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Tag: musica

  • Dj Gas un deejay la cui musica ti “catapulta” nei Mitici anni 90.

    Ali Mazzara in arte Dj Gas fa rivivere a chi ascolta i suoi brani le emozioni degli anni 90 anni in cui le sonorità erano più delicate e tutto era fondato su melodie, riducendo le parti cantate a poche parafrasi con un forte impatto emotivo.

    DJ GAS nato a Monaco di Baviera 11/03/1981 residente in un paesino della provincia di Brindisi. Affascinato fin dalla tenera età dalla musica Dance dalle sue melodie e dai suoi effetti, si chiedeva spesso come fosse possibile realizzare la musica elettronica. Autodidata cominciò mixando i brani sulle musicassette.

    “Mi divertivo a mixare sulle musicassette i pezzi più forti e aspettavo impazientemente il sabato perché le emittenti radiofoniche trasmettessero “la classifica”!”.

    Nello stesso momento il mondo della musica dance e in continua evoluzione e nella prima metà degli anni 1990 grazie a Gigi D’Agostino nasce la Mediterranean Progressive, chiamata così per sottolinearne le origini italiane, che dominerà l’ambito della musica dance fino al 1998. Numerosi i remix di famose colonne sonore grazie a sonorità più dolci e melodiche ottenute con l’utilizzo di violini e arpe, altra particolarità di questo genere musicale sono l’utilizzo del basso e la riduzione della parte cantata a poche parafrasi con un forte impatto emotivo.

    Proprio su questo genere Dj GAS fonda le basi del suo stile musicale e grazie alla tecnologia, a tante ricerche e a tanta passione arriva a produrre molti pezzi per poi uscire ufficialmente in Aprile 2018, sotto etichetta MEDIARECORDS, con: “Djeneticamente musicale”

    A luglio 2018 si realizza un’importante collaborazione con German Leguizamon, la voce maschile di “The Soundlovers” da cui nasce il brano “Un motor en el motor” etichetta CLAWRECORDS inserito nel CD “La Musica Tremenda Compilation”.

    Da questo momento si assiste ad un vero e proprio susseguirsi di successi e durante il suo cammino collabora con Dj Noà con il quale forma nel 2019 il duetto Gas&Noa tra gli ultimi successi Gas&Noà vs. Marcovox “Everytime” uscito ad Aprile 2020, con l’etichetta JOLTIRECORS, brano e video perfettamente in linea con la situazione odierna ribadendo il concetto che “l’unico modo per salvarsi dall’epidemia e stare nelle proprie case”.

    E’ possibile seguire Dj Gas tramite i profili social sui quali non mancano momenti d’intrattenimento all’insegna della buona musica che aiutano ad alleggerire le giornate in attesa della ritrovata libertà.

     

     

    DISCOGRAFIA:

    – Aprile 2018“Djeneticamente musicale”(MEDIARECORDS)

    (https://www.youtube.com/watch?v=TxjomLTkV_0)

    – Luglio 2018“Un motor en el motor” (CLAWRECORDS) inserito nel CD “La Musica Tremenda Compilation”

    ( https://www.youtube.com/watch?v=_uU218ztAzs )

    – Marzo 2019 “Fate argo!” (MEDIARECORDS)

    (https://www.youtube.com/watch?v=2OY44qBwd-k)

    –  Aprile 2019 “Gravy dance” (MEDIARECORDS)

    (https://www.youtube.com/watch?v=w1CxvpV-RCg)

    – Maggio 2019 “Prepodance”  (MEDIARECORDS)

    (https://www.youtube.com/watch?v=gjSgaDvBN3k )

    – Luglio 2019 “Prepodance Reloaded” insieme a JAY LOCK (MEDIARECORDS) (https://www.youtube.com/watch?v=h3z5A4eUdZk)

    – Ottobre 2019 “La mano sulla cassa” (JOLTIRECORDS)

    (https://www.youtube.com/watch?v=KdWXBBRMiOg)

    – Novembre 2019 Gas&Noà “Party” (JOLTIRECORDS) ALBUM “VENTI VENTI COMP.”

    (https://www.youtube.com/watch?v=9j0M2ShHfxQ)

    –  Dicembre 2019 “Pesto tosto” (JOLTIRECORDS)

    (https://www.youtube.com/watch?v=BWt_2enNeaQ)

    – Gennaio 2020 Gas&Noà  “Fly” (JOLTIRECORDS) ALBUM “VENTI VENTI COMP.”

    (https://www.youtube.com/watch?v=_9rH8Og4Qbs)

    –Gennaio 2020 “Move your ass” (LOVERTRAX)

    (https://www.youtube.com/watch?v=jiM1bHkTGfo)

    –Marzo 2020 Gas&Noà  feat. German Leguizamon “Natural” (LOVERTRAX)

    (https://www.youtube.com/watch?v=2Kohy4xYAaU)

    – Aprile 2020 “Gas&Noà vs. Marcovox “Everytime” (JOLTIRECORDS)

    (https://www.youtube.com/watch?v=XMuHIqxcaog&t=171s)

    – Aprile 2020 “Move your body ” (LOVERTRAX)

    (https://www.youtube.com/watch?v=T9KB2WyaiCI)

     

    Ufficio Stampa: MP Impresa Dello Spettacolo

  • “Unaltrome” è il debut single del cantautore Solo

    UNALTROME è il titolo del brano del cantautore SOLO, primo singolo presentato sul mercato discografico dopo un attento lavoro di scrittura e registrazione, in radio dal 27 aprile.
    Il brano, distribuito da GR Musica, racconta, in forma autobiografica, l’inadeguatezza, le fragilità e la difficoltà di chi si trova costretto a vivere in una società che spesso non accetta il “diverso” e lo condanna, senza mai cercare di comprenderlo veramente. Come evidenziato nel video ufficiale, l’artista esprime, in un percorso dal passato al presente, i sacrifici e le sofferenze che lo hanno sempre accompagnato, rifuggendo la sua immagine. In un tessuto sociale dove regna l’apparenza, UNALTROME è un urlo all’accettazione della propria immagine, fuori dagli stereotipi, e alla bellezza di essere, nonostante tutto, se stessi.

    Mattia Rizzo, in arte SOLO, nasce nel 1996. All’età di 3 anni gli viene diagnosticata una rara forma di alopecia totale permanente, cosa che avrà un impatto profondo nella sua vita e, conseguentemente, nella sua scrittura musicale. Il cambio radicale della sua immagine lo ha portato a vivere un’infanzia tormentata, lottando contro i pregiudizi. Questo disagio lo ha condotto a creare un mondo tutto suo, dove potersi rifugiare per non sentirsi diverso o sbagliato. Per non sentirsi SOLO.
    SOLO non è semplicemente un nome d’arte, ma una condizione umana, che ciascuno di noi, almeno una volta nella vita, ha dovuto avere il coraggio di indossare, ed è il messaggio che l’artista vuole regalare, nella speranza di far sentire meno solo chi l’ascolta.

    ufficio stampa

    Gianni Rodo

  • Una solenne preghiera dal Mose’ di Rossini per le sofferenze della Pandemia

     Con un doppio appuntamento sul Canale
    LUCA LUPOLI TENORE OLGA DEMAIO SOPRANO 
    Preghiera Dal Tuo Stellato Soglio dal Mosè in Egitto di Rossini e sulla Pagina Facebook Pagina Facebook Associazione Culturale Noi per Napoli la solenne e stupenda preghiera ” Dal tuo Stellato Soglio, tratta dal Mosè in Egitto di Rossini,che l’Associazione Culturale Noi Per Napoli con i suoi artisti condivide e dedica a tutti coloro che stanno soffrendo per questa terribile pandemia, alle sue vittime,a chi la sta sconfiggendo in ogni modo,in occasione di questa S.Pasqua 2020, con un canto ed una melodia rivolta al Creatore perchè ci conduca presto in salvo attraverso il passaggio di queste acque tempestose fino alla riva della Speranza !

    Dal Tuo Stellato Soglio
    Dal Tuo Stellato Soglio

    Gli artisti che partecipano all’iniziativa sono: Olga De Maio soprano, Luca Lupoli tenore,Lucio Lupoli tenore, Gianluca Rovinello arpista, Vittorio Oriani flautista, Nataliya Apolenskaya pianista,con l’introduzione del giornalista Giuseppe Giorgio.
    Realizzazione video Ufficiale a cura di DGPhotoArtdi Davide Guida
    Progetto artistico e sociale di Associazione Culturale Noi Per Napoli.

    iorestoacasa #conlamusicanelcuore #nonfermiamolacultura #noipernapoli #pasqua2020 #covid-19 #iocantodacasa #iosuonodacasa

  • Rockers in pigiama contest

    musica per aiutare gli ospedali
    La musica non si ferma, figuriamoci il rock!!!
    Partecipa al contest “Rockers in pigiama”. Dal  7 Aprile 2020 le prime esibizioni.

    Come fare? È molto semplice basta suonare da casa 4 pezzi dal vivo, che saranno votati da una giuria di professionisti della musica, non occorre essere per forza in pigiama (anche se il suonare in pigiama  darà un bonus di 5 punti sul totale). Si suona un live su Facebook, 4 pezzi di fila. Questi video saranno poi riproposti sulle pagine social dei locali aderenti  e su quelle di Anthill. Non ci sono limiti artistici che i pezzi siano cover o inediti, vogliamo solo che ci sia l’ anima, la vostra storia ed un vero spirito Rock senza compromessi. I voti che saranno contagiati come bonus saranno quelli delle condivisioni e dei commenti visualizzati  sulla nostra pagina Anthill. Più azione virale si produce più aumenteranno  i punti. Tutti questi bonus saranno sommati ai voti della giuria (con un  peso dei  2/3 del totale). Nei prossimi giorni sarà reso pubblico l’elenco dei componenti la giuria (responsabili dei locali, giornalisti e addetti ai lavori)

    Costo? Partecipare non costa assolutamente nulla , chiediamo solo di fare una donazione attinente alla crisi Covid 19 ad  un ospedale di vostra preferenza. Non ci sono minimi e non sarà divulgata la cifra devoluta. Basta inviare la ricevuta della donazione e  ci  si accorda per il live.

    Chi organizza? “Rockes in pigiama” è nato dalla collaborazione di Davide Motta direttore Booking di Red & Blue e di AntHill (Booking e Management) con alcuni amici di prestigiosi club italiani dove si suona musica dal vivo. A giudicare le esibizioni  il voto di una giuria di addetti ai lavori sommato ad i like sulle pagine social.
    Tutte le esibizioni saranno trasmesse anche su Radio Atlanta Milano e condivisi sui canali social di Eventi Milanesi.

    Cosa si vince? Di sicuro ci saranno in palio aperture di concerti per artisti di qualità. La possibilità di essere conosciuti dai club, ma stiamo anche pensando a come premiarvi ulteriormente. Di certo tanta visibilità, che in questo momento aiuta a restare connessi. Non male visto che non costa nulla.

    Spacchiamo la chitarra in testa al virus e riprendiamoci i palchi!

    Partner tecnici
    Vision Tv
    Radio Atlanta Milano
    Eventi Milanesi

    Per contatti scrivere a [email protected]
    https://www.facebook.com/ANTHILLItalia

  • “BLOW!”, l’album d’esordio dei D.I.Y. with Malice é online!

    Pubblicato dall’etichetta alternativa White Dolphin Records ,”BLOW!” è l’album d’esordio dei D.I.Y. with Malice.

    Uscito in anteprima sulla piattaforma di Bandcamp il 20 marzo, “BLOW!” è l’album d’esordio del progetto e band D.I.Y. with Malice. Registrato a Udine presso la Ramkard e pubblicato dalla label digitale White Dolphin Records, “BLOW!” è il risultato di una interazione musicale e artistica realizzata tramite “l’ online music file sharing” tra diversi artisti.

    “BLOW!” è un album indie/rock strumentale. E’ un lavoro nostalgico perché pieno di reminescenze ed influenze di altre band in un piccolo condensato, dalle atmosfere rarefatte e perennemente primaverili. Ma per niente malinconico nell’attitudine. Le chitarre baritone sono calde con un sound esasperatamente lo-fi , dove lo shimmer è il protagonista assoluto che accompagna tutte le otto tracce dell’opera.

