Il giornalista presidente dell’Italia dei Diritti e la nota attrice hanno partecipato a Roma a un evento-spettacolo benefico a favore della ricerca sul cancro, condotto da Lorenza Mario
Roma – Fedele al suo noto impegno civile e politico a favore delle cellule più deboli del tessuto sociale, non poteva certo restare sordo al richiamo della solidarietà promanante l’altro pomeriggio dall’Auditorium San Leone Magno a Roma.
Stiamo parlando del giornalista presidente dell’Italia dei Diritti Antonello De Pierro, direttore di Italymedia.it ed ex direttore e voce storica di Radio Roma, che si è recato nell’accogliente struttura capitolina, sita nel quartiere Trieste, in occasione della kermesse di matrice solidale “L’isola dei fiori”, organizzata da Niccolò Petitto e Lisa Bernardini, a beneficio dell’attivissima Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro, a cui è stata destinata la raccolta fondi dell’evento. Un appuntamento solidale che ha preso il nome dall’ultimo lavoro discografico del celebre maestro Franco Micalizzi, colonna portante dello spettacolo di musica e danza, che ha visto sul palco l’alternarsi di vari artisti e numerose scuole di danza, magistralmente presentati da una straordinaria Lorenza Mario, sotto l’impeccabile direzione artistica di Stefano Bontempi. Il grande entusiasmo del pubblico presente in sala, gremita al limite della capienza, si è estrinsecato tramite i frequenti e lunghi applausi indirizzati verso il proscenio, dove i protagonisti hanno dato il meglio di sé, contribuendo a tenere vivo il sogno del grande oncologo Umberto Veronesi, recentemente scomparso, relativo alla speranza di sconfiggere il cancro. Grande emozione ha suscitato l’intervento sul palco di Simona Marchini, che ha esternato tutta la sua spiccata sensibilità nei confronti della causa benefica che ha sposato e la sua commozione nel ricevere un premio alla carriera, doverosamente conferitole dall’organizzazione. Non è sfuggita ai più la stima reciproca palesatasi nell’incontro con De Pierro, che le ha espresso le sue congratulazioni, memore di una storica intervista da lui realizzata sulle frequenze di Radio Roma, che ha toccato uno dei picchi più alti di audience nella storia dell’emittente capitolina.
Il leader dell’Italia dei Diritti, che durante la sua carriera giornalistica ha sempre offerto e prestato la sua opera di conduttore gratuitamente per le manifestazioni benefiche, ha dichiarato: “Ringrazio l’organizzazione per avermi reso partecipe di un evento solidale rivolto a una causa a cui sono stato sempre molto sensibile. Quando ho potuto non mi sono mai tirato indietro di fronte a commendevoli kermesse come questa. Oggi siamo qui perché nel dizionario c’è una parola denominata ‘solidarietà’ e noi tutti abbiamo risposto al suo richiamo. Il motivo della nostra presenza qui è riconducibile al fatto che, spinti da un impulso di sensibilità e altruismo, abbiamo imparato a declinarla. Tanti, nel nostro parenchima sociale, ignorano o dimenticano l’importanza del suo significato. Se tutti si mostrassero più attenti a questo lemma vivremmo indubbiamente in un mondo migliore”.
Il nutrito parterre è stato completato dalla presenza di Adriana Russo, Sara Santostasi, Giovanni Brusatori, Marco Tullio Barboni, Anthony Peth, Cinzia Carcione, Matilde Tursi, Giò Di Giorgio, Maria Grazia De Angelis, Iolanda Pomposelli, Massimo Meschino e Federica Pansadoro.
(Foto di Marco Bonanni)
Tag: teatro
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Antonello De Pierro e Simona Marchini in campo per l’Airc
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“FASSBINDER – Non c’è amore senza dolore”
L’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico
presentaFASSBINDER
Non c’è amore senza doloreTre studi degli allievi registi del III anno
A cura di Arturo Cirillodal 24 al 31 marzo 2017
TEATRO STUDIO ELEONORA DUSE
Via Vittoria, 6 – RomaL´Accademia Nazionale d´Arte Drammatica “Silvio d´Amico” presenta FASSBINDER – Non c’è amore senza dolore, tre studi sulle opere di Rainer Werner Fassbinder “Un anno con tredici lune”, “Katzelmacher” e “Le lacrime amare di Petra Von Kant” ideati e diretti dagli allievi del III anno del Corso di Regia, Carmelo Alù, Raffaele Bartoli e Federico Gagliardi, a cura di Arturo Cirillo.
“Ritornare a Fassbinder con i tre sensibili allievi registi del terzo anno è stato per me un riscoprire una personalità interessantissima del novecento, un autore dai molteplici interessi e abitato da una grande sola disperata ossessione: l’amore.
Questi tre testi che presentiamo mi paiono modernissimi per come ci parlano ancora di noi, delle nostre solitudini e disperato bisogno d’amore.
Tre testi che recitati da giovani bravi attori diplomati o in via di diplomarsi risuonano fortemente nella loro incredibile descrizione della gioventù, del mondo del femminile e della ricerca di una propria identità.
Storie di fragilità per questo nostro tempo così insicuro, spaventato e al tramonto.”Arturo Cirillo
Il progetto, oltre ai tre allievi del corso di Regia, ha coinvolto l´intera classe di Recitazione del III anno, tre attrici diplomate in Accademia, Flaminia Cuzzoli, Maria Giulia Scarcella e Zoe Zolferino, e alcuni allievi dei Master di Drammaturgia e Sceneggiatura e Critica giornalistica.
