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Categoria: Musica

  • Song’ Swing Festival – Napoli 26-28 Maggio 2017

    SONG’ SWING FESTIVAL

    Workshop, Spettacoli, Concerti e tanto altro ancora…

    Napoli 26, 27 e 28 Maggio 2017

    Giunto alla sua terza edizione, torna a Napoli dal 26 al 28 maggio, il Song’ Swing, l’unico Festival organizzato in Campania interamente dedicato allo Swing in tutte le sue forme.

    L’edizione del 2017, propone un lungo weekend con serate danzanti, show, concerti con bands e djs internazionali, esibizioni, competizioni e ben 14 ore dedicate allo studio delle danze Jazz con ballerini professionisti di fama mondiale.

    Il Festival, prodotto ed organizzato da Swingin’ Napoli, associazione che vanta un’esperienza pluriennale nella diffusione della cultura swing in Campania; promette tre giorni di puro divertimento, per appassionati e curiosi che vogliono conoscere ed avvicinarsi a questo affascinante mondo.

    Punto di forza del Song’ Swing saranno i workshop di danza, pensati per poter arricchire il repertorio di tutti i partecipanti, che, guidati dai maestri pluripremiati Mikey Pedroza (USA), Tatiana Udry (FR), Jenny Thomas (EN), Matteo de Stefano (IT) Gosia Aniolkowska (PL) e Adam Brozowski (USA), potranno affinare la propria tecnica, migliorare gli aspetti stilistici, espressivi e creativi individuali ed imparare nuove figure da eseguire da soli o in coppia.

    Per chi invece non ha mai ballato ma vuole cominciare, ci saranno workshop dedicati con i maestri di Swingin’ Napoli. 

    A dare il via ufficiale al Festival, sarà l’Opening Party di venerdì 26, che quest’anno avrà una location d’eccellenza, la storica Galleria Principe di Napoli.

    Un party assolutamente speciale, che, con il patrocinio dall’Assessorato ai Giovani, Creatività, Innovazione del Comune di Napoli, punta a valorizzare il tema profondo che caratterizzò l’Età d’oro dello Swing, creando un momento di incontro, condivisione ed inclusione sociale, tra gli hoppers giunti da tutta Europa, i giovani ed i turisti della città.

    Ad aprire le danze, alle 20.30 saranno i  djs residents S’Nap! e ToneCooper che, durante tutto il festival, si alterneranno in consolle con i djs ospiti Adam, Alec e LucieQ per creare insieme la  perfetta colonna sonora di ogni serata.

    Alle 21 salirà sul palco la Uanema Orchestra che, accompagnata dalla cantautrice napoletana Fabiana Martone,  scalderà la pista come in una ballroom newyorkese degli anni 30, proponendo un repertorio che spazia dal blues al ragtime, dallo swing più sfrenato alle canzoni più celebri.

    A seguire la Dr. Jazz & Dirty Bucks Swing Band” presenterà il suo ultimo CD “Ammuìn’ A Congo Square” , dove i ritmi dixieland e la canzone napoletana, si mescolano per dar vita ad un sound legato alle tradizioni ma con lo sguardo rivolto all’innovazione. 

    Sabato 27 e Domenica 28 i party si spostano all’Hart.

    Il 27, torna, sul palco del Song’Swing, la Uanema Orchestra  che,  con la sua energia, darà vita ad uno spettacolo di grande impatto emotivo, presentando un repertorio tutto nuovo, fatto di celebri colonne sonore e rivisitazioni di grandi successi dello swing italiano.

    Fiore all’occhiello di questa edizione saranno i Dizzy Bird,  oggi considerata tra le migliori hot jazz bands della scena. Vanta collaborazioni con alcuni tra i più famosi musicisti di New Orleans e non solo. I Dizzy Bird offriranno al pubblico nuove interpretazioni ed arrangiamenti stimolanti, riuscendo sicuramente ad entusiasmare sia i ballerini sia gli intenditori di jazz.

    Domenica 28, si prevede un finale scoppiettante!

    I primi a salire sul palco saranno THE G-MEN …ovvero i soldati dello swing! 

    Sono solo in tre, ma portano con sé tutta l’energia e la potenza di una Big Band al completo. Una vera task-force capitanata da Giorgio Cùscito, che interviene dove c’è bisogno di Swing, “sparando”  note in tutte le direzioni che fan venire voglia di ballare… una voglia irresistibile.

    Cùscito, polistrumentista, arrangiatore, compositore ed insegnante, tra i massimi esponenti italiani del jazz mainstream e tradizionale, conosciuto nell’ambiente come l’Ambasciatore dello Swing in Italia, per l’occasione vestirà anche i panni del “direttore” di jam, accompagnando tutti i musicisti di questa terza edizione, in una composizione estemporanea, inedita, improvvisata ed assolutamente irripetibile.

    Una Jam Session che infiammerà il Song’ Swing fino a tarda notte e permetterà al pubblico di immergersi nell’atmosfera swing più autentica.

    Faranno da cornice al Festival, competizioni tra i ballerini, performance inedite, coreografie degli allievi, esibizioni dei maestri e show di burlesque con Fanny Damour e Roby Roger, fondatrici di Burlesque Cabaret Napoli, il primo collettivo di burlesque nato nel sud Italia, che porteranno sul palco del Song’ Swing fascino, eleganza e sensualità. 

    Un evento tanto speciale poteva essere presentato solo da un’artista spumeggiante, eclettica e brillante come Dalila Del Giudice, artista poliedrica che, con sua esuberante presenza scenica e la sua originalità attraggono ed ipnotizzano chi la guarda e con il suo stile inconfondibile renderà le serate del Song’ Swing ancora più briose!

    Un appuntamento da non perdere, dunque, quello con il Song’ Swing che porta a Napoli tutta l’energia, l’allegria e la spensieratezza di un mondo che vive al ritmo travolgente ed irresistibile dello Swing.

    Song’ Swing Festival

    Napoli, 26, 27 e 28 Maggio 2017

    PROGRAMMA:

    WORKSHOP DI DANZA

    @Milonga Porteña

    via Diocleziano 109 – Napoli

    aperto a tutti previa iscrizione

    26 Maggio 15.00 – 18.30

    27 Maggio   9.00 – 18.30

    28 Maggio   9.00 – 18.30

    PARTIES

    ►26 Maggio ore 20:30

    Opening Party @Galleria Principe di Napoli

    Piazza Museo – Napoli

    INGRESSO GRATUITO

    Live Band:

    Uanema Orchestra + Fabiana Martone 

    Dr. Jazz & Dirty Bucks Swing Band 

    Dj Set: 

    S’Nap! | Alec | Tone Cooper

    ►27 Maggio ore 21:30

    Night Party @Hart

    Via Francesco Crispi, 33  – Napoli

    Ingresso 20€

    Live Band: 

    Uanema Orchestra + Fabiana Martone 

    Dizzy Birds

    Dj Set:

    Adam | Lucie Q djette | Tone Cooper

    ►28 Maggio ore 21:30

    Jam Session Night @Hart

    Via Francesco Crispi, 33  – Napoli

    Ingresso 20€

    Live Set:

    THE G-MEN

    All Song’Swing Artists Jam Session 

    Dj Set: 

    Tone Cooper | Alec | Lucie Q djette

    INFO – workshop & party

    [email protected]

    www.songswing.it

    https://www.facebook.com/songswingfestival

    Ufficio Stampa – Info e accrediti

    [email protected]

  • Concerto gratuito di beneficenza a Lecco firmato Alta Fedeltà

    Alta Fedeltà sponsorizza questo concerto gratuito di beneficenza.

    “Insieme in concerto”

    Siamo tutti invitati, il pianista è emergente e molto bravo. Andrea Cantù è considerato una giovane stella del pianismo italiano.  Il celeberrimo Aldo Ciccolini ha scritto di lui: “La sua sensibilità musicale mi commuove”. Il ricavato della serata sarà devoluto alla raccolta di fondi per il progetto di comunicazione per ai malati di tumore dell’ospedale Manzoni di Lecco. Alta Fedeltà è sponsor ufficiale del Concerto gratuito di beneficenza.

    Dove raggiungere il concerto gratuito di beneficenza

    Giovedì 25 Maggio 2017 – Ore 21:00 – Auditorium Casa dell’Economia – Via Tonale, 28/30 – Lecco

    Al pianoforte solo Andrea Cantù

    Programma sulle musiche di Robert Schumann e  Fryderyk Chopin.
    Programma e dettagli: http://www.afmerate.com/v3/5577-insieme_in_concerto/
    Concerto gratuito, offerta libera.

    Chi è Alta Fedeltà?

    Alta Fedeltà è un negozio a Calco dove tutto quello che l’appassionato Audio sogna é disponibile per l’ascolto. HiFi – HiEnd – Home Theatre. www.afmerate.com
    Alta Fedeltà è sponsor ufficiale del Concerto gratuito di beneficenza.

    Chi è Andrea Cantù? 

    Andrea Cantù è un giovane pianista nonché co-organizzatore di questo  Concerto gratuito di beneficenza.  Le sue interpretazioni affiancano il virtuosismo tecnico trascendentale ad una carica emotiva e introspezione a detta di molti sorprendente. Ha iniziato lo studio del pianoforte in tenera etá e si è diplomato con lode al Conservatorio G. Verdi di Como sotto la guida del M° Patuzzi.

    Si è perfezionato a Parigi all’Ecole Normale de Musique A. Cortot col M° Blacher e privatamente (uno degli ultimissimi allievi personali) con il M° Ciccolini e ha approfondito il repertorio tardobarocco col M° Emilia Fadini. Ha vinto  il primo premio assoluto al Concorso Internazionale di Caraglio (dove ha vinto anche un corso di perfezionamento annuale con il M° Roberto Plano), secondo al Concorso Nazionale di Giussano e al Concorso Internazionale Monterosa Kawai… Ha vinto… Altro…

    Il ragazzo merita, è da ascoltare, ti aspettiamo!

    Per info: www.afmerate.com

  • Maria Morelli Feel The Fun

    new single in  radio su I-Tunes e sui principali digital store

    Fell The Fun è il nuovo singolo pubblicato in Italia da Maria Morelli, ventiquattrenne cantante italo-rumena, laureata in giurisprudenza, che ha debuttato discograficamente nel 2014 con l’album “The Way I Feel”, divenuto nel suo paese di adozione un best-seller arrivando ai primi posti delle chart nazionali. Con questo singolo, che precede il nuovo album, Maria debutta anche come autrice (ha scritto infatti testo e musica) ed ha un team di produzione completamente  rinnovato e coordinato da Valter Sacripanti (Nek, Loredana Bertè, Maurizio Fabrizio, Simone Cristicchi tra gli altri). Un brano elettro-dance che punta decisamente all’airplay radiofonico, ma con una punta di raffinate citazioni anni ’70, specialmente nell’uso di alcuni suoni.
    Maria ha un intenso calendario promozionale a supporto della nuova uscita, durante il quale si dividerà tra Italia e Romania, dove ormai è un personaggio pubblico con numerose apparizioni sulle principali reti nazionali.
    I grandi amori musicali ai quali si ispira Maria sono Amy Winehouse, Skin, Adele ma anche alcune sue colleghe italiane come Emma e Giorgia, delle quali nelle sue serate esegue diversi brani. Un aspetto, questo, che certamente sarà sottlineato nelle prossime uscite.
    Maria Morelli che, oltre all’italiano e al rumeno, parla correttamente altre tre lingue tra cui l’inglese e lo spagnolo, vede nell’Italia un banco di prova serio e impegnativo dal quale ricavare gli input necessari per costruire un repertorio davvero in linea con il main stream internazionale, senza per questo tradire la sue ascendenze italiane, alle quali si sente profondamente legata.

