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Tag: spettacolo

  • MISS ITALIA sul palcoscenico dai 500 giochi di luci

    Un imponente e spettacolare palcoscenico allestito con 400 mq di led per la parte video e circa 600 punti luce tra teste mobili e luci bianche per il lighting ha ospitato le 30 ragazze selezionate per la finale. La giovane trentina Alice Rachele Arlanch è stata incoronata la ragazza più bella d’Italia per l’edizione 2017 tra gli straordinari giochi di luce disegnati da Ivan Perri e la sapiente direzione della fotografia televisiva di Massimiliano Fusco. Lo straordinario impianto scenotecnico curato dallo scenografo Mario Carlo Garrambone è stato realizzato con le tecnologie luci e video di AVS group, sviluppando fantastiche ambientazioni scenografiche in computer grafica.

    AVS Group affianca l’eleganza e la moda protagoniste a Jesolo – Pala Arrex per la finale di Miss Italia 2017, ideata e organizzata da Patrizia Mirigliani, con la produzione di Vincenzo Russolillo e condotta da Francesco Facchinetti, trasmessa il 9 settembre su La7. Scelta per il secondo anno consecutivo AVS Group è tra le aziende italiane di riferimento per il service e l’allestimento di uno dei palcoscenici più importanti per la storia della cultura del Paese e nel mondo dell’intrattenimento.

    Miss Italia quest’anno ha rilanciato l’immagine del concorso con nuovi format più popolari e vicini al pubblico dei social, ed oltre all’impegno etico e alla tutela dell’immagine della donna ha anche rivolto un’attenzione particolare all’impianto scenotecnico scelto per la trasmissione televisiva che conferma l’importanza e il know-how messo a disposizione dai tecnici e dal service di alto profilo di AVS Group.

    “La conduzione rigorosa del concorso, che mette al primo posto la correttezza, il rispetto delle regole, l’etica; la tutela della donna e della sua dignità; la difesa della tradizione e, di pari passo, il suo ammodernamento, anche tecnologico: così – sotto la guida di Patrizia Mirigliani – Miss Italia, giunta alla 78ma edizione, si presenta con la sua storia e la sua intatta popolarità. Il Concorso, creato da Dino Villani, condotto per quasi mezzo secolo da Enzo Mirigliani, racconta l’evolversi del costume del nostro Paese, rimanendo l’appuntamento delle famiglie italiane, con circa diecimila partecipanti, 500 selezioni, dai piccoli borghi alle piazze delle grandi città. E, nella fase finale, con le serate televisive de La7” – come conferma la produzione della manifestazione fin dall’inizio della manifestazione.

    Miss Italia, insieme a Sanremo, rappresenta uno degli appuntamenti televisivi che fanno parte della storia d’Italia. E questa edizione 2017 conferma l’importanza del concorso di bellezza che dal 1946 ogni anno elegge la ragazza più bella d’Italia, tra le sue concorrenti, che poi diventeranno tra i volti famosi nel mondo dello spettacolo.

    www.avsgroup.it

  • La risposta ai dubbi che affliggono Musicisti, Deejay e Artisti dello Spettacolo

    Cos’è l’agibilità INPS ex ENPALS?
    Cosa significa per un musicista “essere esente ex ENPALS”?
    Chi fa i controlli agli artisti che si esibiscono?
    Chi rischia la multa in caso di irregolarità e di quanto sono le sanzioni?
    Ma ci si può esibire gratis?
    Come esibirsi in regola?

    Queste sono solo alcune delle domande che in rete sono diffusissime tra gli artisti (hobbisti o professionisti che siano) e delle quali si trovano le più svariate risposte, tra quelle correte e quelle che sono letteralmente bufale!
    Ma, se sei un’artista e anche tu ti esibisci come musicista, deejay, cantante, presentatore o quant’altro, finalmente c’è un modo per dare finalmente una risposta chiara, semplice e breve a tutti i dubbi che da tempo ti affliggono e che non ti permettono di fare le tue performance libero da pensieri.
    Il Blog di Esibirsi www.ilblogdiesibirsi.it è un blog realizzato da Giuliano Biasin, Vice Presidente e co-fondatore della Cooperativa Esibirsi (Società Mulstiservizi per artisti dello spettacolo che dal 2002 offre, tra gli altri, il servizio di regolarizzazione fiscale e contributiva ad artisti dello spettacolo.

