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Tag: Interior design

  • SIRECOM Tappeti Italia. Nuove collezioni HORTA e FILIGRANA

    L’azienda specializzata nella realizzazione di tappeti custom-made propone due nuove gamme dal design minimalista, indicate per il mondo del contract.

    SIRECOM presenta HORTA e FILIGRANA: due nuovi collezioni di tappeti dal carattere spiccatamente contemporaneo, articolate in quattro modelli ciascuna. Create in collaborazione con Dainelli Studio, sono pronte a farsi sfondo di spazi contract dal carattere deciso, da personalizzare in base alle esigenze del cliente.

    In coerenza con la filosofia di SIRECOM, che dal 1976 convoglia nella sua sede brianzola materiali pregiati annodati a mano provenienti dall’Asia per soddisfare le attuali richieste d’arredo, le ultime proposte combinano antiche lavorazioni artigianali e moderne trame minimaliste. Accomunate dal sapiente utilizzo della seta di bamboo indiana, HORTA e FILIGRANA sfruttano la tecnica della taftatura e del carving manuale per disegnare in maniera snella e precisa motivi geometrici discreti.

    Delicata al tatto ma visivamente materica, la collezione HORTA si declina nelle varianti Flint,Fog, Overland e Sarong, basi perfette e silenziose per gli interni più eleganti. Rigorosa e pulita nelle linee, la gamma FILIGRANA articola attraverso Alabaster, By the Sea, Peppercorn e Riverwind ritmi raffinati per stanze dal dinamismo garbato. Valore aggiunto è, come sempre, il servizio custom-made offerto da SIRECOM, che si esprime tramite la possibilità di scegliere materiali, forme, dimensioni e cromie, e di usufruire del configuratore online per progettare tappeti dalla personalità unica, veri protagonisti del living.

    www.sirecomtappetiitalia.com

  • SIMPLE di Rubinetterie Stella

    SIMPLE: Semplicità, Innovazione, Modularità, Personalizzazione, Linea ed Eleganza. Dalla storica azienda novarese un innovativo sistema per la personalizzazione della rubinetteria dell’ambiente bagno.

    Nato dalla sinergia con il genio creativo dell’architetto Giampaolo Benedini, SIMPLE è un innovativo progetto di Rubinetterie Stella pensato per rispondere alle esigenze di personalizzazione della rubinetteria dell’ambiente bagno. L’applicazione, che si avvale di un configuratore digitale concepito e realizzato con il supporto delle tecnologie informatiche più avanzate, consente a progettisti, designer, architetti e normali utenti di creare il “proprio” rubinetto, attraverso la combinazione di archetipi modulari.

    Tramite una procedura guidata e visuale, rigorosamente via APP o sito dedicato (www.simpletap.it), è possibile realizzare prodotti unici, declinabili in innumerevoli soluzioni e finiture per tutte le tipologie di rubinetteria, salvando inoltre il progetto per richieste commerciali e tecniche successive. In virtù di queste sue peculiarità, il programma SIMPLE è particolarmente indicato per l’allestimento delle sale da bagno di residenze di prestigio e di alberghi di alto profilo.

    Con il progetto SIMPLE Rubinetterie Stella conferma la propria attenzione all’innovazione e alla cura dei dettagli, in linea con l’identità e il ruolo del proprio brand, da oltre un secolo alfiere nel mondo del design Made in Italy.

    www.rubinetteriestella.it

  • STARDUST by SIRECOM. Il tappeto al centro dello spazio

    Con le proposte su misura di Sirecom Tappeti Italia definire il nuovo living contemporaneo è un’affascinante esperienza di design.

    Mentre lo spazio abitativo si fa sempre più aperto e dinamico cresce l’esigenza di disegnare aree funzionali attraverso gli elementi di arredo. SIRECOM Tappeti Italia trasforma materiali pregiati annodati a mano secondo antiche lavorazioni artigianali in strumenti identitari di definizione degli ambienti.

    L’intreccio di lucenti filati di seta di bamboo e della morbida lana neozelandese, realizzato con tecnica 100 nodi, nella collezione STARDUST – design Dainelli Studio – mima le venature delle pietre preziose. Il concerto di ritmi alternati su sfondo a bassorilievo può farsi cornice di momenti rilassanti o di svariate attività da sottolineare nelle loro molteplici sfaccettature, proprio come marmo, quarzo, ametista e i differenti minerali brillano in maniera peculiare a seconda della prospettiva. Il design modula luci e ombre su tre diversi strati di larghezza per enfatizzare i filati lucidi e i toni vibranti, da personalizzare attraverso colori, forme e dimensioni in base alla destinazione d’uso del tappeto.

    Le sfumature calde del modello Gypsum si inseriscono con naturalezza nel living contemporaneo assecondando il contesto d’arredo e, allo stesso tempo, mettendo in comunicazione aspetti estetici e razionali. Per agevolare la configurazione di interni intorno al tappeto, SIRECOM mette a disposizione sul suo sito il configuratore (https://sirecomtappetiitalia.com/configurator/), ad accesso libero e gratuito, strumento agile e intuitivo per esprimere la libertà creativa del committente. Gli architetti, inoltre, possono usufruire dell’area download dei modelli 3d,  attingere alla pagina Archiproducts dell’azienda  (https://www.archiproducts.com/it/prodotti/tappeti/brand_sirecom-tappeti) per trovare nuove ispirazioni e taggare nei loro progetti i prodotti del brand milanese sulla piattaforma Archilovers.

     

     

    www.sirecomtappetiitalia.com

  • ARTIS con Simone Micheli per la formazione dei giovani designer

    Il Direttore Commerciale & Marketing Fabio Brignone ha incontrato gli allievi dell’Italian Design Institute.

    ARTIS implementa la sua presenza nel mondo dell’architettura e dell’interior-design anche attraverso l’impegno a supporto della formazione dei giovani professionisti. Con questo spirito il Direttore Commerciale & Marketing Fabio Brignone ha condotto una lectio magistralis nell’ambito di una delle giornate di studio del progetto didattico INTERIOR DESIGN guidato da Simone Micheli a beneficio degli studenti dell’Italian Design Institute di Milano.

    Nel quadro di questo programma, all’interno della sede di Simone Micheli Architectural Hero, martedì 28 febbraio Brignone è intervenuto in qualità di portavoce dell’esperienza di ARTIS, in merito al suo crescente sviluppo nel settore del design proprio grazie alla collaborazione con importanti studi e alle sue azioni marketing-oriented.

    Il direttore commerciale ha manifestato professionalità ed entusiasmo sposando l’approccio learning on the jobche anima un’iniziativa volta a fornire competenze e opportunità lavorative agli allievi.

    www.artisitaly.com

     

  • Lo Studio Place sceglie i miscelatori ARTIS

    Il recente progetto di ristrutturazione guidato dall’architetto Angela Baccaro ha interessato un appartamento nel centro di Milano.

    Artis continua a tessere interessanti collaborazioni nel vivace mondo dell’interior-design made in Italy. Lo Studio Place, dinamica realtà milanese, ha scelto la rubinetteria bresciana per una ristrutturazione di pregio guidata dall’architetto Angela Baccaro. Oggetto dell’intervento è stato un grazioso appartamento situato nel centro del capoluogo lombardo.

    Gli ambienti sono stati accuratamente rivisitati secondo l’impronta ordinata e minimalista del design contemporaneo, trovando i complementi ideali proprio nei miscelatori Artis, giusto compromesso tra appagamento estetico e praticità funzionale.

    In particolare, per valorizzare la sala da bagno è stata selezionata la serie STILO, mentre per la cucina il miscelatore per lavello della gamma MODERNI. Tocco di classe la finitura oro opaco, perfetta per esaltare le linee pulite ed essenziali della rubinetteria firmata Artis.

    artisitaly.com

  • ARTIS con lo Studio H.C.C. per il nuovo “albergo diffuso” di Milano

    L’inedito progetto che interessa il centro del capoluogo annovera l’azienda bresciana come fornitore per la rubinetteria.

    Ancora una volta Artis Rubinetterie è a fianco del rinomato studio milanese H.C.C., guidato dall’architetto Umberto Carlos Calloni, nella messa a punto di un innovativo progetto volto a rendere accogliente e aperta alle modalità contemporanee l’ospitalità milanese. Sta nascendo, infatti, in via Nerino, nei pressi del centro città, un “albergo diffuso”, esperimento all’avanguardia nel panorama metropolitano.

     

     

     

     

     

     

     

    L’insieme di alloggi, ideali per ospitare i turisti ma anche studenti e lavoratori, costituisce un’offerta residenziale alternativa che coniuga i servizi tipici di un hotel con la valorizzazione sostenibile di edifici preesistenti. Questa formula ricettiva tutta made in Italy, sorta per favorire lo sviluppo turistico dei piccoli borghi, è stata dunque trasposta alla grande realtà milanese per un’inedita esperienza di ottimizzazione del territorio urbano.

    Gli ambienti sono stati progettati da Calloni secondo il gusto ordinato e pulito dell’interior-design contemporaneo, all’insegna dell’equilibrio tra estetica curata e disposizione funzionale di spazi e oggetti. In assoluta coerenza con le linee essenziali predilette dell’architetto, per le stanze da bagno è stata selezionata la serie STILO nelle raffinate finiture oro spazzolato e “tuscany”. Con la sua sobrietà stilistica al passo coi tempi, la collezione firmata Artis completa l’arredamento apportando un tocco unico a un contesto fuori dagli schemi.

    artisitaly.com

  • SIRECOM presenta la nuova collezione SHOGI

    Il fascino discreto delle nuove tendenze di tappeti moderni artigianali firmati Sirecom.

    Novità in casa SIRECOM: il catalogo accoglie SHOGI, la nuova gamma di tappeti disegnata in collaborazione con Dainelli Studio. Perfetta per vestire l’abitare contemporaneo, si presta a molteplici declinazioni abbracciando con calore ambienti personali e portando gusto ed eleganza anche a spazi executive.