    Maria Morelli – note biografiche

    Maria Morelli nasce a Brasov in Transilvania il 19 gennaio del 1993 da papà italiano e madre rumena. Maria si è da poco laureata alla Facoltà di Diritto all’Università della Transilvania a Braso (RO)
    All’età di 17 ani ha iniziato a prendere lezioni di canto a Brasov e quindi a Bucarest,     partecipando quasi immediatamente a diversi concorsi nazionali e  internazionali, classificandosi sempre nelle primissime posizioni.
    Dopo la pubblicazione del primo album lo scorso anno, ha svolto un’intensa attività promozionale partecipando a numerosi show televisivi sulle principali reti nazionali. Nello stesso periodo il suo album è entrato in classifica e il singolo “Never Can Say Goodbye” ha ottenuto un’ottima rotazione su radio locali e network.

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  • Musica Contemporanea, “Il Re Cervo”, di Angelo Inglese, in Tournée Europea

    Comincia domenica 14 Maggio a Galati, Romania, la tournée europea de “Il Re Cervo”, opera in tre atti composta dal musicista italiano Angelo Inglese. La recita sarà rappresentata al Teatro Nae Leonard ed inizierà alle ore 18.

    Sempre in Maggio, la tournée proseguirà ad Avignone, Francia, con altre due rappresentazioni, il 23 ed il 24. Infine, lo spettacolo vedrà le ultime due repliche a fine mese a Legnano (MI), rispettivamente il 27 ed il 28.

    Tratta dall’omonima fiaba di Carlo Gozzi su libretto di Paolo Bosisio, la composizione è stata scritta per il progetto europeo “Senses” ed eseguita in prima mondiale in Romania nel Novembre 2016.

    L’opera è una storia tragicomica tratta dalla tradizione favolistica popolare e fa parte delle fiabe tea­trali di Carlo Gozzi, acceso antagonista di Goldoni.

    Trama

    Deramo, re di Serendippo, cerca una sposa e sottopone tutte le ragazze del regno ad una prova. Dopo vari tentativi riesce a trovare Angela, figlia del ministro Pantalone. Il re decide di sposarla, scatenando la furia di Tartaglia, primo ministro, a sua volta innamorato di Angela.

    Durante una battuta di caccia in cui partecipa tutta la corte, l’ambizione e la malvagità di Tartaglia lo spingono ad assassinare il re. Una magia fa reincarnare lo spirito del re ucciso nel corpo di un cervo, mentre lo spirito di Tartaglia si impossessa del corpo del re Deramo. Con la stessa magia Deramo approfitta della morte di un vecchio ucciso da Tartaglia per assumerne le sembianze, abbandonando le spoglie del cervo morto.

    Angela riconosce nel vecchio il vero re Deramo ed insieme preparano la vendetta. Angela chiede a Tartaglia di poter verificare gli effetti di una formula magica che egli afferma di conoscere, ma Tartaglia vuole a tutti i costi sposare la fanciulla.

    Il vecchio (Deramo) interviene per salvarla. Tartaglia cerca di ucciderlo, ma con una magia il Re Deramo riprende le sue vere sembianze, costringendo Tartaglia ad assumere quelle del vecchio. La stanza si apre per magia e, davanti a tutti, Tartaglia invoca il perdono, infine Deramo sposerà Angela.

    Angelo Inglese è compositore e direttore d’orchestra, diplomato al Conservatorio “Niccoló Piccinni” di Bari ed al Conservatoire Superieur de Musique de Paris. Compone musica di vario genere, da quello cameristico, al sinfonico ed operistico. Ha vinto prestigiosi premi internazionali, tra cui il 1er Prix al Conservatoire Superieur de Musique de Paris con una Messa da Requiem ed il Primo Premio al Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” di Bologna. Ha inoltre ottenuto una dichiarazione ufficiale di Ennio Morricone per la migliore composizione in concorso.

    Ha ricevuto commissioni da diverse istituzioni orchestrali e concertistiche, tra cui l’Orchestra Filarmonica “Svetlanov” di Mosca; il Festival della valle d’Itria; il Centro Mondiale della poesia Giacomo Leopardi e la Reale Accademia Filarmonica di Bologna.

    Ha diretto varie orchestre italiane ed estere, tra cui l’Orchestra Internazionale d’Italia; l’Orchestra Regionale di Roma e del Lazio; l’Orchestra Sinfonietta di Parigi; l’Orchestra d’Archi dell’Academy of St. Martin in the Fields; l’Orchestra Symphonique de Moulhouse – Opéra du Rhin; l’Orchestra Filarmonica Statale Ucraina; l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Izmir, Turchia; l’Orchestra Sinfonica del Venezuela; l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia; l’Orchestra Sinfonica della Romania; l’Orchestra Filarmonica della Macedonia; la Seoul Philarmonic Orchestra.

    Ha collaborato con grandi artisti del panorama musicale mondiale. Ha curato varie edizioni critiche di opere liriche e sinfoniche.

     

  • Alberto Re, chitarra liquida e atmosfera notturna, questo è “Contatto Fisico”

    In radio il singolo del giovane cantautore veneziano  estratto dall’album Eclittica distribuito su I Tunes e sui principali digital stores

    Una chitarra liquida e seducente un incedere Deep Blues, una atmosfera notturna dove la voce di Alberto Re vibra inizialmente verso registri più gravi, per poi salire. Un brano che racconta la fine di un amore, dove l’ultimo legame tra i due amanti è rimasto solo il contatto fisico e null’altro. La Song si contraddistingue per un solo di chitarra di matrice Kravitz che fa apprezzare le capacità chitarristiche di Alberto Re, sempre a servizio del brano, mai mera esibizioni di abilità. Nel trascinante ritornello che termina la canzone si insinuano le note di un mono-synt, che ribadisce il climax finale è fa’ apprezzare la produzione moderna e Pop Rock.

    Alberto Re è un cantautore chitarrista veneziano, un chitarrista che conosce la tecnica ma decide di metterla al servizio dei suoi brani, canzoni pop dai più disparati sapori, sinuose note blues, delicati e coinvolgenti arpeggi acustici, ballads dai toni malinconici e delicati, tessiture melodiche che hanno un inizio compositivo sempre dalle sue amate 6 corde per poi venire consolidate da stesure di testi semplici, diretti, personali e profondamente descrittivi dei suoi stati d’animo. Le radici della musica di Alberto Re sono evidentemente oltreoceano, strizzano l’occhio a molti autori statunitensi della nuova generazione Pop/rock/blues targata U.S.A.

    La voce di Alberto Re sa essere delicata nei toni bassi e decisa quando si alza nelle tonalità più acute, e grazie alla scelta fortemente voluta dal giovane cantautore di cantare in lingua italiana è sicuramente da considerarsi un originale commistione del panorama sonoro attuale.

    Alberto Re (all’ anagrafe Alberto Grazian) nasce a Fossò (Ve) nel 1994 e subito dimostra una innata volontà di fare musica. A dieci anni prende lezioni di pianoforte presso la scuola di musica del suo paese, poi all’età di 13 anni un corso di batteria, ma per quanto senta che la musica è parte fondamentale della sua vita non riesce a trovare la strada giusta. È la strada giusta infatti che trova lui, la Sunset Blvd di Hollywood al numero 7425, sede del Guitar Center, è lì davanti alle sue vetrine durante un viaggio negli “States” che decide di entrare e comprare la sua prima chitarra elettrica.

    https://www.facebook.com/AlbertoREcantautore
    www.albertore.it

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  • Il Figaro di Paisiello rinasce nella nuova release discografica

    Nuova release discografica di Rc Record Classic Label dedicata a Il barbiere di Siviglia, capolavoro di Giovanni Paisiello.

    Rc Record Classic Label, etichetta discografica inglese specializzata nella pubblicazioni d’incisioni di musica di epoca barocca e classica, distribuisce nel mercato mondiale, a partire dal 6 giugno 2017, una nuova registrazione de Il barbiere di Siviglia di Giovanni Paisiello.
    L’opera, composta dal musicista tarantino per la corte di Caterina II di Russia, debuttò a San Pietroburgo il 15 settembre 1782 e ottenne un clamoroso successo. Il lavoro divenne così celebre e il suo compositore così affermato e famoso che quando Gioachino Rossini e Cesare Sterbini decisero di rimettere mano al soggetto per comporre la loro versione nel 1816, furono costretti, per ingraziarsi un pubblico altrimenti prevenuto e potenzialmente ostile, ad anteporre al libretto stampato in occasione del debutto al Teatro Argentina di Roma un avvertimento in cui entrambi gli autori si dichiaravano grandi estimatori del musicista tarantino palesando, altresì, una sostanziale differenza strutturale tra la loro versione e quella di Paisiello.
    Rc Record Classic ha deciso di rendere giusto omaggio al capolavoro di Paisiello (che tanto influenzò Mozart nella composizione de Le nozze di Figaro) incidendo una nuova versione de Il barbiere di Siviglia basata sull’autografo della partitura custodito nella biblioteca del Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli e affidandone l’esecuzione a musicisti e interpreti vocali esperti nella prassi esecutiva del repertorio operistico italiano di fine Settecento. Gli interpreti vocali della nuova release discografica sono Richard Donnely (nel ruolo del Conte di Almaviva), Laurie Lambert Lane in quello di Rosina, il fiorentino Riccardo Luzzi nel ruolo di Bartolo, Jeffrey Nelson nel ruolo di Figaro; Don Basilio sarà interpretato da George Wilkinson, i due servi Giovinetto e Svegliato rispettivamente da Roberto Vicarelli e da Thomas Lansbury. Nei ruoli del Notaio e di un Alcade troveremo Thomas Allen Smith e Bill Brownless. Il cast vocale sarà accompagnato dall’orchestra Harmoniae Templum Chamber Orchestra di Londra. La direzione d’orchestra è affidata a Simone Perugini che per Rc Record Classic ha già recentemente inciso un CD con inedite Ouvertures operistiche di Domenico Cimarosa. Il doppio CD sarà disponibile dal 6 giugno nei negozi di dischi, su Amazon e, in versione digitale, sarà scaricabile da tutti i maggiori e-stores musicali: Itunes, Google Play, ecc.

  • Placido DOmingo Jr debutta in Italia con il concerto “Volver Anima Tango”

    Debutto assoluto italiano per Placido Domingo Jr che terrà a Roma all’Auditorium Parco della Musica il 20 maggio il concerto-spettacolo “Volver – Anima Tango”, uno spettacolo multiforme fatto di musica, momenti teatrali e danza, basato sulle atmosfere e sulla tradizione del tango argentino.

    Placido Domingo Jr cantante, compositore e produttore, figlio del celebre tenore, sarà accompagnato dal Buenos Aires Cafè Sextet, guidato dal fisarmonicista e bandoneonista Cristiano Lui, che cura gli arrangiamenti originali dello spettacolo, da Annalisa Biancofiore, attrice-cantante che ne cura la regia, e dai ballerini di tango argentino Pablo Moyano e Roberta Beccarini, autori delle coreografie, che guideranno anche cinque coppie di loro allievi, regalando al pubblico l’atmosfera di una “milonga dei ricordi”.