    Giuliano da diversi anni gira l’Italia con il suo workshop gratuito “Esibirsi in regola” con il quale fa informazione sul tema della burocrazia nello spettacolo. Autore de “Il Manuale dell’Arstista” (www.ilmanualedellartista.it) sfrutta la propria esperienza “sul campo” per condividere tutto ciò che ha imparato in questi anni di professione.

    Il blog comprende tantissimi articoli che trattano i singoli argomenti sul tema di come esibirsi in regola. La caratteristica particolare di questi testi è che sono brevi e scritti in modo semplice e non nel solito “burocratese”.

    Inoltre le informazioni sono sempre “certe” in quanto i contenuti, prima di essere pubblicati, vengono visionati ed approvati da uno studio contabile, uno studio legale e un consulente del lavoro. Così da evitare di diventare solo un ulteriore goccia nel mare delle interpretazioni personali e verosimili che viaggiano nel web.

     

  • Giulia Melis in “ Fuga Dalla Materia “

    Giulia Melis, artista eclettica e Cibartista, Mercoledì 05 Luglio 2017 alle ore 18.30, presso lo Spazio Porpora di Milano in Via N.A. Porpora 16, presenterà la Performance artistica da lei creata e inscenata : “ Fuga dalla Materia“.

    Mercoledì 05 Luglio 2017 alle ore 18.30 presso lo Spazio Porpora di Milano, in Via N.A. Porpora 16 verrà messa rappresentata la fantastica Performance Artistica scritta e interpretata dalla seducente Artista.

    La Performance

    I presenti, potranno apprezzare la bravura e l’ introspezione di Giulia Melis che rappresenterà una donna abitata al suo interno da una creatura/essenza : “…Talvolta ho come la sensazione che qualcuno abbia preso in affitto il mio corpo, è come una specie di…prurito. E lei, questa cosa a me piace definirla L’essenza della materia” che sta cercando di dividersi da quella materia/corpo. Quando la creatura riuscirà ad uscire e a rinascere, inizierà ad esplorare, e ad abitare, altre materie. Tramite un dinamismo camaleontico si rapporterà con la luce, il fumo, il vetro/specchio e la terra, sempre guidata da una voce onnisciente proveniente dalla donna abitata precedentemente e rappresentante un rimasuglio della memoria emotiva del corpo nell’ essenza.

    Grazie alla superba interpretazione di Teatro Fisico espressa dal’ Artista, si verrà condotti in un Viaggio che porterà nell’essenza della rappresentazione di quattro elementi da Giulia Melis opportunamente scelti per la trasposizione emotiva.

    L’Artista

    Giulia Melis ha iniziato come scenografa, ma la sua vera vocazione l’ ha trascinata “dall’altra parte” del sipario nelle vesti di attrice, performer e speaker molto apprezzata a livello Nazionale.

    Ha conseguito la sua formazione come Performer di Teatro Fisico, Mimo e nozioni di regia presso la Scuola di Teatro Arsenale dove ha scoperto che è fondamentale consacrare l’immaginazione, alla creazione teatrale.

    Presso l’Accademia del doppiaggio, diretta da Roberto Pedicini e Christian Iansante, ha analizzato e scoperto il mondo del doppiaggio, diplomandosi a pieni voti.

    In questo poliedrico mosaico formativo, l’ultima tessera è si è concretizzata presso il Michael Rodgers Acting Studio dove ha scoperto la sua più intima e pura natura nella recitazione cinematografica.

