area-press.eu

Categoria: Musica

  • “Nello specchio” di Filippo Ferrante

    Si intitola “Nello Specchio” il nuovo singolo del cantautore pugliese  

    Filippo Ferrante torna in radio con un nuovo ed emozionante brano. Nella canzone sono descritti tre momenti fondamentali della conoscenza tra le persone: prima la curiosità, poi la ricerca di punti che ci fanno sentire simili ed infine l’incontro o il contatto. Sono processi che possono riguardare tutti noi nella vita quotidiana: pensiamo ad una persona di cui ci stiamo innamorando, oppure ad un sogno tenuto nel cassetto o ancora ad una nuova parte di noi stessi che iniziamo a conoscere. Il ritornello invita a lasciarsi andare verso questa evoluzione che spesso possiamo vedere manifestarsi anche negli altri, come uno specchio. Invita, inoltre, ad accettare le paure e le difficoltà che probabilmente incontreremo e ad aver sempre fiducia nella nostra grande capacità di essere pro-attivi. “Nello Specchio”, dunque, è un inno anche alla comprensione umana e alla disponibilità di essere sempre di aiuto per gli altri. “Non nasconderti ma se vuoi cercami, sarò qui per te, se c’è il sole o se pioverà, un sorriso si a modo tuo è lo stesso che vedo anch’io, sono il tuo specchio”. Lo specchio può rivelarci anche chi siamo davvero e qual’ è il nostro più grande scopo.

    Filippo Ferrante è un cantautore pugliese pop, ex frontman della band 61 Cygni, attivo già da diversi anni nel panorama musicale italiano. Proviene da differenti esperienze artistiche legate tutte da una grande passione per la musica e dalla voglia di mettere il proprio talento al servizio degli altri, affinchè anche una canzone, un suono o un timbro di voce, possa migliorare la vita delle persone. Filippo si concentra da sempre fortemente sul live, puntando su un proprio spettacolo dal vivo dichiaratamente emozionante. Vanta una collaborazione importante con “Radionorba“, che lo ha portato in giro, attraverso il tour “Battiti Live”, per le piazze più importanti del Sud Italia assieme alla sua band. I ragazzi vincono l’MLK Project ed ottengono la programmazione radiofonica e televisiva del singolo “Dentro Te“, reispettivamente su Radionorba e Telenorba, e la partecipazione a tutte le tappe del Radionorba Battiti Live, avendo, così, l’opportunità di aprire concerti ad artisti come Tiromancino, Alex Britti, Sonhora, Gianluca Grignani, Ron, Neffa, Fabri Fibra e molti altri. Dopo il successo del singolo “Dentro Te” seguono una lunga serie di concerti per tutta la Puglia, dove realizzano una serie di eventi in stretta collaborazione con Radionorba. Il singolo “Dentro Te” nel frattempo verrà trasmesso per diversi mesi da diverse emittenti videomusicali nazionali. Nel 2013 Filippo realizza il primo album con produzione artistica di Diego Calvetti, dal quale viene estratto il singolo di “eco” nazionale “Volerò“. Nel 2015 ha lanciato due nuovi singoli: “Tutto L’Amore che ho Dentro”  e “Nuovi Giochi“. Quest’ultimo in poco tempo ha raggiunto migliaia di visualizzazioni su Youtube e altrettante condivisioni in rete. Il singolo, trasmesso da più di 150 emittenti italiane ed anche estere (Belgio, Svizzera, Australia), raggiunge un ottimo piazzamento nella classifica italiana dei singoli indipendenti più trasmessi e graditi alle radio. A Gennaio 2016 esce il nuovo singolo “Un’altra Corsa” ispirato alla vera storia di un tassista, con produzione artistica Rusty Records. Il singolo è stato subito apprezzato dalla stampa e dagli addetti ai lavori; ha ottenuto un buon riscontro radiofonico nel circuito emergente italiano entrando anche in alta rotazione in diverse radio e nelle classifiche indie. A Maggio 2016 pubblica un nuovo lavoro discografico: “Cosa Resterà“. Il brano è stato registrato tra Italia e Germania e finalizzato al Massive Art Studios di Milano, inserendosi nella top 100 dei singoli più ascoltati dell’estate 2016. A Marzo 2017 arriva  il nuovo lavoro discografico: “Nello Specchio”, un nuovo inedito. Il brano è stato registrato in Germania, presso Inscription Studio, e finalizzato allo Sterling Sound di New York con produzione artistica e mix di Vito Angiuli. “Nello Specchio” ha raggiunto, in breve tempo, un ottimo posizionamento sul web entrando anche in rotazione nelle radio italiane.

    Official Facebook: https://www.facebook.com/filiferrante

    Press, radio, Tv Agency
    DCOD Communication By GB Play
    [email protected]
    [email protected]

  • Al Bano: concerto al Casinò Perla in vista della reunion con Romina

    Nova Gorica, 14 marzo 2017 – Energia allo stato puro e una voce capace di straordinari virtuosismi: Al Bano, indiscusso protagonista della canzone melodica italiana, torna ad esibirsi al Perla Casinò & Hotel di Nova Gorica con un concerto in programma venerdì 24 marzo alle 22.

    Uno spettacolo da non perdere, caratterizzato da una continua alternanza di registri e di stili musicali, per ripercorrere più di cinquant’anni di carriera, costellati di successi: “Nel sole”, la prima grande hit da solista del 1967, “Pensando a te”, del 1969, e i duetti con la ex moglie Romina Power, diventati nel tempo vere e proprie pietre miliari della cultura popolare italiana, come “Felicità” del 1982, “Ci sarà” primo posto al Festival di Sanremo del 1984 e “Nostalgia canaglia” del 1987. E ancora, le struggenti emozioni regalate dal ritorno sulle scene da solista, con interpretazioni di grande valore artistico come “È la mia vita” del 1996, “Nel perdono” del 2007 e “Di rose e di spine”, presentata all’ultimo Festival di Sanremo e vincitrice del premio come “Migliore arrangiamento”.

    Amatissimo dal pubblico, che gli ha tributato anche un duraturo successo televisivo, Al Bano è alfiere del bel canto nel mondo, dalla Russia agli Stati Uniti, dall’America Latina al Giappone: ha cantato per Papa Giovanni Paolo II e si è esibito insieme a Placido Domingo e José Carreras, dimostrando doti canore fuori dal comune. Tanti anche i riconoscimenti ufficiali: è stato nominato da Kofi Annan Ambasciatore dell’ONU contro la droga e dal 2001 è Ambasciatore di buona volontà per la FAO. Il concerto a Nova Gorica anticipa la reunion con Romina, prevista per la prossima estate.

  • Valeria Ventura ed i suoi “Sospiri Liberi”

    In promozione radiofonica  e sul web  il singolo della cantante padovana  

     Un bel brano scorrevole ed incisivo questo è “Sospiri Liberi”  il singolo che l’artista di Padova presenta all’attenzione degli ascoltatori delle radio e degli addetti ai lavori. Una nuova proposta di un artista emergente che dimostra già tanta personalità e professionalità. Grinta e voce le sue principali caratteristiche.
    Valeria Ventura nasce a Padova il 30 Gennaio del 1996.
    Fin da piccola prova una forte attrazione per il mondo musicale e all’età di dieci anni inizia a studiare canto da autodidatta, pubblicando video amatoriali su Youtube.
    Compiuti gli undici anni inizia il contatto con il  pianoforte assistita dalla  maestra Francesca Venzo, con la quale studierà lo strumento per i seguenti cinque anni, senza mai perdere la sua dedizione per il canto.
    All’età di quindici  anni, infatti, ne intraprende il cammino vero e proprio, studiando dapprima alla scuola di musica “Sweet Basil”, poi con il  maestro Marco Giordano, infine e tutt’ora con la maestra e nota cantante Chiara Luppi.
    Nel frattempo, nella scuola che frequenta (Liceo Artistico A. Modigliani di Padova) segue un corso teatrale, entrando in una compagnia con la quale parteciperà a rassegne teatrali e spettacoli.
    Nel corso di questi ultimi cinque  anni, Valeria partecipa a vari concorsi canori, tra cui ricordiamo lo “Zuccone d’Oro”, concorso basato sul live show e nel quale arriva finalista; “X-Fuck” (o “Cantagù”), concorso telefonico indetto da Radio Deejay con Guglielmo Scilla – Alias Willwoosh – (nel quale si classifica prima) vincendo la possibilità di andare in radio nel Settembre dell’anno successivo e cantare la sigla del programma e “Tour Music Fest”, attraverso il quale frequenterà uno stage di tre giorni presso la “Tenuta dei Ciclamini” sede del CET, con intense ore di studio musicale, compositivo e molto altro, assieme a nomi importanti quali Francesco Gazzè e Simone Empler.
    Nel 2013 entra a far parte del noto coro gospel “Summertime Choir” con il quale ancora oggi è impegnata  partecipando a concerti e serate.
    Nel 2015 Valeria intraprende anche l’arte della danza iscrivendosi  ad un corso nella disciplina  HipHop.
    Nel 2016 firma il suo primo contratto discografico con la Ghiro Records  e da qui le su prime esperienze ufficiali nel mondo della discografia italiana .
    “Sospiri Liberi” è il lancio radiofonico che affronta per la prima volta il complesso mondo mediatico della musica italiana.

    Press, radio, Tv Agency
    DCOD Communication By GB Play
    [email protected]
    [email protected]

  • ”Celtic Land” è il secondo album di Anima Keltia uscito il 10 Marzo 2017.

    “Celtic Land” include 14 brani provenienti dall’Irlanda, dalla Bretagna e dalla Scozia. Un percorso alla scoperta delle verdi colline, dei campi colorati, delle grandi foreste, dei laghi blu e delle scogliere a piombo sul mare dei feudi celtici.

    Celtic Land Musica Celtica
    Celtic Land – Anima Keltia

    Celtic Land (musica bretone, irlandese e scozzese) è un meraviglioso viaggio attraverso la storia, i paesaggi e i racconti di Bretagna, Irlanda e Scozia. Da “O’ Carolan’s Welcome”, brano che lo stesso O’Carolan suonava per dare il benvenuto ai suoi amici, scopriamo la misteriosa Bretagna, con la sua costa selvaggia e le sue magiche foreste. Con “An Alarc’h”, il cigno che vede tornare le navi del duca Jean IV affianchiamo il popolo bretone che si batte contro l’invasore francese. Malinconici passeggiamo tra castelli e torri persi nella foresta di Brocéliande come la sposa a cui é dedicata “La Chanson de la mariée”. Niente di meglio che una danza, “Gavotte de Bretagne”, per immergervi nelle lande nascoste dei Monts d’Arée.
    Cantiamo assieme ai marinai “Tri Martolod Yaouank” e attraversiamo il mare per approdare in Irlanda, l’isola di smeraldo patria del grande re “Brian Boru”, il primo ad aver saputo unire i diversi clans contro l’invasore e riportare la pace.
    L’Irlanda e la sua lotta contro gli oppressori inglesi è raccontata attraverso la metafora delle sue donne in “Women of Ireland”. Questo brano é quello che più di tutti racchiude l’essenza della storia e dello spirito irlandese.
    Prima di proseguire fermiamoci al pub con il popolo irlandese ridente e allegro e balliamo sulle note della “Butterfly Jig”. Incontriamo la bella Rose soprannominata “Star of the County Down” principessa di questa terra a nord di Dublino che ci accompagnerà verso la nave per attraversare il mare. Viaggiamo assieme al re Charles Edward Stuart in fuga verso la Scozia con la “Skye Boat Song” che narra il suo epico periplo per guadagnare la Francia con l’aiuto di Flora McDonald.
    “Fear a’ Bhàta” canzone d’amore scozzese evoca i suoi laghi abitati da creature leggendarie e il suo mare sorgente della loro vita. Il suono della hornpipe in “Flowers of Edinburgh” ci porta alla capitale. Ci salutiamo infine con “Auld Lang Syne” nella speranza di vivere presto assieme un’altra avventura viaggiando nelle terre dei Celti. Mélanie Bruniaux all’arpa celtica è accompagnata da Andreè Bottiglioni (Bodhrán e percussioni), Raffaele Bifulco (Flauti), Lucia de Carlo (Voce) e da Olivier Schmitt (Violino).