    “Volver – Anima Tango” è uno spettacolo oltre il concerto che parla di un ritorno: in una atmosfera suggestiva, fatta di ombre, colori e rievocazioni, la voce di Domingo conduce il pubblico nel suo viaggio segreto, in cui l’intensità della musica, gli abbracci struggenti dei corpi che danzano e la profondità delle parole si fondono in un racconto unico, una emozione che si fa battito, come quando si torna a casa dopo un lungo viaggio e ci si ritrova.

    Lo stato d’animo del tango è la condizione esistenziale del protagonista, che guarda con nuovi occhi tutto ciò che lo circonda: tutto si trasforma, tutto diventa “Tango”, in un singolare viaggio musicale e umano che va da Gardel a Piazzolla, passando per Bacalov, Modugno, Tenco e tanti altri, e che, accanto a celebri tangos tradizionali, regala una nuova veste a brani altrettanto importanti e conosciuti al grande pubblico.

     

    VOLVER Anima Tango

    di Silvia Bergamini e Annalisa Biancofiore

    Placido Domingo Jr, voce

    Annalisa Biancofiore, voce

    Buenos Aires Café Sextet

    Cristiano Lui, fisarmonica e bandoneon

    Andrea Paoletti, violino

    Stefano Ciotola, chitarre

    Remigio Coco, pianoforte

    Paride Furzi, contrabbasso

    Tommaso Tozzi, batteria

    Pablo Moyano e Roberta Beccarini, ballerini

    e la partecipazione degli allievi della “Escuela Tango al Piso” di P. Moyano e R. Beccarini

    Produzione Melos International di Dante Mariti

     

    Per info e costi http://www.ticketone.it/tickets.html?affiliate=FMR&fun=evdetail&doc=evdetailb&key=1864083$9482343

     

    Pagina Facebook https://www.facebook.com/VolverAnimaTango/

  • Novita’ in uscita due grandi romanzi dal nuovo principe del thriller

    Due assolute novita’ a fine maggio Larry il cammino della follia thriller orror e 8 secondi dietro l’inganno trhiller giallo di Alessio Puliani /Jarko.
    Autore di 50 miles con in attivo 6.550 copie vendute, e Osservati con 73.000 copie vendute in tutto il mondo in ebook tradotto in dieci lingue.
    Autore anche di Truck driver legend  e Miss you ascolta la voce del vento edito da Edda edizioni con oltre 3500 copie.

    Intervista.

    Alessio Puliani, oltre trecentocinquantamila copie vendute tra l’Europa e gli Stati Uniti d’America e tradotto in piu’ di dieci lingue, il principe del thriller raggiunge con OSSERVATI cifre da capogiro nelle statistiche mondiali. Come nasce l”ispirazione di un romanzo come Osservati? Sappiamo che lei scrive durante la notte e con la musica sottofondo.

    – Si e’ vero scrivo di notte e con la musica sottofondo.Osservati nasce da una serie di eventi accaduti nel mondo terribili e non, sono riuscito a unire questi eventi trovando cosi quella giusta ispirazione. Si dice che Osservati e’ un thriller psicologico entusiasmante sia per i personaggi che ha creato che per la storia incredibile, sicuramente sara’ fiero di questi risultati, oppure si aspettava qualcosa di diverso?

    – Sono estremamente felice di aver raggiunto un risultato cosi grande e sinceramente non pensavo cifre di questo tipo. Prossimamente usciranno Larry il cammino della follia e 8 Secondi dietro l’inganno siamo curiosi e impazienti di leggere le nuove opere.

    – Si a Maggio uscira’ Larry il cammino della follia e subito dopo 8 Secondi dietro l’inganno, vi lasceranno entrambi con il fiato sospeso. Le facciamo un in bocca a lupo per i suoi prossimi romanzi e saremmo veramente orgogliosi di vederla di nuovo sulle vette delle classifiche.

    -Grazie, lo spero anche io.

    Per info. Larry il cammino della follia EDDA Edizioni

    [email protected]

    Per info. 8 Secondi TITANI editori

    [email protected]

    L.Colasanti/r.news

  • E’ on line il videoclip di Mi abbraccerò da sola, il nuovo singolo di Elisabetta Macchiavello

    Mi abbraccerò da sola è il secondo singolo estratto dall’album Percorsi, l’ultimo lavoro di Elisabetta Macchiavello condiviso con il musicista e amico Andrea Vassalini, uscito nel mese di febbraio per l’etichetta discografica genovese Neverland Records.

    “Il tempo scorre in senso inverso e un velo mi ha rivelato un’odissea, e poi mi abbraccerò da sola” questo il ritornello del brano che parla di un particolare momento della vita di Elisabetta

    “Per il videoclip mi sono affidata alla bravura e alla creatività del regista  Alessandro Zunino, che ha già seguito gran parte  dei miei live. Lui è stato in grado di rendere perfettamente  il senso del brano e ha colto esattamente  quello che volevo esprimere io. Il video è suddiviso in due momenti molto evocativi, nella prima parte, girata in studio, la mia immagine è avvolta nel buio.  La seconda invece, girata sulla spiaggia dei bagni Catainin di Genova Sturla grazie all’ospitalità dei gestori del Ristorante Marari,  rappresenta una presa di coscienza grazie alla quale riesco gradualmente a uscire dall’oscurità.” Racconta Elisabetta Macchiavello, protagonista del videoclip e interprete del brano.

    Elisabetta Macchiavello: si avvicina al canto all’età di 9 anni, intraprende studi di solfeggio, solfeggio cantato, tromba e studia anche recitazione.

    All’età di 18 anni inizia a studiare danza jazz funky televisivo con il ballerino Mediaset /Rai Massimo Savatteri .

    Collabora con numerosi gruppi musicali ed artisti genovesi.

    In seguito al fortunato  l’incontro con Andrea Vassalini,  nel 2013 esce il suo primo album Sotto il cielo, del quale Vassalini cura testi e musiche.

    Nel Giugno 2016, grazie all’organizzazione di Raffaella Rocca,  Elisabetta condivide il palco con il chitarrista di fama internazionale Gianluca Rando.

    Dopo l’estate il progetto Elisabetta Macchiavello Live Project riparte con una nuova formazione: Andrea Zanzottera al pianoforte, Fabrizio Cosmi alle chitarre, Francesco Olivieri al basso/contrabbasso e Massi di Fraia alla batteria.

    Nell’ottobre 2016 entra a far parte dell’etichetta discografica indipendente Neverland Records per la quale, a gennaio uscirà il suo secondo album “Percorsi” realizzato con la collaborazione di Andrea Vassalini .

    https://www.youtube.com/watch?v=Rp_Sn5rGlK8&t=75s

     

     

     

     

  • Cristina Sammartino Come ridevamo noi

    In promozione radiofonica il nuovo singolo della cantante molisana  

    “Come ridevamo noi” in radio il nuovo singolo di Cristina Sammartino magistralmente arrangiato da Francesco Arpino. Le esperienze personali ed i ricordi di un passato felice, ricco di piacevoli sensazioni, cedono l’aspetto puramente nostalgico, per diventare un inno alle “cose belle” che ci accadono e agli affetti che riusciamo a costruire, perché siano la spinta fisica ed emotiva per affrontare i periodi più difficili.

    Cristina Sammartino nasce nel 1996 ad Agnone, una cittadina dell’Alto Molise, ai confini con il Parco Nazionale D’Abruzzo.
    All’età di undici anni inizia a studiare canto moderno presso l’associazione “Centro di Musica e Spettacolo”.
    Dal 2012 al 2015 con la band CMS formata da giovanissimi musicisti, si esibisce in molteplici emozionanti spettacoli dal vivo nelle piazze e teatri di Abruzzo, Molise e Puglia, reinterpretando le più belle canzoni dagli anni Sessanta ai giorni nostri.
    Dotata di voce potente e timbrica spiccatamente soul, mostra una forte personalità artistica, nonostante la giovane età.
    Dopo la prima esperienza, nel maggio 2015, nella personale interpretazione di “Con te”, pezzo inedito scritto da Ivana Giugliano, il desiderio di raccontare le emozioni del suo vivere quotidiano, l’hanno portata ad intraprendere la strada cantautorale con la realizzazione di alcuni interessanti brani inediti.
    Ed è così che, nel luglio 2015, in occasione delle semifinali del Festival di Castrocaro, viene presentata al pubblico, anche attraverso videoclip, la canzone “Nei tuoi occhi”, autobiografica celebrazione di un giovane amore, nato sui palchi, tra microfoni e chitarre.
    L’avventura continua con la partecipazione nel 2016, alle selezioni di Sanremo giovani e Premio Lunezia nuove proposte, fino ad arrivare ad oggi, con l’occasione di presentare al pubblico, in collaborazione con la “Ghiro Records” di David Marchetti, il nuovo singolo “Come ridevamo noi”.

    http://www.cristinasammartino.it/
    https://www.facebook.com/profile.php?id=100009069519526

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  • Prom di primavera sabato 13 maggio ore 21.00 Foro Boario LU

    Sabato 13 maggio ore 21.00 inizia la stagione degli eventi del Comitato Paesano di Aquilea LU ( Aquilea il paese della zuppa ) con il PROM di Primavera .

    Nella spazio giovani del foro boario in via Salicchi Lucca si alterneranno band giovanili locali con in finale lo uno spazio DJ

    E’ gradito un abbigliamento elegante

    La serata ad ingresso libero avrà un momento di raccolta fondi per l’ospedale pediatrico MEYER di Firenze

    La serata è vincitrice del concorso Uno spazio per le idee della provincia di Lucca ed inserito nell’ elenco degli eventi VIVILUCCA 2017

    dove : Foro Boario Lucca Via Salicchi

    per maggiori info : [email protected]

    facebook Comitato paesano Aquilea

     fatti amico anche delle pagine:  Sagra della zuppa di Aquilea e Paesi e quartieri di Lucca

  • Luoghi Storici e Musica a Villa Pignatelli

    L’ Associazione Culturale Noi Per Napoli presenta ” Luoghi storici e musica ” che avrà luogo il 30 aprile 2017 dalle h.11 presso Il Museo di Villa Pignatelli Riviera di Chiaia a Napoli : un Evento che coniuga musica e visita guidata dei luoghi storici di Napoli , verrà svolta per iscritti, simpatizzanti e quanti saranno interessati la Visita guidata con la Guida specifica dell’ Associazione Culturale Noi Per Napoli ,al suggestivo Museo delle Carrozze, alla Villa Pignatelli ed il Concerto del soprano OLGA DE MAIO e del tenore LUCA LUPOLI, accompagnati al pianoforte dal M° MAURIZIO IACCARINO che eseguiranno le arie liriche più belle tratte dal repertorio della Romanza da salotto dell’ 800, Operetta e canzoni classiche napoletane nella veranda neoclassica .
    Guida : Olga Centanni.
    L’ Evento prevede un contributo associativo di € 10,comprensivo di visita guidata con la guida dell’ Associazione e del biglietto di ingresso al museo.
    Le prenotazioni ( NECESSARIE per la visita guidata ) possono essere effettuate nei seguenti modi :

    Le prenotazioni devono necessariamente essere perfezionate almeno 3 giorni prima dell’Evento con l’ acquisto dei coupons altrimenti non saranno valide!
    Per chi effettua l’ acquisto tramite PayPal o bonifico si prega di indicare o inviare anche una mail a [email protected] in modo tale che verrà inviato tramite mail il voucher di prenotazione!
    Chiamando il 3394545044 oppure 327 7589936
    Inviando un messaggio a [email protected]
    Presso il BoxOffice della Galleria Umberto I tel 081 5519188
    Oppure tramite PayPal all’ indirizzo email [email protected]
    Oppure con bonifico bancario al seguente Iban:
    IT92E0200803483000102972804 intestato ad Associazione Culturale Noi Per Napoli
    Causale Visita guidata Villa Pignatelli 30/04/2017
    Ai docenti ( con tesserino o attestazione del ministero) ed ai giovani tra i 18 e i 24 anni verrà applicato uno sconto del 20%.