Gli studi sulle opere di Fassbinder si alterneranno al Teatro Studio Eleonora Duse di Roma in via Vittoria, 6 a partire dal 24 marzo 2017 con il seguente calendario:
“UN ANNO CON TREDICI LUNE”
di Rainer Werner Fassbinder
ALLIEVO REGISTA Carmelo Alù
Traduzione e adattamento di Letizia Russo
Interpreti Zoe Zolferino e gli allievi del III anno del Corso di Recitazione, oltre allo stesso regista Carmelo Alù , Grazia Capraro, Gabriele Cicirello, Emanuele Linfatti, Adalgisa Manfrida, Eugenio Mastrandrea, Riccardo Ricobello, Luca Vassos
Repliche
24 Marzo ore 17:00 e ore 20:00 – 31 Marzo ore 17:00 e ore 20:00“KATZELMACHER”
di Rainer Werner Fassbinder
ALLIEVO REGISTA Raffaele Bartoli
Traduzione di Umberto Gandini
Con la collaborazione dell’allieva del Master in Drammaturgia Elena D’Angelo
Interpreti gli allievi del III anno del corso di Recitazione Marco Celli, Irene Ciani, Renato Civello, Eugenia Faustini, Angelo Galdi, Alice Generali, Paolo Marconi, Elisa Novembrini, Michele Ragno, Barbara Venturato
Repliche
26 Marzo ore 17:00 e ore 20:00 – 30 Marzo ore 17:00 e ore 20:00“LE LACRIME AMARE DI PETRA VON KANT”
di Rainer Werner Fassbinder
ALLIEVO REGISTA Federico Gagliardi
Interpreti Flaminia Cuzzoli, Maria Giulia Scarcella e le allieve del III anno del corso di Recitazione Liliana Bottone, Jessica Cortini, Camilla Tagliaferri
Repliche
28 Marzo ore 17:00 e ore 20:00 – 29 Marzo ore 17:00 e ore 20:00Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria esclusivamente al n. 366 6815543 attivo dal 16 marzo ore 10.30/15.00 (domenica esclusa)
UFFICIO STAMPA
[email protected]
tel 06.64780118 -
Medea di Euripide alla Sala Teatro San Vigilio
“Medea” di Euripide al Teatro San Vigilio
Via Paolo Di Dono, 218 – Roma
Venerdì 24 marzo ore 21
L’Associazione Culturale Sperimentiamo, Arte Musica e Teatro porta a Teatro “Medea” di Euripide. Lo spettacolo, diretto da Daniela Bracci, con le scenografie di Amedeo D’Amicis e i costumi di Paola Tosti è interpretato da Mariagabriella Chinè, Alessia Pattumelli, Daniela Bracci, Fabio Fantozzi, Marcello Cirillo.
Perché “Medea”? Perché scegliere una tragedia classica per portare alla ribalta un problema attuale? La prima risposta che viene alla mente è: perché l’animo umano è rimasto immutato nei secoli, tanto che perfino la psicanalisi fa riferimento a personaggi classici per definire alcune sindromi (proprio come la sindrome di Medea, appunto). La storia tragica di Medea è una delle più cupe nell’universo del mito antico, forse la più nota tra le vicende del mito antico legate alla figura dell’altro e dello straniero. Medea, nel suo essere donna, sapiente e straniera diviene figura rappresentativa dell’alterità, tema-problema presente nei testi classici, ma ancora aperto, vivo e vicino. In questo senso è un testo esemplare e addirittura sorprendente per la sua attualità in quanto il nostro tempo è segnato profondamente da uno dei temi fondanti della Medea, cioè dal confronto-scontro di civiltà, in generale dal problema dell’alterità. Medea, maga, figlia del re della Colchide, si innamora del greco Giasone che è giunto nel suo lontano paese (sul mar Nero) per impossessarsi del vello d’oro. Per Giasone Medea tradisce il padre, uccide il fratello, abbandona la patria; ma l’atto che la distingue per la selvaggia tragicità è quello che Euripide scelse di rappresentare nel suo dramma: l’uccisione dei figli, l’atto estremo con cui essa si vendica dell’abbandono di Giasone e che costituisce per lei un punto di non-ritorno. L’adattamento rende fruibile il linguaggio della tragedia greca, pur mantenendone intatte le caratteristiche che tanto ci affascinano; una per tutte il coro, presente a volte come testimone dei fatti, a volte come personaggio che interagisce in scena. La reggia di Corinto è simboleggiata da una vela, il ricordo di quella nave (Argo) sulla quale tutto è cominciato e sotto la quale tutto avrà fine; le colonne sono in realtà molli, incapaci di sostenere il palazzo e la furia della donna tradita. Nel finale tutti gli inganni sono svelati, anche quelli teatrali, e il pubblico potrà vedere, proprio dietro la vela strappata da Giasone, gli strumenti utilizzati per creare la magia attraverso la finzione.
Per info e prenotazioni: 333-4080635
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Alphonso Johnson, Frank Ricci & Chester Thompson Trio al Teatro La Vittoria di Ostra (An)
Dopo il trio di Scott Henderson, ritorna anche quest’anno l’appuntamento invernale con il jazz proposto dall’Associazione Culturale ‘Round Jazz, organizzatrice della rassegna estiva Corinaldo jazz.
Nella incantevole cornice del Teatro La Vittoria di Ostra ( AN ) , giovedì 2 marzo alle ore 21:00, salirà sul palco un trio composto da tre mostri sacri della scena internazionale: Alphonso Johnson, Frank Ricci & Chester Thompson. Molti ricorderanno Johnson e Thompson come una delle mitiche sessioni ritmiche dei Weather Report degli anni ‘70, che in quest’occasione, farà da supporto al virtuosismo chitarristico di Frank Ricci .
Chester Thompson : dal Jazz (Weather Report), al Rock (Frank Zappa and the Mothers), al Pop (Genesis/Phil Collins) al Gospel (Ron Kenoly, Rebecca St. James), il batterista Chester Thompson ha attraversato ogni genere suonando con leggende della musica.
Alphonso Johnson : grande innovatore del basso, famoso stickista jazz fusion. Nella sua cariera ha suonato e registrato con artisti come i Weather Report, Carlos Santana, Billy Cobham, Wayne Shorter, Crusaders, Stanley Clarke, Quincy Jones, Sarah Vaughan, Phil Collins, Pino Daniele
Frank Ricci : geniale chitarrista rock fusion marchigiano, ha già nel suo carnet collaborazioni con Paul Gilbert, aperture live per Steve Lukather dei Toto, Stef Burns, Allan Holdsworth, Richie Kotzen, Andy Timmons, Eric Johnson e ben due clinic con Steve Vai.
Originale creatività compositiva, potenza rock, anima blues delle sue composizioni sono gli elementi del sua presa su pubblico ed artisti.
Ticket Online : http://bookingshow.it/ALPHONSO-JOHNSON-FRANK-RICCI-CHESTER-THOMPSON-TRIO-Biglietti/94702Biglietto : 15€
Per ulteriori informazioni: tel. 329 4295102 – 333 2527862
Email: [email protected]
( Cinzia Sabbatini – Comunicazione eventi Corinaldo Jazz Festival ) -
Buonasera Marche Show a Jesi !
Ha riempito teatri, ha emozionato platee, ha commosso e divertito le Piazze.
Il talk show itinerante più moderno e imprevedibile della Regione Marche sbarca nella prestigiosa Jesi .
Lavoro, cultura, solidarietà, sorriso: saranno questi come sempre gli ingredienti di un format giunto ormai alla quattordicesima tappa.
Il successo di Buonasera Marche Show non è solo dovuto alla formula che unisce il teatro alla televisione, in maniera divertente e originale, grande merito va infatti dato a Maurizio Socci, conduttore e mattatore delle serate ; conduce da anni, con successo, trasmissioni televisive come Buongiorno Marche, in onda ogni mattina sull’emittente locale ÈTv Marche.