    “BLOW!” non è caos o dinamismo forsennato, ma una lucida opera psichedelica tutta giocata su contrasti tra distorsione e melodia, violenza e atmosfera, tensione e rilassamento, luce e ombra; una doppia natura che rispecchia la bellissima anomala copertina del disco.

    “BLOW!” dei D.I.Y. with Malice è disponibile sulla piattaforma di Bandcamp e dall’ 8 aprile su altri digital music store.

    Link Bancamp Album : https://whitedolphin.bandcamp.com/album/blow?fbc

    Link Fb D.I.Y.with Malice : https://www.facebook.com/diywmalice

    Art Work by Mary Orlando

    Record by : Ramkard

    Etichetta : White Dolpnin Records

    © Digitroniks Corporation 2020

     

  • Continua l’emozionante viaggio artistico del gruppo ennese “The Dreamers”

    Continua il viaggio del gruppo ennese dei The Dreamers formato dai Dj Producer Antonio Tricarichi in arte Sonik, Gaetano Balsamo detto Galk Noize e Alex Balsamo conosciuto come “Kaiter”. Formatosi nel 2013 il trio vanta numerose collaborazioni con importanti artisti del mondo della musica e svariate etichette discografiche tra le quali l’etichetta svizzera Purple Music.

    The Dreamers, i sognatori, con la loro musica vogliono lanciare un messaggio importante agli artisti e a chi crede nella musica cioè sognare alla grande, guardare oltre, non arrendersi mai perchè a tutto c’è una soluzione, e se è necessario lasciare la propria terra d’origine per inseguire i propri sogni e non mollare mai.

    Messaggio sul quale si basano le note dell’ultimo singolo “Way to Infinity” un brano evergreen, in collaborazione con il cantante Adam Clay, Mr Babilonia, tre volte disco d’oro, uscito con l’etichetta discografica “Saifam Records” nel 2018, il cui video è ambientato nel territorio ennese, in uno scenario storico nel quale possiamo notare il  Labirinto di Arianna, la torre di Federico II, il Castello di Lombardia, Lago di Pergusa , grotte Bizzantine di Calascibetta, Teatro greco di Morgantina, Granfonte di Leonforte e la Rocca di Cerere e rivivere il mito della Dea Proserpina interpretata dalla modella Stefania Azzarelli. Questa figura mitologica è scelta per la leggenda ad essa collegata che la vede figura ideale per spronare i protagonisti a guardare oltre, “fino all’infinito”.

    “Proserpina Figlia di Giove (in greco Zeus) e di Cerere (in greco Demetra), dea della fertilità e dell’agricoltura, un giorno Proserpina fu rapida da Ade mentre coglieva fiori nella piana di Enna, in Sicilia, e fu condotta nell’Oltretomba, di cui divenne regina”.

    Questo singolo dà il via ad un vero e proprio tour che vede i The Dreamers protagonisti in venticinque tra le più belle località balneari Siciliane tra le quali Taormina, Marzamemi, Trapani e, proprio in una di queste tappe hanno l’opportunità di aprire un concerto di Gigi D’Agostino.

    Non dimentichiamo inoltre la recente uscita del singolo strumentale Yamato, etichetta Da Vinci Group singolo composto già nel 2014, ma “tenuto nel cassetto” fino a Gennaio 2020.

    Il sogno di questi artisti continua e hanno in serbo tantissime novità e nuove collaborazioni che potranno essere rivelate solo al termine dell’emergenza mondiale che stiamo vivendo, ed è proprio in questo momento che questi artisti hanno deciso, di stare vicino al loro pubblico tramite i social, condividendo con loro momenti di svago all’insegna della musica.

    Cogliendo l’occasione della nostra intervista per ringraziare sanitari, forze dell’ordine, volontari che stanno facendo l’impossibile per aiutarci, il trio non si lascia scappare la possibilità di lanciare un altro importante messaggio per il loro pubblico: “Dobbiamo eliminare qualsiasi distinzione tra nord e sud e rimanere uniti ora più che mai e chiuderci in casa e sfruttare questo tempo per riflettere e credere nella sinergia della musica, unica cosa che ci può guarire”.

    Vi invitiamo a seguire i consigli dei The Dreamers e attendiamo il ritorno alla libertà nel nome della musica!

    Ufficio Stampa: MP Impresa Dello Spettacolo

    https://www.facebook.com/thedreamers2k13.it/

    https://www.youtube.com/channel/UC-G8pUiuI2tY86VJGCZ9aFQ

    https://demodrop.com/thedreamers2k13

    https://sonik871.wixsite.com/thedreamersreal

  • L’etichetta digitale White Dolphin Records é online!

    È online una nuova etichetta alternativa : “White Dolphin Records”!

    White Dolphin Records è una nuova etichetta discografica indipendente con sede in Italia e attiva in tutto il mondo. Lavoriamo come produttore e distributore di musica attraverso diversi negozi digitali specializzati.

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    “La musica ha un grande potere: ti riporta nel momento in cui ti porta avanti, in modo da provare nostalgia e speranza allo stesso tempo”.

    White Dolphin Records è una nuova etichetta discografica indipendente con sede in Italia. Siamo attivi ora in tutto il mondo come casa discografica e distributore. Abbiamo lavorato e stretto accordi con aziende rilevanti in tutto il mondo.

    Rilasciamo e distribuiamo la nostra musica attraverso i migliori siti di download digitali e servizi di streaming. Siamo specializzati nell’editoria di suono lo-fi, synth pop e alternative.

    White Dolphin Records è specializzata in contenuti: articoli, post e contenuti multimediali. Siamo in grado di offrire ai nostri clienti articoli di alto livello per il sito Web dell’azienda o contenuti di alta qualità e performanti per i blog. White Dolphin è in grado di offrire articoli e contenuti relativi di settore.

    Quello che facciamo per i nostri artisti:

    -Pubblicazione in audio digitale di digital 45 , E.P. , Album e Compilation in tutto il mondo
    -Distribuzione attraverso i principali servizi di streaming

     

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    -Web promozione
    -Promozione Social

    -Playlist Compilation
    -Promozione Radio

    White Dolphin Records è un’etichetta digitale indipendente italiana, specializzata in suoni alternativi. Dark Wave , Shoe Gaze ,  Synth Pop, Industrial e Alternative.
    POLITICA DEMO 
    Ora accettiamo solo demo in forma digitale. Si prega di mandare le demo all’ email [email protected] con collegamenti a file MP3 (ma NO allegati e-mail MP3 per favore!), Pagine SoundCloud o siti Web. Ricordate di includere solo le migliori tracce e i dettagli.

    White Dolphin Records 
    Via 2 Giugno 13 / D, 55016 Lucca
    © Digitroniks Corporation 2020

    Link: 
    https://white-dolphin-records.webnode.it/ 

    Riferimento all’articolo originale: 
    https://white-dolphin-records.webnode.it/ 

    Licenza di distribuzione scelta: 
    Nessuna licenza – © Copyright – Tutti i diritti riservati

  • Ivan Francesco Ballerini,” Gufo Grazioso”

    In radio il brano estratto dall’album  d’esordio

    Gufo Grazioso  è Il primo singolo estratto dall’album che  si intitola “Cavallo Pazzo” l’esordio discografico del cantautore toscano Ivan Francesco Ballerini pubblicato e distribuito da RadiciMusic Records.
    Nel brano si narra dell’incontro avvenuto realmente tra Nuvola Rossa e Gufo Grazioso.
    La canzone è frutto della fantasia dell’autore, che ha cercato di ricostruire a livello immaginario, quello che potrebbe essere stato lo scenario del primo incontro tra i due personaggi.

    Sono 10 brani inediti. Si tratta sotto tutti gli aspetti di un concept album in cui si narra la storia di Cavallo Pazzo, leggendario nativo americano della tribù degli Oglala Lakota vissuto fin verso la fine dell’800.
    Di nuovo un ricco artigianato d’autore come ci ha abituati la label di Aldo Coppola Neri, sempre attenta alle penne di spessore e di contenuto. Dalla maremma dei butteri, terra d’origine di Ballerini alle praterie sconfinate del centro America “fluttuando su un piano emotivo interiore di pace e contatto circolare con la natura” (F. Balestrelli).
    “Cavallo Pazzo” è anche la cultura e le tradizioni dei nativi d’America, di personaggi realmente esistiti… ma è soprattutto il racconto della terribile distruzione di un popolo, voluta dall’industrializzazione spietata  da chi si vantava di portare con se il futuro. Insomma, la storia che conosciamo tutti e che qui, in  forma di canzone diviene specchio e metafora di quella che vantiamo essere la nostra attuale (in)civiltà omologante e omologata, perpetrata dai poteri forti e da governi che puntano alla distruzione delle singole individualità.
    Canzoni morbide, canzoni di suoni puliti, canzoni di arie fresche e praterie al tramonto. Tutto come stare a cavallo, passeggiando tra la vera storia dei nativi americani, guardandoci le spalle ed il cuore, osservando il mondo come piano piano lo stiamo distruggendo… tutte sensazioni che si respirano fin dentro il bellissimo video di lancio del singolo “Gufo grazioso” diretto da Nedo Baglioni.

    Nasce a Manciano, in provincia di Grosseto, il 15 Gennaio del 1967.
    Sin dai primi mesi di vita, mostra un forte  interesse sia per la musica che per il canto.
    Studia pianoforte appena finite le scuole elementari anche se poi sarà la chitarra la sua vera passione. Non essendoci un insegnante di chitarra nel paese in cui vive, decide di approfondire le sue conoscenze utilizzando il metodo di Franco Cerri e Mario Gangi.
    Negli anni novanta inizia con le prime serate live, chitarra e pianoforte elettronico, girando un po’ in tutta la Toscana.
    Nel 2013 forma un duo, chitarra e voce con l’amico chitarrista Oriano Marretti, con cui tutt’ora collabora.
    Dopo numerosi live sul territorio nazionale arriva l’esordio nel 2017 con un primo disco di omaggi e di rivisitazioni personali dal titolo “Ivan & Oriano – canzoni d’autore”.
    Nel Gennaio del 2019  inizia a scrivere alcuni brani propri, affrontando tematiche generali, di attualità e di accadimenti riguardanti gli indiani d’America.
    Tra questi brani spiccano “Cavallo pazzo” e “Preghiera Navajo” per intensità della musica e dei testi. La canzone “Preghiera Navajo” inoltre partecipa ad un concorso di poesia della casa editrice Aletti – Mogol e sarà selezionata ed inserita in una loro antologia.
    Con l’arrangiatore – chitarrista Alberto Checcacci decide di perseguire la strada del concept album, scrivendo ed arrangiando 10 brani inediti, tutti incentrati sulla vita degli indiani d’America.
    Esce così “Cavallo Pazzo” per la RadiciMusic Records di Aldo Coppola Neri che vede in rete il video ufficiale di “Gufo Grazioso” diretto da Nedo Baglioni.

    Attualmente Ivan Ballerini sta lavorando per la produzione di un nuovo album che vedrà la luce nella seconda metà del 2020: tematiche sociali, dalla solitudine al desiderio di cambiare vita… anche l’amore viene trattato dall’autore, l’amore che è poi il vero motore che spinge un artista a comporre, sia che si tratti di amore verso una donna, o verso la musica.

    https://www.facebook.com/ivanfrancesco.ballerini

    RadiciMusic Records
    http://www.radicimusicrecords.it/

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  • Sylvia, Tra Sogno e Realtà

     In radio e su tutte le  piattaforme digitali

    Progetto d’esordio per Sylvia Meritano, la giovanissima cantante Piemontese, che inizia la sua carriera proprio dalle stupende colline dell’astigiano partecipando a diverse edizioni del Nastro D’argento.

    Si trasferisce  per un periodo a Milano per studiare canto e si esibisce live a diverse manifestazioni e galà musicali. Proprio in un occasione  di queste,  al Teatro Vittorio Alfieri di Asti,  conosce il Maestro Piero Mazzocchetti, tenore crossover conosciuto in tutto il mondo, che la invita a studiare alla sua prestigiosa accademia di canto a Pescara la Crossover Accademy. Qui Sylvia, incontra tanti suoi coetanei innamorati del canto e della bella musica, patrimonio culturale della tradizione italiana.