    Ascolta su Spotify: https://open.spotify.com/album/1GJ6kFJy3PQTvEdJEcNw1z

  • Esce “Genova per me”, il nuovo video del progetto Garcino.

    Secondo singolo per l’ensemble piemontese, un brano in stile cantautorale con venature rock blues che intende rappresentare, oltre al rapporto personale di contrastanti sentimenti verso la città da parte del leader e cantante Nicola Garassino, una fotografia del cosmopolitismo e della forza di integrazione fra popoli, tipiche delle città portuali.

    Genere: cantautorato, rock, blues

    Label: Autoproduzione

    Release Date: 9.3.2017

    https://www.youtube.com/watch?v=0DKIMzesImI

    Genova per me è il nuovo singolo/videoclip di Garcino estratto dall’album Mother Earth’s Blues. Il brano vuole rappresentare, oltre all’evidente rapporto personale di contrastanti sentimenti verso la città , una fotografia del cosmopolitismo e della forza di integrazione fra popoli, tipiche delle città portuali, che trasmette un senso di globalizzazione vera, sensuale, analogica e non artefatta. Il messaggio viene veicolato anche attraverso un viaggio dagli anni 70 ai giorni nostri, intriso di una certa melanconia, mitigata solo in parte dai sussurri portati dal “marino”, il vento che arriva fino nelle valli dell’entroterra ligure e piemontese.

    Il sound è quello di un brano in stile cantautorale con venature rock-blues.

    Le registrazioni sono state effettuate proprio a Genova, la prima sessione (basso e la batteria) in uno studio nelle vicinanze del cimitero monumentale; in uno dei locali stava facendo lezione Roberto Tiranti (New Trolls, Labyrinth) che in una pausa è passato ad ascoltare una take: “Gli ho chiesto se voleva cantare il brano ma declinando l’invito mi ha fermamente suggerito di farlo io” – afferma il chitarrista e voce della band Nicola Garassino – “Sentiva il brano adatto a me. Verissimo, sono molto felice di averlo fatto!”

    Il progetto Garcino, attualmente focalizzato sulla promozione di Mother Earth’s Blues, sta partorendo idee per la realizzazione di nuove canzoni e per contro ne sta riarrangiando di vecchie mai pubblicate per un futuro nuovo disco.

    Credits

    Regia: Alessandro Ingaria

    Montaggio: Marco LoBaido

    Bio Garcino in trio presenta il nuovo cd “Mother Earth’s Blues” con Andrea Griffone alle tastiere e basso, Roberto Leardi alla batteria e Nicola Garassino alle chitarre e voce. Il repertorio comprende, oltre quelli del cd, brani blues (SRV, G. Moore, BB King), r’n’b (Zucchero, Blues Brothers), rock (Pink Floyd, Toto, Van Halen), latin (Santana), strumentali e di autori italiani (De Andrè, Finardi), per un momento di buona musica in relax e divertimento. In occasione dell’uscita del cd “Mother Earth’s Blues”, Garcino ha intrapreso un tour di presentazione con eventi live, in radio, tv e social. La band: Nicola Garassino – guitar&voice – Docente di chitarra elettrica ed acustica presso Ist. Civico Musicale di Ceva (Cn); ha studiato al CPM di Milano con P. La Pietra, F. Mussida, G. Cocilovo e partecipato alle Guitar Summer Sessions del Berklee di Boston. Ha all’attivo performances in gruppi blues e rock dal 1987. E’ autore e ha prodotto il cd di Garcino “Mother Earth’s Blues”. Andrea Griffone – keyboards- Docente di tastiere presso I.C.M. di Ceva (Cn): classe 1994 vanta già numerose collaborazioni con artisti piemontesi e gruppi nel Nord Italia; ha contribuito agli arrangiamenti del cd di Garcino. Roberto Leardi – drums – Ha studiato con F. Chirico e P.L. Calderoni. Docente di batteria presso I.C.M. di Ceva (Cn). Dal 1995 è batterista e percussionista della compagnia teatrale torinese Assemblea Teatro con cui sperimenta, sia in ensemble che come solista, commistioni con altri linguaggi quali teatro/danza e teatro/parola. Nella sua carriera di percussionista si è esibito in Francia, Spagna, Algeria, Russia, Israele.

    Contatti

    www.facebook.com/Motherearthsblues

    https://twitter.com/NicolaGarassino

    Press Media Office

    www.blobagency.com

    www.facebook.com/BlobAgency

    Frank Lavorino 3396038451

  • “Vivi” è il debutto radiofonico di Melissa La Giglia

    L’inedito della cantante bolognese in radio

    Si presenta al popolo radiofonico italiano Melissa La Giglia con il singolo dal titolo “Vivi” .
    Il brano presenta  inequivocabili sfaccettature pop/rock create dal suono di chitarre incisive e  molto presenti oltre che dalla voce “graffiante” della protagonista. Un messaggio che arriva direttamente all’ascoltatore e che rimane in memoria. Dinamicità e un buon arrangiamento completano l’ottima fattura del pezzo .
    Melissa frequenta la scuola Music Studio di Bologna dai tredici ai diciotto anni partecipando anche a diverse manifestazioni, concerti e concorsi ed è  nello stesso periodo che nasce la sua passione per la chitarra. Scrive la sua prima canzone dal titolo “You” a quindici anni dove il  pop/rock è già molto evidente. Dopo qualche anno “You” entra a far parte del suo primo Demo Pop che contiene anche tre cover . ma Melissa non si limita solo al pop, anche un coro di musica lirica , l’Arcanto di Bologna, diventa un suo banco di esperienza e con questa organizzazione partecipa ad un tour che toccherà diverse date in Calabria .
    Le lezioni di chitarra continuano con costanza e con esse anche il miglioramento dell’approccio allo strumento tanto da sentirsi finalmente  pronta, a comporci  le sue canzoni.
    Ma è il 2012 l’anno della svolta. Decide di intraprendere la carriera da solista e poter finalmente suonare e cantare i brani scritti e tenuti nel cassetto, compresi quelli realizzati in lingua inglese.
    Perfeziona lo studio della chitarra iscrivendosi all’accademia Art Music di Bologna ampliando anche le conoscenze sullo studio teorico ed armonico della musica .
    Nel 2016 arriva il primo contratto discografico con la Ghiro Records, etichetta molto attenta alle nuove e giovani proposte. Dal frutto di questa collaborazione nasce “Vivi”, il singolo in promozione di cui è stato realizzato anche un interessante videoclip .
    Un primo test importante per valutare il futuro di Melissa La Giglia.

     Press, radio, Tv Agency
    DCOD Communication By GB Play
    [email protected]
    [email protected]

     

  • Intervista a Simone Perugini, direttore d’orchestra del cd “Sinfonie” di Domenico Cimarosa

    Intervistiamo oggi il maestro Simone Perugini, compositore, musicologo e direttore d’orchestra. L’etichetta discografica Rc Record Classic di Londra pubblica un cd con inediti di Domenico Cimarosa eseguiti dall’Harmoniae Templum Chamber Orchestra diretta dal maestro Perugini.

     

    Il 21 marzo 2017 uscirà per l’etichetta discografica RC Record Label un nuovo cd dedicato alle sinfonie operistiche di Domenico Cimarosa. Nel cd saranno contenute ouvertures tratte dalle opere più celebri del compositore aversano (quali, ad esempio, quelle tratte dalle opere Il matrimonio segreto e Gli Orazi e i Curiazi), ma anche tratte da opere inedite (quali quelle tratte dalle opere Penelope, I Traci amanti, L’impegno superato). Un avvenimento di rilevanza culturale assai alta che rivelerà, a chi ancora non ne ha frequentazione, il grande talento del compositore italiano.

    Maestro Perugini, come mai per il suo primo cd, ha scelto di registrare musiche di Cimarosa?

    Per diversi motivi, primo fra tutti la mia tenace – e quasi patologica – convinzione dell’importanza della produzione cimarosiana all’interno della storia del melodramma italiano. Cimarosa, al proprio tempo, fu, assieme a Paisiello e a pochissimi altri, il compositore più ricercato, rappresentato, celebrato e imitato dal pubblico italiano ed europeo. Mi sono sempre chiesto: «Ma se il pubblico di allora coltivava una vera e propria venerazione per lui, deve esserci un motivo». Questo motivo va scoperto, rivalutato attentamente e preso in seria considerazione, dato che gli uomini del Settecento non erano né più stupidi, né meno sensibili di noi.

    Ed è riuscito a trovare il motivo?

    Dopo tanti anni di ricerche (mi occupo di Cimarosa dal 1993, principalmente come musicologo e ricercatore, ma anche come interprete), mi sono reso conto che la genuinità del suo pensiero musicale, la perfezione formale del suo stile – approfondita tramite molti anni passati presso il Conservatorio di Santa Maria di Loreto di Napoli sotto l’attenta guida dei maggiori insegnanti dell’epoca – e l’attualità dovuta all’eterno ripetersi dei meccanismi comici contenuti nelle sue opere, furono e sono gli elementi caratterizzanti della sua facile e immediata fruizione adatta anche al pubblico di oggi.

    Ci vuole parlare delle caratteristiche delle Sinfonie contenute nel CD?

    Cimarosa, come tutti i suoi contemporanei vissuti nella seconda metà del Settecento, componeva opere in tempi assai brevi. Questo non tanto per la sua genialità (tutti gli altri compositori tecnicamente ben preparati erano capaci di comporre in breve tempo e senza troppi ripensamenti), ma proprio perché la prassi produttiva del tempo e le strutture canoniche sulle quali venivano composti libretti e musiche, ne acceleravano il processo creativo. Il maestro compose 65 opere (di cui si conservano gli autografi) e le Ouvertures adottate per esse sono caratterizzate da tre maxi-strutture, per così dire: fino alla prima metà degli Anni ’80, Cimarosa preferisce la struttura tripartita (allegro-andante-allegro in tempo ternario), dalla metà di quello stesso decennio in avanti, abbandonata del tutto la forma tripartita, adotta forme più stringate e caratterizzate da un unico tempo veloce, a volte anticipato da una breve introduzione lenta di stile rapsodico.

    Come ha incontrato Cimarosa nel corso della sua carriera?

    Cimarosa fu un casto amore adolescenziale, diventato presto una specie di matrimonio: io e lui siamo ormai quasi una coppia di fatto. Quando incontrai la sua musica per la prima volta avevo tra i 17 e i 18 anni. Nel paese in cui vivevo, Cortona, in provincia di Arezzo, ogni estate avevo la fortuna di poter collaborare con “Studio Lirico”, una sorta di Summer Program estivo per cantanti provenienti dagli Stati Uniti, dalla Svezia e da altri paesi. “Studio Lirico” era guidato da due pionieri della riscoperta cimarosiana, oggi purtroppo deceduti: Nick Rossi (musicologo) e Talmage Fauntleroy (regista). Ogni anno gli allievi del corso, guidati dai propri insegnanti, mettevano in scena un’opera inedita del repertorio comico italiano e la scelta, quasi tutti gli anni, cadeva su un lavoro di Cimarosa. E fu amore a prima vista…

    Poi, nel corso degli anni, lei è diventato una figura di riferimento per tutti coloro che intendono studiare e approfondire l’opera di Cimarosa. Com’è avvenuta la trasformazione da “innamoramento adolescenziale” a “figura di riferimento”?