    Giulia Melis ha preso parte, come attrice, in numerosi cortometraggi e lungometraggi indipendenti e ha lavorato come speaker di spot e tutorial.

    La sua immensa e originaria attrazione per le arti figurative, l’ha condotta, anche, alla stesura di Performance che unificano più linguaggi artistici

    “ Fuga dalla Materia “ è una possibilità per indagare in noi stessi e conoscere più a fondo i nostri moti e graffi interiori, grazie all’ indiscutibile talento di Giulia Melis di plasmare, concepire e interpretare una Performance unica, in grado di appassionare e coinvolgere tutti i presenti.

  • Da Il contagio a Il principe delle pezze, le nuove produzioni della Gekon Productions

    Sono appena finite le riprese de Il contagio dei registi romani Matteo Botrugno e Daniele Coluccini, con Vincenzo Salemme, Anna Foglietta, Vinicio Marchioni, Giulia Bevilacqua e Maurizio Tesei. Tratto dall’omonimo best seller di Walter Siti, il film è stato prodotto da Kimerafilm e Rai Cinema in collaborazione con la Gekon Productions. “Mi auguro che questo film possa segnare l’inizio di una lunga collaborazione, di un percorso insieme rivolto ad un’autorialità e una qualità cinematografica capace di coniugare anche i gusti del pubblico” – afferma Francesco Dainotti, socio fondatore della Gekon Productions. “In questi anni, infatti – prosegue Dainotti –, la KimeraFilm si è ritagliata uno spazio importante in questa dimensione, per ciò spero che la sinergia che si è venuta a creare sul set possa ritrovarsi in futuro con altre collaborazioni produttive”.

    Ma se il set de Il contagio si è appena concluso, ecco che ne inizia subito un altro, quello de Il principe delle pezze del talentuoso esordiente Alessandro Di Ronza. Le riprese del film – un documentario che offre un nuovo ritratto della storia del cinema italiano attraverso le tappe che hanno fatto grande l’arte del costume cinematografico in Italia e nel mondo – sono iniziate questa settimana con la partecipazione straordinaria di Claudia Cardinale. Un altro sodalizio artistico, quest’ultimo, creatosi con il primo film prodotto dalla Gekon, Ultima fermata di Giambattista Assanti – con cui la Cardinale si è aggiudicata la Nomination come Miglior attrice non protagonista ai David di Donatello 2016.

    In fase di post-produzione, invece, il mediometraggio Confinati a Ponza di Francesco Maria Cordella con Debora Caprioglio, Peppino Mazzotta e Bruno Torrisi – ritratto a sfondo intimistico di Benito Mussolini e Pietro Nenni durante la prigionia sull’isola pontina.

    Un lungo e proficuo percorso, quello della Gekon Productions, che punta ad un cinema giovane e di qualità, trovando il giusto equilibrio fra la dimensione artistica e quella popolare.

  • Buonasera Marche Show a Jesi !

    Nessun testo alternativo automatico disponibile.

    Ha riempito teatri, ha emozionato platee, ha commosso e divertito le Piazze.
    Il talk show itinerante più moderno e imprevedibile della Regione Marche sbarca nella prestigiosa Jesi .
    Lavoro, cultura, solidarietà, sorriso: saranno questi come sempre gli ingredienti di un format giunto ormai alla quattordicesima tappa.
    Il successo di Buonasera Marche Show non è solo dovuto alla formula che unisce il teatro alla televisione, in maniera divertente e originale, grande merito va infatti dato a Maurizio Socci, conduttore e mattatore delle serate ; conduce da anni, con successo, trasmissioni televisive come Buongiorno Marche, in onda ogni mattina sull’emittente locale ÈTv Marche.
    Ha spigliatezza e ironia, doti essenziali per portare avanti e sviluppare un dialogo divertente ma mai banale con gli ospiti.
    Lo show è a ingresso gratuito e sarà seguito in diretta dalle telecamere di E’tv Marche, che poi lo riproporrà sul canale 12 del digitale terrestre il venerdì successivo.
    Appuntamento Venerdì 17 Febbraio ore 21.15 al Teatro Pergolesi .