Ha spigliatezza e ironia, doti essenziali per portare avanti e sviluppare un dialogo divertente ma mai banale con gli ospiti.
Lo show è a ingresso gratuito e sarà seguito in diretta dalle telecamere di E’tv Marche, che poi lo riproporrà sul canale 12 del digitale terrestre il venerdì successivo.
Appuntamento Venerdì 17 Febbraio ore 21.15 al Teatro Pergolesi .Organizzazione a cura di Filodiffusione di Paolo Filippetti , con la collaborazione di Moretti Comunicazione .
Per info e prenotazioni biglietti :[email protected]
[email protected]
Tel .0712320927(C.S)
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Banca Popolare Commercio e Industria presenta PREMIO ELEONORA DUSE 2016 L’ “OSCAR” FEMMINILE DEL TEATRO A ELENA BUCCI Menzione d’onore a Sara Putignano
Milano, 2 novembre 2016 – La 31° edizione del Premio Teatrale Eleonora Duse si presenta al Piccolo Teatro Studio Melato (via Rivoli, 6 – Milano).
L’importante riconoscimento, patrocinato e organizzato da Banca Popolare Commercio e Industria (Gruppo UBI Banca), è stato ideato nel 1986, ed è l’unico premio italiano riservato all’attrice di teatro che si è distinta particolarmente nel corso della stagione di prosa in uno o più spettacoli in Italia o all’estero.
La manifestazione è realizzata in collaborazione proprio con il Piccolo Teatro di Milano e vede il patrocinio del Comune di Milano ed è un evento Expo in Città.L’autorevole Giuria, composta da Renato Palazzi – Anna Bandettini – Maria Grazia Gregori – Magda Poli, ha assegnato il prestigioso Premio, per la stagione teatrale 2015/2016, a Elena Bucci.
Il suo nome si aggiunge alle attrici premiate nelle precedenti edizioni tra cui Mariangela Melato, Franca Valeri, Ilaria Occhini, Maddalena Crippa, Alida Valli, Anna Proclemer, Milena Vukotic, Rossella Falk, Elisabetta Pozzi, Laura Marinoni, Anna Bonaiuto, Maria Paiato, Federica Fracassi, Galatea Ranzi, Ermanna Montanari, Sonia Bergamasco ed Emma Dante.La Giuria ha inoltre proposto alla premiata una terna di giovani interpreti tra cui scegliere l’attrice emergente: la menzione d’onore è stata attribuita a Sara Putignano.
Per il terzo anno si conferma il “Premio Duse Social”: la Giuria ha scelto una terna di attrici da sottoporre alla votazione degli appassionati di teatro e avere la vincitrice. Le attrici nominate sono Ambra Angiolini, Lucia Mascino e Federica Santoro. Le votazioni potranno avvenire indicando il nome dell’attrice prescelta sulle pagine facebook di Ubi Banca (http://bit.ly/duse2016).
La cerimonia di premiazione si svolgerà al Piccolo Teatro Studio Melato (via Rivoli, 6 – Milano), lunedì 7 novembre alle ore 19.00. L’ingresso è libero previa prenotazione obbligatoria a Banca Popolare Commercio e Industria 02717241 o via mail a [email protected].
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HUMAN NATURE LIVE SHOW (Tribute Live Michael Jackson) 19 Novembre, Teatro delle Api, Porto Sant’Elpidio (FM)
Non è un semplice tributo al “King of Pop” quello che andrà in scena il 19 Novembre al Teatro delle Api di Porto Sant’Elpidio. Un progetto musicale coinvolgente, nato cinque anni fa dalla passione per MJ dei due fondatori e da un emozionante incontro avuto da uno di essi pochi mesi prima.
A Los Angeles, proprio dall’incontro con MOFFETT, storico batterista di MJ, nacque l’idea ad Alessandro Sabbatini di trasformare in qualcosa di concreto il suo grande slancio verso Michael. Dopo le inevitabili difficoltà, comunque servite per crescere e maturare, dopo aver individuato, soprattutto, colui che poteva essere in grado di ricreare l’illusione di Michael sul palco, il grandissimo Impersonator Massimo Baldanza, ecco finalmente che lo show più realistico mai realizzato sul grande Michael Jackson ha visto la luce. Tante le emozioni provate dai ragazzi sul palco in questi anni davanti a migliaia di persone accorse per rivivere la magia: indelebili l’incontro con il leggendario GREG PHILLINGANES, tastierista e direttore di palco di Michael, grazie ai cui consigli Stefano Mainardi, è riuscito ulteriormente a migliorare il sound, e l’apprezzamento per il lavoro svolto ricevuto da artisti vicini a Jackson.
Nell’arco di questi anni, tappe importanti e ricche di soddisfazioni (fra queste il Linear Ciak Teatro di Milano, il Teatro Geox di Padova e il Palacongressi di Lugano). Human Nature Live a novembre diventa ancora più suggestivo e pieno di emozioni.
Atmosfere, coreografie, scenografie e musiche uniche, per risentire sulla pelle quei brividi che solo M.J. nel corso della sua carriera è riuscito a regalare al pubblico di tutto il pianeta: un dominio immortale.
Uno spettacolo unico nella sua fedeltà di riproposizione sia del sound che delle scenografie e coreografie che senza dubbio lascerà il pubblico a bocca aperta!!! -
Teatro degli audaci, gli Appiccicaticci in scena a novembre
Appiccicaticci
in scena con“Ho visto improvvisazioni che voi umani non potete nemmeno immaginare”
17-18-19-20 novembre
Teatro degli audaci
via Giuseppe de Santis, 29 – RomaLa compagnia Appiccicaticci va in scena con la rassegna di improvvisazione teatrale “Ho visto improvvisazioni che voi umani non potete nemmeno immaginare”, dal 17 al 20 novembre al Teatro degli audaci.
Per Tiziano Storti, la rassegna «propone di far conoscere al pubblico l’improvvisazione a 360° (anzi 361°). Gli spettacoli sono long form in tutte le sue forme: romantica come in Due di Picche, poliedrica e supertecnica come in Luigi, folle e irriverente come in AppiccicaPuppets e melanconica ed emozionante come nell’inedito Biografia».
17 novembre 2016
Due di picche. In amore tutto è impro-babile
Regia di Tiziano Storti, con Mariadele Attanasio e Tiziano StortiLa nascita d’amore assolutamente improvvisato. Pochi spunti, solo tre per la precisione ed ecco che due attori improvvisatori diventano una storia d’amore travolgente, passionale, falsa, buffa, dura, violenta, dolce…nato dal nulla, improvvisata da un semplice incontro… Dalla scintilla il fuoco… una poesia, una canzone, due sogni e due storie che incontrano e si lasciano. Due di picche è la somma di uno, di una che, grazie all’improvvisazione fa sempre tre. Due di picche rimane un piccolo gioiello che cerca la sua mano, un cucchiaino che cerca la sua tazzina, un pastello che cerca il suo quadro… Tutto incredibilmente improvvisato. Due di picche ha avuto oltre 30 repliche, fra cui al Festival Istantaneo Internazionale di improvvisazione teatrale (Torino 2014), Improvidence (Lione) e al Teatro Pixel (Parigi).
