area-press.eu

Categoria: Arte e Cultura

  • Daimon | Misplaced: Punk-hard-rock dal sapore anni settanta

    EnZoneRecords presenta L’esordio discografico dei Daimon “Misplaced”, acquistabile dal 12 Ottobre sia negli store digitali che durante i concerti della band.

    L’etichetta “EnZoneRecords” presenta la sua nuova produzione discografica, questa volta dedicata al sound intrigante del punk e dell’hard Rock dei “Daimon”, giovanissima band Bolognese, dal titolo “Misplaced”.

    L’album (prodotto da Giuseppe Barbera e Daimon, edizioni FRIDGE e distribuito da Audioglobe) è composto da 9 brani inediti firmati dagli stessi Daimon (testi e musiche) più una cover dei Cure (Love song).

    Il titolo “Misplaced” (fuoriposto), più che descrivere i brani, estrinseca il senso di posizione dei Daimon; le difficoltà di una band di ventenni nel confrontarsi con tutta la musica già prodotta, e nella ricerca di un suono ed una linea compositiva originale.

    I Riferimenti personali dei componenti infatti sono tra I più vari, si possono citare I Black Sabbath, I Nirvana, I Cure, iBeatles, Flaming Lips, Fugazi e non solo.

    Da qui partono le idee originali della band, che con un sound asciutto a cavallo tra gli anni settanta e gli ottanta, cercano di farsi spazio con la loro originale liricità fatta di riff punk dal suono hard rock, ritornelli cantabili misti a ritmiche grunge, chitarre acustiche morbide che lasciano spazio a batterie potenti e asciutte.

    Il Disco è stato realizzato senza l’uso di riverberi artificiali su nessuna traccia, tutti gli ambienti sono il risultato della ripresa della “Room” di registrazione (disco ripreso, mixato e postprodotto da Giuseppe Barbera).

  • il Secondo singoIo dei Daimon: “K&R”

    Su youtube e su tutti i social media, Dal 28 Settembre online il videoclip del singolo “K&R” dei Daimon, prossima produzione discografica dell’etichetta indipendente EnzoneRecords

     “K&R” Il secondo singolo dei bolognesi “Daimon” sarà in vendita su tutte le piattaforme digitali da Ottobre, mentra sarà possibile visualizzarlo sul canale youtube dell’etichetta indipendente EnZoneRecords.

    “K&R”: secondo singolo ufficiale.

    I DAIMON band punk-alternative-hard rock di Bologna che ha recentemente firmato per l’etichetta indipendente siciliana EnzoneRecords, hanno scelto K&R come secondo videoclip ufficiale.

    Online dal 28 settembre, questo secondo videoclip anticipa l’uscita del CD d’esordio “Misplaced” prevista per il 12 Ottobre 2015 (Produzione EnzoneRcords/Daimon, Edizioni: Fridge, Distribuzione: Audioglobe/The orchard).

    Punk rock nervoso quello di K&R, che esprime attraverso un riff sporco ed un ritornello cantabile, questa sensazione di trovarsi fuoriposto dal punto di vista emozionale ed esistenziale. Le immagini rappresentano esattamente queste impressioni, conducendoci attraverso un mondo inespressivo ed omologato. I Daimon, che osservano, sentendosi decisamente “Misplaced”, hanno la loro soluzione per liberarsi della propria maschera, ed è la musica. Ognuno può scegliere poi di reindossare o no il sacchetto .

     

    I Daimon sono:

    Corrado Pizzolato – voce, chitarra

    Francesco Ritucci – basso

    Andrea Fontanarosa – batteria

     

     

    Questo il link al video: https://youtu.be/YmXT-np-RWE

  • Amore e sesso nella Roma antica

    Passeggiando tra il rione Monti e via Alessandrina, la dove anticamente si stendeva la cosiddetta Suburra (il rione più povero dell’antica Roma) conosceremo come il popolo romano viveva e concepica la sfera sessuale, scoprendo infinite sorprese, che ci riveleranno quanto in realtà i nostri antenati fossero assai meno disinibiti di noi, liberi e privi dei nostri moderni tabù, e come, contemporaneamente, gesti che per noi oggi sono del tutto innocenti e naturali, per loro , al contrario, erano proibiti e considerati immorali…fidanzamento, matrimonio, divorzio, sesso, amanti…tutto era vissuto in maniera diversa, sebbene alcune usanze siano sopravvissute ancora ai giorni nostri.
    Il costo della visita è di euro 10,00 a persona. Per i ragazzi fino a 14 anni il costo è di 5,00 euro mentre i bimbi fino a 6 anni partecipano gratuitamente.

    La visita inizierà Venerdì 9 ottobre alle ore 20.30 davanti alla chiesa di S.Pietro in vincoli nell’omonima piazza.
    Per ulteriori informazioni contattate il numero 3274423285 Nunzia

    http://www.discoveryrome.net/it/
    https://www.facebook.com/events/706564006144230/

  • INFINITY LOVE di OMAR RONDA

    Mostra “Infinity Love”

    OMAR RONDA

    Dal 16 ottobre al 16 novembre 2015

    a cura di Elisa Schiesari e Galleria Berga team

    Luogo: sala de “Il Bacio” – Castello di Giulietta – via Montecchio Maggiore (Vi) e Galleria Berga – Contrà Porton del Luzzo, 16 – Vicenza – www.galleriaberga.it – [email protected] – tel 0444235194

    Orari: Castello: da lunedì a domenica dalle ore 10:00 alle 22:00 – giorno di chiusura: giovedì e Galleria Berga: da martedì a venerdì 16:30 – 19:30 (la mattina si riceve su appuntamento)

    Galleria Berga promuove una nuova mostra di Omar Ronda, artista internazionale con cui la galleria collabora ormai da tempo. Dopo la recente mostra “Un Fiore Bianco” in cui l’artista ha eccezionalmente esposto l’opera “Desert Storm – Guerra del Golfo”, ritirata dal Padiglione Costa Rica della Biennale di Venezia ancora in corso, Ronda elabora una serie di opere del tutto inedita ispirata ad uno dei più noti romanzi d’amore, quello di Giulietta e Romeo. Dopo aver reso immortali nei sui “Frozen” icone del Bello come Marylin Monroe, Simonetta Vespucci e tante altre, ora è la volta della bella Giulietta, da cui il Castello di Montecchio che ospita la mostra, prende il nome. Pochi sanno, infatti, che la vicenda dei due amanti veronesi venne cantata per la prima volta da un letterato vicentino, Luigi da Porto, che durante il periodo della stesura della novella soggiornò non lontano da Montecchio, venendo colpito dalla visione dei due castelli arroccati, che pare si fronteggino. I due Castelli di Montecchio conservano perciò nel loro nome memoria di un fatto storico che non tutti conoscono.

    La serie “Infinity Love” si allinea nel trattamento della materia plastica alle opere “Frozen”. L’artista considera nella sua poetica che la plastica abbia un’origine naturale, in quanto derivante dal petrolio, materia risultante dalla stratificazione e sedimentazione di organismi vegetali ed animali. Con il processo di “congelamento”, di qui la traduzione inglese “Frozen”, l’artista si appropria di fotografie di donne, slegandole dal modo e dall’epoca che le ha viste protagoniste, riportandole alla loro unicità umana, spogliate di ogni ruolo e vivificate per l’eternità dalla forma plastica.

    Arricchiranno e renderanno ancora più suggestiva l'atmosfera le fantastiche ed ingannevoli 'Kimere' , le affascinanti creature realizzate da Omar Ronda, che invitano lo spettatore a perdersi in un mondo incantato e fuggevole.

    OMAR RONDA

    Omar Ronda nasce a Portula (Biella, Italia) l’11 settembre 1947. Nel 1967 conosce Gian Enzo Sperone e Lucio Amelio e con loro organizza una serie di grandi mostre dei maggiori esponenti dell’arte povera e della transavanguardia. Nel 1973-74 trascorre un intero anno a New York, dove conosce Leo Castelli e Ileana Sonnabend,e tramite loro Rauschenberg, Warhol, Dine, Wesselmann, Twombly, Lichtenstein, Indiana, Oldenburg, fino ai minimalisti Sol LeWitt, Carl Andre, Bob Morris e altri. In seguito conosce e frequenta Basquiat e Keith Haring, con il quale stringe un rapporto di vera amicizia.

    Collabora con Giorgio Marconi a Milano e con Lucrezia De Domizio Durini a Pescara,e con lei organizza alcune conferenze e mostre di Joseph Beuys.

    Nel 1990-91 realizza installazioni estreme sulla vetta del Monte Bianco e nelle grotte di Is Zuddas in Sardegna e vive sei giorni e sei notti in una piramide vegetale sotto il reattore del cracking catalitico nella raffineria Saras Petroli. Nel 1993 fonda un gruppo con altri artisti e organizza mostre e installazioni utilizzando animali in plastica: Epocale a Milano nel 1993, a cura di Tommaso Trini e Luca Beatrice, evidenzia l’intenzione di Ronda di cambiare radicalmente la storia dell’arte attraverso un forte impegno sociale e ambientale.

    Seguono centinaia di mostre, eventi e pubblicazioni che danno a Ronda una notorietà internazionale: 1994, installazioni nel Chiostro del Brunelleschi in Santa Maria degli Angeli, Firenze e alla Mole Vanvitelliana, Ancona; 1996 Mille delfini a Milano, con l’assessore alla cultura Philippe Daverio; 1998, mostre a La Posteria di Milano e alla Galleria Pananti di Firenze; 1999 Galleria Pananti, Firenze; 2001, Biennale di Venezia, su invito del curatore Harald Szeemann; 2002, inaugurazione del Centro Studi e Documentazione, Biella, e Denaro e valori, Bienne (Svizzera), a cura di H. Szeemann; 2003, Triennale d’arte del Belgio, Beaufort, a cura di W. van den Bussche, K. Bussmann, R. Fuchs, J.-H. Martin; Plastica d’artista, Museo della Scienza e della Tecnica, Milano, a cura di T. Trini; 2004, Arte Stupefacente, a cura di Ph. Daverio, Edizioni Mazzotta; 2005, Sul filo della lana, Biella, a cura di Ph. Daverio; mostra al Museo di Santa Apollonia in occasione della Biennale di Venezia, catalogo a cura di M. Corgnati e E Forin, Edizioni Mazzotta, poi a Palazzo Collicola di Spoleto, alla Fondazione Stelline e alla Galleria Cavaciuti di Milano; 2006, UFO Gallery, Ostenda; 2007, Soma Museum, Seoul; Chiostro del Bramante, Roma; Tornabuoni Arte, Firenze; Fondazione Mazzotta, Milano, con catalogo a cura di P. Adorno, C. Lorent e F. Santaniello; Una mostra bestiale, Orio Center, Bergamo, con interventi di Philippe Daverio e Vittorio Sgarbi; 2008, Galleria Cavaciuti, Milano; Tornabuoni Arte, Milano; 2009 Opera Gallery, Parigi; Chiesa di San Gallo, Venezia; ecc.