    Tramite lenti passi progressivi che riassumo brevemente: ho fondato un’Accademia musicale (L’Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa”), sono stato contattato dall’editore musicale Artaria Editions Limited, per cui curo tutt’oggi le edizioni critiche delle opere cimarosiane da loro pubblicate, successivamente dall’etichetta discografica Naxos e dalla nuova etichetta Rc Record Label. Ho scritto e pubblicato tre saggi su Cimarosa…E così, piano piano, mi sono accorto che venivo sempre più frequentemente contattato da editori, musicisti e musicologi che, per conto loro, volevano approfondire i propri studi sul compositore.

    Per concludere, maestro Perugini, altri progetti discografici in futuro?

    Sì, per adesso due. Ma solo di uno posso parlare, l’altro è ancora in fase di definizione, quindi, per scaramanzia, su quello taccio. Intanto, dopo il cd con le sinfonie operistiche, uscirà a metà giugno, sempre per Rc Record Classic, una nuova registrazione della Missa pro defunctis, composta da Cimarosa ne 1787. Anche in questo caso, come in quello delle “Sinfonie”, l’esecuzione si avvarrà dell’edizione critica della partitura da me curata.

    Com’è stato il suo rapporto con l’Harmoniae Templum Chamber Orchestra?

    A dir poco splendido. Giovani musicisti preparatissimi, altamente specializzati nella prassi esecutiva del Settecento, con cui collaborerò anche in seguito. Dopo i primi momenti di imbarazzo reciproco, tutto è andato a gonfie vele e il risultato finale, come si potrà ascoltare dal cd, è stato, almeno a mio giudizio, sorprendente.

    Letture preferite?

    Non so bene cosa c’entri col resto dell’intervista, comunque rispondo: romanzi classici e giallistica. Se l’argomento poi mi interessa, aggiunga saggistica.

    Per lei la musica è diventato un lavoro. Quali hobby ha?

    Anche qui vedo a malapena il collegamento con Cimarosa, ma tant’è… Non ho molti hobby (che poi preferisco, per autentico snobismo, chiamare divertimenti) al di fuori della musica: il cinema, la lettura come già detto, e soprattutto avere tanti amici che con il mio lavoro non c’entrino assolutamente nulla. Viaggiando spessissimo in treno, detesto parlare con gli amici di settime di dominanti o di contrappunti fioriti. Essendo poi ormai avvezzo ai meccanismi comici delle opere buffe del Settecento, amo ridere e far ridere gli altri, con tutti i mezzi leciti, s’intende.

     

    Laurie Farrel Smith

    PR Harmoniae Templum Chamber Orchestra

  • Tutti a ballare con Mael

    “Balla con Me”, in radio il nuovo singolo della cantautrice padovana

    Mael, Elisa Meneghello, ha voluto vestirsi con un nome d’arte che unisce la dolcezza e l’armonia delle lettere del suo nome per esprimere al meglio il forte legame con la sua passione.
    Nasce e cresce a Padova raccogliendo da essa lo spirito artistico e le prestigiose possibilità formative nel campo musicale.
    Già dalla tenera età di dodici anni scopre in se stessa l’eccellente predisposizione canora, trovando riscontro nel piacere del pubblico che ha la possibilità di ascoltarla.
    Una passiona longeva e radicata nel suo animo le consente di portare alla giusta maturazione la sua voce tanto raffinata quanto poderosa.
    Ancora teenager, partecipa alla tappa padovana del “Deborah Casting” per la ricerca di nuove proposte nel settore musicale, guadagnandosi con merito l’ingresso nei sei posti messi a disposizione dal talent; è da qui che inizia a prendere forma il sogno di fare del suo talento qualcosa di importante. Affianca agli studi personali l’ausilio delle competenze di professionisti che la introducono dapprima nel mondo jazz e successivamente verso il canto moderno. Partecipa a numerosi concorsi e master riconosciuti a livello nazionale che le danno la possibilità di lavorare accanto a nomi prestigiosi nel campo musicale e che le consentono di ampliare i suoi orizzonti creativi e di unire la dote innata per il canto alla competenza nella trasposizione letteraria e musicale, rendendola a tutti gli effetti un’interprete, una cantante ed un’autrice completa.
    Nel presente la sua carriera si sviluppa su due fronti; il frequente contatto con il pubblico a mezzo di concerti realizzati in collaborazione con musicisti di differente provenienza stilistica le consentono di accrescere l’innata predisposizione alla comunicazione e all’intrattenimento. Contestualmente, l’introspezione unita alla tecnica musicale acquisita la spingono a canalizzare l’impegno verso la composizione di opere proprie.
    Ne deriva l’esigenza di affiancarsi di validi collaboratori e dall’incontro con David Marchetti nasce il contratto discografico con la Ghiro Records.
    Nella primavera del 2016 sboccia un’importante collaborazione con l’autore Klaus Docupil; viene prodotto il brano in lingua inglese “Fairytale” coronato con la straordinaria interpretazione di Mael. La canzone e il video musicale realizzato per l’occasione riscontrano numerosi successi in molti canali musicali e radiofonici.
    “Balla con me” è l’ultimo singolo in promozione di cui Mael è autrice oltre che interprete.

    https://www.facebook.com/mael.elisameneghello/?fref=ts

    Press, radio, Tv Agency
    DCOD Communication By GB Play
    [email protected]
    [email protected]

  • E’ uscito “Gipsy Sound”, primo album del Triomanzana

    La migliore Rumba Flamenca e le sonorità gitane che hanno conquistato mezzo mondo sono gli ingredienti di Gipsy Sound.  

    Triomanzana

    Prendi la mela, mangia la mela, butta la mela: è questo il segreto del movimento di arrotolamento e srotolamento della mano nel ballo del flamenco. “Manzana”, mela in spagnolo, è il simbolo dell’identità del Triomanzana: musica passionale, influenzata da flamenco, rumba spagnola e sonorità gitane. Da oggi sarà disponibile su etichetta Maxy Sound il primo Album ufficiale del Triomanzana. “Gipsy Sound” contiene 10 tracce in cui le chitarre e le percussioni interagiscono reinterpretando alcuni dei classici del genere. Rumba flamenca ed atmosfere gipsy si intersecano sulle capacità tecniche del trio che ha già conquistato il nordest Italia con numerose serate nei migliori locali. Tra le canzoni rivisitate ci sono brani di Paco De Lucia e Santana ma pure Lambada di Kaoma, Tamacun di Rodrigo y Gabriela (che hanno già dimostrato di apprezzare la band nostrana) e Alturas degli Inti-Illimani. Fra le varie tracce spicca inoltre il brano inedito “The Last Rumba”. L’album è permeato di allegria e freschezza che traspare anche nei simpatici video girati dai ragazzi durante le registrazioni in studio e nei loro numerosi live. I Triomanzana sono un trio acustico poliedrico ed eclettico. Si occupano di musica per vera vocazione e autentico amore. Esplorano con gusto moderno e frizzante le musiche popolari del mediterraneo, dalla rumba spagnola al flamenco, dalla musica greca al gipsy jazz. Il loro marchio di fabbrica è una perfetta alchimia tra melodie suadenti e arabeggianti e il ritmo vorticoso e coinvolgente tipico della rumba flamenca. La band è composta dal chitarrista Alfredo Capozucca, che dopo anni di ricerca ha trovato il suo stile prediletto nelle sonorità gipsy tra virtuosismi e improvvisazione; Lucas Dinarte Patricio, brasiliano, che suona i bongos dall’età di 13 anni ed è l’anima festaiola del gruppo; Daniele Prolunghi, ex bassista di heavy metal, giunto all’attuale passione per i ritmi mediterranei con un percorso di viaggi fisici ed interiori che ne hanno favorito il cambiamento. “Gipsy Sound” è un album non solo per gli appassionati del genere ma anche per chi intenda avvicinarsi alla suadente musica gitana. L’album è disponibile dal 3 marzo in tutti gli store digitali e gratuitamente su Spotify. Sarà inoltre disponibile nel formato CD dal 24 marzo, acquistabile durante i concerti dei Triomanzana.

    Triomanzana Web 

  • Lin “So cosa fare” la canzone italiana di un cinese

    L’interprete cinese si propone per la prima volte alle radio italiane con un brano fresco e piacevole.

    Cina e musica italiana è un binomio che cresce. E’ stato anche detto che musica italiana sia quasi come parlare, “è così soft, come una poesia”. I cinesi amano molto la musica popolare e quella italiana e abbastanza  popolare. Lin è un cinese che vive in Italia da 13 anni e dall’Italia ha assorbito la voglia e la passione per la canzone . Da quattro anni la sua e diventata una passione tanto forte  da indurlo a studiare canto e cominciare a proporsi militando in diverse band . Anche i concorsi ed i festival a cui ha partecipato con ottimi risultati rappresentano la sua voglia di fare “gavetta” per raggiungere un obbiettivo. Diversi giornali locali del  bergamasco, zona in cui vive, si sono interessati alla sua vita artistica.

    “Non mi ritengo un cantante super eccellente “dice Lin, “perché di bravi ce ne sono veramente tanti, ma sono sicuro di essere un personaggio, di avere carattere e per questo sono unico”. Lin  è certo che con l’impegno  la tenacia e la personalità  si possa giungere  prima o poi al traguardo , l’importante e crederci sempre e questa è sicuramente e una caratteristica fondamentale della cultura cinese.

    “So cosa fare” è la sua prima esperienza discografica, un singolo ben interpretato, fresco e piacevole all’ascolto performante alle caratteristiche vocali di Lin.che si presenta per la prima volte alla valutazione del circuito radiofonico italiano. Un mondo difficile, dove la concorrenza e forte e agguerrita, ma la semplicità del cantante oramai Italo Cinese   la fa da padrona. La sua risposta alla domanda cosa ti aspetti da questa esperienza è secca ,decisa e se vogliamo tenera, “speriamo che piaccia”.

    Il singolo è anche un gradevole videoclip in cui si riesce ad apprezzare ancora di più la performance di Lin , la sua voglia di proporsi, con  la  sua bella voce inserita in un motivo che sicuramente risulta immediato e di facile memorizzazione.

    Lin sa cosa fare ed ora aspetta  cosa facciano i suoi futuri potenziali ascoltatori  .

    Lin Zhong :“Non mi vergogno mai di dire che ho provato sei volte X Factor ,due volte The Voice ,una volta Tu Si Que Vales , una volta italia’s Got Talent , una volta Sanremo giovani …, MAI una volta ho visto i giurati. Non mi vergogno, l’ importante è crederci e non abbandonare mai il proprio sogno”.

    https://www.facebook.com/socosafare/?fref=nf
    Press, radio, Tv Agency
    DCOD Communication By GB Play
    [email protected]
    [email protected]

  • Ageop: Concerto Abbraccio del Maestro Muti venerdì 10 marzo ore 21

    Il Concerto Abbraccio del Maestro Riccardo Muti

    per i bambini dell’Oncologia Pediatrica di cui Ageop si prende Cura

    venerdì 10 marzo ore 21

    Auditorium Santa Cristina, piazzetta Morandi 2 Bologna

     #LOTTOANCHIO 2017 Campagna AGEOP

    Giornata Mondiale contro il Cancro Infantile

    Sarà un “Concerto Abbraccio” quello che il Maestro Riccardo Muti dedicherà venerdì 10 marzo ai bambini dell’Oncologia Pediatrica di cui Ageop si prende Cura. Saranno al suo fianco all’Auditorium di Santa Cristina Rosa Feola, soprano, Anna Malavasi, mezzosoprano e Giovanni Sebastiano Sala, tenore, cantanti che il Maestro accompagnerà al pianoforte su arie e duetti d’Opera che lui stesso introdurrà al pubblico.