18 novembre 2016
Luigi. Ovvero la nuova “cosa” improvvisata degli Appiccicaticci
Regia di Tiziano Storti, con Tiziano Storti e Fabrizio LobelloLuigi è uno spettacolo unico nel suo genere, vi farà ridere, piangere, riflettere, sognare e soprattutto stupire. C’è tutta la magia del momento, che nasce dal nulla. C’è un solo spunto e qualcosa come sessanta minuti di improvvisazione senza sosta, senza una pausa o un’interruzione. Gli attori sono solo due attori improvvisatori, nonché cantanti e poliglotti che navigheranno nel mondo narrativo e musicale, fatto di immagini, suoni, storie e relazioni…un vero e proprio Harold a due. Luigi – la nuova cosa a “due” ha avuto 20 repliche nel 2015-2016 e ha avuto oltre 15 attori improvvisatori che hanno fatto parte dello spettacolo che ha toccato circa 13 città italiane tra cui Milano, Roma e Piacenza.
19 novembre 2016
Appiccicapuppets. Lo spettacolo di improvvisazione con il mondo irriverente dei Puppets
Regia degli Appiccicaticci, con Renato Preziuso, Tiziano Storti, Mariadele Attanasio, Giulia ScarpinoTutta la follia degli Appiccicaticci a servizio della truppa degli Appiccicapuppets. Appiccicapuppets è uno spettacolo irriverente di improvvisazione teatrale che vede un esercito di puppets che giocheranno con il pubblico. Saranno essi stessi protagonisti delle storie che verranno improvvisate sul momento. Cattivi, dolci e impertinenti, impazienti, istintivi e cinici, insomma in scena ci saranno 20 Puppets. Che fai te lo perdi? Non è consigliabile perché i Puppets verrebbero a casa tua e ti umilierebbero per un mese intero. Meglio vederli a teatro, giocando e ridendo con loro.
20 novembre 2016
Biografia. Una storia vera di una vita completamente improvvisata
Regia di Appiccicaticci, con Tiziano storti, Alessandro Cassoni, Simona Pettinari, Deborah Fedrigucci, Fulvio MauraUna carta d’identità sarà l’unico spunto per questa biografia completamente improvvisata. Saprete il nome e il cognome, la professione e qualche segno particolare di uno spettatore del pubblico. Quello che sarà unico e improvvisato e che non potremmo mai sapere, è la sua vita, la sua famiglia, i suoi amori, le sue paure, i suoi trionfi e i suoi insuccessi, i suoi amici e quelli che non può sopportare. Sei attori improvvisatori e due atti per uno spettacolo magico, divertente e poetico che metterà lo spettatore dentro la propria vita, anche se totalmente improvvisata. Nel secondo atto verrà raccontata la vita del protagonista, dieci, venti o anche trent’anni dopo. Perdere Biografia significa perderlo per sempre.
Biglietti:
singolo spettacolo: 15 euro
tre spettacoli: 30 euro
quattro spettacoli: 40 euroPer info:
Segui l’evento Facebook: http://bit.ly/Appiccicaticci_InScena
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Esperanto Fest, la Med Free Orkestra al Quirinetta con Bosso e…
DAL 27 OTTOBRE AL QUIRINETTA di ROMA
ESPERANTO FEST
Il Festival delle contaminazioni della
Med Free OrkestraIl 27 ottobre la prima serata con i padroni di casa, la Med Free Orkestra, e gli ospiti Fabrizio Bosso, Ilaria Graziano e Francesco Forni, Luca Carocci.
Teatro Quirinetta – Via Marco Minghetti, 5 , Roma
ore 22:00
Giovedì 27 ottobre inizia “Esperanto Fest”, nuova rassegna musicale che si svolgerà al Teatro Quirinetta di Roma.
Esperanto festnasce da un’idea di Francesco Fiore, musicista e fondatore della Med Free Orkestra, ensemble multietnico composto da diciassette musicisti provenienti da varie aree del mondo.
“Esperanto”, che significa “colui che spera”, nasce come lingua artificiale con l’obiettivo di favorire le relazioni tra i popoli e la pace nel mondo. L’artefice della rassegna ha appunto l’obiettivo di far incontrare diverse realtà musicali capaci, attraverso le contaminazioni, di comunicare tra loro, coinvolgendo così il pubblico nel dialogo.
La rassegna si svolgerà in tre appuntamenti da qui a gennaio: il primo il 27 ottobre, poi il 22 dicembre e infine il 26 gennaio 2017 ed organizzata in collaborazione con iCompany.
Ogni appuntamento vedrà la Med Free Orkestra “dialogare” in note con ospiti musicali che si avvicenderanno sul palco.
La serata d’apertura del 27 ottobre prossimo vedrà sul palco del Quirinetta, insieme alla Med Free Orkestra, il duo Ilaria Graziano & Francesco Forni, il cantautore folk Luca Carocci e il trombettista jazz Fabrizio Bosso.
Francesco Fiore crede nell’azione “terapeutica” della musica: «cantiamo le idee per sensibilizzare il mondo, e lo facciamo ballando. Perché tutti abbiamo bisogno di bellezza, di vedere cose belle e sperare soprattutto in cose belle…»
Med Free Orkestra
Mettete insieme un folle trombonista ucraino, un fisarmonicista della vera tradizione romana, un “principe” Griot del Senegal che ti racconta in mandingo magiche storie accompagnandosi con la sua Kora, due voci femminili profondamente diverse ma in perfetta sintonia, la bruna popolare e la bionda “canadumbra, due percussionisti che si sfidano a suon di djembe e tabla indiane, una sezione fiati che se la sognavano a New Orleans, un gigante buono che guida tutta la ritmica, chitarra elettrica, basso, tastiere, violino, banjo, tuba, tamburelli… e per non farsi mancare niente pure l’elettronica. La MED FREE ORKESTRA si è inventata il world pop…e non si ferma più!
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Storia dei teatri cagliaritani
Il teatro ha la capacità di affascinare, di far sognare, di far immedesimare lo spettatore.
Offre molteplici possibilità di espressione attraverso la commedia, la tragedia, il musical, l’opera lirica e la danza, perciò non è possibile non ritrovarsi in almeno una di esse.
Ciò ha fatto si che fin dalla loro prima apertura, avvenuta a Cagliari nella seconda metà del 700, i teatri fossero un luogo di ritrovo e un importante centro della vita mondana.
