Categoria: Musica

  • Video&Danza@Folkest2016 sul palco del Candoni di Tolmezzo

    9 aprile: il Teatro Candoni di Tolmezzo (ore 20,30) apre le porte ai finalisti  di Video&Danza@Folkest2016, 8 proposte selezionate fra una trentina di scuole e compagnie di danza, fra i quali verranno selezionati i vincitori del concorso Video&Danza@Folkest che saranno protagonisti della coregrafia che animerà il videoclip de “Le cirque des animaux” di Serena Finatti per la regia di Manuel Zarpellon e Giorgia Lorenzato; e i vincitori della migliore coreografia della serata. Entrambi saliranno sul palco del prossimo Folkest 2016.

    Uno spettacolo e un percorso nati dal desiderio e dalla ricerca di confronto e dialogo fra le arti, su cui si sono incontrati Serena Finatti, cantautrice, attrice e performer, e Andrea Del Favero, direttore artistico di Folkest.

    Sul palco del Candoni, quindi, saliranno Serena Finatti stessa e l’immancabile Andrea Varnier alla chitarra: assieme proporranno nove brani, tratti dall’album Serena più che mai e dai precedenti, ciascuno interpretato da una delle compagnie in gara. Fra i protagonisti anche i Sing & Feel, un coro di ragazzi tra i 10 e i 20 anni diretto da Serena. In giuria, assieme ai registi Zarpellon e Lorenzato, ci saranno il già citato Andrea Del Favero, Franca Grusovin (coreografa), Manuela Di Benedetto (coreografa e showgirl), Lorenza Somogyi Bianchi (ufficio stampa), Marc Testoni (compositore) e Giuliano Michelini (esperto di immagine); la serata sarà presentata da Michela Lautieri.

     

    “Oltre che un incontro tra le arti, questo concorso si sta rivelando un’importante prova di fiducia nell’ascolto reciproco: infatti il 9 aprile saremo metaforicamente funamboli senza rete, in quanto sarà la prima volta che noi musicisti vedremo le nuove coreografie, con tutta l’emozione del caso, ma anche per i ballerini sarà la prima volta in cui potranno danzare sulla nostra musica suonata dal vivo: un bello scambio di energia», dice Serena Finatti. “Vorrei inoltre sottolineare come le età e i livelli di esperienza dei ballerini siano molto diversi tra loro. Abbiamo voluto lasciare l’Arte il più libera possibile, “anima e corpo”.”

     

    “C’è grande attesa per la serata del 9, in cui vedremo concretizzarsi molti degli sforzi fatti in questi mesi per l’organizzazione del concorso, la pubblicità, i rapporti con i finalisti, etc.”, continua Andrea Del Favero. “Ma non dimentichiamo che il percorso non è ancora terminato: la ‘tappa’ più importante sarà sicuramente la realizzazione del videoclip, prevista per maggio, e poi il gran finale, con la presentazione ufficiale del video nelle serate finali di Folkest.”

     

    Ricordiamo i nomi dei finalisti prescelti: Andrea Gorassini (Ilydance Studio – Monfalcone), Ballet Studio (Sacile), Chiara Micol & Gabriel Biondini (Ilydance Studio – Monfalcone), Giodanza (Tolmezzo), Gruppo coreografico Le Stelline (Castions di Strada), Luisa Amprimo (Udine), Scuola di danza Isadora (San Vito al Tagliamento), Spaziocorpo Atelier danza e movimento (Udine)

     

    Ricordiamo inoltre che i biglietti per la serata sono acquistabili on line al seguente link:

    http://shop.editeventi.com/epages/16745.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/16745/Products/0024

     

    e che le prevendite attivate sono le seguenti:

    ANGOLO DELLA MUSICA Via Aquileia, 89 – UDINE – 0432 505745

    PUNTO VERDE Via Matteotti, 4/b – TOLMEZZO – 0433 40114

    LA CORTE DE LIBRO Via Ermacora, 12 – TOLMEZZO – 0433 467067

  • Jò , fotomodella e cantante, la musica oltre il flash

    Bella, magnetica ma anche intonata, Jò in radio con il suo primo singolo dal titolo “Quello che non c’è”

    VideoClip Ufficiale

    Una delle passioni, oltre alla storia della moda per cui Giorgia Boccardelli (in arte Jò) sta conseguendo una laurea, è sempre stata quella per il canto anche se tutto in forma di gioco , un puro divertimento per creare qualcosa di insolito e carino. Giorgia inizia così a manifestare la sua passione con la realizzazione, rigorosamente homemade, di qualche video in cui canta cover di artisti come Adele, Sam Smith, Beyoncé o Ed Sheeran ed è proprio la cover di “Thinking Out Loud” che, nel giro di un paio giorni, tra notevoli visualizzazioni, condivisioni e gradimenti sui social, raggiunge le orecchie e gli occhi del produttore musicale David Marchetti, della “Ghiro Records”.
    Dopo un primo incontro, e una prima prova “sonora” in studio sulle note di “Quando nasce un amore” di Anna Oxa, dove la voce sembra uscirle come se quella sala di registrazione fosse il suo salotto, come se di fronte a lei non ci fosse nessuno, solo lei, la musica e la sua voce, Giorgia è ufficialmente sotto contratto discografico, diventa ed esce con “Quello che non c’é”, il primo video clip ufficiale del brano che diverrà il singolo d’esordio proposto alle radio, lanciando ufficialmente la giovane artista romana nel difficile mondo musicale italiano.

    Nata a Roma nel 1993, Giorgia Boccardelli inizia ad intraprendere la carriera di fotomodella all’età di 20 anni. La sua prima esperienza nel mondo della fotografia che poi diverrà passione e successivamente lavoro, inizia per gioco, realizzando qualche semplice scatto fotografico in una sala di posa appena compiuti 18 anni; il risultato é ottimale e le serve da spunto di riflessione. Dopo un paio di anni, sotto consiglio di fotografi, la fotomodella romana inizia a posare non più solamente per gioco o per fotografi legati ad una cerchia di amicizie, ma anche per professionisti . Inizia così un nuovo periodo della sua vita ricca di soddisfazioni e di riscontri.

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  • Debutto di “Forza venite gente”, il musical sulla storia di San Francesco d’Assisi In scena gli ospiti della RSA Lucia Mangano di Mascalucia

    All’interno di un ideale giardino di Assisi, tra vivaci canti e divertenti coreografie, si snocciolano le fasi più significative della vita di San Francesco, messe in scena al Teatro Ambasciatori da un gruppo di attori molto speciali.

    Si tratta degli ospiti della RSA “Lucia Mangano” di Mascalucia, interpreti d’eccezione diversamente abili, che con entusiasmo e impegno hanno lavorato alla realizzazione del musical in due atti “Forza venite gente”, emozionando gli oltre 1200 spettatori intervenuti, un numero nettamente superiore a qualsiasi aspettativa.

    Uno spettacolo curato nei minimi dettagli da Giusi Sapienza, regista, scenografa, coreografa, costumista e animatrice dell’Istituto, che insieme con Daniela Messina, fisiokinesiterapista, e tutti gli operatori della struttura, ha saputo valorizzare e mettere in luce la parte più bella di questi ragazzi, con amore, impegno e grande professionalità.

    Un simbolico percorso d’amore e rispetto già iniziato prima dell’apertura del sipario, con un video che racconta la figura di Antonietta Labisi, eroina della carità, attenta ai bisogni della gente, da sempre pronta a donarsi a favore dei meno fortunati, e fondatrice dell’Istituto Medico Psicopedagogico “Lucia Magano” di Sant’Agata Li Battiati, accreditato presso il Parlamento Europeo (Registro Trasparenza n. 054846014854-49 con sede in Rue Fernand Neuray n. 68 – 1050 Bruxelles). A spendersi da anni per questa realtà, con cura e dedizione, il figlio, il prof. avv. Corrado Labisi, anima delle iniziative e un po’ papà di tutti i ragazzi, presidente e Legale Rappresentante anche della RSA “Lucia Mangano” di Mascalcia da lui fondata successivamente.

    Ad introdurre lo spettacolo, presentato dalla giornalista Simona Pulvirenti, la lettera che Albert Einstein scrisse alla figlia Lieserl, un messaggio d’amore universale che l’avv. Labisi ha voluto trasmettere al pubblico presente in sala.

    Protagonista indiscusso della scena, uno straordinario Mario Virzì, credibile e commovente  Francesco, intenso nel rapporto conflittuale con il padre, ma anche divertente e sorprendete nella sua quotidianità, immerso nella natura e tra la gente.

    Nel cast attori disabili (Marcella Accaputo, Roberto Airò, Antonio Anastasi, Giuseppe Carletti, Antonio D’Anna, Domenica D’Anna, Andrea Gristina, Sebastiana Gristina, Leonarda Corsini, Benedetta Mirabella, Angela Valeria Nicolosi, Maurizio Nicosia, Mario Palvarini, Antonio Giardina, Giuseppa Romeo, Grazia Scevoli, Maria Granata, Annarita Segretario, Gianluca Scuderi, Giovanna Vinci e Mario Virzì), coadiuvati dagli operatori della RSA (Solarino, Giustolisi, D’Arrigo, Messina, Valenti, Currò con la figlia, Caronda, Signorino, Ponzo, Castrogiovanni, Delia, Musmeci, Testa, Cardì, Biondi, Di Stefano, Sapienza, Agozzino e Giordano), tutti perfettamente integrati nella narrazione, in uno spettacolo corale, non solo recitato ma anche “fatto” dagli attori stessi, artigiani degli oggetti di scena, dei costumi e delle scenografie, con l’ausilio del personale della “Lucia Mangano”.

    Tra gli applausi dell’intero teatro che non si è risparmiato nel trasmettere il proprio entusiasmo, il prof. avv. Labisi è salito sul palcoscenico per i ringraziamenti finali.

    “Sono certo –  ha detto emozionato – che San Francesco stasera è stato qui tra noi”. Poi ha voluto accanto a sé tutto il personale della struttura, la moglie, le figlie e la nipote membri del CDA, e il dott. Maurizio Gibilaro, coordinatore provinciale di Telethon, che ancora una volta ha sposato il progetto di una solidarietà nella solidarietà, portando le Uova di Pasqua di Telethon, messe in vendita dai volontari della Protezione civile “Le Aquile”, per la ricerca delle malattie genetiche rare.