    Inizia un intenso e stimolante percorso di crescita artistica che sfocia in un singolo d’esordio “Tra Sogno e realtà” , un brano d’amore intenso e melodico che Sylvia interpreta con la sua voce cristallina.  Il brano è stato scritto e composto proprio da Piero Mazzocchetti e Flavio Mazzocchi  e prodotto da Marco De Antoniis per Flender Produzioni di Roma.

    Il suo primo Videoclip è a firma del giovane regista Marco D’Andragora.

    https://www.facebook.com/sylviameritano/

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  • Spoleto Arte: l’artista Margherita Casadei e le sue “donne alla finestra” al Tgcom24

    I sogni si coltivano da adolescenti e, con la perseveranza, ci accompagnano da adulti. Margherita Casadei, artista di Cervia (RA), ha inseguito le sue passioni e le ha sviluppate nel corso degli anni. Artista conclamata della scuderia di Spoleto Arte, sabato scorso, il 14 marzo, è stata poi protagonista di un servizio del Tgcom24 dedicato all’arte e agli artisti contemporanei.

    margherita casadei

    Margherita Casadei

    La sua avventura, cominciata a sedici anni da autodidatta, l’ha vista maturare nella sua necessità espressiva, man mano tramutatasi in urgenza. Suonare il pianoforte non le era più sufficiente infatti, aveva bisogno di dare colore alla musica che sentiva nascerle da dentro. Le parole si dimostravano inefficaci e insufficienti, così Margherita trova nella pittura e in particolari soggetti il mezzo per risalire alle radici della comunicazione, per raccontare qualcosa di profondo. Legata all’universo femminile, che trova più vicino al proprio modo di essere e di sentire in quanto donna, la pittrice inizialmente dipinge la musica. Ecco allora che l’armonia e la libertà si trasformano in musicisti di strada, in ballerine, in chiavi di violino. Ma ben presto le ragazze e poi le donne alla finestra diventano il simbolo più distintivo dei suoi quadri.

    Il punto di vista al femminile

    L’affacciarsi sul mondo esterno ribadisce l’importanza del proprio punto di vista sulle cose, permette di guardare verso un orizzonte migliore, di sognare e, non da ultimo, di riflettere sul senso della vita. Con questi dipinti Margherita Casadei si propone di liberare l’anima dal materialismo in cui si è immersi per giungere a una positiva ricerca di sé e della bellezza. Scoprire quelle emozioni che ci rendono migliori e appagati fa parte di quel racconto, il quadro, che ne unisce tanto il creatore quanto il fruitore.

    margherita casadei

    La maternità

    La chiave di volta arriva nel 2014, a seguito della nascita della figlia: la maternità diviene un altro tema forte trattato dall’artista. La pittrice è solita aggiungere gioielli o animali da compagnia alla composizione, ma in questi casi non accade, dal momento che “generalmente nelle maternità la donna non porta alcun gioiello poiché il bimbo è il gioiello della mamma”.

    Il messaggio

    “Invitare al senso di religioso stupore e voglia di bellezza” è ciò che si prefigge di raggiungere con i suoi dipinti. Essendo l’arte un prezioso strumento per affinare l’anima, per conoscere se stessi e il mondo, Margherita Casadei guarda all’arte come a qualcosa in grado di “mettere a contatto e in comunicazione uomini di popoli e culture diversi”.

  • Pietro Daniele, C’è la musica

    il nuovo singolo in radio e sulle  principali piattaforme digitali 

    Nonostante tutti i no e le sconfitte l’amore per la musica ti spinge ad andare oltre a superare i tuoi limiti perché non puoi spegnere un fuoco che ti brucia dentro devi lasciarlo bruciare e non puoi smettere di sognare perché la vita stessa è un sogno da realizzare.

    Pietro Daniele, 48 anni, cantautore, nato a Napoli, vive a Napoli. Laurea magistrale in scienze religiose. Poco più che ventenne inizia la sua esperienza musicale partecipando a concorsi canori. Il più importante: Accademia di Sanremo nel 1994. Fa piano-bar, partecipa a qualche festa di piazza esibendosi con le proprie canzoni sul palco, partecipa ad alcuni programmi su reti televisive locali, cerca di mettere su una band ma con scarsi risultati poi ripone il suo sogno nel cassetto cercando nuove strade per la propria realizzazione e autonomia. La passione per il canto e per lo scrivere però non lo abbandona mai, la coltiva in privato fino a quando nel 2013 scrive un testo sul suo rapporto difficile e conflittuale col padre, testo che viene letto da una sua amica, cantautrice napoletana, la quale gli consiglia di musicarlo perché a suo parere è un buon testo. Quando poi nel 2016 trovato l’arrangiatore quel testo diventa la canzone “L’assenza” decide di farlo ascoltare al team del Tour Music Fest che lo invita a partecipare al campo di formazione per musicisti e cantautori tenuto al C.E.T. In quel contesto capisce che qualcosa manca nella sua vita e che è una parte fondamentale del proprio essere: la Musica. Allora si rimette in gioco partendo da se stesso e dalle proprie mancanze. Realizza per “L’assenza” un video-clip che gira su Youtube, continua a scrivere testi e riprende lo studio del canto e della chitarra. Il 24 marzo 2017 esce su tutti i negozi digitali il suo secondo singolo “L’uomo che lavora”, canzone che attraverso la figura romantica di un uomo che lavora duramente e si sacrifica per dare un futuro ai propri figli, sottolinea l’importanza del lavoro come fondamento della nostra società. Alla fine dello stesso anno esce il suo terzo singolo “Elettrica(mente)” insieme al video-clip, una canzone sui social che se usati male paradossalmente possono diventare una prigione dorata e non più la possibilità di allargare i nostri orizzonti. Nel 2018 esce su Youtube il video-clip “Non posso averti” primo estratto dell’Album “Questo tempo”, che suona su molte radio locali FM italiane e alcune radio nazionali estere. Il suo primo album Questo tempo contiene 12 brani inediti in cui l’artista tratta diversi temi: l’amore bello, l’amore perduto, l’amore violato, la voglia di vivere e farcela, il senso di abbandono degli adolescenti, la dipendenza da droghe e soprattutto dall’alcol, il tema del lavoro, la fuga dei cervelli in una società per niente meritocratica, la necessità di una collaborazione mondiale per la risoluzione dei grandi problemi che affliggono l’umanità. Qualche mese dopo esce un altro singolo “Cattivo amante”, che racconta l’amore fugace che si consuma in una stanza fuori dal mondo in cui per un attimo i protagonisti ritrovano quella passione e quel coinvolgimento ormai persi nella routine delle loro vite.  Anche per questo singolo viene realizzato il videoclip e il brano suona su molte radio locali FM in tutta Italia. Il suo ultimo singolo è Verso te che suona su molte radio FM italiane e il cui videoclip supera il milione di views su Youtube. Fruttuosa la collaborazione con Alessandro Galdieri, musicista di Vallo della Lucania, con cui collabora ormai da tre anni e con cui ha scritto tutte le canzoni del suo repertorio tranne L’assenza. Tutte le canzoni nascono dai testi di Pietro Daniele che poi vengono musicati e arrangiati da Alessandro Galdieri con una sinergia spontanea e quasi magica.

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  • Salvatore Maiorano regista del nuovo videoclip di Salvo de Vita

    Salvatore Maiorano regista classe 1991 una passione nata quasi per gioco, ormai dieci anni fa, quando muoveva i primi passi su YouTube con video ottenuti con un semplice susseguirsi di foto, che suscitarono un discreto successo e lo fecero diventare uno dei primi youtuber napoletani. Da lì a poco passò a semplici riprese che via via, grazie ad una formazione del tutto autodidatta, divennero sempre più elaborate fino ad arrivare a veri e propri videoclip professionali che lo portarono ad allargare le proprie collaborazioni e ad arricchirsi esperienze significative, come il progetto realizzato lo scorso anno per il Comune di Napoli, che lo ha a sua volta premiato con una medaglia di cui il regista va particolarmente fiero.

    Salvatore Maiorano regista classe 1991 una passione nata quasi per gioco, ormai dieci anni fa, quando muoveva i primi passi su YouTube con video ottenuti con un semplice susseguirsi di foto, che suscitarono un discreto successo e lo fecero diventare uno dei primi youtuber napoletani. Da lì a poco passò a semplici riprese che via via, grazie ad una formazione del tutto autodidatta, divennero sempre più elaborate fino ad arrivare a veri e propri videoclip professionali che lo portarono ad allargare le proprie collaborazioni e ad arricchirsi di esperienze significative, come il progetto realizzato lo scorso anno per il Comune di Napoli, che lo ha a sua volta premiato con una medaglia di cui il regista va particolarmente fiero.

    I progetti di Salvatore Maiorano godono di una tecnologia avanzata, ad esempio, grazie alla collaborazione con Dylan Bertolini, Photojournalist e pilota drone, riprese aeree con l’utilizzo di un drone che garantisce allo spettatore una visione unica e davvero emozionante, altra particolarità che accomuna tutti i suoi lavori, è l’intento di far riflettere lo spettatore su alcuni aspetti della vita tramite riprese appositamente create. Non dimentichiamo infine il finale con “effetto sorpresa” in cui Maiorano si diverte a stravolgere lo scenario per concludere con situazioni del tutto inaspettate.

    A breve uscirà uno dei suoi ultimi lavori, ambientato in Campania, ossia il videoclip di “Simili o diversi” il nuovo singolo di Salvo de Vita, con la partecipazione di Letizia Contadino.

    Questo progetto lo ha reso parte integrante di un importante Staff che ha saputo lavorare nel modo migliore, con il massimo rispetto reciproco creando un’ottima sinergia, stiamo parlando, oltre che degli artisti Salvo De Vita e Letizia Contadino, del produttore Alex Moschetto, dell’arrangiatore A. Turco e il sopra citato Dylan Bertolini, è proprio a questo staff che il regista vuole mandare un ringraziamento speciale.

    Aspettiamo quindi con entusiasmo l’uscita del videoclip e auguriamo a Salvatore Maiorano di realizzare tutti i suoi sogni tra i quali la produzione di due progetti a cui tiene particolarmente, ossia la realizzazione di un cortometraggio e di un lungometraggio a cui il regista starebbe già lavorando, ma che inserisce nei suoi progetti a lungo termine.

    Dott.ssa Mietto Elisa

  • Salvatore Maiorano regista

    Salvatore Maiorano regista classe 1991 una passione nata quasi per gioco, ormai dieci anni fa, quando muoveva i primi passi su YouTube con video ottenuti con un semplice susseguirsi di foto, che suscitarono un discreto successo e lo fecero diventare uno dei primi youtuber napoletani. Da lì a poco passò a semplici riprese che via via, grazie ad una formazione del tutto autodidatta, divennero sempre più elaborate fino ad arrivare a veri e propri videoclip professionali che lo portarono ad allargare le proprie collaborazioni e ad arricchirsi di esperienze significative, come il progetto realizzato lo scorso anno per il Comune di Napoli, che lo ha a sua volta premiato con una medaglia di cui il regista va particolarmente fiero.

    I progetti di Salvatore Maiorano godono di una tecnologia avanzata, ad esempio, grazie alla collaborazione con Dylan Bertolini, Photojournalist e pilota drone, riprese aeree con l’utilizzo di un drone che garantisce allo spettatore una visione unica e davvero emozionante, altra particolarità che accomuna tutti i suoi lavori, è l’intento di far riflettere lo spettatore su alcuni aspetti della vita tramite riprese appositamente create. Non dimentichiamo infine il finale con “effetto sorpresa” in cui Maiorano si diverte a stravolgere lo scenario per concludere con situazioni del tutto inaspettate.

    A breve uscirà uno dei suoi ultimi lavori, ambientato in Campania, ossia il videoclip di “Simili o diversi” il nuovo singolo di Salvo de Vita, con la partecipazione di Letizia Contadino.

    Questo progetto lo ha reso parte integrante di un importante Staff che ha saputo lavorare nel modo migliore, con il massimo rispetto reciproco creando un’ottima sinergia, stiamo parlando, oltre che degli artisti Salvo De Vita e Letizia Contadino, del produttore Alex Moschetto, dell’arrangiatore A. Turco e il sopra citato Dylan Bertolini, è proprio a questo staff che il regista vuole mandare un ringraziamento speciale.