Il primo era molto piccolo e occupava una parte del palazzo dell’Università, ma ebbe vita breve, la sua attività cessò infatti nel 1764.
Venne aperto un nuovo teatro, chiamato Regio, anch’esso ubicato in Castello, che aprì verso il 1770 e fu per molti anni centro della vita mondana di Cagliari.
Nel 1831 il Comune di Cagliari acquistò il teatro dalla famiglia Zapata e con la sua inaugurazione nel 1836, venne cambiato il nome da “Regio” a “Civico”.
Nel 1859 comparve “sulla scena” cittadina un nuovo teatro nell’odierno viale Regina Margherita. Era un teatro all’aperto capace di ospitare duemila spettatori. Nel corso del 1869 fu realizzata una copertura mobile di legno e proprio allora il Nuovo Teatro Diurno, così veniva chiamato, prese il nome del suo proprietario, diventando il Teatro Cerruti. A differenza del Civico, frequentato da aristocrazia e alta borghesia, il pubblico del Cerruti era composto principalmente da commercianti e piccola borghesia.
Con l’espansione della città nel 1890 crebbe l’esigenza di una nuova sala che fosse più grande del Civico e più elegante del Cerruti. Nacque così il Politeama Regina Margherita che fu inaugurato il 25 dicembre 1897.
Il Civico con il tempo perse i favori del pubblico, che ormai prediligeva gli spettacoli del Politeama Regina Margherita. Pertanto, nel 1911 il Comune concesse all’impresa Cadeddu di trasformarlo in cinematografo, attività assai più redditizia. Il Civico cessò quindi di essere un concorrente e, per molti anni, il Politeama fu l’unico teatro a ospitare l’opera. Le sue “prime” diventarono così i principali eventi mondani e culturali della città. Richiamavano gli appassionati e costituivano un occasione per esibire le toilette alla moda.
Intorno agli anni Venti, il Civico riprese l’attività teatrale, proponendo sempre manifestazioni di alto livello.
Purtroppo le vicende di questi due teatri, che avevano animato le serate della città di Cagliari, si conclusero in modo drammatico. Nel 1942 il Politeama Regina Margherita venne distrutto da un incendio e l’anno successivo un bombardamento rase al suolo il Teatro Civico.
La vita però ricomincia sempre così nuovi teatri presero il posto di quelli perduti.
Il Teatro Lirico è stato concepito per rimpiazzare i due teatri andati distrutti, la città infatti era rimasta priva di un grande teatro. I lavori sono stati avviati solo nel corso del 1971 e la struttura è stata inaugurata il 2 settembre 1993.
Gli attori, linfa vitale del teatro, nell’ottocento assunsero il ruolo di depositari di eleganza e cultura diventando, ancora oggi, per alcuni strati della popolazione, un idolo da ammirare. Questo desiderio di emulazione favorì la nascita di corsi teatrali che permettono ad ognuno di camminare tra il mondo della finzione e il mondo della realtà. Nella vita quotidiana l’imbarazzo e la paura di essere giudicati bloccano le persone, ma la mediazione teatrale permette di trovare una propria dimensione espressiva che faccia dimenticare il giudizio personale e quello del pubblico. -
APRE UN NUOVO TEATRO A BORGO A BUGGIANO (PROV. DI PT)
Apre a Borgo a Buggiano il nuovo Teatro “Buonalaprima”, di Eleonora Franchi e Stefania Maccioni.
Il teatro, di oltre 150 posti, prevederà anche un’accademia con professionisti dello spettacolo e si propone di diventare un vero e proprio spazio culturale e di condivisione. Lo stesso foyer del teatro sarà un vero e proprio salotto culturale, luogo di eventi e spazio per tutte le espressioni artistiche, dal teatro alla musica, alla pittura, all’arte di strada…
Per l’apertura, prevista nell’autunno del 2016, il teatro sta cercando diverse figure professionali e apre un periodo di colloqui che si svolgeranno durante tutta l’estate.
Tra le varie figure ricerchiamo 1 responsabile per la comunicazione e l’organizzazione di eventi teatrali e culturali. Tra tutti i candidati per questa posizione ne saranno selezionati 50 che accederanno al colloquio di preselezione che porterà alla scelta di 6 candidati, i quali dovranno presentare un progetto con allegato un business-plan per la stagione 2016/2017. Il progetto migliore avrà un contratto di un anno con possibilità di rinnovo con il Teatro Buonalaprima.
Tra le altre figure professionali si ricercano tecnici audio-luci, costumisti, truccatori, scenografi e insegnanti di musica, mimo, clownerie, biomeccanica teatrale, discipline naturali. La direzione valuterà anche curricula di candidati che vorranno proporre nuovi progetti e collaborazioni.
Per candidarsi ad una delle posizioni ricercate basta collegarsi al sito www.buonalaprima.org e compilare il form nella sezione “candidature” oppure inviare curriculum e foto a [email protected] indicando nell’oggetto il ruolo per il quale ci si candida.
Teatro “Buonalaprima”
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I SONICS in piazza a Crema per Il Franco Agostino Teatro Festival
La XVIII edizione del Festival di teatro per ragazzi porta la Compagnia di acrobati di fama internazionale a esibirsi il 28 maggio in uno spettacolo a ingresso libero
La XVIII edizione del Franco Agostino Teatro Festival – associazione culturale di riferimento per il Teatro-Scuola e per l’Arte fatta per e dai ragazzi – per la consueta festa finale porta a Crema la compagnia italiana di danzatori e acrobati SONICS che Sabato 28 Maggio alle 21.30, con uno spettacolo a ingresso libero, incanterà il pubblico portando in scena uno dei suoi titoli di maggior successo: “OSA”. Leggeri e formidabili acrobati sorvoleranno Piazza Garibaldi a Crema, sospesi a 20 metri di altezza, appesi ad una grande Piramide d’acciaio che farà da fulcro e collante a strabilianti coreografe e acrobazie aeree mozzafiato, poetiche e visionarie. Felice connubio tra atmosfere fiabesche, design e tecnologia, lo spettacolo OSA è una vera e propria sfida alle leggi di gravità e un invito all’uomo ad andare oltre i propri limiti. Il Franco Agostino Teatro Festival dal 1999 organizza un variegato palinsesto che giunge al suo culmine nella seconda metà di maggio coinvolgendo più di 1000 bambini e ragazzi provenienti da tutta Italia e da alcune città d’Europa in attività ludiche e pedagogiche, facendo riscoprire il valore del Teatro come strumento educativo. In linea con l’onorificenza ricevuta da Crema come Città Europea dello Sport 2016, la XVIII edizione del Fatf si intitola “AllenaMenti” e, come dichiara la Presidente Gloria Angelotti: “l’attore è l’«atleta del cuore». Si allena, prova e riprova, migliora le sue performance: ma lavora sul cuore, sulle emozioni, sui sentimenti, oltre che sulla ragione”.
