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Tag: singolo

  • Fabio Martorana, Anima Bianca

    Eleganza, evanescenza, sensualità: l’amore oltre ogni confine, al di là del tempo

    L’ attore, regista, imprenditore Fabio Martorana da sempre appassionato di musica scrive la colonna sonora del suo nuovo film Oltre le nostre vite che lo vede attore protagonista e regista.
Il film uscirà sulle maggiori piattaforme il prossimo ottobre mentre è già possibile ascoltare il singolo su Spotify, YouTube, Instagram, Facebook e altri canali musicali.

    Anima bianca dipinge l’amore con colori in alcuni tratti delicati in altri forti e intensi, meravigliosi e unici.
Eleganza, sensualità, evanescenza; riecheggia la voce di atmosfere quasi magiche che ricordano un’epoca lontana. Questo il racconto di Anima bianca dove non si canta solo l’amore ma si racconta una storia, intensa e appassionate. Una storia d’amore coinvolgente e a tratti malinconica e tormentata come quella dei protagonisti del lungometraggio del poliedrico artista, Fabio Martorana.
    La musica e il testo nascono in una sera d’autunno, un turbinio di emozioni provate dall’autore diventato suoni e parole che arrivano dritte al cuore.
“Tu … anima Bianca … ti cercai per farti mia … mi dicesti, ti cerco anch’io… ti incontrai nell’oscurità… mi innamorai per l’eternità … tu .. voli al mio fianco … siiiiii”.
Queste le parole che il regista ha scritto per definire l’amore senza confini, dove lo spazio e il tempo sono una pura illusione e dove solo il vero amore può accompagnare due anime per l’eternità.

    https://www.facebook.com/fabiomartoranaart/

  • Chiara Crystal, Silene

    in radio e su tutti su tutti i Digital Stores il nuovo singolo dell’artista

    Silene è un vero e proprio inno alla diversità, all’unicità di ognuno di noi. Il titolo fa riferimento alla pianta Silene, una pianta erbacea con diverse proprietà benefiche, terapeutiche ,che alla vista non colpisce ma che ha appunto la sua utilità ed unicità nel mondo,così come noi esseri nel mondo. In un periodo dove si lotta per restituire normalità a ciò che per secoli è stato visto come anormale, Silene vuole essere un “grido” di forza e coraggio per chi si sente diverso, nel genere, nel modo di vivere la propria sessualità ma anche per chi si sente impotente nel lottare per i proprio sogni, chi vive in periferia e non sa come emergere, chi si sente solo, oppresso, chi non riesce a trovare la propria strada.

    Silene è ognuno di noi, con tutta la nostra bellezza ed unicità. Silene è come una divinità interiore che vuole uscire a tutti i costi, e lo si sente anche dal ritmo del brano, un ritmo che richiama il jungle, come il ritmo che collega la terra all’uomo, la musica elettronica collegata alla giungla metropolitana e alla periferia,in un ritmo vario e incalzante proprio per mettere in evidenza la varietà e la diversità unite alla forza dell’uomo.

    Questa la frase che si legge nel videoclip ufficiale, scritta dall’autrice come frase chiave di tutto il brano: “Anche nel più piccolo angolo dell’universo, cresci tu, come Silene. Tu, te stesso. Tu che lotti per l’inverso. Tu, unico, tu diverso”. 
Con la produzione artistica del M° Ermanno Corrado (Corrado Productions) il brano è in distribuzione dal 23 luglio 2021 con “Artist First” su tutti i digital stores.

    https://m.facebook.com/chiara.patalano.3
    https://www.instagram.com/chiara_crystal/

    ©2021 Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC
    (P)2021 SONOS MUSIC RECORDS (Maffucci Music) under direct License by the Artist
    
www.sonosmusicrecords.com

  • Francesco Binetti, Verrai Ricompensato

    il singolo d’esordio del cantautore pescarese

    Le tre strofe della canzone raccontano una storia ciascuna: nella prima si parla di un ragazzo che gli amici reputano inconcludente con le ragazze, senza sapere che ne ha invitate ad uscire molte con le quali, però, gli è andata male; la seconda narra di un neolaureato i cui amici di famiglia e parenti pensano che non si impegni nella ricerca di un lavoro, ma, al contrario, egli invia senza successo tanti curricula; la terza, infine, verte intorno a due giovani sposi che devono vedersela coi vicini di casa impiccioni, i quali chiedono loro sempre quando arriverà il bimbo che, senza successo, potrebbero invece stare già cercando di concepire. Il messaggio della canzone, come dice chiaramente il ritornello, vuole essere un invito ad infischiarsene dei giudizi facili e superficiali di chi non conosce la storia di una persona, perché tutti noi, anche se magari ognuno coi propri tempi, potremo raggiungere i nostri obiettivi. La prima storia è in parte autobiografica, mentre le altre due sono ispirate ai racconti di alcuni amici e conoscenti.

    Francesco Binetti, cantautore pescarese, ha iniziato a suonare la chitarra a nove anni: passione che lo ha indotto ben presto a coltivare lo studio dello strumento, arrivando sin da ragazzino a comporre le prime canzoni. Prima dei vent’anni ha esplorato anche l’ambito Jazz, continuando a studiare e sperimentare. Tutto questo lo ha però riportato alle origini, tornando al cantautorato e alla scrittura di canzoni più dirette e istintive. Oggi si presenta con l’uscita del suo primo singolo, dal titolo “Verrai ricompensato”, con cui si affaccia per la prima volta nell’ambito discografico e radiofonico.

    https://www.facebook.com/francesco.binetti.161/
    https://www.instagram.com/binso94/
    https://www.youtube.com/channel/UCZsIJAcjV99315e0KBDza1g

     

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  • Mark Donato, Sueno Arabe

    in promozione il nuovo  lavoro  dell’artista


    Mark Donato torna con un nuovo singolo dal titolo  “Sueno Arabe” .

    Un pezzo dai suoni arabbeggianti che si muove inequivocabilmente nel mondo Dance /Ambient di qualità e che nel mese di Giugno ha raggiunto oltre  20.000 stream negli Stati Uniti.
    Ora  sbarca  in Italia per il sopraffino palato degli ascoltatori del nostro  bel paese.

    Sono passati  20 anni dall’esordio di Mark  come animatore turistico e Dj, catapultato nel mondo della musica quasi per caso, dopo aver conosciuto Federico Scavo e dopo aver prodotto insieme a lui il suo  primo singolo dal titolo  “Last Night Francesca St.martin” su etichetta Universal.

    Il suo mondo artistico orbita prevalentemente attorno al  pop, o come meglio lui definisce PopCorn  ma  senza lesinare  le  contaminazioni  elettroniche che lo inseriscono di diritto nel campo della dance europea.
    L’anno 2000  consacra  la pubblicazione del singolo d’esordio  “Last Night Francesca St.martin”  distribuito in Italia, Turchia, Grecia e Spagna.
    A  Maggio e Luglio 2016 collabora  con Lady Matriosca e con il Dj Massimo Padovani, in Dancing on my own, in Italia e Spagna.
    Ora eccolo di nuovo con Sueno Arabe.

    Etichetta Gaia TV/Distrokid 

    https://www.instagram.com/markdonatofficial/
    https://open.spotify.com/artist/4LOqmKh1QqIFZApffuLnEu?si=Simvb-mtSleXqFLxoLIl-g&utm_source=copy-link&dl_branch=1

  • Paracadute (Feat. Biondo) è il primo singolo di Marina Erroi

     dal 23 luglio fuori il singolo d’esordio dell’artista 

    Marina Erroi è nata il 9 febbraio 2003 a Taranto, originaria del paese Avetrana.
    Nel corso degli anni ha avuto diversi interessi ma l’unica passione che ha nutrito fin da piccola è la musica.
    Comincia ad appassionarsi del canto e con il passare del tempo instaura un legame sempre più forte, diventa il suo angolo di sfogo nei momenti in cui si sentiva sovrastata dalle tante delusioni, è solo in quella sua piccola bolla che impara ad essere sé stessa e amarsi nelle sue fragili insicurezze.

    Marina firma il suo primo contratto discografico con la MMline Records per poi passare con la Jericho Records .
    Marina è seguita dalla discografica e Manager Maria Totaro  e dai produttori Anthony & Vittorio Conte.

    Quando ho ascoltato il pezzo spiega Marina, ho provato un’emozione indescrivibile, pian piano il progetto prendeva forma ed è stata una sensazione così bella che è difficile da spiegare.
    Quando finalmente ho cantato il pezzo l’ho sentito già mio, mi ci sono trovata subito in sintonia e per tutta la giornata mi risuonava sempre nella testa.
    Il giorno in cui il mio Manager mi ha detto che saremmo usciti con un singolo/featuring con biondo ero così contenta di poter avere l’opportunità di sperimentare e condividere l’arte della musica con chi come me ne è appassionato.
    Dopo questa uscita il mio obiettivo è quello di far conoscere alla gente le stesse emozioni che provo io mentre canto.
    Poter esprimere cosa sento e riuscire ad arrivare nei cuori di chi mi ascolta, fare entrare ognuno nel mio mondo e riuscire a far emozionare con la mia voce.