     

     

  • Boxtune: da oggi online il sito della piattaforma di distribuzione e promozione discografica. In partnership con Believe Digital.

    19 Marzo 2016

    Da oggi è online www.boxtune.it, il sito web del progetto italiano Boxtune in partnership con il distributore musicale europeo Believe Digital (Mina, Valerio Scanu, Modà, Levante, Zibba, Fly Project, Cristina Donà, Mario Venuti, Sonohra, Gionny Scandal, Moby) che si occuperà, di promuovere e distribuire la musica di tutti i suoi artisti su 400 digital store in 240 paesi nel mondo. Da oggi Boxtune, partirà ufficialmente con la sua attività di produzione, distribuzione e promozione discografica dedicata agli artisti indipendenti.

    La piattaforma musicale Boxtune permetterà ha tutti gli artisti indipendenti, di firmare un contratto discografico in esclusiva con l’etichetta, per la distribuzione e promozione della loro musica a livello nazionale ed internazionale e guadagnare, il 90% di royalty su streaming e download. Questa nuova piattaforma, racchiude in sé, le principali attività richieste dal mercato discografico come:

    DISTRIBUZIONE DIGITALE: tutti gli album e singoli degli artisti saranno distribuiti su oltre 400 digital store mondiali in 240 paesi (iTunes, Google Play, Amazon, Spotify, Deezer) e molti altri.
    DISTRIBUZIONE FISICA: distribuzione degli album nei migliori negozi grazie alla collaborazione con Believe Digital.
    DISTRIBUZIONE ON DEMAND: stampa e distribuzione on demand degli album grazie alla collaborazione con Amazon.
    GESTIONE DIRITTI CONNESSI: gestione pratiche e rendiconti derivanti dagli utilizzi della musica. radio e tv, diffusione in luoghi pubblici, diffusione a mezzo di nuove tecnologie e diritto di copia privata.
    STAMPA CD: stampa su supporti fisici fonografici e gestione pratiche SIAE.
    SITO & BLOG: progettazione e creazione di siti internet e blog.
    YOUTUBE PARTNER: partnership e monetizzazione dei contenuti caricati sul canale Youtube ufficiale dell’artista.
    VEVO PARTNER: partnership e monetizzazione dei contenuti caricati sul canale VEVO ufficiale dell’artista.
    UFFICIO STAMPA: diffusione di comunicati stampa e notizie su stampa digitale e cartacea a livello nazionale ed internazionale.
    RADIO: diffusione musicale e richieste d’interviste a radio nazionali ed internazionali.
    TV: diffusione musicale e richieste d’interviste a televisioni nazionali ed internazionali.
    EPK: creazione del press kit artistico contenente informazioni discografiche e stampa.
    CROWDFUNDING: progettazione e gestione di raccolta fondi per finanziare i progetti artistici.
    MERCHANDISING: progettazione, creazione e gestione del merchandising artistico.
    CAMPAGNE PUBBLICITARIE: creazione e gestione di campagne advertising mirate (Facebook, Twitter, Instagram, Adwords) e molti altri.
    LIVE BOOKING: ricerca di partnership per la realizzazione ed organizzazione di live tour.

    Attualmente sono oltre 100 gli artisti indipendenti italiani, che si sono rivolti alla piattaforma per gestire autonomamente la loro musica aiutati dal supporto dei “Label & Promotion Manager” che lavorano all’interno di Boxtune e che li seguiranno per tutta la durata del contratto con la piattaforma.

    https://www.facebook.com/boxtunebxt
    https://twitter.com/boxtunebxt
    https://www.youtube.com/c/BoxtuneDigitalMusicPromotionBxt

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    Boxtune: fondata nel 2015 in Italia a Milano grazie alla partnership con il distributore musicale europeo Believe Digital; l’etichetta discografica si occupa della produzione, distribuzione e promozione di musica per artisti ed etichette discografiche major e indipendenti.

    Believe Digital: l’azienda ha sede in Francia, Italia, Regno Unito, Germania, Canada, America Latina, Asia, Europa dell’Est, Medio Oriente, Africa e ha oltre 250 dipendenti in tutto il mondo.
    Con una rete di 29 uffici sparsi nel mondo e uno staff di esperti dell’industria discografica e di marketing digitale.
    Con 8 milioni di brani in catalogo, Believe Digital è il distributore digitale di Brownswood Recordings, Southern Fried, Hospital Records, Tru Thoughts, One Little Indian, la GSU di Mina, Future Classic, World Circuit, Skint Records, Planet Records, Nettwerk Records, Net’s Work, Soundway, Kartel Label Services, Xtra Mile Recordings, Saregama, Soulfood Distribution, Halidon, Distri, Egea, AFM Records, IRMA, Parov Stelar, K-Tel, Scorpio Music, Chinese Man Records, Prime Direct, The Saifam, Southern Record Distribution.

  • Quali sono le azioni che possono svolgere gli amplificatori integrati?

    Gli amplificatori integrati sono dei componenti appartenenti, generalmente, ad un impianto Hi-Fi. Quest’ultimo è a sua volta composto di un circuito elettronico utile ad amplificare il segnale musicale quand’esso è debole. Tale segnale proviene, in genere, da supporti a disco, da sintonizzatori radio, da un nastro magnetico oppure da memorie di tipo elettronico. Gli amplificatori integrati, nella versione più economica, prevedono il posizionamento all’interno di un piccolo mobile che ospita, a sua volta, anche i diversi lettori e il sintonizzatore radio. Questi ultimi prendono il nome di mini Hi-Fi oppure di Micro Hi-Fi. Questa definizione è data anche ad altri apparecchi che svolgono la stessa funzione, ma sono destinati a essere immessi all’interno d’impianti audio con componenti separati, essi sono il finale di potenza e il preamplificatore.

    Tuttavia, gli amplificatori integrati possono anche essere collocati all’interno di diffusori di tipo acustico, in tal caso si parla, quindi, di “casse attive”. Un esempio di queste è costituito dalle piccole casse da computer.

    Qual è il funzionamento specifico degli amplificatori integrati?

    Il funzionamento degli amplificatori integrati avviene mediante l’uscita dell’onda del suono dal lettore, essa in seguito passa attraverso l’amplificatore che la manipola per consentirne l’emissione da parte delle casse acustiche a esso collegate. Tra le funzioni principali degli amplificatori integrati vi è la regolazione dei toni (sia bassi, sia alti), la regolazione del volume (o dell’intensità del suono) e il bilanciamento del doppio canale. Come in precedenza accennato, le sorgenti collegate agli amplificatori possono essere di cinque tipi: CD per il collegamento di un lettore CD, Tuner per collegare un sintonizzatore radio, Tape per agganciarlo a un registratore magnetico oppure a un riproduttore di cassette, Phono per collegare lo strumento a un giradischi e Aux per avere un’entrata di tipo generico.

    Nello specifico, un riproduttore di cassette richiederà due cavi RCA per collegarsi, uno serve per l’entrata dell’amplificatore ed uno in uscita, rispettivamente per riprodurre e per registrare. L’amplificatore del Mini Hi-Fi, invece, è prodotto con una sola entrata per un lettore separato.

  • Different Grooves 4.0: il portale di musica elettronica si rinnova nuovamente

    E’ passato qualche giorno dal lancio, finalmente è arrivata l’ufficialità: Different Grooves ha rilasciato la sua quarta edizione, un’ulteriore aggiornamento grafico a seguito dell’ultimo restyle datato ormai 2012. “Era già qualche mese che avevamo deciso di procedere con questa attività” – chiosa Gabriele Gilleri, titolare del portale “e pur trattandosi di un semplice restyle grafico, come tutte le cose necessitano di un po’ di analisi da parte del team, identificando la scelta migliore per le nostre necessità di backend e per le esigenze dei nostri lettori, ma sopratutto di tempi tecnici per la realizzazione. Siamo felicissimi del risultato, che in un periodo di ristrettezze ci vede anche noi costretti ad ottimizzare gli investimenti, cercando sempre però di dare un prodotto di qualità ad un portale che riteniamo continui, dopo 11 anni, ad essere uno dei punti di riferimento della scena italiana sul panorama del mondo della musica elettronica”.

    La tecnologia è sempre all’avanguardia, con un sito 100% responsive che permette la sua completa “trasformazione” su qualsiasi adattandosi a qualsiasi tipo di piattaforma, sia essa desktop, tablet o mobile. la veste grafica è ancor più minimale, con una netta razionalizzazione nell’ordinamento e nella visualizzazione dei contenuti, dando maggior spazio alle news principali su musica, eventi, Different Grooves On Air (il podcast di Different Grooves), DG Fastmix (la saga mensile dei redattori di Different Grooves assieme ad altri amici dj emergenti), senza chiaramente dimenticare interviste, recensioni, report di eventi passati ma soprattutto la collaborazione per la stagione estiva 2016 con Ibiza by Night (www.ibizabynight.net).

    WWW.DIFFERENTGROOVES.COMyour electronic music reference 

  • Newdress – In autunno il nuovo album

    I Newdress si prendono una pausa da qualsiasi scena al fine di scrivere materiale per un nuovo album, abbiamo raccolto le loro dichiarazioni :vogliamo fare un disco di chiara matrice wave per riportare il sound alle origini musicali che agli albori della nostra carriera fecero scintilla nei cuori incendiando la voglia di fare musica. Vestiremo questo album con tessuti privi di ornamenti e di sfarzosità, creeremo un vestito sobrio ed essenziale, daremo alla luce un sound autentico, naturale, sincero e spontaneo. Nelle quattro uscite discografiche fino ad oggi pubblicate ci siamo avvalsi di preziosissime collaborazioni, da Andy dei Bluvertigo a Omar Pedrini, Lele Battista, da Garbo a Luca Urbani dei Soerba, da Kovre dei Janitor Of Lunacy a Stefano Castagna che hanno aiutato la band a trovar spazio ed emergere fra le numerose produzioni italiane; in questo nuovo album abbiamo invece deciso di lavorare in solitaria, senza contaminazione alcuna, senza nulla e nessuno che possa influenzare la nostra scrittura. Siamo cresciuti e l’esperienza maturata in questi anni sarà la guida in questa nuova scommessa.