    Organizzazione a cura di Filodiffusione di Paolo Filippetti , con la collaborazione di Moretti Comunicazione .
    Per info e prenotazioni biglietti :[email protected]
    [email protected]
    Tel .0712320927

    (C.S)

     

  • EDOARDO DE ANGELIS, “IL CANTAUTORE NECESSARIO”

    E’ uscito “IL CANTAUTORE NECESSARIO“, nuovo progetto discografico del cantautore romano EDOARDO DE ANGELIS con Michele Ascolese e la direzione artistica di Francesco De Gregori.

    E’ uscito nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, “IL CANTAUTORE NECESSARIO”, il nuovo progetto discografico del noto cantautore EDOARDO DE ANGELIS. L’album, con la direzione artistica di Francesco De Gregori, è stato realizzato insieme a Michele Ascolese, storico chitarrista di Fabrizio De André.

    “Il cantautore necessario” (Helikonia / Egea Music) raccoglie brani di grandi cantautori italiani interpretati da Edoardo De Angelis, a cui si alternano tracce strumentali eseguite dal chitarrista Michele Ascolese. Attraverso la sua voce, il cantautore romano intraprende un viaggio musicale tra le pagine più emozionanti della canzone d’autore italiana. Tra gli autori interpretati De Andrè, Lauzi, Endrigo, Fossati, Gaber, Jannacci, De Gregori, Tenco e molti altri.

    «La bellezza che non muta, che brilla nel tempo, è sconosciuta, poco praticata, o dimenticata. Così è anche per le canzoni. “Il cantautore necessario” non è una persona fisica, è la voce forte della canzone d’autore che ha accompagnato, e accompagna, ogni giorno, il nostro vivere – racconta Edoardo De Angelis in merito al disco – È un umile, devoto, atto d’amore nei confronti della profonda bellezza di musica e parole che Francesco, Michele ed io abbiamo conosciuto, riconosciuto, amato, e portiamo nel nostro bagaglio. È questa bellezza senza fine, animata, vissuta, sentita, che desideriamo riportare all’attenzione di chi non ha avuto in sorte di conoscerla direttamente, e di chi, con il tempo, l’ha dimenticata. Abbiamo, di comune accordo, proposto queste dodici canzoni, e non altre, perché un album non è un contenitore illimitato, e una scelta andava condotta. Scelta sofferta che, però, non esclude, in futuro, di essere rinnovata con ulteriori, difficili, benché amate e amabili, opzioni».

    Cantautore e paroliere fra i più noti del panorama italiano, Edoardo De Angelis, nel corso della sua lunga carriera, ha contribuito allo sviluppo e all’immagine della canzone d’autore collaborando con i più grandi nomi della musica italiana. Il suo percorso artistico inizia con la vittoria al Cantagiro Cantamondo del ‘71 dove, in coppia con il compagno di liceo Stelio, presenta la celebre “Lella”, ballata romana entrata nel patrimonio della musica popolare italiana. Nel ‘73 inizia l’avventura con la Schola Cantorum lavorando su quattro Lp e alcuni singoli di grande successo. Nello stesso periodo incontra al Folkstudio il giovane Francesco De Gregori, del quale diventa produttore artistico per i due album di esordio, “Alice non lo sa” e “Francesco De Gregori”. Nel ‘76 la RCA pubblica il suo primo Lp da solista, “Il tuo cuore è casa mia”. Durante la sua carriera De Angelis vanta come autore di testi collaborazioni per Capitolo 6, Riccardo Cocciante, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Mina, Amedeo Minghi, Ricchi e Poveri, Marisa Sannia, Schola Cantorum, I Vianella, Edoardo Vianello. Successivamente il cantautore romano ha dato vita ad una sua etichetta discografica Cantare in Italiano, aperta ai nuovi talenti e associata alla BMG Ricordi, attraverso cui pubblica i due album d’esordio di Max Manfredi, “Le parole del gatto” e “Max”, e realizza la produzione artistica del doppio album di Sergio Endrigo “Il giardino di Giovanni”. Edoardo De Angelis ha poi condotto, come esperto di musica italiana e canzone d’autore, diverse rubriche giornalistiche specializzate, tra cui “Scuola di cantautore” (Ciao 2001) e “Ritratto d’autore” (Blu). Insieme a Sergio Endrigo, è stato titolare di una serie radiofonica sulla storia della canzone d’autore (Rai Radio1). Negli ultimi anni è stato protagonista di spettacoli teatrali e la sua canzone “Io credo io penso io spero”, cantata da Antonella Ruggiero nella colonna sonora del film Blackout, vince il Premio nazionale Colonne Sonore come migliore canzone inserita in un film italiano nell’anno 2014.