    L’Intero ricavato del concerto sarà destinato al raggiungimento dell’obiettivo della campagna #LOTTOANCHIO, dedicata da Ageop alla Giornata Mondiale di Lotta al cancro infantile. La Campagna ha come simbolo i pugni dell’Incredibile Hulk, emblema della forza che ognuno può donare a un bambino che sta combattendo contro il cancro ed si propone l’obiettivo di raccogliere 30.000 euro per garantire accoglienza e assistenza gratuite per un anno nelle case Ageop a tre bambini in terapia e alle loro famiglie.

    I bambini che Ageop ospita gratuitamente nelle sue case insieme alle famiglie sono piccoli pazienti in terapia presso il Reparto di Oncoematologia Pediatrica del Policlinico Sant’Orsola-Malpighi di Bologna.

    Sono circa 250 i bimbi di cui Ageop si prende cura ogni anno all’interno del Lalla Seràgnoli, tra questi sono circa 100 i piccoli che necessitano di ospitalità nelle case dell’Associazione.

    I periodi di permanenza di ogni bambino nelle case Ageop dipendono dalla fase della malattia, dalla risposta alle terapie e dalla distanza del paese di origine da Bologna e possono pertanto andare da alcune settimane ad oltre un anno.

    Ad accoglierli, i piccoli pazienti non trovano solo un alloggio confortevole, giochi, farmaci, servizi gratuiti di trasporto e spesa a domicilio, ma anche due operatrici competenti e affettuose, volontari qualificati e progetti di assistenza quotidiana pensati per affrontare la malattia ed elaborarla.

    Proprio a sostegno di questi piccoli pazienti andrà il dono del Maestro Muti che nel pomeriggio del 10 marzo dedicherà loro un incontro privato all’interno del Reparto Lalla Seràgnoli.

    Il “Concerto Abbraccio” che si terrà la stessa sera avrà l’obiettivo di dar voce ai piccoli e sensibilizzare la cittadinanza sul complesso mondo dell’Oncoematologia Pediatrica.

    Per informazioni e prenotazioni è possibile scrivere a [email protected] o telefonare allo 051 399621.

    L’evento non è aperto ai media.

    AGEOP RICERCA ONLUS esprime il più profondo ringraziamento al Maestro Riccardo Muti per aver scelto di donare la Sua Arte all’Associazione e ai bambini dell’Oncologia Pediatrica e ringrazia sinceramente Rosa Feola, Anna Malavasi e Giovanni Sebastiano Sala per aver accettato l’invito del Maestro a prendere parte al Concerto Abbraccio.

    Si ringraziano la Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna e Genus Bononiae per la concessione gratuita dell’Auditorium Santa Cristina e di tutti i servizi annessi all’uso della sala stessa.

     #LOTTOANCHIO ha il patrocinio di: Ministero della Salute, Regione Emilia Romagna, Città Metropolitana, Comune di Bologna, Azienda Ospedaliero Universitaria Sant’Orsola-Malpighi di Bologna, Confcommercio Ascom Bologna, Associazione Panificatori di Bologna ed ha già ottenuto il sostegno di diversi personaggi famosi.

    Sala Borsa è stata partner della conferenza di lancio mettendo a disposizione i suoi spazi.

    Il gruppo Multiradio partecipa all’evento attraverso la collaborazione delle tre emittenti Radio Bruno, Lattemiele e Radio Bologna Uno

    CRIF S.p.a. è sponsor della Campagna #LOTTOANCHIO 2017.

     

    L’Ufficio Stampa

    Giada Oliva

    [email protected]

    Tel: 051 214 3866 / 051 399621

    www.ageop.org

     

    AGEOP RICERCA ONLUS, Associazione Genitori Ematologia Oncologia Pediatrica, al 1982 accoglie e assiste i bambini malati di tumore e le loro famiglie, per migliorare le loro condizioni di vita e costruire un domani senza malattia.

    Ha sede nel Reparto di Oncoematologia Pediatrica Lalla Seràgnoli della Pediatria-Pession del Policlinico Sant’Orsola-Malpighi di Bologna e contribuisce alla crescita di questo centro d’eccellenza.

    250 sono i piccoli pazienti di cui ogni anno Ageop si prende cura all’interno del Reparto di Oncoematologia Pediatrica del Policlinico S.Orsola-Malpighi di Bologna.

    Tra questi, sono circa 100 i bambini, che provenendo da fuori Bologna, vengono ospitati gratuitamente ogni anno insieme  alle loro famiglie nelle Case Ageop. Ad accoglierli non hanno trovano solo un alloggio confortevole, giochi, farmaci, servizi gratuiti di trasporti e spesa a domicilio, ma anche due operatrici competenti ed affettuose, volontari qualificati e di progetti di assistenza pensati per affrontare la malattia e elaborarla.

    200 sono i volontari esperti, che ogni giorno tessono le attività di Ageop dedicandosi alla sensibilizzazione, alla realizzazione di eventi, alla creazione di manufatti, all’accoglienza e assistenza, al front office, ai trasporti, alla logistica e ai Punti.

    € 400.000 sono i fondi che Ageop investite per garantire ai piccoli pazienti il servizio di accoglienza (vitto, alloggio, trasporti quotidiani, utenze, supporto logistico).

    € 120.000 per garantire il personale che si dedica quotidianamente all’assistenza dei piccoli pazienti, dei loro genitori e dei loro fratelli.

    € 70.000 sono i fondi erogati da Ageop ogni anno per i contratti alle 2 psicologhe Ageop che supportano bambini e famiglie in ospedale e nelle case d’accoglienza.

    Circa € 280.000 vengono investiti da Ageop ogni anno per garantire i contratti a 4 medici dell’Unità Trapianto e ai 5 biologi-ricercatori del Laboratorio di Ricerca e Diagnostica del nostro “Lalla Seràgnoli”.

    €20.000 sono i fondi dedicati ogni anno al Progetto di Arte Terapia, Yoga e Riabilitazione Psicosociale.

     

  • Giovedi 2 marzo 2017 evento in discoteca per la fiera di Rimini

    Giovedi 2 marzo 2017 evento in discoteca per la fiera di Rimini Doctor vs Nurse Party’s al discobar Le Tre Marie in via Carlo Pisacane n 18 in centro a Rimini, nei pressi di Piazza Cavour (zona Cantinette vecchîa pescheria)

    Special price: paghi 1 e bevi 2 (prima di mezzanotte)  facendo vedere il tuo biglietto per la fiera di Rimini al barman (festa dell’evento al Palacongressi) in occasione del XIII Congresso Nazionale AIMN Associazione Italiana di Medicina Nucleare e Imaging Molecolare e del Convegno internazionale Logopedia, giovedi una festa a tema con infermierine e dottori sexy e tanto divertimento con quei pazzi del giovedi universitario di Rimini!
    Special prize sulle bottiglie anche per i laureati di questa settimana e per le feste di laurea di giovedi!
    L’ingresso è sempre libero e senza obbligo di consumazione
    Musica: Rnb , Reggaeton , Latin house dalle ore 22 alle 2

    Per info e prenotazioni tavoli contattate la pagina con un messaggio in privato

    Giovedi 2 marzo 2017 evento in discoteca per la fiera di Rimini

     

  • Klaus Docupil e Cyber Sun

    In radio la “vision” di un amore cibernetico

    https://youtu.be/koqti_cvtIY

    Klaus Docupil, è un “DJ Producer” di Venezia. Nelle sue interviste, sottolinea sempre però, che prima di diventare DJ, rispettando quindi il lavoro di artisti e professionisti della consolle, è un musicista, ed è proprio quella parte di lui che gli permette di scrivere i suoi brani ed allargare le sue collaborazioni con diversi cantanti, componendo anche canzoni più pop e meno elettroniche. La sua anima da autore, gli permette quindi, di ampliare i suoi orizzonti.
    Accetta ogni sfida musicale che gli da emozione. In questo modo, continua costantemente a muovere le sue note, anche in progetti paralleli al suo progetto elettro-pop e pop-dance.
    Il 2017 inizia con il lancio del suo nuovo singolo: “Cyber Sun”,la sua “Vision” di un amore cibernetico.“Cyber Sun”: un giorno Klaus viene abbagliato da un sole enorme e splendente, in un cielo senza nuvole, accecato dalla sua luce, ma non riscaldato dal suo calore. Così immagina ad un sole artificiale, qualcosa di “realmente sintetico”. Legge casualmente una frase sul web: “L’insieme del tutto è superiore alla somma delle parti che lo compongono”…Klaus dice:<<Le nostre vite, sono in interazione tra loro, elementi vivi e non vivi, che se presi separatamente, non raggiungono quell’energia che invece avrebbero, quando sono in simbiosi…Come l’amore di due metà imperfette, che invece insieme, formano la perfezione…>>.
    Approfondisce quindi il suo incontro con la cibernetica, cercando di studiare i suoi aspetti e le sue, a volte, contraddizioni. Rimasto affascinato scrive una storia all’interno di questo pensiero artificiale, tra anima e silicio.Dice ancora:<<Ho compreso che la cibernetica studia i principi di funzionamento di tecnologie, in grado di simulare le funzioni di organismi viventi, restando comunque sintetici, senza l’anima. Ad esempio, se prendiamo l’organizzazione degli elementi in un sistema, l’interazione tra questi elementi, da all’insieme, un’energia che tali elementi non avrebbero se presi individualmente. Prendiamo un macchinario, un computer ad esempio, che possiede delle proprietà superiori a quelle della somma delle sue singole parti>>.
    “Cyber Sun” è interpretato da Zeta, Lucia Zarantonello, la cui voce, in questo brano, riesce a dare quell’idea di “Cyber” che Klaus stava cercando.
    La cover del singolo “Cyber Sun”, come le altre, è stata realizzata da un artista di fama internazionale: Matteo Ferretti. Klaus dice di lui:<<La mia non è solo una profonda stima nei confronti di una mente universale, che mi ha permesso di comprendere molte sfaccettature dell’universo, ma una forte e reale amicizia che ci lega ormai da tempo>>.
    Per Klaus la cover di una canzone, non deve semplicemente essere un’immagine da apporre sulla copertina di un EP, ma deve essere un’opera d’arte. Quell’immagine deve trasmettere emozioni, proprio come fa la musica che rappresenta.
    Klaus dice ancora:<<In un mondo tecnologico, dove le parole sono social net, dove il silicio diventa pelle e i sogni sono disegnati da impulsi elettrici, invece che essere trasportati dalle stelle, solo il sole scalderà le nostre tecno anime, nel luogo più freddo, dove nulla è come si vede e tutto si plasma intorno a noi… Proprio come nella realtà virtuale di un solo bacio…>>.
    Uno dei suoi progetti più importanti che sta seguendo, è la collaborazione con l’agenzia di organizzazione eventi “Gink Events”, per la quale ha scritto la “Soundtrack” del format “La notte dei baci”: “The night of kisses”.Continua a collaborare con i colleghi di sempre, ormai amici, sia per i video, che per le canzoni. Veri professionisti, i quali, gli danno ottimi consigli, necessari per crescere professionalmente. Si confrontano con le loro diverse visioni della musica, muovendosi così tra piattaforme sonore, stili e musicalità differenti. Michele Bonivento è ormai il suo compagno di viaggio in studio, il Goodwind Recording Studio, riuscendo a sintonizzarsi sulle stesse frequenze.

    ttps://www.facebook.com/KlausDocupilDJ/

    Press, radio, Tv Agency
    DCOD Communication By GB Play
    [email protected]
    [email protected]

  • Esce “Non fare il punk!”, nuovo video della rock band Il Giardino

    Non fare il punk!, il nuovo videoclip de Il Giardino

    Focalizzato sull’assunzione delle droghe e il bisogno spasmodico di dipendere da sostanze per riuscire a godere di ciò che ci circonda, il nuovo videoclip dell’alternative rock band sarda è una critica al dover apparire a tutti i costi, a chi pensa che quello che conta sia il giudizio degli altri. “Non fare il punk!” anticipa l’uscita del secondo capitolo discografico “Medusa” prevista per fine aprile.