    Decine sono i libri e cataloghi pubblicati dai principali editori italiani e migliaia i testi critici e gli aricoli divulgati in tutto il mondo. (Biografia tratta da “Omar Ronda – Frozen Movie Stars – Tipolitografia Botalla, 2010”)

  • FOTOGRAFIA DI MODA – CORSO ANNUALE 2015/2016 – OPEN DAY 20 Ottobre ore 15:30

    L’Accademia Italiana Arte Moda e Design, realtà universitaria in campo di moda, design, grafica e fotografia, a grande richiesta conferma un secondo appuntamento di presentazione del corso annuale di Fotografia di Moda in partenza il prossimo Novembre 2015.

    L’open day si terrà il giorno 20 ottobre 2015 alle ore 15.30 presso la sede romana di Piazza della Radio, 46; nell’arco della giornata sarà possibile approfondire ancor meglio i contenuti del corso in oggetto con il corpo docente che condurrà gli interessati anche nello studio fotografico interno per fare delle prove concrete.

    Durante il corso noti esperti e professionisti daranno un prezioso contributo al know-how dell’allievo che affronterà questa professione altamente creativa e competitiva, consentendo al gruppo di lavoro di mettere mano dalla prossima primavera a diversi progetti e di inserimento immediato nel mondo della moda.

    Un anno di corso Un diploma!

    Open day – 20 Ottobre 2015 – ore 15:30

     

     

    Info e prenotazioni:

    Segreteria Roma: 06.68809333/339.4824934

    Indirizzo mail: [email protected]

    Ufficio comunicazione: [email protected]

  • ICON: ITALIA IMPARI A FARE SISTEMA PER LINGUA E CULTURA

    Roma, 4 ottobre 2015 – L’indagine conoscitiva del Senato sullo stato di diffusione della lingua e della cultura italiana nel mondo ha registrato anche la partecipazione di Mirko Tavoni, presidente del Consorzio ICoN (Italian Culture on the Net). Nel corso del proprio intervento il professor Tavoni ha suggerito possibili azioni e alcune carenze nell’azione per promuovere la lingua italiana e l’intero Paese.
    Quando si parla di lingua, cultura e insegnamento dell’italiano all’estero, «quello della necessità di fare sistema è un tema sempre ricorrente – ha commentato il presidente ICoN -. L’incapacità dell’Italia di riuscire a farlo è però un tema altrettanto ricorrente. Perfino il presidente Mattarella, al congresso della Società Dante Alighieri, ha sottolineato come: “A volte non siamo stati all’altezza del nostro patrimonio, lo abbiamo sciupato e deturpato”. Siamo comunque fieri del suo intervento, perché accredita ai massimi livelli le nostre istanze ».
    Prendendo come esempio l’esperienza di ICoN il professor Tavoni ha spiegato che: «Sarebbe ora di iniziare a fare sistema. Il Consorzio, nel suo piccolo, riunisce diciannove università italiane. Siamo nati per fare sistema e riunire le competenze di ognuna delle università. Tutto quello che abbiamo realizzato in questi quindici anni si fonda sulla compartecipazione delle esperienze». Esperienze che sono cresciute con il passare del tempo, andando a includere un corso di laurea triennale, Master post-laurea, corsi di formazione per insegnanti italiani all’estero, corsi di italiano online e, più in generale, un impegno per la diffusione della cultura italiana all’estero. «Attività che nessuna università da sola avrebbe potuto sostenere – ha ricordato Tavoni – e di cui hanno beneficiato molti trentini all’estero e molti studenti brasiliani che prima di venire in Italia hanno potuto studiare italiano per un anno a spese delle università brasiliane: il rinnovo di questo programma rischia di arenarsi perché non si riescono a trovare i pochi soldi necessari ed è una cosa molto grave».

  • Persinsala Lab gratuito su Comunicazione teatrale al Teatro Vascello

    Persinsala Teatro e il Teatro Vascello di Roma presentano un innovativo workshop gratuito sulla comunicazione teatrale nell’epoca del “2.0”.
    Cerchiamo 6 UNDER30, redattori/videomaker/blogger, capaci di usare con consapevolezza gli strumenti di
    comunicazione per il teatro messi a disposizione dal web 2.0. Se pensi di avere queste caratteristiche, scarica il bando e invia il tuo CV entro il 10 Novembre a [email protected] (altro…)

  • Coupon

    Coupon

    Nel territorio Italiaano il 18 dicembre dell’anno 2013 alcuni giovani Siciliani decisero di dar vita a questa splendida idea innovativa  PrenotaOra, non immaginavano nemmeno il benessere che avrebbero portato ai Italiani, partendo da tre semplici parole: risparmio, qualità e massima sicurezza negli acquisti, ma anche benessere e felicità.
    L’obiettivo del team è dare massima visibilità ad aziende che non possono permettersi costi pubblicitari esorbitanti, creare una realtà lavorativa che faccia la differenza.

    Link utili

    Offerte

    B&B

    Offerte Ristoranti

    Offerte Pizzerie

    Offerte Viaggi

    Offerte voli

    Preventivo assicurazione

    PrenotaOra.com è meritevole di attenzione, sta nel fatto che, la Alexa Traffic Rank (uno dei autorevoli fonti del settore statistico), colloca la realtà del gruppo d’acquisto di Prenotaora.com, nelle prime posizioni tra i migliori network nazionali del coupon per visualizzazioni giornaliere.

    La piattaforma di prenotaora conta oggi oltre 5.000 aziende Italiane convenzionate, 350.000 utenti registrati e iscritti alla newsletter e 7 nuove offerte giornaliere di diverse categorie commerciali.

    PrenotaOra.com nasce per distribuire felicità alla gente intese sia come consumatori sia come aziende. Gli utenti di PrenotaOra, riacquistano il sorriso perché possono permettersi tanti piaceri alla quale,  visto il momento poco brillante dell’economia, avrebbero rinunciato.

    Le attività grazie a PrenotaOra.com hanno ritorni economici esponenziali:
    • Aumentano soprattutto i volumi di vendita
    • Moltiplicano le loro recensioni sul web
    • Accrescono esponenzialmente il passaparola
    • Favoriscono extra da parte del cittadino, che arrivando a prezzo scontato si sente in debito
    • Riempiono le fasce orarie vuote, capitalizzando l’invenduto certo.Stimolano la domanda d’acquisto
    • Stampa, Radio, TV, affissioni… Nulla ti potrà aiutare ad ottenere nuovi utenti con la stessa potenza di una campagna PrentoaOra.com. Non ci sono costi iniziali e i risultati sono garantiti nel tempo.
    • Stimolano la domanda
    Punti di forza PrenotaOra:
    • Località, con uffici in tutta l’Italia, aperti al pubblico dal lunedì al sabato.
    • Last Minute della ristorazione, del tempo libero e dei centri bellezza e benessere
    • Prenotaora investe tantissimo nella relazione con esercente e consumatore siamo sempre al loro servizio.  Puoi contare sul nostro supporto dalla consulenza iniziale alla gestione dei coupon finale, troverai sempre un team al tuo servizio 24 ore su 24.

  • Edizioni Leucotea presenta il romanzo d’esordio di Silvia Piozzi, disponibile nelle librerie dal 29 Settembre.

    Una narrazione ambientata tra Milano ed il suo hinterland negli anni dal 1957 al 2006, che racchiude tutte le possibili sfumature dell’animo umano durante il percorso di una vita, sia in ambito professionale che familiare.

    Dalla prima giovinezza alla piena maturità.

    La vicenda di due compagni di scuola, di diverso ceto sociale, si dipana in un’Italia che cambia.

    La storia di Paolo e del suo faticoso cammino per uscire dalla povertà, viaggia in parallelo con la storia di Vito che crede nelle ideologie.

    L’epoca in cui vivranno non è solo uno sfondo del romanzo ma li condizionerà nelle loro scelte.

    In questo contesto Paolo, di origini povere e che ha iniziato a lavorare a 13 anni, fonderà con molti sacrifici un’azienda. Dopo quarant’anni si sentirà inadeguato per il suo tempo. La sua onestà si contrappone all’illegalità che Vito sceglie, per delusione, quando tutti i suoi ideali crolleranno.

    I concetti morali sono espliciti attraverso il percorso di vita dei due ex compagni di scuola.

    L’importanza del denaro, in una società materialista come la nostra, dove possedere significa valere, indipendentemente da meriti oggettivi, conduce persone di sani principi a scelte lontane da qualsiasi morale.

    Entrambi pagano un prezzo altissimo ad una società che, nel tempo, ha cancellato la parte migliore di quando erano ragazzi.

    Quando la vita è ormai passata, qualcosa di quello che li aveva uniti ritorna specchiandosi negli occhi di un bimbo.

     

    Silvia Piozzi Milanese di nascita ma con il cuore nel Veneto, dove ha vissuto per vent’anni.

    Il suo primo romanzo si ispira ai tempi e luoghi della sua infanzia.

    Scrive in modo istintivo disegnando con le parole “la corsa umana per vivere il nostro tempo.”

    L’evoluzione della società e delle sue scale valori nel corso degli anni, l’amicizia ed i rapporti tra le persone, richiamano esperienze dirette di vita.