    Aspettiamo quindi con entusiasmo l’uscita del videoclip e auguriamo a Salvatore Maiorano di realizzare tutti i suoi sogni tra i quali la produzione di due progetti a cui tiene particolarmente, ossia la realizzazione di un cortometraggio e di un lungometraggio a cui il regista starebbe già lavorando, ma che inserisce nei suoi progetti a lungo termine.

    Dott. Mietto Elisa

  • Simili o Diversi il nuovo inedito del cantautore Salvo de Vita

    Uscirà a breve il nuovo ed attesissimo inedito di Salvo de Vita “Simili o diversi”, brano che segna un cambiamento nell’excursus musicale di questo cantante poiché, non è più di natura autobiografica, come nei suoi successi precedenti, ma tra le sue note, esaltate dalla splendida voce di Letizia Contadino, nota come interprete della voce di Mia Martini, cela un messaggio umanitario, ossia una riflessione su una piaga sociale che sembra non avere fine, il razzismo.

    Uscirà a breve il nuovo ed attesissimo inedito di Salvo de Vita “Simili o diversi”, brano che segna un cambiamento nell’excursus musicale di questo cantante poiché, non è più di natura autobiografica, come nei suoi successi precedenti, ma tra le sue note, esaltate dalla splendida voce di Letizia Contadino, nota come interprete della voce di Mia Martini, cela un messaggio umanitario, ossia una riflessione su una piaga sociale che sembra non avere fine, il razzismo.

    Un mix di voci molto particolari quella di Salvo de Vita e di Letizia Contadino, accompagnato da una melodia che rimarrà sicuramente impressa nella menta e nel cuore di chi si soffermerà ad ascoltarla sulle piattaforme digitali, sui social e sulle Radio/Tv streaming nazionali ed europee che seguono l’artista, quali Professional Tv/Radio, Radio Nuova Napoli, RadioScia e Radiomia Bari. Ricordiamo inoltre che in concomitanza al brano uscirà anche il relativo videoclip ambientato in Campania.

    Questo inedito nasconde un retroscena del tutto rinnovato, vediamo infatti nuovi autori/ arrangiatori A. Moschetto e A.Turco dell’Etichetta discografica siciliana Sea Musica che si occuperà della promozione e della distribuzione del singolo nelle varie piattaforme digitali ad essa collegate, un nuovo regista Salvatore Maiorano, ed una nuova produzione artistica affidata alla Dott.ssa Mietto Elisa titolare dell’Agenzia “Urban Dream”, di S.Nicolò di Argenta (Fe), specializzata nell’organizzazione di eventi, che vanta una stretta collaborazione con lo stesso Salvo de Vita, per numerosi progetti futuri. Senza dimenticare la particolare collaborazione con l’Associazione “Medici senza frontiere” e con l’Associazione Letteraria “Engel Von Bergeiche”.

    Riportiamo infine, ma non per importanza, gli sponsor che giorno dopo giorno sostengono il cantautore nella riuscita dei propri successi ossia: Carrozzeria Jolly, Villanova di Castenaso (Bo) , Ford di Casarini Maurizio Castelfranco Emilia (Mo) ed Erboristeria Natura Est Vita presso Centro Commerciale “La Pila” Molinella (Bo).

    Non ci resta che aspettare….

    Ufficio Stampa MP Impresa Dello Spettacolo

  • RAI. Salvo De Vita pronto al Sanremo 2021

    È UFFICIALE IL COMUNICATO “STOP SANREMO” PER IL CANTAUTORE NAPOLETANO SALVO DE VITA, CHE SI VEDE CHIUSE LE PORTE PER IL GRANDE MOMENTO DEI 70 ANNI DEL FESTIVAL DI SANREMO…. IL SUO CAMMINO TERMINA, MA GIÀ PRONTO PER LA CANDIDATURA AL PROSSIMO 2021 GODENDOSI UN PICCOLO TREGUARDO DI FAMA NOTIZIALE E NON SOLO, LA SUA CANDIDATURA ALL’ “EUROPEAN MUSIC CONTEST” DI MOGOL PER LE SELEZIONI REGIONALI NEL 2020 E DEL SUO TOUR WEB CHE A BREVE COMUNICHERÀ ATTRAVERSO LA CONFERENZA PROGRAMMATA VERSO INIZIO APRILE 2020 CON IL SUPPORTO DELLA PRODUZIONE ARTISTICA: DOTT.SSA MIETTO ELISA (EX SPONSOR UFFICIALE) E ATTUALMENTE IMPEGNATA ALLA RICERCA DI STRATEGIE PUBBLICITARIE E OSPITATE PER LO STESSO CANTAUTORE IN ESCLUSIVA PER I PROSSIMI SEI ANNI. Un contratto che permetterà allo stesso cantautore di produrre inediti, lavori discografici e varie ospitate televisive Streaming Nazionali ed Europee in collaborazione con Radio Partnership e tv che saranno comunicati in conferenza stampa.

    Ricordiamo che a breve sarà possibile ascoltare il nuovo inedito “SIMILI O DIVERSI” in collaborazione ufficiale con l’artista Letizia Contadino nota per le sue ospitate su reti Mediaset e Rai Tv per l’interpretazione della voce ufficiale di MIA MARTINI), e gli autori/ arrangiatori A. Moschetto e A.Turco.

    ULTIMA NEWS UFFICIALE DA RIPORTARE È IL CAMBIO DI GUARDIA COME DEFINITO DALLO STESSO CANTAUTORE DELLA NUOVA ETICHETTA DISCOGRAFICA “SEA MUSICA” CHE PROVVEDERÀ UFFICIALMENTE ALLA DISTRIBUZIONE DEL PROSSIMO VIDEOCLIP DELL’INEDITO “SIMILI O DIVERSI” SUI PROPRI CANALI DIGITALI E NON SOLO….

    RICORDIAMO CHE SALVO DE VITA OLTRE AD ESSERE CANTAUTORE RICOPRE UN RUOLO IMPORTANTE NELLA CATEGORIA DELLO SPETTACOLO, NOTO COME “MANAGEMENT E AUTORE DI FORMAT TV-RADIO” E NON SOLO… È POSSIBILE SEGUIRLO SUI SOCIAL NETWORK CON PROFILI UFFICIALI E PIATTAFORME DIGITALI/GIORNALISTICHE WEB.

    MP IMPRESA DELLO SPETTACOLO

  • Milano Art Gallery: emoziona la mostra-evento in memoria di Alda Merini

    «Come mamma era un po’ distratta» così la definisce Emanuela Carniti, figlia della celebre poetessa, ospite lo scorso venerdì 24 gennaio alla Milano Art Gallery. Con la presentazione del suo libro Alda Merini, mia madre (Manni Editori) si è aperta la mostra-evento in ricordo della scrittrice. “Arte, poesia, teatro e musica” è infatti un esempio di come tante forme d’arte possano ispirare e suscitare forti emozioni sotto la protezione di una delle massime icone della poesia contemporanea italiana. A cura di Salvo Nugnes, direttore delle Milano Art Gallery, e di Flavia Sagnelli, presidente di WE Women Empowerment, la rassegna ha avuto il contributo del fotografo Roberto Villa, amico di Dario Fo e Pier Paolo Pasolini, e di Roberto Brivio, storico componente de I Gufi.

    Alda Merini
    Roberto Villa, Roberto Brivio e Salvo Nugnes

    Emanuela Carniti: Alda Merini, mia madre

    L’omaggio ad Alda Merini ha risvegliato un’ondata di ricordi, sollevando l’attenzione sulla figura di madre e poetessa, due ruoli che non sempre hanno convissuto in armonia. Ecco allora che la scrittrice diventa “un uomo in gonnella”, passionale nelle sue debolezze, ma anche estremamente consapevole di ciò che era. Emanuela Carniti spiega infatti: «Credeva molto in se stessa. Quando discutevamo e dicevo qualcosa che non le andava bene, ribatteva: “Ricordati che stai parlando al primo poeta d’Italia”». Sì, era decisamente consapevole di chi fosse.

    Le performance

    Alla memoria è seguito uno sguardo al presente, con Marina Modesti (che ha portato all’attenzione del pubblico tre sue poesie inedite: Il picco del nibbio, Impronte e Un torsolo di cuore), Chiara Gambino (che ha letto un estratto del suo libro Mai più indifesa, scritto a quattro mani con Giampaolo Salvatore), Flavia Coffari (il cui cortometraggio inedito è proiettato sullo schermo della galleria) ed Elle (con il suo libro inedito L’amore ai tempi di Tinder). La performance di Martina Di Giulio ha concluso con leggerezza e brio, tra le bolle di sapone, la parte commemorativa.

    Le opere

    Resteranno in esposizione, invece, fino a giovedì 13 febbraio le opere di Sandy Aime, Rossella Cola, Francesca Colaciello, Cristiana D’Anna, Lucilla Daviddi, Karen Di Paola, Virginia Farneti, Nevèl, Laura Giampà, Marco Locci, Daniela Maccheroni, Pasquale Ricci, Gianluca Giuseppe Seregni e Cinzia Viola. Tra queste, potrete trovare anche il libro Anima Pallida di Alessia Rosati.

    La mostra è visitabile gratuitamente tutti i giorni dalle 14.30 alle 19, eccetto la domenica. Per maggiori informazioni è possibile chiamare lo 0424 525190, scrivere a [email protected] oppure visitare il sito www.milanoartgallery.it.

  • Grande successo confermato per il Concerto di Capodanno 2020 al Teatro delle Palme di Napoli

    L’ Antico splendore del Concerto di Capodanno dell’Associazione Culturale Noi per Napoli incanta il pubblico del Delle Palme

    Fiore all’occhiello per una Napoli intellettualmente feconda, un grande successo ha ottenuto al Teatro Delle Palme la quinta edizione del “Concerto di Capodanno” organizzato dall’Associazione “Noi per Napoli”. Puntuale più che mai nel primo giorno dell’anno, nello storico spazio di via Vetriera a Chiaia, lo spettacolo voluto dagli artisti stabili del Teatro San Carlo, il soprano Olga De Maio e il tenore Luca Lupoli, si è mostrato al pubblico ancora più splendido del solito, in netta controtendenza con quel decadimento che erroneamente si vuole associare ad una città da sempre capitale nel cuore. E così, con un programma frutto di una certosina cura per i dettagli musicali, con i cantanti lirici De Maio e Lupoli in primo piano unitamente all’altro tenore Lucio Lupoli, (nella foto di Mina Fiore ed Enzo Cinelli con i presentatori Licenziati e Giorgio)  e ancora con la ricchezza dinamica dell’ Ensemble “Noi per Napoli”, il pubblico accorso in massa ha potuto godere di un evento musicale dalla grandi prerogative artistiche, stilistiche e culturali. Dall’impeto musicale della dinastia degli Strauss fino ai grandi operisti italiani, passando per l’operetta di Lehar e la canzone classica napoletana, alla platea del teatro Delle Palme è stato offerto un concerto da pelle d’oca, per precisione tecnica e intensità intepretativa. Con una presentatrice elegante e raffinata come Lorenza Licenziati e gli affabulanti interventi del giornalista Giuseppe Giorgio pronto a collegare ad ogni brano, dati storici, aneddoti e curiosità, il “Concerto di Capodanno” firmato “Noi per Napoli” si è nuovamente mostrato come un nobile gesto di spontanea emotività. Con il patrocinio della Presidenza del Consiglio Regionale della Campania, dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli e della Municipalità di Chiaia San Ferdinando, fra i più famosi brani d’opera di Donizetti, Puccini e Verdi, le arie da Salotto firmate Leoncavallo, la Tarantella di Rossini e le più appassionanti canzoni classiche napoletane, l’ormai consueto concerto del primo dell’anno ha raccolto i più vivi consensi di un pubblico entusiasta. Alla presenza di un testimonial d’eccezione come l’attore e regista Giacomo Rizzo, il trascinante bel canto di Olga De Maio e di Luca e Lucio Lupoli, si è magicamente fuso con l’accompagnamento della pianista Nataliya Apolenskaja e del Quartetto d’archi Aedon, con gli assoli del flautista Andrea Ceccomori e le evoluzioni del corpo di ballo del “Centro Tersicorea” con le coreografie di Gloria Sigona e Livia Spoto per una danza che è diventata forma d’arte moderna e rinnovata. Omaggio ai colori di una Napoli delle antiche insegne reali, il concerto di “Noi per Napoli” si è confermato come un segnale magnifico di bellezza senza età. Come una magistrale lezione di cultura per una città ancora una volta conscia delle sue grandi qualità. Uno spettacolo capace anche di diventare un motivo di solidarietà con una parte dell’incasso devoluto alla mensa Caritas dei senzatetto di Santa Chiara e di trasformarsi in una grande opportunità per godere di un’arte fatta di incantevole splendore e infinite emozioni.

