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Categoria: Musica

  • I migliori Dj internazionali sbarcano alla Pulse Arena di Nova Gorica

    Nova Gorica, 27 gennaio 2017 – Più di 20 date già confermate e un calendario in costante aggiornamento: dopo Londra, Ibiza e Berlino i DJ più cool della scena internazionale approdano alla Pulse Arena di Nova Gorica, location unica nel suo genere in tutta Europa, dove il gioco viene reinterpretato in chiave social abbinando al piacere di sfidare la dea bendata l’atmosfera glamour e trascinante dei locali più trendy e alla moda.
    Protagonista assoluta della Pulse Arena è la musica: una musica che “alza il battito”, come recita lo slogan del locale, aperto tutti i giorni fino a notte fonda. Durante il pomeriggio l’atmosfera è accogliente e rilassante, con musica ambiente e luci soffuse; dopo il tramonto comincia il party animato dai croupier-DJ, con musica dance, elettronica e commerciale abbinata a giochi di luce, effetti speciali e happening continui.
    E se la musica non manca mai, il calendario delle serate prevede una serie di appuntamenti da non perdere con le stelle internazionali della consolle: dopo i party di inizio anno con DJ Cvere, Manuel Sabatini, Stefano Munari e Niki Belucci, il 28 gennaio sarà la volta di David Morales, re dell’house music statunitense.
    Vincitore di un Grammy Award nel 1998 per il miglior remix, David Morales è stato recentemente tra i giurati di TOP DJ, talent show televisivo dedicato al mondo del clubbing e del dj-ing in onda su Italia 1; tra i suoi più grandi successi si annoverano il singolo del 1998 “Needin’ u”, l’album “2 Worlds Collide” del 2004 e le collaborazioni in qualità di remixer con Michael Jackson, Mariah Carey, Jamiroquai, Aretha Franklin e molte altre stelle della musica.
    Sabato 4 febbraio si prosegue con il sound di Dj Asal. Salvatore Angelucci – questo il suo nome all’anagrafe – è stato e rimane uno dei protagonisti più amati della storia del talk show televisivo Uomini e Donne. Di sicuro il suo trono è tra quelli che hanno più lasciato il segno ed entusiasmato il pubblico che segue con assiduità il programma di Maria De Filippi. La sua storia con Paola Frizziero prima, e quella con Karina Cascella poi, è stata molto seguita da chi ama la cronaca rosa. Chiusa la lunga parentesi in TV, Angelucci ha continuato a coltivare la sua passione giovanile per il mondo della musica e si è definitivamente affermato come deejay: dal 2014 dj Asal è uno dei resident della sala Titilla della discoteca Cocoricò di Riccione e ad oggi è uno degli artisti più apprezzati nel mondo dell’underground, tanto da esibirsi in numerosi locali nazionali e internazionali. La sua presenza nella Pulse Arena avviene in concomitanza con il Premier Million, uno dei tornei più importanti del
    panorama pokeristico internazionale che si svolgerà dal 2 al 7 febbraio presso la Poker Room del Perla Casinò & Hotel. L’evento, sponsorizzato da Premier Events, garantisce 1.000.000 di euro di montepremi complessivo, dei quali 300.000 destinati al vincitore del Main Event.
    Appena confermato infine anche l’arrivo di Claptone: l’enigmatico DJ dalla maschera dorata animerà la Pulse Arena il 18 febbraio al ritmo di house music con i pezzi dell’ultimo album “The Masquerade Mixed By Claptone”.

    CALENDARIO COMPLETO DJ SET PULSE ARENA

    GENNAIO
    27/1 DJ Cvere
    28/1 David Morales + Simon Adams
    FEBBRAIO

    3/2 DJ Cvere
    4/2 Cocoricò official event – DJ Asal
    10/2 Stefano Munari
    11/2 Be Cool night
    17/2 DJ Cvere
    18/2 Claptone + Simon Adams
    24/2 Master Dee
    25/2 Gianfranco Amodio

    PULSE ARENA c/o PERLA CASINO’ & HOTEL
    Kidričeva, 7 – Nova Gorica (SLO)
    APERTA TUTTI I GIORNI
    dal lunedì al giovedì 15:00–2:00; venerdì e sabato 15:00–4:00; domenica e festivi 11:00–24:00

  • Premier Million: 1.000.000 di euro in palio al Casinò Perla

    Il grande poker, fatto di strategie, colpi di scena, esperienza e adrenalina, torna protagonista al Casinò Perla di Nova Gorica, che dal 2 al 7 febbraio ospiterà nella sua Poker Room il Premier Million, torneo internazionale di poker organizzato da Premier Events. In palio un montepremi garantito di 1 milione di euro, con 300.000 euro garantiti per il vincitore del Main Event: una cifra entusiasmante per tutto il settore, che ha già richiamato gli appassionati di tutta Europa a Nova Gorica.
    La macchina organizzativa si è messa in moto già da qualche mese e, come di consueto, ha visto il coinvolgimento di tutti gli operatori del territorio, tanto in Slovenia quanto in Italia: al momento gli hotel del Gruppo Hit, ovvero il Perla, il Park, il Lipa e il Sabotin, sono sold out, e dall’organizzazione ci informano che anche gli alberghi esterni, fino ad un raggio di 30Km dal Perla Casinò, sono al completo. Coinvolti anche tour operator e compagnie aeree, che hanno organizzato le trasferte dei giocatori, provenienti per la maggior parte da Italia, Austria, Francia, Spagna, Inghilterra, Romania, Ungheria ed altre nazioni dei Balcani.
    Il programma delle gare viene anticipato da diversi tornei satellite ed ampliato con due Side Event. Grande suspense per l’inizio del Main Event: si comincia giovedì 2 febbraio alle 21:00 con il Day 1(A) che si disputerà fino a sabato 4 febbraio Day1(E); domenica 5 febbraio sarà la volta del Day 2(A+B), mentre lunedì 6 si svolgerà il Day 3 che condurrà al “Final Table” di martedì 7, quando nella tarda sera o notte sarà decretato il vincitore.
    Tra le novità di quest’anno, il Premier Million Party, con il Guest DJ Asal, una festa straordinaria che si svolgerà nella serata di sabato 4 febbraio dalle 23:00 all’interno della Pulse Arena, la nuovissima location inaugurata al casinò Perla: l’evento, aperto anche al pubblico degli appassionati di musica, è organizzato da Premier Events in collaborazione con Hit Casinos e il Cocoricò di Riccione (18° discoteca al mondo).
    “La storia, la tradizione, la musica, l’arte e tutte le altre componenti di un locale diventato leggenda per almeno 4 generazioni, sono il presupposto fondamentale nel confronto con i nostri competitor mondiali e nella scalata che stiamo facendo per cercare di entrare nei primi dieci club al mondo, non possiamo non tenere conto di essere presenti nelle manifestazioni più importanti d’Europa. Siamo stati scelti per rappresentare il divertimento nel week-end più importante dell’intrattenimento, so che il pubblico al quale ci affacceremo arriverà da ben 14 stati differenti. Nella storia della casa da gioco europea più prestigiosa che è il Perla Casinò, nei piani di un’azienda che sembra puntare ancora più in alto come Premier Events, ho visto un progetto al quale ho voluto aderire perché sento che firmeremo un pezzo di storia” – queste le parole di Fabrizio de Meis, titolare del marchio Cocoricò.
    “Siamo orgogliosi di ospitare questo evento straordinario – ha dichiarato Zoran Novaković, responsabile della destinazione Nova Gorica – a dimostrazione del livello di eccellenza raggiunto dai centri Hit Casinos tanto nell’offerta professionale legata al gioco, quanto nell’accoglienza alberghiera. Un risultato che dipende anche dalla possibilità di fare sistema con gli operatori del territorio, garantendo, in un periodo tradizionalmente di bassa stagione per i flussi turistici, una ricaduta positiva in termini di indotto”.
    Antony Angeloni, Ceo di Premier Events, azienda leader dell’organizzazione di eventi collegati al gaming, è già orientato verso il futuro e si è lasciato scappare un’importante

    anticipazione: “Premier Million è per noi una partenza, non un punto di arrivo. I progetti di Premier Events puntano ancora più in alto. Siamo consapevoli che grazie a questo torneo stiamo scrivendo una pagina importante della storia del poker live, ma non ci stancheremo mai di trasmettere grandi emozioni attraverso i nostri eventi. La passione per il nostro lavoro ci spinge a raggiungere importanti traguardi, il nostro obiettivo per il futuro è semplicemente quello di migliorarci e superare noi stessi.”

  • Grandi applausi per la Tosca di Chiara Taigi

    Di Denise Ubbriaco

    Grandi applausi per la Tosca di Chiara Taigi

     

    Il soprano di fama internazionale Chiara Taigi torna a far parlare di sé, dopo essersi misurata con una delle più grandi opere di Puccini: Tosca. Dopo lo straordinario successo riscosso al Teatro Colòn di Buenos Aires, nel ruolo di Lady Macbeth, e il trionfo di Fosca, l’opera di Antônio Carlos Gomes andata in scena al Theatro Municipal de São Paulo, Chiara Taigi arriva in Russia nei panni di Tosca, conquistando il plauso di pubblico e critica. L’opera è andata in scena il 18 e il 20 gennaio 2017. L’intensità del dramma, lo stupore della passione, la semplicità e la potenza emozionale sono la chiave di volta della Tosca di Chiara Taigi che cambiando continuamente colori, dinamiche e tempi, nel corso dei tre atti, offre una visione travolgente e accattivante di una delle più grandi eroine della storia dell’opera. Tosca è l’opera più drammatica di Puccini, ricca di colpi di scena, in grado di mantenere lo spettatore in costante tensione. La trama si svolge a Roma nell’atmosfera tesa che segue l’eco degli avvenimenti rivoluzionari in Francia e la caduta della prima Repubblica Romana, attraversando profondamente gli animi dei suoi personaggi. Incisi tematici brevi e taglienti. La vena melodica di Puccini emerge nei duetti tra Tosca e Mario, nonché nelle famose romanze. I momenti più intensi del melodramma pucciniano sono contenuti nelle arie più celebri: “Vissi d’arte” e “E lucevan le stelle”. In “Vissi d’arte” si coglie la poetica disperazione e lo smarrimento di Tosca che, sotto l’atroce ricatto di Scarpia, si scopre incapace di comprendere tanta cattiveria e si rivolge a Dio con toni di supplica e risentimento: “Vissi d’arte, vissi d’amore, non feci mai male ad anima viva… Nell’ora del dolore, perché, perché Signore, perché me ne rimuneri così?”. Una donna coraggiosa e anticonformista che necessita d’arte e d’amore per vivere. Chiara Taigi ha offerto un’interpretazione magistrale dell’eroina pucciniana, affiancata da grandi interpreti della scena lirica internazionale.