     

    TORNANDO DA UN AMICO

    978-88-99067-34-2

    13,90€

     

    WWW.EDIZIONILEUCOTEA.IT

     

  • Grande successo all’UNITRE all’Open Night Seminar ‘Affrontare il Cambiamento’

    Venerdì 18 Settembre alle ore 21:30 presso la sede di UNITRE MILANO in via San Calocero, 16 si è svolto con successo L’Open Night Seminar dal titolo ‘Affrontare il Cambiamento’.

     

    Organizzato dalla scuola adleriana del CRIFU in collaborazione con UNITRE-MILANO , il seminario  ha voluto proporre una sua riflessione sulla  tematica del cambiamento.

    Ad accogliere l’ospite della serata, Dottor Mario Furlan c’era Daniela Bosetto -Direttrice della scuola adleriana del CRIFU- Dopo una riflessione sul tema del cambiamento da parte di Daniela Bosetto,  la quale ha evidenziato come “Il cambiamento sia una caratteristica che ci accompagna durante l’arco di tutta la vita e che è caratterizzato sempre dalla modifica di qualcosa. A questo proposito-ha proseguito Daniela Bosetto- è fondamentale avere la conoscenza di sé e dell’ambiente come punto di partenza per attuare una modifica e un corretto adattamento alle situazioni che consideriamo nuove e difficili “A questo punto  ha preso la parola Mario Furlan (fondatore dei City Angels e formatore)che ha coinvolto il numeroso pubblico presente invitandolo a riflettere sul piano del vissuto personale sulla difficoltà ad accettare o promuovere i cambiamenti. E’ spesso difficile uscire dai propri schemi mentali, si tende per pigrizia ad essere rinunciatari o a rimandare le cose. Uscire dal proprio cerchio protettivo ed avere il coraggio di cambiare è stata la riflessione finale che ha concluso la piacevole serata organizzata dalla Scuola di Psicoterapia del  CRIFU diretta dalla Prof.ssa Daniela Bosetto con lo staff Direttivo di  UNITRE-MILANO, realtà ormai  presente sul  territorio  da trent’anni e attiva nel campo  dei  corsi culturali  e del  tempo  libero.

     

    La scuola adleriana di psicoterapia del CRIFU , riconosciuta con D.M. 31/03/2015-G.U. 18/04/2015, diretta da Daniela Bosetto (Professore straordinario  di  Psicologia – materie di insegnamento: analisi e trattamento del disagio psicofisico  e delle psicopatologie ; psicologia del lavoro)-Psicologa e Psicoterapeuta, forma psicoterapeuti medici e psicologi che per accedervi devono  aver superato  l’esame di  stato.

     

    L’orientamento  della scuola è  di  tipo psicodinamico con particolare riferimento  alla Psicologia individuale di  Alfred Adler (1870-1937). Concetti  fondamentali  adleriani , ci  richiamano  ai  temi  del : sentimento sociale, senso  d’inferiorità e complesso  di inferiorità, stile di  vita, finalismo  ed altro  ancora, temi ancora estremamente attuali che vengono vissuti con una maggiore consapevolezza rispetto al passato.

     

    UNITRE MILANO UNIVERSITÀ DELLE TRE ETÀ

    Via San Calocero n. 16  –  20123 Milano

    tel. 02 58102458 – 02 89415017 – 02 89422307

    e-mail: [email protected]

    sito:  www.unitremilano.com

     

    Ufficio Stampa:

    Studio Binaschi

    Ripa di Porta Ticinese, 39

    20143 Milano

    Tel: 02-36699126

    Mail: [email protected]

    [email protected]

     

     

     

     

  • La Piccola Orchestra Malarazza al PalaMoncada di Porto Empedocle Giorno 25 Settembre

    Grande attesa per il frizzante evento di venerdi’ 25 Settembre al PalaMoncada di Porto Empedocle (Ag) arriva il concerto live della Piccola Orchestra Malarazza .

    La talentuosa  band palermitana capitanata da Alessandro Adamo  avrà il piacevole compito di scaldare la platea per un concerto che avrà inizio alle ore 21,00 circa e precederà l’esibizione delle 22,30  di Roy Paci e gli Aretuska.

    Dopo un’esibizione trionfale  che li ha visti ospiti del  padiglione italiano che illustrava al mondo  le  meraviglie della  biodiversita’ all’Expo’ di Milano a fine agosto, i musicisti palermitani supportati dalla voce graffiante del cantautore Eugenio Panorm tornano a calcare un palco importante, come quello del PalaMoncada all’interno  dell’Enjoy Village una tre giorni di musica, gastronomia birra  e arte.

    In mezzo  una breve capatina al Cici Film Festival di Castellamare del Golfo, gara internazionale di cortometraggi d’autore.

    I 5  musicisti  sono Eugenio Panorm voce e chitarra , Alessandro Adamo chitarra e portavoce del gruppo ,Danilo Impastato basso,Mirko Adamo percussioni,Giuseppe Sanfilippo fisarmonica.

    Sul sito dell’organizzazione  www enjoyvillage.it i punti vendita dove acquistare i biglietti per le tre giornate.

    Elvira Dragonia Vernengo

  • Al Politecnico di Milano per diventare Accessory Designer: una figura professionale che coniuga conoscenze tecniche con la creatività della moda e del design italiano

    MASTER IN ACCESSORY DESIGN

    Nel settore della moda e del fashion design, termini come “innovazione”, “creatività”, “stile” e “originalità” costituiscono le basi su cui è possibile costruire il successo di uno studio o di un brand.

    Questo è vero soprattutto quando si entra nell’ambito degli accessori: vere e proprie icone e simboli del Made in Italy, parte fondamentale delle origini e del dna della moda italiana.

    Le maison di moda, per questo motivo, sono alla costante ricerca di designer capaci di portare all’azienda uno stile personale, fresco e originale, ma allo stesso tempo attenti alle necessità pratiche della filiera produttiva e aggiornati sulle più recenti innovazioni tecnologiche.

    Il Master internazionale in Accessory Design del Politecnico di Milano, gestito dal Consorzio POLI.design e diretto dalla Prof.ssa Alba Cappellieri, Presidente del Corso di Laurea in Design della Moda presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, si propone di rispondere esattamente a questa esigenza: intende formare una figura professionale, quella del Designer dell’accessorio moda, capace di integrare le competenze del fashion system e le specificità tecniche del settore, in grado di progettare accessori di eccellenza sia dal punto di vista della qualità artigianale che della tecnologia, potendo così operare con successo nelle aziende del fashion, della pelletteria, della calzatura, dell’occhiale, del gioiello, dell’orologio, fino alla valigeria, al mondo dello sportwear, dell’intimo, dei costumi, della maglieria, dei cappelli e degli accessori tecnologici.

    Per fare questo il Master affronta, nel corso di un anno, tutti gli aspetti inerenti l’ambito dell’accessorio: tredici moduli didattici tematici alternano lezioni frontali e laboratori, fornendo ampio spazio alle attività e alle esercitazioni pratiche; durante i Workshop, infatti, gli studenti sono chiamati a realizzare concretamente i prototipi di diversi accessori, mettendo alla prova la propria creatività e perfezionando il proprio stile grazie alle conoscenze teoriche e tecniche acquisite attraverso il percorso formativo, alle applicazioni tecnologiche più all’avanguardia, all’assistenza dei docenti e ai consigli forniti da testimoni aziendali.

    Il mondo delle aziende ha risposto in maniera positiva all’impostazione didattica del Master: prestigiosi marchi hanno confermato la propria partnership al progetto e interverranno attivamente con docenze, testimonianze e case histories, oltre ad attivare tirocini formativi per gli studenti al termine del percorso didattico. Tra questi: Aquafil, Baraka, Comete, Damiani, Dior, Geox, Gianfranco Ferrè, Giorgio Armani, Gubo Design, I Gregori, Luxottica, Maglificio Ripa, Maymoma, Morellato, Moschino, Pandora, Pasquale Bruni, Pianegonda, Pomellato, Rebecca, Res, Rosantica, Samsonite, Slam, Stefan Hafner, Valentino, Versace, Vhernier, Vogue, Yamamay e Zero Edizioni.

    La collaborazione diretta con il mondo produttivo fa in modo che lo studio non sia avulso dalla realtà cui si riferisce: un autentico plus che appartiene all’anima del Politecnico di Milano e che costituisce una concreta opportunità di sbocco professionale per gli studenti.

    Il Master in Accessory Design è erogato in lingua Inglese (gli studenti italiani potranno effettuare le revisioni in lingua italiana) e si avvale di una Faculty di docenti che rappresenta l’eccellenza italiana e internazionale in campo universitario e professionale; si rivolge a laureati di primo e secondo livello in design e moda, a diplomati di scuole d’arte, operatori del settore e a tutti coloro che intendono specializzarsi nel design dell’accessorio.

    Le lezioni si svolgeranno a partire dal 26 ottobre 2015 presso la sede di POLI.design, in via Durando 38/A a Milano.

     

    Per informazioni

    Ufficio Coordinamento Formazione

    POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano

    Tel. (+39) 02.2399.7217 –  [email protected]

     

    Press Contact

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 02.2399.7201

    [email protected]

     

  • Modificare le Foto Online? Ecco i 10 migliori siti del 2015

    dieci siti per modificare le foto i migliori del 2015I siti per modificare gratis le Foto sono forse l’esempio meglio riuscito in proposito. Se si considera la crescente diffusione di reti veloci, ormai queste applicazioni hanno tempi di risposta comparabili con quelle stand alone.

    Il loro successo è una consolidata realtà, vediamo quali sono i motivi ed i possibili futuri scenari di questi servizi.

    Sono Gratis ed a disposizione di tutti funzionalità che prima  sono i programmi a pagamenti potevano offrire

    Sono completi. Modifiche di base: modifica colori; ritaglio; ridimensionamento; trasformazione in bianco/nero; regolazione del contrasto/luminosità; applicazione di effetti; creazione collage; etc. Modifiche avanzate: sovrapposizione di più foto su livelli; gestione delle trasparenze; filtri dedicati all’eliminazione automatica di difetti su viso: denti, pelle; modificazione del colore delle labbra, capelli, occhi; aggiunta di stickers; creazione di fondi grafici con utilizzo di frattali; trasformazione foto in disegno; effetti vintage, bokeh, instagram, dragan, lomo, hdr (solo per citarne alcuni).