  • Spaccare L’interfaccia (Geyzer & Vedova Nera)

    Finalmente è stata annunciata la data d’uscita dell’album ufficiale di Geyzer e Vedova Nera!

    Interface Sarà fuori il 2 Aprile 2016!

    Lo scorso 17 Marzo esce “Or Noir” il primo estratto dell’album ufficiale Interface, accompagnato da un vero e proprio cortometraggio musicale realizzato da Valerio Tamburrino e Daniele Sacripanti.

    In concomitanza all’uscita del official video Geyzer e Vedova Nera hanno comunicato la data d’uscita di Interface dichiarando: “In un epoca dove siamo tutti connessi,la gente ha perso il gusto dei contatti umani,Interface è un mix di emozioni,spaccati di vissuto personale,sentimenti,delusione,il tutto urla solo un messaggio: NON SIAMO AUTOMI!”

    L’album è gia disponibile in preorder sul sito ufficiale Www.TripleNine.it

    intanto vi lasciamo in compagnia del nuovo video :

    https://scontent-mxp1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xpt1/v/t1.0-0/p526x296/12688083_447511312104754_1310655922898182079_n.jpg?oh=3db3ec171c8c26626a9c7763b82ac93a&oe=57573DC8

  • Rumore è il titolo del singolo di Sciani

    In radio il singolo della cantante ligure

    Official Video

    Non poteva essere altrimenti . Ligure e attratta dalla musica del grande “Faber” Fabrizio De Andrè”, Stefania Pertica , in arte Sciani, inizia da subito ad avere la passione per il canto .
    Nasce a Genova. Figlia d’ arte, incide un cd cover di De André all’ età di 17 anni. Comincia da subito a partecipare a numerosi concorsi canori classificandosi sempre con buoni risultati. Attraverso la vittoria ad uno di questi concorsi partecipa al Festival Internazionale di Belfort in Francia proponendo le canzoni di Fabrizio De Andrè . Continua a dedicarsi alla sua passione partecipando, con sua madre, all ‘ incisone di un cd cover dedicato ad Umberto Bindi, con il brano ” Io e la musica”. Nel 2014 incide il suo primo inedito ” La felicità cos’è ” e nel 2015 il suo secondo brano ” Ancora un giorno”.

    “Rumore” , il nuovo singolo in promozione, apre le porte ad un nuovo cammino intrapreso con la Ghiro Records . Un brano dove è innegabile il legame con il pop italiano da cui però emerge, con gusto e con una interessante chiave personale, l’uso della voce, in cui le parole non sembrano sforzarsi di stare dentro ai suoni e alla loro lunghezza , tutto non banale. Il singolo è anche un bel videoclip in cui la voce e la presenza di Sciani arricchiscono la canzone .

    Il talento c’è e si avverte .“Rumore”, in radio.

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  • In radio “Chiama ora” il singolo di Manuel Cipolletti

    il singolo d’esordio di una nuova proposta della musica pop italiana

    Video Ufficiale

    Al via la promozione del brano del giovane interprete Manuel Cipolletti che si presenta al pubblico radiofonico italiano con il singolo “Chiama ora”. Un brano pop immediato e fruibile con il quale Manuel inizia a cavalcare la difficile onda della musica italiana, piena di insidie ma domabile grazie alla volontà e alla forza di questo giovane interprete .
    Suoni moderni e melodia accattivante sono le caratteristiche che contraddistinguono “Chiama Ora” una nuova proposta che prende il via dai blocchi di partenza per farsi conoscere dal popolo degli ascoltatori radiofonici.

    Manuel inizia sin da giovane ad avere la passione per il canto e passa attraverso concorsi e festival che lo formano e lo rendono via via più maturo e pronto a fare l’ingresso nel mondo discografico ufficiale italiano grazie anche all’importante lavoro di scouting della Ghiro Records del produttore David Marchetti, sempre attento e sempre pronto a dare una opportunità a chi dimostra di avere la forza e l’ umiltà di intraprendere questo difficile mestiere.

    “… Frammenti di quando tu eri mia si perdono in cielo e volano via … quanti sogni insieme diventati nuvole … Chiama ora fallo ancora non pensare ti farà male …” queste sono alcune delle accorate parole nel testo del singolo d’esordio di Manuel Cipolletti, una nuova voce e una nuova promessa.

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  • BOXTUNE: LA NUOVA STARTUP ITALIANA DI DISTRIBUZIONE GRATUITA E PROMOZIONE MUSICALE

    COMUNICATO STAMPA

    Sarà lanciata a inizi marzo 2016 Boxtune, la nuova piattaforma musicale di distribuzione gratuita e promozione discografica, dedicata, a tutti gli artisti indipendenti in partnership con il leader europeo della distribuzione digitale Believe Digital; per il momento la fase test della piattaforma sarà disponibile al lancio solo in Italia.

    Rispetto a tutti i competitors, la piattaforma Boxtune rispetterà in tutto e per tutto il lavoro che svolge un’etichetta discografica, dalla distribuzione alla promozione di ogni singolo artista e della sua musica.

    Attraverso la piattaforma, gli artisti, dopo aver firmato il contratto discografico potranno caricare i loro brani da vendere successivamente su oltre 400 digital store mondiali tra cui: (iTunes, Amazon, Spotify, Deezer e molti altri) senza dover pagare, nessun quota per la distribuzione della loro musica percependo ben il 90% di royalty su vendite e streaming.

    Tra i principali servizi offerti agli artisti dalla piattaforma Boxtune ci sono anche: gestione diritti connessi, ufficio stampa, radio/ tv e molti altri, che glia artisti potranno richiedere.

    L’idea di questa nuova startup musicale, nasce da due giovani menti italiane e l’obiettivo che si pone è quella di far capire agli artisti indipendenti, che non basta mettere in vendita il proprio singolo o album ma è importante investire sulla promozione del prodotto finale.

    “Per questo è stata creata questa nuova realtà, un’unica piattaforma che racchiude tutto quello che serve ad un’artista indipendente per promuoversi”.

     

     

  • M’ILLUMINO DI MENO , LE INIZIATIVE DEL CONSORZIO BRIANZA CHE NUTRE A CASATENOVO (LC)

    Casatenovo (Lecco) – Il Consorzio Brianza Che Nutre aderisce il 19 febbraio a M’Illumino di Meno, giornata finalizzata a ridurre al minimo il consumo energetico con lo spegnimento del maggior numero di dispositivi elettrici non indispensabili.

    Brianza Che Nutre, in collaborazione con Proloco di Casatenovo, associazione Colori della Musica e Civica Scuola di Musica di Casatenovo e con il patrocinio del Comune di Casatenovo (LC), organizza all’Auditorium Graziella Fumagalli presso Villa Mariani di Casatenovo (Lecco), via D.Buttafava 54, venerdì 19 febbraio alle ore 20,30 una serata ricca di eventi e proposte:

    Un momento musicale al lume di candela, a cura degli allievi della Civica Scuola di Musica di Casatenovo, nel corso del quale verranno illustrate la finalità dell’iniziativa M’Illumino di meno, le modalità e letto il decalogo del risparmio energetico;

    La presentazione, in occasione della candidatura della bicicletta a Premio Nobel della Pace BIKE THE NOBEL, di una campagna di sensibilizzazione per incentivare l’uso della bici come mezzo di trasporto ecologico, salutare ed economico. L’iniziativa si concretizzerà nel mese di Aprile con un tour in bicicletta di circa 10 km attraverso il territorio e valorizzerà alcuni siti di interesse storico, culturale e gastronomico con la presenza lungo il percorso del mezzo attrezzato del Consorzio street food truck (Ford Bedford) dedicato come ristoro ai partecipanti. Un progetto a cura di Bicifacile in collaborazione con Bike Action Team, U.S. Cassina de Bracchi, Pedala coi Lupi, Il Biciaio.

    La serata si concluderà con un rinfresco, preparato dagli studenti dell’indirizzo alberghiero dell’Istituto “G.Fumagalli” di Casatenovo a base di prodotti delle eccellenze brianzole offerti dal Consorzio.

    M’Illumino di Meno: Inizialmente rivolta ai soli cittadini, è stata accolta con successo dapprima a livello locale, con adesioni da parte dei singoli comuni ora si avvale da anni dell’Alto Patrocinio della Presidenza della Repubblica, dell’adesione del Senato e della Camera dei Deputati, del Patrocinio del Parlamento Europeo. Nella Giornata del 19 febbraio 2016 Molti dei monumenti più conosciuti in Italia e in Europa saranno spenti e saranno organizzati numerosi eventi e manifestazioni a tema.

    La giornata, finalizzata alla sensibilizzazione al risparmio energetico e lanciata nel 2005 dalla trasmissione Caterpillar di Rai Radio 2, prende il nome dai celebri versi di Mattina di Giuseppe Ungaretti (“M’illumino / d’immenso”) ed è organizzata nel periodo in cui è entrato in vigore del Protocollo di Kyoto.

    http://caterpillar.blog.rai.it/milluminodimeno/

     

  • 18 marzo 2016: esce “Un’altra stagione”, il nuovo album di Matteo Cincopan

    Dopo la sua trilogia fantascientifica, Matteo Cincopan presenta sul web Un’altra stagione, il suo nuovo album, con dodici brani inediti.

    Il 18 marzo 2016 è in uscita Un’altra stagione, il nuovo album di Matteo Cincopan, disponibile in formato digitale su iTunes, Spotify e su tutte le principali piattaforme di vendita online.

    Matteo Cincopan esce con Un’altra stagione, il suo nuovo album, formato da dodici canzoni inedite. Mentre nella precedente Trilogia fantascientifica i generi di riferimento erano il rock psichedelico e il progressive, questo lavoro è improntato sul pop. Di questo genere, sul quale Matteo Cincopan si è formato, anche la Trilogia manteneva molti elementi. Per il musicista bolognese Un’altra stagione è un felice e consapevole ritorno alle origini.
    Le dodici declinazioni della “forma canzone” che compongono l’album sono caratterizzate da arrangiamenti essenziali in cui la melodia è protagonista; per mantenerne il più possibile il carattere genuino, le sovraincisioni e i trucchi da studio sono ridotti al minimo.