Il calendario di eventi del FATF, però, è ancora più ricco: mercoledì 25 e giovedì 26 maggio ci sarà la grande Rassegna Concorso dove i giovani protagonisti del Fatf porteranno in scena i loro spettacoli, mentre la sera del 27 maggio riflettori puntati su Pirouette, il concerto organizzato dai ragazzi. Sabato 28 maggio, invece, c’è in programma la grande Festa di piazza che vedrà tutti i giovani attori, accompagnati da amici, insegnanti e genitori, riversarsi per le strade e i giardini di Crema per trasformarla in un immenso teatro a cielo aperto.
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4^ Edizione del Premio di Poesia, Narrativa e Testi per una canzone “La forza dei sentimenti”
L’Associazione culturale e teatrale “Luce dell’Arte” di Roma indice la 4^ Edizione del Premio di Poesia, Narrativa e Testi per una canzone “La forza dei sentimenti” 2016, dando l’opportunità a ciascun autore di sviluppare un’opera in cui si trattino le tematiche più svariate, dall’amore all’amicizia, dall’affetto all’odio, dal sentimento di fratellanza a quello di discriminazione razziale, etc. L’importante è creare artisticamente qualcosa di significativo, in cui il sentimento trapeli nella sua dirompente energia. Quest’anno sarà possibile farlo anche attraverso altre Forme Artistiche, ovvero il Teatro, inviando testi sia comici che drammatici, e la Fotografia/Pittura accompagnata da un Pensiero poetico che descriva al massimo l’emozione che intende evocare l’opera. Possono partecipare al Premio tutti i poeti italiani o stranieri dall’età di 18 anni in poi. Le Sezioni del Premio sono cinque:
Sezione A – Poesia con tema“ La forza dei sentimenti”: poesia in lingua italiana o dialetto con traduzione senza limiti di lunghezza, o raccolta di poesie o haiku attinente al tema del Premio, riservata a tutti i poeti adulti (sia per opere inedite che edite o e-book).
Sez. B – Narrativa con tema “La forza dei sentimenti”: racconto in lingua italiana o dialetto con traduzione senza limiti di lunghezza, o romanzo o raccolta di racconti attinente al tema del Premio, riservata a tutti i narratori adulti (sia per opere inedite che edite o e-book);
Sez. C – Testo di Canzone con tema “La forza dei sentimenti”: testo inedito o edito di canzone in lingua italiana o dialetto con traduzione senza limiti di lunghezza. Sezione aperta oltre che a cantautori, anche a scrittori.
Sez. D – Teatro con tema “La forza dei sentimenti”: testo inedito o edito di Teatro (monologo, corto o opera teatrale in più atti) in lingua italiana o dialetto con traduzione senza limiti di lunghezza. Sezione aperta anche a libri di corti, commedie o monologhi teatrali. Ammessi inoltre gli e-book.
Sez. E – Fotografia o Pittura con Pensiero poetico con tema “La forza dei sentimenti”: fotografia o opera d’arte fatta con qualsiasi tecnica (olio, acquerello, china, etc.) con allegato un pensiero poetico sulla Forza dei sentimenti. Possibilità di partecipazione anche per i libri di fotografie o quadri editi o inediti, purché contenenti all’interno almeno una poesia o espressione letteraria. Il formato ammesso per le foto singole o riproduzione di dipinti è di 13 cm x 18 cm, mentre le riproduzioni per i libri possono avere qualsiasi formato. Sezione aperta sia a fotografi professionisti che amatoriali, a pittori, nonché a poeti con l’amore per l’arte fotografica e la pittura. Per la pittura, in caso di vittoria, fondamentale presentare l’opera frutto del proprio ingegno alla premiazione nel formato originale. Ogni concorrente può partecipare ad una o a tutte le sezioni.
Premi: saranno premiati i primi Tre classificati per Sezione, inoltre 5 prestigiosi Premi della Critica, Menzioni Speciali, due Premi Speciali, uno per la Carriera e l’altro per Miglior Giovane Autore ed ulteriori Premi per Merito a discrezione della Giuria di Qualità. E’ possibile seguire tutte le novità sul Premio alla Pagina Facebook e alla Pagina Google entrambe intitolate: Premio di Poesia, Narrativa e Testi per una canzone “La forza dei sentimenti”. Prevista quota di partecipazione base di 10 euro. Scadenza bando il 4/07/2016. Per richiesta bando completo, contattare il Presidente dell’Associazione, la dott.ssa Carmela Gabriele, al seguente indirizzo e-mail: [email protected]. Recapito: 3481184968. Il sito dell’associazione da visitare è: www.lucedellarte.altervista.org
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TUTTI SUL PALCO! – Laboratorio teatrale (7a edizione)
Torna, a grande richiesta, TUTTI SUL PALCO!, lo storico e fortunato laboratorio teatrale organizzato da Teatroroncade e condotto da Alberto Moscatelli, giunto ormai alla 7a edizione.
Per chi sente scorrere il “teatro” nelle proprie vene, per chi sente una curiosità morbosa per questo “strano” mondo, per chi ha già provato le emozioni del palcoscenico ma le vuole approfondire Mercoledì 13 gennaio 2016 ci sarà il primo incontro di presentazione del corso, mentre il laboratorio vero e proprio inizierà mercoledì 20 gennaio 2016.
TUTTI SUL PALCO! è uno Corso di Teatro per adulti condotto in forma di laboratorio dove i partecipanti saranno parte attiva nella loro personale scoperta del magico mondo del teatro, un universo in potenza reso “atto” dall’attore che comunica, racconta, condivide storie, emozioni e idee. Una ricerca dunque, degli strumenti utili e fondamentali nel teatro come nella vita, delle proprie potenzialità di espressione e comunicazione.
La verità scenica sarà il fulcro di questo viaggio, attraverso la riscoperta e lo studio nel proprio sentire interiore delle emozioni e della personale capacità di esprimerle attraverso il corpo e la voce.
Un laboratorio, un percorso artistico ed umano dopo il quale niente sarà più come prima, dove ciascun partecipante potrà sperimentarsi trovando un proprio personalissimo spazio di espressione che potrà trovare libero “sfogo” durante il saggio-spettacolo finale coronamento di un percorso serio, impegnativo, stimolante ma soprattutto divertente, scoprendo dentro di sé un mondo inaspettato.
18 incontri per 36 ore totali, tutti i mercoledì, dalle 20,30 alle 22,30 (è richiesta la massima puntualità).