    Per l’ufficio stampa e comunicazione 

    Associazione “Noi per Napoli”

    Si ringraziano:

    REGIA,DIREZIONE ARTISTICA,ORGANIZZAZIONE ASSOCIAZIONE CULTURALE NOI PER NAPOLI  Fondatrice e Presidente Emerito : Dott.ssa EMILIA GALLO ( OLGA DE MAIO E LUCA LUPOLI)SPONSOR:
    • Ium Academy School diretta dal Prof Eduardo Piccirilli presente in sala
    • LA CAFFETTIERA DI PIAZZA DEI MARTIRI
    • IMPERATORE ROSTICCERIA DI VIALE COLLI AMINEI
    • GIOIELLI CASTRONUOVO ( Chiara Vitale resp Marketing)
    • IOVINO AZIENDA VITIVINICOLA MONTESPINA DI ANTONIO IOVINO ( NEL FINALE GLI ARTISTI BRINDERANNO CON LO SPUMANTE TERRY PRODOTTO DA AZIENDA IOVINO E DEDICATO ALLA MOGLIE TERESA E DI CUI GLI ARTISTI LIRICI OLGA DE MAIO E LUCA LUPOLI saranno testimonial
    • ARGENIO NAPOLI DI VIA FILANGIERI FORNITORE DELLA REAL CASA BORBONICA
    • ARFE’ MATERASSI Via Vincenzo Gemito Napoli
    • SPENDIMEGLIO CUOMO CRAL DI SALVATORE CUOMO VIA NICOLARDI NAPOLI
    • ESPOSIZIONE DEL LIBRO ( Foyer del teatro)  “ La Napoli Romantica “ di Edmondo Cione ( presente la figlia la Dott.ssa Emilia Cione
    • TIZIANA GRIMALDI STILISTA CON “MODERN DANCE” di Clelia Cortini   ED ACCESSORI LA PEPITA GIOIELLI di Brusciano in Via Padula e Via Cucca)
    • SPONSOR TECNICI : ALOIA CAFFÈ(caffè degustazione) GAY ODIN CIOCCOLATERIA ( Cioccolatini offerti) ; PANETTONI (offerti da ) Ippolito Pasticceria di Marano
    • MEDIA PARTNER : SERVIZIO TV IN CITTÀ  ; DG PHOTOART DI DAVIDE GUIDA riprese integrali dello spettacolo
    • CENTRO STUDI LA CONTEA DI LUCIANO SCHIFONE
    VIVERE NAPOLI Grande Napoli

     

    https://youtu.be/633CXbZxyW4

  • Tra i nuovi ingressi nelle Leghe sulle 80TopRad!o, il singolo dei Devya, “I Put My Eyes On You”!

     

    “I Put My Eyes On You” è il quinto singolo estratto da “I don’t know what is Christmas”, l’album di esordio di Devya.

    Devya è il progetto musicale di Devis Simonetti, artista poliedrico in pista da oltre vent’anni. Oggi si presenta sul mercato della musica elettronica con un disco dalle sonorità originali, sicuramente apprezzabili anche al di fuori della nicchia degli amanti del genere.

    Cresciuto nella scena post-punk del nord-est italiano, Devis matura a Londra a cavallo del nuovo millennio. Ed è proprio in terra britannica che mette a punto nuove tecniche di sintesi e campionamento per dedicarsi all’autoproduzione.

    “I Put My Eyes On You”, ora negli store digitali,  descrive la meraviglia di avere un colpo di fulmine. Sonorità ampie, chitarre effettate, lunghi riverberi contrapposti e ritmica scarna ma puntuale, sono gli ingredienti principali.

    Ascoltare questo brano regala le stesse sensazioni che si potrebbero provare davanti ad un paesaggio mozzafiato. “I Put My Eyes On You” è una delle numerose sfaccettature che contribuiscono a rendere eterogeneo e multiforme l’album di esordio di Devya, dove Devis Simonetti rielabora elementi di stampo anglosassone, come il brit-pop, l’industrial e lo shoegaze.

    Il singolo “I Put my Eyes On You” dei Devya
    é tra i possibili nuovi ingressi in classifica sulle 80TopRad!o
    – per votarlo:
    https://tinyurl.com/7vaNMN

    Digitroniks Corporation 2019

  • A Gennaio arriverà il nuovo veicolo di informazione e spettacolo “Professional Tv/Radio Social”

    A Gennaio partirà un nuovo veicolo d’informazione, PROFESSIONAL TV/RADIO SOCIAL, ideato dal Management Salvo De Vita titolare della MP Impresa Dello Spettacolo.

    PROFESSIONAL TV/RADIO darà ampio spazio ad eventi del Management Salvo De Vita tra cui il format “Dico la mia”, ma anche a tutti coloro che, grazie a pacchetti “low cost” decideranno di aderire alla Tv, e non perdere l’occasione di una maggiore visibilità dei propri eventi grazie alle dirette o, qualora queste non siano possibili, le registrazioni postate sulla suddetta TV, che saranno fruibili a tutti. Ampio spazio verrà dato allo spettacolo, alla musica e agli artisti emergenti, quest’ultimi potranno utilizzare PROFESSIONAL TV/RADIO come mezzo promozionale, per i propri videoclip, potranno inoltre usufruire del servizio di Ufficio Stampa e dei molteplici servizi forniti dall’Impresa Dello Spettacolo MP del Management Salvo De Vita.

    Verranno inoltre intervistati personaggi famosi del mondo dello spettacolo, ma non vogliamo svelarvi tutto, non vorremmo rovinarvi l’effetto sorpresa… Una cosa però possiamo dirvi…. TV PROFESSIONAL nasce con i propri followers e per i propri followers ritenendo fondamentali le interazioni di ognuno di loro… su questo principio infatti verranno proposti dei sondaggi su vari argomenti, in linea con le tematiche seguite, i cui risultati daranno la possibilità di organizzare delle vere e proprie rubriche mensili tenute da professionisti con i quali sarà possibile interagire comodamente da casa. Altro aspetto molto importante di questa TV e l’aspetto pubblicitario per tutti coloro che vogliono far conoscere la propria attività grazie a spot pubblicitari su misura, campagne marketing e tanto altro. PROFESSIONAL TV-Radio, una fonte di informazione e di puro svago con tutte le comodità di un Social.

    Per rimanere collegato metti il tuo like sulla pagina Facebook: PROFESSIONAL TV-Radio.

    Ufficio Stampa: “MP” Impresa Dello Spettacolo

  • Coro Divertimento Vocale in concerto a Sotto il Monte (BG)

    Il Teatro Giovanni XXIII di Sotto il Monte inaugura il nuovo anno con il sensazionale show del Coro Divertimento Vocale, l’11 gennaio alle ore 20.30.

    Direttamente da Italia’s Got Talent, il Coro Divertimento Vocale emozionerà e divertirà il pubblico con le sue esibizioni e performances. Li dirige il Maestro Carlo Morandi e ad accompagnarli una band: un connubio perfetto per creare un’atmosfera di grande allegria e partecipazione.

    La compagnia è stata fondata nel 1996 e inizialmente era composta da soli 20 ragazzi; attualmente conta oltre 100 elementi e ciò che li accomuna è l’energia e la vivacità. Il repertorio nel tempo è cambiato: dal classico e il sacro, ora spazia dal gospel al jazz e dal pop al rock. Una delle caratteristiche più peculiari del coro è certamente il loro non canto, come dimostra l’esibizione a Italia’s Got Talent nella quale hanno riprodotto i suoni della tempesta utilizzando solo le loro voci e per cui sono arrivati tra i finalisti.

    Ma oltre a regalare grandi emozioni a chi lo ascolta, il Coro Divertimento Vocale si è spesso impegnato per il sociale esibendosi in concerti a scopo benefico per Associazioni Onlus come il “Dottor Sorriso”, gli Amici della Sclerosi Multipla e l’Avis.

     

    BIGLIETTI: Intero: € 15 – Ridotto* € 12

    * minori di 18 anni e studenti universitari 

    INFO e PRENOTAZIONI:

    035 4360046

    [email protected] Viale Pacem in Terris, 30

    24039 Sotto il Monte (Bg)

  • 33° Sanremo Rock, 2° girone di finali regionali Lombardia

    Mercoledì 20 novembre il 33° Sanremo Rock & Trend Festival, il più longevo e ambito concorso italiano per rocker emergenti, terrà il suo secondo girone di finale regionale della Lombardia.

    Questa nuova tappa lombarda del Live Tour 2019/20 troverà casa presso il Club Shout di Vittuone, alle porte di Milano. Qui, a partire dalle ore 20, si sfideranno 8 artisti / band del territorio, che si contenderanno il “biglietto” per le fasi finali del concorso in programma al Teatro Ariston nel giugno 2020.

    La gara a “colpi” di note vedrà sul palco: Demon’s Blade da Como, Magrathea da Brescia, Blue Rose dalla Brianza, Piero Strada da Milano, Marco Gallorini & Band anch’essi da Milano, Born on Tuesday da Monza, Le Colonne originari di Vasto ma accasati a Milano, e Atwood da Milano.

    Una giuria composta da esperti e professionisti del settore, fra cui produttori musicali, discografici, manager, agenti di booking, addetti radio e stampa valuterà le esibizioni live e a fine serata comunicherà i nomi dei tre artisti che voleranno direttamente all’Ariston di Sanremo in rappresentanza del territorio.

    L’evento di mercoledì 20 novembre sarà ad ingresso libero e potrà essere trasmesso in diretta Facebook o differita su YouTube Official channel Sanremo Rock e Vydo.

     

    33° Sanremo Rock & Trend Festival

    Mercoledì 20 novembre ore 20

    2° girone finali regionali Lombardia

    Shout Club, viale dell’Industria, Vittuone (MI)

    Ingresso gratuito.

     

    Partecipare a Sanremo Rock è semplice: basta accedere al sito web ufficiale www.sanremorock.it e inviare via e-mail dall’apposita casella il materiale richiesto audio/video. Contestualmente è possibile inoltre iscriversi al bando “Parole Rock” per autori under 35 e al bando “Nuovi Brani Rock” per interpreti ed esecutori under 35, sostenuto da NUOVOIMAIE.

    Per informazioni: [email protected], [email protected] , tel. +39 327 423 7725.

     

     

    Sanremo Rock & Trend Festival è il più ambito e longevo contest nazionale per artisti rock. Nato negli Anni ’80, Sanremo Rock è un brand storico che ha portato al successo moltissimi Big di oggi. A partire dal 1987 vi hanno gareggiato, ancora giovanissimi e sconosciuti, artisti come i Litfiba, Ligabue, i Tazenda, i Bluvertigo di Morgan, Mario Venuti, gli Avion Travel solo per citarne alcuni. Ma su quel palco sono saliti anche Duran Duran, Europe, Spandau Ballet, Bob Geldof, Paul Simon, Paul McCartney, George Harrison, The Smiths, Whitney Houston. E, ancora, i “nostri” Gianna Nannini, CCCP, Edoardo Bennato, Carmen Consoli, Subsonica, Almamegretta, Irene Grandi. La manifestazione rappresenta ancora oggi un grande momento di incontro musicale, di confronto, di sana competizione e soprattutto offre precise indicazioni sul movimento rock italiano, sul suo stato di salute, le tendenze, le preferenze.