    “Paracadute è un brano che racconta l’amore nella prospettiva dell’entusiasmo di potersi amare avendo la consapevolezza che prima o poi si dovrà convivere con l’abbandono
    ogni cosa ha un inizio ogni cosa ha una fine”

    Paracadute è stata scritta da Anthony Conte composizione e testo da Biondo Composizione e Testo della parte rap.
    Prodotta arrangiata e mixata da Vittorio Conte ai Jericho Studios .
    Label : Jericho Records

    https://m.facebook.com/MarinaErroiOfficial
    https://www.instagram.com/marinaerroi_/

    Isabel Zolli Promotion Agency
    Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

  • Manuel Comelli, 2000eventi

    l’ultimo lavoro dell’artista

    2000eventi è la sua ultima opera, scritto da Manuel Comelli stesso insieme a Salvatore Bazzarelli, un  brano sulla speranza, sulla fiducia e sul ottimismo,
    In questo momento è necessario sperare e poter tornare a vivere come prima, magari con 2000eventi. Un messaggio di positività per tutti per tornare a vivere con il sorriso, cercando di dimenticare la pandemia, vivere più forti di prima e con ancora più entusiasmo.

    Manuel Comelli nasce a Parma nel 1978. Nel 1997 inizia la professione di cantante in una piccola formazione di Parma. Nel 1998 inaugura a livello nazionale la sua orchestra di musica da ballo con la quale si esibisce sui palchi di mezza Italia per 10 anni e pubblica due lavori discografici “La voce del  2000″ e “Una storia importante. Nel 1999/2000 partecipa per due volte al programma televisivo “Ballo, amore e fantasia” condotto da Emanuela Folliero e Albano su Retequattro. Nel 2001 viene invitato al programma “Sembra ieri” condotto da Iva Zanicchi su Retequattro. Nel 2004, parallelamente all’attività di cantante, entra a far parte dell’agenzia di moda John Casablancas a Milano, per la quale lavora come modello per alcune campagne pubblicitarie. Nel 2008 inizia la sua carriera da solista creando un one man show unico nel suo genere, canta, balla e recita portando in scena anche caricature comiche di molti cantanti italiani e internazionali sia maschili che femminili, accompagnati da continui cambi di abito. Studia per due anni alla scuola di canto Vocal Classes a Milano diretta da Luca Jurman.
    Nel 2011 porta in tutto il nord Italia il suo show “Tutto ciò che non ho mai vissuto” e contemporaneamente pubblica il cd “Gocce di emozioni”.
    Nel 2014 consegue il diploma in musicoterapia di primo livello metodo Benenzon a Torino.
    Nel 2019 porta in scena il suo show “Grazie magica follia” e pubblica l’omonimo cd.

    Nel 2020 si sta dedicando allo studio del pianoforte con il maestro Salvatore Bazzarelli, alla preparazione del nuovo spettacolo e, contemporaneamente, alla produzione di nuovi lavori discografici con brani inediti in collaborazione con l’etichetta discografica LEVEL 4

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  • Vanessa Mini, Fortissimo

    Un brano portato al successo  da Rita Pavone nel 1990, interpretato da Mina, Claudio Baglioni,
    nella personalissima rielaborazione  della poliedrica artista

    L’amore non inizia e non finisce nel modo in cui pensiamo. L’ Amore è una battaglia. L’Amore è una guerra. Nessuno deve nascondersi dall’Amore. Nessuno deve sentirsi obbligato a sussurrare un ” ti amo” per il timore di essere giudicato. E sapete perchè? Perchè l’Amore non ha età, non ha limiti, non ha genere e soprattutto non muore mai. Nessuno ha il diritto di importi chi amare o come amare ma è tuo dovere imparare a farlo. A tuo modo. Sii libero. L’importante è che tu ami. Perchè l’ Amore richiama solo Amore. Ecco perchè è Fortissimo.

    Quella di Vanessa è un contralto di coloritura ed è la storia di un incontro. Come quello con il pianoforte, che ha imparato a suonare fin da piccola, all’età di 6 anni. E’ l’incontro tra lo spettacolo e l’espressività che contraddistinguono la sua musica, tra la bellezza e la sensibilità che la fanno spiccare in mezzo a tante altre voci. E senza dubbio è anche la storia dell’incontro tra un papà veneto e una mamma bresciana, che hanno reso tutto possibile con il loro amore.

    Vanessa parla perfettamente 4 lingue e prima di dedicarsi alla musica, ha studiato come tutti. Si è laureata come interprete e grazie al suo titolo di studio ha iniziato a lavorare in numerose trasmissioni televisive. L’ha notata Diego Dalla Palma, che per primo l’ha voluta accanto nel programma “Specialmente Tu” andato in onda su La 7. Riguardo alla sua voce, sono in molti a dire che ricordi il timbro di Liza Minelli. Uno tra questi è il musicista Pier Didoni, con cui arrangia brani inediti, uno dei quali viene scelto per far parte della colonna sonora del film “Ernest Hemingway” proiettato a Cannes nel 2012. Da quel momento in poi, fioriscono le esibizioni in giro per l’Europa. E Vanessa inizia a viaggiare, richiesta in molti eventi mondani internazionali. Si ritrova a cantare a Montecarlo, poi presso la cena di Gala del World Star Football Match, al cospetto del Principe Alberto Di Monaco. In occasione di un evento live, Dj Mitch scopre il suo innato talento non solo musicale, ma, soprattutto, la sua spiccata capacità nel trasformare in veri e propri “show” le sue esibizioni. La ritroviamo a Genova, alla fiera internazionale della musica e poi ancora a Mendrisio (Progetto Amore), insieme a Paolo Meneguzzi. Starle dietro è un’impresa e questo Vanessa lo sa bene. La sua vita segue le note leggere e imprevedibili della musica swing, che è tra i suoi generi preferiti. Nel 2016 Vanessa accetta un progetto discografico davvero audace e allo stesso tempo estremamente stimolante: incidere un remake (in chiave swing) del brano Since I Don’t Have You dei Guns ‘N’ Roses. La direzione artistica del progetto è curata dallo stesso Dj Mitch (co-conduttore di “Tutto Esaurito”, il morning show radiofonico più ascoltato d’Italia), affidando l’arrangiamento al noto producer Beppe Stanco (produttore discografico, tra gli altri, dei Free boys e Sugarfree, nonché Direttore creativo del prestigioso Premio Lunezia). Il video raggiunge le 350’000 visualizzazioni in meno di un mese

    Successivamente Vanessa partecipa a numerosi Eventi. È:
    “Special Guest Singer finale di Miss Mondo Italia 2017”.
    “Special Guest Singer finale di Miss Earth Italy 2017”.
    “Special Guest Singer Ambasciata Svizzera a Roma 2016-2017-2018.

    Nel 2019 riceve il Premio” Best International Singer 2019” e, nel 2020 il ” Premio Eleganza Sanremo Discovery 2020”, nella cornice del Festival.
    Marzo/Aprile  2021 –  UNA CANZONE ITALIANA – Compilation prodotta dalla SPC Sound e dalla Lino Berlin Management a diffusione internazionale, sceglie il brano “Fortissimo” e lo inserisce nella sezione “Emergenti”.

    È tra i brani più ascoltati.
    Il 18 Giugno 2021 – Galà a Cervia – Vanessa ritira il “Premio Spettacolo 2021” e conquista il suo primo Triplete.

    https://m.facebook.com/vanessa.mini.1
    https://www.instagram.com/vanessamini2296/
    https://open.spotify.com/album/4bc3HOBbcTsE2xiyhxZe8M

  • The Bravo ,“A fuego lento”

    il duo salentino torna con un nuovo ed interessante brano.

    Il nuovo singolo “A fuego lento” nasce da un bisogno di esprimere a pieno delle emozioni, come qualsiasi altra canzone. Racconta di due ragazzi che si conoscono grazie ad una chat di incontri, e che si innamorano l’un l’altro, pian piano. Non un fuoco di paglia estivo, ma un piatto d’amore cucinato con passione e pazienza, cura ed attenzioni, appunto a fuego lento.

    Gli stessi The BRAVO ci descrivono il loro testo: “Questi ragazzi sono degli omosessuali, ma non ci andava di fare riferimento diretto a questo nel testo, quanto alla naturalezza con cui nasce una storia d’amore. Che sia gay o etero non riteniamo necessario specificarlo in questo brano, l’amore è uno ed è grande abbastanza per viverne tutti. Il messaggio intorno al quale ruota l’intero brano è un messaggio di universalità, abbiamo tutti caratteristiche diverse, e questa cosa che ci accomuna ci rende quindi uguali in qualche modo e deve unirci a combattere tutte le forme di discriminazione perché “chi tace acconsente”. E’ quindi parlandone o cantandola che si combatte l’omofobia, facendo informazione e rompendo i tabù, denunciando le discriminazioni, sensibilizzando la società, ribellandosi al bullismo con intelligenza, argomentando con naturalezza ciò che è appunto naturale. Facendo luce e aggiornando le tradizioni, senza necessariamente farne a meno. Soprattutto, si combatte tutelando i diritti umani grazie ad una politica solida e progressista. Ciò di cui abbiamo estremamente bisogno in Italia, per questo ci auguriamo fortemente che venga approvato il Disegno Di Legge presentato da Alessandro Zan sulla tutela dei diritti civili”.

    INSTAGRAM:
    http://www.instagram.com/thebravo_official

    FACEBOOK:
    https://www.facebook.com/thebravoduo/
    ©2021 Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC – Un tuffo in Salento (Cassano / Corrado)
    (P)2021 SONOS MUSIC RECORDS (MAFFUCCI MUSIC) under direct License by the Producer

    www.sonosmusicrecords.com
    https://maffuccimusic.com

    Produttore Artistico ed Esecutivo: M° Ermanno Corrado (Corrado Productions)

     

  • MARTA NICOSIA “Mi sembrava vero” è l’esordio radiofonico della giovane cantante milanese

    L’allegria del pop racconta la capacità di ritrovare sé stessi dentro  momenti più bui 

     

    Ritrovarsi proprio mentre ci si sente inadatti e fuoriluogo. È questa la sensazione raccontata da “Mi sembrava vero”, un brano che affronta quel preciso momento in cui, persi nel vuoto di sentimenti contrastanti e difficili, riusciamo invece a capire meglio noi stessi e rinascere inseguendo una nuova luce. 