    Sono facili. Niente a che vedere con i programmi stand alone come Photoshop. Ovviamente quest’ultimo è un prodotto professionale ed è indiscusso leader nel settore.

    Sono disponibili su Mobile. La maggior parte delle foto viene ormai scattata da dispositivi come table e smarphone.

    Sono Social. Tutti hanno almeno una pagina Facebook, su Twitter, su Youtube o Google Plus. Ecco allora che i Siti che già offrono tanti strumenti per modificare gratis le Foto cominciano a tenerne conto offrendo, ad esempio, un gran numero di template per personalizzare le home dei social (importante perchè ognuno di essi richiede delle precise dimensioni per le cover). Proporre fonti di ispirazione con le gallerie di foto condivise oppure ancora modelli per facilitare la realizzazione  di elaborati grafici quali inviti, biglietti, menù etc.

    Non resta che scoprirli… ecco i siti migliori del 2015 per modificare le Foto Gratis

  • Segreti e curiosita’ del Vaticano

    Roma 22 settembre 2015

    Discoveryrome.net , sito di informazioni turistiche su Roma e provincia , organizza tour guidati nella citta’ , attraverso passeggiate volte a far conoscere una Roma insolita ed inedita .

    Sabato 26 settembre 2015 alle ore 20:30 , conosceremo insieme i segreti e le curiosita’ del Vaticano.

    Passeggeremo tra la basilica dedicata all’apostolo Pietro e la mole di Castel S.Angelo scoprendo quali sono le storie, le curiosità, i segreti e le leggende legate a quello che a tutt’oggi è il più piccolo ed il più giovane degli stati del mondo..come nacque, quando e perchè, percorrendo insieme le tappe storiche che portarono alla nascita della chiesa, alle persecuzioni fino a parlare delle figure di alcuni papi amati o odiati ancora oggi da milioni di fedeli.

    Il tour e’ organizzato da Nunzia Mazzitelli, guida turistica autorizzata dalla provincia di Roma.

    Per maggiori informazioni potete visitare il sito  www.discoveryrome.net , oppure la pagina fb facebook/discoveryrome , siamo anche su twitter alla pagina twitter.com/discoveryrome.

  • COPPIA E SEDUZIONE: PUBBLICATO IL NUOVO LIBRO DEL DOTT. FLAJANI GALLI

    La seduzione e la coppia sono fra gli argomenti più interessanti della psicologia, ma soprattutto tra i più utili da applicare nella vita di ogni giorno, che chiunque dovrebbe conoscere al meglio.

    Nell’intento di non far ingannare la persona interessata all’argomento da chi non è un esperto della materia e non ha una laurea (o ne ha una non pertinente!), il dott. Eugenio Flajani Galli – psicologo, scrittore e poeta che si è occupato per anni di queste tematiche – ha pubblicato il suo nuovo libro “SCIENZA E PRATICA DELLA SEDUZIONE E DELLA COPPIA”, in cui professionalmente illustra i meccanismi alla base della seduzione, della coppia e dell’attrazione interpersonale e il come mettere in pratica le strategie più efficaci per avere successo in tale ambito.

    Da un lato sono quindi presentati i risultati di un’ampia mole di ricerche ed esperimenti scientifici, al fine di conoscere meglio l’argomento, dall’altro i consigli pratici su come conoscere un potenziale partner, comportarsi ad un appuntamento, utilizzare intelligentemente i siti d’incontro, vivere una soddisfacente vita sessuale e di coppia, scegliere i regali da fare, conversare in maniera efficace, superare la fine di una relazione, conquistare un amico o un’amica e tanto altro ancora, così da poter mettere la parola FINE alle delusioni e alle insoddisfazioni sentimentali. Completano l’opera ben 42 trucchi pratici alla portata di tutti e l’esclusivo elenco di centinaia di siti d’incontro, ma anche di coupon, offerte e promozioni per le vostre idee regalo. Il manuale, disponibile su oltre 30 librerie online tra cui Amazon, Mondadoristore, laFeltrinelli, Hoepli, Sanpaolostore, iTunes, Google Play, Unilibro, Ibs e Libreriauniversitaria, nonché sul sito dedicato https://sites.google.com/site/coppiaeseduzione, è ora disponibile a un prezzo di lancio bassissimo per un testo scientifico, con la peculiarità di essere scritto da una prospettiva indipendente e senza conflitti d’interesse.

  • L’Autrice Carla Magnani presenta il suo romanzo “Acuto” presso l’Associazione “Asilo dei Creativi” di Meano (Bs)

    Il comune di Corzano, l’Associazione “Asilo dei Creativi” e la Biblioteca di Corzano

    sono lieti di invitarvi alla presentazione del libro

    ACUTO

    di Carla Magnani

    Gilgamesh Edizioni
    Venerdì 25 Settembre ore 20.30

    Piazza Statuto, 4 Meano/Corzano (BS)

    Dialogherà con l’Autrice la Dott.ssa Maria Verderio

    Le letture saranno accompagnate da brani musicali. Seguirà rinfresco.

    Ingresso libero

    Elisa ha una vita invidiabile, tranquilla, avvolta dalle granitiche certezze che è riuscita a costruirsi negli anni. Ma una telefonata da oltreoceano cambia tutte le carte in tavola. Elisa è costretta a fronteggiare un passato che pensava di aver sepolto, gli anni dell’università, il Sessantotto a Pisa e… Marco. Dopo aver affrontato le sue più grandi paure, la protagonista sarà davvero pronta a mollare il salvagente e lasciarsi trasportare dalla corrente? Una storia di forza e di coraggio tutta al femminile, dagli anni Settanta ad oggi.

  • Andrea Ciresola – La homa elemento

    Domenica 27 settembre la Galleria Marconi di Cupra Marittima riprende la propria attività espositiva, infatti alle ore 18.00 si inaugura La homa elemento, mostra personale di Andrea Ciresola, uno degli artisti vincitori del Premio ORA 2015. La mostra, organizzata dalla Galleria Marconi e da Marche Centro d’Arte, è a cura di Dario Ciferri, che è anche autore del testo critico.

    La homa elemento è il primo appuntamento della rassegna Cosa c’è di nuovo oggi? che accompagnerà la Galleria Marconi durante la stagione espositiva 2015/2016.
    La Galleria Marconi si trova in c.so Vittorio Emanuele II n°70 a Cupra Marittima. La personale di Andrea Ciresola potrà essere visitata fino al 24 ottobre 2015 con i seguenti orari: lunedì – sabato 16.30 – 19.30.

    Presentando la mostra di Andrea Ciresola il curatore Dario Ciferri ha scritto: “Osservando il lavoro di Andrea mi sembra che l’elemento centrale della sua ricerca sia l’essere umano, presente raramente nei suoi quadri e sempre in una situazione di secondo piano, li invade prepotentemente proprio per la raffigurazione che l’artista fa del suo intervento nell’ambiente, costruendo una narrazione pittorica che porta l’occhio prima di tutto sull’artificialità. L’artificialità è probabilmente il punto essenziale per raccontare quanto l’uomo abbia realizzato nella sua storia. Un processo sociale che lo ha portato a intervenire sul pianeta modificandolo e cercando di modellarlo alle proprie necessità. Proprio da questa capacità che ha l’uomo di modellare il proprio ambiente, nasce il titolo La homa elemento: tre parole che in esperanto significano l’elemento umano”.

    “Non ricordo tutto quello che ho fatto in questi anni, ma ricordo bene tutti gli artisti con cui ho lavorato, il piacere delle discussioni sull’arte e sulla vita, il freddo di inverno e il caldo d’estate. La Galleria Marconi mi ha dato molto, un percorso umano e professionale ricco e avvincente, che si è incrociato strettamente con la mia vita, anche se non è tutta la mia vita. Penso agli affetti, alla famiglia, alla mia casa e a chi la frequenta. Penso di avere fatto molto, penso di avere ancora molto da dire e non voglio rinunciare a nulla di tutto questo. È con questo spirito che mi sono chiesto Cosa c’è di nuovo oggi? E adesso aspetto solo di avere la risposta.” (Franco Marconi)

    On Sunday 27th September, Marconi Gallery of Cupra Marittima resumes its exhibitions.In fact  La homa elemento, sole exposition by Andrea Ciresola, one of the artists winner of Premio ORA 2015 will open at 6p.m..The exhibition is organized by Marconi Gallery and Marche Centro d’Arte and it is cured by Dario Ciferri, who is also the author of the critical text.

    La homa elemento is the first appointment of the series What’s on today? It will be the theme of Marconi Gallery for 2015/2016 expiosition season. Marconi Gallery is in c.so Vittorio Emanuele n°70, Cupra Marittima. Andrea Ciresola exposition can be visited till 24th October 2015 at the following times: Monday-Saturday 4.30 – 7.30 p.m.
    Presenting Andrea Ciresola exposition, the curator Dario Ciferri has written: “ While observing Andrea Ciresola work, I think that the central element of his research is the human being.Het’s really rarely in his pictures and always in a background situation, he invades them powerfully just for the way the artist  is depicting his intervention in the environment, building a pictorial narrative which brings the eye on the artificiality first of all. Artificiality is probably the bottom line to tell how much the human being realized in his history. A social process that led him to intervene on the planet, changing it and trying to shape it to his needs. Just from this ability the man has to shape his environment that comes the title La homa elemento: three words that in esperanto mean the human element.

    “I don’t remember all what I have done in these years, but I remember  very well all the artists I have worked with, the pleasure of the discussions about art and life, cold in the winter and hot in the summer. Marconi Gallety gave me much, a rich and fashinating human and professional journey, which is closely intertwined  with my life, even if it isn’t all my life. I think about my affections, my home and the ones who attend it . I think I have done much, but I think I still have a lot to say and I will not give up any of this. It’s in this spuirit that I asked myself What’s on today? Now I just wait for the answer”. (Franco Marconi)

    Andrea Ciresola – La homa elemento

    scheda tecnica/technical card

    curatore/curator by Dario Ciferri
    testo critico/art critic by Dario Ciferri

    traduzione di/translation by Patrizia Isidori
    relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
    Nikla Cingolani

    fotografia/photography Stefano Capocasa – Catia Panciera
    allestimenti/preparation Andrea Fontana

    dal 27 settembre al 24 ottobre
    from 27th September to 24th October
    orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
    opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

    Con il supporto di Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com

    Info
    Galleria Marconi di Franco Marconi
    C.so Vittorio Emanuele, 70
    63064 Cupra Marittima (AP)
    tel 0735778703

    web http://galleriamarconi.it/
    e-mail [email protected]
    Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi
    twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi

  • Carlo Belpoggio presenta il romanzo The King

    Carlo Belpoggio è un autore romano giunto alla sua terza pubblicazione; nel 2015 ha pubblicato il romanzo The King, che completa la trilogia The Essential, cominciata nel 2012 con la pubblicazione del suo primo libro Second Life. La trilogia tratta temi importanti e di carattere umano, il terzo libro The King è incentrato sulla voglia del successo a tutti i costi.