    Villa Pignatelli si trova nella bellissima riviera di Chiaia a Napoli, proprio dietro la Villa Comunale. Di poco arretrata rispetto all’asse stradale, evitando così di mostrarsi in maniera troppo evidente ai passanti, rimane nascosta ad una visione veloce. E’ oggi sede della Casa della fotografia al primo piano, ma al piano terra si trova il museo Diego Aragona Pignatelli Cortes, ancora occupato dagli arredi della famiglia Pignatelli che li lasciò allo Stato Italiano nel 1952.

    Breve storia della villa

    La villa, in uno stile neoclassico inusuale, dalla sua costruzione iniziata nel 1826 passò nelle mani di tre grandi famiglie aristocratiche. Nel 1826 Sir Ferdinand Acton acquistò il terreno allo scopo di avere una residenza sontuosa nel Regno Borbonico, dove lavorava come ufficiale. Morì prematuramente nel 1837 e la sua giovane moglie riprese marito sposando il secondo conte di Grandville, ambasciatore inglese a Parigi. Questo spiega i balli degli inglesi residenti a Napoli organizzati nella villa nel 1840 e 1841 e di cui parla anche Harold Acton in “Gli ultimi Borboni di Napoli”.
    Nel 1841 la villa venne acquistata dal banchiere tedesco Carl Mayer von Rothschild. Il banchiere era venuto ad avere un ruolo economico di primissimo piano a Napoli per i prestiti ai Borbone, i quali avevano così potuto finanziare la spedizione austriaca che li aveva rimessi sul trono nel 1821.
    Dopo l’unità, venendo a mancare i Borbone e quindi la fonte di arricchimento primario dei Rothschild a Napoli, il banchiere decise di vendere la Villa ed è in questo momento che subentrano i Pignatelli. Nel 1867 il Principe Diego Aragona Pignatelli Cortes e sua moglie Donna Giulia Cattaneo de’ Principi di San Nicandro comprano la villa e continuano i lavori di trasformazione già avviati dai precedenti proprietari. Non avendo figli lasciarono la villa all’omonimo nipote principe Diego e a sua moglie Rosa Fici dei Duchi di Amafi detta Rosina.

    I Pignatelli

    La famiglia Pignatelli vanta una nobiltà antichissima e conta tra gli antenati il papa Innocenzo XII e il conquistatore del Messico Fernando Cortes, di cui nel museo si conservano i busti. Ai Pignatelli si devono i lavori determinanti per la residenza e il parco, che assunsero così l’aspetto attuale. E’ con loro che inizia l’ultima fase della villa come dimora privata. Rosina e Diego, che avranno cinque figli, si occuperanno del mantenimento della residenza trasformandola in una dei più eleganti luoghi di ritrovo mondani dell’epoca.

    Rosina è la vera artefice della fortuna della villa: era dama di palazzo della regina Margherita e contribuì alla scelta degli arredi e dell’apparato decorativo, collezionando anche piccoli oggetti d’arte. Si prese cura della residenza anche dopo la morte del marito Diego, avvenuta nel 1930, e fino alla sua stessa morte nel 1955. Dunque l’aspetto odierno della villa si deve proprio alla principessa che deciderà, in accordo con l’unica figlia ancora in vita Annamaria, di donarla allo stato dopo la propria morte, a condizione che tutto rimanesse conservato integralmente. Rosina donò anche l’archivio di famiglia, le collezioni d’arte e un piccolo fondo librario composto da oltre 2000 libri e anche oltre 4000 microsolchi di musica lirica e classica. Questi erano una grande passione di Rosina che li catalogò accuratamente. Tutt’oggi la villa mantiene questa attenzione alla musica ospitando le “Settimane di musica d’insieme” e concerti nella veranda.

    Il motivo che personalmente mi ha portato alla visita di questa villa è il mio interesse per Anna Maria Pignatelli detta Mananà, la principessa oscura di cui parlai tempo fa. Rosina e Diego Pignatelli altro non erano che gli zii di Mananà, essendo Diego fratello di Giuseppe Pignatelli, padre di Anna Maria. Dunque questa villa è un luogo che Mananà bambina frequentò spessissimo, anche se non nacque qui ed oggi è l’unico luogo legato alla sua vita rimasto quasi inalternato.

  • Chiara Taigi: il soprano che incanta la Russia

    Dopo lo straordinario successo riscosso nel ruolo di Tosca, a grande richiesta, il soprano di fama internazionale Chiara Taigi ritorna in Russia, indossando stavolta i panni di Liza e misurandosi con una delle più grandi opere di Pëtr Il’iĉ Čajkovskij: “La Dama di Picche”.  Accompagnata dall’orchestra Tchajkowsky, che quest’anno festeggia il Jubileum dalla nascita, l’opera, andata in scena nel mese di aprile, ha conquistato il plauso di pubblico e critica. La Dama di Picche, un capolavoro russo della prosa di Aleksandr Sergeevič Puskin, è tra le opere più rappresentate al mondo. Nel 1890, il musicista Pëtr Il’iĉ Čajkovskij rappresentò a Pietroburgo l’opera in tre atti, ispirata al racconto di Puskin. Tutti i personaggi si saldano con l’invenzione musicale, adeguandosi al supremo testo puskiniano. La storia è ambientata in una Russia post-rivoluzione che, da un lato, vuole mostrarsi ancora sfarzosa, con numerosi servitori che attorniano la Contessa e dame di compagnia che affollano la stanza di Liza, ma dall’altro non può impedire alle ristrettezze di insidiarsi nelle dimore nobiliari, lasciate all’incuria e poverissime di mobilia. Chiara Taigi ha ammaliato il pubblico con la sua Liza, regalando una voce potente, particolarmente comunicativa e ricca di acuti penetranti. Assolutamente emozionanti i momenti che ricorrono di fronte alla nonna morta, gli attimi del primo duetto d’amore e del suicidio. Un clima emotivamente tormentato pervade l’intera opera. Il racconto focalizza l’attenzione sui valori che gli intellettuali del tempo vissero con consapevolezza, illustrando gli atteggiamenti idonei per mezzo dei quali si poteva far fronte alle problematiche emergenti dell’epoca. Il personaggio di Liza può esser inteso come una figura allegorica, simile ad un angelo pronto a guidare il demone Hermann sulla scala della vita. Senza dubbio, Chiara Taigi ha rivestito egregiamente questo ruolo.

    Chiara Taigi ha dichiarato: “Le peculiarità di Liza sono la non temperamentalità e la dolcezza estrema. E’ stato difficile rivestire i panni di questo personaggio proprio per questa sua compostezza. Per la preparazione di questo ruolo, ho studiato ore ed ore al giorno, eludendo ogni tipo di distrazione e rinunciando alla vita sociale. Mi sono, ancora una volta, innamorata nello studiare nuove culture e nuove tradizioni. Ho iniziato, come avvenne per il Brasile, a mangiare solo piatti tipici ed uniformarmi alla letteratura di Puskin fino a commuovermi. La lingua Russa mi ha stupito per lo stretto rapporto con il significato di ogni parola. Ad esempio, respiro, la cui traduzione è dusha, significa anche anima. La Russia finora è la terra che si è dimostrata più generosa e madre nei miei confronti.”

    Gli appassionati della musica potranno apprezzare il soprano in un appuntamento imperdibile che si terrà venerdì 21 aprile (ore 21:00), presso il Duomo di Messina. Chiara Taigi sarà la protagonista di questo importante evento, insieme al mezzosoprano messinese Emy Spadaro ed interpreterà lo “Stabat Mater”. Un cammeo di musica di Luigi Cherubini che Chiara Taigi regalerà con una forte intensità all’Arcivescovo Accolla di Messina per i 40 anni di Sacerdozio.

    Denise Ubbriaco

  • Esce oggi il nuovo singolo de “Gli amici dello zio Pecos”: “Novantasei”

    La voce del pensiero giovanile si esprime attraverso la band

    Ancona, 14 aprile –

     

    Esce oggi il nuovo singolo de “Gli amici dello zio Pecos”: “Novantasei”.

    L’inedito, contenuto nel loro album presto in uscita, racconta del periodo adolescenziale, delle sue turbolenze e della sua bellezza. La ricerca di evasione, di emozioni, di brividi nuovi ma allo stesso tempo la naturalezza, la spontaneità e quell’incoscienza che si perderà crescendo. Fil rouge dell’album è proprio la narrazione del pensiero dei giovani, della loro energia, spensieratezza, della profondità e dell’intensità con cui affrontano la vita, nei loro conflitti interiori, nei rapporti familiari e amorosi.

    “Gli amici dello Zio Pecos” sono un gruppo musicale anticonformista, con un’identità ben definita, caratterizzata dalla volontà di esprimere il loro pensiero e quello del popolo, in riferimento ad una società che spesso lascia delle incognite, il tutto mantenendo leggerezza, spontaneità e toccando vari generi musicali: dal Pop al Rock’ n Roll, dallo Swing al Country, dal Cantautoriale al Commerciale.

    Francesco Zagaglia, Thomas Bellezze, Luca Pucci e Nicola Emiliani, suonavano insieme dall’età adolescenziale, finché un giorno dell’anno 2007, il proprietario di un locale li ingaggiò chiedendo loro di suonare qualcosa di acustico. Ne furono entusiasti dell’invito ed ovviamente accettarono ma la realtà era che non avevano mai fatto quel genere. Tipico della loro identità, improvvisarono. Il successo fu tale che da quel giorno il passaparola li portò a lavorare ininterrottamente.

    Il nome del gruppo nasce ispirandosi a una puntata della serie “Tom&Jerry”: dallo zio di Jerry, lo Zio Pecos appunto. Un personaggio simpatico, rappresentato con un cappello da cowboy che richiama il loro stile folk e country.

    Da un inizio senza pretese la loro vita cambiò in poco tempo.

    “Una perfetta fusione di cuore e anima mescolati con una sapiente rara unicità stilistica…” così scrive la commissione del “Centro studi Franco Enriquez” che nel 2010 consegna loro il premio “Franco Enriquez – sezione musica live”. Premio ricevuto per la loro versatilità, mix di generi; il riconoscimento della presenza di uno stile nuovo: lo stile Pecos.