    «La rimasterizzazione degli album dei Poets (il gruppo in cui ho suonato dal 1999 al 2004)», spiega Matteo Cincopan, «mi ha riavvicinato a un genere che non avevo più praticato, ma col quale mi sono sempre sentito a mio agio. Penso che Un’altra stagione sia un album molto sincero: la mia idea era di raccogliere canzoni piacevoli da ascoltare, magari con ritornelli da cantare tutti insieme. Ho anche concepito gli arrangiamenti in un’ottica più da live che da studio: con una batteria, un basso, due chitarre e un piano si può riprodurre l’album quasi per intero!»

    È un album, questo, che vuole omaggiare un sound che mi è particolarmente caro, che appartiene a “un’altra stagione” musicale a cui, nella musica leggera, dobbiamo tutti molto.

    Un’altra stagione è disponibile in formato digitale a 5,99 € su iTunes, Spotify e sulle principali piattaforme di vendita online.

    È possibile reperire informazioni di riferimento o contattare lʼautore alla pagina Facebook www.facebook.com/Matteo-Cincopan-494614970598143/

    o al seguente sito internet: http://cincopan.jimdo.com.

  • Caution: Sista Giuly annuncia la sua carriera da solista

    La giovanissima etichetta indipendente Rising Time Production presenta il video di “Caution”, reinterpretata dall’artista Sista Giuly.

    Il 6 febbraio 2016, in occasione del 71° anniversario dalla nascita del re indiscusso della reggae music Robert Nesta Marley, Rising Time Production ha presentato il video di una reinterpretazione del brano “Caution” dell’artista poliedrica Sista Giuly, già protagonista e performer della Band Beska Roots Foundation e al primo esordio come solista.
    Il video è stato diretto dal regista pugliese Bruno Luca Perrone ed è disponibile in streaming sul canale ufficiale YouTube dell’etichetta.

    Song: “Caution” – Bob Marley and the Wailers

    Artist: Sista Giuly

    Label: Rising Time Production

    Mix: Andrea DiMa

    Mastering: Francesco Guadalupi

    Drum Beat: Daniele Scozzaro

    Guitar: Alessio Cake Torta

    Keyboards: Daniele Di Marco

    Bass: Giulio Puglisi

    video: Bruno Luca Perrone

    Contacts:

    site: www.risingtimenews.com

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  • Piscopo Rai Sanremo 2016, siamo molto soddisfatti dei primi risultati

    Sanremo 2016 è partito col botto per crescita di audience, share, investitori e raccolta complessiva e soprattutto numero di aziende investitrici sui mezzi Rai Pubblicità. L’AD della concessionaria commenta con soddisfazione gli ottimi risultati.

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    L’anno scorso è stato il programma televisivo più visto, in cima alle classifiche per tutte le cinque serate con oltre 10 milioni di spettatori, il 48,6% di share e un incremento del 9,3%sull’edizione 2014. Un risultato che ha fatto dichiarare al direttore di Rai1 Sergio Leone: “Sanremo resta lo show e il programma di maggior successo con ascolti che solo le partite della Nazionale e i grandissimi eventi sportivi riescono a superare. Negli ultimi anni il range è stato tra il 35% di share e il 48%”.

    E anche l’edizione 2016 dell’evento musicale è partita col botto, con un segno positivo su tutti i fronti: audience, ascolti nei break, investitori e raccolta complessiva. A dimostrazione di come la kermesse, una delle poche se non l’unica in grado di superare i 10 mln di audience media su una durata di oltre due ore,  rappresenti uno show apprezzato dagli italiani e una vetrina privilegiata per le aziende che vogliono comunicare al grande pubblico.

    La prémiere del 9 febbraio ha ottenuto  oltre 11 mln di persone e  il 49,5% di share, con oltre 11, 2 mln di spettatori (+9% sul 2015) per il primo break nel quale avevano pianificato, tra gli altri, diversi brand del largo consumo come Ferrero, Valsoia, Casa Sant’Orsola, Novi, Mg.K Vis, ma anche dei settori distribuzione, banche, cura persona e oggetti personali (Limoni, Banca Mediolanum, Clinians, Morellato). Un dato salito a oltre 12 mln nel secondo break e tornato a  quasi 11,6 milioni di audience nel terzo. Successo anche sui social con 27 mila le interazioni  su Twitter,  173 mila su Facebook e  oltre 31 mila su Instagram.

    In controtendenza rispetto al solito, nella seconda serata gli ascolti hanno tenuto, anzi, sono migliorati superando i 10,7 milioni ( +6.5% sul 2015) arrivando al 50% di share. L’incremento ha riguardato anche i fan e i follower delle pagine ufficiali di Sanremo su tutti i social e i break,  4 su 7, infatti,  hanno migliorato la performance rispetto all’anno scorso, Il miglior risultato è stato registrato nel  primo break in onda alle ore 21.14 (10,6 milioni di spettatori ), con un +20% delle audience.  Tra gli inserzionisti grandi brand del largo consumo, beauty e distribuzione come Versace, Ferrero, Tavernello, Trony, Auricchio, Orienta Serramenti, Valsoia, Clinians, Vipiteno, Casa Sant’Orsola e Lindt.

    Questo il commento a caldo di Fabrizio Piscopo, AD Rai Pubblicità, sulle prime due serate del Festival: “Ad oggi siamo molto soddisfatti dei primi risultati del Festival. Audience e share sono aumentati, nonostante il leggero calo del 5% della prima puntata rispetto all’esordio dello scorso anno imputabile alla contrazione del bacino televisivo del 5%. Il target si è ringiovanito ed è cresciuta la share sul target commerciale 25 – 54 anni. Premiati anche i break che hanno segnato in media il + 10%“.

    Nel 2015 l’audience sui 25-54  ha rappresentato il  42.7% di share, pari al 38.8% del totale audience. Nel 2016  l’audience sui 25-54 è stata ha rappresentato il 46.9% di share pari al 39% del totale.

    Parlando degli inserzionisti di questa edizione, Piscopo ha commentato: “Mai come quest’anno le aziende hanno creduto nel Festival: sono  ben 224 quelle che hanno pianificato su tutti i nostri mezzi, cresciute del 18% rispetto alle 190 del 2015.  131, pari al 28% sono imprese fedeli a Sanremo, mentre 93 hanno esordito per la prima volta in questa edizione. E tra i settori hanno brillato  l’Alimentare, l’Abitazione, le Automobili e i Farmaceutici. Un risultato che dimostra la forte fiducia dimostrata dalle aziende in questo secondo Festival targato Carlo Conti, che si è presentato con un format meno nazional – popolare e più tecnico, come piace agli italiani, con ospiti di alto livello come Elton John e Nicole Kidman, grandi big in gara con belle canzoni, uno spettacolo veloce e fluido e una bella scenografia.  Non c’è un elemento sbagliato ed è uno dei più bei festival mai stati realizzati. Abbiamo fatto bingo”.

    Ricordiamo peraltro che l’offerta commerciale messa in campo dalla concessionaria per Sanremo ha offerto agli investitori la possibilità di aderire a progetti di comunicazione multicanale che si stima potranno raggiungere, per i main sponsor, Tim Suzuki, Unicredit e Orogel,  500 milioni di contatti, consentendo  il passaggio da sponsor dell’evento a sponsor del brand Sanremo 2016.
    I risultati delle prime due serate del Festival dimostrano come Sanremo sia un evento sempre più appealing per i marchi che vogliono parlare al grande pubblico, complice un format rinnovato e un target sempre più giovane e commercialmente strategico.
    Riguardo infine alla raccolta complessiva della kermesse, Piscopo afferma: “Il Festival chiuderà con un risultato record per il quarto anno di fila, con un fatturato lordo di 25 mln, in crescita sui 23,7 della scorsa edizione. Un dato equivalente a un valore netto di 21 milioni. E tutti gli spazi sono sold out”.

  • Nuovo singolo di Filippo Ferrante “Un’altra corsa”

    un interessante brano ispirato alla storia di un tassista è il nuovo singolo del cantautore Filippo Ferrante che anticipa l’uscita del nuovo Ep nel prossimo mese di marzo

    Official Video

    Il viaggio nel taxi è un momento estremamente particolare in quanto la gente spesso tende a rivelare molto di se come se fosse in un confessionale. Nello stesso tempo il tassista si rispecchia nei frammenti di vita di quelle persone.
    È incredibile come le vite delle persone tendono ad assomigliarsi. Siamo tutti, infatti, posti continuamente a delle scelte, a confidare in sogni e speranze e ad allontanare i dubbi.
    “Un’altra corsa” è un brano scritto proprio in seguito ad un incontro con un taxista a Milano e fotografa il momento storico sociale ed economico che stiamo vivendo oggi nel quale siamo frequentemente messi di fronte a delle scelte che nonostante possano sembrare determinanti e definitive, in realtà si rivelano semplicemente come esperienze del percorso di crescita da cui imparare per prepararsi ad un nuovo giorno.
    L’obiettivo della canzone è di ispirare l’ascoltatore a confidare nel fatto che qualsiasi scelta è sempre la migliore e che non ci sono scelte giuste o sbagliate, ma solo esperienze e lo invita a non farsi imbrigliare dai meccanismi contorti della società, piuttosto a lasciarsi traportare dal mistero della vita ed avere fiducia in un potere più grande.
    L’autore trae ispirazione da questa storia per scrivere la canzone di tutti come una carezza inaspettata che in un attimo ti da la forza per non mollare e che ti ricorda di non essere solo in questo viaggio chiamato vita. “Ma che sarà? Un’altra corsa è finita e sono qua, che rivedo la mia vita. Che sarà? Un altro sole presto ci risveglierà e saremo un nuovo giorno”.
    Ispirato alla vera storia di Giuseppe Mascia , tassista milanese.
    Testo e Musica di : Filippo Ferrante, Vito Angiuli e Paolo Bozzi.
    Etichetta: Crystal Records
    Produzione artistica: Davide Maggioni (Rusty Records)
    Official Facebook: https://www.facebook.com/filiferrante

    Filippo Ferrante è un cantautore pugliese. Proviene da differenti esperienze musicali legate tutte da una grande passione per la musica, con un sogno e la ferma convinzione di poterlo raggiungere.