    Dal 1976 SIRECOM fa tesoro di materiali pregiati annodati a mano creando ponti tra Paesi lontani e l’Italia, tra le antiche lavorazioni artigianali e il moderno bisogno di personalizzare gli spazi. Come nel gioco di scacchi giapponese da cui prende il nome, SHOGI tratteggia l’elegante movimento di volumi e geometrie in disegni minimali. L’uso raffinato della seta di bamboo intrecciata a mano, proveniente dall’India, dà forma ai ritmi essenziali della collezione.

     Sintesi estetica di armonie colorate e discrete, SHOGI è capace di accompagnare ogni attività del living con classe e naturalezza. Ciascun elemento che lo compone tesse relazioni dense di significato: i bassorilievi in carving sussurrano un atteggiamento dinamico nelle tinte più tenui, mentre i blocchi di colore valorizzano l’arte tecnica nella giustapposizione di ritorti e annodati. Spartito interamente modulabile su indicazione del committente, SHOGI può assumere forme, dimensioni e cromie tra le più diverse a seconda della strategia d’arredo scelta per rendere unico e perfettamente accordato l’ambiente in cui andrà a inserirsi.

    www.sirecomtappetiitalia.com

     

  • Lo Studio H.C.C. sceglie STILO di Artis per una prestigiosa residenza milanese

    Il recente progetto di ristrutturazione guidato dall’architetto Carlos Calloni va ad aggiungersi alla lista di importanti referenze della rubinetteria bresciana.

     La sinergia creativa tra Artis Rubinetterie e il rinomato studio milanese H.C.C. , guidato dall’architetto Umberto Carlos Calloni, trova conferma nel nuovo progetto di ristrutturazione che ha visto protagonista un prestigioso immobile situato nel centro di Milano.

    Gli ambienti dell’elegante residenza sono stati accuratamente rivisitati secondo l’impronta ordinata e razionale tipica dell’interior-design contemporaneo, alla ricerca del giusto compromesso tra appagamento estetico e disposizione funzionale di spazi e oggetti.

    In perfetta coerenza con l’equilibrio progettuale disegnato da Calloni, per valorizzare le stanze da bagno è stata selezionata la serie STILO nelle raffinate finiture oro opaco e nickel spazzolato.

    Con i suoi tratti puliti ed essenziali, la collezione firmata Artis completa l’arredamento coniugando piacevolezza visiva e qualità costruttiva.

     

    artisitaly.com

  • Artis Rubinetterie per il Novotel Genova City

    Le collezioni firmate dalla rubinetteria bresciana sono state selezionate per arredare bagni e cucine dell’importante albergo progettato dallo studio H.C.C. guidato dall’architetto Umberto Carlos Calloni.

    Situato nei pressi del centro di Genova, a pochi passi dal porto e a un paio di chilometri dall’Acquario e dal Polo Fieristico, il Novotel Genova City è un hotel 4 stelle pensato per i soggiorni di piacere e d’affari, perfetto per accogliere meeting aziendali. Progettato dal rinomato studio milanese H.C.C, guidato dall’architetto Umberto Carlos Calloni, l’albergo dispone di ampi spazi arredati secondo le tendenze dell’interior design contemporaneo, per un totale di circa 200 camere e 8 sale meeting. Offre, inoltre, numerosi servizi volti a promuovere il benessere degli ospiti: lounge bar, ristorante, palestra e piscina panoramica con solarium.

    Per completare le spaziose sale da bagno il Novotel Genova City ha scelto Punta +, la collezione di miscelatori caratterizzata da tratti decisi ed essenziali, mentre nelle cucine degli alloggi della parte residence ha trovato spazio il miscelatore per lavello della serie Stilo, soluzione in linea con il gusto contemporaneo della struttura.

    Ancora una volta la sinergia tra l’evoluzione stilistica e la qualità costruttiva promossa da Artis ha ricevuto un autorevole riconoscimento nel mondo dell’hotellerie d’alto profilo.

    artisitaly.com

  • Interior design made in Italy: una storia di successo

    L’artigianato italiano è sempre sinonimo di alta qualità. In tutto il mondo la capacità ideativa italiana è stata riconosciuta come inimitabile e di grande classe; per questo oggi vogliamo presentarvi una storia italiana di successo nel settore dell’arredamento. Poligoni Design, azienda artigiana di Fidenza, in provincia di Parma, ha saputo distinguersi nel mondo dell’interior design made in Italy con la creazione di oggetti di arredamento unici e originali, nati dall’estro creativo di sapienti artigiani.

    Poligoni Design nasce all’interno de L’Artigiana, che da circa 50 anni rappresenta per Parma e provincia un riferimento per tutti coloro che intendono acquistare affettatrici e macchine per la lavorazione degli alimenti. L’Artigiana si è specializzata poi negli anni anche nell’ideazione e progettazione di impianti per cucine professionali e arredamenti in serie per bar, ristoranti e altri pubblici esercizi.

    Come estensione naturale di questa attività di costruzione degli arredamenti in serie è nata Poligoni Design, che da venti anni si contraddistingue per originalità e carattere ottenuti con l’uso di materiali innovativi e inconsueti.

    Poligoni Design propone al pubblico prodotti che si adattano ad ogni arredamento preesistente, donando all’ambiente un tocco di assoluta originalità. Da annoverare tra i prodotti di spicco delle collezioni Poligoni Design, troviamo diversi complementi d’arredo e prodotti professionali per la cucina, adatti sia a luoghi pubblici che ad abitazioni private:

    • Le poltrone valigia della serie Don’t Go: straordinarie sedute nate dalla fusione artistica di vecchie valigie in pelle con gambe e piedistalli provenienti da altri oggetti. Il risultato finale è divertente e stravagante, oltre che assolutamente elegante.
    • Il salotto “liquido” White 4 Lounge: ricavato da vecchie vasche da bagno, il salotto è una creazione dalla bellezza inaspettata, tutta incentrata sul white design e sul tema della liquidità.
    • La linea Tomaga Industries: forse la linea più caratteristica di Poligoni Design, quella più aderente alle origini dell’azienda e che rispetta e valorizza le tradizioni alimentari del territorio parmense. In questa linea troviamo coltelli per il taglio del prosciutto, un tagliere in legno di faggio e una meravigliosa affettatrice meccanica a volano di alta gamma, l’Imperial I33, oggetto di culto per ristoratori e amanti esigenti del Prosciutto di Parma.

    Per conoscere tutti i prodotti di Poligoni Design, visitate il sito web: www.poligoni.eu.

  • Il futuro della sala da pranzo: per Martini è da “vivere”

    Verona, Novembre 2019 – Forme arrotondate ed organiche, imbottiti confortevoli e tavoli stile retrò: Martini propone quattro diverse zone dining personalizzabili per elementi, materiali e finiture. È il programma contemporaneo Essenza, disegnato da Arbet Design, una proposta in cui l’ambiente cucina è integrato alla sala da pranzo in modalità “transitional”.

     

    PURE

    Una nuova concezione di spazi in cui cucinare e vivere: il dining Pure risponde alle esigenze dell’abitare di oggi. Martini presenta qui un mood metropolitano con il tavolo Marilyn in rovere titanio e le sedie Kelly in laccato nero assoluto e pelle Perfect 905.

     

    NUMERO 5

    Eleganza unica che nasce dall’attenta misura di ogni dettaglio: Numero 5 è una sala da pranzo dalla bellezza scultorea a tutto comfort. Protagonista è il tavolo Marlon, in eucalipto brown e marmo, dal basamento ricercato e d’impatto. In coordinato le sedie Sean in rovere titanio e Nabuk cognac.

     

    EXOTIC

    Il palissandro si abbina qui ad elementi metallici: l’area dining Exotic presenta lo scenografico tavolo Roger completato dalle sedie Dustin in laccato marrone fondente e Nabuk beige. Un ambiente affascinante che viene esaltato dal contrasto materico e cromatico delle superfici.

     

    CHARME

    Colori tenui e forme sapientemente disegnate compongono la sala da pranzo Charme, uno spazio ampio e luminoso in cui gli arredi si fondono in una continuità visiva e stilistica. Il tavolo rettangolare James è in laccato bianco ed è abbinato alle sedie Sean dalle linee morbide e sinuose, in versione Nabuk kaki e bianco zinco.

     

    Martini Mobili srl

    Via Madonna 408,

    37051 Bovolone (VR)

    [email protected]

    T. +39 045 7100784

    www.martinimobili.it

     

    Press office Terzomillennium

    Barbara Bruno

    [email protected]

    T. +39 045 6050601

    www.terzomillennium.net

     

     

     

  • Legno e metallo: Francesco Pasi reinventa il tavolo tra funzionalità ed eleganza

    Verona, Novembre 2019 – Le tendenze interior del prossimo anno vedono ancora una volta protagonisti il legno ed il metallo. Due materiali unici che ben si sposano in ogni zona della casa, ma che trovano in alcuni arredi l’unione ideale. Perfetto esempio ne è il tavolo, elemento che nonostante la sua natura strettamente funzionale, è diventato negli anni portavoce del design nell’area dining. Francesco Pasi lo sa bene e ci propone varie tipologie di tavoli per andare incontro a tutte le esigenze di dimensione e stile.

    Dalle forme morbide ed organiche, i tavoli della Collezione Ellipse rappresentano la perfetta combinazione tra funzionalità ed eleganza.

     

    In particolare il tavolo rotondo Ellipse (H 78 Ø 180 cm) conferisce all’ambiente un fascino quasi rétro. Gli inserti in oro che lo avvolgono ben si sposano con le finiture personalizzabili del tavolo, disponibili sia opache che gloss. Ulteriore optional disponibile è il piatto girevole (Lady Susan), in marmo a scelta o in palissandro.