    Non fu né il primo e né l’ultimo riconoscimento arrivato. Ormai “Gli amici dello Zio Pecos” sono una band affermata, che ha saputo ricavarsi il suo spazio a livello nazionale e che nel corso degli anni è maturata, si è evoluta; è in parte quindi anche cambiata ma un cambiamento sano, giusto e a dimostrarlo proprio il pubblico che li ha sempre seguiti e che è andato nel tempo ad aumentare.

    Due dischi: “Tribù”, “Oppure No” e il singolo “Donna Bomba”, disponibile su tutte le piattaforme online come iTunes, Google Play e Spotify.

     

    http://ammcentroitalia.astralmusic.it/wp/wp-content/uploads/2017/04/Comunicato-stampa-rett.jpg

    www.gliamicidelloziopecos.it

    https://www.facebook.com/GliAmiciDelloZioPecos/?ref=ts&fref=ts&qsefr=1

     

     

    Promozione e social: Astralmusic

    Edizioni Musicali: Jois

    Ufficio stampa: Giulia Cappella (Astralmusic)

     

     

     

  • Prima o poi il nuovo singolo di Elia

    Il cantautore torna in radio con un nuovo singolo tratto dal suo Ep “Non ho paura”

    Il brano racconta di come, certe volte, i tormenti del passato possono influenzare il presente e il futuro nelle relazioni. Il brano ha come messaggio la speranza di abbandonare tutte le paure e le incertezze per cogliere il meglio che la vita offre ricordando però che gli sbagli e gli errori del passato determinano il presente con tutti i pregi ed i difetti.

    Elia Macchiarulo in arte semplicemente Elia nasce a Latina nel 1987. Sin da piccolo si avvicina alla musica cantando le canzoni di altri artisti. Per raffinare la sua tecnica vocale, grazie all’aiuto della famiglia, si iscrive ad una scuola di canto che frequenterà per otto anni.
    Nel frattempo sente l’esigenza di imparare a suonare anche uno strumento e si iscrive a
    scuola di chitarra e di pianoforte. Ad un certo punto della sua vita cantare cover non gli basta più, nascono così le sue prime canzoni. Nel 2011 produce il suo primo EP dal titolo “Nei pensieri” composto da quattro brani inediti. Questo EP nel 2012 viene pubblicato dall’etichetta discografica APM. “Nei pensieri” è un EP che descrive sia l’amore platonico che quello più intenso e passionale. Nel corso di questi anni Elia frequenta stage di formazione e interpretazione di canto, partecipa a manifestazioni canore e all’accademia di Sanremo.
    Nel 2013 incontra nella sua strada David Marchetti, noto produttore, (Anna Tatangelo, Mariangela Di Cataldo sono solo alcuni degli artisti con il quale ha collaborato) che decide di dare una opportunità al giovane cantautore. Dopo pochi mesi di collaborazione pubblicano, con l’etichetta discografica Ghiro Records, un nuovo singolo dal titolo “Se vuoi vivermi”  che grazie anche al videoclip ottiene ottimi risultati. Sia il testo che la musica sono scritti da Elia e anche questa canzone parla d’amore ma, diversamente a “Nei pensieri”,   ha un sapore più universale. Nel Background di Elia c’è anche la composizione   della sigla di un concorso di canto per bambini che porta un autorevole messaggio dell’UNICEF collegato al progetto  “Vogliamo Zero ” contro la mortalità infantile . Nel 2014 esce il nuovo singolo “Sei ancora tu” con relativo Videoclip che vede la collaborazione della Fondazione Latina Film Commission. A Febbraio 2015 viene selezionato per la partecipazione a Sanremo D.O.C (programma televisivo in diretta su piattaforma Sky). Nel 2017 esce l’EP dal titolo “Non Ho paura” composto da cinque tracce.  Attualmente è in promozione radiofonica con il singolo estratto dal titolo “Prima o poi”.

     

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  • Un colpo di pistola è il nuovo singolo di Chiara Ragnini

    E’ Un colpo di pistola il nuovo singolo della songwriter ligure Chiara Ragnini, ad anticipazione del secondo album La Differenza, in uscita il 28 aprile per CREA Media su distribuzione Sounday.

    A cavallo fra drum’n’bass e rock, ad anticipare la nuova dimensione dell’artista che abbandona, così, la comfort zone dell’acustico per vestirsi di electro-pop, la canzone racconta di un rapporto corrotto fra due amanti: la violenza non si esprime solo con e verso il corpo ma anche con le parole, con il silenzio, con l’umiliazione, con la mancanza di complicità, di rispetto, di fiducia.

    IL VIDEO SU YOUTUBE

    » https://www.youtube.com/watch?v=pToEEu5iDrI

    “E’ una canzone che tratta un tema molto delicato – spiega Chiara Ragnini – ma che purtroppo è ispirato da tante storie ascoltate in questi anni, alcune delle quali hanno visto coinvolte persone a me vicine”.

    Il video rispecchia il contenuto del brano, giocando sul contrasto fra l’idillio di una relazione agli albori e la sua evoluzione distorta: l’amore brucia, così, come un colpo di pistola, aprendo ferite ma senza lacerare fino in fondo. La regia del videoclip è di Megan Stancanelli, “una giovane regista donna che ho voluto per valorizzare al meglio l’anima della canzone”.

    Il singolo, come l’album, è stato registrato presso l’Ithil World Recording Studio di Imperia ed affidato al sound engineer Giovanni Nebbia al mixing e mastering (Romina Falconi, Dardust, Nesli, Eugenio Finardi) e vede la partecipazione di Max Matis al basso e la produzione del giovane beatmaker Roggy Luciano al fianco di Chiara negli arrangiamenti.

    CHIARA RAGNINI

    www.chiararagnini.it

    Sonorità a cavallo tra pop ed elettronica, testi malinconici e taglienti: è la cifra stilistica di Chiara Ragnini, cantautrice ligure attiva da anni nella scena musicale indipendente. Chiara ha perfezionato la tecnica vocale e la scrittura, frequentando masterclass e workshop con alcuni dei migliori autori e cantanti in Italia, da Paola Folli a Saverio Grandi fino a Carl Anderson.

    Nel corso degli anni Chiara ha vinto diversi riconoscimenti, partecipato a festival e rassegne, ottenuto passaggi radiofonici e televisivi. Nel 2011 ha pubblicato Il giardino di rose, un disco dal sapore folk-pop che le è valso la stima di pubblico e addetti ai lavori.

    Un seguito che negli ultimi mesi ha permesso a Chiara di sperimentare una campagna di crowdfunding su Musicraiser per finanziare il suo nuovo disco La Differenza, in uscita il 28 aprile 2017. L’operazione si è rivelata un successo clamoroso, con la partecipazione di centinaia di sostenitori e la raccolta di oltre il doppio dell’importo inizialmente prefissato.

  • Chi non è, il singolo a colori di Ilenia Romano

    In radio e sui principali digital store un freschissimo brano tutto da ascoltare

    Una serie di immagini veloci tra chi non è e chi no ha ,uno straordinario viaggio nella vita di ognuno di noi. “Si dimentica per rinascere ma la vita e lotta libera”, “chi non è mai stato stupido”, diapositive dirette che rimangono inevitabilmente nella memoria. Un arcobaleno di sensazioni percepite e vissute con un sorriso sulla bocca. “Chi non ha il cuore fragile ?”,“chi non ha voglia di ridere ?”, “niente è impossibile tutto può essere”. Ilenia Ronano propone al mondo radiofonico italiano “Chi non è”, un brano  solare, fresco  e coloratissimo da ascoltare prima, dopo e durante i pasti ma consigliabile in ogni momento della giornata per scacciare le  negatività .

    Ilenia Romano nasce in terra siciliana a Ribera in provincia di Agrigento il 20 Aprile 1991.Il canto è in lei fin dalla più tenera età, è la cosa che in assoluto la rende più felice.Dall’asilo e poi alle elementari e alle  medie inizia a cantare nelle varie recite scolastiche e passale sue giornate a cantare di tutto, da Giorgia a Laura Pausini, da Mina a Claudio Baglioni. Il canto è il suo mezzo per uscire dalla timidezza, uno sfogo che la fa sentire libera.Nel frattempo partecipa alle sue prime manifestazioni canore e concorsi locali riscuotendo ottimi risultati. Nel 2004, all’età di tredici anni, si trasferisce con la famiglia a Fidenza (PR) e anche nella sua nuova regione continua a partecipare a varie manifestazioni musicali e concorsi. Nel 2010, spronata dalla sua insegnante di musica delle superiori, che vede in lei molte potenzialità  prende lezioni private di canto basate soprattutto sulla tecnica di respirazione. Nonostante non ne possa fare a meno, complice la sua timidezza, per lei il canto continua a rimanere solo un divertimento; fino a quando, nel 2013, incoraggiata dal cognato, accetta di entrare nel mondo della musica da ballo e per la prima volta di provare a fare del canto la sua vita. Così diventa la voce solista dell’orchestra di Luca Canali, che da subito crede in lei e grazie al quale questa possibilità diventa realtà. Comincia questa nuova avventura con grande dedizione, mettendo anima e corpo nel suo lavoro e riscuotendun buon riscontro da parte del pubblico. Nel 2015 arriva il suo primo lavoro discografico, un CD dal titolo “Inizio” che racchiude 15 brani cover. L’Album contiene sia brani liscio che brani di musica leggera italiana.  Il suo operato è ben visto anche al di fuori della musica da ballo e nel dicembre 2015, con suo grande stupore, David Marchetti (già produttore di Anna Tatangelo, Cristian Imparato, Mariangela) la contatta per proporle un contratto discografico.Da quel momento continua la sua attività nell’orchestra Luca Canali e parallelamente è impegnata nella nuova avventura discografica nel mondo della musica leggera italiana.

    https://www.facebook.com/ileniaromano.IR
    http://www.ileniaromano.com/

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  • IL GRIDO: “AMSTERDAM (HAI UNA CURA PER ME?)” È IL SINGOLO D’ESORDIO DELLA BAND

    IL GRIDO

    “AMSTERDAM (HAI UNA CURA PER ME?)”

    È IL SINGOLO D’ESORDIO DELLA BAND ALTERNATIVE-ROCK ROMANA

     

    Tensione ed energia si incontrano sul filo del rasoio in un brano che racconta l’attimo d’attrazione fra due persone incorniciato dal suono di Amsterdam.

     

    “In Amsterdam (hai una cura per me?)” i protagonisti del testo, più che essere immortalati in un incontro, vengono descritti all’interno del racconto di un impatto. Sinceri, perciò indifesi, raccontano le loro fragilità protetti solo da un’affilata ironia. Consapevoli che a un inizio appartiene sempre una fine, sanno d’altra parte che certe reazioni chimiche sono inevitabili. Perciò si chiedono chi hanno di fronte, qualcuno che sappia curare il loro dolore, oppure un’anima tormentata con cui mescolare la propria.

    Il suono di Amsterdam si fonde col testo, ne amplifica la tensione. Nelle strofe il suono è rotto, sembra implodere, ribolle in attesa di uno scoppio. Ma nel ritornello la tensione rilascia la sua energia, l’onda si infrange. Il sound è nuovo e molto caratterizzato, cupo ma acceso, sporco e maleducato quanto meticolosamente ricercato in ogni sua variante.