    «Questo pezzo é nato dopo essermi raccontata ad un mio insegnante, dopo aver spiegato come mi sentivo in seguito alla chiusura di un rapporto con una persona che mi aveva profondamente cambiata e migliorata. Le parole sono state appunto scritte dal mio insegnante, Andrea Leprotti, e mi ci sono immersa e immedesimata subito» Marta Nicosia. 

    Il carattere del brano è fresco e solare seguendo quel gusto che è proprio della giovane cantante che cerca in questo strumento la sua continua visione positiva 

    Autoproduzione

    Radio date: 18 giugno 2021

     

    Contatti social

    Instagram @martaanicosiaa   

    Youtube https://www.youtube.com/channel/UCiRBv_Sr_tKOY6oMwDWeteQ

     

    BIO 

    Marta Nicosia ha 17 anni (a Novembre 18) e vive a Sesto San Giovanni, in provincia di Milano.

    Sin da piccola ha manifestato una grande passione per il canto, il cinema e la recitazione.

    Per appoggiare queste sue passioni, o probabilmente per non sentire più strillare in casa, i suoi genitori a 8 anni le hanno fatto prendere lezioni private di canto e ha partecipato anche al suo primo concorso canoro, vincendolo. 

    Ogni anno ha accompagnato la partecipazione concorsi ed esibizioni con il proseguo delle lezioni di canto e unendo un corso di recitazione.

    Crescendo è aumentata anche la “professionalità”, prendendo parte a spettacoli e vicendo, nel 2019, un concorso dove il maestro Beppe Vessicchio l’ha premiata con la possibilità di produrre un suo inedito che infatti è uscito su tutte le piattaforme digitali e del quale ha registrato il videoclip. È ancora in attesa, invece, di poter svolgere la finale del “premio Mia Martini 2020”. 

  • Caldo & Freddo

    Il nuovo singolo di Sheffer 

    Fuori da venerdì 16 luglio su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Sheffer dal titolo Caldo & Freddo, un pezzo dal ritmo calzante, perfetto per l’estate appena cominciata, che evidenzia ancora una volta la voglia dell’autore di sperimentare e spaziare tra i generi: “Amo il funk anni ’80, il metal ma anche il pop, mi piace rappare e cantare. 
    Caldo & Freddo è uno sfogo per chi, come me, stando un anno intero nella città, nello smog, nella confusione della vita urbana, ha bisogno di un posto sperduto, dove si é immersi nel verde, dove si possono abbandonare i pensieri. Il brano é caratterizzato da un ritmo calzante e un drop strumentale molto orecchiabile e riconoscibile, grazie alle chitarre funky. La mia musica non deve avere limiti di alcun tipo, voglio sentirmi libero di potermi esprimere come più mi piace.” (Sheffer). Come i precedenti pezzi, anche questo brano è stato prodotto con la collaborazione di Gabriel Bagini per Mirò BR Production di Rosa Bulfaro.
    “Collaboro con Gabriel Bagini, ottimo musicista, in particolare chitarrista, ma soprattutto grande amico d’infanzia. Con lui porto a termine il lavoro, aggiungendo dettagli, arricchendo la produzione elettronica con strumenti acustici e non. Dopo aver avviato il lavoro e trovato a parer nostro la giusta dimensione, entra in gioco Rosa, la mia manager, che ascolta e valuta tutto, figura che organizza al meglio il mio lavoro, la mia testa e mi sprona a fare sempre di più. In lei ho trovato la mia stessa grinta e voglia di fare. Caso vuole che si chiami proprio “Rosa”, nonché simbolo portante del progetto: la rosa è un fiore che mi ha sempre affascinato, dal colore alla fattezza e rappresenta in tutto e per tutto il mio dualismo lirico con i suoi petali e le sue spine; un lato romantico e uno pungente”. (Sheffer)

    Sheffer, alias Daniele, classe ’99, cantautore della provincia di Milano, cresce con un obiettivo ben chiaro in testa: diventare un musicista, anzi, polistrumentista. Inizia a studiare chitarra elettrica all’età di 9 anni per poi passare alla batteria acustica. Collabora a formazioni di band, suonando e divertendosi come un matto, ovunque ne avesse spazio e possibilità, fino a giungere alla scelta di intraprendere un percorso da solista. Da qualche anno si autoproduce. Caldo & Freddo è il terzo singolo che pubblica con lo pseudonimo di Sheffer e segue i brani Solitudine (2020) e Pendant (2021).

    https://www.facebook.com/shefferbrch
    https://www.instagram.com/shefflower/

    Mirò BR Production
    di Rosa Bulfaro

  • Mino Minardi, Fai sentire la tua voce

    in promozione il nuovo singolo del cantautore

    Il singolo fai sentire la tua voce, darà vita al cd di Mino. La canzone parla di una situazione che sta cambiando il mondo. È un intreccio tra fede e politica, nelle prime strofe si parla della notte di cristallo, fatidica notte che diede via a discriminazioni e violenza prima della seconda guerra mondiale in Germania. Nella seconda strofa si cita il giudizio universale e il pane eterno. La canzone delinea il pensiero di Mino sulla situazione attuale e il suo “Poetar Cantando” fa sì che il concetto non sia mai esplicito. Jacopo Minardi in arte Mino, nasce a Montecchio Emilia il 21/2/ 1995. Il padre Gabriele, da sempre presente nel progetto artistico del figlio gli regalò in gioventù vari strumenti musicali tra cui un’armoniche a bocca e una chitarra acustica instradandolo nel mondo del cantautorato. Grazie alla passione per la scrittura Mino decise di iscriversi a lettere e durante i primi esami come per magia, nasce la prima canzone, “La Passione”, testo scritto dietro al vita nova di Dante. Nel 2019 Mino fa la prima comparsa sui social e su YouTube con “Buonanotte sole”, in festa con Maik Led, un rapper. Lo stesso anno appena dopo, esce “Estate” singolo malinconico che delinea un’estate vista a ritroso, un ricordo delle estati da bambino. Solo un anno dopo esce in Radio anche “Profumo di caffè”, canzone che parla dell’arrivo di Nicolò, figlio di Mino, che vanta 22000 views su YouTube.

    Nicolò, al quale viene dedicato l’intero Ep che uscito nell’autunno seguente dal titolo “Ti darò”. Un EP composto da quattro canzoni: “Il cielo è stellato”, “Non c’è cosa più bella di te” (canzone che Mino dedica alla futura moglie Elena) e “Gabbiano”. La primavera 2021 porta agli ascoltatori di Mino “La bella e la bestia”, singolo proposto a Sanremo New Talent. Mino realizza inoltre il sogno di dare vita ad una band: The Astral Donuts band. Nell’estate 2020 Mino apre i concerti di “Ma noi no”, e di “Blu di Prussia” (primo live). E nel 2021 oltre a Sanremo, Mino esordisce a Bibbiano in: Bibbiano produce rock! Ora Mino sembra maturo e presenta al pubblico una canzone importante e profonda, arrangiata da Alessandro “il Perez” Peretto, chitarrista dei Ma noi no. Proprio Peretto lo accompagnerà nel corso di un’esibizione importantissima, il 22 maggio 2021 a Gualtieri (RE). Oltre che amico, quest’ultimo arrangerà tutti i brani del primo cd di Mino. Cd che prenderà nome da questo singolo: Fai sentire la tua voce.

    https://www.facebook.com/theastraldonutsbandofficial
    https://www.instagram.com/mino_minardi/
    https://youtube.com/channel/UCLklMp2hhFuoAe9Mj2e-AoA

    MFM Music Communication
    Marco Vitolo

  • Ciaro, Questa Estate


    il nuovo singolo della cantautrice marchigiana
    prodotto dalla “Rossodisera Records”

    La vacanza che attendete da tempo, il ricordo di un’avventura estiva con gli amici… Dopo un’inverno che ci ha visto imprigionati tra le mure domestiche ora è tempo di rinascere…spensieratezza, divertimento, voglia di evadere sono gli ingredienti che accompagnano questa canzone.
    Perché l’estate non è solo una stagione, l’estate è uno stato d’animo. 

    Giulia Ciaroni è una cantautrice marchigiana nata a Urbino (PU).
    La musica è sempre stata parte fondamentale della sua vita, sin da piccola. Il genere che la rappresenta maggiormente è il pop; cresce ascoltando la musica dei grandi cantautori italiani. Con il colore della sua voce, al di fuori dei soliti canoni femminili, si è sempre messa in luce ai concorsi ai quali ha partecipato, ricevendo sempre apprezzamenti per la sua timbrica e le sue interpretazioni. Il suo percorso musicale ha inizio nel 2009, quando partecipa e vince il “Festival Gallo D’Oro” (Gallo di Petriano, PU) con un brano edito, aggiudicandosi una borsa di studio di 6 mesi presso la scuola di canto “Pianeta Musica” di Pesaro (PU) del Maestro Davide Di Gregorio. Nel 2015 lascia il suo lavoro di restauratrice presso la ditta del padre e inizia a comporre, scegliendo di dedicarsi completamente alla musica… realizza il Videoclip del suo primo brano, dal titolo “Dove Sei”, il quale viene arrangiato da Emanuele Canu, (disponibile su YouTube) e con delle formazioni acustiche, inizia a girare i vari locali della sua zona, con un repertorio Cover di musica cantautorale.