     

    Il tavolo a botte fisso Ellipse (da 5 m x 120 cm) invece, riesce nella sua imponenza ad apportare un’allure intensa all’area dining. In legno massello di tiglio e palissandro, presenta al centro il simbolo dell’ellisse realizzata in vetro trasparente serigrafato e disponibile in vari colori abbinabili alla finitura e ai dettagli del metallo lucido o satinato (nei vari colori cromo, oro, argento, nichel e bronzo).

     

    “Il tavolo da pranzo può davvero diventare un elemento distintivo nell’arredo della propria casa” ha affermato Francesco Pasi, titolare dell’azienda. “Il nostro intento con la collezione Ellipse è proprio quello di dargli personalità attraverso accostamenti di materiali apparentemente inaspettati e contrastanti che donano allo spazio un carattere contemporaneo, senza però allontanarsi dall’eleganza che sempre contraddistingue il nostro stile”.

     

    Francesco Pasi S.r.l.

    Via Farfusola, 10

    Bonavicina (VR)

    [email protected]

    T. 045 7103432

    www.francescopasi.it

     

     

    Press office Terzomillennium

    Barbara Bruno

    [email protected]

    T. 045 6050601

    www.terzomillennium.net

     

     

  • Spring Wedding Workshop: ingredienti principali amore e passione

    Oggetto del corso di Oui Fleurs l’allestimento a tutto tondo di un matrimonio a partire dalla composizione floreale fino alla messa in opera di tutti i particolari.

     L’evento, curato in tutti i dettagli, si è tenuto presso la Tenuta Torre Rossa a San Gersolé – Torre Rosse nei giorni 20, 21 e 22 maggio. Carolina Virginia Rubbini, anima di Oui Fleurs, realizza un sogno per i 13 partecipanti arrivati lunedì mattina tra le colline toscane: flower designer, fioristi e aspiranti tali hanno trovato stimoli per il proprio business e ispirazione per la propria arte.

    In un’aria amichevole e allegra professionisti del settore wedding ed esperti di composizione floreale si sono scambiati consigli e suggestioni, rendendo l’esperienza di questo Spring Wedding Workshop ancora più completa. Rispetto alla scorsa edizione a Cortina, i partecipanti hanno goduto di una panoramica a trecentosessanta gradi di tutti i settori che compongono un evento complesso e stratificato come un matrimonio.

    I giorni alla Flowers School sono trascorsi in un’atmosfera fiabesca, rilassata e produttiva. La prima giornata è volata tra l’arrivo delle partecipanti, le presentazioni e il via ai lavori, iniziati tra acquerelli floreali e schizzi botanici. A seguire un’approfondita lezione di marketing con le wedding planner Eva e Clara di Chic Weddings che hanno fornito consulenza su come presentarsi a un wedding planner per partecipare alla realizzazione di matrimoni di alto livello. L’ultima parte della giornata è stata riservata ai timbri e alle tecniche di natural printing a partire dalle piante e dai fiori.
    La seconda giornata, all’insegna dei fiori, ha visto i partecipanti all’opera con i veri e propri protagonisti del workshop. Sono stati composti i centri tavola, i segnaposto e i tableau de mariage per l’allestimento della cena e la preparazione della chiesa. Successivamente i partecipanti si sono esercitati nell’arte della calligrafia con Betty Soldi per poi concludere i lavori in un’atmosfera suggestiva durante la cena servita da San Brite.
    L’ultimo giorno è trascorso intorno agli accessori per gli sposi, le bottoniere e i bouquet, trasformati in importanti accessori dello shooting fotografico dedicato a un abito da sposa Vera Wang della collezione 2020 fornito da Boutique Alba.

    http://www.ouibologna.com/

     

    Oui Fleurs

    Carolina Virginia Rubbini realizza raffinate composizioni floreali dal 2009 e sviluppa il suo particolare stile a partire dall’altissima qualità dei fiori scelti e dalla cura estrema per i dettagli. Propone consulenza su misura per eventi trovando il vestito giusto per ogni tipologia di festa e celebrazione: in un magazzino di oltre 300 mq di meraviglie Oui Fleurs raccoglie materiali per ogni tipo di allestimento, dal matrimonio country al vintage fino alle scelte più classiche.
    Amante della camomilla e dei lillà, anni di esperienza per diversi brand hanno formato il suo stile inconfondibile fatto di semplicità e di profumi intensi che si accompagna a competenze che abbracciano l’intero styling dell’evento e la sua mise en place.
    Ispirata dalla formazione con Tulipina design, flower designer famosa a livello internazionale per l’allestimento di matrimoni lussuosi, ha maturato negli anni l’arte della disposizione dei fiori recisi e l’espressione artistica attraverso la natura organica, siano essi rami, fogliame, erbe, o fiori. La sua arte permette di scegliere i fiori in base a diversi fattori e disporli armonicamente per creare un elemento ornamentale che rispetti i principi di equilibrio e armonia, senza sottovalutare l’importanza dei contenitori complementari e di come si collocano nell’ambiente a loro destinato.
    Le composizioni indimenticabili di Carolina arredano gli spazi e lasciano un segno nella memoria grazie alla loro originalità e unicità.

  • Flowers School: costruire con le mani momenti indimenticabili

    Sulle colline fiorentine un workshop dedicato alla composizione floreale e all’allestimento di matrimoni ed eventi orchestrato da Oui Fleurs di Carolina Virginia Rubbini.

    Dopo il successo del workshop Winter Wedding, tenutosi sulle Dolomiti questo gennaio, Oui Fleurs replica l’edizione dedicandola alla primavera e portando i propri corsisti nella Tenuta Torre Rossa a San Gersolé – Torre Rosse.
    Il 20, il 21 e il 22 maggio durante la Flowers School i partecipanti lavoreranno nel verde ispirati dall’armonia della natura e dai profumi delle colline di Impruneta, tra Firenze e la zona del Chianti.

    Carolina Virginia Rubbini, flower designer fondatrice di Oui Fleurs, organizza tre giorni di progettazione con diversi esperti del settore wedding per disporre insieme ai partecipanti l’intero allestimento di un matrimonio o un evento attraverso lezioni teoriche e pratiche. Verranno affrontate la scelta dei fiori e la realizzazione dei segnaposto, dei centri tavola e dei tableau de mariage, fino alle tecniche più particolareggiate in grado di dar vita a composizioni scomposte. Un’attenzione particolare verrà dedicata allo studio dei materiali, degli oggetti e del loro posizionamento per la produzione di ornamenti a partire elementi del mondo, tenendo conto della palette colori, della texture, dello stile e della forma dei fiori. Il workshop non tratterà di soli fiori, ma fornirà le competenze per comporre un servizio di allestimenti scenografici curato in ogni dettaglio, focus del corso sarà infatti l’analisi di ogni fase del progetto inclusa la ricerca dei fornitori, della location, la definizione dei costi del lavoro e la scelta dei professionisti.

    Il corso vedrà la partecipazione di creativi del settore wedding tra i migliori in Italia: wedding planner, esperti di stationery, cake designer, location scouter. Ospiti d’eccezione Eva e Clara di Chic Weddings che insegneranno come presentare al meglio un progetto, mentre Lenny Pellico fotograferà ogni momento.
    Verranno approfonditi tutti i dettagli per proporre un servizio floreale completo: i partecipanti progetteranno insieme interi allestimenti per un matrimonio in chiesa, per una cerimonia civile e per una cena importante che vedrà gli stessi corsisti e insegnanti come ospiti. Relais Villa Olmo si occuperà di brunch e pasti, mentre la cena di gala verrà curata da SanBrite, chef di alto livello in arrivo direttamente da Cortina. Rispetto all’edizione invernale, Flowers School sarà un’esperienza più completa: i corsisti parteciperanno ad uno shooting con una modella che indosserà un abito da sposa Vera Wang della collezione 2020 (fornito da Boutique Alba), creeranno acquerelli con colori derivati dai fiori con il supporto di About Garden e realizzeranno stampe su tessuto e carta a partire da foglie e fiori con l’aiuto di Impressioni.
    Flowers School è anche un momento di riflessione e ricerca dello stile più rappresentativo di un matrimonio o di un evento privato, un percorso per cercare il vestito giusto per celebrare grandi momenti. Non un semplice workshop, ma un’esperienza dedicata agli appassionati, ai floral designer che vogliono apprendere nuove tecniche e a coloro che sono alla ricerca di stimoli per il proprio business floreale, ma anche a principianti che vogliono intraprendere questa carriera o semplicemente a curiosi che desiderano cimentarsi nell’arte dei fiori e scoprirne le infinite combinazioni e possibilità.

     

    Oui Fleurs – Carolina Virginia Rubbini realizza raffinate composizioni floreali dal 2009 e sviluppa il suo particolare stile a partire dall’altissima qualità dei fiori scelti e dalla cura estrema per i dettagli. Propone consulenza su misura per eventi trovando il vestito giusto per ogni tipologia di festa e celebrazione: in un magazzino di oltre 300 mq di meraviglie Oui Fleurs raccoglie materiali per ogni tipo di allestimento, dal matrimonio country al vintage fino alle scelte più classiche. Amante della camomilla e dei lillà, anni di esperienza per diversi brand hanno formato il suo stile inconfondibile fatto di semplicità e di profumi intensi che si accompagna a competenze che abbracciano l’intero styling dell’evento e la sua mise en place.
    Ispirata dalla formazione con Tulipina design, flower designer famosa a livello internazionale per l’allestimento di matrimoni lussuosi, ha maturato negli anni l’arte della disposizione dei fiori recisi e l’espressione artistica attraverso la natura organica, siano essi rami, fogliame, erbe, o fiori. La sua arte permette di scegliere i fiori in base a diversi fattori e disporli armonicamente per creare un elemento ornamentale che rispetti i principi di equilibrio e armonia, senza sottovalutare l’importanza dei contenitori complementari e di come si collocano nell’ambiente a loro destinato. Le composizioni indimenticabili di Carolina arredano gli spazi e lasciano un segno nella memoria grazie alla loro originalità e unicità.

