azione di rivalutazione del territorio. E così, 100 piloni, 100 opere per 100 canzoni che andranno a legarsi all’opera e alla poetica di ciascun artista e andranno a esplorare le radici musicali del paese di appartenenza dell’artista in questione attraverso featuring con musicisti locali e campionamento dei suoni tradizionali. L’iniziativa viene portata avanti attraverso un’operazione di crowdfunding sulla piattaforma francese Ulule.

    Campagna Crowdfounding:
    http://it.ulule.com/magellano-nuovo-disco/

    100 artisti, 100 piloni, 100 canzoni:
    questo è WALK the LINE

    Un viaggio attraverso l’arte urbana, dalla street art alla musica, volto alla scoperta di una Genova inedita tutta da scoprire contaminata da note provenienti da tutto il mondo. Obiettivo del progetto è offrire al cittadino una nuova immagine della città in cui vive e al turista un’alternativa passeggiata urbana lungo l’arteria più discussa della città, la Sopraelevata, i cui piloni si trasformeranno in una galleria a cielo aperto lunga più di 3 chilometri.
    Tematiche legate al mare, il concetto di limite e il sottile rapporto tra città e area portuale saranno i temi con i quali si confronteranno gli artisti provenienti da tutto il mondo a partire dall’imminente estate 2016. Dal Porto Antico alla Lanterna, passando per la porta ovest della città, WALK the LINE vuole affermare, attraverso l’arte urbana, come la Sopraelevata rappresenti un luogo chiave di riflessione per una completa comprensione della città e dei suoi vuoti urbani. Ad alimentare il dibattito culturale ci saranno diversi momenti di condivisone e incontro con le relatà locali attive sul territorio al fine di sensibilizzare e informare su arte e spazi cittadini.
    La prima opera sarà realizzata sul pilone n°83 dal messicano Ruben Carrasco che con i suoi 20 anni di esperienza artistica porterà a Genova un po’ dell’arte muralista che ha visto le sue origini proprio in Messico. Ad esaltare questo connubio, i Magellano  produrranno la prima canzone della lunga colonna sonora in collaborazione con i poeti indigeni messicani ospiti del 22° Festival Internazionale di Poesia. Questo evento chiuderà l’edizione 2016 del Festival “Parole Spalancate”, facendo da ponte tra differenti arti che convoglieranno nello spazio pubblico manifestando l’importanza della rete e della contaminazione tra poesia, street art e musica. Per far sì che il coinvolgimento sia totale da parte di cittadini e appassionati, si è aperta in questi giorni la campagna di crowdfunding WALK THE LINE sulla piattaforma francese ulule, per rendere ogni individuo protagonista del cambiamento che avverrà in città.
    WALK the LINE è un ambizioso progetto che vede anche il Comune di Genova protagonista della trasformazione urbana: in data 18 maggio 2016, su proposta dell’Assessore alla Cultura e Turismo Carla Sibilla di concerto con l’Assessore all’Urbanistica Stefano Bernini e l’Assessore ai Lavori Pubblici e Manutenzioni Giovanni Crivello, è stata approvata la delibera ”Linee guida per la realizzazione di progetti urbani ed interventi di arte pubblica, con particolare riferimento alla realizzazione del progetto pilota denominato WALK THE LINE – QUANDO L’ARTE COLORA LA CITTA” in cui si vuole “riconoscere istituzionalmente nell’arte urbana un potente e decisivo strumento per la riqualificazione urbana e per il rafforzamento del tessuto sociale e culturale”; definire e snellire gli iter burocratici necessari alla realizzazione degli interventi artistici; “favorire interventi di riqualificazione urbana e realizzazioni artistiche attraverso l’offerta di spazi legali e la promozione di interventi autorizzati” relizzando eventi di respiro internazionle.
    Mettendo a sistema diverse realtà coinvolte, WALK the LINE vuole mostrare come l’Arte Pubblica sia in grado di innescare meccanismi di partecipazione volontaria e il coinvolgimento dal basso, favorendo processi di affezione e presa in carico degli spazi cittadini, che diventano finalmente luoghi, rispettati e amati in cui riconoscersi.

  • Oscar Nini – La Mia Vertigine

    Oscar Nini – cantautore di Cecina classe 1982 – fa il suo esordio con il singolo “La Mia Vertigine”, un brano che respira atmosfere rockeggianti in un contesto di squisito pop. Un linguaggio sonico contagioso e un piglio trascinante che fanno da cornice ad una storia che ogni uomo sperimenta durante la propria esistenza: trovarsi di fronte ad una scelta senza farsi annullare dalla stessa. La penna di Nini ci suggerisce, con freschezza e senza fronzoli, quanto sia importante affrontare la vertigine a testa alta, con vivacità e dimestichezza. Un brano godibile e sincero, un piccolo angolo di vita che va respirato a pieni polmoni. Biografia di Oscar Nini: Nasce a Cecina il 3 Aprile 1982 , e cresce a Castiglioncello, famosa località marittima della Toscana. Da sempre, ovunque vada, porta con se nel cuore e negli occhi la bellezza di quei paesaggi e i colori di quel mare. La sua voglia di cantare comincia in tenera età nel sogno di idoli quali Sting, Freddy Mercury e Jeff Buckley. Ad accompagnare i momenti più importanti della sua vita c’era comunque la musica che, anno dopo anno, diventava non solo un desiderio ma una vera e propria esigenza. Quindi dopo essersi dedicato per tanti anni allo sport (altra sua grande passione), decide di studiare canto lirico con il Mo. Delfo Menicucci (docente al Verdi di Milano) e qualche tempo dopo Teoria musicale e canto moderno al Modern Music Institute di La Spezia. Nel frattempo comincia a cantare con diverse band, cimentandosi in vari generi musicali alla ricerca di una dimensione musicale propria. Nel 2007 la musica lo porta davanti al suo primo incontro importante, col Mastro Lucio Dalla, grazie al quale si avvicina al teatro. Dopo tournée teatrali in varie opere musicali non solo italiane, nel 2011 arriva il suo secondo incontro importante con il Maestro Riccardo Cocciante, che lo porta a raccogliere la sfida Notre Dame de Paris, una storia che ha fatto sognare milioni di persone, facendosi interprete per ben due anni di quel sogno e cantando le meravigliose melodie della più famosa Opera popolare. Nel 2013 arriva la sua prima esperienza davanti ad una cinepresa come protagonista maschile nella pellicola “L’attimo di vento” di N. Sorcinelli che partecipa con successo a vari festival internazionali. Il richiamo della musica live in tutti questi anni si fa sempre più forte cosicché Oscar nel 2014 accetta la proposta di diventare frontman dei New Horizons. Questo ritorno alle origini fa crescere in lui la voglia di prendere la penna in mano e raccontare il suo viaggio nella musica, nasce così “La mia Vertigine”.

    https://www.youtube.com/watch?v=0oJyRh75_DI

  • WeFly – Dimenticare (San Luca Sound)

    “Dimenticare” La giovane e promettente band ligure – scoperta dall’etichetta SanLucaSound di Manuel Auteri – è pronta a lanciare un nuovo singolo estratto dal loro album, “Un Cuore che sa”. Il nuovo brano verrà trasmesso dalle radio dal 14 Maggio si intitola “Dimenticare” e riflette a tuttotondo l’energia e l’anima dell’accattivante formazione. Il loro pop-rock è maturato ed ora respira una squisita ventata di elettronica che dà una sferzata genuina e innovativa alla trama sonora. Otto i brani inediti composti dalla band, oltre a “Valigia di Sogni”, un pezzo scritto invece da Paolo Gentile e Simone Candeo, entrambi collaboratori del “Music Village”, arrangiato dalla band in versione WeFly. Un progetto che conferma le aspettative e che spalanca le porte ai Wefly confermandoli fra le formazioni più promettenti del panorama musicale emergente. WeFly sono: Alessandra Moscato: Voce e Chitarra elettrica (autrice dei testi) Matteo De Furia: Voce e Batteria Crystal Sorgi: Basso Matteo Zaccarello: Voce e Tastiere

    https://www.youtube.com/watch?v=tECCXc0Hxr4

  • Marco Ligabue – Una Sosta dal Mondo (feat.Shade)

    Esce il 16 maggio il nuovo singolo di Marco Ligabue intitolato “Una sosta dal mondo” che anticipa il terzo attesissimo album da solista.
    Reduce da un 2015 incredibile, 100 concerti in 8 mesi conclusi all’auditorium “Parco Della musica” a Roma, Marco riparte in questi giorni per un tour che lo porterà in giro per l’Italia tutta estate con le nuove canzoni.

    “Una sosta dal mondo”, – racconta lo stesso Marco Ligabue – è fare un break, resettarci, staccare la spina da qualcosa che ci tiene legati da tempo.
    A volte giunge l’ora di dare priorità alle cose intimamente importanti e non solo a quelle urgenti. Sperimentare, esplorare, cambiare punto di vista, essere curiosi, rallentare; sono 1000 i modi per fare UNA SOSTA DAL MONDO ed è giusto che ognuno scelga il suo.
    Male che vada? Ci saremo rilassati almeno un po’.

    Il brano vede la partecipazione di Shade, rapper dallo stile ironico e irriverente che ha vinto MTV Spit 2013 aggiundicandosi il titolo di King del Freestyle Italiano.

    Con un ritmo leggermente reggae, il singolo svela l’energia positiva che caratterizzerà l’intero album in uscita a fine estate. Senza sottovalutare le nostre problematiche quotidiane, “una sosta dal mondo” è un invito a prendere la vita in modo più “scanzonato” e a far tesoro del bene più prezioso: il tempo.
    Marco Ligabue, da maggio ad ottobre, sarà impegnato in tour in tutta Italia.
    Date già confermate:

    7 maggio 2016 LA CALETTA (NU) con Chicco Paglionico
    8 maggio 2016 CORREGGIO (RE) – teatro Asioli
    13 maggio 2016 QUARTU SANT’ELENA (CA)
    14 maggio 2016 VILLAPUTZU (CA)
    20 maggio 2016 GRAVELLONA TOCE (VB)
    2 giugno ROMA – Festival Rino Gaetano
    3 giugno PRIVERNO (LT)
    4 giugno FONTANETO D’AGONA (NO)
    5 giugno PIOSSASCO (TO)
    10 giugno 2016 POGGIBONSI (SI)
    12 giugno 2016 NOVELLO (CN)
    17 giugno 2016 BARI – teatro Petruzzelli
    19 giugno 2016 PIACENZA

    Marco Ligabue


    https://it-it.facebook.com/ligabuemarco/

    https://www.youtube.com/watch?v=gfu4rFZsXMQ

  • Stefano Signoroni & the MC – Stai Lontana da Me (Tower of Strength)

    Da oggi, venerdì 29 aprile, è in rotazione radiofonica “STAI LONTANA DA ME (Tower of Strength)”, primo singolo estratto da “GOOD TIMES”, il disco del cantante musicista STEFANO SIGNORONI.

    “STAI LONTANA DA ME (Tower of Strength)”, prodotto da Nicolò Fragile, è un brano di Burt Bacharach del 1961; il testo è del celebre Mogol che scrisse la versione in italiano per Adriano Celentano, che lo reinterpretò l’anno successivo.

    “Il brano “STAI LONTANA DA ME (Tower of Strength)” parla di una storia d’amore finita – racconta Stefano Signoroni – di quando si reagisce con orgoglio ad una situazione di rottura sentimentale e si sceglie la lontananza. Nel video abbiamo scelto di rappresentare proprio questa lontananza con l’alternanza di immagini evocative di momenti belli ma passati con quelle di scene in cui ci si ritrova soli e distanti. Protagonista femminile del video è Melissa Greta Marchetto (dal cast di “Quelli Che Il Calcio”, ndr) mentre a fare da filo conduttore con una nota di ironia sono gli MC, la band che mi accompagna sempre sul palco con la direzione artistica di Flavio Scopaz, ideali narratori di questa storia!”

    L’album “GOOD TIMES” (con la produzione di Giordano Colombo e Nicolò Fragile) in 8 cover in inglese, 3 brani in italiano e 2 inediti fonde sapientemente sonorità pop a un elegante stile vintage, rievocando, seppur in chiave moderna, le atmosfere delle grandi orchestre e degli show del passato.

    Stefano Signoroni è cantante, compositore, musicista e intrattenitore. Numerose sono le sue partecipazioni a programmi televisivi in qualità di cantante e pianista (“La Canzone del Secolo”, di Pippo Baudo, “Comedy Club”, di Federica Panicucci, “Kalispera”, di Alfonso Signorini), e radiofonici (Alfonso Signorini Show – RMC). Durante la sua carriera ha anche collaborato in qualità di corista e tastierista con Eros Ramazzotti e scritto, insieme a Jacopo Sarno e Andrea Torresani, il brano “This is Christmas” scelto come colonna sonora del film di Massimo Boldi “A Natale mi sposo”. Nel 2011 Stefano Signoroni ha dato vita al progetto “Stefano Signoroni and the MC”, con la collaborazione del musicista Flavio Scopaz pubblicando il primo singolo, “Music to watch girls by”. Dopo l’uscita nel 2013 del singolo “Help yourself”, scelto come sigla del programma di Radio Monte Carlo “Alfonso Signorini Show”, Stefano ha recentemente pubblicato il brano “When I tell you that I love you”, versione inglese del celebre brano di Tony Renis “Quando dico che ti amo”, e il brano natalizio “Calypso Navidad” con Jacopo Sarno e l’attore Sergio Muniz. Il singolo inedito “Love Is The Way”, in collaborazione con Claudio Guidetti, ha anticipato l’uscita del disco.

    https://www.youtube.com/watch?v=w3pR19hOAmQ

     

  • Song’ Swing #2 – Tre giorni dedicati al Jazz da ballare e da ascoltare

    Comunicato stampa
    Con cortese preghiera di pubblicazione e diffusione
    SONG’ SWING
    la 2° edizione dell’evento internazionale partenopeo dedicato allo swing
    Napoli 27 – 28 – 29 maggio 2016
    Milonga Porteña Via Diocleziano, 109
    Hart Via Crispi, 33
    

Swingin’Napoli è lieta di invitarvi alla seconda edizione di Song’Swing.
    L’unico evento organizzato a Napoli, interamente dedicato alla danza, alla musica e alla cultura Swing.
    Saranno tre giorni di puro divertimento per appassionati o semplici curiosi che vogliono avvicinasi a questo affascinante mondo che dagli anni ’30 agli anni ’50 ha infiammato gli States.
    Ci saranno lezioni di Lindy hop, Shag e Authentic Jazz con ballerini di fama internazionale, serate danzati con dj selezionatori e concerti con artisti di fama mondiale.
    

La Handmade Swing Band, di giovane formazione, ma con musicisti appassionati e di grande esperienza, venerdì 27, preso la Milonga Porteña, anche sede dei workshop, darà il via al Song’Swing con un repertorio di brani classici che hanno fatto la storia del Jazz.
    Loro amano definirsi come dei sarti, perché, come dice Alessandra Vitagliano, la vocalist del gruppo, «vedere i ballerini divertirsi e danzare su musiche “rifatte a mano” per loro, è una delle più grandi soddisfazioni che un musicista può provare».
    
E così, con gli strumenti disegnano passi di danza, con la musica cuciono abiti per linda hoppers e con le note ricreano l’atmosfera dei maglifici anni trenta, gli anni dell’hot jazz, gli anni delle ballrooms piene di jitterbugs, gli anni di Lady Day, Armstrong e Ella Jane Fitzgerald.
    Il ritmo, la spinta, l’allegria ed il furore danno il senso alla musica della Handmade Swing Band poiché, come scriveva Irving Mills,  “It don’t mean a thing if it ain’t got that a swing” ovvero “Niente ha senso se non c’è swing”.

    Sabato 28 ci saranno ben due concerti.
    I primi ad esibirsi sul palco dell’Hart, saranno i Dr.Jazz and The Dirty Bucks,  beneventani di nascita ma che suonano la musica di New Orleans come se nelle vene gli scorresse il Mississippi.
    Suonano la musica della tradizione americana, il Ragtime, il Dixieland, lo Swing con il blues nel cuore e nella testa.
    Dr. Jazz & Dirty Bucks Swing Band trasportano negli anni ’20 e ’30 ad ogni concerto, ad ogni canzone, ad ogni nota.
    La loro musica viene da lontano, dalla Louisiana, lì dove è nato il Jazz, per le strade e nei bordelli di Storyville.
    Dr. Jazz & Dirty Bucks Swing Band suonano la musica di Buddy Bolden, di King Oliver, di Jelly Roll Morton, di Sidney Bechet, di Louis Armstrong.
    Loro suonano il New Orleans Jazz.
    Dopo aver riscaldato la pista ed il palco, daranno il benvenuto ai The Speakeasies Swing Band.
    La band, formatasi a Salonicco (Gr), ha fatto la sua prima esibizione allo SwingALONICA nel maggio 2010.
    Da allora ha suonato nei più importanti festival del genere in Europa ed in Asia, condividendo il palcoscenico con artisti di fama internazionale come Parov Stelar, Ray Collins Hot Club, Cherry Poppin’ Daddies, The Hillbilly Moon Explosion, Emanuele Urso e tanti altri ancora.
    
Nel 2012, ha pubblicato il primo EP dal titolo “Bathtub Gin”, ed i  videoclip “Bright Lights Late Nights” e “Black Swamp Village”, quest’ultimo vincitore all’ International Songwriting Competition (ISC).
    Il ritorno discografico è stato nel 2015, con il secondo album “Land of Plenty”, che contiene 10 canzoni con ritmi che spaziano dallo swing al jazz, dal blues al dixieland, album amato sin da subito dai lindy hoppers di tutta Europa.
    Domenica 29 il palcoscenico dall’Hart si infiammerà con la Jam Session Night.
    Ovvero, un concerto che vedrà tutti i musicisti (o quasi) che si esibiranno in quest’edizione, uniti in un’unica grande band diretta dall’ospite d’onore del Song’Swing:Giorgio Cùscito.
    Conosciuto come l’Ambasciatore dello Swing, vanta una carriera impossibile  da sintetizzare in poche righe.
    Pianista, sassofonista, vibrafonista, arrangiatore, compositore ed insegnante, è tra i massimi esponenti italiani del jazz mainstream e tradizionale. 
Giorgio Cùscito ha partecipato a numerosi festival e a migliaia di concerti di rilevanza nazionale ed internazionale. E’ tra i più attivi musicisti della scena jazz e swing romana.
    Vanta collaborazioni con artisti di fama mondiale come Tony Scott, Bucky Pizzarelli, George Masso, Bill Watrous, Kenny Davern, Bob Wilber, Oscar Klein, Wendell Brunious, Sammy Rimington, Michael Supnick, Jimmy La Rocca, Paolo Damiani, solo per citarne alcuni.
Ha suonato con Peter Van Wood, Pino Massara, Fred Bongusto, Gigi Proietti, Bruno Lauzi, Greg & The Blues Willies e fa parte degli “Swing Maniacs” di Renzo Arbore.
    Leader e promotore di numerosi progetti musicali, suona in svariate band ed orchestre di cui è anche direttore come la “SWING VALLEY BAND“, orchestra di punta del mondo del lindy hop internazionale ed il gruppo GOTHA SWING, una vera e propria “All Stars” che comprendente i più grandi musicisti di jazz tradizionale italiano.
    Attualmente ha pubblicato 8 dischi , ma come è facile immaginare, i dischi per i quali ha collaborato superano la trentina.
    
Cùscito è anche un buon ballerino di swing e si dedica attivamente alla diffusione e alla divulgazione del Lindy Hop e alla sua integrazione effettiva con la musica jazz, collaborando con molte delle scuole swing del paese;
 ed è proprio grazie a questo, oltre naturalmente alla sua smisurata passione e alla sua bravura, che oggi è diventato il punto di rifermento nel mondo dello swing.
    Prima e dopo i concerti ci saranno dj Alec, LucieQ djette e dj Tone Cooper con le loro selezione musicali che spaziano dal Rock’n’Roll allo Swing dal Rhythm and Blues al Dixiland.
    Song’ Swing porta finalmente a Napoli alcune delle eccellenze italiane e straniere della scena jazz e per la prima volta permette ad appassionati, cultori o solo curiosi del genere, di immergersi per tre giorni nell’atmosfera swing più autentica.
    Ingresso:
    
15€ in prevendita fino al 26 maggio
    20€ alla porta
    Info – workshop & party
    Swingin’Napoli
    338 792 62 16
    Ufficio Stampa – Info e accrediti
    Eventi facebook:
    https://www.facebook.com/events/1697797037124970/
    https://www.facebook.com/events/727268954078295/
    https://www.facebook.com/events/257531427932530/
    PROGRAMMA SERATE:
    27 Maggio  ore 21:30

    Opening Party @ Milonga Porteña,
    Via Diocleziano, 109  – Napoli
    Live Set:
    Handmade Swing Band (IT)
    Dj Set:
    Lucie Q djette | Alec | Tone Cooper
    28 Maggio ore 21:30

    Saturday Night Party @Hart
    Via Francesco Crispi, 33  – Napoli
    Live Set:
    – Dr.jazz and DirtyBucks (IT)
    –  Speakeasies Swing Band (GR)
    Dj Set:
    Alec | Lucie Q djette | Tone Cooper
    29 MAGGIO 21:30
    
Jam Sassion Night @Hart
    Via Francesco Crispi, 33  – Napoli
    Live Set:
    All Song’Swing Artists with Giorgio Cùscito (EU)
    Dj Set:
    Tone Cooper | Alec | Lucie Q djette

     

  • Il chitarrista Angelo Anastasio presenta il suo nuovo album e le prime tappe del suo tour

    Da oggi negli store l’album strumentale del chitarrista Angelo Anastasio – già al fianco di Andrea Bocelli, Gerardina Trovato, Laura Pausini e Renato Zero – e pubblicato sotto le insegne della A&A Recordings Publishing.

    È un album intenso e appassionato quello che il chitarrista Angelo Anastasio regala al suo pubblico a partire da oggi con l’etichetta A&A Recordings Publishing di Andrea Casamento.

    Dagli uffici della label dichiarano:«Siamo onorati di pubblicare il lavoro di un artista che stimiamo personalmente, figura presente come musicista e arrangiatore in molte nostre produzioni di successo».

    Un album che è l’essenza della grande esperienza che Angelo Anastasio ha sviluppato componendo, arrangiando e suonando al fianco di alcuni dei principali artisti italiani.

    Nella sua lunga carriera infatti, Anastasio ha collaborato con mostri sacri quali: Andrea Bocelli, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Gerardina Trovato, Renato Zero, Franco Califano, i Formula Tre e altri.

    Luci e Ombre” è un disco strumentale con brani di stampo rock contaminato da stili funk e fusion, ed è stato suonato insieme ad importanti e stimati musicisti. Alla batteria il talento di Piero Pierantozzi, al basso Vittorio Longobardi, alle tastiere Gianni Aquilino, al sax Eric Daniel e alle percussioni Fabrizio Aiello.

    Nell’album trova posto anche un brano che vede l’importante collaborazione del cantante statunitense Bobby Kimball.

    L’album è composto da 9 tracce e si preannuncia come una vera e propria chicca per gli amanti della musica strumentale e per i chitarristi.

    Di seguito la Track List: 1 – Luci ed ombre / 2 – Fuxia lady / 3 – Soul booster / 4 – Dark roses / 5 – Rotick / 6 – Shuffle store / 7 – Oriental / 8 – Arechi / 9 – Goodbye Yellow (ft. Bobby Kimball)

    L’album è disponibile nei principali digital store.

    Di seguito il link iTunes https://itunes.apple.com/it/album/luci-ed-ombre/id1116022613

     

    LUCI E OMBRE TOUR:

    Angelo Anastasio inizia la sua atività di promozione con le prime due date del “Luci e ombre Tour”.

    – Venerdì 3 giugno alle ore 22 presso il “Billions” in Via di Settebagni 714 – Roma

    – Domenica 5 giugno alle ore 21 presso lo Stadio Nando Martellini – Terme di Caracalla nell’ambito di “Sport against violence”

  • ALLE RADICI DEL PROG Chez Donella – Treviso, 27 maggio 2016 ore 20.30

    Treviso 27 maggio 2016 (ore 20.30): a Chez Donella approda il Prog. In programma, infatti, presso il centro culturale, un po’ Villa molto laboratorio musicale, fondato da Donella Del Monaco un incontro eccezionale con i fondatori di tre gruppi storici della musica progressive: Donella Del Monaco, padrona di casa e fondatrice degli Opus Avantra, con gli amici Lino Vairetti degli Osanna e Jenny Sorrenti dei Saint Just.

    Tema dell’incontro: quanto ha influito nella musica di oggi la creatività e le contaminazioni dei gruppi progressive degli anni Settanta? Un’idea comune stava alla base della visione musicale di questi tre gruppi: sviluppare attorno al contrasto fra tradizione e modernità, quella spinta di innovazione che parte dal recupero della tradizione per arrivare a una sintesi attuale.

    Si ascolterà musica ma si parlerà anche delle motivazioni di questo rinnovato interesse verso il Prog anche tra i giovani, per molti dei quali questo genere costituisce, nella sua fortunata riproposizione live e grazie al ritorno del vinile, una novità assoluta, una scoperta che interessa e coinvolge gli appassionati, di ieri e di oggi, di queste vere e proprie sinfonie rock che il progressive ripropone.

    Donella Del Monaco, cantante, autrice e progettista musicale – nipote del grande tenore Mario Del Monaco – esordisce come ideatrice e cantante del gruppo progressive Opus Avantra. Poi, accanto al repertorio concertistico e lirico, elabora progetti musicali sia per teatro sia per danza. Recentemente ha dato vita al salotto culturale “Chez Donella, dove invita personalità di rilievo del mondo culturale e artistico nazionale e internazionale, musicisti, scrittori, filosofi, performer, autori e compositori per parlare delle loro esperienze e delle loro opere

    Jenny Sorrenti, sorella di Alan, insieme a Donella è una delle due voci femminili più rappresentative del prog italiano, e ha recentemente ricostituito il gruppo con la denominazione “Saint Just Again” del quale presenterà alcuni brani con la sua incantevole voce.

    Lino Vairetti è uno dei pilastri del rock progressivo italiano degli anni Settanta insieme ai mitici Osanna, gruppo di cui Vairetti è leader, che riesce a collegare le atmosfere musicali partenopee con l’anima rock internazionale. Avremo modo di ascoltare la sua magica voce che ci regalerà emozionanti interpretazioni.

    Il giornalista Renato Marengo e Donella Del Monaco conducono l’incontro che si svilupperà tra dialoghi e musiche live con le voci di Lino Vairetti, Jenny Sorrenti e Donella Del Monaco, accompagnate dal flauto di Mauro Martello, dalla tastiera di Andrea De Nardi e dalla chitarra acustica di Lincoln Veronese.

    Occasione di questo incontro è l’invito di Lino Vairetti a Donella di partecipare come ospite al concerto degli Osanna che si terrà sabato 21 maggio alle ore 21.30 al Club Il giardino di Lugagnano di Sona (Verona) dove Donella interpreterà il celebre brano del gruppo Canzone amara. Il concerto sarà registrato per un cd live della storica progressive band napoletana.

     

    Chez Donella – via Postumia 41 – Treviso

    Posti limitati.

    Per partecipare scrivere a: [email protected]

    Vi verrà confermata via mail la disponibiltà del posto.

    A seguire un brindisi in salotto

    Chez Donella è un progetto di Donella Del Monaco e Paolo Troncon

    in collaborazione con Diastema Studi e Ricerche

  • Zuli invade i digital store con “E’ già domani”

    Esce oggi il nuovo singolo del cantautore torinese Zuli, sotto le insegne dell’etichetta A&A Recordings Publishing.

    È disponibile da oggi nei principali digital store – in contemporanea con il videoclip – il nuovo singolo di Zuli, intitolato “E’ già domani”.

    Il brano

    La produzione musicale del brano è del musicista Matteo Cancedda, mentre la produzione è di Andrea Casamento, patron della label A&A Recordings Publishing.

    “E’ già domani” segna il ritorno di Zuli, cantautore molto attento alle tematiche sociali e giovanili, noto per il suo stile “urban” che unisce le melodie del reggae con quelle della musica black e hip hop. Il singolo in uscita oggi propone un sound più pop, con una musicalità penetrante e un messaggio potente, come nello stile del cantautore.

    È infatti la “rivalsa sociale” il tema portante del brano, attraverso il quale Zuli desidera esortare l’ascoltatore alla ricerca di “se stesso”, attraverso tutto ciò che ci ricorda, valutando l’importanza e il vero valore delle cose.

    Zuli parla così del testo:«Il legame dell’uomo con la terra, la voglia di riscoprire una vita che vede le proprie grandezze nella semplicità e nella forza di continuare a sognare, il segreto che può permettere a tutti noi di sentirci tutti uguali di fronte alla nostra umanità costruendo consapevolmente oggi, ciò che ci aspetterà in futuro…e’ già domani».

    Il videoclip

    Il videoclip è stato girato da Alex Caroppi, già al lavoro per Africa Unite e Subsonica.

    Girato nella zona delle Langhe, nella provincia di Asti, Piemonte, terre di vino e di tradizioni che si tramandano da sempre, Zuli appare in un contesto che lo vede anche protagonista come lavoratore. La scelta di queste zone durante il periodo della vendemmia, vuole essere un messaggio chiaro sull’importanza e l’amore verso la semplicità ( la terra/la vigna), che viene corrisposta, dopo la fatica, con i propri frutti e la propria ricchezza (il vino).

    Per questo motivo il brano e il video sono stati scelti dalla redazione del Comune di Castagnole Lanze (AT) come Colonna sonora della trentottesima “Festa della Barbera” edizione 2016, che si svolgerà dal 28 aprile al primo maggio.

    Di seguito i link:

    Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=elM_cuyqSvY&feature=youtu.be

    Digital store:  https://itunes.apple.com/it/album/e-gia-domani-single/id1107899983

  • Uscito il singolo “E’ già domani” di Zuli

    Esce oggi il nuovo singolo del cantautore torinese Zuli, sotto le insegne dell’etichetta A&A Recordings Publishing.

     

    È disponibile da oggi nei principali digital store – in contemporanea con il videoclip – il nuovo singolo di Zuli, intitolato “E’ già domani”.

     

    Il brano

    La produzione musicale del brano è del musicista Matteo Cancedda, mentre LA PRODUZIONE   e di Andrea Casamento, patron della label A&A Recordings Publishing.

     

    “E’ già domani” segna il ritorno di Zuli, cantautore molto attento alle tematiche sociali e giovanili, noto per il suo stile “urban” che unisce le melodie del reggae con quelle della musica black e hip hop. Il singolo in uscita oggi propone un sound più pop, con una musicalità penetrante e un messaggio potente, come nello stile del cantautore.

     

    È infatti la “rivalsa sociale” il tema portante del brano, attraverso il quale Zuli desidera esortare l’ascoltatore alla ricerca di “se stesso”, attraverso tutto ciò che ci ricorda, valutando l’importanza e il vero valore delle cose.

     

    Zuli parla così del testo:«Il legame dell’uomo con la terra, la voglia di riscoprire una vita che vede le proprie grandezze nella semplicità e nella forza di continuare a sognare, il segreto che può permettere a tutti noi di sentirci tutti uguali di fronte alla nostra umanità costruendo consapevolmente oggi, ciò che ci aspetterà in futuro…e’ già domani».

     

    Il videoclip

    Il videoclip è stato girato da Alex Caroppi, già al lavoro per Africa Unite e Subsonica.

     

    Girato nella zona delle Langhe, nella provincia di Asti, Piemonte, terre di vino e di tradizioni che si tramandano da sempre, Zuli appare in un contesto che lo vede anche protagonista come lavoratore. La scelta di queste zone durante il periodo della vendemmia, vuole essere un messaggio chiaro sull’importanza e l’amore verso la semplicità ( la terra/la vigna), che viene corrisposta, dopo la fatica, con i propri frutti e la propria ricchezza (il vino).

     

    Per questo motivo il brano e il video sono stati scelti dalla redazione del Comune di Castagnole Lanze (AT) come Colonna sonora della trentottesima “Festa della Barbera” edizione 2016, che si svolgerà dal 28 aprile al primo maggio.

     

    Di seguito i link:

    Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=elM_cuyqSvY&feature=youtu.be

    Digital store:  https://itunes.apple.com/it/album/e-gia-domani-single/id1107899983

  • E’ uscito Padre Nostro. Nel disco anche la voce di Papa Francesco

    Si intitola “Padre Nostro” e raccoglie i brani più belli che il pop-rock dei nostri giorni ha voluto dedicare alla spiritualità e alla pace. È uscito a inizio aprile, prodotto da Lungomare e distribuito da Universal, l’album che mette insieme 16 fra le canzoni di questo inizio terzo Millennio che hanno segnato la produzione musicale a tema religioso, “interpretato” in chiave moderna. All’interno, la preghiera cantata da Iva Zanicchi con la voce esclusiva di Papa Francesco

    Fra le voci presenti nel disco, anche quelle di Franco Battiato, Angelo Branduardi, Heron Borelli, Ilaria Deangelis, Kelly Joyce, Madredeus, Luca Maggiore, Marco Manca, Simone Sibillano, Gino Vannelli.

    Nove tracce sono tratte dal musical “Il primo Papa” (www.ilprimopapa.com), l’evento del 2015 che ha tradotto in opera rock-sinfonica la storia di San Pietro narrata da Gesù. Le musiche e i testi del progetto, molto applaudito e apprezzato da critica e pubblico, sono frutto del talento, della creatività e della sensibilità di Tony Labriola (per lui una lunga carriera di successo come cantautore e di recente come produttore dei musical “La Sirenetta”, “Il libro della giungla”, “Cercasi Viola Violetta”), e di Stefano Govoni (anche per lui l’ottima prova de “Il libro della giungla e “La Sirenetta”) . Da segnalare, su tutti, quel “Never Terrorism Never War” cantato a più voci, di provenienze geografiche oggi “conflittuali”, che è diventato un vero e proprio inno alla pace nel mondo.

    Altre cinque tracce del disco provengono invece da “L’infinitamente piccolo. Le vie dei pellegrinaggi”, l’album realizzato da Angelo Branduardi nell’anno del Giubileo del 2000. Frutto dello studio e della passione per la vita e le opere di San Francesco di Assisi, il disco ha rappresentato uno dei punti più alti raggiunti dal cantautore di Cuggiono nella sua lunga carriera artistica.

    Vera e propria gemma, che va ad impreziosire questo nuovo album, è la versione inedita, unica ed esclusiva del “Padre Nostro”, dove la voce recitante di Papa Francesco si intreccia alla preghiera cantata da una straordinaria Iva Zanicchi con un’interpretazione toccante e da brividi.

    Proprio con questo contributo si conferma, ancora una volta, la grande forza comunicativa di Papa Bergoglio. Ed è anche per questo che nel booklet si è scelto di dedicare una pagina alla presentazione del Papa argentino e una seconda alla spiegazione del Giubileo, che proprio quest’anno concluderà la sua ventinovesima celebrazione.

    “Padre Nostro” non è un disco religioso nel senso confessionale del termine, ma un disco dedicato all’amore, al dialogo e alla compassione. Un’eccezionale raccolta di brani da cantare, da ascoltare e su cui -perché no?- provare qualche volta a meditare.