    Il 2016 è un’anno che porta grande soddisfazione alla cantautrice marchigiana, che viene notata dal produttore Rossano Eleuteri (ROS group; ex bassista di Nek) con il quale lavora al suo singolo “Limiti”. (in vendita su iTunes e i vari Digital Store, da novembre 2016). Nello stesso anno, Giulia viene inserita con un suo lavoro, nel sito della nota casa discografica “Pressing Line”, fondata dal grandissimo Lucio Dalla, per quanto riguarda un’iniziativa chiamata “Alla Finestra”, che seleziona artisti considerati meritevoli, dando loro la possibilità di  essere promossi in questa vetrina.

    A cavallo tra il 2016 e il 2017, oltre a realizzare un nuovo singolo con l’etichetta marchigiana Art Media Music, dal titolo “Luna e Mare” (disponibile OnLine, dove si cimenta nel rap) assieme a Massimo Bozzi (ex collaboratore di Mina, Biagio Antonacci, Stadio, Lucio Dalla), viene notata dal Produttore Davide Maggioni, della nota Etichetta Milanese: Rusty Records…il produttore crede molto nella ragazza, tanto che iniziano subito a lavorare alla progettazione di qualche inedito… Sempre nel 2017, partecipando al Disconnected Music Contest, si aggiudica la vittoria… e da questo Contest viene notata in giuria da un noto autore (autore per gli Stadio, Eros Ramazzotti, Emma Marrone…ecc…). Da lì, la scelta di procedere il suo percorso facendosi seguire da questo nuovo produttore, con il quale prende vita il progetto che trasforma Giulia Ciaroni in “Ciaro”. Nell’estate 2018 esce il nuovo singolo “Gocce Di Sale”. Da settembre 2018, Giulia decide di interrompere il percorso lavorativo nato con il produttore precedente, a favore di un nuovo progetto. Nel 2019 viene scelta per l’Incanto Summer Festival (che si svolgerà nell’estate 2019), entrando a far parte della ristrettissima cerchia di talenti selezionati (solo 18) per il grandissimo evento (diretto da Vittorio De Scalzi Leader della storica band dei New Trolls, autore di successi storici della musica italiana, come: quella carezza della sera, una miniera, ecc…) che vedrà gli artisti selezionati esibirsi in 4 piazze italiane, con ospiti big del panorama musicale nazionale e internazionale. Sempre nello stesso anno, viene notata dal Maestro Valsiglio (tra i tanti, ex produttore di Laura Pausini… con il quale vinse il Festival di Sanremo con il brano “la solitudine”, da lui stesso scritto…ha lavorato per Ivana Spagna, Ramazzotti, Alexia, Anna   Oxa ecc…) il quale la inserisce con un suo brano inedito nella compilation e nello spettacolo “Giulietta Loves Romeo” tenutasi a Verona, al teatro Camploy, il 24 aprile. Nel 2019 il grande traguardo della Finale di Area Sanremo (Sanremo 2020) con il brano “Solo il Tuo Coraggio” scritto dalla stessa artista (Disponibile su tutti i Digital Store e il video su YouTube).

    Sempre nel 2020 viene pubblicato un articolo dell’artista nella rivista “Fare Music” del Produttore Discografico e Paroliere Alberto Salerno e sul noto settimanale nazionale “Ora”. Nell’estate 2020 esce il nuovo singolo estivo “L’estate è qui”, disponibile su tutti i Digital Store e il videoclip su YouTube, scritto e composto dal noto autore Andrea Gallo (autore tra i tanti per Mina, Celentano, Mietta, Viola Valentino…) e Daniele Piovani. Nel 2020 inizia una nuova collaborazione con gli autori Andrea Gallo e Daniele Piovani, per la realizzazione di un nuovo progetto di inediti. A Novembre 2020 esce un nuovo lavoro, in collaborazione con l’autore e compositore Daniele Piovani. Si tratta della rivisitazione del tutto personale di un famoso brano di Biagio Antonacci “Se è vero che ci sei”. il brano è acquistabile su tutti i Digital Store (iTunes, Spotify ecc… ), il Videoclip disponibile su YouTube. Il brano, dopo pochi giorni dall’uscita, entra già nella Classifica Indie tra i 100 brani più ascoltati.

    Inizia da qui il percorso che la vede seguita dal noto Avvocato Leopoldo Lombardi (General Manager dell’etichetta “Rossodisera”, Avvocato esperto in diritto d’autore e ex Presidente AFI, Associazione Discografici Italiani). Nel gennaio 2021 esce il nuovo singolo “Little Man”, prodotto proprio dall’etichetta “Rossodisera”. Il brano entra nel circuito Radiofonico di EarOne e nella  Classifica del MEI.

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  • Joe Pisto feat. Omar, I Can Try


    il nuovo singolo in rotazione radiofonica

    Da venerdì 2 luglio, su tutte le principali piattaforme digitali il nuovo singolo di matrice soul dell’eclettico musicista Joe Pisto. “I Can Try” è un brano nato durante il periodo di fermo dello scorso anno, che non ha frenato l’instancabile creatività del musicista di origini lucane. Il brano è stato scritto , arrangiato e prodotto personalmente dall’artista, e racconta “la storia di un amore in cui le emozioni si alternano ripetutamente; una grande passione in cui il sorriso talvolta cede il passo alla sensazione di sentirsi sbagliati. Resta la voglia di provarci ancora e ancora. ”

    Special guest di riguardo è l’artista britannico Omar Lyefook, meglio conosciuto come Omar, cantante e musicista inglese di fama internazionale, considerato da molti come il padre della British neo-soul che vanta collaborazioni con artisti del calibro di Stevie Wonder, Erykah Badu, Level 42, Incognito, Carleen Anderson, Galliano e molti altri. L’incontro con Omar avviene durante il periodo vissuto a Londra tra il 2010 e il 2012, quando Pisto ha avuto modo di suonare e registrare con alcuni dei musicisti più ricercati dell’allora scena britannica. Da quell’incontro nasce una collaborazione che li porterà ad esibirsi insieme in Italia. “I Can Try” è anche un brano che vuole sancire l’amicizia personale e musicale creatasi tra i due artisti.

    Oltre ad Omar (voce) e Pisto (vocals, guitars, backing vocals) il singolo è eseguito da Michele Papadia (rhodes, hammond, moog, synth), Antonio Petruzzelli (basso) e Marco Frattini (batteria). Edito dall’etichetta Belfagor Label – France/Italy, è curato nelle fasi di mixaggio e masterizzazione da Enrico Capalbo per il Fonoprint Studio di Bologna.

    Il sound del brano ci trasporta in un’atmosfera di sfumature soft ed eleganti, con note mixate di soul & groove riuscendo a sorprendere l’ascoltatore con un finale pieno di energia creativa sprigionata dall’improvvisazione delle due voci. Chi conosce Joe Pisto sa bene di cosa parliamo: uno stile inconfondibile, un talento puro e virtuoso che fa della “versatilità” un’arma vincente capace di muoversi con sperimentazioni in diversi stili dal pop al soul, al jazz, al tango e sound mediterraneo, fino alla world music. L’uso sapiente della chitarra e di una voce altamente espressiva ne completano il profilo artistico.

    Numerosi sono gli artisti di fama nazionale ed internazionale, con i quali ha collaborato sia in ambito jazz che pop, che lo elogiano per la sua classe ed il suo riconoscibile talento. Tra questi citiamo Fabrizio Bosso, Jeff Berlin, Quentin Collins, Javier Girotto, Marco Tamburini, Grant Windsor, Ross Stanley, Stef Burns, Andrea Bocelli, Bono(U2), Franco Califano, Karima, Ami Stewart, QuintoRigo, Dado Moroni, Paolo Fresu, Ignasi Terraza, Dario Deidda.

    Pisto, ha all’attivo più di 10 dischi come leader, co-leader e sideman.
    Nel 2008 vince il 1° Premio al “Concorso Internazionale per Solisti Jazz” di Monaco (FR) e annovera esibizioni nei più importanti Festival e Jazz Club tra i quali citiamo fra tutti l’ “Umbria Jazz Festival”, l’ International Festival“Jazz Over Villach” (Austria), il “Montecarlo Jazz Festival”, il “Brandenburg Jazz Festival” (Germania), il “Ronnie Scott’s”.
    E’ stato il compositore della canzone “Quell’attimo di noi” che risulterà tra le otto vincitrici di Area Sanremo nel 2016. Attualmente è titolare della cattedra di Canto Jazz presso il Conservatorio “G.B Martini” di Bologna.

    https://m.facebook.com/pistojoe
    https://www.instagram.com/pisto.joe/?hl=it
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  • Malò, The Same Old Story

    in promozione il singolo del polistrumentista 

    Ad una prima analisi può non sembrare, ma The Same Old Story è una canzone sulla sincerità nei rapporti interpersonali. È la storia di un tradimento e per l’esattezza è il ragazzo tradito dalla sua compagna a parlare.

    L’idea è nata da una storia personale che ha portato l’artista  a delle considerazioni sul modo in cui aveva gestito quel determinato rapporto e su come si fosse comportato in molti altri rapporti personali nella sua vita.

    Quanti modi ci sono per vedere, vivere e sentire l’amore? Qual è la differenza tra la pura e semplice carnalità e l’affetto che può legarci a una persona?

    Non è in grado di dare una risposta ma, se c’è una cosa che ha capito, è che è fondamentale essere sinceri con sé stessi e con gli altri e bisogna essere rispettosi nel raggiungimento della propria felicità e dei propri interessi.

    Cosa vuole trasmettere all’ascoltatore? La sua esperienza, spiegando che le bugie, i sotterfugi e le manipolazioni non aiutano e, con il tempo, ci lasciano sempre più  soli e che è alto il rischio di perdere chi si vuole bene. Non vuoi bene alla persona che sta al tuo fianco? Ringraziala per il suo tempo e lasciala andare per evitare che diventi The Same Old Story.