    Con grande soddisfazione, Chiara Taigi ha dichiarato: “Tosca vive in un mondo di passione ed armonia musicale. La voce si veste di quelle melodie e ti travolge dalla prima all’ultima nota. Mi affascina la romanità della donna che appartiene a tutte le interpreti che si son avvicendate nella storia della musica. Mi affascina essere tra tutte le mie esimie colleghe. Io amo la Russia, il popolo russo e la loro cultura Non poteva non nascere il mio amore per tutto questo. Una coesione d’intenti: dalla gastronomia alla musica. Questo popolo cresce nel freddo e ti regala un calore senza pari. Sono ben dodici gli anni di collaborazione con l’Udmurtia e la Città di San Pietroburgo, Novgorod etc. E’ tempo di trasferirsi in Russia.”

  • Il 28 Gennaio c’è Inoki Live al Barrio’s di Milano con Ice One & Don Diegoh!

    Il 2017 targato Skynight si è aperto nel migliore dei modi; l’organizzazione milanese infatti il 28 Gennaio tirerà su l’ennesimo grande evento, in quello che ormai possiamo considerare la Mecca del Rap Milanese, in cui passa il meglio dell’Hip Hop Italiano, che sia nuova o vecchia scuola.
    Per questa data, il palco verrà calcato da personaggi che hanno permesso ai ragazzini italiani di potersi esprimere secondo la vera cultura della doppia H, e stiamo parlando di Inoki, che verrà accompagnato da DJ Zarra e da IceOne e Don Diegoh, reduci dall’enorme successo di Latte e Sangue, che li ha visti toccare ogni palco della penisola.
    E proprio di ultimi progetti vogliamo parlare: il rapper di “Bolo” è da poco fuori con il Mixtape “Basso Profilo” che ha ricevuto fin da subito ottimi feedback, a dimostrazione che non ha scordato come si fa! Ad aprire la serata ci saranno volti nuovi del panorama Hip Hop, da sempre di altissimo livello per quel che riguarda la Skynight, ed infatti calcheranno il palco: Mezzi Artisti, Rid3r, Dream, Tan Man & Psiche, per riscaldare un pubblico che respira HH 24 ore non-stop.

    Dunque non ci resta che vedervi sotto al palco il 28 Gennaio, per la presentazione ufficiale di “Basso Profilo” al Barrio’s di Milano, e come sempre diciamo: non lasciatevelo raccontare!

    LINK EVENTO 

  • EDOARDO DE ANGELIS, “IL CANTAUTORE NECESSARIO”

    E’ uscito “IL CANTAUTORE NECESSARIO“, nuovo progetto discografico del cantautore romano EDOARDO DE ANGELIS con Michele Ascolese e la direzione artistica di Francesco De Gregori.

    E’ uscito nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, “IL CANTAUTORE NECESSARIO”, il nuovo progetto discografico del noto cantautore EDOARDO DE ANGELIS. L’album, con la direzione artistica di Francesco De Gregori, è stato realizzato insieme a Michele Ascolese, storico chitarrista di Fabrizio De André.

    “Il cantautore necessario” (Helikonia / Egea Music) raccoglie brani di grandi cantautori italiani interpretati da Edoardo De Angelis, a cui si alternano tracce strumentali eseguite dal chitarrista Michele Ascolese. Attraverso la sua voce, il cantautore romano intraprende un viaggio musicale tra le pagine più emozionanti della canzone d’autore italiana. Tra gli autori interpretati De Andrè, Lauzi, Endrigo, Fossati, Gaber, Jannacci, De Gregori, Tenco e molti altri.

    «La bellezza che non muta, che brilla nel tempo, è sconosciuta, poco praticata, o dimenticata. Così è anche per le canzoni. “Il cantautore necessario” non è una persona fisica, è la voce forte della canzone d’autore che ha accompagnato, e accompagna, ogni giorno, il nostro vivere – racconta Edoardo De Angelis in merito al disco – È un umile, devoto, atto d’amore nei confronti della profonda bellezza di musica e parole che Francesco, Michele ed io abbiamo conosciuto, riconosciuto, amato, e portiamo nel nostro bagaglio. È questa bellezza senza fine, animata, vissuta, sentita, che desideriamo riportare all’attenzione di chi non ha avuto in sorte di conoscerla direttamente, e di chi, con il tempo, l’ha dimenticata. Abbiamo, di comune accordo, proposto queste dodici canzoni, e non altre, perché un album non è un contenitore illimitato, e una scelta andava condotta. Scelta sofferta che, però, non esclude, in futuro, di essere rinnovata con ulteriori, difficili, benché amate e amabili, opzioni».

    Cantautore e paroliere fra i più noti del panorama italiano, Edoardo De Angelis, nel corso della sua lunga carriera, ha contribuito allo sviluppo e all’immagine della canzone d’autore collaborando con i più grandi nomi della musica italiana. Il suo percorso artistico inizia con la vittoria al Cantagiro Cantamondo del ‘71 dove, in coppia con il compagno di liceo Stelio, presenta la celebre “Lella”, ballata romana entrata nel patrimonio della musica popolare italiana. Nel ‘73 inizia l’avventura con la Schola Cantorum lavorando su quattro Lp e alcuni singoli di grande successo. Nello stesso periodo incontra al Folkstudio il giovane Francesco De Gregori, del quale diventa produttore artistico per i due album di esordio, “Alice non lo sa” e “Francesco De Gregori”. Nel ‘76 la RCA pubblica il suo primo Lp da solista, “Il tuo cuore è casa mia”. Durante la sua carriera De Angelis vanta come autore di testi collaborazioni per Capitolo 6, Riccardo Cocciante, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Mina, Amedeo Minghi, Ricchi e Poveri, Marisa Sannia, Schola Cantorum, I Vianella, Edoardo Vianello. Successivamente il cantautore romano ha dato vita ad una sua etichetta discografica Cantare in Italiano, aperta ai nuovi talenti e associata alla BMG Ricordi, attraverso cui pubblica i due album d’esordio di Max Manfredi, “Le parole del gatto” e “Max”, e realizza la produzione artistica del doppio album di Sergio Endrigo “Il giardino di Giovanni”. Edoardo De Angelis ha poi condotto, come esperto di musica italiana e canzone d’autore, diverse rubriche giornalistiche specializzate, tra cui “Scuola di cantautore” (Ciao 2001) e “Ritratto d’autore” (Blu). Insieme a Sergio Endrigo, è stato titolare di una serie radiofonica sulla storia della canzone d’autore (Rai Radio1). Negli ultimi anni è stato protagonista di spettacoli teatrali e la sua canzone “Io credo io penso io spero”, cantata da Antonella Ruggiero nella colonna sonora del film Blackout, vince il Premio nazionale Colonne Sonore come migliore canzone inserita in un film italiano nell’anno 2014.

    http://www.edoardodeangelis.it

  • LA PROTESTA E L’AMORE Quando ascoltavamo e cantavamo i cantautori

    (altro…)

  • Musica, birre e poesia con POETI PUB(ici)

    Sabato 21 gennaio dalle 21:30 al Van Der Graaf Pub di Savona

    Il classico pub, quello con il bancone di legno e la birra alla spina, dove si va per bere ma soprattutto per passare del buon tempo in compagnia, e la lettura di poesia: due “categorie” che poco sembrano avere in comune, ma non secondo i gestori del Van Der Graaf Pub di Savona e l’Associazione Culturale Matisklo, organizzatori delle serate POETI PUB(ici). Entrambi, nel loro essere apparentemente “fuori tempo” in un’epoca di smartphone e social network, hanno invece secondo gli organizzatori ancora molto da dire, soprattutto riguardo allo stare assieme e al raccontare attraverso le parole il mondo sempre più veloce nel quale viviamo.

    La formula delle serate POETI PUB(ici) – il cui secondo appuntamento è in programma sabato 21 gennaio a partire dalle 21:30 – è proprio questa: mettere assieme musica, birra e poesia in un ambiente rilassato, dove il piacere del condividere lo stesso spazio con altre persone si accompagni all’ascolto di testi di giovani autori savonesi, siano essi in musica o in versi, e alla possibilità per chiunque di salire sul palco e leggere un testo – proprio o di altri.

    Dopo la prima serata del 17 dicembre 2016, che ha visto come ospiti principali la savonese Margherita Zanin per la parte musicale e Roberto “Keller” Veirana e Mirko Servetti per quella poetica, quella del 21 gennaio vedrà protagoniste le “canzonette” di Giovanni Mistero, intervallate da letture ed interventi in prosa e in versi.

    L’invito a partecipare è quindi rivolto a chiunque voglia passare una serata “sconnessa” dai social per riconnettersi ad uno spazio più personale, sociale, ascoltando e magari partecipando a propria volta all’open-mic.