    Aldo Bucci è un giocatore di tennis che sogna la gloria, scalare le classifiche e dimostrare al mondo di essere lui il campione del tennis. Il padre lo allenava da bambino, trascorrevano ore sui campi di tennis, il genitore voleva che imparasse l’arte del sudore, fatica e del duro lavoro ma Aldo Bucci, giocatore affermato, scopre una via secondaria che può aiutarlo nelle competizioni contro gli avversari. Un’amicizia discutibile gli offre la possibilità di cacciare la stanchezza fisica ed essere superiore agli avversari assumendo sostanze proibite. Una strada che sebbene lo porti al successo e a raggiungere l’obiettivo prefissato, si svela insidiosa e piena di pericoli. Anche la sua vita privata ne risente, nonostante sia famoso e firmi autografi, ogni sera chiudendo la porta delle camere d’albergo dove trascorre la maggior parte del tempo, si ritrova sempre solo. Ha una fidanzata, ma anche lei in vetta al successo, come stella del cinema è sempre in giro per il mondo a girare film, per cui Aldo si trova solo e in cerca di compagnia. Essere un uomo ricco e famoso e al contempo assumendo sostanze dopanti, lo rendono una persona spiacevole anche nella vita, si macchia di atti pregiudizievoli e malsani, che lo porteranno presto a fare i conti con la sua coscienza.

    L’autore

    Carlo Belpoggio è un ragioniere romano, ha la passione per la musica e la scrittura, ma solo in tarda età ha preso consapevolezza della sua dote artistica. Ha cominciato con Second Life, il primo libro che l’ha presentato al pubblico trattando il tema della depressione, mostrando ai lettori un viaggio nella musica e in un vissuto, grazie al quale è riuscito a sconfiggere questo nemico della psiche umana.

    The King è il terzo libro, arriva nel 2015 dopo la pubblicazione nel 2014 di The Angel, che segue sempre lo stesso filone di Second Life; il secondo libro è stato arricchito anche da una parte fantasy, che dona leggerezza al testo, al contempo offre anche un interessante spunto di riflessione. The King si trova in vendita su amazon, € 0,99.

  • Antonello De Pierro sostiene l’anima animale di Daniela Poggi

    Il presidente dell’Italia dei Diritti ha partecipato entusiasta allo spettacolo teatrale che la bravissima attrice ha portato in scena a Roma presso i Giardini della Filarmonica

     

    Roma – Continua il tenace sostegno del giornalista presidente dell’Italia dei Diritti Antonello De Pierro alla cultura teatrale tramite la sua presenza testimoniale presso gli spettacoli ritenuti più interessanti e meritevoli di attenzione. Questa volta ha fatto tappa presso i Giardini della Filarmonica a Roma, dove una straordinaria Daniela Poggi ha portato in scena uno spettacolo suggestivo di non comune intensità passionale, dal titolo “Anima animale”, con cui ha puntato dritto alle corde emozionali, incollando lo sguardo degli spettatori al proscenio e sollecitandone intensamente la sensibilità, penetrata vigorosamente da un testo profondo e struggente e da una mimica formidabile, con uno straordinario contorno di musica e immagini. Una cornice che musicalmente è stata affidata alla bravura e all’esperienza di Francesco Verdinelli, mentre alla regia spicca l’abile Luca De Bei, il quale ha legato il suo nome anche all’eccellente stesura letterale. Un elaborato testuale sul quale la Poggi ha modulato impeccabilmente la sua collaudata voce, regalando un’interpretazione costantemente adesa ai margini della perfezione assoluta e tesa, con un’identificazione totale nelle espressioni sentimentali ed emotive di vari animali, a comprovare che questi hanno un’anima, facendo vivere al pubblico in condivisione quelle stesse percezioni.

    Un prodotto teatrale di indubbio spessore, ma anche di straordinaria valenza sociale, con un ingente impulso alla propugnazione della cultura animalista tanto cara a un personaggio di spiccata sensibilità come Daniela Poggi, che si staglia bellissima sul palcoscenico per trasmettere il suo importante messaggio.

    Particolare e duplice significato assume in questo caso la partecipazione di De Pierro. Se da un lato il direttore di Italymedia.it ha dato continuità alla campagna di supporto lanciata a beneficio dell’universo teatrale, dall’altro ha rinnovato il suo impegno per la causa animalista. Infatti in molti rammentano ancora le energie da lui profuse alcuni anni or sono quando, tramite Radio Roma, di cui era direttore e storica voce, e Italymedia.it, lanciò un’iniziativa a favore dell’apertura di un pronto soccorso veterinario nella Capitale, che portò alla raccolta di 30mila firme e all’adesione di tantissimi personaggi del mondo dello spettacolo, della cultura e della politica. Tra i primi ad aderire con convinzione al progetto fu proprio la Poggi, che fu ospitata da De Pierro sulle frequenze dell’emittente capitolina per parlarne. L’amministrazione comunale di allora sposò la proposta e il sindaco Walter Veltroni, grazie anche al commendevole impegno dei consiglieri Monica Cirinnà, oggi parlamentare, e Fabrizio Panecaldo, dal canto suo mise a disposizione i locali del canile della Muratella. La palla passò poi alla Regione Lazio del presidente Francesco Storace, dove inopinatamente la cosa si arenò, facendo naufragare le speranze di tanti cittadini che vi avevano visto un’ottima espressione di civiltà. Un’occasione persa incredibilmente a favore degli amici a quattro zampe, nonostante la grande mobilitazione che culminò in un grande evento di sensibilizzazione svoltosi presso il locale Neutra (ex Ciak), messo a disposizione gratuitamente dall’allora proprietario Antonio Caruzzi, a cui parteciparono tra gli altri, ospiti di De Pierro, la stessa Cirinnà, Enrica Bonaccorti, Carlo Croccolo, i compianti Arnoldo Foà e Silvio Spaccesi, Fioretta Mari e Piotta.

  • Chiara Pavoni a “Gente che va…gente che viene!” con “Tragicamente rosso”

    cecchina

    Musica, arte e spettacolo in una serata contro la violenza sulle donne. Tanti artisti insieme per l’iniziativa di Diego Brega “Gente che va…gente che viene” che si terrà il 19 settembre 2015 alle ore 21 al Teatro San Filippo Neri di via Nettunense, 37 a Cecchina in provincia di Roma.Chiara Pavoni parteciperà con lo spettacolo “Tragicamente rosso”, monologo scritto da Michela Zanarella, diretto da Giuseppe Lorin. “Tragicamente rosso” è stato concepito come monologo “prova d’attrice” dove l’interprete riesce a far vibrare le corde dell’ironia e della satira attraverso la commedia ed il dramma per dar sfogo al tripudio inevitabile della tragedia dopo l’incontro con l’uomo incapace d’amare che sceglie la violenza come ultimo suo rifugio.

     

  • Venezia 72 – Premio Sorriso Diverso

    Venerdì 11 Settembre, presso la Sala Taverna Cinecittà Luce (Hotel Excelsior), si è svolta la consegna del quinto premio

    “Sorriso Diverso Venezia 2015”

    Vincitori del premio.

    “Premio Sorriso Diverso Venezia 2015: miglior film italiano” a Non Essere Cattivo di Claudio Caligari con la seguente motivazione:

    “Per aver messo in luce, con una straordinaria forza visiva ed emotiva, la situazione di giovani confinati, costretti in una periferia senza speranze. Con uno sguardo cinematografico potente per i ceti svantaggiati e popolari che hanno poche opzioni: una vita di fame oppure spaccio e rapine. Una storia di emarginazione dura, senza sconti, una storia dalle tinte forti e dai lati oscuri, con la speranza del riscatto e dell’inclusione sociale.”

    “Premio Sorriso Diverso Venezia 2015: miglior film straniero” a Blanka di Kohki Hasei con la seguente motivazione:

    “Per l’incommensurabile merito di aver messo in luce un fenomeno tanto grave, quanto ignorato, come quello dei cosiddetti ‘bambino di strada’. Storia straziante con momenti di tenerezza, di commozione ma anche di comicità. Il film esalta i valori dell’inclusione sociale, dell’amicizia tra esclusi e del contributo che persone di terza età e diversamente abili possono portare alla società.

    Madrina d’eccezione dell’evento Anna Falchi che ha detto: “Sono onorata di poter trattare di tematiche così importanti e penso che noi attori dovremmo farlo più spesso; soprattutto in questo momento in cui il dramma di tante storie di immigrati ci costringe a riflettere sulla vera cultura dell’integrazione. Per questo dare un riconoscimento dedicato al miglior film che tratta di tematiche sociali è per me un immenso piacere”.

    Diego Righini, produttore del Premio Sorriso Diverso: “Sono anni che noi di Sorriso Diverso ci battiamo in prima linea per la tutela dei diritti di chi, nella nostra società, viene definito ‘diverso’. Per il quinto anno la Mostra del Cinema di Venezia – e il direttore Barbera – ci hanno dato la possibilità di consegnare premio di critica sociale al film, italiano e straniero, che più incarna questi valori”.
    Queste le parole di Paola Tassone, autrice del Premio: “Molte sono state le tematiche trattate nei film selezionati per il premio. Mi ha colpito soprattutto la volontà dei registi di lasciar trasparire dalle loro pellicole un desiderio di speranza, contrapposto a una vita di emarginazione e abbandono; le uniche salvezze di questi personaggi sono l’amore e l’amicizia”

  • DESIGN DEL GIOCATTOLO: aperte le selezioni per la nuova edizione del corso organizzato da POLI.design che forma i Toy Designer del domani

    “Con cosa piace giocare ai bambini? Quali caratteristiche deve avere un giocattolo affinché i genitori o i ragazzi lo comprino?”. La redazione del Magazine ufficiale della International Toy Fair Spielwarenmesse di Norimberga, la prima fiera a livello mondiale nel settore giocattoli, hobbistica e tempo libero, ha risposto a queste domande nell’intervista fatta al Prof. Luca Fois, Docente di Comunicazione presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano, pubblicata e inserita nell’articolo The Toy Designers of Tomorrow (disponibile sul sito web della Fiera).