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  • A 22 anni pubblica un libro ispirato a Michele Bravi, il suo idolo

    Una giovane torinese ha recentemente pubblicato il libro “La Voce Dei Sogni”, ispirato al cantante e youtuber che dal 20 Febbraio sarà in giro per l’Italia con il suo I Hate Music Tour.

    La copertina del libro

    La ventiduenne Caterina Baldassarre, studentessa di Mediazione Linguistica presso l’Università degli Studi di Torino, è una grande appassionata di libri, di teatro e di…Michele Bravi, cantante e talento del web del momento. Per esprimergli tutto il suo affetto ha deciso di scrivere un romanzo a lui ispirato dal titolo “La Voce Dei Sogni”, recentemente pubblicato da Cavinato Editore International sia in formato digitale che cartaceo. Nel libro Caterina racconta, con spunti autobiografici e fantasy, la storia di una ragazza che, grazie a Michele Bravi, riesce a trovare la forza di reagire a un periodo difficile imparando ad avere il coraggio di sognare e comprendendo che tipo di persona vuole diventare. La speranza di incontrare il cantante, l’emozione di un sogno realizzato, una minaccia inaspettata che mette a repentaglio l’esistenza della musica, tutto questo e molto altro accade ne “La Voce Dei Sogni”, che costituisce un tenero ed emozionante inno al potere salvifico della musica e dei sogni, a Michele Bravi e alla sue canzoni. Il libro è disponibile su tutti gli store online ed è ordinabile nelle librerie.

  • In radio “Let it be me” di Angelo Seretti ft George Aaron

    E’ un brano dalle accattivanti sfumature “Let it be me” in radio dal 29 Gennaio

    Official Video

    Angelo Seretti presenta il suo secondo singolo con la prestigiosa partecipazione di George Aaron grande protagonista della disco dance degli anni 80 , i sui pezzi più famosi Somebody e She’s a devil .
    Il brano, su cui le due caratteristiche voci duettano alla perfezione, rispecchia molto le strutture dance di quegli anni ma è arricchito da sonorità attuali che lo rendono perfettamente collocabile nel presente musicale.

    Angelo Seretti nasce in Francia nel 1976, in una famiglia di artisti; tra padre e fratelli, alcuni hanno fatto della loro passione per pittura e scultura una professione. L’inclinazione di Angelo è la musica, tanto che fin da piccolo frequenta lezioni di pianoforte e canto.

    Affascinato da crooners come Frank Sinatra, Dean Martin e Nat “King” Cole, ne trae ispirazione, e affina nel tempo la sua tecnica swing, conquistando sempre maggiore favore nel settore dell’interpretazione; fino ad arrivare, nel 2012, a firmare un contratto con la prestigiosa etichetta “Ghiro Records” di David Marchetti, con il quale nel 2002 Anna Tatangelo trionfò a Sanremo Giovani.

    Esibendosi fluentemente in un repertorio italiano, inglese, francese e spagnolo, inizia in una tournee in Italia, Germania e Francia; nel 2013 viene invitato a Sanremo Doc, partecipa a vari concorsi a livello regionale e nazionale, che culminano con la vincita a giugno delle selezioni di Friuli Venezia Giulia e Veneto di “The Talent” . Partecipa al programma “Millevoci” – a diffusione nazionale ed internazionale- insieme ai Big della canzone melodica italiana, come Gianni Nazzaro, Giovanna Nocetti, Gianni Drudi, Stefania Cento e tanti altri. A luglio 2013, canta davanti a migliaia di persone sullo stesso palco con Mal, Leano Morelli, Gian Pieretti e George Aaron. Ha modo così di conoscere Claudio Natili dei Romans, autore -tra tante altre- della celebre ”Tornerò” che ha venduto milioni di dischi, che gli affida l’inedita, bellissima ”Without you” , incisa nel febbraio 2014.

    Il prossimo progetto riguarda un proprio arrangiamento di “Desirèe” di Gilbert Becaud, autore di brani indimenticabili incisi tra l’altro da Neil Diamond,James Brown,Elvis Presley ,Frank Sinatra e Bob Dylan solo per citarne alcuni.

    Il presente è “Let it be me”, il duetto con George Aaron il big della musica disco degli anni 80 che ha venduto oltre 10 milioni di dischi in tutto il mondo.
    Il relativo video presente su Youtube sta raccogliendo un successo notevole con numerosissime visualizzazioni.

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  • REK Records independent music label

    DiscJoker aka Giuliano P e Rosa Tosto spiegano il progetto della nuova etichetta REK Records attiva nell’ambito della musica elettronica con particolare attenzione alla nuova scena Techno, alla Tech House, Deep, Bass, Electrobeat fino alla Chill e al loro cross-over. Appuntamento Sabato 30 Gennaio Showcase REK Records “Across The Beat” @ Radio Café, Roma.

    Across The Beat, Radio CafePerché una nuova etichetta? Non ce ne sono, forse, già abbastanza?
    Giuliano: “L’idea della nostra Label REK Records nasce dal bisogno condiviso di ricercare originalità e qualità nella musica, cose che ultimamente troppo spesso vengono sacrificate dagli attori del mercato, anche indipendente, in nome del profitto certo. REK Records opera nell’ambito dell’elettronica con particolare attenzione alla nuova scena Techno, alla Tech House, Deep, Bass, Electrobeat fino alla Chill e al loro cross-over. Uno dei nostri principali obiettivi è proprio quello di non trovarci chiusi in definizioni ed etichette che identifichino per forza un genere specifico penalizzando tutte quelle idee e proposte musicali valide e intriganti dal punto di vista della novità e dell’ascolto. Da qui il nostro interesse anche per lo scouting, produzione e promozione di giovani artisti, con l’obiettivo di portare nuovi talenti all’attenzione del mercato internazionale. La mission è principalmente quella artistica: cerchiamo brani che siano nuovi e originali prescindendo dalla solita formula “il pezzo è valido ma non so quanto potrebbe vendere – in radio questa roba non va”…. ”

    E questa è la parte artistica… per quanto riguarda la parte tecnica?
    Rosa: “Beh considerando che l’altro punto fermo di REK Records è la qualità, il nostro primo passo in assoluto è verso la scelta di tracce che partano già da un’accurata ricerca sui suoni utilizzati e sulle trame che si sviluppano. Quando una traccia ha già qualcosa da raccontare di suo, il gioco è già ben avviato. A questo punto è importante il mio ruolo: fare o correggere il missaggio del brano quando necessario e procedere al mastering, assicurandomi così che il pezzo suoni al massimo delle sue potenzialità con il giusto equilibrio di dinamica, spazialità, volume e, per così dire, pompa. REK Records inoltre pone un’attenzione maniacale sulla trama delle basse frequenze. Siamo alla sesta release con DiscJoker, Nexus, Dork, Cybernova e Delly, in cantiere una nuova in arrivo a febbraio.”

    Sabato 30/01/2016 è previsto lo showcase di REK Records: Across The Beat.
    Giuliano: “Across The Beat è prima di tutto un’occasione per suonare e divertirsi, e anche per far conoscere parte dei nostri artisti e delle nostre produzioni. Ci sarà il live di Light Architecture, giovane artista romano che uscirà con noi a Marzo con un EP Techno Minimal molto particolare e sperimentale, Nexus, Dork, Max Beat, Dj Kriminal di DMA e ci sarò anche io come DiscJoker. Presenterò un anticipo del mio primo album, produzione sulla quale sto lavorando da più di 3 anni e che rappresenta una raccolta fotografica sonora della mia vita, dove tutti gli strumenti sono stati suonati, dai synth al basso. L’album è stato anticipato dai singoli From My Window, uscito il 2 Luglio, e MM (Mana/Mermaids) uscito il 22 Settembre che hanno già incontrato il gradimento dello staff di Steve Lawler, Maceo Plex, Marcantonio, Riva Starr, Ibiza Voice, Tsugi, Bigshot etc. E soprattutto ci sarà tanta musica, quella buona, lontana dalle logiche prettamente commerciali.”

    Across The Beat
    Sabato 30 gennaio h 23,00 @ Radio Café, via Principe Umberto, 67 – 00185 Roma.

    Che consigli daresti ad un giovane DJ/Producer?
    Giuliano: “Musica, ascoltare tanta Musica e sentirla non solo con le orecchie ma con il cuore. La curiosità, la conoscenza e lo studio, insieme alla passione, sono le caratteristiche indispensabili per fare il dj, sia come lavoro ma anche più semplicemente come divertimento e valvola di sfogo. Affinare la tecnica, saper utilizzare il vinile e i software, perché a mio avviso il futuro è proprio la sintesi tra questi due modi di suonare. Non basta fermarsi alla tecnica, spesso anche la migliore difficilmente garantisce il risultato; senza una giusta selezione la serata può non decollare. Altro consiglio importante è quello di variare la propria scaletta in base all’empatia che si crea con la pista durante la serata, leggere e sentire le reazioni delle persone, anticiparle: a me è capitato mille volte di mixare un pezzo che non mi sarei mai immaginato di mettere, quando sono in consolle mi piace da matti scegliere cosa mettere dopo improvvisando! Per le produzioni, oltre allo studio che è indispensabile, per l’aspetto artistico il mio consiglio è seguire la propria testa e il proprio cuore, non pensando da subito se fare qualcosa che può funzionare, o vendere. Assecondare la propria creatività ed esprimere se stessi, ricercare, è questa la chiave per fare qualcosa di buono.

    Che consigli daresti ad un giovane producer?
    Rosa: “Attenzione massima al suono in sé, ricerca, ricerca e ricerca, spippolare fino a trovare un set di suoni che racconti veramente qualcosa di te, di quello che ti fa vibrare il cuore e la pancia, e che ti faccia sentire soddisfatto quando lo riascolti, entrando in risonanza con le tue passioni. E soprattutto evitare il troppo pieno ed evitare di perderti troppo in sterili paranoie.”