     

    Etichetta: Volume! discografia moderna

     

     

    Line up:

    Giuseppe Di Bianca – voce/chitarra
    Andrea Jannicola – chitarra
    Davide Costantini – basso
    Lorenzo Spurio Pompili – batteria

     

     

    BIO

     

    Il Grido Nasce nel 2012 da un’idea di Andrea Jannicola (chitarra) e Giuseppe Di Bianca (voce), e già nell’ anno successivo esce il primo Ep fatto da quattro inediti con relativi videoclip e una cover. Dopo diversi cambi la formazione diventa stabile e definitiva nel 2014 con Davide Costantini al basso e Lorenzo Spurio Pompili alla batteria. L’affiatamento ora è tanto, le prove si fanno regolari e intense e vanno di pari passo con una costante attività live tra festival, aperture a gruppi ben noti e clubs. Garage e palchi forgiano presto un suono nuovo dal carattere inconfondibile e undici pezzi di grande impatto che la band registra nel luglio 2016. Il primo disco de Il Grido verrà pubblicato il primo aprile 2017 sotto il marchio della Volume! discografia moderna. Il resto è ancora tutto da scrivere.

    Contatti e social

    Sito www.ilgridoofficial.com

    Facebook  www.facebook.com/ilgrido.band

     

     

     

     

  • DIEGO CONTI: “L’IMPEGNO” È IL NUOVO SINGOLO

    DIEGO CONTI

    “L’IMPEGNO” È IL NUOVO SINGOLO DEL CONCORRENTE DELL’ULTIMA EDIZIONE DI

    X FACTOR NELLA CATEGORIA UNDER UOMINI CAPITANATA DA ARISA

     

    Fresco di collaborazione come compositore e chitarrista nell’ultimo album di Clementino, il giovane cantautore di Frosinone presenta una canzone d’amore in chiave pop/rock dove riecheggia un sound tipicamente londinese.    

     

    «”L’impegno” è una delle prime canzoni che ho scritto, una di quelle che poi non scrivi più. È una canzone d’amore, c’è poco da fare. Le sonorità ricordano quelle delle canzoni londinesi, siamo sul pop e il rock gentile diciamo. Parla di un impegno, ma non è nulla di impegnato, tutt’altro». Diego Conti

     

    Credit cover: Graziano Panfili

     

    Disco e videoclip sono in lavorazione per l’etichetta Rusty Records.

     

    BIO

     

    Diego Conti è un cantautore e musicista italiano nato a Frosinone il 25 giugno del 1995. Cresce sotto una valanga di dischi vinili e cassette che ascoltano in casa il papà ed il fratello più grande. Dal 2008 frequenta corsi privati di chitarra elettrica e parallelamente il corso di chitarra classica presso il conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone. Il primo amore è stato il rock duro dei ’70. Si è avvicinato alla chitarra grazie ai Led Zeppelin, Rolling Stones, Paul Simon, Bob Dylan, Keith Richards. A 13 anni ha già un gruppo musicale insieme a ragazzi più grandi di lui con il quale suona i classici del rock in diversi locali laziali e non, ma la voglia di iniziare a scrivere canzoni è troppo forte e così manda all’aria tutto. Sin dall’età di 16 anni è iscritto alla SIAE come compositore ed autore. Nel 2015 insieme a Maurizio Rugginenti inizia un nuovo percorso musicale all’interno dell’etichetta Rusty Records.

     

    Premi e partecipazioni:

     

    – Nel 2016 partecipa alla decima edizione di X Factor nella categoria Under Uomini capitanata da Arisa.

    – Collabora come compositore e chitarrista all’ultimo disco del rapper Clementino.

    – Il 27 Giugno 2015 partecipa come ospite alla prima tappa del FESTIVAL SHOW a Castelfranco Veneto in Piazza Giorgione. Condivide il palco con tanti Big della musica italiana tra cui Al Bano, Zero Assoluto, Moreno, presentando “L’impegno” alle 20.000 persone accorse per lo Show.

    – Registra per Universal Music, sotto la direzione artistica di Dj Shablo, le chitarre di “Quando sono lontano” di Clementino, brano in gara alla 66esima edizione del Festival di Sanremo.

    – Nell’estate del 2015 apre il concerto del “Dentro e fuori live tour” dello storico rapper Tormento e Dj Shablo a Patrica (FR).

    – Nell’estate del 2015 è ospite nel primo Live ufficiale di presentazione dell’EP della Finalista di The voice of Italy Carola Campagna, Team J-AX, e apre il Live milanese della cantautrice Chiara Dello Iacovo, Team Facchinetti. Nello stesso anno è più volte ospite nei concerti di Andrea Maestrelli.

    – FINALISTA alle selezioni del FESTIVAL SHOW 2015. Vince la tappa di selezione dei Casting di Vittuone e approda in finale.

    – FINALISTA alle selezioni del FESTIVAL SHOW 2014.

    – Segue uno stage formativo presso il C.E.T di Mogol con Francesco Gazzè.

    – Nell’aprile del 2013 conosce il produttore Davide Maggioni con il quale inizia la sua crescita artistica.

    – Finalista TOUR MUSIC FEST 2011. Il festival internazionale più importante per la musica emergente.

     

    Contatti e social

    Facebook https://www.facebook.com/DiegoContiOfficial/?fref=ts

    Etichetta Rusty Records: [email protected]

    Fb Rusty Records https://www.facebook.com/RustyRecordsItaly/

  • E’ uscito “ROVERI”, il nuovo singolo degli “AMICI DELLO ZIO PECOS“

    Un invito all’introspezione in uno scenario surreale

     

    Ancona 3 aprile –

     

    E’ uscito “Roveri”, il nuovo inedito della band anticonformista: “Gli amici dello zio Pecos”.

    La canzone, caratterizzata da melodie sostanzialmente spensierate, nasconde, invece, un significato profondo che incita all’introspezione. Gli agenti atmosferici impersonificano le paure dell’uomo che lo inseguono lungo il suo viaggio vitale.

    Le paure, a volte, sono anche stimoli per migliorarsi, per opporci a uno stato d’animo che non ci piace e da lì inizia il percorso per un’evoluzione interiore. Siamo noi che, come accade alla fine nel video, arriviamo a rincorrere le paure perché cerchiamo il cambiamento, il miglioramento, la crescita interiore e ci rendiamo conto che il ribellarci ai fantasmi dell’inconscio ci dà forza e autostima, uscendo così da uno stato di sottomissione nei loro confronti.

    I timbri sonori suddividono il brano in substrati di colore: dal sintetizzatore che ci proietta in uno spazio sospeso nel vuoto quasi metafisico, al ritmo incalzante della batteria che richiama il senso del movimento e dell’evoluzione.

    “Gli amici dello Zio Pecos” è un gruppo composto da quattro elementi uniti fin dall’età adolescenziale: Francesco Zagaglia, Thomas Bellezze, Luca Pucci e Nicola Emiliani. E’ una band musicale anticonformista, con un’identità ben definita, caratterizzata dalla volontà di esprimere il loro pensiero e quello del popolo, in riferimento ad una società che spesso lascia delle incognite, il tutto mantenendo leggerezza, spontaneità e toccando vari generi musicali: dal Pop al Rock’ n Roll, dallo Swing al Country, dal Cantautoriale al Commerciale.

    Il video è stato girato nel piccolo e suggestivo borgo di Piticchio (Arcevia). Riprese e montaggio merito della band stessa con l’aiuto del regista Lorenzo Santoni, loro amico.

    Disponibile su Youtube e tutti i digital stores.

    https://www.youtube.com/watch?v=RMs_pkYm_GI

    https://www.facebook.com/GliAmiciDelloZioPecos/?ref=ts&fref=ts&qsefr=1

     

    Promozione e social: Astralmusic

    Edizioni Musicali: Jois

    Ufficio stampa: Giulia Cappella (Astralmusic)

  • Solo un errore, Carmelo Emmolo

    In radio Solo un errore il nuovo singolo del cantautore siciliano   

    Il giovane cantautore siciliano affronta il test radiofonico con un singolo intenso.
    Carmelo Emmolo nasce ad Avola ( SR ) il 15 Febbraio 1989, sin da bambino mostra una particolare attenzione al mondo musicale prestando dedizione e buona parte del suo tempo libero alle musicassette e alla radio della mamma. A undici anni scrive la sua prima canzone, ma il turbolento divorzio dei genitori e la difficoltosa situazione economica lasceranno in disparte l’emisfero artistico del giovane cantautore.  Il 2009 è l’anno della svolta, Carmelo, infatti, inizia a studiare canto e pianoforte e si trasferisce in tutta solitudine a Ragusa; dopo aver trovato lavoro come barman stabilisce dei contatti con una piccola realtà discografica locale, la Shine Records, con la quale realizza il brano “Io ci sarò” ( testo e musica di Carmelo Emmolo; arrangiamenti curati da Giovanni Leon Dall’ò ). Nel 2010 entra a far parte del cast di un talent show di una rete televisiva locale (VideoRegione ) al termine del quale si classica al secondo posto. Il 2011 lo vede lavorare alla stesura di altri inediti e all’approfondimento delle tecniche vocali al fianco di Peppe Mavilla. Pubblicano insieme “Distorto” ( Mavilla; Emmolo; Lupo ) brano scritto a sei mani cantato in duetto con Jessica Lupo.Il 2012 è l’anno di Sanremo Social, Carmelo si presenta con “gli angeli” un brano scritto e interamente arrangiato da Peppe Mavilla. Il singolo esce accompagnato da un videoclip suggestivo girato a Pozzallo. Nel 2013, spinto dal desiderio di tornare sul palco e sostenuto dal fidato amico batterista Marco Gualato, fonda i ‘La gabbia di Maila’,  band con la quale si esibirà tra piazze, teatri e locali ricevendo un buon successo.  É il 2014 a confermare la collaborazione con la band quando esce il singolo “Dolcemente” (C.Emmolo ) seguito pochi mesi dopo dall’introspettivo videoclip girato sulle rotaie di una stazione siciliana. Il 2 Giugno dello stesso anno, cantando “Dolcemente”, Carmelo si classifica secondo alla competizione regionale ‘Sicilia Talent Festival’. L’anno 2015 trascorre tra inviti su reti televisive e radio locali mentre prende forma l’idea di entrare in studio con la band per registrare un album di inediti, intanto Carmelo conquista il primo posto al ‘Music Festival’, un riconoscimento importante che porterà ad un altro primo posto al festival ‘Note Rosse’ di Marzamemi.
    Il 2016 si apre con un ammissione ad un nuovo talent show siciliano, “Telecanto”, dove la spiccata personalità del cantautore viene sin da subito notata e premiata dai giudici. È aprile quando con i La gabbia di Maila vince due premi prestigiosi all’interno della manifestazione “Il palco dei talenti”; con il nuovo singolo inedito “L’ultima lettera” (C.Emmolo )  infatti,  Carmelo si aggiudica il premio ‘miglior voce’ della categoria cantautori e la band ottiene un accesso diretto ad un noto festival nazionale.

    https://www.facebook.com/Carmelo-Emmolo-Official-1794171357527415/?fref=ts

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  • New song 2017 – “LA MUSICA ME DA” – Francesco Renzi ft. Luis Navarro (Official Video disponibile su YouTube)

    https://youtu.be/tb3x27f4NBU31/03/2017 – È uscito uno dei nuovi tormentoni dell’estate 2017 “LA MUSICA ME DA” cantato da Francesco Renzi & Luis Navarro. Prodotto e distribuito dalla casa discografica MEA SOUND (Napoli). Edizioni musicali della MB MUSIC INTERNATIONAL (Roma). Scritto e musicato dagli artisti in questione sopracitati. I musicisti che ne hanno preso parte sono noti alla musica contemporanea sotto i nomi di Nocolò Salis (batteria); Daniele Antonucic (chitarre); Luciano De Fortuna (percussioni); Camillo Casaluce (basso).  Il brano risulta essere un potenziale tormentone per l’estate giacché sembra stia già facendo il giro del mondo in pochissimo tempo. Guarda il video ufficiale sul link che segue… https://youtu.be/tb3x27f4NBU – Il videoclip musicale del brano è diretto da URIELE RUSSO VIDEOMAKER e si svolge nelle città di Napoli e Caserta. DA NON PERDERE!!!