    Genere: alternative rock, electro, cantautorato rock

    Label: Autoproduzione

    È ora disponibile su YouTube il video di Non fare il punk!, singolo che anticipa l’uscita del nuovo album della band Il Giardino, intitolato Medusa. Diretto da Enrico Sanna e montato da Giorgio Gaetani (LAIB3T), il video è stato girato presso il Touch Club di Sassari e vede protagonista di alcune delle scene principali il giovanissimo ballerino Andrea Martine, campione italiano di Samba 2016/2017 (scuola F.Art Studio Dance di G.Madeddu).

    Il brano anticipa il nuovo sound della band, rivelando una direzione che dà maggior risalto al ruolo del sintetizzatore nelle canzoni. Il messaggio di fondo è una critica al dover apparire a tutti i costi, a chi pensa che quello che conta sia il giudizio “degli altri”. Il video si concentra sull’assunzione delle droghe, il bisogno spasmodico di dover dipendere da sostanze per riuscire a godere di ciò che ci circonda.

    Medusa è il successore dell’esordio Il mondo in due, disco in vendita su tutte le piattaforme digitali. Pubblicato nel marzo 2016, è stato registrato al Domosound Studio e masterizzato presso l’Eleven Studio di Andrea de Bernardi. L’artwork è stato realizzato da Daniele Diana, versando delle gocce d’inchiostro in un bicchiere: esse rappresentano i colori principali del mondo, ovvero il blu e il verde, dividendolo in due: da qui il titolo Il mondo in due. Le influenze sono molteplici, dalla musica rock anni ’90 inglese ai grandi cantautori italiani.

    La prima canzone estratta, La gente del villaggio, prende spunto dal sottotitolo di Un matto di Fabrizio de André (dietro ogni scemo c’è un villaggio) e racconta la storia di Francesco, un ragazzo che si è da poco trasferito in un paese nuovo e si innamora di un altro ragazzo del posto. I due si incontrano di nascosto, ma gli abitanti lo vengono a sapere e uccidono il nuovo arrivato dopo avergli teso un agguato.

    https://www.youtube.com/watch?v=0HuM7bFLDiw

    Il video è stato diretto da Daniele Diana e si svolge in un vero e proprio villaggio abbandonato, Rebeccu, paese fantasma. Alcune scene sono state girate presso il villaggio disabitato di Santa Maria de Sauccu, posto quasi fiabesco, per dare l’idea di un fenomeno fuori dal tempo, che si protrae da secoli e che difficilmente vedremo finire presto. I costumi, realizzati da Davide Cossu ed Elisabetta Daga, sono liberamente ispirati al film Eyes wide shut e rappresentano l’ignoranza, l’omertà e il pregiudizio insito nelle persone.

    Grazie all’album, la band ha aperto il concerto di Appino (Zen Circus) e de I Cani per il festival Abbabula 2016.

    Line up

    Alberto Atzori – Voce, chitarra
    Fabiano Musinu – Chitarra
    Carlo Manca – Basso
    Simone Giola – Batteria
    Edoardo Usai – Tastiere

    Biografia Il Giardino nasce da un’idea di Alberto Atzori (voce) e Fabiano Musinu (chitarra) nel 2010, originariamente con il nome Garden States. I due decidono di fondare una band orientata sulla musica inglese degli anni ’90 e dei primi anni 2000. Inizia la stesura dei primissimi brani, influenzati da band quali Oasis, Kasabian, U2, Radiohead. Nell’estate del 2013, i Garden States autoproducono il primo EP, “Wonders of the World”, seguito poi da “Barking up the right tree!” il 1 Settembre 2014. Seguono svariati live in tutta la Sardegna per promuovere il disco. Nel 2015 la band comincia a comporre in italiano, l’elettronica viene quasi del tutto abbandonata e il nome cambia, per adattarsi alla scrittura dei nuovi testi: nasce così Il Giardino. Nel settembre 2015 la band entra in studio per incidere il primo album intitolato “Il mondo in due”, pubblicato il 31 marzo 2016. Il lancio del disco viene preceduto da concerti universitari, concerti acustici nei licei di Sassari e live in alcuni locali, compresa la partecipazione al contest “Arezzo Wave Festival”, nella data di Cagliari. Il 15 aprile dello stesso anno il gruppo presenta le copie fisiche de “Il mondo in due” presso la Libreria Dessì (Mondadori) a Sassari, ricevendo un ottimo riscontro di pubblico e critica. A seguito della presentazione, la band viene invitata a partecipare al Festival Abbabula 2016, il 14 maggio, per aprire il concerto di Andrea Appino e de I Cani. Il 27 febbraio 2017 esce “Non fare il punk!”, nuovo singolo/videoclip che prelude alla release del secondo album “Medusa” fissata per il 24 aprile.

    Contatti

    https://www.facebook.com/IlGiardinoBand/

    Press Media Office

    www.facebook.com/BlobAgency

    www.blobagency.com

    Frank Lavorino 3396038451

  • Dal 31 marzo nuovo Cd con registrazione di musiche inedite di Domenico Cimarosa.

    In uscita il nuovo Cd con le Sinfonie di Cimarosa.

    Harmoniae Templum Chamber Orchestra, direttore Simone Perugini.

    Dal 21 marzo 2017 nuova release discografica: il cd “Sinfonie”, contenente una serie di Ouverture operistiche di Domenico Cimarosa, grande compositore di Scuola Napoletana della seconda metà del Settecento. Nel cd saranno contenute sinfonie operistiche più celebri dell’autore (Il matrimonio segreto e Gli Orazi e i Curiazi) e altre a tutt’oggi inedite e mai incise. Le Ouvertures contenute in questo primo CD fanno parte della produzione operistica della piena maturità dell’autore (1784-1801).

    L’esecuzione è affidata all’orchestra Harmoniae Templum di Londra, formata da musicisti esperti nella prassi esecutiva barocca e classica diretta da Simone Perugini, compositore, musicologo e direttore d’orchestra, considerato uno dei massimi esperti di Domenico Cimarosa.

    Il CD uscirà per l’etichetta discografica inglese RC Record Classic. Perugini è anche autore delle edizioni critiche delle partiture utilizzare per la registrazione e pubblicate da Artaria Editions Limited – New Zealand e dal Comitato Scientifico dell’Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa” di Firenze.

    Il CD sarà disponibile nei negozi di dischi, su Amazon e, in versione digitale, sarà scaricabile da tutti i maggiori e-stores musicali: Itunes, Google Play, ecc.

  • New Cd Release for Rc Record Classic: “Sinfonie” by Domenico Cimarosa

    A New Cd release produced by Rc Record Classic: Domenico Cimarosa, “Sinfonie”.

    Harmoniae Templum Chamber Orchestra – Simone Perugini, Conductor.

    Since March 21, 2017 new record release: “Sinfonie”, containing a serie of Opera Overtures by Domenico Cimarosa, the best-known composer of the Neapolitan School of the second half of XVIIIth Century. The CD will contain author’s most famous Overtures (i.e . “Il Matrimonio Segreto” and “Gli Orazi e i Curiazi”) and other ones still unpublished and unrecorded till now. The overtures in this first CD are part of the opera production of the full maturity of the author (1784-1801).
    The execution is performed by the orchestra “Harmoniae Templum” London, formed by experienced musicians in Baroque and Classic performance practice and is conducted by Simone Perugini, composer, musicologist and conductor, considered one of the leading experts of Domenico Cimarosa.
    The CD will be released by the record label English Record RC Classic. Mr. Perugini is also the author of the critical editions of the scores used for recording and published by Artaria Editions Limited – New Zealand and the Scientific Board of the Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa” of Florence.
    The CD will be available in record stores, on Amazon and in digital version will be downloadable from all major e-music stores: iTunes, Google Play, etc.

  • Sposarsi a Venezia con … Noi

    Fiori d’arancio con la rassegna Sposarsi a Venezia … con Noi la esclusiva iniziativa dedicata al Pianeta Sposi, che quest’anno giunge alla sua XXII.ema edizione, ed il cui Wedding Expo è previsto per sabato 4 marzo e domenica 5 marzo 2017, dalle ore 10.00 alle ore 19.00, con ingresso libero, nei prestigiosi saloni messi gentilmente a disposizione dal rinomato albergo The Westin Europa & Regina. Una occasione imperdibile per le future coppie di sposi per informarsi su mode e tendenze, scoprire nuove proposte, mettere a confronto prezzi e prodotti. Anche in questa occasion Sposarsi a Venezia … con Noi, ideata e fondata da Wladimiro Speranzoni e Donatella Mola, si affida alla formula ormai collaudata che ha consentito il successo delle precedenti edizioni: un’offerta completa, a trecentosessanta gradi, che assicura la più grande varietà di soluzioni in ogni settore merceologico e ad ogni tipo di clientela. Il tutto presentato con eleganza e raffinatezza in un contesto che lascia spazio a proposte da sogno, fantasia e suggestioni, senza però mai perdere di vista la tradizionale concretezza commerciale che impone di offrire al visitatore la qualità più elevata alle migliori condizioni di mercato. Andrà in scena venerdì 3 marzo 2017, dalle ore 20.00 alle ore 22.00, il Wedding Fashion Show Cocktail Charity Event a favore di art4sport, con ingresso riservato a Wedding Planner ed Organizzatori di Eventi che intendono affidarsi al network di Sposarsi a Venezia … con Noi per la organizzazione di un Wedding Event. Anche quest’anno la Madrina dell’evento sarà Beatrice “Bebe” Vio, campionessa del mondo di scherma paralimpica, accanto a lei sfileranno le Future promesse dello Sport e le Allieve Modelle della Scuola di Portamento e Bon Ton di Dina Mazzucato Schiller. La serata, che si concluderà con un Cocktail Party gentilmente offerto dal Ristorante La Cusina del The Westin Europa & Regina, è in realtà una interessante opportunità durante la quale verranno favorite le occasioni di relazioni tra domanda e offerta, da un lato i Wedding Planner & Event Organizer e dall’altra gli Espositori ma in particolare una importante occasione per sostenere le attività della Associazione art4sport onlus. Info www.sposarsiavenezia.it, email [email protected].