Il numero di posti disponibili è limitato a 16, pertanto è bene affrettarsi a compilare la preiscrizione (assolutamente non impegnativa, consente il diritto di prelazione in caso di esubero di richieste rispetto ai posti disponibili) utilizzando l’apposito modulo presente sul sito www.teatroroncade.org
Per informazioni:
cell: 345.8264936
email: [email protected] -
III^ Edizione del Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue”
L’Associazione culturale e teatrale “Luce dell’Arte” indice la III^ Edizione del Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue” che ha lo scopo di mettere in risalto l’ironia ed il sarcasmo adoperato nella letteratura per trattare le più svariate tematiche. Possono partecipare al concorso scrittori, poeti, attori e registi di nazionalità italiana e straniera senza limiti di età. Introdotte, inoltre, le sezioni C e D per opere a tema libero. Il concorso prevede 4 sezioni. Età minima consentita per partecipare: 18 anni. Età massima: nessun limite. E’ aperta la partecipazione pure ad autori stranieri, purché con traduzione in italiano allegata ai testi in lingua originale.
A) Sezione Narrativa o Teatro a tema comico: si partecipa con un testo comico edito o inedito o raccolte edite ed inedite di Narrativa o Teatro (commedie, monologhi o testi di cabaret). Il numero massimo di opere per partecipare è di tre. Il tema su cui ironizzare è libero e non ci sono limiti di lunghezza. Si può partecipare con opere premiate o no in altri concorsi letterari (per il Teatro si accettano opere in italiano o vernacolo con traduzione allegata). Sezione aperta sia ad autori che attori e registi teatrali creatori di testi. Partecipazione anche per e-book.B) Sezione Poesia a tema comico: si partecipa con un massimo di tre opere poetiche altamente ironiche, comiche e sarcastiche edite o inedite. Non ci sono limiti di lunghezza per gli elaborati. Sezione aperta sia ad autori che attori. Si possono mandare poesie in italiano o vernacolo, queste ultime con traduzione allegata. Partecipazione anche per libri di poesie o e-book.
C) Sezione Poesia a tema libero: si partecipa con un massimo di tre opere poetiche a tema libero edite o inedite. Non ci sono limiti di lunghezza per gli elaborati. Si possono mandare poesie in italiano o vernacolo, queste ultime con traduzione allegata. Partecipazione anche per libri di poesie o e-book.
D) Sezione Narrativa o Teatro a tema libero: si partecipa con un testo a tema libero edito o inedito o raccolte edite ed inedite di Narrativa o Teatro (commedie o monologhi). Il numero massimo di opere per partecipare è di tre. Si può partecipare con opere premiate o no in altri concorsi letterari (per il Teatro si accettano opere in italiano o vernacolo con traduzione allegata). Sezione aperta sia ad autori che attori e registi teatrali creatori di testi. Partecipazione anche per e-book.
Ogni concorrente può partecipare ad una o a tutte le sezioni. Prevista quota di partecipazione base di 10 euro. Scadenza bando: 12/01/2016. Per richiesta bando completo, contattare il Presidente dell’associazione, la dott.ssa Carmela Gabriele, al seguente indirizzo e-mail: [email protected]. Recapito: 3481184968. Il sito dell’associazione da visitare è: www.lucedellarte.altervista.org
Pagina Facebook Ass: Associazione culturale e teatrale Luce dell’Arte
E’ possibile seguire tutte le novità sul Premio alla Pagina Facebook: Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue” -
Uno Sguardo Dal Ponte porta al Teatro Supercinema il dramma dell’immigrazione di Arthur Miller
Sabato 21 novembre al Teatro Supercinema di Castellammare di Stabia va in scena Uno Sguardo Dal Ponte; Enrico La Manna dirige il dramma dell’immigrazione di Arthur Miller interpretato da Sebastiano Somma, nei panni di Eddie Carbone, e da Edoardo Coen, Andrea Galatà, Cecilia Guzzardi, Matteo Mauriello, Roberto Negri, Sara Ricci, Antonio Tallura., attraverso le parole dell’adattamento di Masolino d’Amico. Una storia intensa di ricerca di un luogo da chiamare “casa” che è, contemporaneamente, anche un “ritorno a casa” per Sebastiano Somma, cui Castellammare ha dato i natali, e che ha scelto di portare in scena un dramma contemporanea e dolorosamente odierno “«C’è un tempo – dichiara Somma – per ogni testo nella vita artistica di un attore. Ci pensavo da tempo, è venuto il momento di vivere il dramma di Eddie Carbone, sospeso sul ponte che divide i bagliori del benessere dal travaglio dell’integrazione. È una messinscena moderna, veloce, per alcuni versi ironica perché spoglia il sogno americano fino all’illusione (…)”
Sempre in linea con il concetto di arte intesa come atto di responsabilità, come atto poetico che diventa fatto, per il catanese Galatà il ritorno in Campania con questo spettacolo chiude idealmente il cerchio apertosi a Napoli nel 2012, con il conferimento da parte del Presidente della Repubblica della Stella della Civicrazia per meriti sociali in ambito artistico, e che oggi lo vede dare corpo e voce a Marco, immigrato clandestino che cerca di trovare uno spazio in cui vivere la propria vita ma deve fare i conti con l’eterna lotta tra la legge personale e quella dello Stato, con le difficoltà di un mondo nuovo che, senza scivolare nel melodramma del sogno, vorrebbe esser possibilità di sopravvivenza ma è anche e soprattutto difficoltà di comprendere una cultura che sembra avere una legge per tutto, ma non saper rendere giustizia a chi la invoca.
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Al Teatro Elettra Andrew Walker e il Segreto di Madisonville
Avete mai pensato di invertire l’ordine delle cose?
Andrew Walker e il Segreto di Madisonville
Testo di Daniela Vancheri
Regia Alessia Tona– 1954 America, Louisiana.
Ecco cosa si legge sul quotidiano di oggi …
“TENTATO OMICIDIO A MADISONVILLE!”
Sono gli anni delle dive, degli amori travolgenti e dei desideri impossibili. A Madisonville, piccola e tranquilla cittadina della Louisiana, prendono una piega decisamente inaspettata le storie delle sorelle Baker.
Susan, dalla personalità apparentemente fragile e delicata ma che rivela dietro atteggiamenti frivoli e romantici un carattere forte e calcolatore;
Johanna, timida e riservata, nasconde in realtà una passione che ha incatenato dentro di se’ per anni; Christine, la Diva per eccellenza, sensuale e determinata, vive in un mondo illuminato da riflettori e dai suoi capelli platino, e infine
Dorothy, una donna in cerca di se’ stessa, convinta di avere le doti e le qualità per qualunque lavoro.