    Domande alle quali da quasi ormai quattro anni dà risposta il Corso di Alta Formazioni in Design del Giocattolo, Design for Kids & Toys, organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, con il patrocinio di Assogiocattoli, l’associazione che rappresenta i produttori e distributori italiani del settore. Un corso – il primo a livello europeo – che dal suo avvio forma figure professionali specializzate in quest’ambito.

    La progettazione di un giocattolo, infatti, deve tenere in considerazione innumerevoli criteri per poter soddisfare i desideri di bambini e genitori: per questo motivo la fantasia e l’immaginazione del designer non sono sufficienti per ideare un giocattolo di successo.

    “Le qualità che caratterizzano un designer di giocattoli – sostiene il Prof. Fois in un passaggio dell’intervista – sono: l’etica, la creatività, il know how e l’apertura mentale alle diverse competenze che sono necessarie per la progettazione di prodotti per i bambini. Un progettista di giocattoli deve essere un vero e proprio manager di progettazione, non semplicemente un designer“.

    Per fornire ai partecipanti queste caratteristiche e formare i “Toy Designers del domani”, il corso analizza una vasta gamma di argomenti eterogenei – che vanno dalla storia del design per il giocattolo all’etica e ai diritti dei bambini, dal design strategico alla pedagogia, alla psicologia e alla ergonomia cognitiva, dagli aspetti tecnologici alla comunicazione e alla distribuzione del giocattolo – attraverso un mix formativo che alterna contributi teorici, attività pratiche e sessioni progettuali.

    I partecipanti al Corso riceveranno un certificato che permetterà loro di essere iscritti alla speciale “Toy Designer List” che Assogiocattoli ha creato al servizio delle aziende del settore.

    Novità per la quarta edizione del corso, in partenza il prossimo 16 ottobre: i contenuti teorici verranno erogati in forma di e-learning (in italiano e in inglese). Ci saranno poi le sessioni progettuali (due mini-workshop e una sessione progettuale intensiva denominata main workshop) che come negli scorsi anni costituiranno una parte fondamentale della didattica e verranno realizzate in collaborazione con partner e sponsor e condotte con il supporto di esperti e progettisti. Queste lezioni intendono esplorare scenari di innovazione di “sistema prodotto” per il mondo del Kids & Toys, proponendo ai partecipanti un percorso di sviluppo progettuale orientato all’innovazione non solo del prodotto in sè, ma capace di ripensarne la dimensione del servizio, la modalità comunicativa e gli scenari di distribuzione per i mercati nazionali e internazionali.

    Tra le realtà che collaborano con il corso durante le sessioni progettuali, attraverso l’intervento di testimoni aziendali, e che hanno accolto molti degli ex studenti per uno stage o per vere e proprie collaborazioni professionali al termine del percorso formativo, ricorrono i nomi di alcuni colossi del settore quali LEGO, HAPE, Hasbro UK, Chicco, Ravensburger e Milaniwood.

    Frutto del lavoro svolto durante i Workshop nelle passate tre edizioni, sono i numerosi progetti realizzati e presentati in occasione di Fiere ed eventi di settore (tra le quali proprio anche la prestigiosa Spielwarenmesse di Norimberga) da giovani progettisti ex studenti, come ad esempio Internotrentatre Studiocreativo, Slowwood, Craftventure, Marta Lo Bianco&Laura Fracasso, Raffaella Ratti e Stefano Lorenzo Cavanè; 5 concept, inoltre, sono stati acquistati da HAPE, uno dei maggiori produttori al mondo di giocattoli costruiti con materiali sostenibili. A ulteriore testimonianza dell’efficacia dell’impostazione del percorso formativo, sono ben due le start-up lanciate nell’ultimo anno da partecipanti delle passate edizioni del corso, LaM Project e Italiantoy by Calembour design. E’ inoltre importante sottolineare il successo di Vivawood, una linea di giocattoli nata grazie al contributo degli studenti del corso e realizzata in sinergia con la Falegnameria del Carcere di Bollate, gestita dalla cooperativa e.s.t.i.a.: giochi, giocattoli, arredi, oggetti e complementi, tutti in legno, costruiti dai detenuti di Bollate e disegnati dai Toy Designer.

    I partecipanti, qualificatisi come Toy Designer, vengono coinvolti successivamente al corso in workshop e/o attività varie su richiesta e brief di aziende interessate al giocattolo e in generale al mondo dei Kids.

    Il Corso di Alta Formazione si rivolgere a designer, grafici, laureati in marketing ed economia, interior designer e architetti particolarmente interessati agli aspetti di sistema prodotto del giocattolo e del prodotto per l’infanzia (prodotto, distribuzione, packaging e comunicazione).

    Il corso è internazionale: i contenuti saranno erogati in inglese e in italiano.

     

    Per informazioni

    Ufficio Coordinamento Formazione

    POLI.design (Consorzio del Politecnico di Milano)

    via Durando 38/A – V Piano – 20158 Milano

    tel. (+39) 02.2399.7208

    e-mail: [email protected] ; [email protected]

    www.polidesign.net/ddgio

     

    Press Contact:

    Ufficio Comunicazione

    Tel. (+39) 0223997201

    [email protected]

  • InCanto Tv: prosegue il nuovo talent show della Coop. Sociale In Mente Onlus

    Dopo l’esordio dello scorso 4 settembre in anteprima nazionale, prosegue il nuovo talent show artistico InCanto Tv, interamente ideato e realizzato dalla Cooperativa Sociale In Mente Onlus.

    Il programma nasce col preciso intento di valorizzare il talento di artisti emergenti provenienti da molteplici ambiti come ballerini, cantanti, attori, circensi e tanti altri, e vede sfidarsi a suon di note e passi di danza tutti i partecipanti di fronte ad un’apposita giuria di qualità che ne decreterà il vincitore nel corso della puntata finale del 30 ottobre.

    Condotto da Max Loriga (voce e attuale leader dello storico gruppo dei Los Marcellos Ferial) e Roberto Calligaro (presentatore, attore e Presidente della Cooperativa), il programma ha ricevuto un notevole riscontro anche da parte delle emittenti televisive che hanno deciso di ospitarlo all’interno dei propri palinsesti.

    Oltre infatti all’anteprima nazionale su LA9NAZIONALE (canale 169 del digitale terrestre e canale 877 di SKY, dove è possibile seguire il programma ogni venerdì alle ore 22), sono oltre 20 le emittenti regionali e locali che garantiscono una notevole copertura e visibilità al programma ed a tutti i suoi partecipanti, nonché repliche sui canali associati all’emittente principale (LA9 sul canale 76 e LA9ITALIA sul canale 151 del digitale).

    Forte di questi riscontri la Cooperativa ha già aperto le selezioni per la nuova edizione del programma: per partecipare basta compilare l’apposita scheda sul sito della Cooperativa (www.inmenteonlus.org/partecipa).

    Sulla pagina Facebook ufficiale (www.facebook.com/InCantoTV), oltre naturalmente ai canali twitter (inmenteonlus), google+ e youtube, è possibile seguire tutte le news, e sempre dalla stessa pagina si potranno votare i partecipanti a partire dalla quarta puntata.

    InCanto Tv non è che il primo di diversi progetti televisivi che vedranno impegnata la giovane Cooperativa nei prossimi mesi. Oltre alla già citata seconda edizione infatti, è prevista per il mese di dicembre l’edizione per i più piccoli “InCanto Baby” che porterà sul piccolo schermo bambini dai 6 ai 12 anni col talento del canto e del ballo. Tutti i brani presentati dai piccoli verranno incisi su un’apposita compilation il cui ricavato di vendita verrà interamente devoluto per scopi benefici ad un ente che si occupa appunto di malattie e ricerche infantili.

    Le iniziative a scopo benefico non sono una novità per la Cooperativa già protagonista di molti altri eventi improntati alla solidarietà, come la recente camminata non competitiva dello scorso 14 giugno il cui ricavato è stato devoluto per la ricerca su attività motorie di pazienti affetti dalla SLA del reparto di neurologia dell’Ospedale San Gerardo di Monza.

    Sempre all’insegna della solidarietà , l’incisione del brano “Pensando a te…Genova” di Max Loriga che è possibile scaricare da iTunes a poco più di un euro e sostenere così la città colpita dalla pesante alluvione dello scorso ottobre.

  • Uno spettacolo musicale per raccontare le emozioni dei nostri migranti “Italy loves America”

    Uno spettacolo per raccontare in musica le emozioni dei nostri migranti negli Usa. “Italy loves America – Le più belle note sulle rotte del Nuovomondo” è una iniziativa realizzata dalla Fondazione Banca del Monte di Lucca insieme all’Associazione Lucchesi nel Mondo ed a Rockopera, che si terrà venerdì 11 settembre alle 21, al Teatro del Giglio.