    Oui Fleurs

  • On-line il sito di 5.1 Code, la nuova impresa dell’Architetto Claudia Lattuada

    L’Architetto Claudia Lattuada  pubblica in rete il suo sito, lancia un nuovo brand “5.1 Code” (Cinque Punto Uno Code) e la sua nuova sfida imprenditoriale.

     

     

    È stato pubblicato nella notte il sito web di 5.1 CODE (cinque punto uno code), la nuova sfida imprenditoriale dell’Architetto Claudia Lattuada.

     

    Claudia Lattuada è un architetto, creativa e imprenditrice italiana. Attiva fin dagli inizi degli anni ’90, ha collaborato con importanti realtà italiane nell’ambito dell’architettura, del design e degli allestimenti di prestigiosi progetti nazionali e internazionali. Dal 1998 al 2018 è stata CEO di un’azienda di retail design.

     

    Nel gennaio 2019 fonda 5.1 CODE, una società di consulenza che opera in ambito di Interior Design, Home staging, Relooking e Exhibition Design. Una parte importante del business di 5.1 CODE si basa anche sulla formazione (one to one o di gruppo), dove le discipline e le tendenze vengono “raccontate” al pubblico.

     

    5.1 CODE nasce dalla volontà di gestire qualsiasi tipo di progetto integrato grazie ad una solida esperienza nel project management, nella gestione dei fornitori e delle risorse umane.

    Un’azienda dinamica e indipendente, che ha voluto puntare su una visione imprenditoriale fortemente indirizzata all’eccellenza, che possa offrire soluzioni progettuali “cucite” sulle esigenze temporali e di budget dei suoi committenti. Soluzioni messe a disposizione di un ampio spettro di potenziali clienti, dai privati alle grandi aziende.

     

    “La pubblicazione del nostro sito rappresenta una tappa importante nelle nostre strategie, dichiara Claudia Lattuada. Il nostro lavoro ci porta ad esplorare vari spettri della creatività e dell’ottimizzazione degli spazi, prendendo in considerazione le conseguenze di queste scelte sulla qualità della vita. Attraverso il sito di 5.1 CODE, vogliamo dare al pubblico la possibilità di avvicinarsi a queste discipline e ai professionisti che possono trasformare le loro idee: spazi e momenti reali. Ci è piaciuta l’idea di offrire una piattaforma virtuale nella quale raccontare le immense potenzialità del nostro lavoro”.

     

    È possibile conoscere nel dettaglio tutte le attività di 5.1 CODE, al link www.cinquepuntounocode.it

     

     

    Contatti 5.1 CODE (Cinque Punto Uno Code)

    Web                      www.cinquepuntounocode.it

    Facebook            www.facebook.com/5.1code

    Instagram           www.instagram.com/5.1code

    Pinterest             www.pinterest.it/claudialattuada

  • Nasce 5.1 CODE, la nuova impresa e il nuovo brand dell’Architetto Claudia Lattuada

    L’Architetto Claudia Lattuada lancia un nuovo brand “5.1 CODE” (Cinque Punto Uno Code) e la sua nuova sfida imprenditoriale.

     

    Prende vita 5.1 CODE, la nuova sfida imprenditoriale dell’architetto Claudia Lattuada.

     

    5.1 CODE (Cinque Punto Uno Code) è una società di consulenza che opera in ambito di Interior Design, Home staging, Relooking e Exhibition Design.

    Una parte importante del business di 5.1 CODE si basa anche sulla formazione (one to one o di gruppo), dove le discipline e le tendenze vengono “raccontate” al pubblico.

    5.1 CODE nasce dalla volontà di gestire qualsiasi tipo di progetto integrato grazie ad una solida esperienza nel project management, nella gestione dei fornitori e delle risorse umane.

    Un’azienda dinamica e indipendente, che ha voluto puntare su una visione imprenditoriale fortemente indirizzata all’eccellenza, che possa offrire soluzioni progettuali “cucite” sulle esigenze temporali e di budget dei suoi committenti. Soluzioni messe a disposizione di un ampio spettro di potenziali clienti, dai privati alle grandi aziende.

     

    La fondatrice:

    Claudia Lattuada è un architetto, creativa e imprenditrice italiana. Attiva fin dagli inizi degli anni ’90, ha collaborato con importanti realtà italiane nell’ambito dell’architettura, del design e degli allestimenti di prestigiosi progetti nazionali e internazionali. Dal 1998 al 2018 è stata CEO di un’azienda di retail design.

    Nel gennaio 2019 fonda 5.1 CODE e ne lancia l’attività e il brand.

    Bio completa al link www.cinquepuntounocode.it/relooking

     

    È possibile conoscere nel dettaglio tutte le attività di 5.1 CODE al link www.cinquepuntounocode.it

     

     

    Contatti 5.1 CODE (Cinpue Punto Uno Code)

    Web                      www.cinquepuntounocode.it

    Facebook            www.facebook.com/5.1code

    Instagram           www.instagram.com/5.1code

    Pinterest             www.pinterest.it/claudialattuada

  • Michele De Lucchi per Rubinetterie Stella. La Serie 130 tra i “classici contemporanei”

    “Il modello 130 ha una forma fluida e slanciata, maniacalmente studiata nella sua plasticità.

    È fortemente sfiancato per equilibrare la massa del corpo con la prensilità e la funzionalità d’uso. In tutte le sue declinazioni l’effetto floreale rimane l’elemento caratteristico e associa una ricercata eleganza a un grande senso di plasticità nella manutenzione e nella pulizia”.

    È così che Michele De Lucchi descrive la Serie 130, disegnata per Rubinetterie Stella.   La storica azienda, emblema di prestigio ed eccellenza Made in Italy nel settore della rubinetteria di alta gamma, è apprezzata in tutto il mondo per i suoi modelli nati nei primi decenni del Novecento e tuttora scelti per arredare le più lussuose sale da bagno. Inoltre, accanto a queste collezioni storiche, l’azienda offre un’ampia gamma di serie nate in tempi recenti, in collaborazione con i più apprezzati designer internazionali. Tra queste, si segnala la Serie 130 di Michele De Lucchi, un classico contemporaneo divenuto di tendenza nel settore dell’interior design.

    L’entusiasmo con cui Michele De Lucchi ha ideato la Serie 130, è ben spiegato in questa sua dichiarazione:

    “Ho sempre considerato le Rubinetterie Stella l’azienda produttrice dei più straordinari, raffinati e riconosciuti rubinetti al mondo e in ogni occasione in cui è stato possibile suggerire o favorire l’acquisto di rubinetti ho sempre insistito per la scelta di Stella. Sono quindi rimasto molto sorpreso e felice quando si sono presentati nel mio studio i titolari e i responsabili di Stella per chiedermi di collaborare alla messa in produzione di un nuovo progetto”.

    Michele De Lucchi firma anche l’inedita proposta di Rubinetterie Stella che sarà presentata dall’azienda durante il prossimo Cersaie, dal 24 al 28 settembre 2018. Padiglione 30; stand B16-C15.

    www.rubinetteriestella.com

  • I Kit decorativi di Parati&Pitture – Una novità tutta italiana

    I Kit decorativi di Parati&Pitture, Ideati per soddisfare le più svariate esigenze di decorazione, sono soluzioni belle e pronte ideali per decorare qualsiasi ambiente domestico.

    Per definizione, il vocabolario Italiano indica con la parola “kit” «un insieme di parti smontate da assemblare per costruire un oggetto completo […] oppure un corredo di oggetti necessari per svolgere una determinata funzione», che corrisponde esattamente al servizo che Parati&Pitture offre ai suoi clienti.

    Più precisamente, il nuovo shop online paratiepitture.it promuove i Kit in ambito decorativo per interni, offrendo una vasta gamma di prodotti già coordinati tra loro (generalmente composti da una carta da parati e una pittura coordinata ) che possano facilitare il cliente nella scelta, e nella tempistica, che viene largamente diminuita in quanto il kit decorativo non necessiti perdite di tempo che solitamente comporterebbe l’ideazione di un progetto per un qualsiasi tipo di ambiente.

    I Kit decorativi di Parati&Pitture possono essere di tre misure: Large, Medium e Small, che differiscono tra loro per le quantità dei prodotti.

    Per esempio, il kit Large è composto da 3 rotoli di carta da parati con una pittura abbinata esclusivamente su richiesta, in quanto sia stato concepito per la realizzazione di una superficie dedita interamente alla carta da parati, rispetto agli altri due kit, Medium e Small, che al contrario sono già dotati di una o più pitture in coordinazione alla carta da parati al fine di arricchirla e dedicare spazio anche alla pittura sulla parete in questione.

    Kit decorativo carta da parati e pittura coordinata by paratiepitture.it kit decorativo carta da parati e pittura coordinata misura medium Kit decorativo carta da parati e pittura coordinata con motivo floreale

    Le carte da parati e le pitture decorative possono essere acquistate anche singolarmente, a seconda delle esigenze espresse dal consumatore.

    Carta da parati, pitture decorative e tappeti selezionati secondo i trend decorativi attuali.

    L’assortimento del sito non si limita comunque ai pratici kit, ma spazia disponendo di ampia scelta anche per quanto riguarda tappeti e stuoie, che variano nello stile e nei materiali di costruzione.

    Inoltre Parati&Pitture fornisce un servizio veloce e pagamenti sicuri grazie al certificato SSL e al processore di pagamento PayPal.

    Servizio di campionatura

    Un’altra importante novità introdotta da Parati&Pitture è la possibilità del cliente di ordinare in primis i campioni del kit richiesto per poterne testare colori e materiali direttamente nello spazio a cui saranno adibiti e, in un secondo momento, inoltrare la scelta definitiva.