     

  • “Crocevia, sentieri e autori che si incontrano”: musica e montagna dialogano con Francesca Gallo

    Dopo il grande successo della prima edizione, la rassegna d’alta quota “CROCEVIA, sentieri e autori che si incontrano” prosegue in autunno con altri tre incontri. Apre la seconda stagione, domenica  20 ottobre alle ore 11, Francesca Gallo, musicista e unica donna nel panorama nazionale a realizzare le fisarmoniche a mano che durante il suo incontro suonerà e dialogherà con Ruggero Meles, scrittore e alpinista, sul tema della montagna come luogo di accoglienza e sostenibilità. L’incontro     si svolgerà nella suggestiva cornice dell’Abbazia di San Pietro al Monte (Via Privata del Pozzo) di Civate (LC), gioiello del Romanico tra i più interessanti della Lombardia e meta di notevole interesse storico, artistico e religioso.

    Attraverso la musica di Francesca sarà possibile scoprire il sogno dell’opera e della musica lirica, e attraverso il suo racconto vivere il percorso di ricerca, attraverso migliaia di chilometri, alla scoperta di storie di emigrazione, testimonianze e canzoni che si trasformano in musica. Le sonorità della fisarmonica unite alla narrazione della musicista tessono la trama di un racconto che parla di acco- glienza, paesaggio e viaggio. Un viaggio di scoperta, con l’obiettivo della promozione di un turismo responsabile e sostenibile, che tuteli le biodiversità, l’artigianalità e l’ambiente alpino: questa la sfida di «CROCEVIA, sentieri e autori che si incontrano», la rassegna itinerante, organizzata dalla rivista Orobie in collaborazione con Explora e Regione Lombardia.

    «Si tratta di eventi di sicuro interesse che permetteranno di valorizzare ancora di più le nostre splendide montagne – sottolinea Lara Magoni, assessore al Turismo, Marketing Territoriale e Moda della Regione Lombardia – D’altronde l’obiettivo di Regione Lombardia è incrementare il turismo d’alta quota, esaltando quei punti di forza che possono rendere le località montane attrattive tutto l’anno, dalle attività all’aria aperta alle bellezze paesaggistiche ed ambientali, sino all’enogastronomia e allo sport in libertà, come il cicloturismo e lo sci. A maggior ragione dopo la conquista delle Olimpiadi invernali del 2026 con Milano-Cortina. Sono convinta che questa rassegna potrà essere un volano strategico per fare provare ad un pubblico più vasto l’esperienza di vita in montagna, realtà fantastica che merita di diventare maggiormente attrattiva per i visitatori non solo lombardi ma anche internazionali».

    L’abbazia si raggiunge in un’ora circa di cammino da Civate. È possibile parcheggiare l’auto in località Pozzo, oppure al municipio. In entrambi i casi sono visibili cartelli segnaletici. Il primo tratto è asfaltato, ma dopo pochi minuti la strada diventa mulattiera. In caso di maltempo, l’incontro si svolgerà a Villa Canali in Via Ca’ Nova, 1 a Civate.

    INFORMAZIONI E PRENOTAZIONE
    L’incontro, con main sponsor Italcementi-HeidelbergCement Group e la collaborazione della Parrocchia di San Vito e Modesto e dell’associazione Amici di San Pietro al Monte, così come tutti quelli del ciclo «Crocevia», sarà a ingresso gratuito su prenotazione (i posti sono limitati) inviando una mail a [email protected] o telefonando allo 035.240.666 oppure tramite eventbrite.it: http://bit. do/crocevia-gallo. Per informazioni: http://bit.do/fcSU7

    BIOGRAFIA FRANCESCA GALLO

    Francesca Gallo. Cresciuta sognando l’opera e di diventare una cantante lirica, poco più che ventenne, parte per il Belgio e il Canada alla ricerca di storie di emigrazione. Ha percorso migliaia di chilometri raccogliendo canzoni e racconti che poi ha trasformato in musica. Nel 2011 si dedicata  alla realizzazione delle fisarmoniche nella bottega della sua città, Treviso, continuando la tradizione  di famiglia: il padre Luciano è l’ideatore del marchio Galliano che si unisce al prestigioso marchio di armoniche Ploner. Le fisarmoniche Galliano&Ploner raggiungono oggi tutti i palchi del mondo. Oltre a costruire le fisarmoniche, Francesca è anche la prima a provare il nuovo strumento come musicista. Per il suo lavoro, nel 2018 ha vinto il Premio Gambrinus “Giuseppe Mazzotti” nella sezione “Artigianato di tradizione”.

  • Salvo De Vita news

    Grandi Novità sia a livello imprenditoriale che artistico attendono, nei prossimi mesi, l’ormai seguitissimo Salvo De Vita.

    Si stanno diffondendo sempre più in Emilia Romagna e via via in Italia e a livello europeo i servizi dell’Impresa Dello Spettacolo “MP” del Management-Foto/Giornalista Salvo De Vita.
    Oltre ai servizio manageriale non possiamo non parlare del Servizio di Ufficio Stampa dedicato ad artisti emergenti e non il cui scopo è aumentarne la visibilità a livello digitale attraverso la pubblicazione di comunicati stampa ed articoli su varie piattaforme il tutto associato ad un Markting mirato per ogni esigenza.

    Il Management Salvo De Vita è noto anche come autore di Format musicali e non che in questi anni l’hanno reso protagonista indiscusso di molte serate in varie location in tutto il territorio nazionale italiano e non. Nei prossimi mesi lo vedremo quindi impegnato in una nuova versione del Format web “Dico la mia” oltre un nuovo format chiamato “Interview” e non dimentichiamo Tv Professional Tv/ Radio Social che prenderà il via da Gennaio 2020. Tali progetti faranno indubbiamente parlare di se e dedicheremo loro maggior spazio nei comunicati stampa futuri.

    Salvo De Vita non è solo “MP” Impresa Dello Spettacolo, Salvo De Vita è un artista che a piccoli passi cerca di affermarsi, con ottimi risultati, visti i suoi ultimi successi e di rinnovarsi, infatti per l’anno 2020 ha in serbo molte novità, a partire da una nuova produzione artistica e manageriale del tutto nuova affidata alla Dott.ssa Mietto Elisa, la quale riveste il ruolo di addetta stampa affiancando lo stesso Salvo De Vita nei servizi di Ufficio Stampa. Vedremo inoltre l’artista al “Tour Music Fest” di Mogol e, da non dimenticare tra qualche mese l’uscita del nuovo singolo in coppia Letizia Contadino, che vedrà il cantante, in una nuova veste, infatti non si tratterà di un brano autobiografico come siamo soliti ascoltare, ma un brano d’impatto sociale che avrà come tema il razzismo.

    Chi è Letizia Contadino?
    Artista Siciliana classe !981. Numerose sono le sue partecipazioni televisive. Basta scrivere questo nome su qualsiasi motore di ricerca e per associazione esce il nome di Mia Martini, in quanto ha partecipato per ben due anni al Premio Mia Martini, il primo anno come concorrente il secondo come ospite d’onore, da non dimenticare la sua esibizione vestendo proprio i panni della cantante sopra citata alla trasmissione “Sei un mito” in onda su Rete 4 dove si è piazzata al secondo posto, nonché alla trasmissione “I Raccomandati” in un’ esibizione con Michele Cucuzza.
    I testi delle sue canzoni vertono per lo più su temi sociali, e narrano di figure femminili che lottano ogni giorno contro tutti e tutto per raggiungere la felicità. Il suo motto è “ Umile sempre, modesta mai”.

    Due personaggi con un forte impatto che duetteranno per regalarci emozioni senza eguali.

    Ufficio Stampa: “MP Impresa Dello Spettacolo”

  • Grande successo per la Prima Edizione del Format “Voci in Musica” Bergamo

    Sabato 28 Settembre nel piazzale del Palazzo Comunale di Bergamo si è tenuta la Prima Edizione del Format “Voci in Musica” organizzato dall’ Unione Nazionale Pro Loco Italiane presidente Pietro Segalini con il sostegno della provincia di Bergamo e di Franco Colacello, conduzione e direzione artistica Vittorio Acunzo.
    Sabato 28 Settembre nel piazzale del Palazzo Comunale di Bergamo si è tenuta la Prima Edizione del Format “Voci in Musica” organizzato dall’ Unione Nazionale Pro Loco Italiane presidente Pietro Segalini con il sostegno della provincia di Bergamo e di Franco Colacello, conduzione e direzione artistica Vittorio Acunzo.

    Ad aprire la serata il Maestro Marco Maiello con la sua orchestra “I Flashback” di Milano a seguire nel corso della serata si sono avvicendati numerosi ospiti tra cui la cantante Luana Malerba, diversi cantanti della provincia bergamasca oltre a vari cori tra cui il coro “Goccia Dopo Goccia” e “Kindermusik Floo” che con le loro esibizioni hanno contribuito all’ottima riuscita dell’evento. Questo Format mette in palio per i primi tre classificati tre borse di studio ed è dedicato a cantanti e musicisti emergenti tra i 12 e i 25 anni che si esibiscono con un inedito, rigorosamente dal vivo. La giuria è formata da importanti personaggi del mondo dello spettacolo e, in questa Prima Edizione, abbiamo potuto notare: il musicista Stefano Bonsanni, il Produttore Foto/Giornalista Salvo De Vita, il Maestro Marco Maiello, il cantautore Riccardo Moraca, il cantante Francesco Mignosi , il Talent scout Beppe Berleni e la giornalista Silvia Salmi dell’ “Eco di Bergamo”.

    Tra gli iscritti si sono classificate nei primi tre posti Alessandra Bugata, Giulia Colombo e Federica Marino, hanno partecipato inoltre Filippo Gini e Bosis Elena, Alice Aricò, Alessia, Stefano Maffeis, Giorgia Bedon e Nasty A., Matteo e Caren, Boselli Victoria, ricordiamo inoltre Emma Micaletti che all’ultimo non ha potuto partecipare per un problema alla voce.
    Tutti i concorrenti e gli ospiti hanno ricevuto un’attestato di partecipazione offerto dalla provincia di Bergamo.
    I vincitori parteciperanno di diritto a programma televisivo Taigher in onda sul canale 90 Videostar, programma di Viittorio Acunzo in onda tutti i Giovedì alle ore 22,30.

    Da sottolineare che tutti i produttori discografici e autori si sono offerti a titolo gratuito per permettere a questi artisti emergenti di esibirsi,gesto che fa capire come la passione per la musica vada al di sopra di ogni aspetto anche quello economico.

    Back Stage di Mark Provera Art e da Roberta e Roberta.
    Riprese televisive della Glitter Fashion Service.

    Visto il grande successo riscontrato e l’afflusso di pubblico si pensa già ad una seconda edizione con la speranza di poter allargare la partecipazione ad emergenti di altre regioni italiane.

    Ufficio Stampa: “MP” Impresa Dello Spettacolo

  • A Milano Musica il dialogo tra l’arte dei suoni e l’arte del vino

    Una cantina è come lo studio di un musicista: sono entrambi luoghi di meditazione e creazione, custodiscono racconti di vino e di suoni, dunque Arte. Da questo “ponte divino” nasce «Arpa di Luce per Saffo, L’Arte dei suoni e l’Arte del vino», istallazione che Alessio Fornasetti, titolare della vitivinicola Torre San Quirico, e il compositore e performer Pietro Pirelli, presenteranno in prima assoluta a Milano Musica, il festival che dal 2 ottobre al 25 novembre renderà Milano capitale della musica del ‘900, con una 28esima edizione interamente dedicata al compositore di fama internazionale Luca Francesconi.

     

    “Arpa di Luce” sarà ospitata nella Basilica di San Celso in Corso Italia 41 da sabato 12 ottobre fino a venerdì 25 ottobre, con ingresso libero tutti i giorni, dal martedì alla domenica, dalle ore 17.00 alle ore 21.00. Ad inaugurare l’istallazione, sabato 12 ottobre ore 18.30, sarà la performance live di Pietro Pirelli all’Arpa di Luce e la voce recitante di Alda Caiello per la prima assoluta della composizione «Col nettare divino, anche la gioia» che si ispira a una poesia della poetessa greca Saffo. Rivolgendosi ad Afrodite, Saffo la incita ad apparire e, sciolte le sacre bende, a versare nettare divino e gioia alle sue devote: «…togli dal capo le tue sacre bende e dolcemente nelle coppe d’oro versa, o Dea di Cipro, col nettare divino anche la gioia…».