    http://www.edoardodeangelis.it

  • HUMAN NATURE LIVE SHOW (Tribute Live Michael Jackson) 19 Novembre, Teatro delle Api, Porto Sant’Elpidio (FM)

    Non è un semplice tributo al “King of Pop” quello che andrà in scena il 19 Novembre al Teatro delle Api di Porto Sant’Elpidio. Un progetto musicale coinvolgente, nato cinque anni fa dalla passione per MJ dei due fondatori e da un emozionante incontro avuto da uno di essi pochi mesi prima.
    A Los Angeles, proprio dall’incontro con MOFFETT, storico batterista di MJ, nacque l’idea ad Alessandro Sabbatini di trasformare in qualcosa di concreto il suo grande slancio verso Michael.  Dopo le inevitabili difficoltà, comunque servite per crescere e maturare, dopo aver individuato, soprattutto, colui che poteva essere in grado di ricreare l’illusione di Michael sul palco, il grandissimo Impersonator Massimo Baldanza, ecco finalmente che lo show più realistico mai realizzato sul grande Michael Jackson ha visto la luce. Tante le emozioni provate dai ragazzi sul palco in questi anni davanti a migliaia di persone accorse per rivivere la magia: indelebili l’incontro con il leggendario GREG PHILLINGANES, tastierista e direttore di palco di Michael, grazie ai cui consigli Stefano Mainardi, è riuscito ulteriormente a migliorare il sound, e l’apprezzamento per il lavoro svolto ricevuto da artisti vicini a Jackson.
    Nell’arco di questi anni, tappe importanti e ricche di soddisfazioni (fra queste il Linear Ciak Teatro di Milano, il Teatro Geox di Padova e il Palacongressi di Lugano). Human Nature Live a novembre diventa ancora più suggestivo e pieno di emozioni.
    Atmosfere, coreografie, scenografie e musiche uniche, per risentire sulla pelle quei brividi che solo M.J. nel corso della sua carriera è riuscito a regalare al pubblico di tutto il pianeta: un dominio immortale.
    Uno spettacolo unico nella sua fedeltà di riproposizione sia del sound che delle scenografie e coreografie che senza dubbio lascerà il pubblico a bocca aperta!!!

  • Open Day e Prova Aperta

    Torino 11/04/2016

    Comunicato stampa

    Open Day e Prova aperta con grandi ospiti: Luca Giacomelli Ferrarini, Cristina Fraternale e Umberto Noto alla Gypsy Musical Academy, la grande accademia di Musical e Spettacolo di Torino.

    Mercoledì 20 Aprile dalle ore 9.30 sarà possibile essere selezionati per la giornata a porte aperte dell’accademia di stampo americano. In mattinata i candidati circuiteranno tra le aule per conoscere i docenti e i metodi di studio, nel pomeriggio parteciperanno alla prova aperta tenuta dai performer Luca Giacomelli Ferrarini, Cristina Fraternale e Umberto Noto.