    Appuntamento quindi sabato 21 gennaio al Van Der Graaf Pub di Via Mistrangelo (Savona) a partire dalle 21:30, per tutti gli altri dettagli l’evento Facebook è https://www.facebook.com/events/999444190087802/

  • La Cupa Jazz Festival 2017 (An)

    L'immagine può contenere: 2 persone

    Lo spazio autogestito “La Cupa” di Ancona (via Cupa di Posatora 3/b), a partire dal 2 Febbraio ospiterà un piccolo Festival Jazz distribuito in 4 date, fino alla metà di Marzo (Giovedì 2 e 16 di ambedue i mesi). Si tratta in realtà della seconda edizione di questa fortunata idea di unire spazi underground e musica “colta”, che lo scorso anno ha registrato un successo tanto inaspettato quanto entusiastico. Se nella scorsa edizione il direttore artistico Massimo Manzi ha proposto delle monografie su alcuni dei Mostri più sacri della storia del Jazz (Miles Davis, Thelonious Monk, Chet Baker, i Weather Report), quest’anno le monografie proposte saranno invece relative agli Strumenti Musicali, che saranno protagonisti uno per ogni serata a partire dal Pianoforte (2 Febbraio, con il quartetto di Maurizio Marrani), per seguire con il Trombone (16 Febbraio, con Massimo Morganti e il suo Trio), passando per la Voce (il 2 di Marzo, insieme al Trio di Nicoletta Fabbri) per concludersi con una serata dedicata alla Batteria il 16 Marzo dove sarà il Trio dello stesso direttore artistico Massimo Manzi (batterista molto prolifico, con oltre 160 incisioni all’attivo) a suonare una selezione di brani propri. L’inizio dei concerti (un Giovedì sì e uno no, tra Febbraio e Marzo) è previsto per le ore 21.30, ma è a partire dalle ore 19.30 che l’insolita ma adeguatissima cornice del Festival, lo spazio autogestito La Cupa, aprirà i suoi cancelli offrendo anche l’opportunità di bere e mangiare qualcosa, mentre si ascolterà una selezione Jazz a cura di Alberto Alba. Poco prima delle note iniziali di ciascun concerto, il direttore artistico farà una breve introduzione riguardo lo strumento protagonista della serata.

    Per info e contatti:
    Simone Sabini 333/3656562
    e mail: [email protected]
    Via cupa di posatora 3b -Ancona

    ( Cinzia Sabbatini – Comunicazione eventi )

  • SIALIA: per ricordare David Bowie

    Sialia è un brano scritto a quattro mani da Armando Cacciato (melodia e testo) e Simona Malandrino (arrangiamento). Ispirato alla vita di David Bowie, in particolare all’ultimo periodo, il pezzo vuole essere il personalissimo omaggio di questi due musicisti al compiersi dell’anniversario della morte (10 gennaio), data così fatalmente vicina a quella del compleanno (8 gennaio). “Quando seppi della morte di David Bowie rimasi sconvolto. Da qualche settimana ascoltavo a rotazione continua Blackstar (suo ultimo album), rendendomi sempre più conto del genio senza età del “duca bianco”. Afferrai il telefono, chiamai Simona e le dissi di buttare giù delle armonie sulle quali montare un testo che avevo scritto di getto… Sialia, la traduzione italiana di “Bluebird” (L’uccello azzurro), molto caro a Buckoski, nel suo senso di libertà, tanto agognata e finalmente giunta (ahimè) con la morte profetica recitata nel brano “Lazarus”. Il brano esce assieme ad un video lyric disponibile su Youtube dal 10 gennaio, mentre sarà disponibile sugli store digitali dal 20 gennaio 2017.

     

    Armando Cacciato è cantautore e produttore indipendente siciliano. Già lo avevamo scoperto nel 2015: a quella data infatti risale la recensione del singolo “Hey! What’s New?” su “Classic Rock” per la rubrica “la musica invisibile”.

     

    Simona Malandrino è autrice, chitarrista e virtuosa di successo nel panorama artistico siciliano e non solo. Fra le numerose esperienze artistiche ricordiamo che, oltre ad aprire numerosi concerti di artisti internazionali, ha suonato con Finardi.

     

    SIALIA:

     

    Ritrovai nei tuoi sospiri

    labirinti di pensieri

    che cercavo di comprendere

    e vagai nel tuo destino

    nelle vite parallele

    la tua voglia di rinascere

     

    chourus

    vola via l’anima

    vola via li da te

    corre via libera

    sono ancora fragile…

    …sialia.

     

    verse 3

    Naufragai nei tuoi sorrisi

    labirinti paralleli

    che cercavo di dividere

     

    I Think i’m Down

    (Help Me Now)

    If i’m Down

    Help Me Now

     

    vola via l’anima

    vola via li da te

    corre via libera

    sono ancora fragile.

  • La cantautrice Chiara Ragnini realizza il nuovo album con Musicraiser

    La cantautrice lancia il suo crowdfunding: l’avventura per realizzare insieme il nuovo album con i sostenitori e nuovi fan, in cambio di ricompense, disco in anteprima, canzoni inedite, concerti in casa e… torte

    E’ partita il primo dicembre l’iniziativa per costruire il nuovo album di Chiara Ragnini ed è già un successo: si tratta di quella che viene chiamata campagna di crowdfunding ed è la nuova avventura della cantautrice ligure recente finalista al talent per autori Genova per voi (Universal Music Publishing) e più volte ospite del Club Tenco nelle iniziative dedicate alle nuove proposte (Tenco Ascolta).

    L’artista si appoggia al sito Musicraiser per chiamare a raccolta i fan e chi ancora non la conosce, per poter realizzare insieme il nuovo album, intitolato La Differenza, in lavorazione in queste settimane all’Ithil Studio di Imperia e in uscita la prossima primavera.

    Fino al 30 gennaio è possibile partecipare al progetto, che in meno di un mese ha già coinvolto più di 130 raiser e raggiunto ottimi risultati:

    » https://musicraiser.com/it/projects/6777-la-differenza-il-secondo-album-in-studio

    Il disco, affidato al sound engineer Giovanni Nebbia al mixing e mastering (Romina Falconi, Dardust, Nesli, Eugenio Finardi), vedrà la partecipazione di Max Matis al basso e del giovane beatmaker Roggy Luciano al fianco di Chiara negli arrangiamenti. L’uscita del primo singolo è prevista per il 5 marzo, data però anticipata per tutti i partecipanti all’iniziativa.

    Le ricompense previste sono tantissime e tutte vedranno coinvolti i sostenitori in prima persona, con il nome inserito fra i ringraziamenti speciali del libretto del disco: si parte con la versione digitale del nuovo album in anteprima di quasi un mese rispetto all’uscita ufficiale, per arrivare fino al disco fisico vero e proprio con dedica personalizzata, fino a chiedere a Chiara una canzone a scelta da interpretare o addirittura di scrivere una canzone nuova inedita, da zero. Sono previsti anche dei mini-concerti in casa, dove Chiara, garantisce, porterà anche una torta fatta con le sue mani.

    Come funziona? E’ semplicissimo: si accede al sito, si sceglie una fra le ricompense messe a disposizione di Chiara e si clicca su Partecipa, il gioco è fatto. Chiara ha deciso di scegliere questa strada per un motivo molto semplice: “Ho scelto questa strada, attraverso la piattaforma Musicraiser, perchè sono convinta che insieme possiamo realizzare tante cose belle” spiega Chiara” Perchè voglio avere e conservare la massima libertà di espressione, sperimentando con la mia musica e restando indipendente a tante logiche discografiche e di mercato che non mi appartengono. Per vivere con tutti voi l’emozione di dare vita al nuovo disco. Insieme.”

    Non resta che scegliere fra le ricompense e sbizzarrirsi, per sostenere la buona musica indipendente e gli artisti locali che hanno tanto da raccontare.

    Infine, lunedì 12 dicembre è uscito in tutti gli store il singolo di Chiara Ragnini dedicato alle festività: una canzone esclusivamente natalizia, uno speciale per festeggiare il Natale che porta il titolo di La Canzone di Natale. Un bel modo per augurare buone feste ed un felice anno nuovo.

  • COME SCATOLA: Maria Curto canta Salvatore Cimino

    Il 14 gennaio esce in digitale il singolo Come scatola: interpretato dalla splendida voce di Maria Curto, il brano è scritto da Salvatore Cimino, prodotto e arrangiato da Simona Malandrino ed Armando Cacciato con la sua label Circuiti Sonori. Un brano dal taglio pop che si fregia di un testo attualissimo: al centro la donna e il suo ruolo. La donna che a volte viene calpestata e ridotta ad una scatola vuota. Una chiara esortazione a non scoraggiarsi e ad andare avanti, a combattere e a venire fuori dalla routine o dalla mentalità gretta imposta da certa mentalità tipicamente maschile.

     

    Salvatore Cimino è un autore e un musicista fortemente influenzato dalla scuola cantautoriale italiana anni ’80 e ’90. Una musicalità aperta, solare, che si ispira e fa i conti con uno sguardo poetico e tenero sulla vita quotidiana.

     

    Maria Curto è una giovanissima cantante siciliana. Diciottanni di pura freschezza, tre anni di studio intenso sulla sua voce. Il risultato è un’interprete che già sa dire qualcosa di sé e molto di quanto canta. Ragazza sensibile di questo brano spiega che ama particolarmente un passo “Resti come scatola nella nebbia della città che vedere non ti fa, se c’è il sole pioggia o verrà…” e questo perché “Bene rappresenta quei momenti della dell’esistenza di una persona in cui non sai che cosa aspettarti dal domani e stai lì, a bordo vita, senza sapere che cosa sarà il tuo domani, che cosa pensare o sperare.”

    Il basso è stato registrato dal talentuoso Peppe Sferrazza.

  • Il Lumina Vocis di Cori da S.E. Mons. Felice Accrocca

    La corale polifonica ha animato la Santa Messa domenicale celebrata dal Vescovo corese nella cattedrale metropolitana di Santa Maria de Episcopio a Benevento.