    Giuliano Palombo e Rosa Tosto

    DiscJoker_gRosa Tosto

  • “Nato Ieri” feat Alberto Bertoli è il nuovo singolo di Gianfranco Riccelli e gli Arangara

    è un inedito di Pierangelo Bertoli il testo di “Nato Ieri. Il brano in radio anticipa il nuovo album dal titolo “Indietro non ci torno”
    (Release Date 29 Gennaio 2016 – Artis Records)

    “Indietro non ci torno” è il quarto album di Gianfranco Riccelli & Arangara che come nei precedenti si rifà alla tradizione cantautorale italiana aprendosi a contaminazioni dal sapore antico ma allo stesso tempo moderno.
    Anche in questo disco Gianfranco ha magistralmente musicato due testi inediti, uno di Claudio Lolli (Le mie scale ) e uno di Pierangelo Bertoli (Nato Ieri) che , con la partecipazione di Alberto Bertoli, figlio del cantautore di Sassuolo, è il singolo estratto, in radio dal 27 Gennaio prossimo.
    Indietro non ci torno, E parlami d’amore e I falchi e la madre vedono invece la collaborazione di Marcello Barillà quale autore.

    Sulla scia dell’esperienza bolognese del collettivo Emirati Calabri Uniti (E.C.U.) il musicista Gianfranco Riccelli fonda il gruppo Arangara composto da musicisti calabresi residenti a Bologna e legati dalla passione per il canto popolare del sud Italia e la realtà cantautorale italiana. Il filo conduttore dei brani che alternano il dialetto calabrese alla lingua italiana nei brani composti da Riccelli è la narrazione in forma di poesia/canzone.
    Ogni pezzo è una storia che, attraverso immagini poetiche e sonorità in cui gli strumenti tipici dell’area mediterranea si aprono a contaminazioni dal sapore antico e moderno al tempo stesso. Ma anche a quella tradizione di cantastorie quali Rosa Balistreri, Otello Profazio, Enzo Del Re, Ignazio Buttitta la cui influenza sulla poetica degli Arangara è evidente, al pari di quella autorale di Francesco Guccini, Fabrizio De André, Pierangelo Bertoli, Claudio Lolli, Roberto Vecchioni, Francesco De Gregori, Brassens, Dylan, ecc.

    Il gruppo ottiene ampi – quanto inaspettati – consensi già dal suo esordio attraverso l’intreccio di voci e suoni, la vitalità degli arrangiamenti e la forte presenza scenica dei musicisti creando uno spettacolo di forte intensità completato dalla presenza della danzatrice capace di dar vita nei movimenti alle note musicali.
    Con il brano ‘Canzuni da zappa’ vengono selezionati per una compilation (Aie d’Italia) unitamente a De Sio, Van de Sfross, Ginevra di Marco, Mau Mau, ecc).
    Con il brano ‘Gioventù’ vengono inseriti nell’album/libro ‘A me piace il Sud’ edito dalla Rubettino che ha avuto notevoli riscontri di critica e di pubblico.
    Partecipano alla pubblicazione di un CD, con annesso libro, dal titolo ‘Musiche contro le mafie’ che vede la presenza di artisti e scrittori di fama nazionale.
    Organizzano e partecipano al Teatro-Canzone finalizzato alla raccolta fondi per la costruzione di una scuola a Lakka, in Sierra Leone. Questo progetto è stato portato in tour in Italia ed in Europa con Carlo Lucarelli dal 2010.
    Con lo stesso scrittore/regista collaborano allo spettacolo Giornata della Memoria.
    L’ultimo romanzo di Lucarelli, ‘Il sogno di volare’, prende spunto e TITOLO dal brano omonimo contenuto nel cd ‘Terra di mari’.
    Nel 2013 Gianfranco Riccelli e gli Arangara pubblicano l’album “Grazia in punta di piedi” prodotto da Francesco Guccini.

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  • Terzo singolo in radio e nuove date per gli UMMO

    Parte il 23 gennaio dal Rock’n Roll di Milano il “Manicomio Tour 2016”

    Gli UMMO ritornano in radio con “Sindrome”, il terzo singolo estratto dall’album d’esordio (già in ristampa), una grande rivelazione che ha ottenuto un importante riscontro mediatico e consensi da parte del pubblico e degli addetti ai lavori.
    “Sindrome” è un susseguirsi frenetico di parole che suscitano forti immagini visive vestite da una musica incalzante. Una canzone di forte impatto emotivo dove il titolo ne riassume il significato nascosto. “Siamo tutti malati di una sindrome caotica tra amore e sesso, dolore e speranza. Il desiderio di poter fare tutto pur di realizzare il proprio sogno qualunque esso sia.”

    “E tu che sei perfetta/ si ferma il mondo e aspetta me”… incarna l’essenza musicale degli UMMO: nulla è impossibile se si guarda in alto… oltre il cielo… nell’universo!

    Un brano che suona nel pieno rispetto delle caratteristiche che il gruppo abruzzese ci ha fatto conoscere,disponibile in download gratuito sul sito ufficiale della band.

    Parte anche un nuovo percorso Live che li vedrà debuttare il prossimo 23 gennaio sul palco del Rock’n Roll di Milano da anni punto di riferimento per migliaia di appassionati , addetti ai lavori e celebrità del Rock,con l’attiva collaborazione di Kristall Radio Milano che svolge una intensa attività di promozione di artisti emergenti italiani e stranieri in campo musicale e non solo.

    Sarà un nuovo progetto quello che vedrà la band collegata ad eventi presentati in collaborazione con le emittenti radiofoniche che, dopo averli ospitati e “suonato” i loro singoli, diventano protagoniste delle promo tappe 2016.

    Tra provocazione e rivelazione continua a farsi spazio la spregiudicata proposta degli UMMO che replicheranno a Milano il 12 Febbraio al BQ De Nòtt in “simbiosi” con Radio Bla Bla Network che, tra l’altro, trasmetterà il concerto in diretta streaming .

    Prossime date

    • 23 Gennaio 2016 Rock’n Roll Club Via Giuseppe Bruschetti 11 Milano

    Rock’n’Roll Milano

    • 12 Febbraio 2016 BQ De Nott Via Dionigi Bussola 9 Milano
    http://www.bqmilano.it/001/

    Scarica “Sindrome “ Gratis
    http://www.mediafire.com/download/9p62fbx5llmjy0j/UMMO_Sindrome.mp3

    https://www.facebook.com/ummofansclub/?fref=ts
    http://www.ummoband.com/

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  • Quando Cadono I Veli il nuovo disco di Andrea Pagano

    Andrea Pagano è fondatore e voce della band underground Beggars’ Banquet, attiva a Milano negli anni 80/90, con i quali ha animato le prime feste delle radio libere milanesi esibendosi anche in varie trasmissioni televisive musicali (Videomusic, Roxybar, TRMC, ecc).

    Da molti anni è il cantante degli Stellavox sui palchi dei club e festival italiani e con i quali in questi giorni si esibirà in un nuovo progetto insieme alla The Ensemble Symphony Orchestra (al Guglielmi di Massa e al Nuovo di Milano) con uno spettacolo dedicato ai Rolling Stones.

    E’ autore in collaborazione con Ivano Casamonti di un libro proprio sui Rolling Stones, ed insieme a Fabio Rametta su David Bowie. Ha inoltre collaborato con la rivista Guitar Club pubblicando interviste, articoli e biografie di vari personaggi della musica rock.

    Quando Cadono I Veli è l’album di esordio di Andrea Pagano. Prodotto ed arrangiato da Emilio Foglio (che vanta collaborazioni con Ronnie Jones, Billy Cobham, Steve Lukather, Bill Evans, Joyce E.Yuille) l’album vede la presenza di alcuni musicisti presi anche dal jazz come Michele Fazio al piano e Pepe Ragonese alla tromba. Sandro De Bellis alle percussioni e lo stesso Foglio alle chitarre e programmazioni completano il lineup.

    “Quando Cadono I Veli” è un disco che affonda le radici nei suoni e nelle atmosfere del rock internazionale anni ’70, ma che è al tempo stesso fresco e attuale grazie alla scelta di arrangiamenti raffinati e moderni. Un omaggio alla musica ed agli artisti internazionali e italiani che hanno influenzato Andrea Pagano, filtrati e distillati attraverso il suo stile.

    E’  composto da 11 brani che rappresentano un percorso di vita musicale. Si passa dalla ballad  notturna al rock blues, dal country alle contaminazioni afro-latinos, al pop. I testi sono uno sguardo disincantato sul mondo che ci circonda, ma anche un viaggio interiore verso le nostre contraddizioni, i nostri dubbi e le disillusioni che ci appartengono, senza fingere a se stessi nascondendole ma usandole per cambiare e cambiarci.

    “Quando Cadono I Veli” é un album autoprodotto, senza etichette e senza editore, ed è disponibile in digital download e sulle piattaforme di streaming oltre che fisicamente in occasione dei prossimi live.

    Tracklist:

    01 Quando Cadono I Veli, 02 Non È La Musica Dell’arcobaleno, 03 Stanze Blindate, 04 L’amore Ha Un Tempo Altrove, 05 Something To Believe, 06 Summer Days, 07 Come Un Fratello, 08 Giù Le Mani, 09 Un Buco Nell’anima , 10 Volti Senza Storia, 11 She Wants.

    (boiler’s)

  • Una Notte in Italia – Venerdì 22 Gennaio – 0re 21 – Teatro dell’oratorio S.G. Bosco – Iseo (BS)

    Dalla collaborazione e l’amicizia di un gruppo di navigati musicisti, nasce il progetto “UNA NOTTE IN ITALIA”, un concerto magico per far rivivere le suggestioni della grande Musica d’autore italiana del ventennio ’80/’90.

    La formazione nasce nel Dicembre 2015 con il proposito di rivisitare i principali autori di quel periodo, quelli con i quali hanno sognato intere generazioni.