    Questo permette a chi è interessato di sentirsi totalmente sicuro dei prodotti selezionati e non lasciar più spazio ai dubbi e alla paura di aver fatto un acquisto errato, come a volte può succedere comprando online.

    Dunque, che si tratti di kit o di singoli acquisti, Parati&Pitture offre un servizio veritiero e nel completo rispetto del cliente, fornendo un’immancabile assistenza sia prima che dopo l’acquisto.

  • Bespoke luxury by Elite Stone: quando l’interior si veste di marmo

    Verona, Giugno 2018 – Non solo home, lighting e bathroom, il marmo seduce con la sua bellezza naturale e viene impiegato in molti elementi di interior. Elite Stone fa proprio questo: seleziona marmi nobili e sofisticati che sottolineano la capacità dell’azienda di distinguersi con un mood ben definito, rivolto alla perfezione. Tutta la casa diventa così un total look Elite Stone per uno spazio dal fascino contemporaneo ed ambientazioni esclusive e non convenzionali.

    Le nuove proposte Elite Stone per la zona dining presentano composizioni d’effetto e superfici extra lusso: qui il marmo si sposa con altri materiali naturali. Protagonisti indiscussi tavoli e tavolini, impreziositi dal top in marmo e dalle gambe in legno massello laccato lucido o rivestite in pelle con inserti cromati. Uno stile che dona eleganza e personalità a luoghi dove l’ospitalità e la convivialità sono al centro, senza dimenticare un tocco chic e armonioso. Per perfezionare l’home styling, Elite Stone propone sedie ed imbottiti customizzabili e disponibili in morbido velluto o pelle pregiata, con accurati dettagli in marmo.

    Un’altra icona di stile firmata Elite Stone è sicuramente la petineuse, un piccolo lusso al femminile che accompagna la beauty routine. Ideali per la camera da letto, le petineuse Elite Stone sono veri e propri gioielli, personalizzabili nei materiali e nelle finiture, dotate di specchio, vani contenitori ed illuminazione LED interna. Che sia un sogno rosa come il Pink Onyx, l’effetto grintoso del Portoro, la delicatezza grigio perla del Fior di Bosco o l’intensità opalescente del Lemurian Blue, le petineuse sono belle e funzionali. La struttura, disponibile in finitura cromata, laccata lucida, foglia oro e rivestita in pelle con cuciture fatte a mano, è abbinata cromaticamente con il top in marmo o onice. Dotato di chiusura elettronica con tecnologia Bluetooth, questo elemento d’arredo è sinonimo di sicurezza, innovazione e riservatezza. A completare la petineuse, il pouf coordinato in pelle e finiture personalizzabili.

    “Il nostro vantaggio è essere produttori” ha affermato Tetyana Kovalenko, CEO di Elite Stone “conosciamo in modo approfondito i materiali e li esaltiamo nelle nostre proposte di design total home. I progetti Elite Stone nascono proprio dalle cave più prestigiose, dove personalmente scelgo marmi e onici con caratteristiche differenti, ma che hanno in comune l’eccellenza assoluta. Da qui costruiamo insieme al cliente progetti personalizzati e quindi unici ed esclusivi. Il nostro obiettivo è raccontare storie straordinarie attraverso l’uso sapiente del marmo”.

    Elite Stone srl
    Viale dell’Industria, 169
    37020 Volargne di Dolcè (VR) – Italy
    [email protected]
    T. +39 045 6862898
    www.elitestone.it
    www.esatelier.it

    Press office Terzomillennium
    [email protected]
    T. +39 045 6050601
    www.terzomillennium.net

  • Lords of Verona: l’arte fotografica di Maurizio Marcato rivela l’anima poetica di Verona

    Verona, 18 Maggio 2018 – È stato inaugurato ufficialmente ieri, giovedì 17 maggio, Lords of Verona, hotel dal design raffinato e contemporaneo situato in Piazza dei Signori, nel centro storico della città scaligera, che ha visto l’intervento del fotografo internazionale Maurizio Marcato nella resa estetica del progetto di interior e lighting design, curato dall’architetto Simone Micheli. Tutte le pareti delle lussuose suite sono decorate, infatti, dagli scatti panoramici di Maurizio Marcato che ritraggono la città di Verona: dalle fondamenta romane, ai monumenti medievali fino ad arrivare alle costruzioni austriache. L’atmosfera vibrante e luminosa della città vive nelle stanze di Lords of Verona, svelando un racconto avvincente, fatto di storia, cultura, arte e passione.

    “Nel mio lavoro di ricerca iconografica sulla città di Verona, ho voluto cogliere gli scorci paesaggistici più emozionanti per fissarli sulle pareti delle stanze di Lords of Verona in un’intima fusione tra dentro e fuori, offrendo all’ospite un’immersione totale in una città costruita da mani antiche, conosciuta in tutto il mondo per la sua bellezza” ha affermato Maurizio Marcato, raccontando il concept artistico del suo progetto fotografico. “Dal realismo materico del bianco e nero delle mie fotografie si sviluppano suggestioni artistiche intense che riempiono le pareti e vivono nell’architettura contemporanea dell’amico Simone Micheli”.

    Passeggiare per Piazza Bra con la sua Arena, visitare il Teatro Romano, attraversare Ponte Pietra, passando per Piazza delle Erbe, salire sulla Torre dei Lamberti e sulla Scala della Ragione: nei suoi scatti Maurizio Marcato ha saputo ricreare un vero e proprio tour di Verona, cogliendo luoghi vissuti e suggestivi, di forte impatto visivo, che come una finestra sulla città si offrono all’osservatore e testimoniano silenziosi un passato glorioso, a volte dimenticato. Soggiornare negli ambienti dell’hotel significa percepire l’anima di Verona, immergendosi in un luogo moderno e senza tempo, dove eleganza ed autenticità riverberano in ogni angolo. Le fotografie di Maurizio Marcato si sposano alla perfezione con l’energia della luce e la naturalità dei materiali utilizzati nel progetto di interni.

    Il restauro conservativo dell’edificio, ad opera dall’architetto Marco Molon, ha riqualificato ed esaltato la storicità del palazzo veronese; l’intervento poi di Simone Micheli ha dato forma a futuristici luxury apartments: 32 bilocali, trilocali e duplex tra i 50 e i 110 mq arredati con semplicità e grande eleganza, dotati della più moderna tecnologia domotica. Tutto concorre alla sensazione di benessere e serenità di chi sceglie di soggiornare nel lusso esclusivo di questa location indimenticabile nel cuore di Verona.

    Maurizio Marcato Press office:

    Terzomillennium – [email protected]

    +39 045 6050601 – www.mauriziomarcato.com

  • Arriva l’inverno, chiudiamoci in salotto!

    Con l’inverno arrivano il freddo e la voglia di condividere gli ambienti casalinghi con le persone care. Ecco un salotto di design per trascorrere la stagione!

     

    Arriva l’inverno, le giornate si accorciano e il tempo diventa instabile: quanti di voi passano il fine settimana in casa a preparare biscotti e godersi qualche bel film sul divano? Se, inoltre, siete amanti delle stravaganze e degli arredamenti unici, dovreste dare un’occhiata a queste creazioni di interior design made in Italy. Perché si sa: una casa bella, arredata con stile e gusto, risulta molto più accogliente e invoglia a rimanere tra le sue mura più a lungo!

    Ecco perché Poligon Design, azienda in provincia di Parma che progetta e realizza arredamenti per bar, ristoranti e abitazioni, ha pensato di creare degli arredamenti davvero unici e stilosi per le persone che come noi sono esigenti in fatto di design.

     

    Poltrona-valigia: partire o restare?

    Negli arredamenti per il salotto di Poligoni Design troviamo le poltrone-valigia Don’t Go Twins, dal look esotico e retrò. La texture tipicamente orientale dello schienale e la fodera color carta da zucchero con la quale sono rivestite le sedute donano alle poltrone un’aria sognante.

    poltrona valigia

    Sulla stessa scia vintage di Don’t Go Twins troviamo nel laboratorio di Poligoni Design anche le poltrone Don’t Go Chair. Da oggetti per il viaggio le valigie sono state trasformate in oggetti statici, adibiti al relax in casa, negli ambienti della nostra vita quotidiana. Le poltrone sono arricchite dal particolare delle gambe, appartenute ad altri oggetti, che donano nel complesso un’aria divertente e originale.

    poltrona design

    Salottino white design

    L’oggetto sicuramente più ardito ed originale di Poligoni Design è rappresentato dal salottino White 4 Lounge. La particolarità di questo complemento d’arredo è rappresentata dal materiale con il quale è stato realizzato: si tratta infatti di un salotto ricavato dalle scocche in polipropilene di due vasche da bagno! Il colore bianco e il tema della liquidità sono predominanti. La seduta doppia, le due singole e il tavolinetto centrale del salottino hanno basi “liquide”, che danno l’idea di un fluido che si rovescia sul pavimento. Un’idea davvero geniale!

    salotto design

    Platè, la poltrona da barbiere che sta bene in salotto

    Platè, la poltrona da barbiere di Poligoni Design, perfettamente ristrutturata e funzionante, ha una marcia in più: sta benissimo in un ambiente professionale, assolvendo alla funzione per la quale è stata progettata, ma è perfetta per soggiorni eccentrici e senza pregiudizi. La tipica finta pelle della seduta e dello schienale è stata sostituita con un tessuto prezioso e damascato.

     

    Poligoni Design si distingue per uno stile ricercato e sorprendente, che si ispira sia alle forme naturali che al vintage di qualità. Cosa c’è di meglio per trascorrere l’inverno in casa se non un salotto firmato Poligoni? Per maggiori info: www.poligoni.eu.