    Domenica 8 Gennaio, il Coro Polifonico Lumina Vocis di Cori, diretto dal Maestro Giovanni Monti, ha animato con alcuni brani sacri tratti dal suo repertorio, la Santa Messa celebrata dall’Arcivescovo Felice Accrocca presso la cattedrale metropolitana di Santa Maria de Episcopio a Benevento.

    Il Vescovo, entusiasta nell’accogliere il coro proveniente dalla sua città natale, è da tempo una figura di riferimento all’interno della Chiesa Cattolica. Formatosi presso il Pontificio Collegio Leoniano di Anagni, è stato  ordinato presbitero per la diocesi di Latina-Terracina-Sezze-Priverno  nel 1986. Dopo l’ordinazione a viceparroco presso la chiesa di Santa Maria Assunta a Cisterna di Latina, è diventato, nel 1989,  parroco della chiesa di San Luca a Latina dove  è rimasto fino al 2004 quando è stato trasferito a reggere la chiesa di San Pio X.

    Nel 2012 è stato nominato parroco del Sacro Cuore. È stato coordinatore della Consulta diocesana delle aggregazioni laicali, caporedattore del mensile della diocesi “Chiesa Pontina” e vicario episcopale per la Pastorale. Docente di Storia Medievale presso la Pontificia Università Gregoriana, ha approfondito gli studi sul francescanesimo medievale, pubblicando numerosi saggi, ad oggi oggetto di studi. Il 18 Febbraio 2016 Papa Francesco lo ha nominato arcivescovo metropolitano di Benevento.

    Il Coro Lumina Vocis, accompagnato da numerosi fedeli di Cori, dal Sindaco Tommaso Conti e dai Parroci Don Ottaviano Maurizi e Don Angelo Buonaiuto, è stato orgoglioso e onorato di incontrare l’illustre concittadino omaggiandolo con il suo canto (foro di Pierluigi Ciotti).

    Marco Castaldi

    Addetto Stampa & OLMR

  • Il soprano CHIARA TAIGI regala note emozionanti al suo pubblico

    Di Denise Ubbriaco

    Il soprano CHIARA TAIGI regala note emozionanti al suo pubblico

    Dopo lo straordinario successo riscosso al Teatro Colòn di Buenos Aires, nel ruolo di Lady Macbeth, ed il trionfo di Fosca, l’opera di Antônio Carlos Gomes andata in scena al Theatro Municipal de São Paulo, il soprano di fama internazionale Chiara Taigi ha fatto il suo rientro in Italia in grande stile, offrendo una miriade di emozioni con spettacoli di un’incredibile carica espressiva. In pieno clima natalizio, Chiara Taigi ha regalato al suo pubblico dolci note d’amore, durante le sue magiche esibizioni. Il 26 dicembre, per trascorrere una serata all’insegna della musica e celebrare degnamente le festività natalizie, al Teatro Metropolitan di Catania, si è svolto il Gran Galà di Natale, un grande concerto lirico-sinfonico. Il soprano Chiara Taigi e il tenore Marcello Giordani, guest stars della serata, hanno eseguito popolari pagine d’opera e canti natalizi, assicurando l’alta qualità dello spettacolo, come hanno attestato i numerosi e calorosi applausi di pubblico e critica. I due protagonisti hanno regalato un’interpretazione emozionante del capolavoro di Emanuel Calì “Mattinata siciliana”, meglio noto come “e vui durmiti ancora”. Nel corso della serata, Chiara Taigi, in omaggio a Vincenzo Bellini, ha eseguito “Casta diva”, mostrando un talento straordinario, associato alla preparazione impeccabile di una voce potente, dominata, flessibile, accompagnata dall’orchestra diretta dal maestro Giovanni Ferrauto, direttore artistico della Camerata Polifonica Siciliana. Su richiesta del pubblico, soprano, tenore ed orchestra non si sono potuti sottrarre dal concedere alcuni bis.

    Inoltre, il 28 dicembre, presso la Galleria Vittorio Emanuele III, si è tenuto il concerto del Conservatorio A. Corelli, con la partecipazione straordinaria del soprano Chiara Taigi. Un momento carico di emozioni per apprezzare il fascino della Galleria Vittorio Emanuele III, ritornata allo splendore di un tempo.

    Come si suol dire: “L’Epifania tutte le feste porta via”. Per concludere al meglio queste feste natalizie, Chiara Taigi è stata invitata come madrina d’onore del concerto dell’Epifania “Voci d’opera”, presso il Teatro De Berardinis di Vallo della Lucania. In scena, il tenore Diego Raphael Fortunato e Fan Ding, pianista e direttore d’orchestra cinese. Uno spettacolo della rassegna Agorà Contemporanea – Festival Cilento Classica “Winter Edition”, un progetto della regione Campania, ideato e diretto dalla dott.ssa Paola De Roberto, che ha conquistato molti consensi e grandi applausi.

    Con grande soddisfazione nel cuore, Chiara Taigi ha dichiarato: “Con Marcello Giordani si sono aperti i concerti dell’amicizia e della speranza. Personalmente, nella mia amata Sicilia ritrovo la complicità degli amici devoti. Una su tutti l’Assessore alla Cultura Daniela Ursino che ha permesso, da Note in Arte il 9 giugno in poi, un team al femminile per la ripartenza di Messina, accolto pienamente da me. Sono certa che continueremo a stupirci ed a stupire come in occasione dell’inaugurazione della Galleria Vittorio Emanuele III che, ormai, era adibita solo all’abbandono di graffiti irriverenti e sporcizia. Ora, è ritornata al suo splendore! Dalla balconata, note in musica hanno riportato ai Messinesi la gioia di ritrovarsi in Galleria. Inoltre, una bella esperienza nel Cilento, regalata dal concerto dell’Epifania “Voci d’opera”. Un autobus di fans è stato bloccato dalla neve, ma grazie alla tecnologia di questi tempi, il concerto è partito su skype per allietare tutti. Riguardo al nuovo anno, direi che nel 2017 si taglia ciò che è solo un appendice di ansie e si guarda avanti!”.

    Per le prossime stagioni, Chiara Taigi riserverà al suo pubblico tanti appuntamenti imperdibili.

    Denise Ubbriaco

  • Happy Birthday Django & Stéphane! Un concerto speciale con Florin Niculescu al violino insieme al trio torinese Accordi Disaccordi

    Un concerto speciale con Florin Niculescu al violino insieme al trio torinese Accordi Disaccordi

    Lunedì 23 gennaio, in occasione del 107° compleanno di Django Reinhardt (Liberchies – Belgio, 23 gennaio 1910 / Samois-sur-Seine – Francia, 16 maggio 1953), e a pochi giorni dal 109° compleanno di Stéphane Grappelli (Parigi – Francia, 26 gennaio 1908 / Parigi – Francia, 1 dicembre 1997), l’Associazione Jazz Manouche Django Reinhardt di Torino, in collaborazione con la locale band Accordi Disaccordi, è lieta di organizzare una serata speciale dedicata al gipsy jazz.

    Django Reinhardt, chitarrista di origini belghe, e Stéphane Grappelli, violinista di origini francesi, sono da tutti considerati come i primi artisti jazz non americani a godere di un enorme e meritato riscontro internazionale, diventando vere e proprie icone sia per i musicisti dell’epoca che per quelli contemporanei. La formazione che li unirà dal 1939 al 1948, il famoso “Quintette du Hot Club de France”, è da tutti considerata come la massima espressione gipsy jazz di ogni epoca e dalle cui note e repertorio ogni artista di questa cultura musicale trae ispirazione ancora oggi.

    Con l’idea di celebrare in musica il compleanno di questi leggendari e compianti artisti e in occasione dell’inaugurazione del nuovo anno associativo, l’Associazione Jazz Manouche Django Reinhardt di Torino ha voluto organizzare un concerto speciale con la straordinaria partecipazione del violinista Florin Niculescu, ritenuto da tutti come l’erede vivente di Stéphane Grappelli e uno dei più importanti violinisti di tutti i tempi.
    Ad accompagnarlo il trio torinese Accordi Disaccordi, conosciuto a livello nazionale e internazionale come la giovane promessa del gipsy jazz nostrano e molto seguiti dal pubblico torinese.
    L’inedito quartetto darà vita ad uno speciale spettacolo, preparato e presentato in esclusiva per questo appuntamento, facendovi rivivere tutto il percorso musicale dei due compianti artisti, narrandone curiosità e alcuni dei momenti più importanti della carriera artistica.

    La serata sarà l’occasione, come d’abitudine per l’Associazione e per gli affezionati soci, per apprezzare, nel contesto di uno storico teatro cittadino, in questo caso il Teatro del Collegio San Giuseppe, della miglior musica manouche contemporanea, sia a livello nazionale che internazionale.

    Dopo le esperienze dal 2002 al 2008, durante il quale è stato organizzato a Torino il primo Festival Manouche in Italia, e dopo quelle dei successivi anni in collaborazione con il Torino Jazz Festival, con una speciale rassegna dedicata al genere, l’Associazione e gli artisti ad essa collegati sono nuovamente protagonisti nell’organizzazione di un evento speciale per la città di Torino.

    L’ingresso allo spettacolo è gratuito (fino ad esaurimento posti) e garantito solo ed esclusivamente ai primi 300 soli soci in regola con l’iscrizione 2017.
    Tesseramento e biglietto omaggio: http://bitly.com/FlorinNiculescu
    Happy birthday Django & Stéphane!
    Un concerto speciale con Florin Niculescu al violino insieme al trio torinese Accordi Disaccordi
    Lunedì 23 gennaio 2017
    Teatro San Giuseppe – Via Andrea Doria, 18 – Torino
    Ore 18.45: apertura biglietteria per il ritiro delle nuove tessere
    Ore 20.00: apertura porte
    Ore 20.45: inizio concerto
    Informazioni: [email protected]

  • AGRADO: in esclusiva su iTunes il nuovo album “GULASH” pre-order dal 9 gennaio 2017

    A cinque anni di distanza da “Rumore Bianco” l’album d’esordio della rock band italiana, tornano gli Agrado con il nuovo album “Gulash” (Boxtune/Believe Digital).