    Malò è il primo progetto solista del polistrumentista e cantante Marco Vitolo. Nato in provincia di Salerno il 20 aprile 1994, inizia a 8 anni ad interessarsi alla musica suonata, imparando le basi della teoria musicale e iniziando la pratica dello strumento sulla tastiera, l’unico strumento studiato che non suonerà mai.

    Grazie alla passione per la chitarra del fratello Roberto, Marco scopre prima le 6 corde e poi il basso elettrico. Dopo aver militato e suonato concerti con più realtà artistiche della sua zona di origine, approda a Torino nel settembre 2012, studia nuovi strumenti musicali e nel 2014 si inserisce nuovamente nel panorama musicale collaborando con progetti rock e metal come compositore, arrangiatore e bassista. Nel 2018 produce due brani con la band Days Of Fury e riscontra un discreto successo soprattutto con il video ufficiale di una delle due canzoni. Durante la pandemia Covid-19, Marco si dedica all’ascolto e allo studio di nuovi generi musicali e decide di mettere in musica i milioni di parole ed esperienze scritte e maturate negli anni.

    Il progetto Malò prende vita e si sviluppa nell’arco di un anno durante il quale l’artista scrive un album e inizia a lavorare al secondo. Marco entra in studio e registra i primi due singoli nell’aprile del 2021 con l’obiettivo di presentare l’intero album al pubblico entro un anno.

    https://www.instagram.com/malowiththegraveaccent/

    INCISI RECORDS
    Manuel Guaglianone

  • Leea Clem, A Universe Apart

    è fuori ora il nuovo singolo dell’artista 

    Anche questo mese siamo tornati per farvi conoscere una giovane artista emergente che si sta facendo largo nel panorama della musica internazionale a partire proprio dalla sua vittoria al Social Song Contest 2021, una magica iniziativa realizzata dalla “MA Eventi” di Cosimo Taurino e la “RB Music Records” di Riccardo Brizi, due personaggi già noti ai nostri lettori e conosciuti nel panorama musicale per essere sempre pronti a strizzare l’occhio ai giovani talenti, regalando loro opportunità artistiche.

    Si chiama Giulia Clemente, in arte Leea Clem, ed il suo nuovo brano “A Universe Apart” racchiude tutto il talento e la passione che solo una vera cantante come lei sa trasmettere. Basta un verso per entrare subito nello spirito della canzone.

    Ascoltando il brano emerge sin da subito la metafora della difficoltà di comunicazione fra due persone che sembrano apparentemente simili e invece non lo sono, a tal punto da sentirsi proprio “lontani un universo”. Un’idea nata da una melodia orecchiabile che ha preso forma nella testa di Leeamolto lentamente. “Non è dedicata a nessuna persona in particolare, ma a chiunque, soprattutto nel contesto pandemico in cui la canzone è nata, ha riflettuto sulla difficoltà di comunicare e quindi di conoscersi veramente maturando la consapevolezza che spesso i rapporti restano superficiali e si resta distanti e sconosciuti l’uno all’altro”, così lo viene descritto dall’autrice.

    Accompagnato da sonorità decise ma armoniose, curate e movimentate, nonché da ritmiche coinvolgenti ed accattivanti, questa giovane cantautrice – partorisce un singolo che vale la pena di ascoltare, grazie anche all’arrangiamento ed al tappetto di note creato ad hoc dal produttore Riccardo Brizi, titolare dell’etichetta discografica RB MusicRecords. Il sound fresco e le liriche cariche di energia, che creano il giusto contrasto con un testo ricco di sentimento ed emozioni, fanno di questo brano un perfetto jolly radiofonico che potrebbe essere tranquillamente collocato tra le nuove uscite del mercato italiano. Insomma, un’ottima scelta per riscaldare gli ascoltatori in attesa delle sorprese musicali che l’artista sta preparando per il futuro!
    ll video è stato curato da Massimo Grassi, sotto supervisione del manager Cosimo Taurino.

    Giulia Clemente, in arte Leea Clem, è una ragazza di 16 anni che vive da sempre nel capoluogo pugliese. La sua passione per la musica è cominciata sin da piccola, quando si esibiva per la sua famiglia cantando ogni genere musicale in lingua italiana e non, accompagnando spesso le sue performances con coreografie spontanee. La sua propensione musicale l’ha portata così, da piccolissima, a studiare danza e qualche anno dopo a desiderare fortemente di studiare musica approcciandosi così allo studio del canto e del pianoforte, con prove di scrittura già all’età di sei anni. Le prime esperienze canore sono state all’interno di cori e la possibilità di esibirsi più volte su diversi palchi, l’ha fatta innamorare sempre più del mondo della musica, nel quale trova la propria libertà di espressione e che diventa per lei essenza della propria persona.
    Ha partecipato a diversi talent e concorsi a livello locale e nazionale nei quali, assoparando l’emozione di cantare live dinanzi al pubblico, rafforza la consapevolezza della propria capacità vocale e dimensione musicale anche grazie al supporto della sua Vocal Coach “Maritè K” . Un’enorme influenza sull’aspetto artistico della giovane cantante l’ha avuta la famosissima cantante americana Ariana Grande che, con le sue canzoni e le sue parole l’ha sempre spinta a dare il meglio di se e l’ha anche aiutata a migliorarsi dal punto di vista artistico.
    Leea ha iniziato ad affacciarsi al mondo del cantautorato nel 2020 durante la fine della prima quarantena riscoprendo la propensione a mettere in musica il suo mondo interiore che è poi quello della sua generazione. Così ha comiciatoa lavorare su una melodia orecchiabile e da quel momento ha capito che oltre a poter esprimere le emozioni tramite la sua voce poteva anche esprimere i suoi pensieri tramite la scrittura. Un connubio che apre le porte del suo universo per condividerlo con tutti quelli che l’ascoltano.
    Il brano vincitore del concorso si intitola “A universe apart” ed esprime la difficoltà di comunicazione fra due persone che sembrano apparentemente simili e invece non lo sono, a tal punto da sentirsi proprio “lontani un universo”. L’idea nasce sulla base di una melodia orecchiabile associata a delle parole chiave sulle quali poi Leea ha iniziato a lavorare dopo aver inquadrato alla perfezione il tipo di messaggio da voler inviare. Non è dedicata a nessuna persona in particolare, ma a chiunque, soprattutto nel contesto pandemico in cui la canzone è nata, ha riflettuto sulla difficoltà di comunicare e quindi di conoscersi veramente maturando la consapevolezza che spesso i rapporti restano superficiali e si resta distanti e sconosciuti l’uno all’altro.
    La partecipazione al concorso “Social Song Contest” è avvenuta per puro divertimento e voglia di ricevere un feedback sulla propria musica e la vittoria è stata di grande aiuto aiutandola a capire che anche la scrittura faceva per lei.
    Il brano è scritto totalmente in lingua inglese, così come anche le altre canzoni scritte dalla giovane cantautrice e ciò potrebbe sembrare insolito essendo italiana, però per lei la scrittura in inglese è un processo che viene da sé e che la fa sentire a suo agio riuscendo così a valicare anche i confini nazionali.

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  • Carlomagno, Que pasa

    …il tuffo a bomba di Carlomagno dentro un’altra realtà!

    Dopo “Cristallo Baccarat” uscita la scorsa estate, è il momento di QUE PASA!

    Il cantautore lucano Carlomagno prova a scuotere la situazione dell’Italia e del mondo, lanciando un chiaro messaggio di rinascita attraverso un gioco di parole. L’utilizzo di una esclamazione spagnola “que pasa” (trad. “che cosa succede”) come leitmotiv di questa sua voglia di dire “Cosa succede? Non ti preoccupare, fallo e basta! Un messaggio destinato a chi vive nell’ombra, nella paura ma con l’ausilio di un sound molto leggere ed estivo.
    Il brano è un viaggio dentro uno stato d’animo che si evolve fino a sfociare in un’ondata di vibrazioni positive.
    Il testo molto diretto del cantautore invoglia gli ascoltatori a fare un tuffo in una estate di nuova vita, dando spazio nella canzone ad alcune frasi in lingua spagnola come“la vida es un desafìo, si no te arriesgas no ganas!”   

    Inoltre per Que pasa è stato girato un video, che vede il protagonista (Carlomagno) prendere parte ad una festa in piscina senza riuscire a sentirsi a proprio agio nella prima parte. Solo dopo un piccolo aiuto da parte degli altri invitati alla festa il cantautore entra nel mood adatto, imbraccia la sua chitarra e comincia a cantare.
    Il video è stato scritto e girato da CUBO Produzioni.
    Gli arrangiamenti del brano a cura di Carlomagno e Silvio De Filippo (chitarrista del cantautore), supportati dall’ intervento di Alberto Acquarulo alla batteria, Vito Carlomagno al basso e Michele Buonsanti alla tromba. Il tutto affidato all’orecchio di Antonello Perciante per il mix finale.
    Mastering a cura di Salvatore Addeo dell’Aemme recording Studio di Lecco.

    Segui Carlomagno su:

    Instagram https://www.instagram.com/carlomagno.jpg/
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    (P)2021 – SONOS  MUSIC RECORDS (Maffucci Music)
    ©2021 – Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC
    Sito web: https://www.sonosmusicrecords.com
    Email: [email protected]
    Instagram: https://www.instagram.com/sonos_music_records/
    Youtube: https://www.youtube.com/user/ItalianMUSICpromo

  • Federico Madeddu, Ti porterei in America

    in promozione il nuovo coinvolgente singolo del cantautore romano 

    Ti porterei in America è un brano senza età, con influenze attuali ma anche aloni del passato, strofe intime ma con un ritornello da “stadio”.
    Un tipo di brano che si può gridare a squarciagola di notte in macchina, ma da ascoltare anche alle feste, fino ad arrivare al supermercato, con la signora che intona le prime note del ritornello.
    Un brano versatile e senza età.