  • “Costruire Home” rende elegante e accogliente la vostra abitazione

    Niente è lasciato al caso per “Costruire Home”. Nessun intoppo: angoli, soffitti, piccole finestre si trasformano in un tocco unico che renderà elegante e accogliente la vostra abitazione. Via scatoloni, ragnatele, spazi bui e inutilizzati. Ogni metro del vostro ufficio o della vostra casa ritrova luce e splendore. Semplicemente torna utile. Con gusto e qualità. “Costruire Home” con sede legale e showroom ad Ariano Irpino, in Campania, è infatti sinonimo di design ed efficienza. Realtà all’avanguardia, Costruire Home Indoor & Outdoor Design dona un tocco originale, unico e fresco alla tua casa. L’azienda realizza e completa gli ambienti pensando tutto con dovizia: porte, infissi, parquet, complementi d’arredo, verande, scale. Un team di professionisti sa combinare in modo ottimale le tue preferenze con le caratteristiche proprie della struttura o dell’ambiente che si va a realizzare. Luminosità, sicurezza, decoro per spazi sempre ordinati e utilizzati al meglio. Tutto pensato con passione, dedizione profonda e sapiente per rendere gli ambienti domestici (o lavorativi) spazi belli da vivere. Tra i partners di Costruire Home, ci sono Garofoli, Scrigno, Finstrall, Campesato, Junkers. L’ultima realizzazione di risonanza internazionale è “BenBo”, primo capsule-hotel d’Italia. Presso l’aeroporto di Napoli Capodichino sono stati realizzati infatti quarantadue moduli abitativi di circa 4 mq in cui i viaggiatori possono pernottare a prezzi smart o comunque riposare prima di partire. Primo Bed&Boarding in Italia destinato ad essere replicato in altre punti di snodo intermodale internazionale. Il gruppo, attento ai nuovi ritmi di vita, alle situazioni climatiche, al risparmio energetico e alla condizione geomorfologica dell’Italia si apre anche al settore della bioedilizia con CostruireEco srl. Salute e ambiente si fondono in un design tutto italiano.

  • Soluzioni di design made in Italy per l’arredo dei giardini

    Siamo in piena estate ed è questo il momento di arredare gli spazi esterni della vostra casa. Che siano giardini, verande, terrazze o portici non fa differenza, la cosa che conta è solo una: arredare con lo stile unico e inconfondibile del design made in Italy.

     

    Se vi piace la sperimentazione e siete persone che credono fortemente nella commistione di diversi stili di arredamento, sicuramente quello che fa per voi è un’azienda come Poligoni Design, che unisce la maestria degli artigiani più creativi alle ultime novità in campo tecnologico per ridare vita e identità ad oggetti provenienti dal passato. L’azienda, con sede a Fidenza (Parma), ha uno stile particolarissimo: i prodotti di questa azienda sembrano potersi adattare con facilità a tutti gli ambienti della vostra casa, e si sposano con stili classici e moderni, rustici e minimal.

    Poligoni offre al pubblico 4 linee di prodotti: Re-Life, Tomaga Industries, Unicum e Metalkrea, ognuna con una particolarità. Nella linea Re-Life troviamo infatti prodotti realizzati con oggetti che nella loro vita precedente avevano una diversa funzione rispetto a quella attuale: è il caso delle sedute “Don’t go Chair”, realizzate con vecchie valigie, oppure del salotto “White 4 Lounge”, composto da due vasche da bagno.

    La linea Tomaga Industries invece è dedicata agli amanti del cibo e della buona (e funzionale) tavola: qui troviamo affettatrici meccaniche a volano dal design unico e inimitabile, totalmente assemblate a mano, come l’Imperial i33. Ma troviamo anche utensili e accessori per la cucina come taglieri e coltelli realizzati in legno di faggio, di ulivo e in acciaio, prodotti ogni anno in serie limitata.

    La linea Unicum è composta anch’essa da oggetti rinati a nuova vita, come “Plate’”, la poltrona da barbiere perfettamente ristrutturata e funzionante, che può arricchire i saloni più esigenti ma anche i salotti più stravaganti. Ma per chi ha una passione per il mondo del food e per i professionisti del settore, Poligoni Design propone anche le affettatrici a volano Klimt, che giocano con le grafiche dell’arte di Gustav Klimt, e il Tavolo con affetto, che è un vero e proprio mix tra un tavolo d’epoca e un tagliere.

     

    Arredo per esterni: le creazioni di Poligoni Design

    In ultimo, Poligoni propone la linea Metalkrea, forse la più versatile e in assoluto quella che può dirsi portavoce dell’interior ed exterior design made in Italy. Metalkrea si compone di vasi, lampade, sedute e tavoli che somigliano a sculture. Realizzate con l’acciaio, queste opere d’arte si adattano a tutti gli ambienti in maniera dinamica e versatile. Wave, Bulb, Petali, Fiamma e Star: vasi che si ispirano alla natura e la richiamano con la loro forma particolare.

     

    design made in italy by Poligoni Design
    Seduta per esterni Kenzia – Poligoni Design

     

    Poligoni è certamente un sinonimo di qualità ed eccellenza del design made in Italy, e sinonimo di assoluta competenza, maestria e passione. Che aspettate a dare un tocco di novità e freschezza ai vostri giardini?

  • Food Design e accessori per la cucina: quando cucinare è un’arte

    Si è appena conclusa la Milano Food Week, la settimana dedicata a eventi, sapori e spettacoli per scoprire le ultime tendenze del mondo food&beverage. Un’esperienza davvero unica, un’occasione per scoprire la città in una veste nuova. Dal 4 all’11 maggio Milano è diventata un contenitore di eventi enogastronomici esclusivi, che confermano la sua già riconosciuta importanza a livello internazionale come città della creatività, del design, della moda e della comunicazione.

    L’agroalimentare e l’enogastronomia rappresentano uno dei principali patrimoni del nostro Paese e non hanno eguali nel mondo per qualità, storia, eterogeneità e unicità. Il cibo italiano è uno straordinario e fondamentale messaggero di tutto il Made in Italy, di cui dobbiamo essere davvero orgogliosi. E da buoni italiani quali siamo, pieni di gusto estetico e originalità, abbiamo creato sia il cibo di design, sia accessori per la cucina degni di essere esposti nei più grandi musei del mondo. Qualche nome? Pininfarina, Bialetti, Alessi, Pedrini…

    Questi sono certamente nomi famosi in tutto il mondo e ricchi di storia; ma nello Stivale ci sono tantissime aziende che si dedicano con passione all’ideazione non solo di arredamenti di design ma anche alla creazione di oggetti di design per la cucina.

    È il caso di Poligoni Design, un’azienda artigiana della provincia di Parma, che progetta e realizza interni di design e li arricchisce con accessori di tendenza. Poligoni Design ha dedicato alla cucina una linea molto particolare, la Tomaga Industries, nella quale figurano grembiuli, coltelli per prosciutto e acciarini, un tagliere di design e una fantastica affettatrice meccanica a volano dalle forme anni Cinquanta, alla quale si può abbinare anche un pratico piedistallo.

     

    tagliere di design
    Tagliere in legno di faggio | Poligoni Design

     

    Poligoni Design progetta e realizza arredamenti per bar e ristoranti, e presta particolare attenzione al mondo dell’interior design made in Italy, ideando complementi d’arredo che sembrano venire dal futuro. Pezzi unici e bellissimi, veri e propri gioielli.

    Se siete appassionati del design made in Italy, il consiglio è quello di fare un giro sul sito web www.poligoni.eu: troverete tanti fantastici oggetti per arredare la casa e la cucina!

  • HOSThinking: Apre la call “10 Designer per 100 Prodotti”

    POLI.design e Host – Fiera Milano ancora insieme per premiare l’ospitalità innovativa  

    Spazio a show teaching e live workshop  per HOST 2017

    HOST- Fiera Milano e POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano lanciano la sfida dell’innovazione a designer e creativi di tutto il mondo: nuove idee selezionate per HOST 2017 diventano oggetto di un evento creativo che si terrà tra i padiglioni della fiera.

    Gli espositori saranno i veri ispiratori dei progetti.

    Il design per vivere l’ospitalità: tra gli oltre 2000 espositori presenti in fiera, i designer selezioneranno 100 soluzioni di prodotto per creare nuove esperienze e scenari d’uso dell’ospitalità (format di interior design, per il food, per il retail, per il settore alberghiero, così come prodotti per l’arredo, la tavola e il living, etc..). L’attività creativa, svolta dal vivo, dovrà approdare a concept che coniughino servizio ed esperienza, prodotti offerti e spazio vissuto.

    L’esposizione diventerà un catalogo creativo “dal vivo” a disposizione dei designer, proponendo un coinvolgimento attivo del pubblico e stimolando l’uso e la sperimentazione dei prodotti presenti in fiera.

    10 Designer per 100 Prodotti è la nuova formula scelta per dare la possibilità di sviluppare il proprio progetto ‘live’ durante i giorni di svolgimento di HOST 2017 in programma a Rho fieramilano dal 20 al 24 ottobre.

    Alle spalle di questo evento ci sono 2 edizioni di successo di HOSThinking, a design award, il concorso internazionale che ha registrato candidature da tutto il mondo e risultati oltre alle aspettative.

    Mentor del Politecnico di Milano, imprese espositrici, giovani designer internazionali e studenti POLI.design daranno vita ad uno show teaching immerso nell’atmosfera della manifestazione. Un challenge unico nel suo genere per il quale è previsto un montepremi per le idee più innovative.

    Punto finale dello show teaching sarà la presentazione alle imprese e al pubblico di HOST di vere e proprie visualizzazioni (storyboard, renderizzazioni 3D e simulazioni video) della modalità di fruizione dello spazio e del servizio concepito.

    L’iniziativa animerà lo spazio dedicato alla collaborazione ormai pluriennale tra POLI.design e Host – Fiera Milano, tradizionalmente destinato a SMART Label, il riconoscimento per l’innovazione nell’ambito dell’ospitalità professionale.