  • La voglia di vivere, l’urlo alla libertà di David Ego

    Il cantautore  lombardo ritorna in radio e sui principali digital store con un nuovo singolo
    Ghiro Records

    La Voglia di Vivere  è un urlo alla libertà.
    Viene esaltata in una metafora in cui il protagonista è un lupo.
    Il lupo su questa terra lotta ogni giorno per sopravvivere resistendo con coraggio all’estinzione!
    Tradizionalmente identificato come l’animale “cattivo” delle favole, ancor oggi il lupo viene perseguitato dall’uomo ed è riconosciuto come un pericolo da eliminare!
    Un lupo è vittima di caccia e discriminazione, solo perché creatura e figlio di una natura diversa, quella che l’ha fatto nascere animale predatore con il bisogno di uccidere altri animali solo per sfamarsi e che lo rende comunque parte integrante di una catena alimentare che solo l’uomo ritiene di avere il titolo di spezzare!
    Nella metafora il lupo è chi ha il diritto di rimanere sé stesso, di poter vivere a testa alta, senza paura e senza dover scappare o abbassare lo sguardo di fronte alle persecuzioni!
    L’uomo è invece l’uomo nella sua sfumatura più cinica e grigia, creatore del sistema potere e denaro in cui il lupo viene visto solo come un ostacolo, un elemento scomodo e di disturbo!
    Un lupo è chi in questo mondo vuole solo essere riconosciuto e accettato in quanto lupo, senza essere costretto a diventare per assurdo “cane” facendosi addomesticare e diventando il miglior amico del suo stesso persecutore.
    In un mondo ideale dove tutti gli esseri viventi hanno pari dignità.
    David Ego, nome di battesimo Davide Lazzarini, è un cantautore.
    Nato e cresciuto in provincia di Varese, luogo nel quale ancora oggi vive la sua attività artistica, inizia il suo percorso musicale militando sin dall’età adolescenziale in diverse cover band, calcando palchi in tutta Italia ed interpretando brani di ogni genere.
    Scrive però praticamente da sempre, per quello che lui sostiene essere il bisogno di comunicare, soprattutto con sé stesso!
    Ha scritto oltre 300 canzoni, parole e musica, la gran parte rimaste nel cassetto.
    Pubblica, dal 2008 al 2014, 3 album autoprodotti: “AlterEgo”, “Il mio mondo è qui” e “La strada dei sogni”. Partecipa a festival e concorsi in tutta Italia ottenendo premi e riconoscimenti con almeno 16 brani estratti da questi 3 album.
    Nell’ottobre del 2015 firma il suo primo contratto discografico con la Ghiro Records di David Marchetti, con la quale l’intento è di promuovere un’idea musicale enorme, di un’identità artistica ben precisa cresciuta in dieci anni di voglia e bisogno di scrivere, di creatività, di grande amore per la musica, e che è solo all’inizio del suo sviluppo.
    Nel 2016 pubblica il video “Istinto Animale” che lo vede protagonista in un brano rock passionale, potente ed energico con la modella e show girl Zara Morandini.
    Contemporaneamente, all’inizio del 2016, si concretizza anche la formazione della band che lo accompagna durante tutta la promozione live del suo ambizioso progetto musicale, e che vede Gionata Berrini alla chitarra, Simone Orsina al basso, Francesco Facconi alle tastiere e Mattia Borrelli alla batteria.
    Il 2017 lo vede ancora protagonista con la promozione del suo nuovo singolo dal titolo “La Voglia di vivere”, a cui seguirà l’album “Anno zero”.

    https://www.facebook.com/DavidEgo-182908645400691/

    Press, radio, Tv Agency
    DCOD Communication By GB Play
    [email protected]
    [email protected]

  • Matteo Angeletti e la sua “Vertigine”

    In radio e sui digital store  il singolo estratto dall’album “Oggetto di desiderio”
    Ghiro Records

    Matteo Angeletti  approda in radio   con il brano dal titolo Vertigine . Un esperimento molto particolare dalle sonorità accattivanti che dimostra già una spiccata maturità interpretativa. Una sfida che mette in gioco l’artista veneto di fronte al popolo radiofonico italiano. Energia  e contaminazione, passione e voglia di creare qualcosa di nuovo, queste sono le caratteristiche che alimentano il suo grande amore per la  musica. Il Singolo, accompagnato da un videoclip che ha già raggiunto un consistente  numero di visualizzazioni,  fa parte di un progetto discografico più ampio dal titolo “Oggetto di desiderio” in cui Matteo elabora le sue esperienze pop cantautoriali con il rock e con quelle venature elettroniche che danno al prodotto un’impronta  di modernità.

    Cantante dal vasto range e compositore di talento, nasce a Mestre (VE) il 23 dicembre 1992; la musica entra a far parte della sua vita fin dalla tenera età anche se spesso in maniera saltuaria, ma a 15 anni riceve in regalo la sua prima chitarra ed è subito amore a prima vista. Grazie alle sue capacità, e spinto da un grande desiderio di crearsi un futuro diverso del “normale lavoretto”, si cimenta nella composizione di canzoni e scrittura di testi. La musica diventerà a breve la sua ragione di vita, uno spazio per sognare e rifugiarsi dai numerosi problemi dell’adolescenza. Dopo varie esperienze di gruppo con numerosi musicisti, intraprende la carriera solista con l’obbiettivo di creare musica originale moderna, cercando di unire le distorte sonorità del rock alla dance music. Nel 2016 firma un contratto con l’etichetta discografica “Ghiro Records” e pubblica il suo primo album “Oggetto di desiderio” che contiene il brano  “Vertigine“.

    https://www.facebook.com/Matteo-Angeletti-320502757970320/?fref=nf

    Press, radio, Tv Agency
    DCOD Communication By GB Play
    [email protected]
    [email protected]

     

  • Rimini Polemiche Giovedi Drink gratis in cambio di giochi Erotici in Maschera

     

    una evento di protesta contra la violenza sulle donne, Rimini Polemiche Giovedi Drink gratis in cambio di giochi Erotici in Maschera, la festa di carnevale più hot della riviera! 50 sfumature di nero: il secondo capitolo è ancora più hot ci spiegano le organizzatrici del Giovedì universitario di Rimini Nonostante il cambio di ‘tonalità’ delle sfumature, come nel film , il giovedì universitario si ripropone ad alto tasso erotico-sarcastico. Tuttavia questa volta ci saranno situazioni più difficili da gestire rispetto a “50 sfumature di grigio” , la festa a tema dell’anno scorso: vi saranno infatti molte complicazioni, come nel film , dove c’è una ex di lui che tornerà a disturbare i due amanti, e il capo di lei che la molesterà , anche gli organizzatori daranno delle scariche di adrenalina durante la serata , da rimanere a bocca spalancata! Una festa divertente ma di protesta, contro la violenza sulle donne, ecco perché sarà l’uomo a subire le “torture sexy” della donna , se non vuol giocare con la donna che lo sceglie! Il tema principale è “Smaschera la tua perversione” visto che è il primo giorno di carnevale e se si viene in maschera si riceveranno anche dei regali in alcol! Se non hai la maschera, al bar con ogni drink che acquisti te la regalano i baristi della serata! Le regole questa volta sono in tinta con il film e ce le spiegano: Se la donna decide di giocare con l’uomo (che sceglierà li sul momento) con i “dadi della passione” , l’uomo prescelto gli dovrà offrire per forza uno shot, se no l’uomo dovrà pagare un pegno molto hot (verrà ammanettato sul cubo per 5 minuti e le donne lì sotto gli potranno fare tutte le “torture sexy” che vorranno , tipo ad es: solletico ecc ecc) Se invece l’uomo decide di giocare , la donna , dopo aver bevuto lo shot offerto dal ragazzo, lancerà i 2 dadi per vedere cosa gli capiterà da fare all’uomo che gli ha offerto il drink ( nel primo dado ci sono le azioni da compiere : bacio, pizzico, carezza, leccare, ghiaccio, morsetto ; nel secondo dado ci sono le parti del corpo: collo, mano, labbra, coscia, pancia, petto) se invece la donna si tira indietro (perché non vuole ad es: leccare il collo del maschio) allora sarà la donna che dovrà pagare uno shot a quel ragazzo che lei inizialmente ha scelto! Ci comunicano anche che prima di mezzanotte 3 drink costano solo 10€ e dopo la mezzanotte si inizia a festeggiare il compleanno di Luca il proprietario del locale.

  • Il Gruppo Hit porta in concerto a Milano A Mei, la regina del pop asiatico

     

    Nova Gorica, 20 febbraio 2017 – Il Gruppo Hit, colosso sloveno nel settore dell’intrattenimento e dell’ospitalità alberghiera, annuncia la sponsorizzazione dell’evento che porterà per la prima volta in Italia la pop star cinese A Mei, regina delle classifiche, definita “un personaggio leggendario del mondo della musica cinese”.

    I dettagli del concerto sono stati annunciati ieri a Milano, nel corso di un affollato evento di presentazione pensato per il pubblico e i media cinesi organizzato allo Xier di via Rutilia, alla presenza di Mario Chen, rappresentante di HY Communication Co. Ltd, società promotrice dello show, e Suzana Pavlin, sales promotion manager del Gruppo Hit.

    Lo spettacolo si svolgerà al Teatro Linear Ciak di Milano sabato 25 marzo e sarà l’unica data italiana del tour Utopia 2.0, che vedrà la superstar approdare anche sui palchi di Londra e Madrid. Utopia 2.0, organizzato in occasione del ventesimo anniversario di carriera di A Mei, è il seguito del tour Utopia del 2015, che, con 100 concerti tra Asia e Australia, ha registrato una media di 30.000 spettatori a tappa.

    Amatissima dalla comunità cinese residente in Italia, A Mei ha 14 album all’attivo e può vantare un palmarès degno delle più grandi star mondiali. Ha vinto, tra gli altri, diversi premi di MTV Asia ed è stata più volte insignita del Golden Melody Award, l’equivalente cinese del Grammy Award. Di origini taiwanesi, A Mei è una celebrità in tutto l’Oriente, dalla Cina al Giappone, dalla Malaysia a Singapore, e la sua fama è arrivata anche negli Stati Uniti. E’ stata intervistata da CNN, è apparsa sulla copertina di Newsweek ed è stata considerata dalla testata Details una “personalità internazionale influente”. L’album “Can I Hug You, Lover” del 1999 sfiora, da solo, i 9 milioni di copie vendute, mentre i suoi concerti sono sold-out dopo pochi minuti dalla messa in vendita dei biglietti. Nel tour Utopia 2.0 si presenta con un inedito dark metal, pur non rinunciando alla verve che la rende irresistibile per milioni di fan in tutto il mondo: tra romantiche ballate ed effetti speciali, lo show prende letteralmente per mano il pubblico e lo porta in un mondo irreale e fantastico.

    Con questa sponsorizzazione, il Gruppo Hit rafforza ulteriormente il suo legame con il mondo della musica. Le strutture Hit Casinos ospitano spesso i concerti delle stelle della canzone italiana: da Ornella Vanoni, agli Stadio, da Irene Grandi a Massimo Ranieri, fino al grande Al Bano, che canterà al Perla Casinò & Hotel di Nova Gorica venerdì 24 marzo. Sempre al Perla, ogni settimana i DJ provenienti dai dancefloor internazionali si esibiscono con i loro DJ-set nella Pulse Arena, un locale di nuova generazione che abbina il gioco con l’atmosfera glamour dei party più alla moda.

    Suzana Pavlin, sales promotion manager del Gruppo Hit, ha dichiarato: “siamo orgogliosi di partecipare a questo evento che, oltre ad essere attesissimo dai fan cinesi, incuriosisce il pubblico e la critica italiana. L’accordo ci permetterà di offrire ai nostri clienti più affezionati la possibilità di accedere ai biglietti per assistere al concerto di Milano gratuitamente. Crediamo molto nel potere della musica come veicolo di quell’atmosfera di relax e divertimento che si vive nei centri Hit Casinos: accanto agli appassionati di gioco, le nostre strutture si rivolgono anche a quanti desiderano scoprire la nostra meravigliosa terra, approfittando di servizi di qualità per tutta la famiglia, ad un prezzo competitivo”.