    Gypsy Musical Academy nota in Italia per la formazione nel settore del Musical internazionale e delle Performing Arts. La scuola spazia a trecentosessanta gradi nell’ambito dello spettacolo per la preparazione sia di artisti completi nel settore musical,che di performers d’alto livello nell’ambito del canto, danza, teatro e cinema. Parallelamente sviluppa corsi per amatori e per i giovanissimi.

    L’accademia ha sviluppato inoltre, dal 2007, la Gypsy Show Production, agenzia che nasce dall’esigenza di inserire e seguire nelle prime esperienze lavorative tutti gli allievi che hanno studiato o stanno terminando il loro percorso di studi professionale alla Gypsy.

    Luca Giacomelli Ferrarini:

    Figlio del soprano italiano Alida Ferrarini, Giacomelli vive l’infanzia e l’adolescenza frequentando i maggiori teatri lirici mondiali ed entra in contatto da subito con le più grandi produzioni operistiche degli Anni Ottanta e Novanta.

    Nel 2013 viene scelto da Giuliano Peparini per interpretare il ruolo di Mercuzio in “Romeo e Giulietta, Ama e Cambia il Mondo”. Successivamente lo vediamo in scena con il musical “Next to Normal”, ed ora in partenza con il tour di “Fame” prodotto da Wizard Productions per Barclays Teatro Nazionale di Milano e diretto da Federico Bellone.

    Cristina Fraternale:

    Si forma a Milano, New York e Los Angeles. E’ performer di grandi musical come “Profondo Rosso, il musical” , “The Producers” con Enzo Iacchetti e G. Guidi, regia Saverio Marconi, “Chicago” e tanti altri. Lavora inoltre per molte trasmissioni televisive come coreografa, ed eventi.

    Umberto Noto:

    Performer di musical italiani ed esteri tra i quali “Saranno Famosi- il musical” regia di Bruno Fornasari, “ I promessi sposi” e “Il ritratto di Dorian Gray”. Regista nel musical “La sposa in blu” con Platinette. Vocal coach e selezionatore dei cantanti presso i “Dance Attic Studios” di Londra.

  • 4^ Edizione del Premio di Poesia, Narrativa e Testi per una canzone “La forza dei sentimenti”

    L’Associazione culturale e teatrale “Luce dell’Arte” di Roma indice la 4^ Edizione del Premio di Poesia, Narrativa e Testi per una canzone “La forza dei sentimenti” 2016, dando l’opportunità a ciascun autore di sviluppare un’opera in cui si trattino le tematiche più svariate, dall’amore all’amicizia, dall’affetto all’odio, dal sentimento di fratellanza a quello di discriminazione razziale, etc. L’importante è creare artisticamente qualcosa di significativo, in cui il sentimento trapeli nella sua dirompente energia. Quest’anno sarà possibile farlo anche attraverso altre Forme Artistiche, ovvero il Teatro, inviando testi sia comici che drammatici, e la Fotografia/Pittura accompagnata da un Pensiero poetico che descriva al massimo l’emozione che intende evocare l’opera. Possono partecipare al Premio tutti i poeti italiani o stranieri dall’età di 18 anni in poi. Le Sezioni del Premio sono cinque:

    Sezione A – Poesia con tema“ La forza dei sentimenti”: poesia in lingua italiana o dialetto con traduzione senza limiti di lunghezza, o raccolta di poesie o haiku attinente al tema del Premio, riservata a tutti i poeti adulti (sia per opere inedite che edite o e-book).

    Sez. B – Narrativa con tema “La forza dei sentimenti”: racconto in lingua italiana o dialetto con traduzione senza limiti di lunghezza, o romanzo o raccolta di racconti attinente al tema del Premio, riservata a tutti i narratori adulti (sia per opere inedite che edite o e-book);

    Sez. C – Testo di Canzone con tema “La forza dei sentimenti”: testo inedito o edito di canzone in lingua italiana o dialetto con traduzione senza limiti di lunghezza. Sezione aperta oltre che a cantautori, anche a scrittori.