    Non resta che aspettare il prossimo ottobre e l’inaugurazione di Host 2017 per scoprire chi saranno i 10 designer chiamati a progettare il futuro con 100 nuovi prodotti.

    Per maggiori dettagli sulle modalità di partecipazione e per presentare la propria candidatura, tramite CV e portfolio, designer italiani e stranieri potranno consultare le pagine: www.host.fieramilano.it e www.polidesign.net/hosthinking10x100.

    HOST 2017

    HostMilano è la manifestazione leader mondiale nei settori Ho.Re.Ca., foodservice, retail, GDO e hotellerie. La 40^ edizione è in programma dal 20 al 24 ottobre 2017 a Fieramilano. Punto di riferimento privilegiato per tutti gli operatori professionali del fuori casa e per conoscere novità ed innovazioni delle aziende e nuove tendenze del mercato, grazie anche a un’interazione costante con partner d’eccezione e di altissimo profilo (come associazioni di categoria, istituzioni e stakeholder), a HostMilano espongono oltre 2.000 aziende nazionali e internazionali provenienti da 47 Paesi. La manifestazione è suddivisa in tre macro-aree: Arredo e Tavola; Ristorazione Professionale e Pane, Pizza, Pasta e Caffè, Tea; Bar, Macchine caffè, Vending e Gelato, Pasticceria.

    Oltre 1.500 hosted buyer profilati e 150.968 operatori professionali, di cui 60.383 stranieri da 172 Paesi, hanno visitato l’ultima edizione.

    POLI.design

    Tradizione e innovazione, qualità e capacità di collegamento con il mondo professionale sono i capisaldi che fanno di POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, una fra le realtà di riferimento a livello internazionale per la formazione post laurea. Insieme alla Scuola del Design e al Dipartimento di Design, POLI.design fa parte del prestigioso Sistema Design del Politecnico di Milano, istituzione universitaria di riconosciuta eccellenza che riunisce attorno a sé un polo di ricerca e formazione unico nel suo genere. POLI.design sviluppa formazione per giovani laureati e per professionisti nonché formazione per le imprese con un preciso orientamento all’innovazione. Opera nella prospettiva della internazionalizzazione, stabilendo di volta in volta partnership di scopo con università, scuole, enti, istituzioni, società e aziende.

    HOSThinking

    10 Designer per 100 Prodotti

    Call internazionale rivolta a designer e progettisti italiani e stranieri.

    Promossa da Host – Fiera Milano e POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano.

    Deadline application fase 1: 31 Marzo 2017

    Deadline consegna fase 2: 31 Maggio 2017

    Premi:

    • I 10 designer selezionati parteciperanno allo show teaching come team leader e riceveranno un gettone di 1000€ per lo sviluppo del proprio progetto.
    • Il team vincente che si aggiudicherà un premio in denaro per il designer leader e buoni acquisto per servizi culturali per il resto del team (totale montepremi 3.000€).

    Modalità di adesione su www.host.fieramilano.it e www.polidesign.net/hosthinking10x100

    Contacts: [email protected]

     

    Press Contacts:

    Ufficio Stampa Fiera Milano

    Simone Zavettieri

    [email protected]

    +39 02 4997.7457

     

    Ufficio Comunicazione POLI.design:

    Valeria Valdonio

    [email protected]

    +39 02 2399 7201

    www.polidesign.net

  • Interior Design : a marzo il Master di Politecnico di Milano, POLI.design e SPD

    Da oltre 10 anni la scelta migliore per i futuri professionisti della progettazione di interni

    Torna a marzo, con la sua XIV edizione, MID –  il Master Universitario in Interior Design del Politecnico di Milano, gestito da POLI.design in collaborazione con SPD – Scuola Politecnica di Design, con il patrocinio di FederlegnoArredo.

    La sfida, in oltre 10 anni di attività, non è cambiata: formare professionisti del progetto di interni capaci e aggiornati, in grado di rispondere alle esigenze di committenti privati, società di progettazione, consulenza aziendale, servizi immobiliari, industrie della distribuzione, dell’ospitalità o di produzione di arredi.

    Il Master si conferma come uno dei percorsi post-laurea fra i più qualificati per la progettazione degli interni.

    Anche quest’anno il programma propone un mix equilibrato di contributi teorici, workshop, testimonianze e visite. I Project work tematici affrontano tematiche quali domesticità, ospitalità, spazi espositivi, del consumo e del lavoro.

    Il progetto didattico ha coinvolto in questi anni i migliori studi italiani per ogni settore di intervento. Tra questi: Lissoni Associati, Migliore + Servetto, Citterio and Partners, Cibic and Partners, Giovannoni Design, Studio Bellini, Dante Benini & Partners, Studio Simone Micheli, Progetto CMR, Studio Marco Piva, 5+1AA, Studio Andrea Castrignano.

    Al termine del percorso d’aula, gli studi partner offrono agli studenti l’opportunità di svolgere un periodo di tirocinio che rappresenta un vero e proprio trampolino di lancio per entrare nel mondo del lavoro da protagonisti.

    Ecco per esempio la testimonianza di Federica Pellazza, ex studentessa MID: “Grazie al Master ho avuto la possibilità di fare un’esperienza di tirocinio che mi ha cambiato la vita. Ho potuto relazionarmi con dei professionisti ed è stata l’occasione di proiettare nella realtà tutto ciò che ho sempre studiato. Adesso lavoro in Olanda e ho avuto modo di continuare a crescere professionalmente. Consiglio il Master perché è un corso di studio che ti dà la libertà di poter seguire e potenziare le tue inclinazioni e attitudini come designer.”

    Il Master è aperto a laureati o laureandi in progettazione d’interni, architettura, design ed equivalenti o a candidati in possesso di formazione universitaria che hanno maturato precedenti esperienze professionali nel settore.

    Il Master rilascia 60 crediti formativi (CFU), equivalenti a 60 ECTS.

    Il Master è a numero chiuso. La selezione è basata sulla valutazione del CV e del portfolio. La richiesta di ammissione deve essere inviata all’indirizzo [email protected] entro il 16  febbraio 2017.

    Segreteria del Master

    Ufficio Coordinamento Formazione POLI.design
    via Durando 38/A – V Piano – 20158 Milano
    Tel. 02.2399.7275 [email protected]

    Scuola Politecnica di Design SPD
    via Carlo Bo 7, 20143 Milano
    Tel. 02.2159.7590 [email protected]

    Press Contacts:
    Ufficio Comunicazione POLI.design
    Tel. 02.2399.7201 [email protected]

  • MASTER IN YACHT DESIGN: SONO APERTE LE ISCRIZIONI ALLA XVI EDIZIONE

    La nautica del futuro progettata dagli studenti del Politecnico di Milano e POLI.design

    Il futuro della nautica è chiaro: “l’Italia – leader nel mondo in termini di produzione e design – può restare all’avanguardia nel mondo se saprà fornire al mercato yacht fatti “su misura” per coloro che vogliono fare del mare una scelta di vita. (ANSA)

    Ed è proprio per rispondere alle esigenze del settore nautico internazionale che il Master in Yacht Design del Politecnico di Milano gestito da POLI.design forma ormai da 15 anni Yacht Designer esperti, in grado di gestire il percorso progettuale e costruttivo di una imbarcazione – a vela e a motore – e di reagire con creatività e competenza e ai nuovi trend ed alle esigenze di una committenza sempre più attenta.

    Non a caso il mercato ha già avuto modo di avvalersi della professionalità e della spinta all’innovazione veicolate dagli studenti formati dal Master. Esemplificativo il tasso di placement raggiunto: oltre il 70% degli ex- studenti è oggi attivo nel campo dello yacht design. C’è chi ha aperto uno studio di progettazione, o chi invece ha privilegiato la carriera nella cantieristica come imprenditore o ricoprendo ruoli di direzione di produzione, controllo qualità, project management o interior design.

    La XVI edizione del Master torna quindi a febbraio con la Faculty altamente qualificata di sempre e un approccio didattico pensato per spaziare in ambiti disciplinari differenti, dall’ingegneria all’architettura e design, integrando lezioni in aula, esercitazioni progettuali e visite guidate presso cantieri e aziende del settore, oltre a istituti di ricerca applicata. Punto di forza del Master è anche la possibilità di utilizzare, a supporto dello svolgimento delle attività didattiche, i laboratori del Politecnico di Milano, tra cui la Galleria del Vento, il Laboratorio Modelli, il Laboratorio Allestimenti e il laboratorio SMaRT – Lecco Innovation Hub.

    A completamento del percorso didattico è previsto uno stage di tre mesi in alcune delle più interessanti realtà professionali, fra cui studi di progettazione e cantieri nautici di primaria importanza come Francesco Paszkowski Design, STAND BY Mariana Radovich, Team for Design, Sireg H3O, Yankee Delta Studio Luca Dini Design, Feadship, Azimut-Bennetti, Rossi Navi, Sanlorenzo, Vismara Marine, Adria Sail.

    Per l’edizione 2017 sono disponibili n. 4 esoneri parziali del 25% che verranno assegnate al miglior studente

    • laureato in Design;
    • laureato in Architettura;
    • laureato in Ingegneria;
    • iscritto ad una federazione nazionale di vela

    Il termine ultimo per richiedere gli esoneri parziali è il giorno 18/11/2016 ore 13 (ora italiana), gli assegnatari degli esoneri parziali riceveranno comunicazione scritta dal Consorzio POLI.design entro il giorno 28/11/2016.

    Per candidarsi è necessario presentare una richiesta scritta in forma libera all’indirizzo [email protected]

    Regolamento disponibile qui http://polidesign.net/sites/default/files/Agevolazioni%20MYD.pdf

    Il Master, in lingua inglese, ha la durata di un anno. L’avvio è previsto per febbraio 2017.