     

    Presentandosi al contempo come una straordinaria scultura e come un raffinato strumento musicale, l’Arpa di Luce fa sì che da 11 raggi laser di 25 metri realizzati con il software Agon, nascano sempre nuove melodie. 11 corde tra gli endecasillabi che concludono il breve viaggio della poetessa Saffo in una sorta di hortus inclusus della liberazione. E le parole seduttive di Saffo diventano così luogo d’incontro tra la magia dei suoni e la viticoltura di Alessio Fornasetti. «L’incontro con Pirelli risale a diverso tempo fa: la naturale e spontanea affinità tra le nostre passioni ed i nostri interessi ha trovato modo di esprimersi tra i filari di Torre San Quirico. Qui, una certa notte di luna, Pirelli ha istallato la sua arpa laser ed è stata subito magia. Si può dire che anche Arpa di Luce abbia messo le sue radici tra i filari affacciati sulle colline moreniche delle Prealpi Lombarde, i filari da cui nasce SommoClivo,  il mio nebbiolo in purezza. E’ da questo connubio, tra un’arte saggia e secolare ed una vitale e stimolante modernità che acquisisce tutta la sua forza Arpa di Luce»” – nota Alessio Fornasetti, titolare dell’azienda vitivinicola Torre San Quirico e ispiratore del progetto.

     

    Ma cosa accade, concretamente, quando le mani di Pirelli incontrano gli 11 raggi dell’arpa laser? Le dita si illuminano e a ogni lampo la luce diventa suono e pervade lo spazio. Risuona così nell’aria un intreccio di melodie e ritmi. Una magia che raggiunge l’apice quando l’artista, con un’asta di plexiglas, muove leggermente le corde, trasformandone la proiezione in un cerchio roteante di luce. «Ho sempre pensato che ci siano affinità tra musica e vino. Certo: le vedo tra il musicista e il creatore di un vino in quella felice commistione di conoscenze tecniche, sensibilità e voglia di sperimentare. Per portare al meglio i filari della vigna dentro la cantina ci vuole talento, e costanza: ogni anno nasce qualcosa di nuovo che solo in parte possiamo prevedere. Quando ho cominciato a venire a contatto con l’appassionato lavoro di Alessio Fornasetti e girare fra le sue vigne, l’affinità si è espressa in una limpida e brillante amicizia color rosso rubino. Alessio, accompagna il suo nebbiolo con un testo della poetessa Saffo, che mi ha proposto di musicare e di accompagnare il canto con la mia Arpa di Luce» – anticipa il compositore Pietro Pirelli.

     

    ARPA DI LUCE, la genesi – Arpa di Luce nasce nel 2008 quando Pietro Pirelli incontra l’ing. Gianpietro Grossi, inventore della “undici corde” e con AGON ne sviluppa le notevoli potenzialità musicali. In seguito a questa collaborazione, i raggi di luce laser diventeranno Arpa di Luce, proposta in più ambiti sia in forma di installazione luminosa che di vero e proprio strumento musicale, in cui l’agire del performer genera contestualmente musica di suono e di luce. Presentata anche nelle “Tese” di Venezia, Biennale Musica 2014, le sue corde hanno trasformato vasti ambienti in un grande strumento musicale. Sono spazi naturali, luoghi spirituali o contesti industriali. Nel 2017, con il progetto Japan Orfeo di Aaron Carpenè e Stefano Vizioli, Arpa di Luce ha dialogato con l’orchestra barocca dell’Orfeo di Monteverdi nel tempio di Kamakura e al Metropolitan di Tokyo.

     

    Arpa di Luce – realizzazioni selezionate

    2018: MIUR, Palazzo Venezia e Palazzo Matteotti

    Udine con Michele Placide

    2017: “Nessun parli…”, MIUR, Roma

    ART SPACES, JRC, Ispra

    XX anniversario, Teatro Giovanni da Udine

    settembre in borgo, Caserta

    2016: Japan Orfeo, Kamakura Temple, Giappone

    Metropolitan Theatre, Tokyo

    The Modern Salon, New York

    2015: Edison, Teatro dal Verme, Milano

    Mirabil Uso, apertura Ravenna Festival,

    Trepponti di Comacchio

    2014: DigitalLife, Roma: Europa Festival

    2013: Notturni, Duomo di Monza

    2012: Alan Turing, A stage Case Hystory, Piccolo

    Teatro/ AGON, Milano

    Eleven Strings Nazareth, Nazareth, Palestina

    2011: Biennale di Venezia, sezione musica, Venezia

    2010: Museo MAGA, Gallarate

    SoundLight, Artandgallery, Milano Luminale

     

     

     

     

    GLI IDEATORI

     

    Pietro Pirelli – Musicista, creatore di installazioni, performer, negli ultimi anni lo si incontra anche in mostre personali, dove espone le sue Idrofanie, istantanee fotografiche generate facendo vibrare l’acqua. Ha composto musica di scena, musica elettroacustica e concreta. Di formazione percussionista e compositore, ha svolto proprie ricerche sul suono di vari elementi, anche naturali. Ha esplorato a fondo la voce della pietra, portando in scena le sculture sonore di Pinuccio Sciola. Nel corso degli anni ha maturato interesse per lo spazio come fonte primaria di ispirazione, sviluppando installazioni in ambienti naturali e spazi architettonici di varia dimensione. In alcune occasioni ha esplorato l’interazione con il pubblico, in forma assai originale.  Nell’ultimo decennio nelle sue performance-installazioni ha incluso la luce, suonandola.  Imponendosi come figura assolutamente originale, è chiamato in tutto il mondo a proporre le sue opere in contesti spesso inconsueti per l’arte contemporanea, tra cui: la piazza di Nazareth, le strade di Mumbay, i templi di Corea e Giappone. Pirelli è tra i fondatori del centro di ricerca musicale AGON.

     

    Alessio Fornasetti – Titolare dell’azienda vitivinicola Torre San Quirico, situata ad Azzate nel territorio morenico delle Prealpi Lombarde in faccia al Monte Rosa, da qualche decennio si dedica alla viticoltura e all’elevazione di un vino Nebbiolo di grande pregio: con il suo cru, SommoClivo allevato con passione, cura sapiente e valorizzando la cultura della biodiversità del luogo, Fornasetti ha dato nuovo respiro e futuro a un’attività accantonata dopo l’epidemia di fillossera di fine ‘800. Il clima ideale, i 480 metri di quota, l’esposizione sud, la ventilazione regolare, le notti fresche sono il valore aggiunto di questo terroir Prealpino molto particolare.

    La vigna di origine settecentesca e di circa 3 ettari (sui 7 complessivi della tenuta, il resto a castagneto), è stata completamente ristrutturata da Fornasetti nel 2000. Il cru SommoClivo è un nebbiolo connotato da profumi freschi e fruttati, dal cassis al lampone, alla tuberosa, e tannini armonici, complessi e profondi. E colore prezioso e brillante, con sfumature dal rubino al granato.

    Nel 2016 SommoClivo ha conquistato l’ambitissimo Sole della Guida Oro I Vini di Veronelli, un riconoscimento unico dedicato solo ai vini capaci di grandi emozioni.

    Nel 2018 ha meritato le Super Tre Stelle, sempre in Guida Oro Veronelli.

     

     

    IL FESTIVAL – Il 28° Festival Milano Musica Luca Francesconi. Velocità del tempo è incentrato sulla personalità artistica del compositore milanese, di fama internazionale, in occasione delle riprese al Teatro alla Scala di uno dei suoi maggiori successi, Quartett, da Heiner Müller, opera commissionata dal Teatro alla Scala, che ne ospitò la prima assoluta nel 2011, vincitrice del Premio Abbiati nello stesso anno e ripresa settantasei volte in tutto il mondo. Il Festival 2019, con oltre 24 appuntamenti (concerti sinfonici e da camera, elettronica e approfondimenti), mette in dialogo la rigorosa libertà di invenzione dell’esperienza artistica di Francesconi con alcuni capolavori, autori e opere di riferimento del Novecento storico e dell’Avanguardia: da Stravinskij a Berio e Stockhausen, maestro della contemporaneità con cui Francesconi ha studiato. Il Festival presenta 12 prime assolute e 8 prime italiane.

  • Simona La Cantora (Gossip)

    Continua il cammino artistico e manageriale, con l’Impresa dello Spettacolo MP di Salvo De Vita dell’artista Simona Leccese in arte “Simona La Cantora” che giorno dopo giorno vede aumentare la propria popolarità grazie alla sua simpatia, bravura e professionalità.

    Continua il cammino artistico e manageriale, con l’Impresa dello Spettacolo MP di Salvo De Vita dell’artista Simona Leccese in arte “Simona La Cantora” che giorno dopo giorno vede aumentare la propria popolarità grazie alla sua simpatia, bravura e professionalità.

    Ricordiamo per chi ancora non avesse avuto l’occasione di conoscerla e di seguirla chi è Simona, di origini napoletane, ma residente in provincia di Reggio Emilia laureata in lingue, ha dedicato e dedica tutt’ora gran parte della sua vita al sociale, importanti sono infatti le missioni umanitarie compiute dall’artista.

    Nasce come cantante partenopea e si avvicina col passare del tempo ad un’idea spirituale della musica, da qui il suo nome d’arte “La Cantora” e si appassiona al Gospel sia in lingua Spagnola che in Portoghese, il principio che guida Simona Leccese in campo artistico è quello di Arte come messaggio di libertà. Il suo vasto repertorio spazia da Mina a Cristina D’Avena. Si proprio Cristina D’Avena, scelta dettata dalla passione viscerale che questa artista ha per i bambini, passione che la porta a partecipare a spettacoli per i più piccoli.


    Simona non è solo una cantante, ma è anche un’attrice teatrale, è possibile infatti vederla vestire i panni di Filumena Marturano di Edoardo De Filippo.
    Non dimentichiamo inoltre il libro di poesie scritto da Simona Leccese intitolato “La Rosa Di Sharon” composto da poesie dedicate all’amore spirituale.

    Sarà possibile seguire Simona su Radio Nuova Napoli entro Dicembre per due appuntamenti web-streaming.


    Ufficio Stampa: Mp Impresa dello Spettacolo

  • Il Trio lirico Partenopeo De Maio Lupoli conquista il pubblico in un magico Recital al Palazzo del Trono di Cetraro (Cs)

     

    Altro grande successo si è registrato la sera 30 agosto 2019 per il Trio lirico De Maio Lupoli al Giardino di Palazzo del Trono in Piazza del Popolo a Cetraro,per il Concerto conclusivo della Rassegna concertistica “ Due Sogni di Notte di Mezz’Estate ” promossa dal Comune di Cetraro con l’organizzazione, la direzione artistica e la partecipazione del M° Sebastiano Brusco, pianista solista di fama internazionale che ha tenuto il primo concerto del 29 agosto.

    Grande nuovo appuntamento,dopo i precedenti per Ferrari Event a Capri,l’Estate a Napoli,al Parco dei Campi Flegrei, nel Lazio per l’Estate a Gaeta, ambasciatori della lirica e del bel canto partenopeo il Trio lirico, composto dagli ormai conosciuti ed apprezzati Olga De Maio soprano , Luca Lupoli tenore, Lucio Lupoli tenore, accompagnati al pianoforte da Nataliya Apolenskaja sono stati davvero protagonisti di una fantastica serata dedicata al Bel Canto, all’Opera, alla Romanza da Salotto, all’Operetta ed alla classica canzone napoletana, un variegato e ricco programma che ha veramente suscitato le emozioni e le ovazioni del pubblico accorso in gran numero nel bellissimo Giardino di Palazzo del Trono di Cetraro, per una serata già preannunciata di grande spessore per la vocalità importante e la bravura degli interpreti, caratterizzata da una dote e da una versatilità, non comune,a passare dai vari generi del belcanto sempre con eleganza, raffinatezza e stile appropriato.

    Eseguito in forma solistica ed in trio un programma davvero collaudatissimo, passando dall’atmosfera appassionata e sentimentale della Romanza da Salotto di Leoncavallo, De Curtis, Bixio, alla Danza di Rossini ed ai brani immortali da La Traviata di Verdi e la Turandot di Puccini, alla magia del mondo dell’operetta di Lehar ed alla struggente bellezza delle melodie classiche napoletane quali I te vurria vasa ‘, Marechiaro, Torna a Surriento, O sole mio che hanno coinvolto e fatto sognare tutti gli spettatori,che hanno richiesto dei bis…

    Lunghissimi applausi agli artisti e parole di apprezzamento da parte del direttore artistico della rassegna Sebastiano Brusco che si e’ detto felice di aver concluso con un tale Concerto due serate, augurandosi e dando appuntamento al prossimo anno per un programma ancora più ricco ed articolato.