    Sez. D – Teatro con tema “La forza dei sentimenti”: testo inedito o edito di Teatro (monologo, corto o opera teatrale in più atti) in lingua italiana o dialetto con traduzione senza limiti di lunghezza. Sezione aperta anche a libri di corti, commedie o monologhi teatrali. Ammessi inoltre gli e-book.

    Sez. E – Fotografia o Pittura con Pensiero poetico con tema “La forza dei sentimenti”: fotografia o opera d’arte fatta con qualsiasi tecnica (olio, acquerello, china, etc.) con allegato un pensiero poetico sulla Forza dei sentimenti. Possibilità di partecipazione anche per i libri di fotografie o quadri editi o inediti, purché contenenti all’interno almeno una poesia o espressione letteraria. Il formato ammesso per le foto singole o riproduzione di dipinti è di 13 cm x 18 cm, mentre le riproduzioni per i libri possono avere qualsiasi formato. Sezione aperta sia a fotografi professionisti che amatoriali, a pittori, nonché a poeti con l’amore per l’arte fotografica e la pittura. Per la pittura, in caso di vittoria, fondamentale presentare l’opera frutto del proprio ingegno alla premiazione nel formato originale. Ogni concorrente può partecipare ad una o a tutte le sezioni.

    Premi: saranno premiati i primi Tre classificati per Sezione, inoltre 5 prestigiosi Premi della Critica, Menzioni Speciali, due Premi Speciali, uno per la Carriera e l’altro per Miglior Giovane Autore ed ulteriori Premi per Merito a discrezione della Giuria di Qualità. E’ possibile seguire tutte le novità sul Premio alla Pagina Facebook e alla Pagina Google entrambe intitolate: Premio di Poesia, Narrativa e Testi per una canzone “La forza dei sentimenti”. Prevista quota di partecipazione base di 10 euro. Scadenza bando il 4/07/2016. Per richiesta bando completo, contattare il Presidente dell’Associazione, la dott.ssa Carmela Gabriele, al seguente indirizzo e-mail: [email protected]. Recapito: 3481184968. Il sito dell’associazione da visitare è: www.lucedellarte.altervista.org

  • Star Wars: un successo stellare

    Mancano soltanto pochi giorni all’uscita dell’attesissimo episodio VII dell’arcinota saga di Star Wars, di George Lucas, che sarà nelle sale a partire dal 16 dicembre. Il titolo di questo nuovo episodio, “Il risveglio della forza” lascia intuire quali potranno essere i nuovi risvolti di una storia che ha appassionato il mondo intero, con la particolarità di aver unito trasversalmente generazioni diverse.

    La prima trilogia

    Non si dimentichi, infatti, che il primo film della trilogia cosiddetta classica fu realizzato nel 1977, con il titolo di “Guerre Stellari”, in seguito ridenominato “Episodio IV – Una nuova speranza”. Gli altri due episodi della trilogia originale sono “L’impero colpisce ancora” e “Il ritorno dello Jedi, usciti rispettivamente nel 1980 e nel 1983.

    La particolarità della saga consiste nel fatto che la trilogia classica narri vicende più recenti della storia e, proprio per questo, i film usciti cronologicamente prima nelle sale in realtà sono gli episodi IV, V e VI. Alla cosiddetta trilogia prequel è invece affidata la narrazione delle origini delle vicende dei protagonisti.

    La seconda trilogia

    Questa seconda trilogia, più recente, è composta dai film “La Minaccia Fantasma” (1999), “L’attacco dei cloni” (2002) e “La vendetta dei Sith” (2005) e narra la storia di Anakin skywalker e di Obi-Wan Kenobi.

    Rispetto all’ordine in cui i sei episodi andrebbero visti, non c’è uniformità di vedute tra i fan. Secondo una parte degli appassionati dovrebbe seguirsi l’ordine di uscita dei film che, come visto, non segue però l’ordine cronologico della storia. Secondo altri, invece, dovrebbe seguirsi l’ordine narrativo degli episodi, partendo quindi dalla visione della trilogia prequel.