    I centri Hit Casinos si trovano nella mondana Nova Gorica, al confine con Gorizia, a Kranjska Gora, nel cuore delle Alpi Giulie, e a Maribor, lungo le Strade del Vino che collegano la Slovenia con l’Austria.

  • Un regalo originale per una donna speciale. Un corso di musica online.

    Hai la fortuna di vivere accanto a una donna speciale e vuoi trovare un modo originale e unico per farle sapere quanto vale? Puoi comporre una canzone da dedicare solo a lei, oppure imparare ad accompagnarla al pianoforte, o ancora regalarle un abbonamento alla scuola di musica online Dentro la Musica.

    Le possibilità che offre la musica sono infinite: dedicarsi un po’ di tempo per fare finalmente ciò che si ama davvero, scoprire l’armonia alla base di tutte le cose, ritrovare il piacere delle cose semplici, di imparare e migliorarsi a qualunque età. Per la festa della donna, la festa della mamma, o senza nessun particolare motivo, se non per stupire e rendere felice la donna che ami, scopri la semplicità e l’efficacia del metodo della scuola di musica online visitando il sito www.dentrolamusica.com , e scegli la soluzione più adatta a lei. Perché, mentre «l’amore non può dare l’idea della musica, la musica può dare l’idea dell’amore». (Hector Berlioz).

    Con solo 27 € potrai regalarle un abbonamento mensile che le consentirà di accedere a tutti i contenuti (più di 200 ore di 1300 video tutorial, lezioni di teoria e pratica, dai livelli base a quelli più avanzati) usando qualunque device e in qualunque momento, oppure, a soli 81 €, l’elegante card prepagata con l’abbonamento di 6 mesi. In vendita su www.dentrolamusica.com e nei migliori negozi di musica.

     

  • Venerdì 17 febbraio “Poetry Fight Club” al Circolo ARCI Al.trove – Savona

    La saletta al piano seminterrato del Circolo ARCI Al.trove di Savona, ora molto meno “cantina” in seguito ai lavori per la recente apertura, sarà teatro venerdì 17 febbraio a partire dalle 21:30 della serata ad ingresso libero “Poetry Fight Club” organizzata dall’Associazione Culturale Matisklo.

    Musiche e “canzonette” del cantautore savonese Giovanni Mistero, dj-set a cura di Dj Keller, ma soprattutto due poeti – la cui identità sarà svelata la sera stessa – ad affrontarsi e scontrarsi a colpi di versi. Questo non tanto per stabilire “il più bravo”, quanto per mettere a confronto due stili diversi e due modi differenti di intendere la parola poetica, per sottolineare attraverso il “pretesto” della sfida quanto sia ampio il campo quando si parla di “poesia”.

    La serata è organizzata dall’Associazione Culturale Matisklo, realtà savonese con all’attivo numerose iniziative a tema poetico (tra cui le serate “Poeti Pub(ici)” presso il Van Der Graaf Pub, la partecipazione ai festeggiamenti del 25 aprile 2016 sul Priamar con alcuni autori a leggere poesia durante i cambi palco del concerto e soprattutto “The Saturday Raindogs Poetry Night”, appuntamento con le parole del Circolo Raindogs all’interno delle Officine Solimano) e la pubblicazione, tramite il marchio Matisklo Edizioni, di testi soprattutto di poesia – ma anche di narrativa e saggistica – di autori italiani contemporanei.

    Sempre venerdì 17 febbraio al Circolo ARCI Al.trove, ma nel pomeriggio, sarà inaugurata la mostra personale del pittore savonese Beppe Massimi, mentre venerdì 24 febbraio alle 17:30 Matisklo sarà nuovamente ospite del circolo per la presentazione del volume “Non siamo zingari – viaggio antropologico nel campo della Fontanassa di Savona” di Gianmaria Pace, con la presenza dell’autore e del presidente dell’Associazione Culturale Matisklo Francesco Vico.

  • Rimini Baci in cambio di drink gratis

    Rimini Baci in cambio di drink gratis la nuova trovata delle organizzatrici del Giovedi universitario di Rimini giovedi 16 febbraio al discobar Le Tre Marie
     
     
    Se Giovedì scorso era la donna che, con giochi sensuali provocava l’uomo che ultimamente passava le sue serate solo sui social, questa volta , per parcondicio, è l’uomo che dovrà provocare la donna avendo un pretesto per avvicinarla e corteggiarla!
    Visto che sei riuscita a farmi uscire adesso te lo fai offrire un drink e ti do un motivo per conoscerci , recitano sui social gli organizzatori della festa, dato che che a san Valentino siamo rimasti a casa, seduti sul divano, ognuno con il suo vasetto di Nutella in una mano e con l’altra a scorrere nelle home tra gli amici fidanzati di Facebook che postavano fiori e pietanze e inneggiavano all’amore eterno e noi a vedere Sanremo , soli e single!
    Questa è la nuova provocazione corteggiatrice dell’uomo :
    Se ti do il talloncino me lo dai un bacino, poi ti darò il mio cuoricino?
     
    il talloncino , ci spiegano, equivale ad un “Chupido” cioè lo chiamano lo short di Cupido!
    Finalmente una festa dedicata ai single di Rimini , dedicata anche a voi poeti del web (perché se si vuole corteggiare una donna bisogna farlo anche con poesia e dolcezza)
     
    Ci siegano ome funzionerà la serata :
    L’uomo compra 2 drink e avrà 1 talloncino (uno shortino da regalare) chiamato il “chupido della passione dell’uomo”. La provocazione è uno Shot gratuito che possono ritirare al bar solo le signorine.
     
    il ragazzo poi andrà da una ragazza qualsiasi nel locale e le consegnerà questo “Chupido della passione ” (sul talloncino , da buon poeta, può scrivere anche una piccola poesia, tipo quelle dei baci perugina di tanti anni fa, con la penna che potrà domandare in consolle)
    ma la donna in cambio dovrà dare un bacio a stampo al ragazzo se vuole bere gratis ed usufruire del potere provocatorio del talloncino (il bacio lo deciderete insieme se sarà un bacio saffico, innocuo a stampo o semplice bacino sulla guancia da lasciare il segno del rossetto)
     
    a giochi fatti l’uomo dovrà poi accompagnare la ragazza al bar per farle “consumare” gratis lo shortino della passione e finalmente avrà tutto il tempo per conoscerla o recitarle un’altra poesia!
     
    Una giuria popolare valuterà i baci e premierà con 2 drink offerti (da ritirare in console) la nuova coppia formatasi durante la festa e il bacio più poetico della serata sarà premiato (i 2 avranno in regalo il “drink Romeo e Giulietta” battezzato così dal barman)
     
    Fatevi fotografare durante il fatidico bacio e la foto che avrà più “mi piace” sulla nostra pagina di Facebook (il giovedì universitario di Rimini) vincerà una bottiglia il prossimo giovedì (bottiglia da ritirare in console)
     
    Se il ragazzo è così sfortunato e non troverà nessuna che lo vuole baciare in cambio del talloncino che avrà in mano , quel Chupido della passione se lo riporterà con sè a casa come ricordo della serata.
     
    Una festa ideata per single , non volgare , molto divertente, dove si possono fare tante amicizie e ricevere tanti baci (non perugina) e chissà , scoprire nuovi talenti poetici
     
    Se sto giovedì vi siete divertiti, vedrete che il prossimo non ve lo dimenticherete..
    Cari ragazzi e ragazze , l’anima gemella è lì fuori, non su Facebook !

  • Festa del papà 2017. L’idea regalo per lasciarlo senza parole…

    Al tuo papà piace la musica? Alla sua festa regalagli la possibilità di goderne in modo attivo: un originalissimo abbonamento alla scuola di musica online per ben 6 mesi di video lezioni per imparare la musica.

    Per sapere come fare a regalargli un abbonamento studente premium, visita il sito www.dentrolamusica.com. Dopo il lavoro, la sera, la domenica… in qualunque momento, il tuo papà potrà usufruire di oltre 200 ore di lezione e 1300 video tutorial dai livelli base ai più avanzati, dalla teoria alla pratica, su qualsiasi device e ad un prezzo convenientissimo.

    Dirgli che gli vuoi bene non è mai stato così facile: «Dove le parole finiscono, inizia la musica» (Heinrich Heiner).

    Abbonamento mensile per accedere a tutti i contenuti: euro 27

    Card prepagata con abbonamento di 6 mesi a tutti i contenuti: euro 81.

    In vendita su www.dentrolamusica.com e nelle migliori librerie e negozi di musica.

    Lascia che sia la musica a parlare…

    www.dentrolamusica.com

  • Sabato “The Saturday Raindogs Poetry Night”

    Poeti e cantautori protagonisti sul palco del Raindogs di Savona

    Torna sabato 11 febbraio a partire dalle 22:00 nei locali del Circolo Raindogs, presso le Officine Solimano di Savona, l’appuntamento con The Saturday Raindogs Poetry Night, spettacolo poetico-artistico-musicale organizzato da Associazione Culturale Matisklo – Matisklo Edizioni.

    Sul palco del Raindogs, già punto di riferimento per la musica dal vivo conosciuto ben oltre i confini liguri, presentati da Alberto “Il Cala” Calandriello ed accompagnati dal collettivo musicale Musicamolesta, si alterneranno gli ospiti – poeti, ma anche cantautori – per una serata “dedicata a quanto di più umano abbiamo in quanto esseri umani: le parole”.

    Gli ospiti

    Sono sei gli ospiti in programma: il torinese Carlo Molinaro (recentemente vincitore della sezione “poesia edita” del premio I Murazzi edizione 2016 con la raccolta “Nel settimo anni”, Genesi Editrice), il genovese Roberto Marzano (narratore e poeta “senza cravatta”, chitarrista, cantautore naif e bidello “giulivo”), l’imperiese Mirko Servetti (la sua pubblicazione più recente “indefinito canone” è stata pubblicata da Matisklo Edizioni a fine 2016), il savonese Silvio Straneo (che domenica 12 febbraio ad Arma di Taggia riceverà il riconoscimento come “miglior autore ligure” all’interno della ventitreesima edizione del Premio Internazionale di Poesia “Ossi di Seppia”), il cantautore savonese Giovanni Mistero (che sarà protagonista venerdì 17 febbraio anche della serata “Poetry Fight Club” organizzata da Matisklo presso il Circolo ARCI Altrove di Via S. Lorenzo) e per finire un’altro ospite savonese, la cantautrice Margherita Zanin, che presenterà il suo album d’esordio “Zanin” il cui brano “Travel Crazy” è stato di recente parte della colonna sonora della trasmissione di Rete4 DONNAVVENTURA.

    La Raindogs Poetry Night

    Nata nel 2008 come serata per “leggere le proprie cose tra amici”, negli anni la Raindogs Poetry Night è maturata negli anni prima con il coinvolgimento di Matisklo Edizioni, poi con il trasferimento del Raindogs nella nuova sede di Piazza Rebagliati e dal 2016 con la collocazione al sabato e la formula attuale, che ne fa un vero e proprio spettacolo sulla falsa riga del “David Letterman Show” e del “Saturday Night Live”, però a tema poetico-artistico.

    Durante la serata, ad ingresso libero con tessera ARCI, sarà inoltre presentata dai promotori la petizione per la ricerca di soluzioni alternative all’abbattimento dei pini di Corso Tardy & Benech e sarà possibile tesserarsi per il 2017 all’Associazione Culturale Matisklo.