Donne diverse,rese simili da sogni e desideri vi accoglieranno nel loro salotto; costantemente disturbate dall’invadenza delle pettegole vicine di casa, le sorelle Miller e abilmente corteggiate da Jason Coooper, amico di famiglia e avvocato di William Lewis, marito di Susan.
Tra una tazza di thè e un passo di mambo tenteranno di arrivare a capo di un mistero che parte da un’accusa di tentato omicidio. Una commedia romantica che vi convincerà che i sogni possono realmente avverarsi ….
E il segreto di cui tutti parlano a Madisonville?
Sta per essere svelato…Testo di Daniela Vancheri
Regia Alessia Tona
Con:
Daniela Vancheri
Sarah Scola
Valentina Rosaroni
Alessia Tona
Maia Cignoni
Daniela Petrecca
Carlotta Bini
Maurizio Canforini
Claudio Cretaro
Nicola Manfredonia
Roberto Ziviani
Rosalba Manzo
Celeste FornaroCostumi: Sartoria Bruna
Trucco: Matteo Lilli
Grafica: Valerio SaverinoDal 20 al 22 Novembre e dal 27 al 29 Novembre
Teatro Elettra Via Capo D’Africa, 32 – RomaPRENOTAZIONE OBBLIGATORIA:
[email protected] / 3383206105https://www.youtube.com/watch?v=oVKQBlNjvIg
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DESIGN PER IL TEATRO: Torna ad ottobre il corso di POLI.design dedicato alla progettazione e alla realizzazione dei costumi per lo spettacolo
Nell’ultima edizione del corso gli allievi hanno realizzato alcuni costumi per l’allestimento dell’opera Turandot di Puccini a cura della storica Compagnia Marionettistica Carlo Colla & Figli
Prossimo Open Day: martedì 6 ottobre 2015 ore 10.00
Dopo il successo dello scorso luglio al Piccolo Teatro Grassi di Milano, torna in scena ad ottobre, presso l’Atelier Carlo Colla & Figli, l’adattamento marionettistico dell’opera Turandot di G. Puccini.
Grazie alla collaborazione di partner d’eccezione quali l’Archivio Storico Ricordi e la storica compagnia marionettistica milanese, il Corso di Alta Formazione in Design per il Teatro ha offerto agli allievi dell’ultima edizione la possibilità di partecipare ad un ambizioso progetto, promosso dall’Associazione Lilopera: realizzare i costumi per l’allestimento marionettistico dell’ultimo capolavoro pucciniano ispirandosi ai preziosi figurini originali ideati da U. Brunelleschi nel 1926 e conservati presso l’Archivio Ricordi.
Il lavoro di confezione è stato supervisionato da Eugenio Monti Colla, direttore artistico della compagnia, e dalle costumiste Chiara Donato e Franca Squarciapino (vincitrice nel 1991 del premio Oscar per i costumi del film Cyrano de Bergerac).
Nel corso delle cinque edizioni, il Corso in Design per il Teatro ha permesso agli allievi di mettersi alla prova concretamente, partecipando a prestigiosi progetti che hanno elevato il valore didattico e formativo del corso, fiore all’occhiello dell’offerta specialistica di POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano.
A titolo esemplificativo si citano le mostre: Confronti in scena – Fidenza 2013, Progetti all’Opera – Roma 2014, EXPOinCittà Lounge– Milano 2015.
Dal punto di vista didattico il corso può vantare la collaborazione con 14 aziende, 18 teatri e 43 professionisti di spicco della scena internazionale quali: Tommaso Amadio (Attore), Mario Audello (Audello Parrucche), Chiara Donato (Costumista), Bruno Fornasari (Regista), Pierluigi Ledda (Archivio Ricordi), Luca Sala (Scenografo RAI), Marco Rossi (Piccolo Teatro di Milano), Cristina e Romolo Sormani (Rancati attrezzeria), Arturo Cannistrà (Aterballetto), Barbara Minghetti (Teatro Sociale di Como, Rita Castello (Teatro Carlo Felice di Genova), Alberto Spiazzi (Scenografo e Costumista), Bruna Niccoli (Fondazione Cerratelli), Massimo Checchetto (Gran Teatro la Fenice di Venezia), Simona Bucci (Coreografa), Franca Squarciapino (Costumista e premio Oscar).
Costume e scenografia, sono i due grandi mondi che vengono esplorati dai corsi di alta formazione di POLI.design dedicati al teatro. Il primo, incentrato sui Costumi di scena, non solo mira alla conoscenza di tutti gli elementi accessori (parrucche, gioielli, trucco, calzature e copricapi), ma anche all’apprendimento degli aspetti estetici, di funzionalità ed economicità che devono essere considerati fin dalle fasi di progettazione e realizzazione. Il secondo, interamente dedicato alla Scenografia, ha invece l’obiettivo di trasmettere nozioni di progettazione e realizzazione di scenografie sia in ambito teatrale che televisivo.
Entrambi i corsi prevedono la realizzazione di project work e la frequenza di lezioni frontali, svolte in aula o presso i teatri partner di progetto, dove è inoltre possibile assistere a prove o recite a prezzi scontati (dalla I edizione del corso gli allievi hanno assistito alla visione di 34 spettacoli).
I due percorsi didattici vantano inoltre la collaborazione dei Laboratori Sartoria, Fotografia, Modelli e Allestimenti del Dipartimento di Design, Politecnico di Milano.
I Corsi sono rivolti a laureati e non laureati che abbiano una conoscenza base delle tecniche artistiche e/o del disegno tecnico con sensibilità al mondo del teatro, della musica e della danza.
L’avvio del corso in Design per il Teatro – Costumi è previsto per il 26 ottobre 2015; le lezioni del corso in Scenografie cominceranno invece a marzo 2016.
Le iscrizioni sono aperte.
Per informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design, +39 02 23997208, [email protected]
Press Contact:
Ufficio Comunicazione POLI.design
Tel. (+39) 0223997201
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Chiara Pavoni a “Gente che va…gente che viene!” con “Tragicamente rosso”
Musica, arte e spettacolo in una serata contro la violenza sulle donne. Tanti artisti insieme per l’iniziativa di Diego Brega “Gente che va…gente che viene” che si terrà il 19 settembre 2015 alle ore 21 al Teatro San Filippo Neri di via Nettunense, 37 a Cecchina in provincia di Roma.Chiara Pavoni parteciperà con lo spettacolo “Tragicamente rosso”, monologo scritto da Michela Zanarella, diretto da Giuseppe Lorin. “Tragicamente rosso” è stato concepito come monologo “prova d’attrice” dove l’interprete riesce a far vibrare le corde dell’ironia e della satira attraverso la commedia ed il dramma per dar sfogo al tripudio inevitabile della tragedia dopo l’incontro con l’uomo incapace d’amare che sceglie la violenza come ultimo suo rifugio.