    A presentarlo, martedì 1 settembre nella sede della Fondazione Banca del onte di Lucca, il vicepresidente della Fondazione Banca del Monte di Lucca, Giuliano Nieri, la presidente dell’associazione Lucchesi nel Mondo, Ilaria Del Bianco, e Vivien Hewitt, direttrice artistica dell’associazione. Lo spettacolo si compone di due tempi e vede ospite d’onore Franc D’Ambrosio, per un viaggio che, da Puccini, ci accompagna fino alla musica moderna e pop, per rendere omaggio a canzoni, opere e musiche che hanno saputo narrare le vicende degli italiani, e anche dei lucchesi, partiti per cercare fortuna lontano da casa, e nelle quali intere generazioni di emigrati si sono riconosciute. Franc D’Ambrosio, nato a New York da genitori italiani, ha studiato all’accademia di canto realizzata dal maestro Lorenzo Malfatti, si è perfezionato con Pavarotti ed è conosciuto in tutto il mondo per la sua indimenticabile interpretazione del “Fantasma” nel musical di Andrew Lloyd Webber “Il Fantasma dell’Opera”, di cui eseguirà alcuni brani. Come lo scorso anno, il concerto è dedicato alla memoria di Bernardo Romei, giovane lucchese nel mondo scomparso prematuramente. D’Ambrosio si propone come testimonial di eccezione dell’Accademia Vocale Lorenzo Malfatti, che in memoria del compiano maestro porta ogni anno a Lucca promettenti musicisti e cantanti americani per perfezionare i propri studi. La parte della programmazione creata della direttrice artistica dell’associazione Lucchesi nel Mondo, Vivien Hewitt, raggruppa brani d’opera come quelli de’ La Wally di Catalani, passando per La fanciulla del West di Puccini che unisce la melodia italiana ai ritmi e suoni del Nuovo Mondo; con le più belle canzoni italiane del ‘900, con le quali artisti come Carlo Buti, Beniamino Gigli, Feruccio Tagliavini, Gino Bechi e Tito Gobbi conquistarono il pubblico internazionale. L’accento è su Cesare Antonio Bixio, autore di “Mamma”, “Voglio vivere così”, e “La strada nel bosco”, ma non mancheranno né Cardillo, autore di “Cor n’grato”, né l’italo americano Henry Mancini, autore di “Moon River” immortalata da Audrey Hepburn in “Colazione da Tiffany”, né Harburg, autore di “Somewhere over the Rainbow” dal Mago di Oz. Ci sarà la musica struggente del padre del musical moderno, Leonard Bernstien, compositore di “West Side Story” che anticipa i rock opera e musical di Lloyd Webber, e infine Morricone, che per “The Mission” che ha creato la magnifica melodia “Gabriel’s Oboe”, diventato poi la canzone “Nella fantasia”. Gli artisti sono tutti giovani che stanno già facendo parlare di loro: il tenore Oreste Cosimo è vincitore del Concorso Voci Verdiani di Busseto, la soprano taiwanese Han Ying Tso, che si è perfezionata al Teatro alla Scala e il baritono Franco Cerri, che ha debuttato in vari ruoli e collabora con l’Accademia del Festival Puccini. Al pianoforte Anna Cognetta.  Ci saranno anche brani da “Evita” e “Jesus Christ Superstar”, che grazie alla Compagnia RockOpera saranno portati in scena dagli interpreti solisti dei musical che hanno fatto il giro d’Italia: Terry Horn, Stefano Pardini, Mara Mazzei e Matteo Giusti, accompagnati dai musicisti Gabriele Landucci alle tastiere, Antonio Gori e Giampiero Morici alle chitarre, Michele Grazzini alla batteria e Alessandro Nottoli al basso. Nella seconda parte dello spettacolo, sul palco proprio la guest star Franc D’Ambrosio, per uno spettacolo d’eccezione che porterà in scena alcuni suoi cavalli di battaglia, tratti dal musical de “Il Fantasma dell’Opera”, come “The phantom of the Opera”, “Past the point of no return” e “Music of the night” insieme ad altri brani che appartengono al suo repertorio come “Almost like being in love” (Brigadon), “Anima Core”, “Bring him home“ (I Miserabili), “Parla più piano” (Il Padrino), “Impossible dream” (Man of la Mancha). I biglietti sono a disposizione presso la sede dei Lucchesi del Mondo, dal lunedì al venerdì , dalle 9,30 alle 12,30, o presso la biglietteria del Teatro del Giglio.

  • PROGETTARE CULTURA – Arte, design, imprese culturali. PERCHE’ LA CULTURA HA BISOGNO DI PROGETTISTI?

    La risposta nel Master di POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano e ALMED, Alta Scuola in Media Comunicazione e Spettacolo dell’Università Cattolica

    Il mondo della cultura è alla ricerca di nuovi profili professionali in grado di gestire progetti culturali innovativi, dove il successo dei contenuti passa inevitabilmente attraverso le capacità ideative, tecniche e organizzative necessarie per la realizzazione di mostre, eventi, installazioni e manifestazioni diffuse a livello cittadino o territoriale. Affinché un progetto sia riconoscibile serve un linguaggio visivo efficace; affinché un’opera, un’installazione o un padiglione siano realizzati o allestiti, servono competenze progettuali di design e architettura. Oltre alle tradizionali competenze in campo artistico e umanistico, anche le discipline del progetto concorrono pertanto in maniera fondamentale alla riuscita e al successo di ogni format culturale: dal design degli interni alla comunicazione, dall’architettura al design dei servizi, fino al design strategico.

    Il Master PROGETTARE CULTURA – ARTE, DESIGN, IMPRESE CULTURALI è frutto della collaborazione fra due eccellenze accademiche: ALMED, l’Alta Scuola in Media Comunicazione e Spettacolo dell’Università Cattolica e POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano che hanno dato vita a un percorso formativo in cui convergono i saperi e i know how professionali di Università Cattolica del Sacro Cuore e del Politecnico di Milano.

    400 ore sono dedicate allo stage, finalizzato all’inserimento formativo del partecipante nel contesto reale dell’ideazione, gestione e comunicazione di progetti culturali presso istituzioni e aziende convenzionate che hanno maturato una consolidata collaborazione con i due atenei. Tra le realtà coinvolte negli anni, studi professionali (Studio Cerri & Associati, Interaction Design, Lab, Migliore + Servetto), fondazioni, istituzioni e associazioni (Fondazione Prada, ADI Associazione per il Disegno Industriale, Gruppo Credito Valtellinese), incubatori (Make a Cube), case editrici (Electa, Skira), gallerie e musei (Museo Poldi Pezzoli).

    Il profilo in uscita sarà in grado di rispondere alle esigenze dei nuovi format culturali, e avrà acquisito le skill necessarie per la creazione di nuove imprese culturali e sociali in grado di operare sul territorio.

    Designer, architetti, ingegneri gestionali, urbanisti, esperti in beni culturali e relazioni pubbliche, sono solo alcuni dei profi­li in target con il percorso proposto e non stupisce dunque, data la peculiare struttura didattica, che il Master abbia attratto negli anni studenti con background formativi eterogenei che hanno potuto confrontare in aula i propri differenti approcci all’insegna del dialogo e dell’interazione.

    Dalla testimonianza diretta di alcuni ex partecipanti, emerge chiaramente che chi si iscrive al Master Progettare Cultura è interessato soprattutto a questa dinamica interdisciplinare. Marzia Moreschi, Laurea Triennale in Scienze dei Beni Culturali: “Il Master racchiudeva in sé tutto quello che stavo cercando a partire dai corsi di arte contemporanea, a tutti quelli con una base economica (budget, fundraising, marketing..), fino a quelli in collaborazione con il Politecnico, che mi sembravano interessanti anche da un punto di vista pratico, in quanto con la mia formazione non avevo mai avuto a che fare con argomenti di tipo tecnico“. Eleonora Valenti, Laurea Specialistica in Pianificazione Urbana e Politiche Territoriali, ha visto invece nel Master l’occasione per un rilancio professionale: “Avevo studiato urbanistica e architettura e lavoravo in uno studio: la crisi del settore mi ha portata a cercare di allargare la base della mia formazione”. Enrica Ponzo, Laurea magistrale in architettura, partecipante dell’edizione 2013 del Master, invece, riassume così le sue motivazioni: “L’obiettivo che mi ero prefissata era di riuscire a coniugare le mie passioni per l’arte, il design e l’architettura con tematiche di marketing, comunicazione e project management perché volevo entrare nel mondo del lavoro con skills specifiche”. Aggiungendo poi: “Le aspettative non sono state deluse e gli obiettivi iniziali sono stati conseguiti: terminato il periodo di didattica frontale, ho iniziato l’internship presso IdLab; dopo tre mesi, mi è stato proposto di continuare a lavorare per questo studio con il ruolo di Junior Project Manager, che attualmente ricopro”.

    Il Master Progettare cultura si rivolge a laureati italiani e stranieri.

    Le domande di ammissione dovranno essere inviate entro il 20 ottobre 2015 scrivendo a [email protected]

    Le candidature saranno valutate in ordine di ricevimento fino ad esaurimento dei posti previsti.

    Il numero degli ammessi è fissato a 20 partecipanti.

    Il Master inizia il 17 novembre 2015. Le lezioni si concludono entro giugno 2016.

     

    Ufficio Coordinamento Formazione POLI.design

    Tel. (+39) 02.2399.7217 –  fax. (+39) 02.2399.5970

    Via Durando 38/a 20158 Milano Bovisa

    [email protected]

    www.polidesign.net/progettarecultura

    Press Contact:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 02.2399.7201

    [email protected]

     

    Ufficio Master, Università Cattolica del Sacro Cuore

    tel +39-02-7234 3860 | fax +39-02-7234 5202

    via Carducci 28/30, I – 20123 Milano

    [email protected]  |  [email protected]

    http://master.unicatt.it/milano/progettarecultura

  • Foodball: giochi e impari a mangiare bene e vivere sano

    Lo scorso luglio Foodball, un format di edutainment sui temi dello sport e dell’educazione alimentare, ha dato inizio alla sua campagna di crowdfunding “Giochi a Foodball e impari a mangiare bene e vivere sano” sulla piattaforma DeRev. La campagna si concluderà il 18 ottobre 2015 e  il suo obiettivo è di sostenere la realizzazione del portale FB Web, con cui sarà possibile approfondire i temi della corretta alimentazione. Inoltre, da pochi giorni la campagna ha assunto un respiro più internazionale coinvolgendo anche la piattaforma Indiegogo.

    Il 31 Ottobre terminerà Milano Expo 15 e dopo sei mesi di eventi ed approfondimenti sul tema “Nutrire il pianeta. Energia per la vita”, una delle sfide più importanti sarà quella di riuscire a tenere alta l’attenzione su questo importante tema con tutte le implicazioni connesse anche in ambito educativo. In tal senso FOODBALL vuole dare il proprio contributo trasmettendo ai bambini il concetto del “mangiare bene e vivere sano” in modo divertente e coinvolgente la metafora narrativa del calcio e dello sport.