    Federico Madeddu, nasce a Roma il 24 Ottobre del 1999.
    Cantautore, chitarrista, pianista e produttore.
    Si avvicina alla musica all’età di 12 anni, quando inizia a studiare chitarra.
    Poco dopo la sua prima esibizione live intraprende lo studio del canto e del pianoforte, così scrive la sua prima canzone.
    Dopo varie esperienze live e in studio, con band e da solista, il giorno del suo diciannovesimo compleanno pubblica il suo primo singolo “Solo con un piano”, a cui segue il secondo dal titolo “Orecchini rossi”.
    L’11 aprile 2020 pubblica il suo primo album: “Diario di un trafficante di sogni” che lo vede in veste di autore, musicista, interprete e produttore.
    Nel dicembre 2020 esce: “E poi”, il primo singolo di Federico distribuito da Warner Music Italia.
    A seguito di “E poi”, la nuova avventura di Federico arriva si intitola “Ti porterei in America” distribuito sempre da Warner Music Italia.

    Instagram:
    https://www.instagram.com/federico_madeddu/
    YouTube:
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  • Luca Mancino, Un nuovo giorno arriverà

    Nuovo singolo e nuovo videoclip per il cantautore molisano

    “Un nuovo giorno arriverà” è il sesto singolo estratto dal secondo album di Luca Mancino, Pronti a vivere. Il brano si caratterizza immediatamente dal primo ascolto grazie ad un sound tipicamente dark per poi evolversi con un’apertura decisamente più pop.
    Il testo nasce dalla necessità di manifestare e superare le incertezze e i dubbi del proprio cammino di vita, tema che si inserisce perfettamente nel periodo buio che tutto il mondo oggi sta attraversando, questo ha dato uno spunto per realizzare un videoclip nel quale i soggetti si trovano costretti a vivere le loro emozioni in una metropolitana deserta.
    L’obbiettivo successivamente si sposta in un contesto aperto, cioè quello del mare in tempesta, si direbbe “incazzato” con il mondo, come se non trovasse la sua pace, ma nonostante tutto ci sarà sempre un nuovo giorno all’orizzonte in cui sperare, infatti, anche la clip si chiude con i due soggetti che finalmente sentono di poter uscire liberi da una situazione claustrofobica che li opprimeva, ed all’aperto possono finalmente guardare al futuro con occhi nuovi.

    Luca Mancino, chitarrista, cantautore e musicista, nasce a Campobasso nel 1980. Inizia prestissimo a suonare la chitarra e dopo poco tempo fonda la sua prima Band, i “Karma”. Nel ’99 , con una nuova formazione i “Rockera” e un progetto Indie-Rock, partecipa a Cantieri di primavera per l’arte e per i diritti scrivendo e arrangiando i brani.
    Nel 2006 trasporta la sua forte passione per la musica anche negli studi, infatti si Laurea in “Economia Aziendale”, con una Tesi sperimentale sull’Industria discografica. Subito dopo partecipa al “Corso in Organizzazione di Eventi Musicali” con uno Stage e Tirocinio all’interno dell’organizzazione di Terni in Jazz fest#6.

    Nel 2013 pubblica il suo primo disco di inediti dal titolo “Libera” che fa il suo ingresso nel mercato discografico, firmato da marchi storici come Cramps Music ed EDEL Distribuzioni. Il singolo di lancio “Ci credi o no”, colleziona molti passaggi radiofonici e importanti riscontri di critica e di pubblico e l’album si rivela, un concentrato di semplice tradizione pop-rock italiana. In poromozione, estratti dall’album altri due singoli “Sarai” e “Lasciati andare”
    Nell’ Ottobre 2014, testimonia il dissenso alle biomasse nel Matese, sul palco per difendere e tutelare il proprio territorio e l’ambiente in cui si vive. “Pronti a Vivere” (videoclip – 26 maggio 2017) è il primo singolo estratto dal secondo album: Un invito gridato con urgenza che chiede di restituire energia e verità alla nostra esistenza. Successivamente, esce il secondo singolo “Lasci sempre un segno”: ed il terzo singolo, “Nessuno che lo sa. Il 2019 si apre con le semifinali nazionali per il premio “Pigro” Ivan Graziani e a Marzo con l’uscita del nuovo singolo, il quarto, che anticiperà finalmente anche l’uscita tanto attesa del nuovo album di inediti. Il singolo si intitola “Senza fiato”.
    Il 15 Marzo 2019 esce ufficialmente il secondo e nuovo album intitolato “Pronti a vivere”:
    Il 27 dicembre, a fine anno, esce il quinto singolo “Con me davvero”, una ballad incentrata sulla voglia di protezione e rassicurazione delle paure in una storia d’amore. Il brano fa in modo di proseguire la promozione dell’album e mette l’accento su un nuovo sound riguardo ai singoli finora usciti.Il 2020 si apre con l’uscita del videoclip di “Con me davvero”, girato nella bellissima cornice di Trani.

    https://www.facebook.com/LucaMancinoOfficialPage/
    https://www.youtube.com/channel/UCeIUde5WPXPf72CvGaZKUZw

  • Creer, El manual del amor

    fuori il nuovo singolo del cantautore 

    Dopo il successo di ‘Bar Duomo’, Creer torna ad imporsi sul panorama musicale con un nuovo singolo che ha tutte le carte in regola per diventare la hit dell’estate.

    Un viaggio, una festa, un incontro indelebile. Sono questi gli ingredienti che caratterizzano il nuovo singolo di Creer online su tutti i digital store. L’artista reggino, che lo scorso aprile ha pubblicato il suo primo lavoro musicale, è tornato ad imporsi sulla scena con una canzone che ha tutte le carte in regole per diventare la nuova hit dell’estate: “El manual del amor”.

    “El manual del amor” il nuovo singolo:

    “Sono lieto di annunciare il mio nuovo singolo estivo prodotto da Filippo Canale (FCM) in collaborazione con Manuel Nucera (Name) e Greta Campolo”.

    “El manual del amor” nasce in pochi mesi, subito dopo l’uscita del primo singolo che ha permesso a Creer di farsi conoscere in città per il suo talento musicale. La canzone prende ispirazione da un viaggio a Malaga nel 2019, prima del Covid, prima della pandemia, prima della rivoluzione che ha investito il mondo intero.

    “El manual del amor” è un inno all’amore, all’estate, alla spensieratezza. L’idea è nata dall’incontro del cantautore con Isabelle durante la Feria de Malaga, non a caso il brano è in spagnolo.  Durante la festa, che commemora la presa delle città da parte dei Re cattolici, che si svolge nel mese di agosto, nella città spagnola vengono organizzati spettacoli, parate. È all’interno di questa bolla di divertimento che avviene l’incontro narrato nelle strofe dell’ultimo singolo di Creer.

    Un ritmo intrigante e travolgente, un mix di stili tra raggaeton e kizomba connubio perfetto per l’estate ormai alle porte. La nuova canzone sarà accompagnata anche da un videoclip musicale con la partecipazione di Manuel Nucera in arte “Name” – Cantante, Greta Campolo – Cantante, Vanessa Millez – Attrice, Domenico Martino e Camila Gasparini nel ruolo di ballerini.
    Per la realizzazione del video sono stati scelti luoghi simbolo della città di Reggio Calabria e della sua provincia.

    Creer è il nome d’arte di Domenico Giunta. Si tratta di una parola spagnola che tradotta in italiano vuol dire “Credere”. Credere nella forza delle proprie ambizioni e delle proprie capacità. Credere anche che nulla accade per caso, come negli incontri narrati nelle sue canzoni.
    Il giovane reggino non è solo cantante, ma anche autore dei suoi pezzi:
    “Nei miei testi parlo di esperienze personali. Racconto ciò che ho vissuto sulla mia pelle e così scrivo la mia storia sopra ogni nota”.

    Contatti social
    https://www.facebook.com/CreerOfficialMusic
    https://www.instagram.com/creer_officialmusic

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  • Mezzalibbra, Lei

    in promozione il terzo singolo dei Mezzalibbra

    Nel terzo singolo “Lei” dei Mezzalibbra le influenze R&B e Rock che caratterizzano il gruppo si fondono creando una canzone che gioca con la melodia della strofa in 6/8 e con un ritornello che dà la carica. “LEI” ha un duplice significato: da una parte rappresenta la figura femminile come un qualcosa che crea dipendenza e che rende migliori anche gli aspetti peggiori della vita; dall’altra può essere interpretato come la personificazione della cannabis, attribuendole una connotazione quasi sensuale e allo stesso tempo consolatoria.

    Davide Corneli, in arte Mezzalibbra, inizia gli studi di canto da bambino per poi appassionarsi al basso e infine anche alla chitarra. Nel corso degli anni ha suonato in vari gruppi, festival e club per poi iniziare ad avvicinarsi alla scrittura delle proprie canzoni all’età di 18 anni, appassionandosi anche alla poesia. Il suo nome d’arte Mezzalibbra, viene poi esteso a tutta la band e porta con sè un significato profondo che rimanda al loro legame con la natura in cui trovano massima ispirazione per le sue composizioni. A Novembre del 2019 pubblicano il suo primo singolo “Cometa” con la produzione artistica di Cristiano Romanelli (UMMO) e inizia ad avere subito degli ottimi riscontri di pubblico e critica. Moltissime le interviste e recensioni in web magazine nazionali.
    All’inizio del 2020 si ufficializza la band con Gianji (Francesco Nallira) alla prima chitarra e Nicotina (Emanuele Di Domenico) alla seconda chitarra; band che contribuisce alla realizzazione del secondo singolo “XXL”. Nel 2021, dopo la buona accoglienza del secondo singolo, i Mezzalibbra incidono “Lei” che chiude il trittico di canzoni che anticipano il primo album della band.

    https://www.instagram.com/_mezzalibbra_/
    https://www.facebook.com/mezzalibbra
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  • Luca Sallemi “Verità Nascoste”

    in radio il nuovo singolo dalle sonorità pop rock 

    Cosa si cela dietro la fine brusca improvvisa ed inaspettata di una storia finita male?
    Un fulmine a ciel sereno per uno dei due, una decisione ferma e tormentata dall’altra parte.