  • “È USCITO IL NUOVO POTENZIALE TORMENTONE DELL’ESTATE 2017” — LA MUSICA ME DA — Francesco Renzi ft. Luis Navarro

     

    https://youtu.be/tb3x27f4NBU – È uscito il nuovo tormentone SALSATON dell’estate, che si appresta da arrivare in tuti i negozi di dischi d’Europa, firmato LA MUSICA ME DA ed interpretato dagli artisti ormai già noti alla musica contemporanea FRANCESCO RENZI (artista già di grandi numeri) & LUIS NAVARRO (ex concorrente della trasmissione televisiva Amici di Maria De Filippi). Prodotto e distribuito dalla MEA SOUND; Edizioni musicali MB MUSIC INTERNATIONAL. I musicisti che vi hanno preso parte sono Nicolò Salis (batteria); Camillo Casaluce (basso); Daniele Antonucci (chitarre); Luciano De Fortuna (percussioni); Francesco Renzi (piano, effettistica e mixing). Il brano parla del sogno che ogni volta nella vita si ascoltando la musica che paradossalmente sembrerebbe significare il sogno di possedere una donna. Scritta in lingue Italiana e Spagnola, la canzone in questione sta letteralmente spopolando sul web accumulanti una serie di riscontri favorevoli e positivi da parte del pubblico che sin qui l’ha inserita nel proprio portafogli d’ascolti! Tratta dal prossimo album di Francesco Renzi intitolato OLTRE I LIMITI, che sarà pubblicato verso la fine di aprile. La canzone reggaeton, da molti definita SALSATON, è stata pubblicata il giorno 31/03/2017. Ne è possibile guardare il video ufficiale su YouTube, il quale ha già raggiunto in pochissime ore i numeri dei grandi successi a livello planetario, ciò starebbe a significare la crescita verso il divenire un vero e proprio tormentone dell’estate 2017 e, perché no, dell’anno. Gli autori del brano risultano essere proprio gli artisti in questione firmati sotto i nomi di Luigi Bollito e Francesco Abbate. Quest’ultimo anche compositore del brano. Insomma non resta davvero che guardare ed ascoltare questo nuovo videoclip musicale LA MISICA ME DA ed inserirlo nello stereo della nostra auto per rendere ancor più limpidi e brillanti tutti i momenti che ci avvicinano e ci proiettano all’interno del mondo della musica che caratterizzerà la nostra prossima estate!

  • Gioiosa e scintillante interpretazione della musica di Cimarosa nella nuova release discografica

    La nuova release discografica di Rc Record Classic, in uscita dal 21 marzo scorso, propone una scintillante esecuzione di alcune Ouvertures operistiche di Domenico Cimarosa, vivacemente eseguite da Harmoniae Templum Chamber Orchestra sotto la bacchetta di Simone Perugini.

     

    Davvero di piacevolissimo ascolto l’ultima release discografica dell’etichetta londinese Rc Record Classic e dedicata a una serie di Sinfonie operistiche – in gran parte inedite – di Domenico Cimarosa.

    Cimarosa, grande compositore oggi purtroppo sottovalutato e poco rappresentato, nato ad Aversa nel 1749, conteso, ai suoi tempi, dalle più importanti corti europee e dai maggiori teatri italiani ed esteri, scrisse una settantina di melodrammi (comici e seri) e fu considerato, insieme al collega Giovanni Paisiello, il più importante operista prima dell’avvento di Rossini.

    Le Sinfonie operistiche contenute nel cd Sinfonie rendono immediatamente percepibile all’ascoltatore i tratti salienti dello stile cimarosiano: facilità e felicità d’invenzione melodica, mano sicura di un compositore di grande talento e indiscusso mestiere, orchestrazione semplice ma di estrema efficacia. In questa raccolta vengono proposte, in prima esecuzione in tempi moderni, sinfonie di notevole fattura quali, ad esempio, quella de I traci amanti, di Artemisia e della cantata dedicata a Ferdinando IV di Borbone. Un tuffo nell’entourage culturale dell’Europa di fine Settecento, documentato, tra l’altro, anche del prezioso booklet contenuto nel cd ricco d’informazioni sia sul compositore che sui singoli brani; il booklet è anche disponibile tramite l’acquisto della versione digitale dell’album nel vari e-stores

    Le edizioni musicali di cui si avvalgono gli interpreti per questa registrazione sono tutte edizioni critiche curate da Simone Perugini per conto dell’Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa” e pubblicate da Artaria Editions Limited, New Zealand.

    L’esecuzione, scintillante e sempre precisa, è affidata all’orchestra londinese Harmoniae Templum Chamber Orchestra formata da giovani strumentisti specializzati nell’esecuzione di musica barocca guidati da Simone Perugini, direttore d’orchestra e musicologo, che sa offrire agli ascoltatori un’interpretazione vivacissima – come di rado capita ascoltare per esecuzioni musicali dedicate al periodo classico – vibrante di colori e sempre attenta a creare inediti ed efficacissimi colpi di teatro.

    Lorenzo Grimani

    NewMusic Bookstore

  • SCABB+Petrol Electronic live music & visual al Carmen Town Brescia

    Giovedi’ 30 marzo 2017
    CARMEN TOWN
    Via Fratelli Bandiera (Brescia)
    presenta
    SCABB+Petrol
    Electronic live music & visual
    SCABB è il progetto musicale di impronta elettronica formato da Elia Piana. Nel settembre 2016 esce il primo album “Russian Nesting Dolls” (La Fornace Dischi – 2016) prodotto insieme ad Alessandro Pedretti (Petrol) batterista e polistrumentista già all’attivo con Sdang!, Endless Tapes e Giuradei.
    SCABB nasce dalla curiosità di affacciarsi alla musica elettronica da parte di Elia, dopo aver avuto numerose esperienze come chitarrista e cantante (tra cui celanevesopralcì). SCABB non è solo musica, ma anche unione di video-arte e letteratura, infatti ogni canzone è vista come il racconto della storia di alcuni personaggi visti da Elia sotto forma di matrioske naufraghe su un’isola, per l’appunto SCABB. I racconti sono stati scritti da Alberto Felice Cartella e riportati all’interno del cofanetto insieme ad alcune fotografie curate dall’artista bresciano Dorothy Bhawl.Serata in collaborazione con il laboratorio d’arte “L’Ozio” di Brescia.
    Elia Piana: Live electronic
    Alessandro Petrol Pedretti: Batteria

    https://www.facebook.com/scabbmusic/
    ingresso libero
    dalle 21.30
    per informazioni 3293987957
    http://www.carmentown.it/
    https://www.facebook.com/carmen.town.7/

  • L’omaggio a “Roma” di Mister Pipoli

    “Roma ”è il titolo del  particolare  singolo del cantautore pugliese, in radio e sui principali digital store   

    https://youtu.be/JKkiZyivsTY

    Mister Pipoli presenta, al popolo radiofonico italiano,  il suo singolo estratto dall’album “Nuova identità. “Roma”, testo di Joe Pompilio e musica di Giuseppe Pipoli, è un brano che vuole essere un omaggio alla città eterna  e nello stesso tempo, un messaggio agli italiani affinchè sappiano rivendicare sempre e orgogliosamente le proprie origini. Il testo utilizza oltre alla lingua italiana , l’inglese e il latino proprio a significare l’universalità cosmopolita della Città di Roma. Mister Pipoli propone con coraggio questo brano in un momento storico in cui  si ha veramente bisogno di riconoscersi in un unico popolo fedele alle proprie origini e alle proprie identità culturali. La musica e la canzone sono un veicolo essenziale per comunicare e Mister Pipoli ci riesce benissimo con questa “ballad pop” , un concentrato essenziale e molto efficace  alla trasmissione del  messaggio .

    Giuseppe Pipoli , in arte Mister Pipoli è un cantautore Pop-Rock. Nel 2011 partecipa  alle selezioni di X Factor (Simona Ventura, Elio, Morgan, Arisa). Nel 2014 presenta  il “Confusionario caotico”, un disco autoprodotto. Nel 2017 pubblica,  con la  Nuova Santelli, il disco “Nuova identità” da cui è estratto il singolo ed il  videoclip “Roma”. Nello stesso anno parte anche  un progetto  live per il lancio del nuovo disco toccando le città di Bari, Trani, Monopoli, Roma e  Milano.

    Facebook

    https://www.facebook.com/giuseppe.pipoli.52

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  • “Soldier” la ballad d’avanguardia di Dj Tafta

    In radio il nuovo intenso singolo di un  neonato terzetto artistico

     Torna da protagonista, sulle piste dei locali più  prestigiosi di tutto il mondo , DJ Tafta, con un brano di alto impatto musicale. composto insieme ad un giovanissimo cantante Ed D’Onghia che ne  ha scritto il testo, e interpretato da un artista a 360 gradi , cantante, ballerino e attore teatrale, Daniele Arceri. un duetto dolce e graffiante.
    Il neonato terzetto artistico, presenta un brano intenso ad alto impatto musicale .
    Sicuramente con Soldier, Dj Tafta  ci regala un prodotto diverso rispetto ai suoi successi passati come “My every single word”, remixato dai dj di tutto il pianeta e che ha scalato le vette della classifica dance di due anni fa.
    Soldier è principalmente un’intensa canzone d’amore “liquid trap”una ballad d’avanguardia che va ascoltata ad alto volume.
    Il brano, prodotto da Marco De Antoniis per Flender Music con la supervisione di Paolo Amati di AP Beat, sicuramente decreta una grande crescita per questo giovanissimo artista che è già al lavoro insieme a D’Onghia e Arceri su altri interessanti progetti.
    Alessandro Tafta meglio conosciuto come Dj Tafta, vive a Roma ma nasce venti anni fa a Vidra in Romania.
    Campione emergente di kickboxing e muay thai, lascia il ring travolto dalla passione per la musica ed inizia a calcare le consolle delle discoteche più seguite dai giovanissimi romani.
    Per il suo carattere simpatico e la sua determinazione, riscuote subito un grande successo come DJ ed inizia a produrre brani all’avanguardia ma di facile ascolto.
    Due anni fa l’esordio con “My every single Word“, ballad sincopata che ha spopolato nelle discoteche di tutto il mondo cantata con la giovane Miss Effe.
    La canzone è stata remixata in Brasile, Spagna, Cina, Polonia e Tailandia e il video, realizzato con un telefonino, è stato cliccato dai giovanissimi di tutto il mondo.
    Altri brani di Dj Tafta sono “My flower”, “Flor del aire” e “Dirty Milf” inseriti anche in moltissime compilation dance di successo.
    Arriva ora Soldier prodotto con una nuova crew musicale: Ed D’ Onghia e Daniele Arceri.
    Facebook     : https://www.facebook.com/TaftaOfficial/?fref=ts