    Il nuovo album, che uscirà verso metà gennaio è stato registrato a “La Casagrado” studio di registrazione della band, mentre il master del disco è stato curato da Marco D’Agostino al 96khz di Milano tra i suoi lavori troviamo: Dear Jack – Mezzo Respiro, Modà – Passione Maledetta, Annalisa – Splende e molti altri.

    L’album “Gulash” sarà disponibile in esclusiva in pre-order su iTunes a partire dal 9 gennaio, mentre il 27 gennaio sarà disponibile in tutti i migliori digital store e conterrà al suo interno dieci brani inediti.

    A fare da apripista al nuovo album, è stato il singolo “Bon Ton” (Aereostella/Pirames) uscito lo scorso maggio, il video del brano (link disponibile qui: https://www.youtube.com/watch?v=qOvOirKb5EE) è stato girato all’interno del famoso locale Rock’n’Roll Club, con la partecipazione speciale della showgirl americana Justine Mattera.

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  • La band romana LA SCELTA in concerto alla Salumeria della Musica di MILANO

    Dopo il concerto di Roma a cui hanno partecipato Ron e Federico Zampaglione, giovedì 19 gennaio in concerto alla SALUMERIA DELLA MUSICA di MILANO

    Dopo il concerto-evento di Roma per i 10 anni di attività, a cui hanno partecipato Ron e Federico Zampaglione, giovedì 19 gennaio la band LA SCELTA sarà in concerto alla Salumeria della Musica di Milano (via Antonio Pasinetti, 4 – ore 21.30 – biglietto 10 euro). Un appuntamento imperdibile durante il quale la formazione romana ripercorrerà la sua storia musicale e presenterà al pubblico alcuni brani inediti. È attualmente in rotazione radiofonica il nuovo singolo “Tamburo”, accompagnato da un videoclip girato a Zanzibar.

    «Siamo orgogliosi di suonare a Milano, in un locale storico e affascinante quale la Salumeria della Musica – racconta la band – sarà emozionante trovarsi sullo stesso palco dove si sono esibiti tanti grandi della musica italiana e internazionale, da Norah Jones a Gino Paoli, Billie Cobam, Noel Gallagher, Keith Emerson… Portiamo in giro la nostra musica e il nostro entusiasmo, ma anche i nostri sogni e la nostra esperienza musicale, un viaggio oramai lungo 10 anni. La scaletta del concerto sarà variegata, alterneremo brani del nostro primo album a canzoni inedite che il pubblico potrà ascoltare in anteprima».

    I La Scelta sono Mattia Del Forno (voce, piano, synth), Francesco Caprara (batteria percussioni), Emiliano Mangia (chitarre), Marco Pistone (basso). Special Guest, al violino elettrico, Andrea Di Cesare, talento indiscusso e grande amico della band.

    I La Scelta sono una band di Roma formatasi nel 2006. Si affacciano alla scena musicale ed autorale italiana con una forte identità. Sono figli della scena new rock che invade la capitale da oltre un decennio. La loro musica parla lingue diverse, attinge dal ricco sottobosco italiano, guarda all’Europa e va a curiosare in giro per il Mediterraneo. Nel febbraio 2008 si classificano secondi al Festival di Sanremo 2008 con il brano “Il Nostro Tempo” nella categoria “Giovani”, vincono il premio AFI (Associazione dei Fonografici Italiani e pubblicano il loro primo album dal titolo “Il Nostro Tempo”. Lo stesso anno suonano al concerto del Primo Maggio in Piazza San Giovanni. Pubblicano poi il secondo singolo “La Grande Danza” e partono per tour un estivo. Fra il 2011 ed il 2012 registrano alcuni brani ad El Paso (Texas con Fabrizio Simoncioni (sound engineer di fama internazionale, pluri-nominato ai Grammy Awards). Nel 2014 si consolida la collaborazione con Ron: il brano “Sing In The Rain”, con cui l’artista partecipa al Festival di Sanremo di quell’anno, è firmato da Mattia Del Forno, così come altre quattro tracce presenti nel disco del cantautore “Un Abbraccio Unico”. A febbraio 2015 inizia un lunghissimo tour che vede La Scelta e Ron insieme sul palco per otto mesi. Nell’autunno dello stesso anno Ron affida a Mattia la produzione del suo nuovo disco, “La Forza Di Dire Sì”, contenente 24 duetti con grandi artisti della musica italiana sulle note dei brani più conosciuti del cantautore. Il disco contiene anche due inediti scritti da Ron in collaborazione con Mattia (“Aquilone” e “Perdonami”). Il disco esce a marzo 2016 ed i proventi i vengono devoluti ad AISLA. Ad Aprile 2016 parte “La Forza Di Dire Si Tour”: Ron e La Scelta condividono il palco riproponendo i più grandi successi del cantautore di Pavia. Durante l’estate dello stesso anno esce in rotazione radiofonica il singolo-duetto “Aquilone“. Il 5 dicembre esce nelle radio “Tamburo”, il nuovo singolo della formazione romana.

    Sito Ufficiale: www.lascelta.net
    Pagina Facebook: www.facebook.com/lasceltaband
    Pagina Twitter: www.twitter.com/lasceltaband

  • Il soprano CHIARA TAIGI conquista il cuore del pubblico brasiliano

    Il soprano CHIARA TAIGI conquista il cuore del pubblico brasiliano

    Dopo lo straordinario successo riscosso al Teatro Colòn di Buenos Aires, nel ruolo di Lady Macbeth, e in seguito al ricordo offerto a Daniela Dessì, in occasione della sua esibizione a Domenica In, condotta da Pippo Baudo con Chiara Francini, il soprano di fama internazionale Chiara Taigi sbarca in Brasile in Fosca, l’opera lirica in quattro atti di Antônio Carlos Gomes. L’opera è andata in scena al Theatro Municipal de São Paulo nei giorni 8, 10, 11, 13, 15 e 17 dicembre.

    Chiara Taigi ha dimostrato di adeguarsi ai più disparati tipi di repertorio, ha saputo plasmare il suo personaggio con grande talento. Ascoltare la sua voce e osservare come essa esprime, attraverso la mimica e la dinamica, lo stato d’animo del suo personaggio è un’esperienza emozionante. Una voce limpida, potente, dominata, flessibile. Al termine di ogni replica, applausi calorosi hanno accolto l’artista che con indiscutibile talento ha messo in evidenza le notevoli risorse coloristiche di cui dispone con una sorprendente varietà di accenti. Un’esperienza e un’opera che hanno arricchito ancor di più la sua brillante carriera. Ben 25 anni dedicati alla sua passione più grande: la musica.

    Chiara Taigi: “Mi è piaciuto ritornare a cantare il genio Carlos Gomes che profonde immense melodie, tutte splendide,  specialmente i duetti. In particolare, sono felice di esser stata nella dimensione surreale del Maestro Stefano Poda che ci rende tutti immortali. La protagonista muore in piedi catarticamente ed è sempre accompagnata da mimi, attori e ballerini, trovando una dimensione eterica del suo essere un personaggio della leggenda. Cito anche il grande lavoro musicale con il Maestro Edoardo Strauss, un futuro astro nascente della direzione. Paolo Ciani, assistente del Maestro Poda, è stato indispensabile ai fini di una risoluzione concreta della drammaturgia. Oltre all’aspetto professionale, c’è da dire che tutte le compagnie con cui lavoro diventano le mie famiglie acquisite. Esiste una totale coesione di gioia e intenti con i miei colleghi, su tutti il soprano che interpretava la mia rivale, che tale non era per l’affetto che ci siamo volute, vale a dire il soprano Masamy  Ganev. Tuttavia, sarei ingiusta se non citassi gli uomini della compagnia a cui tengo molto: Leonardo Neiva, Sun Kyushu Park, Lukas Golinski. Giorno dopo giorno, ho instaurato una bellissima amicizia con il Maestro del Coro Bruno Greco Facio e con tutta l’Orchestra.  Di questa esperienza, porterò nel cuore la bellezza dello spettacolo del maestro Poda e tutto l’orgoglio del popolo Brasiliano. L’espressione che proporrò a tutti coloro che devono onorare il proprio lavoro senza lamentele è: “Buona Energia” e, come si dice qui, “Tudas Gioia”. Grazie San Paulo!”.

    Questa mattina, 23 dicembre, Chiara Taigi è stata ospite del programma “Bel tempo si spera”, in onda su TV 2000. Ha incantato il suo pubblico con l’Ave Maria di Giovanna Nocetti. Il suo canto è preghiera. Lunedì 26 dicembre, alle ore 20,00, Chiara Taigi si esibirà al teatro Metropolitan di Catania. Per le prossime stagioni, l’artista riserverà al suo pubblico tanti appuntamenti interessanti.

    Sito Ufficiale Chiara Taigi: http://www.chiarataigi.com/wordpress/

    Denise Ubbriaco

     

  • L’Aperitivo di San Silvestro al Romeo hotel

    L’aperitivo più glam per attendere la notte più importante dell’anno non può essere scelto a caso!

    Solo per voi e solo al Romeo Bar:

    una location a 5 stelle, un dj set e una selezione esclusiva di finger food accompagnati da prosecco e vino.

    Il tutto al prezzo di € 25 a persona!

    Qualche dettaglio sul Menu? Eccovi accontentati!

    Menu

    Maki

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    Pizzetta soffiata alle alghe

    1 flûte di prosecco o 1 calice di vino a cura del Sommelier

    Prenota e comincia a festeggiare con noi!