    L’educazione alla corretta alimentazione e alla salute è una tematica da privilegiare per la sua valenza comunicativa, sia perché incide sullo sviluppo psicofisico dei bambini, sia perché contribuisce in modo significativo a creare le premesse per una vita sana ed equilibrata.

    La società moderna ha radicalmente mutato il nostro sistema di vita, la diffusione di nuovi modelli ha influito sulle abitudini alimentari delle famiglie, che troppo spesso sacrificano  la qualità e la varietà dell’alimentazione per privilegiare esigenze diverse. In tale contesto sono soprattutto i bambini a subire le conseguenze negative di simili comportamenti sociali, in quanto  i disordini alimentari possono  determinare delle carenze nutrizionali tali da condizionare alcuni aspetti della crescita. Non è un caso il crescente numero dei soggetti obesi tra i bambini, tanto che l’Organizzazione Mondiale della Sanità parla di obesità infantile come “un’epidemia silente globale” .

    Nasce quindi la necessità di parlare ai bambini, nelle fasi più importanti della loro crescita, attraverso nuovi linguaggi e strumenti eterogenei tra loro al fine di assistere i genitori a casa e gli insegnanti a scuola in un compito difficile, ma di fondamentale importanza come l’educazione alimentare.

    Foodball si caratterizza per la sua natura crossmediale, ovvero per la sua offerta di contenuti e strumenti di apprendimento varia ed eterogenea. Il format si sviluppa su due livelli: il primo, si compone di contenuti analogici come uno spettacolo teatrale,  laboratori didattici e prodotti editoriali; il secondo, invece, utilizza strumenti e canali digitali. In particolare, la componente digitale del format prevede la realizzazione di un portale web (Foodball Web) e di una app che consentiranno ai bambini di giocare ed ai genitori di interagire facilitando l’apprendimento delle nozioni legate alla corretta alimentazione e al vivere sano.

    Inoltre il format, con accordi e partnership con società professioniste di settore, intende continuare il suo sviluppo anche  attraverso altri media come progetti editoriali (libro pop up, manuale) e multimediali (dvd, docufiction) serie e programma TV, cartone animato, giochi tradizionali (da tavolo, album di figurine, cards) e videogame.

    Il fischio d’inizio del progetto è costituito dallo spettacolo teatrale “Foodball-Mediterranea FB Club”,  spettacolo per bambini prodotto dal Teatro di Roma, in scena al Teatro Argentina dal 25 novembre al 20 dicembre 2015 per scuole e famiglie. Lo spettacolo è il frutto di un mix tra narrazione, gioco, interazione, video, musica ed interattività.

    Sul sito web foodball.org è possibile approfondire  il progetto, la sua mission, le fasi  di sviluppo e tutte le informazioni relative allo spettacolo teatrale.  Inoltre, sempre sul sito è possibile iscriversi  alla newsletter per essere sempre aggiornati sull’evoluzione dell’iniziativa.

     

    Link utili:

    Sito web

    Facebook page

    Twitter account

    Crowdfunding DeRev

    Crowdfunding Indiegogo

     

    Contatti:

    Email | [email protected]

    Federica De Cecio | CEO assistant

    Email | [email protected]

    Nicola Sapio | CEO Foodball srl

    Email | [email protected]

  • UNA MAESTRA SPECIALE, IL NUOVO LIBRO DI SONIA CURTO

    Per iniziare bene l’anno scolastico, un libro che insegna al bambino come sia bello apprendere

    Anticipando di qualche giorno il rientro a scuola dei bambini esce in libreria “Una maestra speciale”, il nuovo libro di Sonia Curto, che si rivolge ai bambini fino agli undici anni.

    È la storia della maestra Aurora, che arriva nella terza A all’improvviso, come tutte le supplenti; lei però si rivela molto speciale ed i suoi nuovi alunni se ne accorgono subito.

    Coinvolgerà i bambini in avventure strane ed irreali tra lo stupore e la meraviglia scoprendo mondi nuovi ed  apprendendo la gioia ed il divertimento di imparare e andare a scuola.

    Sonia Curto ha una laurea triennale in scienze dell’educazione ed una laurea specialistica in formazione dei formatori, adora leggere ed inventare storie.

     

     

    Una maestra speciale

    Sonia Curto

    ISBN 978 88 940409 1 3

    http://www.edizionileucotea.it/it/home.php?s=0,1,6&pg=&dfa=do78&diditem=2403

  • Con UNI TRE MILANO l’estate continua con corsi gratuiti fino al 30 settembre 2015

    Proseguono i corsi estivi all’UNITRE MILANO L’Università delle Tre Età  –(Segreteria – Via San Calocero n. 16 – 20123 Milano – tel. 02 58102458 – 02 89415017 – 02 89422307) che si presenta per l’anno 2015-2016 notevolmente arricchita di corsi e di programmi, liberamente frequentabili, nel numero che si desidera, dagli iscritti in base ai propri interessi culturali e con il solo pagamento della quota associativa per rimborso spese (€ 250,00* all’anno ridotto ad € 230,00 per gli iscritti all’anno accademico 2014-2015 all’UNITRE MILANO) , con la quale si possono frequentare liberamente senza ulteriori oneri tutti i corsi (mattutini, pomeridiani e serali) che si desidera, scegliendoli fra le oltre 1.000 proposte. (altro…)

  • Antonello De Pierro ospite d’onore al Photofestival di Anzio

    Il presidente dell’Italia dei Diritti ha partecipato alla V edizione della kermesse ideata e condotta da Lisa Bernardini premiando l’attore, doppiatore e regista Giovanni Brusatori

    Antonello De Pierro
    Roma – Indefessa come al solito, impeccabile organizzatrice e brillante conduttrice, Lisa Bernardini, calato il sipario sull’edizione 2015, la quinta, del Photofestival “Attraverso le pieghe del tempo”, a riflettori spenti si gode soddisfatta il meritato trionfo. Infatti la kermesse, che si è svolta nell’incantevole cornice di Villa Adele ad Anzio, ha fatto registrare uno straordinario successo, frutto di una macchina organizzativa calibrata alla perfezione, sotto l’attenta regia di Michele Conidi, con ospiti d’eccezione che hanno animato la tre giorni pontina. Sul palco a coadiuvare la conduzione della Bernardini il bravo Anthony Peth, con cui c’è stata un’alternanza ineccepibile che ha scandito perfettamente i tempi sul palcoscenico allestito per ospitare una sorta di talk show teatrale. Ospite d’onore nella serata conclusiva è stato il giornalista presidente dell’Italia dei Diritti e direttore di Italymedia.it Antonello De Pierro, sempre pronto a rispondere ai tam tam di manifestazioni culturali di grande spessore. E la consistenza valoriale in termini di cultura è emersa in tutta la sua interezza, tanto che l’ex direttore e voce storica di Radio Roma l’ha sottolineato sul palco, su cui è salito per premiare l’amico Giovanni Brusatori, elogiando il lavoro della Bernardini e affermando senza mezzi termini che “questa è la migliore risposta a quelle trasmissioni tv trash, che fanno sorgere da un humus subculturale prodotti artistici commerciali, privi di talento e con data di scadenza incorporata”. E a giudicare dal cast premiale, con le massime eccellenze nei settori di riferimento, con personaggi che, oltre a Brusatori, rispondono ai nomi di Lando Buzzanca, premiato alla carriera, Lino Patruno e Gerardo Di Lella, è davvero arduo poter affermare il contrario. Altra ospite d’eccezione, salita sul palco per consegnare il riconoscimento, premio speciale, nelle mani di Di Lella, che, seduta in prima fila a fianco a De Pierro, suo carissimo amico, ha applaudito calorosamente, è stata l’icona della commedia italiana anni ’80 Adriana Russo. Tra l’altro sul proscenio si è resa protagonista di un simpatico sketch improvvisato, facendo divertire non poco il numerosissimo pubblico che ha affollato al limite della capienza l’accogliente teatro all’aperto. Da segnalare l’esibizione del giovane talentuoso Manuel Califano,  che ha omaggiato l’indimenticabile Mia Martini con il brano “Donna”.

    Ta gli altri in platea l’ex top model Giuseppina Iannello, il sociologo Enzo Carli, Sabina Fattibene, Kyra Ruffo, Monsieur David della trasmissione tv Colorado e Massimo Meschino, responsabile per il Lazio e il Molise del concorso nazionale di bellezza “Una ragazza per il cinema”.
    Antonello De Pierro e Adriana RussoAntonello De Pierro premia Giovanni BrusatoriAntonello De Pierro, Lisa Bernardini e Lando BuzzancaGiovanni Brusatori, Lino Patruno, Lisa Bernardini e Antonello De PierroAntonello De Pierro, Lisa Bernardini e Gerardo Di Lella
    (Foto di Giancarlo Fiori e Maria Teresa Barone)

  • I Daimon in concerto alla festa de L’unità a Bologna

    i Daimon Band bolognese giocano in casa, presentando Il 3 Settembre sul palco del Parco Nord, i Brani del cd d’esordio “Misplaced”.

    A pochi giorni dall’uscita del Singolo “Bind”, primo estratto dal Cd d’esordio “Misplaced”, i Daimon Band suoneranno i brani del Disco in uscita per l’etichetta indipendente Siciliana EnZoneRecords per la festa provinciale de “L’unità” a Bologna

    La band bolognese si misura con il pubblico di casa, al ritmo dei brani dal sapore punk-stoner, con influenze anni settanta, dividendo la scena con un’altra band: gli “About:blank”.

    L’uscita del disco “Misplaced” è prevista per il 12 Ottobre, (edizioni Fridge Italia, distribuzione fisica e digitale Audioglobe/TheOrchard).

    L’uscita del CD sarà anticipata da due videoclip ufficiali, “Bind” il 7 Settembre e “K&R” il 29 Settembre.

    Allora vi aspettiamo il 3 Settembre alle 21:30 sul palco del Parco Nord, stand dei Giovani Democratici, Bologna.

    La Daimon band è composta da:

    Corrado Pizzolato, Chitarra e voce
    Francesco Ritucci al Basso
    Andrea Fontanarosa alla Batteria.

    Contatti:
    http://daimonofficial.altervista.org/