    Verità celate, nascoste in fondo al buio del proprio cassetto del cuore, segreti non sospetti spiazzano, tagliano le gambe a chi credeva che tutto stesse andando per il verso giusto.
    Adesso avrai il coraggio di guardarmi in faccia e dirmi tutto? O sarà più facile addossarmi delle colpe che magari non ho? Quante scuse inventerai? Troppe domande irrisolte, tutto sospeso.
    Davanti a questa situazione di annichilimento si rimane spiazzati e disorientati e viene da chiedersi come si fa? Dove si va?
    Un brano dalle sonorità pop rock che risente del gusto della Indie Rock italiana anni 90/2000, dai bassi profondi dal ritmo incalzante guidato da una voce chiara e brillante che risente delle leggere influenze sonore della più attuale trap music.

    Instagram:
    https://www.instagram.com/lucantanti/
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    ©2021 Maffucci Music – Verità nascoste (Luca Sallemi)
    (P)2021 SONOS MUSIC RECORDS
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  • Heather Walton , I Wanna Know

    in promozione l’ultimo singolo della cantautrice californiana

    La sua voce onirica ed ipnotizzante è stata da sempre il marchio che la rende riconoscibile ed Heather stessa ci dice a proposito di questo suo ultimo singolo: “I Wanna Know (Voglio saperne di più) è un brano d’amore, poiché l’amore è il più alto di tutti i valori e avevo bisogno di creare una canzone in cui io ne parlassi svelando anche la mia essenza. Questa è la base del mio nuovo singolo, è un inno per sognatori basato su di un grande ideale e sui desideri più intimi che hanno un significato profondo nel modo passionale di ognuno di noi. Si tratta di superare i nostri confini, alla ricerca della luce, e quando compongo tendo a farlo così, cercando una vera connessione con l’essenza delle emozioni. Il mio produttore italiano Canio Rosario Maffucci ha organizzato un team di lavoro straordinario ad iniziare dal mio arrangiatore Ermanno Corrado che nella sua sapiente ed emotiva scrittura orchestrale ha centrato non solo le mie intenzioni artistiche, ma soprattutto il mio cuore. La mia speranza per “I Wanna Know” è che chiunque ascolti possa essere spronato a desiderare di raggiungere nuove vette nelle proprie relazioni sentimentali e fantasie ad ogni livello, percependo attraverso la mia musica meno blocchi emotivi ed andando in un posto che non avrebbe mai ritenuto possibile… dopotutto l’amore è il sentimento più puro dell’universo”.

    Nata in California, Heather Walton è una cantautrice cresciuta nell’essenza più autentica della tradizione culturale e musicale americana, affondando le sue radici musicali nella grande Musica Pop Americana sia classica che attuale, nei Musicals e nelle voci tradizionali del Jazz fino alle leggende del folk ed ai grandi “crooner” dell’epopea Made in USA. Prediligendo il Pop Romantico ed Orchestrale, alcune delle sue più grandi influenze sono state Celine Dion, Mariah Carey, Whitney Houston e Christina Aguilera insieme ad Andrea Bocelli ed Elton John. Ha iniziato a cantare prima che potesse parlare, ed i suoi primi ricordi sono quando si esibiva per la sua congregazione della chiesa fin dalla più tenera età. L’infanzia di Heather è stata intrisa di interesse per le arti, così sono iniziate in modo naturale le sue lezioni di danza, di canto ed è altresì nata la sua passione per la recitazione teatrale. Come cantante e compositrice di Pop che adora la musica romantica, Heather aspira a poter ricreare nelle sue canzoni un’atmosfera in cui il sogno è protagonista, attingendo oggi anche molto dal suo lato femminile e sensuale al fine di portare come donna una luce artistica attraverso la sua musica ed i suoi testi, poiché come ama ripetere spesso la sua missione è di aiutare tutti a sentire più profondamente l’amore.

    Artista “Heather Walton”
    Sito web: https://heatherwalton.com
    Instagram:  https://www.instagram.com/heathermwalton/
    Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCdXmaV-FnHVEmE8qiZkOs4g

    (P)2021 – SONOS  MUSIC RECORDS (a Maffucci Music Label)
    ©2021 – “I Wanna Know” (Heather Marie Tanner), Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC
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  • Fuori “Beside Me”

    il primo singolo inedito di Simona Sansovini

    Occhi verdi che proiettano uno sguardo magnetico. Un volto, ma anche un aspetto fisico, che non passano inosservati. Parliamo di Simona Sansovini, musicista, cantautrice ed influencer pronta al lancio del suo primo singolo inedito dal titolo “Beside Me” pubblicato  il 28 Maggio sui principali digital store. Il singolo è interpretato in inglese, lingua in cui Simona si trova perfettamente a suo agio per esprimere in pieno il suo lato creativo.

    Synth e chitarra, strumento che fin da giovanissima studia con grande passione, sono la base ritmica dove si insinua la sua voce cristallina e potente che nel finale sale in crescendo con un accento più marcato. Come in un sogno il brano trascina gli ascoltatori trasmettendo un profondo senso di emozioni vissute fino in fondo, un messaggio “da anima ad anima” e viceversa. Un singolo a tratti ipnotico, dolce e sensuale che farà da colonna sonora alla prossima campagna di advertising del noto brand di moda Sisley.

    La sua giovane età ed il percorso già avviato nel mondo dello spettacolo, della moda e della musica rendono Simona un’artista poliedrica, doti che unisce ad una personalità attraente per i Social Media facendone una perfetta artista dei tempi moderni. Simona incarna dunque una bellezza ed una personalità “glam”, data non solo dal suo aspetto da modella ma da un insieme di componenti quali passione e creatività innata che le hanno permesso di tirare fuori un talento artistico musicale dallo stile molto personale. La musica resta per lei il terreno più adatto e forse magico dove poter esprimere completamente se stessa.

    Gli esordi la vedono protagonista insieme alla sua fedele chitarra come turnista per band italiane e straniere e partecipa al video “Certe donne brillano” al fianco di Ligabue, mentre in tv fa la sua comparsa in trasmissioni quali Colorado e X-Factor. L’unione tra il lavoro nel settore moda e quello musicale le ha permesso di trovare numerose collaborazioni professionali con noti brand di entrambi i settori tra i quali Sisley, Revlon, Shein, Laney, Eko guitars, Shure, Walrus Audio, D’Addario, Blackstar. Simona Sansovini è un’artista da tenere d’occhio in tutti i sensi, perché la musica è espressione d’arte e l’arte è bellezza. Ed in questo lei rappresenta la musa perfetta.

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  • À Rebours, Ritrovandoti

    il nuovo e terzo singolo della band  che dopo Méliès ed Evolvere  chiude un trilogia. 

    L’importante è sempre ritrovarsi, cercare se stessi dove meno ci si aspetta, negli angoli più nascosti della nostra percezione del mondo. Quante volte ci siamo sentiti smarriti, disorientati e poi stanchi di cercare una soluzione e semplicemente ci siamo adagiati sull’idea che la nostra condizione sia inevitabile. Quante volte ci siamo sentiti diversi da come eravamo anni fa, variazione figlia delle vicissitudini della vita, figli degli eventi. Il punto focale di tutto, la soluzione finale, è una ricerca personale che abbia come base la percezione che non è vero che non possiamo cambiare modo o sfaccettatura d’essere e che, cercando noi stessi “nella scatola degli abiti dismessi”, possiamo tornare ad essere chi volevamo da sempre essere.

    Gli À Rebours nascono nell’autunno 2018 dalle ceneri di altri progetti musicali. Per casi fortuiti Angelo Fierro, Antonio Morgese, Salvatore Monaco e Antonio Caporale formano la band con l’intenzione univoca di creare musica inedita sfruttando le diverse influenze. Fra idee determinate e occhio attento al panorama musicale italiano, si indirizzano sull’indie/alternative rock uscendo allo scoperto fra club e festival e dando vita ad una lunga serie di live. All’inizio del 2020 decidono di lanciare il loro primo singolo “Méliès”, seguito, a fine anno, dal secondo inedito “Evolvere”. La trilogia si chiude con l’uscita del brano “Ritrovandoti”. Tutti i videoclip portano la firma del regista Davide Lupi.  Nell’attesa di riprendere l’attività dei live, stanno lavorando al loro primo album.

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  • Mizet, Sei una guerriera

    La rapper canta con i suoni dello spazio

     

    Il primo brano musicale arrangiato con le vibrazioni che emettono i pianeti e le stelle del profondo universo

     

    L’influencer Giulia Marceca in arte Mizet, la rapper fotomodella che prende il suo nome da una stella della nostra galassia,  rimanendo coerente con la sua vena  autorale ecologista, già espressa nelle sue precedenti canzoni,  presenta  il suo nuovo singolo “Sei Una Guerriera”  un pop rap dedicato all’amore universale e al mistero dell’ esistenza dell’uomo.
    Con la sua voce a tratti melodica e a tratti graffiante Mizet scivola a tempo  sul suo beat , ottenuto dal campionamento dei suoni delle stelle dell’universo.