    I posti disponibili sono 30.

    Per Informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione  POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano:  Tel. (+39) 02 2399 5911; [email protected]

    Press Contact
    Ufficio Comunicazione POLI.design
    Tel. (+39) 0223997201
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  • È tempo di arredare i vostri giardini: soluzioni di design made in Italy

    Siamo in piena primavera ed è questo il momento di arredare gli spazi esterni della vostra casa. Che siano giardini, verande, terrazze o portici non fa differenza, la cosa che conta è solo una: arredare con lo stile unico e inconfondibile del design made in Italy.

     

     
    Se vi piace la sperimentazione e siete persone che credono fortemente nella commistione di diversi stili di arredamento, sicuramente quello che fa per voi è un’azienda come Poligoni design, che unisce la maestria degli artigiani più creativi alle ultime novità in campo tecnologico per ridare vita e identità ad oggetti provenienti dal passato. Poligoni, con sede a Fidenza (Parma), ha uno stile particolarissimo: i prodotti di questa azienda sembrano potersi adattare con facilità a tutti gli ambienti della vostra casa, e si sposano con stili classici e moderni, rustici e minimal.

     

     
    Poligoni offre al pubblico 4 linee di prodotti: Re-Life, Tomaga Industries, Unicum e Metalkrea, ognuna con una particolarità. Nella linea Re-Life troviamo infatti prodotti realizzati con oggetti che nella loro vita precedente avevano una diversa funzione rispetto a quella attuale: è il caso delle sedute Don’t go Chair, realizzate con vecchie valigie, oppure del salotto White 4 Lounge, composto da due vasche da bagno.
    La linea Tomaga Industries invece è dedicata agli amanti del cibo e della buona (e funzionale) tavola: qui troviamo affettatrici meccaniche a volano dal design unico e inimitabile, totalmente assemblate a mano, come l’Imperial i33. Ma troviamo anche utensili e accessori per la cucina come taglieri e coltelli realizzati il legno di faggio, di ulivo e in acciaio, prodotti ogni anno in serie limitata.
    La linea Unicum è composta anch’essa da oggetti rinati a nuova vita, come Plate’, la poltrona da barbiere perfettamente ristrutturata e funzionante, che può arricchire i saloni più esigenti ma anche i salotti più stravaganti. Ma per chi ha una passione per il mondo del food e per i professionisti del settore, Poligoni design propone anche le affettatrici a volano Klimt, che giocano con le grafiche dell’arte di Gustav Klimt, e il Tavolo con affetto, che è un vero e proprio mix tra un tavolo d’epoca e un tagliere.
    In ultimo, Poligoni propone la linea Metalkrea, forse la più versatile e in assoluto quella che può dirsi portavoce dell’interior ed exterior design made in Italy. Metalkrea si compone di vasi, lampade, sedute e tavoli che somigliano a sculture. Realizzate con l’acciaio, queste opere d’arte si adattano a tutti gli ambienti in maniera dinamica e versatile. Wave, Bulb, Petali, Fiamma e Star: vasi che si ispirano alla natura e la richiamano con la loro forma particolare.

     

     
    Poligoni è certamente un sinonimo di qualità ed eccellenza del design made in Italy, e sinonimo di assoluta competenza, maestria e passione. Che aspettate a dare un tocco di novità e freschezza ai vostri giardini?

  • Alberta Florence: l’atelier di Giulia Mondolfi che fonde arte, moda e musica

    Alberta Florence è l’atelier di Interior Design and Exclusive Clothing di Giulia Mondolfi, giovane designer fiorentina specializzata in architettura del paesaggio. Un progetto creativo nato nel 2014 dalla passione di Giulia per i tessuti di arredamento degli anni ‘50, ’60 e ’70, scelti nei suoi viaggi tra Roma, Milano e Parigi e che Giulia colleziona come vere e proprie opere d’arte. Le stampe, i colori e le fantasie di questi tessuti sono alla base delle collezioni Alberta Florence: pezzi unici, confezionati a mano a Firenze.

    “Nelle mie creazioni cerco di sintetizzare tutto quello con cui vengo in contatto: le architetture che amo, gli oggetti di design che mi colpiscono, i dipinti, i libri e le melodie che mi rapiscono, ma anche tutte quelle piccole cose del quotidiano che spesso diamo per scontate. Per non parlare delle persone – aggiunge Giulia – a volte può essere una conversazione, un modo di camminare, oppure uno sguardo a ispirarmi”.

    Vestire Alberta Florence è rivivere le atmosfere dei romanzi di Bassani, passeggiare in un frammento di campagna dipinto da Morandi, dove incontrare donne dal fascino unico come Frida Kahlo, Gae Aulenti, Oriana Fallaci. E dove forte è la presenza di Firenze, un punto di riferimento per la giovane designer: “Anche se mi sposto in continuazione, non potrei immaginarmi in un’altra città, né concepire i miei abiti altrove”.

    E all’insegna di Firenze è la collaborazione nata tra Alberta Florence e gli Street Clerks, gruppo rockabilly che proprio nei locali fiorentini ha iniziato a suonare cover anni ’50 e ‘60 sino ad arrivare, nel 2013, a partecipare alla settima edizione di X-Factor Italia nella categoria gruppi. Oggi gli Street Clerks sono la resident band della trasmissione di Alessandro Cattelan “E poi c’è Cattelan”, in onda su Sky Uno i giovedì in seconda serata.

    Per i quattro componenti del gruppo – Francesco, Valerio, Cosimo e Alexander – Giulia ha realizzato quattro sciarpe originali nelle quali, rimanendo fedele al suo stile, ha reinterpretato il gusto dei musicisti: quattro ragazzi decisi a portare avanti la loro sperimentazione creativa senza perdere di vista la tradizione e le loro origini. Il risultato sono due coppie di sciarpe di lana mélange: una più calda sui toni dell’azzurro e del beige, l’altra più fredda sui toni del grigio e del ghiaccio. Entrambe molto materiche.

    “Sono felice di aver realizzato queste sciarpe per gli Street Clerks. Li stimo molto per la caparbietà e la passione con cui sono riusciti a realizzare i loro sogni. In questo momento di crisi non penso sia necessario andare via, anzi, credo che noi giovani dobbiamo aiutarci a vicenda e rienventarci con pazienza e determinazione. Devo ringraziarli moltissimo per avermi concesso questa collaborazione”.

    E quella con gli Street Clerks è solo una delle novità 2016 firmata Alberta Florence: Giulia, infatti, è già al lavoro per la presentazione della nuova collezione, in programma ad aprile a Roma.

  • HO.RE.CA. DESIGN: Al via a Febbraio la nuova edizione del corso di POLI.design

    Un percorso formativo di riferimento per il settore HO.RE.CA.: nelle undici passate edizioni ha contribuito a formare più di 250 progettisti

    Partirà il 22 Febbraio 2016 la dodicesima edizione del Corso di Alta Formazione in HO.RE.CA. Design, organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano: un’occasione formativa, rivolta a studenti e professionisti, per approfondire i nuovi linguaggi della progettazione dedicata a Hotel, Ristoranti e Café.

    Nelle passate edizioni il corso si è affermato come un percorso di riferimento per il settore Ho.Re.CA., contribuendo alla formazione di oltre 250 professionisti: architetti d’interni, progettisti e designer interessati al mondo dei locali pubblici, dell’ospitalità e dell’entertainment e desiderosi di aggiornare le proprie competenze sui diversi aspetti dell’interior design, di apprendere le più innovative tendenze internazionali del settore e di utilizzare immediatamente le nuove conoscenze nell’ambito della propria attività.

    La nuova edizione del corso intende continuare a rispondere in maniera efficace a queste esigenze formative: per farlo propone 40 ore di lezione in aula, tenute da docenti del Politecnico di Milano, ricercatori e professionisti affermati, su temi di progettazione, arredamento, materiali, colore, illuminazione, marketing e scenari di tendenza internazionali.

    Il corso ha una durata complessiva di 40 ore e si terrà da lunedì 22 a venerdì 26 febbraio 2016: una settimana di lavoro full time, che alterna docenze frontali, esercitazioni e testimonianze dei migliori progettisti ed esperti, per ideare, progettare e arredare locali e spazi innovativi.

    Completano il programma didattico gli educational tour guidati dai docenti: analisi dal vivo di realizzazioni e spazi significativi di Milano legati al mondo dell’Ho.Re.Ca., per vivere un’esperienza diretta delle trasformazioni in atto, delle esigenze del pubblico e delle potenzialità di un approccio “design & marketing oriented” a questo settore.

    Per quanti fossero interessati ad approfondire ulteriormente le tematiche relative al design degli spazi per l’ospitalità e il benessere, inoltre, POLI.design riserva la possibilità di iscriversi al corso in Ho.Re.Ca. Design congiuntamente al Corso di Alta Formazione in Design for Wellness & SPA a una tariffa agevolata, con la seguente formula:

    • Corso re.Ca Design, della durata di 40 ore, a 300 € + IVA (anziché 800 € + IVA);
    • Corso Design for Wellness & SPA, della durata di 160 ore, a 800 € + IVA (anziché 1000 € + IVA).

    L’avvio del corso Design for Wellness & SPA è previsto per il giorno 29 febbraio 2016: per accedere a tale formula è necessario effettuare il pagamento delle due quote di partecipazione al più presto, in modo da avere garantito il posto in entrambe le aule.

    Per informazioni sulle modalità di iscrizione contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design:  [email protected]; Tel. (+39) 02 2399 7275.

     

     

    Per informazioni

    Ufficio Coordinamento Formazione

    POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano

    via Durando 38/A – V Piano – 20158 Milano

    Tel. 02.2399.7275

    [email protected]

    www.polidesign.net/ddg

     

    Press Contact:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 0223997201

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