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  • “Svegliati Però” un forte messaggio di Tony Cicco

    In radio “svegliati però” il singolo che dà il nome al nuovo album 

    “Svegliati però” è il singolo che anticipa il nuovo album di Tony Cicco, front man e batterista dell’ex Formula 3, precursore del prog e sorpresa del nuovo pop italiano. “Svegliati però” è firmato da Cicco e Luigi Lopez, autore del disincantato testo che, con le sue figure, segue il cuore pulsante della batteria di Tony.
    Citando le parole di “Svegliati però”, cieli grigi e mari inquieti non hanno reso arrendevole l’artista napoletano e osservando il camion che passa e se ne va, prende la sua moto per volare tra di noi.
    Il brano è straordinariamente attuale, uno stimolo a reagire e a non abbattersi per le occasioni perdute. “Svegliati però” è l’apripista del nuovo album, scritto con grandi autori, i compagni di una vita: Carla Vistarini, Mario Castelnuovo, Luigi Lopez. (William Molducci)
    Tony Cicco è un batterista cantante, compositore, autore e polistrumentista dotato di una voce inconfondibile, tecnica raffinata e spiccato senso del ritmo, che lo rendono unico nel panorama della musica italiana.
    Diplomato giovanissimo al conservatorio di Napoli, inizia la sua carriera negli anni sessanta suonando come batterista in vari complessi, nel 1969, con Alberto Radius e Gabriele Lorenzi, fonda la Formula 3, il gruppo storico che accompagnerà Lucio Battisti nelle 20 date del suo unico tour. Quell’anno Battisti vinse il Festivalbar e propose all’attenzione di tutta l’Italia il sound della Formula 3 con “Questo folle sentimento”, scritto da lui e da Mogol, inaugurando il successo della Numero Uno e proiettandoli ai vertici della Hit Parade.
    È l’inizio di una lunga e fortunata collaborazione che proseguirà con tre dischi, la vittoria al Festival Internacional da Canção Popular del 1972 di Rio de Janeiro, con il brano “Aeternum” e la produzione dell’album “La grande casa”.
    Pochi artisti possono vantare una collaborazione artistica come quella avuta da Tony con Lucio Battisti, che l’ha portato a diventare la voce leader della Formula 3, una band mito della storia del rock progressive italiano, ancora oggi punto di riferimento per tanti giovani musicisti.
    Dopo lo scioglimento della band, con il nome Cico, iniziò la carriera da solista pubblicando l’album “Notte” e il singolo “Se mi vuoi”, scritto con Carla Vistarini e balzato immediatamente ai primi posti delle classifiche di vendita. Il successo fu clamoroso, il brano fu subito amato dai giovani e richiestissimo in discoteca. Seguirono gli album “E mia madre” e “La gente dice”, sempre con Carla Vistarini come autrice dei testi e con gli arrangiamenti curati da Paolo Ormi.
    Sul finire degli anni settanta collabora con Pino Daniele come percussionista e tastierista in due brani del suo secondo album “Pino Daniele” del 1979 e durante il tour al Festival Varadero di Cuba. In qualità di musicista ha lavorato per importanti musicisti: Pino Donaggio, Armando Trovaioli, Franco Micalizzi, Stelvio Cipriani, Franco Pisano, Renato Serio e Fabio Frizzi. Ha suonato la batteria e le percussioni in “Umanamente uomo: il sogno”, l’album di Lucio Battisti che includeva il singolo “I giardini di marzo”.
    Il 1990 vede la reunion de la Formula 3, con la pubblicazione di nuovi album e due partecipazioni al Festival di Sanremo con “Un frammento rosa” e “La casa dell’imperatore”, scritta da Cicco insieme a Mario Castelnuovo. Nel 2013 l’artista napoletano compone, con il testo di Carla Vistarini, “La tua Africa”, il singolo che conclude l’esperienza Formula 3.
    Tony ha al suo attivo un’invidiabile carriera di autore, grazie ai successi scritti per Loredana Bertè, Fiorella Mannoia, Peppino di Capri, Mita Medici, Caterina Caselli, Drupi e Raffaella Carrà.
    “La mia aurora” (2015) è stato il primo singolo  estratto da “Svegliati però” (2017), il suo ottavo album da solista realizzato sempre con gli  storici compagni di viaggio Carla Vistarini, Luigi Lopez, Mario Castelnuovo e di prossima pubblicazione.

    https://www.facebook.com/Tony-Cicco-Official-120431301351189/?fref=ts

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  • Mi amerai è il singolo di KlaudiJa Ever

    In radio il singolo d’esordio della cantate italo lituana

    Klaudija Kirkilaite in arte  KlaudiJa Ever nasce in Lituania nel 2000, risiede in Italia ma spesso, per diversi mesi all’anno, vive per studio a  Miami Beach.

    Oltre agli studi linguistici e agli studi classici, KlaudiJa si dedica alla musica e al canto, frequentando corsi e partecipando a concorsi. Ma l’arte è una passione a 360 gradi, infatti tra le sue esperienze figurano anche recitazione, (da ricordare il suo ruolo di Desdemona nell’Otello di Shakespeare in teatro a Ferrara nel 2016), la poesia, (scrive in inglese ed italiano), il disegno e la pittura.

    Inizia a cantare già dall’età di quattro anni e la sua passione cresce sempre di più fino ad investire gran parte del  suo tempo per diventare una cantante professionista. La sua grande personalità, il suo forte impegno per lo studio e la sua versatilità la portano a questa prima esperienza  discografica . Il singolo dal titolo “Mi Amerai” viene presentato alle radio per il popolo degli ascoltatori e per tutti gli addetti ai lavori. Un test per continuare con forza e professionalità e confermare il  cammino intrapreso.

    Il brano è fresco e gli arrangiamenti virano verso il pop dove trova spazio un ritornello incisivo e contagioso. La voce di KlaudiJa non è da meno, al centro tra rassicurazioni e atmosfere  non abbandona mai la trama del pezzo .

    Sicuramente un inizio soddisfacente che porterà la giovane cantante  ad ampliare le sue possibilità canore ed interpretative.

     

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  • BICICLETTATA ALCOLICA a Rimini verso la Secret Location Sabato 25 Marzo 2017

    Ritorna la BICICLETTATA ALCOLICA a Rimini verso la Secret Location Sabato 25 Marzo 2017 e scoppiano già tante polemiche sui social

    incontro (raduno bici) ore 22 in piazza Cavour
    (l’alcol nella vostra borraccia lo scegliete voi)
    La bicicletta ????più addobbata vince 2drink????????
    Partenza in bici verso la secret ore 23
    (quindi puntuali)
    se non hai la bici possibilità bus navetta ????
    (Bus solo su prenotazione al 3287199651)
    Anche da piazza Malatesta

    partenza bus da piazza tripoli ore 23:45
    Arrivo alla Secret Location a mezzanotte????
    entrata in disco(top secret) solo su prevendita

    Per info: mandate un messaggino in privato alla nostra pagina
    Le prevendite le domandate al vostro pr di fiducia nelle varie facoltà di Rimini ????????‍????
    Attenzione senza prevendita non si può entrare in disco (però la biciclettata è per tutti e per tutte le età ed è gratis per tutti!)

    Aggiungetevi nel gruppo “Rimini Secret Location ????” perché lí diamo gli indizi e chi indovina la location vince l’entrata gratuita alla Secret! ????????

    Come sempre per la biciclettata alcolica domanderemo i permessi alle forze dell’ordine e rispetteremo tutte le norme della strada
    (useremo sempre la pista ciclabile per non intralciare il traffico)????

    Condividi se sei venuta\o ai nostri eventi passati e ti sei divertita\o .. e se ti piace l’evento passaparola

    in caso di pioggia ☂️faremo arrivare il bus direttamente in piazza Malatesta alle ore 23:30 che ci accompagnerà alla disco (la disco sarà top-secret fino ad 1 ora prima dell’evento..Così creiamo un po’ di suspance.. ????)

    info tavoli lauree e compleanni 3287199651

    ..che la nuova Luna vi porti tanta Fortuna..
    e ricordate: quello che succede alla #secretlocation rimane #topsecret !????????

    Organizzazione by @il giovedì universitario di Rimini #uniwow

    Mi raccomando vestitevi strani , più strani possibili, truccatevi, collane di fiori, cappellini , addobbatevi di gadget come un’albero di natale ..la biciclettata è bella se è tutta colorata..

    Spieghiamo come si svolgerà l’evento:
    h22 ci vediamo tutti in piazza Cavour (sia quelli che verranno alla secret in bici e sia quelli che prenderanno il bus per arrivare alla secret)
    Ci incontriamo in piazza Cavour precisamente attorno la fontana della pigna , li inizieremo a bere e far 1 po di casino come solo noi sappiamo fare
    in piazza Verrà premiata la bici più addobbata (avrà in regalo 2 drink da consumare nella secret location) poi premieremo la ragazza o il ragazzo che verrà vestita\o il più strano possibile (ad esempio con un vestito di carnevale) e vincerà 1 biglietto gratuito per entrare alla Secret più un tavolo con bottiglia offerta da bere con i suoi amici nella secret!
    Poi verso le 23:15 inizia la pedalata verso la discoteca segreta (ci vorranno giusto 20 minuti se si va piano) e invece quelli senza bici prenderanno il bus alle 23:20 da piazza Malatesta oppure a mezzanotte da piazza tripoli!

    Se non volete venire in bici e prendere il bus  (il bus oltre ad accompagnarvi in disco vi riporta a casa) il bus si prenota al 3287199651
    gli orari del ritorno sono:
    h3:00, h4:00, h5:00, h6:00
    le prevendite  le trovate in facoltà  (venerdi 24 marzo chiudiamo le prenotazioni)
    Vi ricordò che senza biglietto in prevendita non si può entrare alla secret location!
    iniziate a spargere la voce..
    comunque se qualcuno vuol fare solo la biciclettata non dovrà pagare niente !

    Vi anticipo solo che da quando abbiamo postato l’evento ci sono arrivate già prenotazioni di compleanni e lauree e in più si sono aggiunte 2 agenzie di animazione ..
    il nostro obbiettivo è far 1000 biciclette quella sera .. ci riusciremo?

    Chi è già venuto nelle nostre feste sa che nel locale si crea un clima sereno e di amicizia e chi fa il cretino viene mandato subito via perché quella sera ci dobbiamo divertire e quello che succederà nella secret location rimarrà come sempre top secret!

    se metti il caso (toccatevi) che viene a piovere, c’è il bus da piazza Malatesta che partirà alle h23:10, h23:40, , h00:20 (il bus si paga a parte  e non è compreso nella prevendita col drink) e cmnq per gli universitari pendolari (solo su prenotazione) il bus può passare anche dalla stazione sia all’andata che al ritorno!
    Spero di aver risposto a tutte le vostre domande!!!
    Questi giorni daremo altri indizi della discoteca segreta sempre nel gruppo “Rimini Secret Location ????” e il nome della discoteca e del vincitore dell’entrata gratuita gli comunicheremo solo 1 ora prima della biciclettata e solo in quel gruppo e la premiazione la faremo in piazza quella sera