    Per info& prenotazioni telefonare al numero: +39 081 6041 580

    oppure mandare una e-mail a: [email protected]

    ROMEO HOTEL, Via Cristoforo Colombo 45, 80133 Napoli (Italia)

  • ElleBorN in radio con un importante progetto

    Il singolo si intitola “Renaissance” e ci rimanda alla nostra madre Terra, alla vita come unica via di salvezza…per la vita stessa. In radio e sui principali digital store.

    Scenari industriali, una traccia nascosta che pulsa al battito di un dubstep sintetizzato a segnare il tempo, un drumming rock di grande scuola, questo e altro è Renaissance, il brano che tocca il tema della Terra e di tutto ciò che a causa di noi Esseri Umani è costretta a subire.
    E’ lei a parlare in prima persona cercando di lanciare un s.o.s., un grido d’aiuto, sperando di essere ascoltata. Ma l’Essere Umano non ha più occhi per vedere ne orecchie per ascoltare.
    L’unica forza in grado di sciogliere questa glaciazione emotiva è la vita stessa, come un seme che cresce tra le macerie, esplode con potenza nel deserto dell’animo umano che rinasce a nuova vita e si espande nell’infinito.
    Nel video che accompagna il brano si è ricreato un ambiente multiforme (bosco, mare, edifici in decadenza) in cui lei (interpretata da Alexandra Foffano, ballerina) si dimena in una danza sempre più estenuante per richiamare appunto la situazione in cui la nostra Terra è costretta a vivere, sotto ogni suo aspetto, a causa nostra e dei nostri capricci umani che la maltrattano e la usurpano fino allo sfinimento.
    Il finale vuole però lanciare un messaggio positivo, la rinascita, la speranza che può arrivare nel cuore di chi sa cogliere la vera essenza della Vita e svegliarsi dal finto torpore nel quale ci siamo adagiati e in cui ci hanno rinchiusi inconsapevoli per secoli e secoli.

    ElleBorN è un progetto nato a Roma nel 2015, fondato da Elle (Vox, Synth) e Lucio De Angelis (Drums, Electronic pad).
    Spaziano dal rock all’elettronica, toccando generi come il dubstep, raccontando storie vissute (personali e non) ed esperienze introspettive, che vicine o lontane, toccano un po’ la vita di ogni essere umano.
    La loro storia inizia con un portatile, un divano e la voglia matta di farsi ascoltare dopo tanti tentativi andati in fumo in questo meraviglioso ma ormai complicato mondo della musica.
    Dopo varie formazioni entra a far parte del progetto Giovanni Dominici (chitarra elettrica e synth) che resterà con la band circa un anno, l’anno in cui il progetto prende forma e si delineano i brani per il loro primo disco.
    Insieme girano l’Italia in lungo e in largo portando sui palchi il loro spettacolo e lasciando sempre ovunque l’indelebile profumo della loro Arte.
    Collaborano per musiche e colonne sonore per alcuni cortometraggi, venendo la loro musica considerata molto “epica” e quindi adatta anche al cinema.
    A fine marzo del 2016 esce, autoprodotto, il video promo live di “Perfection”, brano che sarà incluso nel loro primo disco.
    Subito dopo Giovanni decide di lasciare l’Italia per seguire altre strade ed il trio diventa un duo decidendo di rimanere tale, anche se live si avvale dell’importante presenza di Simone Fedele (chitarra elettrica e synth).
    Renaissance è il loro nuovo singolo e video con edizioni Cramps Music, al quale seguirà, a breve, il loro attesissimo primo disco .

    https://www.facebook.com/elle.born.58?fref=ts

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  • Fabio Avigo Accende il motore della sua Mustang

    “Il mio motore” è la proposta radiofonica del cantautore Fabio Avigo anche sui principali digital stores

    Fabio Avigo nasce a Desenzano del Garda 1996. Sin da piccolo si abitua ad ascoltare i più svariati generi musicali, sgattaiolando fino alla taverna di casa per inserire nello stereo musicassette pop e rock. Ben presto l’autoradio diventa, nei brevi percorsi per andare a scuola, un juke box in movimento e il cruscotto il primo tamburo con cui accompagnare i pezzi delle grandi band degli anni ’90. La vera folgorazione arriva quando, sullo scaffale d’un piccolo supermercato cinese, vede al prezzo di ben 20 euro la sua prima chitarra classica abbordabile per l’acquisto. Nonostante gli ovvi limiti dello strumento in questione la passione risulta immediata e la chitarra diventa un’imprescindibile compagna di vita. Nel 2010, coinvolgendo alcuni compagni di scuola, da vita alla sua prima band gli “Hydro Sound Wave” e inizia a sostenere le prime esperienze live mescolando, alle più note cover da pub, i primi brani inediti. Nell’arco di 5 anni, gli “Hydro Sound Wave”, alla ricerca costante di nuove influenze musicali prese dal brit-pop inglese, dal folk e dal classic rock americano, perfezionano via via la loro musica e si preparano ad affrontare palchi più importanti. Tra le tante esibizioni dal vivo spiccano la finale regionale del concorso Emergenza Festival presso il music club “Latte più” di Brescia e le performance alla “Festa della musica Europea” ad Arco di Trento, al festival “Rock in Wood” e alla “Festa del Primo Maggio” sul palco di Desenzano del Garda. Contemporaneamente regista e autoproduce i primi singoli, con l’ausilio tecnico dello studio “Music & Life” di Bedizzole. Nel 2016, con la Ghiro Records di David Marchetti incide il suo primo singolo ufficiale “Il mio motore” presente su YouTube e scaricabile dalle principali piattaforme musicali digitali tra cui I Tunes e Amazon ed ora, con questo singolo approda in radio per influenzare piacevolmente il pubblico delle emittenti nazionali.

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  • ‘ALICE IN 5S’ in tutti i digital stores!

    ‘Alice in 5s’ è il nuovo EP targato Girls Bite Dogs, prodotto dai visual musicians Flavio Ferri e Fabrizio Rossetti di base a Barcellona. Dopo il successo del full album ‘Greta quit ironing’ nelle radio Fm Americane, ed una serie di singoli, il nuovo Ep racchiude 3 brani, con altrettanti video. Questa volta GBD  feat Giulia Oddi, Aislinn Bowers e Khaoula Bouchkhi. Le 3 cantanti sono di diversa nazionalità ed estrazione musicale, ed è proprio questa la caratteristica che rende il proggeto ‘Alice in 5s’ unico nel suo genere.

    La tracklist del mini EP:

    1. Alice (feat. Giulia Oddi)
    2. In Five (feat. Aislinn Bowers)
    3. Seconds (feat. Khaoula Bouchkhi)

    ‘Alice in 5s’ è disponibile dal 13 dicembre 2016 su tutti i digital stores via One More Lab/Girl In A Suitcase.

    Download on ITUNES: https://itun.es/it/zAFigb

    Listen on SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/3RavZntplfoU2ReyHzYiHy

  • “Dimmi chi sei” il singolo di Giulia Provvidenti

    Fa il suo esordio in radio il singolo della giovane cantante Friulana
    Ghiro Records

    Giulia Provvidenti approda in radio con “Dimmi chi sei” Il singolo, scritto da Giulio Iozzi e prodotto dalla Ghiro Records. Un brano intenso e dalle sonorità molto particolari che dimostrano già una spiccata maturità interpretativa. Una sfida lanciata dalla giovane interprete di Gorizia che si mette in gioco con la sua energia la sua voglia e la sua grande passione per la musica. Il Singolo è l’antipasto di un progetto discografico più ampio che sarà svelato nei prossimi mesi, ed è accompagnato da un videoclip girato nella sua regione sulle rive dell’Isonzo.

    Giulia Cargnel (in arte Provvidenti) nasce a Gorizia nel 1999. Proveniente da una famiglia di musicisti già a 6 anni inizia a frequentare la scuola di musica Roland (attuale Go Music) studiando musica classica al pianoforte con il M° Giorgio Magnarin abbinando subito dopo il canto e ampliando il suo repertorio anche con la musica moderna. Per diversi anni è un elemento del coro sloveno ma si perfeziona, con l’insegnante Lisa Salustri, cantando sia canzoni in italiano che in inglese.
    Si è esibita in diverse location sia da solista che con vari gruppi accompagnandosi spesso al pianoforte.
    Grandissima fan dei Pooh, di cui possiede un raccolta completa di tutti i CD, libri ed altro. Li ammira sin da sempre ed il suo sogno e poterli avere come insegnanti. Sogno in parte realizzato, non li ha avuti come insegnati, ma Red Canzian l’ha potuta ascoltare durante la sua partecipazione alla trasmissione The Voice of The City su Radio Punto Zero.
    Grazie alla sua spiccata indole artistica scrive anche poesie oltre che le canzoni.
    Ha partecipato al concorso letterario “Voci di donna 2016” organizzato dalla provincia di Gorizia vincendo il premio come migliore della sua categoria.
    Ha sostenuto l’esame di pianoforte Rockschool di 3° livello.
    Ora fa il suo esordio nel circuito della musica ufficiale Italiana con questo singolo che sicuramente le darà soddisfazioni e stimoli per un nuovo, difficile ma affascinante percorso

    https://www.facebook.com/giulia.provvidenti/about/

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  • Band emergenti: al Jammin’ Club di Montesilvano (PE) arrivano DIANIME e Life In A Glasshouse

    Al Jammin’ Club di Montesilvano torna la musica inedita con un doppio concerto: sabato 17 dicembre saranno di scena il rock dalle tinte elettroniche dei DIANIME e lo shoegaze sperimentale dei Life in a Glasshouse.
    I DIANIME, formazione per quattro quinti al femminile, sono reduci da due concerti al Tipografia di Pescara e al Dejavu di Sant’Egidio alla Vibrata (TE), locali cult per la musica dal vivo in Abruzzo, che li hanno visti esibirsi in apertura ad artisti in ascesa come Ex-Otago e Giorgieness.