    Quattro straordinarie voci, supportate da una Band di talentuosi musicisti, che spesso hanno calcato il palco con gli artisti proposti, condurranno il pubblico in un viaggio che, “…di stazione in stazione e di porta in porta…”, farà rivivere ricordi ed emozioni di un periodo particolarmente florido per la nostra canzone d’autore.

    “UNA NOTTE IN ITALIA” verrà presentato al pubblico Venerdì 22 Gennaio presso l’intimo teatro dell’oratorio di Iseo. Ingresso gratuito.

    LA BANDStefania Martin – Voce Vanta nel suo curriculum numerose collaborazioni con le più importanti personalità della musica italiana, da Mina a Renato Zero, da Morandi all’Orchestra di Sanremo; impossibile ricordarle tutte, e basta sentire la sua voce per capirne il motivo!
    Massimo Guerini – Voce Molti lo ricorderanno per il suo duetto insieme a Laura Pausini a San Siro nel 2007, ma le partecipazioni come corista e Vocal Coach per il panorama della musica italiana sono tantissime, da Enrico Ruggeri a Marco Masini, oltre alle svariate partecipazioni al fianco di Antonella Ruggero, Arisa, Grazia di Michele, Fabio Concato, Gino Vannelli Iva Zanicchi e moltissimi altri.
    Marina Santelli – Voce Come corista con Mietta, Sonhora, Mario Biondi fino alle esibizioni con la sua band al Montreux Jazz Festival.
    Christian Codenotti – Voce/Chitarra Acustica Insieme a Lisa Marie Simmons negli Hippie Tendencies, ma anche coproduttore dell’album d’esordio di Serena Baratti Metro di distanza.
    Simone Boffa – Chitarra Elettrica/ Acustica Fra le innumerevoli collaborazioni, si possono ricordare Alan Farrington, Washboard Chaz, Ricki Maffoni, Betty Vittori, Morris Albert, Mietta (con la partecipazione al Sanremo 2004), Luisa Corna, Hippie Tendencies, Elisa Rovida, Beppe Donadio e Fabio Concato. Nel 2013 esce il primo disco a suo nome, intitolato “È tutta musica leggera”, disco dedicato ai cantautori italiani che più ha amato.
    Giancarlo Zucchi – Tastiere Pianista emozionale ed arrangiatore, ha suonato e collaborato, tra gli altri, con Sonohra, Omar Pedrini, Morris Albert, Rudy Rotta, Charlie Cinelli, Riccardo Maffoni, e molti altri.
    Alex Guidetti – Basso Al termine di un percorso di studi presso il M.I.T di Los Angeles torna in Italia e gli si aprono le porte per svariate collaborazioni, da Gianni Dall’Aglio a Paolo Varoli.
    Alberto Pavesi – Batteria La sua carriera è arricchita da varie collaborazioni in manifestazioni live e in studio per la realizzazione di lavori discografici con: Alberto Radius, Loredana Bertè, Gerardina Trovato, Antonella Ruggero, Riccado Maffoni, Eugenio Finardi, Fabio Concato, Alexia, Gianni Morandi, Jury Magliolo, I Sonhora, Ron. Di particolare rilevanza le sue esibizioni con Gloria Gaynor ed il suo ritmo per Omar Pedrini, con il quale collabora ormai dal 2009.
    More info : www.facebook.com/notteinitalia – [email protected] – Ramon Pasini 3470566648
  • La Trap music lancia il May Day con il nuovo singolo di Jakie Hollow

    Da pochi giorni è uscito su youtube il nuovo video di Jakie Hollow, già noto per il singolo figli di sucker uscito in estate con cui ha destato parecchio interesse, del resto Jakie non le manda a dire e nel nuovo video è sempre più alla ricerca di se stesso, di una personalità stabile, di purezza che in questo mondo di valori falliti e quasi inesistenti sembra essere ormai svanito.
    Jakie attraverserà ogni limite in questo video dal genere Horror Love, pur di poter avere un ultimo contatto con il suo vecchio amore ormai sepolto da tempo.
    Un bel video che accompagna un testo di livello tutto da interpretare su una strumentale Trap dal sound innovativo.
    Il video non è adatto alle persone facilmente impressionabili, per il suo contenuto crudo seppur reale.
    Link del video: https://www.youtube.com/watch?v=V6DbZAeFNsk

  • 2 NOMINATION PER OSVALDO SUPINO AI NICKECLIP AWARDS 2015

    Torino, 16 dicembre 2015. Osvaldo Supino è nominato ai Nickelclip Awards 2015 con “Livin’ Again” e “Stop The Rain”. L’artista è l’unico nell’edizione 2015 ad avere due nomination come “miglior videoclip”. I Nickeclip Awards rappresentano uno dei riconoscimenti più ambiti per i videoclip di artisti italiani indipendenti a cui Osvaldo è già stato nominato con “When I Think About Sex” premiato nell’edizione del 2012, con “I Have A Name” nel 2013 e nel 2014 con “Goodbye”. “Stop The Rain” e “Livin’ Again” in nomination quest’anno, sono stati prodotti dalla Osvaldo Brands Production, diretti e realizzati rispettivamente da Menteplastica e Shar Adrias, e fanno parte entrambi dell’ultimo album “Behind The Curtain” arrivato terzo in classifica su iTunes. Le nomination ai Premi Nickelclip arrivano in un momento d’oro del cantante, al centro di un tour internazionale partito da Barcellona, che ha già toccato mezza Europa e continuerà fino alla metà del prossimo anno. I premi si svolgeranno sabato 18 dicembre al Centro Factory di Nichelino (TO).

  • Nicola Costanti “Il Sogno di Francesco”

    Un brano e un video del Cantautore Toscano Nicola Costanti (premiato per due volte al Tenco) dedicati a Papa Bergoglio. Un Messaggio di solidarietà in un momento particolarmente critico per la società e per il mondo in generale. “Il sogno di Francesco” è anche un progetto a favore dell’Associazione MAGIS – Rete delle Missioni sostenute dai Padri Gesuiti.

    Dal 18 dicembre il video su Youtube e sui principali Social Network.

    Da gennaio su I-Tunes e sui principali digital Store

    Musica e solidarietà nel nome di Papa Francesco. “Il Sogno Di Francesco” è un brano e un video che Nicola Costanti ha dedicato a Papa Bergoglio. Premiato due volte al Tenco, autore di tre dischi di indubbio spessore, protagonista di tour teatrali con nomi importanti dello spettacolo (Alessandro Benvenuti, Alessandro Haber, Athina Cenci), il cantautore Toscano, da sempre dalla parte degli ultimi, ha scritto con il poeta Marco Brogi un brano intenso, di grande pathos, fermando con immagini poetiche e allo stesso tempo concrete la figura e il pensiero di Papa Francesco. Tutto il ricavato dell’operazione andrà all’Associazione MAGIS – Rete delle Missioni sostenute dai Padri Gesuiti.

    Sono anni taglienti come vetri. Il mondo sembra debba scoppiare da un momento all’altro e Papa Francesco fa il possibile e anche di più per diffondere un messaggio di armonia e pace tra i popoli, anche tra quelli di religione diversa.

    “Papa Bergoglio è un rivoluzionario”, afferma Nicola Costanti, ”come lo era stato ottocento anni fa San Francesco. La sua rivoluzione dolce, la sua attenzione per chi sta in ultima fila, il suo guardare al mondo e alle cose del mondo senza pregiudizi, mi hanno conquistato. Questo Papa è, prima di tutto, un grande uomo. La canzone nasce da questo”.

    Il ricavato delle vendite della canzone andrà alle missioni MAGIS, con cui Nicola Costanti ha già collaborato altre volte. “Ma quello che conta, più che l’entità del ricavato, è il segnale che questa operazione vuole dare in un momento così critico e difficile per il genere umano senza distinzione di razza e religione”, dice con convinzione Il cantautore Toscano. Un sodalizio, quello tra il cantautore e l’associazione dei Padri Gesuiti, che parte da lontano. Esattamente cinque anni fa, quando il cantautore ha fatto un concerto nella splendida abbazia di San Galgano, coinvolgendo personaggi di grosso livello dello spettacolo, i cui proventi hanno finanziato progetti umanitari di MAGIS per i bambini del terzo mondo. “Nicola lo conosco da anni, è un grande artista, oltre che una persona speciale. Abbiamo realizzato alcuni progetti insieme. Quando mi ha fatto sentire il brano dedicato a Papa Francesco mi sono emozionato. E così abbiamo deciso di unire le forze per mettere le ali al sogno di fare qualcosa per chi ha bisogno”. Nelle parole di Don Umberto Libralato, di MAGIS, il senso di una iniziativa in cui l’arte si mette al servizio della solidarietà, coerentemente con il pensiero e le azioni di Papa Bergoglio. Il brano, accompagnato da un video con disegni di Daniele Sasson e realizzato dallo stesso Costanti con la figlia Caterina. Il sogno di Nicola, invece è quello di poter eseguire questa sua composizione di fronte al Papa. A volte i sogni diventano realtà e chissà, diciamo noi, che questa non sia una di quelle occasioni.

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  • Riccardo Fogli in concerto al Park di Nova Gorica

    Il Park Casinò & Hotel, apripista della catena Hit Casinos inaugurato nel 1984, ha scelto di festeggiare il suo 31° compleanno venerdì 11 dicembre con la musica di Riccardo Fogli, che si esibirà dal vivo a partire dalle 22. Il programma della serata prevede anche un ricco buffet e musica dal vivo, Bingo, estrazione a premi e il “Brasil Bahia Show”. Scoccata la mezzanotte, si spegneranno le candeline e sarà il momento del brindisi con tutti gli ospiti.