    Intanto vi invitiamo a seguire e ad aggiornarvi sui prossimi eventi ed appuntamenti degli artisti consultando i loro siti, quello dell’Associazione Culturale Noi per Napoli e la relativa pagina Facebook.

    http://soprano Olga De Maio

    http://Luca Lupoli,

    http://Associazione Culturale Noi per Napoli

    https://www.facebook.com/AssociazioneNoiPerNapoli

  • Stelle della lirica sulla Riviera dei Cedri

    Le Stelle della Lirica in una notte di Mezz’Estate sulla Riviera dei cedri

    Postato il agosto 26, 2019 di assnapoli

    Venerdì 30 agosto 2019 alle h.22 presso il Giardino di Palazzo del Trono in Piazza del Popolo a Cetraro per la Rassegna “Due Sogni di Notte di Mezz’Estate ” con la direzione artistica del M° Sebastiano Brusco, in scena il Recital lirico:

    Le Stelle della Lirica,
    con
    Olga De Maio soprano
    Luca Lupoli tenore
    Lucio Lupoli tenore
    Nataliya Apolenskaja pianista
    Musiche di Rossini, Verdi, Tosti, Puccini, Lehar, Leoncavallo, De Curtis
    La nota coppia della lirica ,al livello internazionale e nazionale, composta dal soprano Olga De Maio e dal tenore Luca Lupoli, artisti lirici del teatro San Carlo di Napoli, rappresentanti e promotori della Storica Associazione Culturale Noi per Napoli attiva da ben 27 anni nel campo della cultura, della musica, dell’arte e del sociale in ambito partenopeo,nazionale ed internazionale, e’ impegnata in un progetto di promozione, diffusione del bel canto, dell’opera lirica e della canzone classica napoletana,nella sua tradizione più puramente lirica, che si intitola ” Luoghi Storici e Musica “, associando appunto la musica con la realizzazione del Concerto, alla conoscenza della storia del sito in cui viene eseguito, di Napoli ,della Campania e in generale delle altre Regioni .
    Appuntamenti che hanno caratterizzato la loro ” stagione concertistica ” estiva in una formazione di Trio lirico,costituita in modo innovativo dai due tenori, Luca e Lucio Lupoli e dal soprano Olga De Maio nella proposta appunto del confronto e della diversificazione dei due generi canori e del repertorio musicale maschile e femminile, dal quale l’opera lirica e’ caratterizzata.

    Reduce dai suoi recenti successi con il Recital “ Le Stelle della lirica “ ,proposto tra luglio ed agosto per l’Estate a Napoli 2019 con il titolo Già la luna in mezzo al mare al Castello del Maschio Angioino, nel cuore del parco dei Campi Flegrei a Pozzuoli il 10 agosto, per l’Estate a Gaeta presso il Castello Aragonese il 17 agosto con La Notte della Lirica, il Trio lirico,con Olga De Maio, Luca Lupoli e Lucio Lupoli, accompagnati dalla pianista Nataliya Apolenskaja, approda il 30 agosto 2019 alla Rassegna concertistica ” Due Sogni di Notte di Mezz’Estate ” organizzata dal Comune di Cetraro, su invito del suo direttore artistico il M° Sebastiano Brusco, che a sua volta si esibirà in un Concerto pianistico il giorno 29 agosto, presso il Giardino di Palazzo del Trono in Piazza del Popolo.

    Il programma del Concerto “Le Stelle della lirica“prevede un repertorio dedicato alla grande tradiziine del bel canto italisno e partenopeo che parte dalla Romanza da Salotto dell’800 e del ‘900 con brani come, la rossiniana Danza, La Mattinata di Leoncavallo,Non ti scordar di me,passa per l’opera con Verdi ,Puccini, l’operetta con Lehar ed arriva ai brani della tradizione lirica partenopea con Marechiaro di Tosti Di Giacomo, Torna a Surriento dei fratelli De Curtis etc…

    I tre artisti lirici si esprimeranno quindi in un variegato programma, ricco di suggestioni e pathos, capace di trasmettere forti ed intense emozioni al più grande e vasto pubblico, in un trascolorare di sentimenti e stati d’animo, creando così un’atmosfera sognante da notte di Mezz’Estate!

  • I recenti successi estivi del soprano Olga De Maio e del tenore Luca Lupoli

    I recenti successi di Olga De Maio & Luca Lupoli,dal Golfo Flegreo a quello di Gaeta ,con “Le Stelle e la Notte della lirica “

    Dal cuore dei Campi Flegrei con la memorabile serata del 10 agosto 2019,nella magica notte di San Lorenzo presso la Tenuta Monte Spina Gruccione Pozzuoli, con” Le Stelle della lirica”, alla” Notte della lirica” il 17 agosto 2019, presso il Castello Aragonese di Gaeta, per la Rassegna Estate a Gaeta 2019, i due noti artisti lirici di “Noi per Napoli, il soprano Olga De Maio ed il tenore Luca Lupoli,artisti del Teatro San Carlo, insieme al tenore Lucio Lupoli, in formazione di Trio lirico,hanno riscosso consensi, grande successo ed apprezzamenti per i due Recital dedicati alla musica lirica ed al Bel Canto, nel cuore dell’estate, dopo quelli che li hanno visti impegnati tra maggio,giugno e luglio a Napoli con L’Estate a Napoli 2019, presso il Maschio Angioino con i titoli Bel Canto al Castello e ” Già la luna in mezzo al mare “dedicati sempre al Bel Canto lirico e alla canzone classica napoletana.

    Ricordiamo che Olga De Maio e Luca Lupoli sono impegnati da anni con l’Associazione Culturale Noi per Napoli in un progetto di promozione, diffusione del bel canto, dell’opera lirica e della canzone classica napoletana,nella sua tradizione più puramente lirica, che si intitola ” Luoghi Storici e Musica “, associando appunto la musica con la realizzazione del Concerto, alla conoscenza della storia del sito in cui viene eseguito, di Napoli ,della Campania e in generale delle altre Regioni.

    Appuntamenti che hanno caratterizzato la loro ” stagione concertistica ” estiva in una formazione di Trio lirico,costituita in modo innovativo dai due tenori, Luca e Lucio Lupoli e dal soprano Olga De Maio nella proposta appunto del confronto e della diversificazione dei due generi canori e del repertorio musicale maschile e femminile, dal quale l’opera lirica e’ caratterizzata .

    Le Stelle della lirica,evento del 10 agosto, in occasione della magica notte di San Lorenzo, ha avuto la particolarità di avere avuto come sfondo scenografico una location molto particolare, sita nel cuore dei Campi Flegrei in Pozzuoli, la Tenuta Monte Spina Gruccione, in un’oasi di verde in cui si vive e respira la salubrità dell’aria : un incontro tra bellezza, magia,ed armonia della musica e del Bel Canto con quella della natura tra i meravigliosi tralci di viti, albicocche, ciliegie,nella quiete dell’amenita’ dei vulcani dei Campi Flegrei, un connubio tra i piaceri e le emozioni del palato e quelli della romanza da Salotto, dell’opera lirica e della canzone classica napoletana, teso a valorizzare le risorse naturali e le bellezze del territorio,sintesi di natura e cultura in cui il pubblico ha assitito, nella magica notte delle stelle cadenti, sotto la volta stellata, alle splendide interpretazioni dei tre artisti internazionali Olga De Maio,Luca e Lucio Lupoli, accompagnati dalla pianista Nataliya Apolenskaja, in particolare con il doppio brindisi di apertura tratto dalla Cavalleria Rusticana di Mascagni e quello finale Libiam n’è lieti calici da La Traviata di Verdi.

    Il 17 agosto invece il trio lirico e’ stato protagonista a Gaeta presso il Castello Aragonese, nell’ambito del prestigioso programma dell’Estate a Gaeta 2019, organizzato dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Gaeta, del Concerto intitolato La Notte della lirica

    dedicato sempre all’Opera lirica, all’Operetta ed alla canzone classica napoletana, con inserimento in repertorio di brani immortali quali il Nessun dorma dalla Turandot di Puccini, Una furtiva lagrima dall’Elsir d’amore di Donizetti,O mio babbino caro da Gianni Schicchi di Puccini, Libiam ne’ lieti calici da La Traviata, Tace il labbro da La Vedova Allegra di Lehar, l’Intermezzo della Cavalleria Rusticana di Mascagni, insomma un ricco variegato, programma di romanze e canzoni classiche napoletane da Torna a Surriento, Santa Lucia luntana e Voce ‘e notte per la gioia del numeroso e folto pubblico accorso con applausi ed ovazioni meritatissime per gli interpreti.

    Da sottolineare che gli artisti hanno voluto dedicare un fuori programma all’inizio del Concerto per l’immane tragedia del giovane ventunenne Mario Valerio, bagnino di Gaeta, che ha lasciato sgomenti e sconvolti tutto il Sud pontino, eseguendo La Vergine degli Angeli di Giuseppe Verdi, venendo incontro anche alla volontà commemorative delle Istituzioni gaetane cittadine, un momento di autentica commozione !

    Gli artisti lirici sono stati accompagnati dall’ Ensemble strumentale composto dai maestri Francesco Schiattarella pianista, dal flautista Andrea Ceccomori, di fama internazionale, che ha eseguito come solista un brano di sua composizione, dal violinista e mandolinista Michele Gaudino, con le coreografie di Barbara Alicandro,con le note storiche del giornalista Giuseppe Giorgio, organizzazione curata in collaborazione con l’Associazione La Magica di Augusto Ciccolella e voluta fortemente dalla Delegata alla Cultura del Comune di Gaeta Dott.ssa Mariapia Alois.

    Le Stelle della lirica

    Associazione Culturale Noi per Napoli

  • King Stewee: la collaborazione con Nature e il ritorno alle origini dell’hip hop

    Freddo Sempre è il nuovo singolo del rapper romano King Stewee, scritto in collaborazione con il rapper Nature, proveniente dal Queensbridge, culla del rap newyorkese.

    Il singolo unisce Roma e New York in un suono davvero unico: il tappeto musicale, cucito sulla pelle dei due rapper da G Romano, torna alle origini mantenendosi comunque fresco, senza nulla da invidiare al sound d’oltreoceano.

    Il brano è uno storytelling, come non se ne sentivano da anni: poco spazio alla melodia, se il rapper romano dà sfoggio di una cultura notevole, narrando il freddo disagio del trentenne medio della periferia italiana, perso fra le insicurezze di una generazione di mezzo, Nature ci porta nell’altrettanto freddo e spietato ghetto americano, dove la massima aspirazione di un ragazzo è riuscire a sopravvivere.

    Tutto è estremamente reale, fra flashback di vita vissuta e un ritornello che spiega come in fondo, davanti a un mondo che sta cadendo a picco, siamo tutti uguali, e là fuori, per tutti, è “freddo sempre”.

    Un piccolo gioiello da parte dell’artista romano, che dopo la notevole “Grazie Di Che” torna con un brano potentissimo, che spiazza, disorienta e colpisce.

    “Nell’approcciare a un featuring con una leggenda urbana del calibro di Nature, di cui sono fan da anni, ho scelto la strada più difficile. I rapper italiani di solito approcciano alle collabo con gli americani facendo brani autocelebrativi e gangsta, che per ovvi motivi spesso suonano come una parodia. Io ho scelto di essere me stesso fino in fondo e raccontare senza fronzoli la vita di un uomo della mia età alle prese con un mondo freddo e cattivo. Nature ha scritto una strofa potentissima, me lo aspettavo, sapevo che se avessi puntato sullo storytelling avrei tirato fuori il meglio da un mostro del suo calibro, ed è successo”.

    Così King Stewee sulla sua pagina facebook.

    Il brano è disponibile su Spotify e Youtube a partire dal 20 Luglio 2019.

    https://www.instagram.com/kingstewee_acd/

    https://www.facebook.com/kingsteweeofficial/

    https://www.instagram.com/p/BzAv0chgqqn/