    I Life In A Glasshouse, invece, sono una band di recente formazione che debutterà proprio in questa occasione.
    La band propone un sound sperimentale che spazia dal post-rock allo shoegaze.
    Il Jammin’ Club si trova a Montesilvano, in Corso Umberto I, 590.
    Per informazioni dettagliate, si può fare riferimento all’evento su Facebook: https://www.facebook.com/events/227370107702187/

  • CRANIMO “E’ di nuovo giorno”, il terzo album della band calabrese disponibile online


    https://www.facebook.com/CRANIMO.BAND/photos/a.429849028772.225876.237808933772/10154340720608773/?type=3&theater

    I Cranimo annunciano la pubblicazione dal 9 dicembre 2016, sulle principali piattaforme musicali online, del loro terzo lavoro discografico dal titolo “E’ di nuovo giorno”.

    A tre anni di distanza dal precedente “Perturbante”, la band si rinnova offrendo una visione alternativa della musica italiana, con tredici brani inediti che rappresentano una voce originale nel panorama rock nazionale.

    Entro la fine dell’anno è anche prevista la pubblicazione del primo videoclip “E’ di nuovo giorno” estratto dall’album omonimo.

    Questo nuovo capitolo della band vede la produzione di Rubens Piacente con i Cranimo che firmano anche la coproduzione, mentre la distribuzione è affidata a Rumodak Records.

  • Esperanto Fest, 22 dicembre al Quirinetta Med Free Orkestra

    22 Dicembre AL QUIRINETTA

    ESPERANTO FEST

    Il Festival delle contaminazioni della Med Free Orchestra

    il 22 dicembre torna Esperanto Fest  con i padroni di casa Med Free Orkestra e Renzo Rubino, Baba Sissoko e la Rappresentante di Lista

    Teatro Quirinetta – Via Marco Minghetti, 5 , Roma

    ore 22:00

    Giovedì 22 dicembre torna “Esperanto Fest”, la rassegna musicale ideata da Francesco Fiore della Med Free Orkestra e che si svolge al Teatro Quirinetta di Roma.

    Il cuore pulsante dell’Esperanto Fest è la Med Free Orkestra, ensemble multietnico composto da diciassette musicisti provenienti da varie aree del mondo.

    L’Esperanto nasce come lingua artificiale con l’obiettivo di favorire le relazioni interpersonali e la pace nel mondo. “Esperanto” significa “colui che spera”, e l’artefice della rassegna ha appunto l’obiettivo di far incontrare diverse realtà musicali capaci, attraverso le contaminazioni, di farle comunicare tra loro, coinvolgendo così anche il pubblico nel dialogo.

    La seconda serata del Festival vedrà sul palco del Quirinetta, insieme alla Med Free Orkestra, il cantautore Renzo Rubino, il griot Baba Sissoko e il duo indie de La Rappresentante di Lista.

    Francesco Fiore crede nell’azione “terapeutica” della musica: «cantiamo le idee per sensibilizzare il mondo, e lo facciamo ballando. Perché tutti abbiamo bisogno di bellezza, di vedere cose belle e sperare soprattutto in cose belle.

  • Il musical “IL PRINCIPE RANOCCHIO” al Teatro Orfeo di Taranto e al Teatro Politeama Greco di Lecce il 7 e 8 dicembre.

    Grande attesa per il musical della Compagnia BIT IL PRINCIPE RANOCCHIO, che mercoledì 7 dicembre e giovedì 8 dicembre sarà rispettivamente a Taranto e a Lecce per incantare grandi e piccini con una delle fiabe più belle di tutti i tempi !
    A Taranto lo spettacolo andrà in scena alle ore 20.00; a Lecce alle ore 18.00
    Lo spettacolo, produzione inedita e interamente italiana, è candidato ai prossimi Oscar Italiani del Musical (presto in onda su Canale 5) e durante il primo tour dell’anno scorso ha saputo divertire ed emozionare oltre 30.000 spettatori.
    Le date di Lecce e Taranto sono le uniche tappe al sud del secondo tour nazionale che, partito da Torino il 22 e 23 ottobre, quest’anno toccherà anche Milano, Cremona, Ferrara e Montalto di Castro (Viterbo).

    Liberamente tratto dalla fiaba dei Fratelli Grimm, originale nel testo, nelle musiche e nella caratterizzazione dei personaggi, fin dalla prima scena lo spettacolo condurrà piccoli e grandi in un mondo magico e divertente, sapendo farli commuovere, divertire e anche riflettere sul valore della diversità.
    Melina Pellicano, regista e autrice del libretto, dichiara che per l’adattamento della fiaba in musical ha riscritto la storia dandole uno sviluppo più ampio e inserendo personaggi originali non presenti nella versione della fiaba originale.
    “Nel riscrivere la storia – dichiara Melina Pellicano – ho voluto dare un caratterizzazione particolare ad ogni personaggio inventato, tanto da pensarli come dei caratteri da film d’animazione, con una forte personalità, caricaturali, ironici e con un tocco di follia che li rendesse meno umani e più eccentrici, come se fossero disegnati. Il risultato è uno spettacolo divertente e romantico al tempo stesso”.
    L’intento della regista è stato quello di riscrivere la fiaba facendo emergere soprattutto l’ironia come elemento ricorrente, attraverso personaggi e aneddoti divertenti e imprevedibili.
    Tutto ciò aiuta a sottolineare con leggerezza un tema di importanza sociale quanto mai attuale: la diversità come valore e come ricchezza e non come qualcosa di cui avere timore.
    “Ciò che non ci è famigliare ci fa paura e ci destabilizza” – spiega Melina Pellicano – “al contrario, se guardassimo con interesse alla diversità, potremmo scoprire delle possibilità che non farebbero altro che arricchirci”.
    Melina Pellicano firma anche le coreografie, mentre le musiche sono di Marco Caselle, Stefano Lori, e Gianluca Savia e le liriche di Marco Caselle.  Frog è interpretato da Marco Caselle, la principessa Lilian da Noemi Garbo. Nel ruolo di Gerard c’è Salvatore Montalto, Baswelia è affidata a Lucrezia
    Bianco. Completano il cast dei protagonisti Saulo Lucci nel ruolo del RE e Marianna Bonansone in quello di Sybille.
    L’ ensemble è composto da ballerini e performer della Compagnia BIT.
    Altri importanti nomi hanno contribuito alla realizzazione dello spettacolo, a cominciare da Marco Biesta che ha creato i costumi (già costumista dei musical “Priscilla”, “Peter Pan”, “Dirty Dancing” “Newsies”). Le scene sono disegnate e realizzate da Vanni Coppo e Renato Ostorero mentre gli  effetti speciali sono curati di Alessandro Marrazzo.
    Il sound design è di Fulvio Fusaro, il light design di Lorenza Pasquale.
    La distribuzione è affidata a Fanzia Verlicchi per Equipe Eventi.

    LA STORIA
    Il principe Frog, trasformato in un brutto ranocchio da un sortilegio della Strega Baswelia e costretto a vivere in uno stagno insieme al suo eccentrico amico Gerard – servo astuto e agile consigliere, anch’egli vittima dell’incantesimo di Baswelia – farà un incontro straordinario, quello con la bella Lilian, un’insolita principessa che alla routine e alle ricchezze del castello preferisce la libertà degli spazi aperti e della natura. L’incantesimo svanirà solo se Frog riuscirà a farsi baciare da una fanciulla; per questo motivo, il ranocchio tenterà in tutti i modi di conquistare l’amore di Lilian, ma per farlo dovrà riuscire a farsi amare e accettare per ciò che è veramente. Intanto la strega Baswelia, venuta a conoscenza dell’incontro tra Frog e Lilian, farà di tutto per impedire che il loro amore si realizzi e che l’incantesimo di Frog si spezzi …

    LA PRODUZIONE
    Originaria della città di Torino e attiva dal 2007 con numerose produzioni di musical e danza presentate nei teatri, nei casinò e nelle convention di tutto il mondo, la compagnia BIT vanta ad oggi oltre 400 repliche delle proprie produzioni in Italia e nel resto del mondo.
    Durante i suoi primi 10 anni di attività, la BIT ha prodotto gli spettacoli “All that musical”, “La Fabbrica dei sogni”, “Wild West Show”, “Celebrities” e “Bit motion”, che tuttora continua a presentare nei teatri e negli eventi.
    A settembre 2016 la BIT ha inaugurato la sede torinese dell’Accademia Internazionale del Musical, con l’intento di creare un centro di eccellenza italiano nel genere, unendo in un’unica sede la formazione di performers nelle discipline del canto, della recitazione e della danza con la produzione di spettacoli.

    INFORMAZIONI E VENDITA BIGLIETTI
    TARANTO
    Telefono 099 4540763 – [email protected]
    LECCE
    Prevendite on line sul sito www.politeamagreco.it
    Telefono 0832-241468

    VIDEO PROMO IL PRINCIPE RANOCCHIO
    https://www.youtube.com/watch?v=vLdpF9_S674

    Maggiori informazioni
    www.ilprinciperanocchiomusical.com
    https://www.facebook.com/Il-Principe-Ranocchio-Musical-883189381770629/

    www.compagniabit.com/il-principe-ranocchio.php
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  • “Chissà che cos’è” il singolo di Nunzia Lombardi

    Fa il suo esordio in radio il singolo della giovane cantante Nunzia Lombardi
    Ghiro Records

    E’ pronta per la grande esperienza radiofonica Nunzia Lombardi con il brano dal titolo “Chissà che cos’è”. Non è facile oggi promuovere e dare un forte segnale con progetti di artisti emergenti non provenienti dai talent televisivi ma per fortuna c’è chi crede che si possa ancora partire dal basso affidandosi all’intuizione scoprendo capacità e passioni in giovani artisti italiani. Sicuramente questo è il caso di Nunzia Lombardi che si presenta al difficile giudizio del mondo ufficiale della musica con un brano fruibile, scorrevole e dal forte potere comunicativo. Anche se classificabile nella categoria pop “Chissà che cos’è” ci conduce attraverso colorate sfumature ad assaporare anche un’altra dimensione, quella dall’aura jazz/swing di cui Nunzia è perfettamente padrona. Una nuova proposta che sicuramente avrà da dire la sua grazie alla freschezza e alla bravura interpretativa dell’artista.