    Per approfondimenti, l’evento Facebook è www.facebook.com/events/206696799798973/

  • Regala il tuo reggiseno e ti regalano un drink questo giovedi a Rimini

    Regala il tuo reggiseno e ti regalano un drink

    Trovalo Provocalo Escilo è la nuova trovata delle organizzatrici del Giovedì Universitario di Rimini , una serata nata come provocazione contro i ragazzi moderni  , recitano sui social testuali parole: visto che i maschietti preferiscono stare su Facebook  e non uscire più la sera , ci riferiscono che a Rimini nell’ultimo periodo i locali sono frequentati da sole donne e pochi ragazzi escono perchè preferiscono stare in casa e conoscere la gente sui social piuttosto che dal vivo e per sto motivo questa volta si sono inventati un nuovo giochino sexy  , come stimolo per fare uscire di nuovo i ragazzi dalle loro case e per fare amicizia ridendo e scherzando con l’erotismo spassoso come quello dei film di Lino Banfi cosi da rendere più piccante il Giovedì Universitario ! Ci spiegano le regole e qualche giochino che ci sarà durante la serata Burlesque del prossimo giovedì 9 febbraio 2017 : se una ragazza và da un maschietto , si toglie il suo reggiseno davanti ai suoi occhi e lo regala , come ricambio del regalo fatto , il maschietto dovrà offrire 1 drink alla ragazza  (la ragazza avrà il suo reggiseno indietro solo dopo che si son scambiati il loro contatto Facebook) ; se una qualsiasi ragazza di sua iniziativa , sale sul cubo e si inventerà sul momento un balletto sexy (burlesque o con mezzo-strip non volgare tendono a precisare) dalla consolle riceverà un calice di vino a sua scelta ; se la ragazza indossa una giarrettiera (che metterà sulla sua gamba già da casa sua) e trova un ragazzo disposto a sfilarla davanti a tutti (ci spiegano che la ragazza prende una sedia , la mette sul cubo, poggia il piede sulla sedia , con la coscia e giarrettiera ben in vista e il ragazzo con delicatezza sfilerà la giarrettiera) la ragazza vince uno shot da ritirare in consolle ; per tutte le ragazze che verranno vestite a tema prima di mezzanotte avranno 1 shot gratuito da ritirare in consolle ; poi ci sarà una zona “PHOTOSHOCK ZONE” dove la fotografa vi metterà in posa e la foto più “shock” , la più piccante, la più sexy, quella con più mi piace sui social vincerà una bottiglia il prossimo giovedì !
    Precisano le organizzatrici del giovedì universitario , non è una serata porno ma un modo divertente per conoscersi ! se un ragazzo o una ragazza non vuol giocare non è obbligata/o a farlo , la serata sarà sempre con djset di DJ Mauro Pazzagli e Teddy Romano con musica Reggaeton , Rnb e live house e durante la festa ci sarà chi si metterà in gioco e chi starà li a vedere solamente e farsi 2 risate bevendo il suo drink e mi raccomando prima di mezzanotte 3 drink costano solo 10€ e per fumare si può usufruire del giardino interno al locale dove ci saranno dei caloriferi così non dovete per forza uscire fuori dal locale e prendere freddo

  • Alphonso Johnson, Frank Ricci & Chester Thompson Trio al Teatro La Vittoria di Ostra (An)

     

    L'immagine può contenere: 2 persone, persone che sorridono, sMS

    Dopo il trio di Scott Henderson, ritorna anche quest’anno l’appuntamento invernale con il jazz proposto dall’Associazione Culturale ‘Round Jazz, organizzatrice della rassegna estiva Corinaldo jazz.

    Nella incantevole cornice del Teatro La Vittoria di Ostra ( AN ) , giovedì 2 marzo alle ore 21:00, salirà sul palco un trio composto da tre mostri sacri della scena internazionale: Alphonso Johnson, Frank Ricci & Chester Thompson. Molti ricorderanno Johnson e Thompson come una delle mitiche sessioni ritmiche dei Weather Report degli anni ‘70, che in quest’occasione, farà da supporto al virtuosismo chitarristico di Frank Ricci .

    Chester Thompson : dal Jazz (Weather Report), al Rock (Frank Zappa and the Mothers), al Pop (Genesis/Phil Collins) al Gospel (Ron Kenoly, Rebecca St. James), il batterista Chester Thompson ha attraversato ogni genere suonando con leggende della musica.

    Alphonso Johnson : grande innovatore del basso, famoso stickista jazz fusion. Nella sua cariera ha suonato e registrato con artisti come i Weather Report, Carlos Santana, Billy Cobham, Wayne Shorter, Crusaders, Stanley Clarke, Quincy Jones, Sarah Vaughan, Phil Collins, Pino Daniele

    Frank Ricci : geniale chitarrista rock fusion marchigiano, ha già nel suo carnet collaborazioni con Paul Gilbert, aperture live per Steve Lukather dei Toto, Stef Burns, Allan Holdsworth, Richie Kotzen, Andy Timmons, Eric Johnson e ben due clinic con Steve Vai.
    Originale creatività compositiva, potenza rock, anima blues delle sue composizioni sono gli elementi del sua presa su pubblico ed artisti.
    Ticket Online : http://bookingshow.it/ALPHONSO-JOHNSON-FRANK-RICCI-CHESTER-THOMPSON-TRIO-Biglietti/94702

    Biglietto : 15€

    Per ulteriori informazioni: tel. 329 4295102 – 333 2527862

    Email: [email protected]

     

     
    ( Cinzia Sabbatini – Comunicazione eventi Corinaldo Jazz Festival )

  • Una canzone per lei…impara a comporla!

    Un regalo fantastico per se stessi o per le persone care. Un’idea originale per rendere accessibile a tutti lo studio della musica: la scuola di musica on line dentrolamusica.com offre la possibilità di imparare a comporre o suonare uno strumento seguendo delle coinvolgenti lezioni, scaricabili su cellulare, pc, tablet… con soli 27 euro al mese (senza vincoli!).

    Un amore grande, un desiderio incontenibile di dedicarle una canzone… una canzone unica ed esclusiva, pensata, scritta e suonata solo per lei. Oggi è possibile con www.dentrolamusica.com , la scuola di musica online che con pochi e semplici passi trasforma anche i neofiti in artisti. E allora, dopo il lavoro o in pausa pranzo o in treno o ovunque si voglia, la musica diventa compagna, regalando da subito grandi soddisfazioni.

    Dai livelli base agli avanzati, i fruitori di dentrolamusica possono spaziare dalla teoria alla pratica utilizzando qualsiasi device e contando su oltre 1300 video-tutorial sapientemente organizzati.

    Qualche ora di teoria, qualche altra di composizione, una spolveratina alla chitarra e… la canzone prende forma.

    Abbonamento mensile per accedere a tutti i contenuti: euro 27

    Card prepagata con abbonamento di 6 mesi a tutti i contenuti: euro 81.

    In vendita su www.dentrolamusica.com e nelle migliori librerie e negozi di musica

     

  • “Istinto” è l’album d’esordio dei Sensaction

    (Cramps Music – Edel Distribuzioni)
    Tanta maturità nel disco dei quattro giovani musicisti abruzzesi accomunati da un passato da “bimbo prodigio”

    Suonano tutti fin dai primi anni di vita. Batterista, bassista e chitarrista classe ’94, tastierista classe ’91, dimostrano già una grande consapevolezza sul proprio strumento. Dal loro incontro nasce un progetto di stampo fusion, ricco di contaminazioni provenienti da jazz, pop, prog, rock e musica classica. Il loro primo disco ISTINTO è infatti ricco di una grande varietà di linguaggi musicali e offre brani per tutti i gusti, tutti scritti dal chitarrista Christian Mascetta. Nel disco figura anche Rosanna di Lisio (voce nel brano “My Good Friend”). Il titolo dell’album rappresenta l’emozione di fondo che spinge i quattro artisti in tutte le loro scelte musicali, a partire dalla creazione dei brani fino alla loro esecuzione. La filosofia alla base delle nove tracce incise consiste nel seguire la spontaneità e vedere dove porta, raccontare delle storie ma anche crearle in maniera estemporanea facendosi guidare dall’interplay. Ogni brano, in questo modo, è un racconto a sé. Un approccio che sente l’influenza del jazz, per poi fondersi con la ricerca di un sound definito tipico di pop, rock e prog. In questo gioca un ruolo fondamentale la differenza del background dei 4 musicisti, provenienti tutti da generi e ascolti diversi. La fusione delle loro culture da vita ad interessanti crossover che conferiscono un genere a sé ad ogni brano. Un’altra caratteristica fondamentale è la ricerca di incastri ritmici e armonici estremi in funzione di melodie molto cantabili, che permettono un’esecuzione molto naturale nonostante la complessità compositiva, senza perdere quindi la spontaneità.

    Venerdì 10 Febbraio, ore 22.00 il concerto di presentazione ufficiale del disco al The Hostel di Chieti.

    Il disco disponibile su I Tunes e sui principali Digital Store sarà presto acquistabile anche in formato Cd .

    Alcuni cenni Biografici
    Christian Mascetta è un chitarrista, compositore e arrangiatore. Inizia lo studio della chitarra all’età di 7 anni, e approfondisce gli studi con il M° Roberto Di Virgilio nel campo del blues, jazz, rock….e chitarra acustica, iniziando a lavorare anche in studio. Ha frequentato il corso di Chitarra Jazz al Conservatorio di Musica Luisa D’Annunzio di Pescara.
    Pierfrancesco Speziale è un pianista polistrumentista, compositore e arrangiatore. Inizia lo studio del pianoforte all’età di 5 anni, e già nell’infanzia compone i suoi primi brani per pianoforte, che vengono trascritti dal suo Maestro Filippo Piselli. All’età di 12 anni comincia a frequentare i corsi di Pianoforte presso l’accademia Ars Musica di Guardiagrele. Nel 2014 conclude il decennio di studi tradizionali laureandosi in Pianoforte presso il Conservatorio Luisa D’Annunzio con il massimo dei voti, dopo un brillante percorso accademico.
    Francesco D’Alessandro nasce a Pescara il 18 luglio 1994. All’età di 7 anni intraprende lo studio del basso elettrico iscrivendosi all’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida del M° Maurizio Rolli frequentando anche corsi complementari come: armonia, composizione e arrangiamento moderno, ear training e musica d’insieme. Nel settembre 2007 consegue, presso il Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara, la Licenza Triennale di Solfeggio.
    Michele Santoleri, nato a Chieti il 13/09/1994. All’età di 6 anni inizia un percorso autodidattico sulla batteria. Dall’anno successivo comincia un’intensa attività Live che non abbandonerà più. Nell’età infantile il suo primo approccio musicale avviene con i generi Prog, Rock e Pop, fino ad allargare i propri orizzonti musicali. Nell’età adolescenziale si iscrive presso il Conservatorio Musicale L. D’annunzio di Pescara (corso di Strumenti a Percussione). Collabora con i seguenti artisti: Giovanni Sollima, Roberto Molinelli, Pescara Modern Orchestra, Gio Di Tonno, Uli Jon Roth, Maurizio Solieri ed altri. Entra nella classifica “Top 30 Prog Sphere” con il disco “Clouds” del gruppo Fake Heroes. Lavora come session man in studio e live.

    https://www.facebook.com/sensaction.band/
    https://open.spotify.com/album/3iCKdkhlYIMBMwlDgrGGo6
    https://itun.es/it/npjZgb

    Press, radio, Tv Agency
    DCOD Communication
    [email protected]
    [email protected]