     

    Le frequenze  dei satelliti di Saturno ,  i vibrati di Giove e le pulsazioni sincopate della stella di Keplero diventano magicamente gli strumenti musicali utilizzati da Paolo Amati per arrangiare la canzone, il cui testo e la melodia sono stati creati da Mizet stessa insieme a Marco De Antoniis che he ha ideato  le sonorizzazioni spaziali.
    Una Produzione musicale che nasce dalla collaborazione delle etichette discografiche  Flender Produzioni e AP Beat .
    Il lyric Video è stato realizzato da Marco D’Andragora.

     

    Mizet  ha esordito nel campo musicale,  cantando la sound track della fiction televisiva RAI “Nero a metà” e pubblicando  successivamente alcuni singoli da cantautrice tra cui  “Per Alieni”, rap dedicato alla difficile situazione ambientale in cui viviamo.

     

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  • Guglielmo, A piedi scalzi

    Il nuovo singolo dell’artista

     

    A piedi scalzi è una canzone autobiografica, parla dell’overthinking e dell’instabilità mentale che ti crea. Pensi fino a impiccarti coi tuoi stessi pensieri, dei macigni sempre più pesanti e difficili da portare  con sè, che ti portano via il sonno e prendono forma sotto uno strato  di nebbia che ti separa dal mondo che ti circonda.

     

     

    La chitarra solista è stata registrata da Giacomo Pianigiani, al basso Jacopo Pettini, alla batteria Niccoló maggi, il mix e il master è stato curato da Alessandro Guasconi.
    L’arrangiamento l’ho curato personalmente con il fondamentale aiuto di Jacopo Pettini, che ha anche registrato alcune parti di chitarra assolo compreso.

     

    Guglielmo è un cantautore di 25 anni.
    Prende ispirazione da tutte le varie sfumature del rock (nello specifico grunge, punk-rock, noise) e dal mondo del cantautorato e della scena urban.
    Esibitosi all’interno di vari gruppi rock e da solista in esibizioni live dal 2015 al 2019.
    Dal 2019 si è concentrato solo sull’incisione dei propri brani.
    Nel 2020 pubblica due brani tramite l’etichetta “Brano inedito”:
    Rivoluzione Naturale
    Iniezioni di solitudine.
    A fine ottobre del 2020 firma con l’etichetta “Ghiro  Records” con la quale il 15 Gennaio pubblica “Mi sono rotto il caos”.

     

    https://www.facebook.com/sonoguglielmo

     

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  • Coupon è il nuovo singolo di Buselli

    Dal 12 maggio in rotazione radiofonica

    Quando sentiamo la parola “coupon” il nostro pensiero associa subito un’offerta vantaggiosa da non perdere! Ma in questo caso l’occasione è l’ascolto inedito del nuovo singolo del cantante Matteo Buselli, in arte semplicemente Buselli, che ci presenta l’ultimo lavoro dal titolo appunto “Coupon”, dal 12 Maggio su tutte le piattaforme digitali, distribuito dall’etichetta DPoT records di Fabrizio Simoncioni, attuale tastierista dei Litfiba, nonché storico produttore di artisti come Ligabue, Gianna Nannini, Daniele Silvestri, e di recente ha ottenuto due nomination ai XIII Latin Grammy®.

    Si dice “a buon intenditore poche parole”, ma in questo caso a buon intenditore buon ascolto! Grazie al produttore Daniele MasterOne il singolo è  stato realizzato con un lungo lavoro in studio, che ha visto la collaborazione di noti artisti del panorama musicale italiano.Un team di professionisti che ha permesso di creare un brano dalle sonorità ricercate: il sound di “Coupon” è basato su intrecci di synth,batteria e chitarra elettrica, mix che ci proietta ad uno stile rock che strizza l’occhio al rocker nostrano Ligabue. Gianni Cerone alla batteria, Diego Perugini alla chitarra e Cesare Chiodo al basso sono i musicisti “portanti” della base musicale. I synth e gli arrangiamenti sono stati curati dallo stesso Daniele MasterOne insieme al polistrumentista Luca Ravagni, player della parte tastiere, professionista che ha collaborato per anni con il noto cantautore Giorgio Gaber ed altri noti artisti italiani. Il mastering del brano è stato fatto da Alex Picciafuochi ,altro importante professionista del settore.

    Da sempre l’obiettivo di Buselli è inserire nella sua musica qualcosa che rimandi alla sua personalità e a ciò che lo circonda, lavoro che scaturisce da una ricerca personale verso uno stile originale e diverso. Buselli oltre al canto inizia a studiare dizione e recitazione con l’attrice Fioretta Mari e partecipa a masterclass di perfezionamento con artisti come Paolo Conticini, Massimiliano Bruno, Giovanni Veronesi, Neri Marcorè e altri,sostenendo l’importanza dell’incontro tra musica e teatro, due arti che fondendosi  creano uno “show” completo. Si classifica al secondo posto al talent “A voice formusic” di Isabella Abiuso e vince il premio radiofonico offerto da Radio Rai Isoradio. Da qui segue la registrazione di un brano inedito “Giullare”,seguito dal produttore Enrico Kikko Palmosi, noto per aver collaborato con artisti  come Emma Marrone ed i Modà. Il brano porterà Matteo alla vittoria nella categoria “Interpreti” del Cantagiro 2018, storica kermesse musicale. Coupon è il primo singolo in uscita che farà parte di un album, ancora in lavorazione, registrato tra lo studio DPoT di Fabrizio Simoncioni e lo studio Mastertime di Daniele Masterone. Per i nuovi brani in uscita dopo Coupon a dare il loro contributo professionale ci saranno 4 ragazzi giovanissimi, ma già seri professionisti che accompagneranno Buselli anche in future date dal vivo. Tutti toscani come lui sono, Samuele Buono alla chitarra, Gianmarco Bonnici al basso, Iosif Tiganoaia alle tastiere e Leonardo Corridori alla batteria. Fiero dei traguardi e del percorso ricco di esperienze fin qui raggiunto, Buselli adesso “stacca” questa carta vincente! Un “Coupon” speciale per tutto il suo pubblico! E a noi non resta che cogliere al volo questa “imperdibile occasione musicale”!

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  • “Bad Poets”, i beat e gli scratch di DJ Fastcut incontrano le rime degli Onyx

    “Bad Poets” è il titolo del nuovo singolo di DJ Fastcut assieme alla storica formazione statunitense Onyx, disponibile da mercoledì 12 maggio in tutte le piattaforme digitali pubblicato da Truepassion e in vinile pubblicato da Aldebran Records con la collaborazione di Glory Hole Records.

    Gli MC della band newyorkese Sticky Fingaz e Fredro Starr si alternano sulla produzione firmata dal DJ e produttore romano Fastcut, che arricchisce ulteriormente la traccia con il suo inconfondibile scratch. Tre minuti di puro rap direttamente dalla vecchia scuola, dove una delle band più rappresentative dell’Hip-Hop mondiale di tutti i tempi si confronta con uno dei più apprezzati beat maker di casa nostra.

    Per la versione fisica, Aldebaran ha confezionato un singolo 12’’ nero stampato in 300 copie tutte numerate a mano. Il disco prevede anche un remix sempre a cura di DJ Fastcut e le rispettive tracce strumentali.

    La release accompagnata dal videoclip realizzato dal team creativo di TruePassion, dove i protagonisti Sticky Fingaz e Fredro Starr sono rappresentati attraverso due “action figure” che si muovono meditante uno stop motion animato. Il resto delle immagini girate in bianco e nero, raccontano di una rapina che si concluderà poi con un divertente siparietto che ha come protagonista proprio la versione umana di DJ Fastcut e gli Onyx in versione animata.

  • Isla, La pace dei sensi

    In promozione il singolo del giovane produttore

    Il  singolo d’esordio di Isla  è ‘La Pace Dei Sensi”, un brano nato nel periodo di quarantena generale (Lockdown).
    Le immagini trasmesse dal testo, cercano di racchiudere l’idea del silenzio nelle strade che si evolve in una pace emotiva, eliminando per un attimo dalla mente ogni sorta di agitazione.

     

    Camillo Pollono, in arte Isla, è un giovane artista e produttore nato a Ivrea nel 1999.
    Il suo primo contatto con il mondo della musica è avvenuto all’età di 6 anni, quando iniziò a frequentare la sua prima scuola di pianoforte, iniziando un percorso che durerà fino ai 14 anni.
    Nel 2018 riesce a superare i test di ingresso per l’Accademia di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, luogo in cui il suo sogno di lavorare nel settore discografico comincia a prendere forma.
    Completato il diploma accademico, torna nella sua città natale e decide di iniziare a lavorare professionalmente sul proprio personaggio artistico: Isla.
    Il vero punto di svolta arriva quando riesce ad attirare l’attenzione del grande
    Produttore Discografico David Marchetti.

     

     

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  • Jack Benucci, I was just thinking

    In promozione la bella canzone di Jack Benucci

    Il brano racconta di come a volte la nostra vita venga sconvolta e messa sottosopra da una serie di eventi inaspettati e di come poi ci accorgiamo che era proprio quello sconvolgimento, ciò di cui avevamo bisogno per “aggiustare” il nostro cuore.

    La canzone è una bella ballata, dolce ed orecchiabile in cui i versi si alternano al ritornello con voci armonizzate ed è impreziosita da uno splendido assolo di chitarra composto e suonato da Andrea Papi.  “I was just thinking” si è aggiudicata 5 stelle nella competizione “The UK Songwriting Contest 2020”.

    Giacomo Papi in arte Jack Benucci, è un cantautore italiano, il suo singolo d’esordio “Complete Unknown” è stato pubblicato nel Maggio 2020 al quale ha fatto seguito “I was just thinking” nel Novembre 2020.

    Entrambi i brani sono prodotti dalla Ghiro Records e sono disponibili su tutte le piattaforme digitali.

     

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    FR26V2002822