    Nunzia nasce a Desenzano nel 1994 all’età di 7 anni, si esibisce per la prima volta in occasione della festa del paese e da allora decide di intraprendere prima gli studi di canto moderno e successivamente quelli di pianoforte. Nel 2001 partecipa alla prima edizione del Festival Provinciale “Piccoli Grandi Artisti”.
    Nel 2005 si classifica seconda con il brano “Roxanne” rivisitato dalla sua insegnante di canto Marialuisa Balzi.
    Nel 2007 ripropone il brano “Roxanne” alla XII° edizione del Festival Nazionale “Giovani Realtà” a Galatina (Le) classificandosi seconda nella categoria under 15, con la presenza del Maestro Luca Pitteri in giuria. Nel 2010 riceve il premio “Cantanti Emergenti” alla X° edizione del Festival Musicale della Valtenesi “Canta tu… che suono anch’io” e partecipa successivamente a una delle tappe del concorso organizzato dall’AVIS provinciale Mantova “Una Voce che si Nota” con il brano “Fortissimo” di Rita Pavone. Dal 2011 al 2014 prende parte al Workshop triennale presso la “Scuola Mozart” del Garda. In questi anni segue corsi di armonia, ear training, ritmica, musica di insieme e informatica musicale. Nel 2014 viene pubblicato il primo inedito “Caffè doppio”, composto interamente dalla cantante.
    Dal 2012 al 2014 studia la tecnica Vocal Power con l’insegnate Anna Gotti. Nel 2012 segue lo stage di canto tenuto da Luca Pitteri, Gabriella Scalise, Grazia di Michele e Antonio Galbiati e si esibisce alla finalissima del “Festival di Saint Vincent” con ilbrano Stone Cold Sober di Paloma Faith. Dopo la maturità classica, si trasferisce a Pavia. L’ambiente pavese avvicina la cantante allo studio del pianoforte jazz con il Maestro Umberto Petrin dal 2014 al 2016 e dal 2014 al 2015 segue le lezioni di canto jazz e bossa nova con la cantante Francesca Ajmar.
    Dal 2014 ad oggi collabora con diversi musicisti pavesi e si esibisce per la provincia proponendo un repertorio di standards jazz e di brani attuali rivisitati in chiave jazz. Nel 2015 partecipa al Concorso Nazionale “Bravissima”, ideato e condotto da Valerio Merola e si classifica prima nella sezione “Cantautrice”. La serata va in onda su Sky e su Canale Italia 82. Dopo la vittoria si esibisce con brani jazz/swing italiani e stranieri nel programma omonimo trasmesso dalla rete televisiva locale “RTB”.

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  • Le dolci parole di Moreno Rossi

    In radio il singolo dell’artista aretino dal titolo “Ho bisogno d’amore”
    Ghiro Records

    E’ il punto di partenza del suo album, un brano che Moreno Rossi ha scritto interamente avvalendosi degli arrangiamenti del Maestro Adelmo Musso. Una canzone dedicata all’amore in tutte le sfaccettature più belle che questo grande sentimento può contenere. Un inno a chi ci fa sentire vivi, a chi dà un senso alla nostra vita. Un bisogno paragonabile al mondo che non può fare a meno del sole o come all’uomo che non può vivere senza il cuore. E’ la ricerca delle più belle parole, è la tavolozza dei colori di un pittore. “Sei il sogno più bello che c’è e per fortuna frequente per me. mi addormento pensando al tuo viso che mi osserva da molto vicino…” è l’immagine che Moreno trasmette del forte bisogno di un amore sincero, unico e insostituibile. “Ho bisogno d’Amore”, un testo inequivocabile e diretto incastonato in un arrangiamento che rende il brano immediato e difficile da dimenticare.

    Nato ad Arezzo ha sempre dimostrato un forte interesse per l’arte e il gusto per le cose belle e queste due caratteriste gli hanno permesso di superare quella profonda timidezza che lo imprigionava. Crescendo ha sviluppato un carattere forte e determinato pur mantenendo una grande sensibilità d’animo. Pur avendo sempre avuto una spiccata predisposizione al canto e una fortissima attrazione per il mondo artistico della musica, ha scoperto in età avanzata di possedere le doti per fare di questa passione qualcosa di più. A 18 anni inizia a studiare canto con il Direttore di Orchestra Carlo Alberto Neri e con lui, oltre a scoprire le basi del canto, si rende conto che quelle frasi appuntate ovunque sarebbero potute diventare testi di canzoni. Nel 2011 crea un gruppo composto da tre elementi con il nome Trinomio.
    Partecipa ad alcuni concorsi canori sia a livello locale che nazionale: accademia di Sanremo negli anni 2004, 2005 e 2006 come cantautore solista, selezione come autore allo Zecchino d’oro negli anni 2009,2010 e 2011, selezione “Canzoni per Natale” 2013 bandito dall’Antoniano di Bologna, Sanremolab 2011 con il gruppo Trinomio. Nel 2012 la Top Records di Milano realizza una compilation di brani inediti “Opera Prima” e al suo interno vengono inseriti due brani di cui Moreno è l’autore del testo, “La Terra”, dei Trinomio di cui è anche la voce maschile e “Anime Perse”. Sempre nel 2012, dopo un momento di pausa di riflessione, riprende gli studi di canto con il Maestro Gianni Bruschi e inizia la collaborazione con il compositore Massimo Poggioni. Nel 2013 la Top Records realizza Opera Prima vol. 2 dove viene inserita “Ho scoperto di amarti davvero” di cui è autore del testo ed interprete. Il 2013 è anche l’anno in cui consolida la collaborazione con il Produttore David Marchetti con il quale firma un contratto discografico.

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  • Sanremorock XXX° Edizione Aperti i casting

    Sanremo Rock Festival è un brand Storico dei primi Anni 80 che ha portato alla luce del successo tantissimi Artisti Italiani e Stranieri.

    Sono veramente tanti i Big di Oggi che sono passati dallo Storico “Teatro Tenda” nella Città dei fiori Sanremo ne citiamo solamente alcuni dai BlùVertigo, Carmen Consoli, Litfiba, CCCP, Tazenda, Liga, Jo Squillo, Modà  ed il Grande Bennato.

    Il Festival di questa 30° Edizione si rinnova cambiando il Mese della Sua Finale, ovvero il collegio direzione Artistica ha deciso che si terrà a Maggio anziché Febbraio come è sempre stato in passato, questo per accendere i riflettori dei Media concentrandoli al solo evento del Sanremo Rock,  per dare maggiore visibilità e concentrazione da parte dei discografici in quanto nelle passate Edizioni ci si divideva con altre manifestazioni ed eventi correlati, da sempre concentrati nella sola Settimana di Febbraio del Festival.

    Sanremo Rock è un concorso nazionale aperto a tutte le rock e indie band italiane emergenti ed ai singoli e duo musicali.

    Tutti gli anni la manifestazione raccoglie tantissimi giovani in occasione delle semifinali e delle finali, e rappresenta un grande momento di incontro musicale, di confronto, di sana competizione musicale… e soprattutto offre precise indicazioni sul movimento rock italiano, su quali sono le tendenze, le preferenze, gli stati d’animo, la voglia di urlare la rabbia la passione, o semplicemente essere rock!

     

    Come partecipare a questa Edizione è semplice accedendo al Official web site: www.sanremorock.it ed inviare via mail nell’apposita casella “Casting” il materiale richiesto audio/video

  • Rovesciare gli Idoli è l’Ep d’esordio de Le Metonimie

    Con un sound al confine tra l’indie-rock britannico e il punk-rock californiano, Le Metonimie ci accompagnano, con la loro prima fatica, per 15 minuti in un breve ma intenso viaggio musicale che riesce a conquistare anche il più disattento ascoltatore.

    Rovesciare gli Idoli è un Ep caratterizzato da un sound minimale ma diretto e sicuramente d’impatto. La canzone d’apertura Cieli Neri, ad esempio, è musicalmente farcita da un giro di chitarra che penetra nell’udito dell’utente e che gli si annida insidioso nella mente. I testi, poi, sembrano essere piuttosto ambiziosi e voler sfiorare l’idea di “concept album”, come se tutte le canzoni fossero accomunate dalla presenza di un unico protagonista, inizialmente infastidito dalla realtà guerrigliera che lo circonda e che, ciononostante, riesce poi a trovare anche dei momenti di quiete per poter accantonare la rabbia fomentata dall’esterno e praticare un po’ di introspezione. Ed ecco quindi che dalla protesta socio-politica si parla di sentimenti, di emozioni e di istinti.

    Scordatevi quindi le intricate tematiche Nietzschiane da cui trae origine il titolo dell’opera; i testi, sebbene criptici e misteriosi, parlano di guerra (Cieli Neri), disoccupazione (D.I.L), amore platonico (Musa) ed amor carnale (per non usare la parole dalle tre “s”), come suggerisce la denominazione del brano Figli degli Impulsi ed il verso da esso tratto che recita “siamo tutti figli degli impulsi irruenti”.

    Nihil sub sole novi potrebbe asserire qualcuno, però si tratta pur sempre di argomenti cari ai giovani d’oggi ed il poetico modus narrandi di questi quattro trevigiani difficilmente vi lascerà indifferenti.

    https://soundcloud.com/lemetonimie/sets/rovesciare-gli-idoli