    Una serata all’insegna del divertimento, del gusto e dell’allegria, a cui si aggiungono le grandi emozioni della musica di Riccardo Fogli: impossibile non ricordare il successo degli esordi, quando irruppe nel panorama della musica italiana insieme ai Pooh, dando vita ad una serie di classici senza tempo della musica italiana, da “Piccola Katy” a “Tanta voglia di lei”, da “Pensiero” a “Noi due nel mondo e nell’anima”. Nel 1973 intraprende la carriera solista, affermandosi con “Mondo” e altri popolari pezzi, come “Storie di tutti i giorni” vincitrice del Festival di Sanremo nel 1982 e “Io ti prego di ascoltare”, premio della critica al Festival di Sanremo nel 1991. Nel 2004 il pubblico italiano, che lo ha sempre amato, gli regala la vittoria di “Music Farm”, reality show dedicato alle stelle della musica, a cui segue il singolo “Ci saranno giorni migliori”. Riccardo Fogli ha mantenuto un forte contatto con il suo pubblico, attraverso nuovi lavori discografici, un’autobiografia e una serie di concerti in tutto il mondo, fino all’attesissimo “Reunion” Tour, che nel 2016 festeggerà il 50° anno di attività dei Pooh.

    Durante la serata, saranno annunciati anche i prossimi progetti in programma per il Park Casinò & Hotel: dopo l’apertura del casinò Open Air lo scorso aprile, a breve cominceranno i lavori di restyling della parte alberghiera, che ad oggi conta 78 camere e 4 suite. Dallo stile armonioso, il Park è legato a doppio filo alla rosa, il fiore simbolo di Nova Gorica, che ricorre in tutti i nomi delle sale da gioco e dei ristoranti. Il casinò offre 708 slot machine e 37 tavoli da gioco. Da segnalare anche il prelibato menù del ristorante Tiffany, nel quale lo Chef Marino Furlan propone una varietà di piatti tradizionali rivisitati in chiave sfiziosa e contemporanea, a base di ingredienti a km zero.

    Tra i prossimi appuntamenti, l’inaugurazione del Casinò Drive-in di Vrtojba (Šempeter pri Gorici) realizzato all’interno della precedente sala da gioco, e i grandi party di Capodanno al Park, dove saranno ospiti I Camaleonti e al Perla, con Mietta.

  • AperiStreep domenica 13 dicembre Teatro Centrale

    Domenica dalle ore 20:00 si apriranno le porte  del Teatro Centrale di Roma in via Celsa, 6 per un ‪#‎streepshowfood da non perdere, con la partecipazione dei Nextgogoboys, presentati da Davide Ciusani che capitanerà i ragazzi in un intrattenimento durante la cena, saranno gli stessi Nextgogoboys che interagiranno con il pubblico ma non possiamo svelarvi le modalità.

    Una sorpresa speciale sarà la ciliegina sulla torta tra montagne di muscoli.

    Dopo lo spettacolo ci farà ballare con la sua musica Max Leoni dj

    Cibo, seduzione e disco saranno i principali elementi di questa serata.

    12 euro tavolo d’appoggio, streepshow, food, drink e dance
    10 euro streepshow, food, drink e dance
    392 455 80 31 Lista/tavoli

  • La nuova “Aurora” di Tony Cicco

    presentato il videoclip ufficiale del singolo già in rotazione sulle radio italiane

    Tony Cicco torna prepotentemente sulla scena musicale con “La mia aurora”, un brano ricco di sonorità e con un ritmo incalzante eseguito con passione e talento, un …ritorno al futuro dal sapore di novità.

    “La mia aurora” è l’ apripista di un nuovo album d’ inediti, realizzato insieme ad amici e compagni di viaggio storici, del calibro di Luigi Lopez, Mario Castelnuovo, Carla Vistarini, quest’ultima autrice dei testi dei suoi primi successi da solista: “Se mi vuoi”, “E mia madre”, “La gente dice”, all’epoca prodotti da un lungimirante Gianni Boncompagni.
    Luigi Lopez ha scritto le parole de “La mia aurora”, un testo che ben si adatta al ritmo sostenuto di questo brano in cui ritroviamo l’energia, il talento e la passione che da sempre contraddistinguono la musicalita’ di Tony Cicco

    Il progetto nasce dalla insopprimibile esigenza di proporre e sperimentare cose nuove. In studio, per la sua realizzazione, Tony si è affidato alle chitarre di Angelo Anastasio e al polistrumentista e tastierista Ciro Di Bitonto, due ottimi musicisti che da qualche anno lo accompagnano nei live in giro per l’Italia.

    Pochi artisti possono vantare la storia di Tony a cominciare dall’incontro con Lucio Battisti, che l’ha portato a diventare il batterista e voce leader della Formula 3, la mitica band che ha segnato la storia del rock progressivo italiano, ancora oggi punto di riferimento per tanti giovani musicisti.

    Nel 1973, con il nome Cico, iniziò la carriera da solista pubblicando l’album “Notte” e il singolo “Se mi vuoi“, balzato immediatamente ai primi posti delle classifiche di vendita. Il successo fu clamoroso, il brano fu subito amato dai giovani e richiestissimo in discoteca. Seguirono gli Lp “E mia madre” e “La gente dice”, sempre con Carla Vistarini come autrice dei testi e con gli arrangiamenti curati da Paolo Ormi.

    Sul finire degli anni settanta Cicco ha collaborato con Pino Daniele, come percussionista e tastierista, in due brani del suo secondo album “Pino Daniele” del 1979. In qualità di musicista ha lavorato per molti artisti e direttori d’orchestra: Pino Donaggio, Armando Trovaioli, Franco Micalizzi, Stelvio Cipriani, Franco Pisano, Renato Serio e Fabio Frizzi. Ha suonato la batteria e le percussioni nell’album di Lucio Battisti intitolato “Umanamente Uomo: il sogno”, che includeva il singolo “I giardini di marzo”. Tony ha al suo attivo un’invidiabile carriera di autore, grazie ai successi scritti per Loredana Bertè, Fiorella Mannoia, Peppino di Capri, Mita Medici, Caterina Caselli, Drupi e Raffaella Carrà.

    L’aurora è l’intervallo di tempo che segue l’alba e che precede il sorgere del sole, quella di Cicco è l’inizio di una nuova attesissima e affascinante avventura.

    https://www.facebook.com/Tony-Cicco-Official-120431301351189/timeline/
    http://formulatre.com/tony%20cicco.htm

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  • PAPER : “IL SOSPIRO” una Produzione LucyVinceYet [L.V.Y.LabeL] in uscita il Singolo e il Videoclip : 6 dicembre 2015

    I Paper , Band di Venezia , caratterizzati da un suono che spazia dal Rock britannico a quello americano , sintomo di un D.N.A. fortemente contaminato ; irrompono nella musica italiana come un’onda d’urto con “Il Sospiro”, il primo singolo che precede l’album prodotto da LucyVinceYet [L.V.Y.LabeL] neonata Etichetta Discografica Indipendente di Firenze.
    Su di loro si esprime così Stefano Pera ,ex Capo Redattore di Metal Hammer in una sua recensione sulla band:
    “Il Sospiro” dei Paper è una vera primizia. Il gruppo ci regala un brano che nel breve volgere dei suoi 3 minuti e mezzo dimostra il valore non comune della loro proposta. Tre sono i punti di forza: un approccio musicale decisamente internazionale, libero dai canoni della tradizione italiana e con una spiccata matrice inglese, un mix di rock viscerale e suoni elettronici ben amalgamati senza che mai uno prevalga a soverchiare lʼaltro, una voce, quella di Francesco Payne, che dimostra di essere versatile quanto misurata nel riempire di colore anche i più piccoli dettagli di un brano che è un continuo mutare ed evolvere di dinamiche ed emozioni . Ottima prova. I Paper sono molto di quello che oggi manca in Italia.
    Cʼè la melodia degli eighties ma anche la struttura del decennio successivo, il minimalismo dei primi anni 2000 e tutta la forza delle produzioni più recenti. Insomma un prodotto completo.” [Stefano Pera ,ex capo redattore di Metal Hammer]
    I Paper nascono da un’idea di di Francesco Payne – Voce e Chitarra – e Massimiliano “Max” Giolo – Pianoforte, Tastiere, Campionatori. Collaborano con loro Luca Cantasano al basso e Andrea Sciarra alla batteria.
    Il progetto Paper viene abbracciato e prodotto da Andrea Genovese, produttore artistico e proprietario della neonata Etichetta Discografica Indipendente LucyVinceYet [L.V.Y.LabeL] e produttore del Network di Studi di Registrazione S.H.A.D.O.Studio con sede a Firenze: una nuova Factory di Produzione Discografica organizzata in più’ strutture e presente sul territorio Italiano, sotto i marchi : LucyVinceYet [L.V.Y.LabeL] & S.H.A.D.O.Studio.
    La messa in opera della produzione del progetto Paper e’ spontanea conseguenza di punti e visioni comuni tra Band e Etichetta , fondamentale tra questi e’ il privilegio degli aspetti creativi su qualsiasi altro ambito della catena “sonico – alimentare”
    A tal proposito di seguito l’imprinting dell’Etichetta LucyVinceYet[L.V.Y.LabeL] : “la produzione artistica e’ il nucleo dal quale attiviamo qualsiasi progetto: …in mancanza di un ‘idea…ha poca importanza parlare di altro…”
    Con la forza che esprimono attraverso il loro Rock, il pensiero dei Paper e’ altrettanto semplice e diretto : “in questi ultimi tempi, più che mai, Il mondo ha bisogno di uomini che non si facciano né comprare né vendere”.

    Paper sul web: http://paperindie.blogspot.it/ http://www.paperofficial.net

    di seguito i link de : “IL SOSPIRO” – PAPER – e del relativo Videoclip Ufficiale per la Regia di Marco Rizzo
    Produzione LucyVinceYet [L.V.Y.LabeL] – Edizioni : LucyVinceYet


    Videoclip “IL SOSPIRO” : https://www.youtube.com/watch?v=7s34Rk9KKcM

    per info e contatti :
    LucyVinceYet [L.V.Y. LabeL]: www.lucyvinceyet.com
    LucyVinceYet su Facebook — L.V.Y.[LabeL] su Facebook
    S.H.A.D.O.Studio : www.shadostudio.com
    Andrea Genovese:Produttore per LucyVinceYet [L.V.Y. LabeL] & S.H.A.D.O.Studio
    mail : [email protected]
    mobile : +39-3405004969
    Roberto Lanciotto per LanciottoAgenzia – Divisione LucyVinceYet [L.V.Y.LabeL] Edizioni & Produzioni Discografiche