    Una cosa è certa: l’enorme successo e la popolarità intergenerazionale della saga, anche tra coloro che non hanno mai visto tutti i film. Nomi come Luke Skywalker e Obi-Wan Kenobi, così come il celeberrimo motto “Che la forza sia con te”, sono noti al grande pubblico.

    Prova ne sia anche tutto l’indotto creato dal fenomeno, a livello di gadget, giochi, videogiochi e costumi. Proprio con riguardo ai costumi possiamo affermare che i personaggi di Star Wars siano tra i più rappresentati a livello di fenomeno “cosplay”, tanto da ispirare numerose feste a tema, anche nei locali Roma, specialmente, in questo periodo di trepidante attesa del settimo episodio.

     

  • III^ Edizione del Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue”

    L’Associazione culturale e teatrale “Luce dell’Arte” indice la III^ Edizione del Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue” che ha lo scopo di mettere in risalto l’ironia ed il sarcasmo adoperato nella letteratura per trattare le più svariate tematiche. Possono partecipare al concorso scrittori, poeti, attori e registi di nazionalità italiana e straniera senza limiti di età. Introdotte, inoltre, le sezioni C e D per opere a tema libero. Il concorso prevede 4 sezioni. Età minima consentita per partecipare: 18 anni. Età massima: nessun limite. E’ aperta la partecipazione pure ad autori stranieri, purché con traduzione in italiano allegata ai testi in lingua originale.
    A) Sezione Narrativa o Teatro a tema comico: si partecipa con un testo comico edito o inedito o raccolte edite ed inedite di Narrativa o Teatro (commedie, monologhi o testi di cabaret). Il numero massimo di opere per partecipare è di tre. Il tema su cui ironizzare è libero e non ci sono limiti di lunghezza. Si può partecipare con opere premiate o no in altri concorsi letterari (per il Teatro si accettano opere in italiano o vernacolo con traduzione allegata). Sezione aperta sia ad autori che attori e registi teatrali creatori di testi. Partecipazione anche per e-book.

    B) Sezione Poesia a tema comico: si partecipa con un massimo di tre opere poetiche altamente ironiche, comiche e sarcastiche edite o inedite. Non ci sono limiti di lunghezza per gli elaborati. Sezione aperta sia ad autori che attori. Si possono mandare poesie in italiano o vernacolo, queste ultime con traduzione allegata. Partecipazione anche per libri di poesie o e-book.

    C) Sezione Poesia a tema libero: si partecipa con un massimo di tre opere poetiche a tema libero edite o inedite. Non ci sono limiti di lunghezza per gli elaborati. Si possono mandare poesie in italiano o vernacolo, queste ultime con traduzione allegata. Partecipazione anche per libri di poesie o e-book.

    D) Sezione Narrativa o Teatro a tema libero: si partecipa con un testo a tema libero edito o inedito o raccolte edite ed inedite di Narrativa o Teatro (commedie o monologhi). Il numero massimo di opere per partecipare è di tre. Si può partecipare con opere premiate o no in altri concorsi letterari (per il Teatro si accettano opere in italiano o vernacolo con traduzione allegata). Sezione aperta sia ad autori che attori e registi teatrali creatori di testi. Partecipazione anche per e-book.
    Ogni concorrente può partecipare ad una o a tutte le sezioni. Prevista quota di partecipazione base di 10 euro. Scadenza bando: 12/01/2016. Per richiesta bando completo, contattare il Presidente dell’associazione, la dott.ssa Carmela Gabriele, al seguente indirizzo e-mail: [email protected]. Recapito: 3481184968. Il sito dell’associazione da visitare è: www.lucedellarte.altervista.org
    Pagina Facebook Ass: Associazione culturale e teatrale Luce dell’Arte
    E’ possibile seguire tutte le novità sul Premio alla Pagina Facebook: Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue”