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Tag: design

  • Rubinetterie Stella brilla all’evento “Sleep & Eat” di Londra

    L’azienda, che dal 1882 scrive la storia della rubinetteria di pregio made in Italy, è stata tra i protagonisti della principale manifestazione londinese del settore hotellerie.

    Rubinetterie Stella è tornata a calcare uno dei più importanti palcoscenici europei dedicati a design e innovazione nel settore dell’ospitalità. Grazie alla consolidata partnership commerciale con Vicalvi, infatti, l’azienda novarese ha partecipato all’evento “Sleep & Eat”, che si è svolto il 19 e il 20 novembre all’interno della suggestiva cornice espositiva dell’Olympia London.

    Il qualificato e numeroso pubblico, costituito da architetti, designer e professionisti del comparto dell’hotellerie di lusso, ha mostrato grande apprezzamento per le proposte firmate Stella, confermando l’ineguagliabile fascino delle collezioni storiche Roma, Italica ed Eccelsa e l’indiscutibile coerenza di un progetto produttivo d’eccellenza, portato avanti anche dalle serie più recenti e stilisticamente innovative, realizzate in collaborazione con i protagonisti del mondo del design contemporaneo.

    Le molteplici possibilità di personalizzazione offerte, inoltre, grazie alle differenti finiture di alta qualità disponibili nonché alle lavorazioni di taglio artigianale, rendono Rubinetterie Stella il partner ideale nel settore delle forniture per l’hotellerie di prestigio, in grado di realizzare soluzioni d’arredo tailor made. A tale proposito, all’interno dello stand C31 – National Hall troneggiava anche “Swan”, la preziosa collezione ornata di cristalli Swarowski che brilla all’interno delle sale da bagno del Ritz di Parigi nell’esclusiva versione oro 23.5 carati.

    www.rubinetteriestella.it

  • Serie Oggetto di Artis Rubinetterie. Complessità contemporanea, semplicità funzionale.

    La sinergia tra l’accuratezza produttiva di Artis Rubinetterie e il genio creativo dell’architetto di fama internazionale Simone Micheli ha dato vita alla serie Oggetto, che è stata protagonista al Cersaie 2019, all’interno dello stand firmato dallo stesso designer.

    Nata dall’intento di interpretare la complessità del contemporaneo attraverso una linea di miscelatori caratterizzati da semplicità funzionale, estetica e di contenuto, Oggetto ha una personalità unica e ben definita, che sa declinarsi nel modo giusto in base alle differenti idee di ambiente bagno che animano le tendenze dell’interior design attuale.

    Grazie al suo stile sobrio e garbato, supportato da linee pulite e forme ergonomiche, l’elegante collezione è pronta ad imporsi come la soluzione d’arredo ideale per il bagno d’intonazione moderna come per i contesti più tradizionali.

    È possibile optare, infatti, tra due differenti modelli: con la leva di impostazione classica o con l’originale maniglia di impronta più innovativa. Infine, oltre al classico cromo, è prevista un’ampia gamma di finiture per personalizzare ancora di più la serie Oggetto.

    www.artisitaly.com

  • La serie Italica di Rubinetterie Stella per l’Ameron Neckarvillen Boutique Hotel di Francoforte

    La capostipite delle collezioni storiche, tuttora fulcro del catalogo della rubinetteria novarese, è stata selezionata per allestire le sale da bagno dell’albergo di recentissima ristrutturazione.

     Tra stile neoclassico e art nouveau, l’Ameron Neckarvillen Boutique è un hotel che esprime il gusto estetico dei primi decenni del Novecento, in apparente contrasto con gli edifici circostanti del moderno distretto bancario di Francoforte.

    La recente opera di ristrutturazione, curata dall’architetto di interni Luigi Fragola, ha donato alle oltre 130 camere e suite calorose atmosfere anni ’50, ricreate attraverso il sapiente utilizzo di materiali vivi, come legno, pelle e tessuti, che si fondono perfettamente nei tre diversi mondi di colore blu, verde e rosso che contraddistinguono gli interni dell’albergo.

    In questo affascinante contesto di design, caratterizzato da forti contrasti stilistici, la scelta della serie Italica di Rubinetterie Stella per l’allestimento delle sale da bagno si rivela elemento di grande armonia nell’ambito di un progetto volto ad inglobare la modernità nella classicità.

    A tale scopo, la primogenita delle collezioni storiche che hanno contribuito all’affermazione di Stella nell’olimpo della rubinetteria made in Italy è declinata nella finitura esclusiva “Oro Spazzolato Inglese” – variante TC (Thermostatic Control), in grado di combinare la raffinatezza estetica della tradizione con l’efficienza funzionale della miscelazione termostatica.

    www.rubinetteriestella.it

  • Flatcube: Innovativa seduta richiudibile a cubo interamente personalizzabile

    Studio Stands Srl ha recentemente siglato l’accordo per la distribuzione italiana della pratica e innovativa seduta promozionale Flatcube.

    Si tratta di una particolare seduta a forma di cubo, caratterizzata da una struttura in plastica PP riciclata facilmente richiudibile per ridurre il volume del suo ingombro di circa il 70% rispetto ai più tradizionali pouf in gommapiuma. In questo modo vengono facilitate le operazioni di stoccaggio e movimentazione, riducendo inoltre i costi di trasporto.

    Flatcube viene interamente personalizzato con un rivestimento in tessuto poliestere intercambiabile. Può essere utilizzato anche all’aperto ed è ideale per completare l’allestimento di corner promozionali, affiancandolo ad espositori come gazebo richiudibili, gonfiabili, banchetti pubblicitari, bandiere personalizzate, fondali grafici, etc.

    Combinando diversi moduli è inoltre possibile creare panche e sgabelli da personalizzare con rivestimenti su misura.

    Questa innovativa seduta richiudibile è già disponibile sull’e-commerce di Studio Stands: Flatcube

    Sul sito sono disponibili diverse soluzioni per sedute richiudibili e personalizzabili: sgabelli e pouf

  • Collezione Quadro di Artis Rubinetterie. Rigore geometrico per miscelatori di tendenza.

    Corpo squadrato e robusto, leva rigorosa e snella: ogni tratto distintivo dei miscelatori della collezione Quadro di Artis Rubinetterie rispecchia una concezione di design al passo coi tempi, in grado di combinare solidità strutturale e piacevolezza estetica.

    La geometria delle linee esprime la personalità ferma e ben definita di un elemento d’arredo sobrio e funzionale, accuratamente progettato e realizzato per assicurare praticità di utilizzo e versatilità stilistica, proprio come richiesto dall’interior design contemporaneo.

    L’affidabilità costruttiva, marchio di fabbrica dell’azienda bresciana, inoltre, supporta le esigenze di installazione più diverse, mantenendo le stesse caratteristiche di efficienza ed ergonomia all’interno di una gamma completa di soluzioni per bagno, doccia e vasca, ed anche cucina.  La serie, infatti, comprende miscelatori per lavabo di differenti altezze ed ad incasso, per bidet, batterie bordo vasca e varianti ad incasso o esterne, nonché colonne e modelli termostatici, per la doccia. Completa l’offerta il miscelatore per lavello con bocca girevole.

    Proposta in molteplici finiture, oltre al classico cromo, la collezione Quadro è la scelta di tendenza per valorizzare contesti di arredo dall’eleganza contemporanea.

    www.artisitaly.com

  • Simple di Rubinetterie Stella nell’ADI Design Index 2019

    L’innovativo progetto, ideato in collaborazione con l’architetto Gianpaolo Benedini, è stato inserito nell’autorevole pubblicazione a cura dell’Associazione per il Disegno Industriale, che raccoglie ogni anno i migliori oggetti rappresentativi del design italiano.

     Si è svolta nella serata di lunedì 14 ottobre, al Museo della Scienza e della Tecnologia “Leonardo Da Vinci” di Milano, la presentazione dell’ADI Design Index 2019, accompagnata dall’inaugurazione della mostra dedicata ai prodotti, progetti e servizi inseriti all’interno della pubblicazione che raccoglie il miglior design italiano messo in produzione lo scorso anno.

    L’Osservatorio Permanente del Design, attraverso un’accurata e rigorosa selezione operata da oltre 100 esperti su tutto il territorio nazionale, ha assegnato il prestigioso riconoscimento per la categoria merceologica living a Simple di Rubinetterie Stella, l’innovativo progetto che, grazie ad un avanzato sistema di archetipi modulari, permette a progettisti, designer ed architetti di creare il proprio rubinetto personalizzato. Tramite una procedura guidata e visuale, rigorosamente via APP o sito dedicato (www.simpletap.it),si possono realizzare prodotti unici, declinabili in innumerevoli soluzioni e finiture per tutte le tipologie di rubinetteria per il bagno, con la possibilità salvare il progetto per richieste commerciali e tecniche successive.

    L’inserimento di Simple all’interno dell’ADI Design Index rappresenta un importante passo preliminare necessario per la partecipazione alla XXVI edizione del Compasso d’Oro 2020.

    www.rubinetteriestella.it

  • V6 de La San Marco conquista l’ADI Design Index e si candida per il Compasso d’Oro 2020

    La rivoluzionaria macchina da caffè a leva a doppia bancata, firmata dalla casa di Gradisca d’Isonzo (GO), è stata selezionata dall’Osservatorio Permanente del Design ADI come uno dei migliori prodotti di design italiano del 2019. Entra così a far parte dell’ambita rosa di progetti in concorso per il XXVI Compasso d’Oro.

     

     

     

    Milano, 14 ottobre 2019 – La “rivoluzionaria” V6 non smette di stupire. La celebre macchina da caffè a leva a doppia bancata di casa La San Marco, disegnata in collaborazione con Bonetto Design, è stata infatti selezionata dall’Osservatorio Permanente del Design ADI per essere pubblicata all’interno dell’ADI Design Index 2019.

     

    Il volume, presentato in anteprima il 14 ottobre presso il Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano, raccoglie il meglio del design italiano messo in produzione nell’ultimo anno e rappresenta la prima pubblicazione del ciclo biennale dedicato ai progetti che avranno accesso al Premio Compasso d’Oro ADI 2020.

     

    226 i prodotti finalisti dell’edizione 2019, selezionati tra oltre 900 candidature. Prodotti che si distinguono per originalità e innovazione, per i processi di produzione adottati, per i materiali impiegati, per la sintesi formale. Ma anche perché capaci di esprimere rispetto ambientale, valore pubblico e sociale, cura per l’usabilità, l’interazione e Design for all.

     

    “Siamo orgogliosi di questo traguardo -dichiara Roberto Nocera Direttore Generale La San Marco-. Si tratta di un riconoscimento prestigioso che conferma le grandi qualità di V6 non solo in termini di tecnologia, design e sicurezza, ma anche dal punto di vista dell’esperienza di consumo. V6 riporta l’arte del fare il caffè al centro della scena e invita a riscoprire il bar come un luogo di socialità, incontro e scambio”.

    V6: design

     

    Il sorprendente design, unico nel suo genere, è ispirato alle linee del mondo motorsport anni ‘60/’70 e porta la firma di Bonetto Design. “Il nostro lavoro si è concentrato nel coniugare i concetti di eleganza, purezza, precisione, tradizione meccanica e automotive -racconta Marco Bonetto-. Le linee sono scolpite e importanti, ma mantengono al tempo stesso una certa leggerezza grazie alle diverse finestre trasparenti, in un perfetto equilibrio dei pesi”. Scolpita e muscolosa, V6 trasmette tutta la potenza di un motore pulsante. La scocca in acciaio idroformato, con finitura verniciata e vetro temperato, mette in luce la grande abilità tecnica de La San Marco nella lavorazione dei materiali e richiama l’attenzione sulla ricchezza della componentistica e la meticolosa precisione delle lavorazioni interne.

     

    L’esposizione a HostMilano

    In occasione di HostMilano, in programma dal 18 al 22 ottobre, V6 sarà esposta all’interno dell’area “PULL YOUR OWN COFFEE” dello stand La San Marco (Pad. 24 Stand B60/C51). I visitatori che avranno accesso a quest’area potranno gustare un ottimo caffè erogato dal modello selezionato ADI Design Index e cimentarsi in prima persona nell’arte di estrazione. Per maggiori informazioni, visitare la pagina FB La San Marco (@lasanmarcospa).

     

     

    La San Marco Spa – www.lasanmarco.it

    Fondata a Udine nel 1920, La San Marco Spa è un’azienda italiana che ha contribuito ad esportare con successo in tutto il mondo la grande tradizione dell’espresso italiano e che oggi si posiziona ai vertici dei costruttori mondiali di macchine per caffè. L’azienda, con sede a Gradisca d’Isonzo (GO), unendo tradizione e tecniche quasi centenarie alle più innovative tecnologie contemporanee, ha contribuito all’evoluzione dell’intero settore proponendo soluzioni sempre più rivoluzionarie e tecnologicamente avanzate. Tra queste, l’esclusivo brevetto LEVA CLASS© (Controlled Lever Anti-Shock System), specificatamente sviluppato per le tradizionali macchine da caffè a leva, per le quali La San Marco è internazionalmente riconosciuta come leader mondiale nel settore.
    Oggi La San Marco produce una vasta gamma di macchine da caffè espresso professionali – apprezzate per l’alta affidabilità, il design ricercato e la qualità attribuita al prodotto in tazza – macchine da caffè a capsule, macinadosatori e altre attrezzature per bar, ristoranti e hotel localizzati in oltre 120 paesi del mondo. Tra le più recenti innovazioni si ricordano ACT, SMART, la prestigiosa Leva Luxury e la rivoluzionaria V6 a doppia bancata

  • Natale di design – le idee regalo firmate MYYOUR –

    Il Natale ci fa subito pensare a calde atmosfere, luci soffuse, pranzi in famiglia, favole raccontate sottovoce… una piccola magia che ogni anno si ripete e che rende le nostre case più piene, più gioiose. Tutto questo ha ispirato MYYOUR nella realizzazione di alcune proposte d’arredo che uniscono funzionalità a fantasia e che sono delle perfette idee regalo per chi vuole stupire con semplicità.

     

    >> Per i più piccoli

     

     

    LIGHT TALES (design BrogliatoTraverso)

     

     

    Light Tales è una serie di lampade che raccontano una favola. Quando si accendono, illuminano i sogni nelle camere dei più piccini e non solo. La collezione si compone di 5 modelli realizzati in Poleasy®, tutti disponibili sia nella versione per interno che per esterno: lampada CAT, lampada ROSE, lampada TIN, lampada TRI, lampada MOBI e MOBI XL.

     

     

    STRUTTURA: Poleasy®

     

    ILLUMINAZIONE: G9 Led 1 W / RGBW 1,8W

     

    COSTO: 79,00€ (versione per interni); 129,00€ (versione per esterno)

     

     

     

     

     

    >> Per arredare la tavola di Natale

     

     

    AMPOULE S (design BrogliatoTraverso)

     

     

    Una goccia di luce, una forma archetipa e pura che nel suo dinamico slancio racconta l’ineguagliabile poesia del dono di un fiore. Questo il pensiero ispiratore di un vaso che ospita un unico fiore, un’opera che caratterizza ogni spazio con la sua semplicità, raccontando la magia della sua storia. Ampoule S è una presenza elegante a centro tavola.

     

     

    STRUTTURA: Poleasy®

     

    ILLUMINAZIONE: G9 Led 1 W / RGBW 1,8W

     

    MISURE: H 35 cm, Æ 15,5 cm

     

    COSTO: 59,00€ (versione no luce); 80,00€ (versione luce G9 LED); 129,00€ (versione RGBW a batteria)

     

     

     

    >> Per gli amanti del “verde”

     

     

    TREESMUST (design BrogliatoTraverso)

     

     

    Treesmust è la reinterpretazione moderna di uno dei simboli più classici del Natale, è “l’albero che devi avere”. Treesmust rappresenta il different concept di MYYOUR, grazie alla sua doppia silhouette: sinuosa da un lato e minimal dall’altro, a seconda del suo posizionamento. La versione luminosa permette di ricreare anche negli spazi più piccoli la tipica atmosfera natalizia.

     

    STRUTTURA: Poleasy®

     

    MISURE: P 30 cm, H 35 cm, L 42 cm

     

    ILLUMINAZIONE: Led luce fredda 4,8W

     

    COSTO: 178,00€ (versione no luce); 227,00€ (con luce per interni); 242,00€ (con luce per esterni; 280,00 (con luce RGBW a batteria)

     

     

    BONSAI (design Moredesign)

     

     

    Bonsai è una lampada che rievoca il concetto dell’antica arte estetica della potatura e della cura delle piante. Bonsai è una lampada, quindi, che “non cresce” e sorprende lo spazio, illuminandolo. Non chiede cure ma dona simpatia e serenità.

     

    STRUTTURA: Poleasy®

     

    MISURE: P 30 cm, H 35 cm, L 42 cm

     

    ILLUMINAZIONE: Led luce fredda 4,8W

     

    COSTO: 156,00€ (con luce led da interno); 191,00€ (con luce led da esterno); 259,00€ (con luce RGBW a batteria)

     

    >> Per chi ricerca magiche atmosfere

     

     

    CRYSTAL 40 e 60 (design MYYOUR)

     

     

    Crystal è una collezione di lampade in quattro dimensioni per illuminare l’indoor e l’outdoor. La loro forma ricorda le sfere magiche e come esse crea un’atmosfera del tutto incantata in qualsiasi ambiente vengano posizionate. Disposte direttamente a terra o utilizzate come lampadario a sospensione, le lampade Crystal sono l’oggetto del desiderio per chi vuole ricreare composizioni luminose di sicuro fascino. La struttura è realizzata in Poleasy® resistente.

     

    STRUTTURA: Poleasy®

     

    MISURE Crystal 40: Æ 40cm; MISURE Crystal 60: Æ 60cm

     

    ILLUMINAZIONE: lampadina E27 o Led RGBW

     

    COSTO Crystal 40: da 95,00€; COSTO Crystal 60: da 150,00€

  • Vally in the sea world Digital Art – Arrivano i nuovi tutorial a cura dell’artista Valentina Puccio nota sul web con il nick Vally in the sea world

    Vally in the sea world Digital Art – Arrivano i nuovi tutorial a cura dell’artista Valentina Puccio nota sul web con il nick Vally in the sea world

    Ieri è stata condivisa su YouTube la puntata numero zero, così l’ha nominata l’artista, che alcuni anni fa utilizzava l’account Valentinastilista.
    Oggi la trovate collegandovi alla pagina Vally in the sea world.
    Adesso qualcosa è cambiato, l’artista sostituisce le classiche tecniche pittoriche, con colori virtuali.
    Il disegno diventa digitale, l’artista nel corso della prima puntata ha presentato il materiale di supporto. Tablet iPad pro di Apple e App Procreate, ma soprattutto un nuovo modo di vedere l’arte e il disegno.
    “Iniziare a pensare in digitale” ecco il suo motto.
    Riporto di seguito il link del primo video:
    https://youtu.be/-v1fLutCbhk

    Nel corso delle ultime settimane, a causa di un infortunio al piede, di cui parla nel Blog, ha aggiornato (e rivoluzionato) la sua presenza Social.
    Riporto di seguito tutti i nuovi link, alcuni ancora in aggiornamento.
    Instagram risulta ancora Offline, anche lì previste novità e aggiornamenti!

    Travel:
    https://miamigirlvally.blogspot.com/

    Digital Art:
    https://vallyintheseaworldart.blogspot.com/

    Fashion:
    https://vallyintheseaworldfashion.blogspot.com/

    Social Media Marketing:
    https://smkvally.blogspot.com/

    My Diary:
    https://vallyintheseaworldmydiary.blogspot.com/

    My Family:
    https://vallyintheseaworldfamily.blogspot.com/

    Youtube:
    https://www.youtube.com/channel/UCz9ZphgHCzqEqCmW4mQUvgA

  • Selva al Salone del Mobile.Milano Moscow 2019: tante novità tra presente e futuro del design

    Verona, Settembre 2019 – Dal 9 al 12 ottobre al Salone del Mobile.Milano Moscow, Selva presenta le numerose novità che hanno caratterizzato questo 2019, oltre ai bestseller che rappresentano l’essenza del brand Philipp Selva. La location è il Crocus Expo di Mosca che nella scorsa edizione ha visto la partecipazione di 19.542 professionisti del settore, con un aumento del 9,1% rispetto al 2017. Allo stand di Philipp Selva saranno anche presenti due pezzi iconici nati dalla collaborazione con Aldo Cibic e Francesco Lucchese. La volontà dell’azienda è, infatti, quella di aumentare le sinergie con gli studi di design più importanti al mondo, operazione iniziata lo scorso anno con la realizzazione della poltrona Laku con pouf abbinato di Toshiyuki Kita.

     

    La collaborazione con Aldo Cibic ha dato vita al Tavolo Pont (cm L 270 – P 115 – H 73). Il nome deriva dalla forma arcuata delle gambe che ricorda un ponte. Il piano ampio e rettangolare è stato realizzato riducendo al minimo lo spessore, rendendolo così un elemento di arredo ideale per spazi moderni. Il Tavolo Pont in legno  di frassino è disponibile in Ash Dark, Ash Tobacco e Ash White. Versatile e d’impatto, si inserisce perfettamente nel concept mix&match della filosofia Selva.

     

    Lucrezia è la serie disegnata dall’architetto Francesco Lucchese, una poltrona e una poltroncina che presentano imbottiture soffici e avvolgenti, delineate da curve sinuose. L’idea di comfort e le numerose combinazioni di rivestimento rendono entrambi gli elementi ideali sia per ambienti contract che per zone living di privati. La poltroncina (cm L 67 – P 65 – H 81/51), disponibile in tessuto, velluto o pelle, è composta da un cuscino morbido racchiuso da uno schienale che vuole richiamare l’idea di un abbraccio. Il tutto è sorretto da un sostegno realizzato in legno di frassino nelle finiture Ash Dark, Ash Tobacco, Ash White. La poltrona (cm L 82 – P 82 – H 74/43) è espressione di una praticità raffinata e crea un mood di grande relax e ricerca di design. Il cuscino soffice richiama l’idea di un pouf, mentre lo schienale bombato, che unisce materiali e colori diversi, rende questa poltrona un elemento iconico di pura tendenza.

     

    Philipp Selva sarà in scena al Crocus Expo di Mosca, padiglione 08 stand A01.

     

    Selva srl

    Via J.Selva, 307,

    37050 Isola Rizza (VR) – Italia

    [email protected]

    T. 045 6999111

    www.selva.com

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    [email protected]

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    T. 045 6050601

    www.terzomillennium.net

  • Ceramica e legno naturale, TEAM 7 presenta la nuova cucina cera line

    Bella da vedere, piacevole al tatto, ma anche naturale, durevole e facile da pulire: la ceramica è un materiale dalle mille qualità. Il suo utilizzo in casa si rivela azzeccato non solo per pavimenti o piastrelle, ma anche per top e frontali, specialmente all’interno della cucina. La sua grande resistenza la rende infatti immune da graffi, calore, liquidi e sostanze acide.

    Ma c’è di più. Grazie alla sua composizione minerale, la ceramica vanta naturali proprietà antibatteriche ed è quindi particolarmente adatta al contatto con gli alimenti. Lo sa bene TEAM 7, azienda austriaca produttrice di mobili e complementi d’arredo in puro legno naturale.  Già nel 2018, con il modello filigno, TEAM 7 aveva introdotto nella propria collezione di cucine l’utilizzo sapiente della ceramica in abbinamento al legno.

    Quest’anno il connubio vincente tra i due materiali naturali torna a sorprendere. La novità si chiama cera line e porta la firma dell’Head of Design di TEAM 7, Sebastian Desch. Al centro del design di cera line, l’uso generoso della ceramica che non si limita alla sola isola centrale, ma riempie anche tutti i frontali e crea un vivace contrasto con le superfici in legno. Il risultato è una cucina raffinata e contemporanea, ma al contempo calda e accogliente.

    Come tutte le cucine TEAM 7, anche cera line lascia spazio a infinite possibilità di composizione, sia per quanto riguarda il layout che per la scelta dei materiali. I frontali in ceramica sono disponibili in cinque diverse colorazioni (arctic white, phedra, cemento, iron moss e nero basalto) da abbinare a loro volta con una delle sette essenze di legno naturale trattate da TEAM 7 (noce, ciliegio, rovere, rovere a olio bianco, faggio, faggio selvatico, ontano).

    Ulteriore novità, le nuove maniglie ergonomiche, disponibili in versione alluminio o legno.

  • Complementi d’arredo per la zona notte: TEAM 7 presenta la nuova collezione mylon

    La camera da letto ideale? Spaziosa e personalizzata. Una camera dove arredo e complementi rispecchiano lo stile di chi la vive, senza però sovraccaricare troppo l’ambiente e lasciando alla stanza un aspetto arioso e ordinato. Un ambiente sano e naturale, dove potersi rilassare e ricaricare le energie.

    Con la nuova collezione mylon dedicata alla zona notte e firmata dal designer Jacob Strobel, TEAM 7 propone una serie di complementi coordinati e personalizzabili, realizzati in puro legno naturale e ispirati all’affascinante letto mylon.

    Caratterizzati da uno stile minimal e senza tempo, i nuovi protagonisti della collezione mylon offrono soluzioni intelligenti per organizzare vestiti ed effetti personali all’interno della camera, lasciando pieno spazio ai sogni e al piacere del riposo.

    Come tutti gli arredi TEAM 7, anche i nuovi complementi mylon sono totalmente privi di formaldeide e sono trattati con soli olii naturali. Ciò consente di mantenere intatte le preziose proprietà benefiche del legno. Su tutte, il suo naturale effetto antibatterico e antistatico, oltre che la sua capacità di assorbire e rilasciare l’umidità nell’aria, preservando così all’interno della camera un clima salubre e piacevole.

    La nuova collezione mylon include: i nuovi comodini, la panca, le cassettiere e la nuova consolle a incastro per letti TEAM 7.

    comodino mylon

    Design lineare e spigoli arrotondati richiamano l’elegante struttura del letto mylon. L’ampio cassetto permette di custodire libri, occhiali e piccoli oggetti. In alternativa al cassetto, il comodino mylon è disponibile anche in versione a giorno con ripiano d’appoggio, posizionato ad altezza normale o comfort.

    cassettiera mylon

    Disponibile in tre diverse larghezze (84,8-, 104,8- o 134,8- cm) e nella versione a tre o cinque cassetti, la nuova cassettiera mylon offre generoso spazio per riporre vestiti, accessori o gioielli. I piedini possono essere regolati in altezza e, grazie alla sporgenza del ripiano superiore, la cassettiera può essere posizionata direttamente contro la parete. Perfetta sia all’interno della camera, sia nelle stanze adiacenti per creare un’armoniosa continuità con il resto della casa.

    panca mylon

    Pratica ed elegante, la panca mylon disegnata da Jacob Strobel completa e
    arricchisce la configurazione della zona notte. Posizionata ai piedi del letto, o lungo una parete della stanza o, perché no, del corridoio, la nuova panca mylon è disponibile a partire da una lunghezza di 90 cm. Il coperchio imbottito funge da comoda seduta e può essere rivestito in tessuto o in pelle. Aperto, offre un ampio vano ideale per riporre coperte, cuscini o vestiti.

    consolle a incastro universale per letti TEAM 7

    Per chi è alla ricerca di un ripiano d’appoggio in più vicino al letto, o per chi predilige al posto dei comodini soluzioni mobili e flessibili: la nuova consolle a incastro in legno naturale disegnata da Jacob Strobel può essere fissata a tutti i letti TEAM 7 (fatta eccezione per iI modello riletto) e, grazie ad un comodo gancio, si adatta ai diversi spessori della struttura. Nella versione completa di luce hi-light!, si trasforma in un perfetto ripiano da lettura.

  • L’NH President di Milano sceglie Ditre Italia per il restyling della hall

    La hall del prestigioso hotel NH President di Milano si rinnova negli arredi e punta sui prodotti Ditre Italia per dare il benvenuto ai suoi clienti con oggetti di design dal comfort impareggiabile. A pochi passi da Piazza del Duomo, dal Teatro alla Scala e dal quadrilatero della moda, l’NH President ha negli anni scelto di offrire un servizio ai clienti sempre più attento ai dettagli, per un’accoglienza di lusso che fa sentire gli ospiti come a casa propria.

    Un’attenzione che passa anche dall’allestimento della hall che ora ricrea l’ambiente familiare di casa anche in hotel: i divani Artis e Sanders Air, in versione bicolor, rassicurano e accolgono, le poltrone Kyo e St. Tropez lineari nella loro estetica danno invece un tocco più formale. Anche i toni utilizzati (rosso, beige e tortora) caratterizzano lo spazio aiutando a ricreare un’atmosfera calda e confortevole, un mix che valorizza in modo unico gli arredi del brand di eccellenza del made in Italy.

    Sempre più proiettata verso il settore contract, Ditre Italia registra un’altra importante realizzazione in cui si coniugano le molteplici necessità tecniche ed estetiche della struttura.

  • Tavolo Falconara e poltroncina Voltri di Greenwood. Appuntamento in giardino tra design e comodità

    Praticità ed eleganza con il nuovo dining–set, presente nel catalogo 2019, pronto ad imporsi come la scelta ideale per pranzi e cene nel proprio spazio outdoor.

    Per vivere al meglio i momenti all’aria aperta, Greenwood propone un elegante dining-set in alluminio color bianco, capace di offrire una soluzione di design senza rinunciare alla comodità.

    L’ampio tavolo Falconara è ideale per pranzi, cene e per tutte le occasioni di incontro in compagnia in giardino o in cortile. La sua struttura dalle linee pulite e geometriche è sinonimo di solidità e praticità, mentre il piano in vetro opaco grigio è l’elemento distintivo che lo caratterizza donandogli un aspetto signorile e contemporaneo.

    Due i modelli di sedute che Greenwood prevede in abbinamento al tavolo: la poltroncina Voltri, realizzata con anima sempre in alluminio bianco, che presenta gambe arrotondate e asimmetriche, in contrasto con quelle spigolose e rigorose del tavolo, ed è dotata di cuscino e schienale in textilene bicolore, bianco e grigio cenere, nonché la più pratica e minimalista sedia Segesta, agevolmente impilabile, con braccioli e gambe in alluminio, di forma squadrata, come quelle di Falconara, e seduta e schienale in textilene imbottito, color grigio cenere.

    La modernità e l’eleganza dei prodotti Greenwood si confermano, come sempre, i requisiti ideali per favorirne l’adattabilità ad ogni tipo di outdoor, all’insegna del comfort e del design: arredi insensibili agli agenti atmosferici ed anche alle mode, per accogliere nel modo migliore gli attimi di relax durante tutta la giornata.

    Greenwood

    Numero verde 800.985006

    www.moiaspa.com/greenwood

  • Design e comfort si incontrano, Elisabetta de Strobel disegna la poltrona Hōyō

    Verona, Luglio 2019 – Occhi puntati sull’equilibrio tra comfort e design: nasce proprio da questo concetto la poltrona Hōyō (“abbraccio” in giapponese), disegnata dell’interior designer Elisabetta de Strobel. Forme morbide ed avvolgenti che invitano al relax, Hōyō ha una seduta ampia e profonda. Si struttura come un’architettura a volumi sovrapposti che delimitano uno spazio raccolto e intimo in un mix perfetto tra tradizione sartoriale ed innovazione. Hōyō racconta la cultura del savoir faire italiano, secondo i principi condivisi di comodità, funzionalità e design Made in Italy. Elisabetta de Strobel ha rinnovato l’idea di imbottito classico, attuando una rivisitazione all’avanguardia di forme e superfici per creare una poltrona iconica senza tempo, una proposta dalla personalità decisa, ma raffinata. La poltrona Hōyō risponde ad ogni tipo di esigenza, grazie alla marcata praticità di cui dispone.

    La struttura interna è un fusto di multistrato ricoperto in gomma e rivestibile in pelle, ecopelle o tessuto di qualsiasi colore. Il rivestimento con cui Hōyō è stata concepita è una pelle fiore liscia ed opaca in nuance crema. Anche i piedini in metallo della poltrona sono personalizzabili, a seconda dello stile a cui la si vuole abbinare.

    “La poltrona è un luogo di benessere che amplifica il significato originario di cuscino, dove è possibile aspettare, conversare, riposare, leggere, dormire, semplicemente passare il tempo” ha affermato Elisabetta de Strobel. “Questa seduta è perfetta sia per le hall degli hotel, sia per il residenziale, dal living alla sala lettura o allo studio, ma anche alla zona notte”.

    La poltrona è stata interamente realizzata dall’azienda Visual M di Faenza, che da oltre 20 anni si occupa della progettazione e della produzione di arredi esclusivi per alberghi, resort e residenze di lusso.

     

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  • Arredi multiuso: 5 proposte di design in legno naturale firmate TEAM 7

    Linee pulite, materiali naturali e funzionalità intelligenti: le proposte per la casa firmate TEAM 7 sfoggiano un design ispirato alla natura, essenziale e ricercato al tempo stesso. I piccoli complementi d’arredo, in particolare, sono pensati per svolgere numerose funzioni ed essere sfruttati in diversi ambienti della casa, consentendo così di massimizzare anche gli spazi più piccoli.

    Unico grande protagonista: il legno naturale, puro e autentico. Proveniente da selvicoltura sostenibile, lavorato a poro aperto dalle sapienti mani degli artigiani austriaci, incollato con colle atossiche prive di formaldeide e trattato con soli oli naturali. Il legno naturale di TEAM 7 dona calore all’ambiente e contribuisce a creare un clima salubre, regolando l’umidità dell’aria e intrappolando gli odori.


    Specchio haiku | design Sebastian Desch     
    Dove? Ingresso / corridoio / zona notte

    Compatto e concreto, l’elegante specchio da appoggio haiku è ispirato alle poesie giapponesi da cui prende il nome. La sua cornice bisellata in puro legno massello è inclinata verso l’interno e invita lo sguardo a focalizzarsi sull’essenziale. Può essere collocato a pavimento, oppure appeso al muro. Leggermente inclinato, può essere anche disposto in appoggio alla parete. haiku offre numerose possibilità di configurazione. Se progettato come specchio, può essere completato da un’asta verticale, collocata in posizione asimmetrica all’interno della cornice. Su richiesta, può essere realizzato anche con un pannello in legno naturale, accessoriato con ganci perfetti per accogliere indumenti, borsette o chiavi, oppure come combinazione tra specchio e pannello in legno.

    Tutte le versioni di haiku possono essere dotate sia di un pratico piano d’appoggio, sia di illuminazione LED indiretta che si attiva tramite sensore e può essere spenta comodamente con un semplice movimento del piede.

    Appendiabiti hood  | design Sebastian Desch   
    Dove? Ingresso / corridoio / zona notte

    A completamento o in alternativa alle soluzioni a muro, al guardaroba nascosto o all’armadio chiuso, TEAM 7 presenta il nuovo appendiabiti hood. La figura di hood, slanciata verso l’alto, ricorda un albero dall’ampia chioma. Le quattro gambe in legno massello, ben piantate a terra, si riuniscono in un nodo centrale a forma di stella che, con le sue curve morbide e i suoi spigoli arrotondati, è un omaggio all’arte della lavorazione artigiana del legno naturale.

    Con i suoi ampi bracci, hood offre spazio a sufficienza per abiti e giacche, mentre per borse e accessori sfoggia dei pratici supporti a mezza altezza. Collegando due elementi base tramite un’asta, hood diventa hood+, ampio attaccapanni di larghezza 110 o 130 cm, perfetto per l’ingresso e la zona notte.

     

    Mensole filigno| design Dominik Tesseraux
    Dove? Ingresso / corridoio / cucina / living / zona notte

    Disponibili a forma di L, a C o a U, le nuove mensole filigno sono dotate di fermalibri laterali e si prestano ad accogliere libri e accessori per la casa. Come tutti gli elementi dell’omonima collezione, anche le mensole filigno sono caratterizzate dal sottilissimo spessore di soli 12 mm, realizzato secondo l’avanzata tecnologia 3 strati di TEAM 7 che ne assicura grande tenuta e indeformabilità. Il sistema di illuminazione e di retroilluminazione a LED integrata, disponibile a scelta con luci calde o fredde, permette di creare la giusta atmosfera in ogni momento della giornata. Perfette per decorare le pareti di ingresso, corridoio e camera da letto mettendo in bella luce fotografie ed oggetti decorativi; praticissime in cucina per ospitare spezie o stoviglie. Combinate tra di loro, all’interno della zona living, rappresentano invece una valida alternativa a librerie o pannelli a muro.


    Tavolino di servizio hi! | design Sebastian Desch
    Dove? Ingresso / living / zona notte

    hi! è il tavolino di servizio ideato da Sebastian Desch, caratterizzato da un fascino spontaneo e da una personalità sfaccettata. Ciò che subito sorprende di questo tavolino è il suo aspetto snello e la sua incredibile leggerezza – il peso totale è di soli 2,3 kg – che lo rendono estremamente facile da spostare e adatto a tutte le zone della casa.

    Nella sua versione base, hi! presenta un piano in legno naturale spesso 12 mm, realizzato con l’avanzata tecnologia a 3 strati. Il piping di pelle naturale che lo circonda, oltre che raffinato tocco di design, si rivela una pratica protezione dagli spigoli. In alternativa al legno naturale, hi! è disponibile anche con piano in vetro trasparente.

    Altra caratteristica distintiva di hi! è il prolungamento, oltre il bordo del tavolino, di una delle tre gambe che sporge verso l’esterno e dà forma a un pratico elemento di legno naturale che, nella versione base, accoglie un’elegante fettuccia in pelle che richiama il piping attorno al bordo e funge da comoda impugnatura per sollevare e trasportare il tavolino. Questo stesso elemento rappresenta anche il punto di partenza per intelligenti funzionalità aggiuntive. Pensato per la zona ingresso, ad esempio, hi! può essere accompagnato da un elegante calzascarpe, realizzato nella stessa essenza del tavolino. Sfruttato all’interno della zona living o della zona notte, hi! può essere invece abbinato ad una lampada a LED che lo trasforma in un vero e proprio… hi!-light. Girevole, inclinabile e orientabile, hi! saprà sempre offrire la luce giusta.


    Tavolino di servizio sidekick
    Dove? Ingresso / corridoio / cucina / living / camera da letto

    La forma di sidekick è costituita da tre piani lineari. La geometria ben studiata di questi piani è la chiave raffinata che permette di cambiare la funzione del tavolino, mentre il legno naturale lavorato con maestria è il segreto della sua stabilità. A seconda di come viene posizionato, sidekick diventa un un pratico tavolo basso oppure un raffinato tavolino di servizio, da affiancare a poltrona e divano. Per variare la funzione basta un semplice gesto: il fianco laterale svasato diventa piano d’appoggio orizzontale, che grazie alla sua inclinazione permette all’utente un maggiore comfort di utilizzo. sidekick è perfetto anche come comodino in camera da letto, soprattutto nella versione in cirmolo, che assicura un sonno sano e ristoratore.

  • Soffio di Gattoni Rubinetteria. Forme e colori in armonia per il bagno di tendenza

    L’innovativo miscelatore, ultima creazione di Marco Pisati per l’azienda di Alzo di Pella, porta un “soffio” di novità e inaugura nuovi canoni estetici per il bagno contemporaneo.

    Razionalità del corpo squadrato e leggerezza della leva slanciata: sono queste le due caratteristiche, antitetiche e complementari, che il designer Marco Pisati ha saputo integrare in Soffio, il miscelatore ispirato alla dinamicità del vento. L’innovativa proposta si distingue, infatti, per la forma ergonomica della leva trapezoidale che, inclinata verso l’alto, svetta sul corpo squadrato sottostante, donando armonia di volumi all’insieme. Inoltre, la superficie del miscelatore presenta delle sfaccettature geometriche che ricordano le piante degli antichi battisteri fiorentini, tributo alla tradizione culturale del designer toscano.

    Anche le finiture galvaniche di forte impatto visivo e le tonalità opache di tendenza per le leve, marchio di fabbrica di Gattoni Rubinetteria per la personalizzazione dell’ambiente bagno, contribuiscono a valorizzare il prodotto. Infatti, oltre al classico cromo, il corpo è disponibile in sei diverse finiture, quali oro, rame lucido, oro rosa, dark nickel, nickel spazzolato, vecchio ottone ed in due finiture opache per declinare il miscelatore, ad esempio, nella raffinata veste total white oppure total black. Inoltre, per la leva, Gattoni Rubinetteria offre 8 nuance opache: oltre al bianco matt ed al nero matt, sono proposti l’arancione, il rosso porpora, il blu pastello, il rosso, il verde ed il tortora.

    Ad ulteriore prova dell’attenzione dell’azienda verso le differenti esigenze di arredo, il miscelatore Soffio è previsto in due differenti dimensioni: da 155 mm di altezza con canna erogatrice da 120 mm nella versione lavabo basso e da 285 mm di altezza con canna erogatrice da 160 mm nella versione lavabo alto. L’installazione, infine, è resa ancora più semplice e rapida grazie al sistema di fissaggio Gfix, progettato da Gattoni Rubinetteria.

    www.gattonirubinetteria.com

  • Aldo Cibic per Selva: nasce il Tavolo Pont

    Verona, Giugno 2019 – Il 2019 è l’anno per Selva di grandissime novità, tra cui la collaborazione con importanti designer internazionali. Nasce in quest’ottica, il Tavolo Pont, disegnato da Aldo Cibic, un arredo iconico che delinea un’idea di design strutturale e poetico nell’uso del legno massiccio.

    “Visto di profilo sembra un ponte, e in questo senso, dal punto di vista simbolico, la cosa non mi dispiace affatto” ed è proprio per questo che il tavolo ha questo nome.
    Realizzato in legno di frassino, è formato da due parti: il piano, ampio, geometrico e sottile, e le gambe arcuate, dalla sezione morbida e ovale che si allarga man mano che si avvicina all’incrocio.

    Un tavolo dalle dimensioni imponenti (cm L 270 – P 115 – H 73) che mantiene una leggerezza strutturale fuori dal comune. Un mobile tradizionale che assume una personalità contemporanea ben definita, versatile e d’impatto: il Tavolo Pont si inserisce alla perfezione nella filosofia dell’abitare Selva, in cui è il mix&match di arredi, materiali e colori ad essere protagonista.

    Disponibile in finitura Ash Dark, Ash Tobacco e Ash White, il Tavolo Pont mira ad essere un must have per tutte le zone dining internazionali di design.

    Selva srl
    Via J.Selva, 307
    37050 Isola Rizza (VR) – Italia
    [email protected]
    Tel. 045 6999111
    www.selva.com

    Press office Terzomillennium
    Barbara Bruno
    [email protected]
    Tel. 045 6050601
    www.terzomillennium.net

  • L’ECONOMIA CIRCOLARE RA ARTE, DESIGN, MODA E SVILUPPO SOSTENIBILE

    L’ECONOMIA CIRCOLARE

     

    L’ECONOMIA CIRCOLARE

    TRA ARTE, DESIGN, MODA E SVILUPPO SOSTENIBILE
    Iniziativa promossa dalla Presidenza del Consiglio Comunale di Milano

    Partecipazione gratuita con iscrizione obbligatoria:
    [email protected]

    MILANO, PALAZZO MARINO, Piazza Scala 2, Sala ALESSI,
    15 Giugno 2019 – ore 10,00 –13,00

    Pur essendo mondi diversi, arte, design, ricerca innovativa e industria condividono la capacità di indagare la realtà e sperimentare forme espressive, modelli interpretativi, soluzioni che suggeriscano un’idea di futuro. Un’occasione straordinaria per stabilire connessioni e sinergie è data dalla lotta ai cambiamenti climatici e in particolare dalla circular economy, un nuovo modo di concepire e realizzare produzione e consumi destinato non solo a delineare innovativi modelli di business e modalità di trasformazione delle risorse disponibili, ma ad incidere negli stili di vita e nella coscienza collettiva.
    Se ne parlerà a Milano, sabato 15 giugno prossimo in un evento promosso dalla Presidenza del Consiglio Comunale di Milano e da Montabone editore ideatore dell’ evento in cui si confronteranno artisti della matericità tessile, esperti dell’industria tessile e della moda, operatori dell’economia circolare.

    ‘Abbiamo immaginato un dialogo tra esperienze diverse ma accomunate dall’impegno per un futuro sostenibile – ha dichiarato la Vicepresidente del Consiglio Comunale di Milano, Beatrice Uguccioni.

    Difesa dell’ambiente e sviluppo sostenibile necessitano della collaborazione tra i molteplici soggetti della cultura, della ricerca e del dialogo con i soggetti economici senza l’impegno dei quali gli obiettivi di Parigi 2015 sintetizzati nell’Agenda 2030 non potranno essere realizzati. E Milano è il palcoscenico ideale per affrontare questa riflessione per la sua identità di metropoli culturale, di capitale del design e in quanto centro economico di rilievo internazionale’.

    Il programma si presenta vario ed articolato.
    Si parte dall’ormai ventennale esperienza creativa di Daniela Arnoldi e Marco Sarzi-Sartori ( DAMSS) le cui istallazioni tessili sono apprezzate a livello internazionale, per riflettere con Renata Pompas, autrice della storia della Fiber Art Italiana, sulle molteplici espressioni del movimento.

    Aurora Magni (Blumine-sustainability-lab) e Christian Tubito (Material Connexion) presenteranno lo stato dell’arte della ricerca tecnologica e delle sperimentazioni in atto nell’industria tessile e della moda, mentre Alex Veronelli (AURIFIL) racconterà l’esperienza concreta di una manifattura tessile che investe sulla sostenibilità.
    Il direttore del Comieco, Carlo Montalbetti, illustrerà risultati e problematiche della gestione dei rifiuti cittadini, mentre Paolo Galli interverrà sul tema della bioplastica full sustainable.

    Le conclusioni saranno affidate alla sensibilità artistica del maestro Adriano Bassi, Presidente Associazione Dante Alighieri Milano.
    A coordinare e stimolare il dibattito è stato chiamato il giornalista Fabio Pizzul.
    Protagonisti di questo evento non saranno però solo i contenuti espressi dai relatori. Sarà infatti possibile apprezzare la nuova collezione di abiti-scultura realizzati con sfridi tessili e nella Sala Arazzi sarà esposta un’interpretazione dell’Ultima Cena di Leonardo nelle misure originali, realizzata con tessuti e filati di recupero: opere realizzate da DAMSS.
    Sarà inoltre presentato il progetto sperimentale TREDDY CUBE a cura di Digicopy.
    Al termine verrà offerto un drink.

    PROGRAMMA

    Saluti istituzionali: Lamberto Bertolé Presidente Consiglio Comunale Milano
    Beatrice Uguccioni Vice Presidente Consiglio Comunale Milano
    Carlo Monguzzi Presidente Commissione Consiliare Mobilità e Ambiente Milano
    Apertura dei lavori: Eugenio Costa Montabone Editore, Ideatore del convegno
    Modera l’incontro: Fabio Pizzul, Giornalista

    Interventi di:
    Daniela Arnoldi e Marco Sarzi-Sartori Artisti DAMSS, Designer, Stilisti
    Renata Pompas specializzata in Colore, Textile Design e Fiber Art
    Aurora Magni Presidente BLUMINE /sustainability-lab, Docente LIUC, Università Cattaneo
    Christian Tubito Project Manager, Innovation&Research MATERIAL CONNEXION ITALIA
    Alex Veronelli AURIFIL srl, filati di puro cotone per il ricamo, cucito creativo e arte tessile
    Adriano Bassi Presidente Associazione Dante Alighieri Milano, Direttore d’Orchestra, Musicologo
    Carlo Montalbetti Direttore Generale COMIECO
    Paolo Galli Direttore Comitato Scientifico BIO-ON.
    Sfilata abiti scultura DAMSS

    Partecipazione gratuita con iscrizione obbligatoria:
    [email protected]

    Sito di riferimento: http://comune.milano.it/salaalessi

  • TEAM 7 presenta filigno living

    TEAM 7 presenta filigno living

    sottilissimo legno naturale a schema libero


    Caratterizzata da un design sofisticato e da una struttura in pannelli in legno spessi soltanto 12 mm, la nuova gamma di complementi a giorno e sistemi a parete filigno riprende le omonime proposte cucina e zona pranzo e crea una connessione armoniosa tra i diversi ambienti della casa.

    Dopo l’elegante cucina minimalista in ceramica e legno naturale e gli omonimi complementi della zona pranzo, la collezione filigno di TEAM 7 si spinge oltre e contamina anche il living. Il progetto, presentato in anteprima mondiale a imm Cologne 2019 e firmato dallo studio di design Tesseraux + Partner, include una serie di elementi modulari, quali mensole, consolle tv, pareti attrezzate e mobili per l’home entertainment, studiati per consentire un fluido legame tra le diverse zona della casa e offrire la massima libertà di personalizzazione. Il linguaggio stilistico è giovane e dinamico e pone al centro della scena la grande contemporaneità del legno massello naturale, proposto nella sua versione più pura e sottile.

    Soli 12 mm di spessore.

    Il top e i fianchi dei complementi filigno sono costituiti da pannelli in legno naturale spessi soltanto 12 mm, realizzati secondo l’avanzata tecnologia 3 strati di TEAM 7 che li rende indeformabili. Le sezioni esterne in legno di testa sottolineano l’elevata artigianalità e il valore di questo tipo di costruzione.

     

    Funzioni intelligenti, dettagli raffinati e realizzazioni su misura: il nuovo sistema living filigno propone configurazioni flessibili e personalizzabili, affinché ogni casa sia unica, come coloro che la abitano. I sottili pannelli di filigno, presi in prestito dai frontali e dai top dell’omonima cucina e zona pranzo, danno vita a mensole, consolle tv e pareti attrezzate che, con il loro leggerissimo design, paiono quasi sfidare la forza di gravità e garantiscono al contempo grande tenuta e stabilità.

    Mensole filigno

    Disponibili a forma di L, a C o a U, le nuove mensole filigno sono dotate di fermalibri laterali e si prestano ad accogliere libri e accessori per la casa. Il sistema di illuminazione e di retroilluminazione a LED integrata, disponibile a scelta con luci calde o fredde, permette di creare la giusta atmosfera in ogni momento della giornata.

    Unità a muro filigno con consolle    

    Con un’altezza di soli 12,4 cm, la nuova consolle filigno offre il giusto spazio per riporre al suo interno comandi, riviste e dvd. Grazie al suo effetto sospeso e fluttuante, si inserisce elegantemente nell’ambiente soggiorno e consente di dare forma a una parte attrezzata moderna, ariosa ed elegante.

    Pannello a muro filigno con sezione nascosta
    Tra le possibili nuove configurazioni, debutta anche il pannello a muro con sezione nascosta. Coperti su un lato da un sottile pannello di legno massiccio, i ripiani a giorno creano un raffinato effetto vedo-non-vedo che, a seconda della prospettiva, consente di visualizzare alcuni oggetti decorativi e di nasconderne altri.

    filigno home entertainment                
    L’arredamento per l’home entertainment di TEAM 7 è tutto ciò che serve per nascondere l’attrezzatura tecnica e i cavi. Grazie alla nuova gamma filigno, appassionati di cinema, di videogiochi o amanti del vinile possono sfruttare soluzioni tecnicamente sofisticate per nascondere attrezzature e cavi di alimentazione dietro i frontali dei mobili. Il corpo in legno naturale dei complementi filigno supporta in modo ottimale la diffusione del suono ed è perfetto per ospitare impianti stereo e home theatre, grazie anche ad un sistema intelligente di alimentazione e di scarico dell’aria e ad una canalizzazione dei cavi chiara e facilmente accessibile.

    filigno madie e highboard

    Madie e highboard della collezione filigno si arricchiscono di nuove possibilità di configurazione: sottili maniglie personalizzano i frontali in legno e, tra le proposte di appoggio, si aggiunge una versione con piedini in legno studiata in abbinamento al nuovo tavolo tema. Altra interessante novità riguarda la progettazione dei frontali in legno, ora disponibili con venature sia orizzontali che verticali.

    Il designer: Dominik Tesseraux

    In principio c’è il Perché. Quale vantaggio per il produttore, quale per il consumatore? Il designer Dominik Tesseraux pone obiettivi elevati a sé stesso e ai suoi progetti: i nuovi prodotti non devono semplicemente andare a incrementare la produzione, bensì contribuire all’evoluzione dell’azienda e della tipologia di prodotto. Obiettivo raggiunto dai progetti di Tesseraux, che presentano strutture chiare ed essenziali in grado di catturare l’emozione di chi li guarda e di chi li usa. Un fattore non secondario che determina questo effetto è la piacevolezza degli oggetti al tatto. Tesseraux presta particolare attenzione al materiale e alla sua sensazione tattile. Una sensibilità che risale agli inizi della sua carriera: prima di studiare design di prodotto, infatti, ha seguito una formazione per diventare falegname, stabilendo un rapporto decisivo con i materiali e la loro lavorazione. Prima della teoria, quindi, c’è la pratica, e prima di qualunque altro materiale c’è il legno.Tesseraux, insomma, era in qualche modo predestinato a collaborare con TEAM 7. I suoi progetti (tra i quali si ricorda la collezione filigno) partono da considerazioni di principio e sono tutti improntati all’essenzialità. Riduzione è la parola d’ordine: non come principio fine a se stesso, bensì come mezzo per orientarsi meglio. La riduzione va di pari passo con un altro principio estetico, la simmetria, alla quale Tesseraux attribuisce grande importanza, senza tuttavia diventare dogmatico. Vi è infine un terzo elemento che contraddistingue i suoi progetti: l’apertura. Ogni prodotto è pensato in una prospettiva di evoluzione, e non al mero scopo di aumentare la produzione.

  • Il marmo e il Lighting Design: Elisabetta de Strobel presenta Deep Red

    Verona, Maggio 2019 – “Dire che il marmo rosso è una pietra antica è riduttivo. Il suo nome è Rosso Ammonitico e a Verona è chiamato Rosso Verona” inizia così il racconto dell’interior designer Elisabetta de Strobel. Una pietra “classica”, ma talmente profonda, affascinante ed un po’ dimenticata che è obbligatorio riproporla per progetti importanti di design, legati alla contemporaneità. Ed è proprio dall’equilibrio tra design e manifattura che nasce Deep Red: un corpo illuminante di contenuto antico, lavorato dalla sapiente maestria artigiana ed incorniciato da linee contemporanee. La realizzazione è stata effettuata da Gianluca Fasani di Cave Fasani Celeste, da un blocco unico di marmo. Questa lampada è modulare e composta da due elementi utilizzabili insieme o separatamente – uno verticale, l’altro orizzontale – con gli angoli smussati ed è stata applicata una doppia lavorazione della superficie: la lucidatura e l’acidatura, per esaltare l’aspetto naturale di questo materiale così pregiato. Il calore del marmo rosso viene enfatizzato da una luce LED 3000 gradi Kelvin, scenografica ed avvolgente.

     

    Un nuovo modo di raccontare, una visione diversa di questa pietra ricca di storia, contaminata da un design moderno e attuale per dare vita a soluzioni che guardano al futuro e che possono ridare il giusto posto all’esclusivo Rosso Verona. Questo marmo è insito nelle più importanti opere architettoniche ed artistiche della città scaligera, come ad esempio l’Arena, il Teatro Romano, il Duomo. Calcare ammonitico proprio del territorio, viene esportato in tutto il mondo ed utilizzato anche in arte, arte sacra ed architettura in altre città e capoluoghi d’Italia, tra storico e contemporaneo.

     

    Elisabetta de Strobel ha disegnato questa lampada per Marmorosso, start up veronese nata per valorizzare il territorio, partendo dalla Pietra. Attiva da luglio 2018 si adopera per la diffusione della cultura del marmo tramite eventi culturali, conferenze e collaborazioni in ambito di design, architettura e supporto tecnico-specialistico-scientifico. Il team della società è composto da Giacomo Formigari Bernardelli (CEO Marmorosso Srl), dagli arch. Laura De Stefano, Paolo Camaiora, Andrea Lavezzi e Gianluca Fasani (Cave Fasani Celeste).

     

     

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  • Design, funzionalità e un forte accento contemporaneo: Martini presenta il guardaroba Essenza

    Verona, Maggio 2019 – La scelta dell’armadio giusto ricopre un ruolo fondamentale nell’organizzazione della propria camera da letto. Martini propone sistemi modulari e flessibili per ogni esigenza, creando la soluzione ideale per tenere in ordine abiti, scarpe, accessori e gioielli. Nasce così il nuovo guardaroba Essenza, concepito per permettere al progettista di realizzare senza limiti arredi con e senza ante. Un ambiente di design, funzionale e dal forte accento contemporaneo: il programma Martini di cabine armadio ed armadiature in Eucalipto Blue e Eucalipto Brown, è reso ancora più elegante dai rivestimenti in pelle e dai dettagli metallici. Gli interni in tonalità chiara sono completati da una serie innumerevole di accessori e dall’illuminazione LED.

     

    Scarpiere, vani portaoggetti, appendiabiti e ripiani: il guardaroba Martini presenta personalizzazioni per lui e per lei. La composizione pensata per l’uomo è realizzata in Palissandro India, pelle scura e profili metallici con finitura ottone. Divisori, raster e accessori porta scarpe permettono di ottimizzare gli spazi e di mantenere in ordine i propri abiti e tutti i più diversi accessori d’abbigliamento.

     

    Il guardaroba creato per lei, invece, si presenta leggero e raffinato. La laccatura in Bianco Platino enfatizza i dettagli in acciaio spazzolato e dona una grande luminosità. Gli spazi sono attrezzati con la massima attenzione e cura e sull’isola trova spazio una zona make-up pratica e molto elegante. L’acciaio satinato opaco dona un tocco vintage all’intera struttura. Colonne estraibili e parti chiuse da ante permettono di contenere i propri oggetti con stile, garantendo privacy e riservatezza.

     

    Martini Mobili srl

    Via Madonna 408/A,

    37051 Bovolone (VR)

    [email protected]

    T. +39 045 7100784

    www.martinimobili.it

     

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  • Selva Academy: come migliorare le performance aziendali e sviluppare nuove potenzialità

    Verona, Maggio 2019 – “Come accrescere il valore di un’impresa? Sicuramente investendo in una formazione costante e strategica”, questo è quanto afferma Philipp Selva, CEO & Owner dell’azienda Selva, che ormai da anni porta avanti con convinzione le iniziative di Selva Academy. Migliorare la comunicazione interna ed esterna, incrementare la coesione e lo spirito di squadra, nonché sviluppare nuove potenzialità ed innalzare gli standard qualitativi e quantitativi: questi sono solo alcuni degli obiettivi che Selva vuole raggiungere attraverso un’azione continuativa di formazione.

     

    Proprio in questi giorni, infatti, l’azienda ha accolto presso la propria sede un gruppo di venditori e consulenti dei negozi Möbel Biller, Möbel Pilipp e Möbel Inhofer, clienti tedeschi di Selva. Il 6 e il 7 maggio sono stati ospiti dello stabilimento produttivo e degli uffici di Isola Rizza, dove hanno potuto vedere dal vivo l’ideazione e la realizzazione dei mobili e dei complementi d’arredo. Ma non solo: il gruppo è stato accompagnato a scoprire tutta la bellezza dei laboratori artigiani della zona, apprendendo così i segreti della lavorazione del legno, della lucidatura e della principale tappezzeria.

     

    Selva non è unicamente sinonimo di produzione, ma è esperienza e territorio. Proprio per questo, i clienti tedeschi hanno vissuto Verona anche attraverso un tour serale per le meraviglie della città scaligera. “È fondamentale conoscere da vicino l’azienda e il suo funzionamento, comprendere il valore e la qualità del prodotto attraverso la consapevolezza del processo produttivo che porta alla realizzazione” ha dichiarato Philipp Selva. “Considero necessario che vengano approfondite le diverse fasi di lavorazione, la cura con cui ogni passaggio viene svolto, e le competenze tecniche specifiche che ogni operatore deve possedere per poter svolgere al meglio la propria parte, al fine di produrre mobili che soddisfino gli standard d’eccellenza Selva”.

     

    Selva srl

    Via J.Selva, 307

    37050 Isola Rizza (VR) – Italia

    [email protected]

    Tel. 045 6999111

    www.selva.com

    www.philippselva.com

    www.selvatimeless.com

     

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  • Urban outdoor sostenibile: i must-have di primavera firmati Fjällräven

    Dedicate alle giornate primaverili di città, le proposte uomo e donna firmate Fjällräven coniugano design e funzionalità a tessuti naturali e materiali riciclati, per uno stile urban outdoor made in Svezia rivolto a tutti gli amanti della natura e delle attività all’aria aperta.

     

    La primavera è arrivata in città e la voglia di uscire è alle stelle. In attesa del weekend, ogni momento della settimana è buono per ricaricare le pile all’aria aperta. C’è chi sceglie di sostituire l’auto con la bici, chi di trascorrere la pausa pranzo all’aperto o di concedersi una camminata rilassante tra le vie del centro prima di tornare a casa. Per gli irriducibili sportivi e amanti della natura, la selezione del guardaroba ricade inevitabilmente su capi comodi e funzionali, ideali per le attività di tutti i giorni, così come per le uscite del fine settimana. Meglio ancora se realizzati con materiali ecosostenibili e pensati per durare a lungo nel tempo.

     

    A insegnarcelo è Fjällräven, iconica azienda svedese specializzata nella produzione e fornitura di capi di abbigliamento e accessori outdoor dedicati agli amanti della vita all’aria aperta. Caratterizzati da un design pulito e senza tempo, i prodotti Fjällräven sono il risultato di oltre cinquant’anni di impegno e lungimirante passione, alla continua ricerca di soluzioni innovative e sostenibili

     

    Tra i must-have della collezione SS19, l’intramontabile Greenland Jacket, ispirata a un classico degli anni ’60 e realizzata in tessuto G-1000 Eco (65% poliestere riciclato, 35% cotone biologico). Completano l’outfit pantaloni leggeri e traspiranti per lui, elasticizzati nella versione donna, ma anche t-shirt con stampe colorate, zaini impermeabili in nylon riciclato, comode borse da portare in bicicletta e morbidi berretti in cotone biologico.

  • Designweek 2019: TEAM 7 presente al Fuorisalone con la nuova sedia grand lui

     

    In occasione della settimana del Salone Internazionale del Mobile, in programma a Milano dal 9 al 14 aprile 2019, l’austriaca TEAM 7 sarà protagonista con la sua nuova sedia grand lui a “Pleasure & Treasure”, l’intrigante mostra di design austriaco organizzata presso la Sala Reale della Stazione Centrale di Milano. Caratterizzata da una seduta ergonomica avvolgente e completa di braccioli imbottiti, nuova grand lui porta la firma del designer Jacob Strobel e, con le sue morbide forme, invita a concedersi un momento di puro relax.

     

     

     

    Il 2019 si conferma, per TEAM 7, un anno speciale e ricco di appuntamenti. Dopo aver dato il via ai festeggiamenti per il suo sessantesimo anniversario in occasione di imm cologne, l’iconica azienda austriaca specializzata nella produzione di mobili di design in puro legno naturale si prepara ad un nuovo importante palcoscenico: quello della Designweek milanese. Dal 9 al 14 aprile, infatti, TEAM 7 sarà presente al Fuorisalone di Milano con la nuova sedia grand lui che verrà presentata, in anteprima italiana, all’interno della mostra “Pleasure & Treasure” dedicata ai top protagonisti del design austriaco e organizzata da ADVANTAGE AUSTRIA.

     

    A fare da cornice all’esposizione, la suggestiva Sala Reale della Stazione Centrale di Milano che, per l’occasione, aprirà per la prima volta le sue porte al pubblico in occasione della Designweek. Il concept espositivo, firmato dai pluripremiati architetti Vasku & Klug, includerà un’esperienza scenografica molto particolare. “Trasformeremo la fastosa Sala Reale, un tempo sala d’attesa dei Reali di Casa Savoia, in una Designpool” – dichiarano i due architetti – “I visitatori cammineranno in una piscina di piccole palline in polistirene 100% riciclato, riutilizzabile e antistatico e si faranno strada per ammirare da vicino le creazioni esposte”.

     

    grand lui – design Jacob Strobel

    Sorella maggiore dell’inconfondibile sedia lui, grand lui si distingue grazie alla seduta ergonomica, completata dalla presenza di morbidi braccioli imbottiti. Avvolgente e confortevole, la nuova arrivata di casa TEAM 7 invita a concedersi un momento di relax circondati da un morbido abbraccio. L’imbottitura in schiuma sagomata su misura, rivestita in pelle o tessuto, permette alla sedia di adattarsi perfettamente al corpo, per un comfort di seduta senza precedenti.

     

    La base di grand lui presenta interessati novità, sviluppate per offrire sempre maggiori possibilità di personalizzazione e abbinamento. Alla già disponibile configurazione con gambe in legno naturale e a quella con base girevole, grand lui aggiunge la variante con gambe in metallo. Progettata per garantire massima tenuta e stabilità, la nuova base è caratterizzata da sottili linee geometriche tridimensionali capaci di creare un piacevole contrasto con le morbide curve della seduta. Come nel caso della versione girevole, anche la nuova base in metallo è disponibile in tre diverse varianti: lucida, acciaio inox, o nella nuova finitura di tendenza black-matt.

     

    Ulteriore novità riguarda il rivestimento della sedia grand lui, disponibile da quest’anno anche nel nuovo tessuto maple. Raffinato e resistente al tempo stesso, il suo effetto iridescente e vellutato dona luminosità alla scocca della seduta, esaltandone le forme sensuali ed il caratteristico drappeggio cucito a mano.

     

    Il designer: Prof. Jacob Strobel

    Il legno. Jacob Strobel si dedica al più divertente dei materiali, interpretando con sensibilità la tradizionale abilità artigianale. Il suo debole per la cinematica si traduce spesso in funzionalità sorprendenti e di facile utilizzo, pratiche per l’utente ma sempre subordinate alla forma. I suoi progetti puliti sembrano seguire una logica interna propria, che conferisce loro un’eleganza assoluta. La sua spiccata inclinazione per i dettagli attentamente studiati gli permette di ottenere risultati innovativi lavorando sempre con passione.

     

    In passato Jacob Strobel ha ottenuto, grazie ai suoi progetti, numerosi premi internazionali di design e ha creato prodotti che si sono guadagnati il titolo di archetipi nel campo dell’arredamento. La recente collezione di sedie lui e grand lui mette in mostra la sua grande abilità nel dare forma a combinazioni perfette tra comfort ed eleganza. Con la nuova serie mylon, Strobel si afferma come maestro della riduzione e della funzionalità. I complementi mylon di recente progettazione riprendono sapientemente le linee dell’omonimo letto e presentano un linguaggio formale chiaro, che pone particolare attenzione alla sapiente lavorazione del legno. Al centro del lavoro di Strobel ci sono sedie, tavoli, panche e letti: mobili con cui siamo direttamente in contatto, che ci sopportano e ci supportano, che dobbiamo comprendere, oltre che possedere. Il suo repertorio si completa naturalmente con i classici mobili solitari.

     

    Negli anni tra il 2009 e il 2014 Jacob Strobel è stato Head of Design in TEAM 7 e ha contribuito a plasmare l’immagine e i progetti del marchio. Oggi Strobel, nato a Würzburg nel 1978, è professore di Design del legno a Schneeberg per il corso di laurea omonimo, incentrato sul design di prodotto e di arredi, mentre continua a lavorare in libera professione come designer per TEAM 7. Nelle sue creazioni, Jacob Strobel mostra una profonda conoscenza del materiale, delle tecniche di costruzione e delle diverse funzionalità. La lavorazione artigianale costituisce la base, la tecnologia consente le performance e la natura crea il perfetto equilibrio tra loro.

     

     

  • Daniel González, Spiritual Paintings

    Boccanera Gallery – Milano, ha il piacere di presentare la personale di Daniel González (Argentina), Spiritual Paintings.

    Nel progetto espositivo di Daniel González gli Spiritual Paintings, attraverso l’accensione di candele, hanno subito l’azione performativa del rituale inglobando la spiritualità nella dimensione del quadro. Sono opere che consumano le proprie attese sull’oggetto stesso, un quadro che si trasforma in altare dei desideri e delle promesse. Queste promesse sono rivolte a entità immaginarie ricamate su tela, come dèi del quotidiano eletti da ognuno di noi a protezione della casa e dei nostri affetti, come un essere antropomorfo, una bottiglia, uno slogan o un semplice groviglio di fili.

    Ispirandosi alla spiritualità dell’isola di Haiti, González realizza questi dipinti che uniscono rituali molto lontani tra loro per storia e geografia, ma che sull’isola si riuniscono creando una nuova comunità, come le bandiere voodoo utilizzate nei riti della popolazione locale alla mistica occidentale di origine cristiana, il rituale della preghiera con il metodo artigianale del ricamo di perline e paillettes su tela.

    Le opere sono in mostra nello spazio satellite Boccanera in via Ventura 6, Lambrate, Milano, fino al 13 maggio 2019.

    L’artista Daniel González rappresenta il padiglione Haiti all’interno della XXII Esposizione Internazionale alla Triennale di Milano, in corso fino al 1 settembre 2019.

    Daniel González (Buenos Aires, Argentina, 1963) vive e lavora tra New York e Verona.
    Ha esposto, inoltre, alla Zabludowicz Collection di Londra, al Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, alla Pinakothek der Moderne di Monaco (DE), in Viafarini (Milano), al Neuer Kunstverein di Aachen, alla seconda Biennale di Praga e a Manifesta 7 Trento/Bolzano, nelle gallerie Studio La Città (Verona), Diana Lowenstein (Miami, USA) e Spencer Brownstone (New York City).
    Le sue opere sono incluse in diverse collezioni private, tra cui ricordiamo Zabludowicz Collection (Londra), Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon (Francia), Luciano Benetton (Venezia) e Patrizia Pepe (Prato).

     

    DANIEL GONZÁLEZ, “SPIRITUAL PAINTINGS”
    BOCCANERA GALLERY, VIA VENTURA 6, MILANO – IT

    Inaugurazione: mercoledì 3 aprile dalle ore 18.00 alle 21.00
    Opening: Wednesday, April 3rd, 6-9pm

    4 aprile – 13 maggio 2019 | April 4th – May 13th, 2019

    Durante i giorni di Miart, 4 – 5 – 6 aprile
    Orari di apertura: dalle ore 16 alle ore 19 

    During Miart, April 4th – 5th – 6th
    Opening times: from 4pm to 7pm

    Negli altri giorni si visita la mostra solo su appuntamento
    During other days visits are by appointment

  • Dell’Immagine e del Vetro – Domenico Cicchetti e Silvia Finiels

    Dell'Immagine e del Vetro - Domenico Cicchetti e Silvia Finiels a cura di Jean Blanchaert dal 3 al 16 aprile 2019 Galleria Francesco Zanuso

    DELL’IMMAGINE E DEL VETRO 

    In occasione della Milano Design Week 2019, la Galleria Francesco Zanuso presenta le cianotipie del fotografo Domenico Cicchetti e le lampade-scultura dell’artista francese Silvia Finiels.

    La mostra, a cura di Jean Blanchaert, inaugurerà mercoledì 3 aprile dalle 18.00 alle 21.00 e sarà fruibile fino a martedì 16 aprile 2019.

     

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    Silvia Finiels, dall’8 al 14 aprile, parteciperà anche all’esposizione REFLECTED REFLECTIONS, curata anch’essa da Jean Blanchaert, che verrà allestita in via Pier Lombardo 14 a Milano negli spazi del Parenti District Art & Design, un nuovo distretto del Fuorisalone.

    In concomitanza con l’evento del Parenti District Art & Design, lunedì 8 aprile alle 19.00, la Galleria Francesco Zanuso proporrà un’apertura speciale nella propria sede di Corso di Porta Vigentina 26.

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    TESTO DI JEAN BLANCHAERT:

    Le fotografie di Domenico Cicchetti danno l’impressione di essere antiche.

    Cianotipie del fotografo Domenico Cicchetti - Mantova

    Questo è dovuto prima di tutto alla composizione con cui vengono realizzate e, in secondo luogo, ad una delle prime tecniche di stampa, la cianotipia.

    Domenico Cicchetti ci riporta agli albori della fotografia. Parliamo di centottanta anni fa. In questa mostra propone due temi: i luoghi tutelati e Milano.

    Le fotografie scattate nei luoghi patrimoni dell’UNESCO, ci fanno sentire come i viaggiatori del Grand Tour. Di fronte alle Dolomiti ci sembra di essere Déodat Guy Silvain Tancrède Gratet de Dolomieu, il geologo francese che verso la fine del Settecento, durante un grand Tour sulle Alpi, scoprì una nuova roccia che da lui prese il nome: la dolomite.

    A Bergamo, nella città alta, vediamo passare Bartolomeo Colleoni, e siamo nel XV secolo, mentre ad Assisi, invece, l’artista ci riporta al XVIII secolo e ci sembra di intravedere San Franceso salire sulla scalinata. Nella Milano che sorge, le cianotipie di Cicchetti sembrano minuziosi disegni in graffito, dove le case di Zaha Hadid somigliano a barche e piazza Gae Aulenti è una postazione sulla luna.

     

     

    Dettagli lampade-sculture di Silvia Finiels - Aventurina Design - foto Veronica CroceAcrobati di circo in vetro bianco e blu, trapeziste in vetro sommerso, clown in vetro zanfirico, maschere stilizzate della Commedia dell’Arte, verdi, rosse, gialle Murano e marroni Laguna.

    Ecco la descrizione delle lampade di Silvia Finiels, artista francese che vive ormai da trent’anni a Murano. Con il marito Giorgio Mion, valente pittore prematuramente scomparso cinque anni fa, Silvia Finiels aveva l’abitudine di girare per le vetrerie di Murano alla ricerca di opere in vetro.

    È stata cliente di Seguso, Salviati, Venini, Barvier&Toso, Barbini, Moretti, Vistosi e Ferro Lazzarini.

    Ha avuto poi l’idea di assemblare elementi di vetro colorati, tutti di grande qualità, ma di provenienze diverse, creando uno stile Finiels. È come se vedessimo un automobile con il motore della Ferrari, il cofano della Bugatti, il volante della Jaguar, le portiere della Cadillac, il baule della Rolls e così via. Le lampade-scultura della Finiels sono composte con sapienza e originalità e riportano in vita vetri di grandi maestri che altrimenti sarebbero dimenticati.

     

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    CENNI BIOGRAFICI:

    Domenico CichettiDomenico Cichetti, milanese, si avvicina alla fotografia nel 1999 con i fotografi di Palermofoto che danno vita alla sua visione fotografica in un percorso di intenso sperimentare, indagare ed esplorare.

    Dal 2011 al 2013 dopo un corso di fotoreportage, collabora come fotogiornalista freelance con un’agenzia fotografica Milanese pubblicando sulle maggiori testate giornalistiche nazionali. Dal 2014 inizia la collaborazione con Moreno Gentili nel campo della Brand Identity e progetti comunicazione per le aziende, occupandosi di immagine, fotografia, lighting design, impaginazione e organizzazione. Nel 2015 viene scelto tra i fotografi del progetto “Alinari Contemporary“. Nell’autunno 2016 comincia l’attività di stampa fotografica antica in cianotipia.

    Realizza Workshop fotografici tematici quali: stampa antica in cianotipia, fotografia di scena, motivazionali e di approfondimento, nei quali il mondo della luce teatrale e la fotografia vivono in simbiosi.

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    Silvia FinielsSilvia Finiels è nata a Parigi, ha studiato a Lyon Stylisme e Impressione Tessile. Lavora a Parigi nella moda e all‘Opera Comique come costumista.

    Vive a Venezia dal 1987, dove si avvicina al mondo del Vetro, attraverso le perle e i Vetri Antichi di Murano, che colleziona. Crea il suo Logo “Aventurina Design” legato alla creazione di Lampade in vetro Vintage dai colori raffinati, e al suo Amore per Venezia. La Collezione “Jardin D’opaline” ispirata ai colori e atmosfere dei giardini antichi, è stata esposta al Museo del Vetro di Murano nei mesi di maggio e giugno 2018. Partecipa alla The Venice Glass Week, con la collezione “Luce del Barocco” ispirata al periodo seicentesco e alle forme e luci di quel secolo.

    La Collezione “Palladio” dedicata al Grande Archittetto Veneziano e “Simple Game” sono state in mostra per The Venice Design Week.

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    Titolo: Dell’Immagine e del Vetro
    Artisti: Domenico Cicchetti e Silvia Finiels
    A cura di: Jean Blanchaert
    Sede: Galleria Francesco Zanuso
    Indirizzo: Corso di Porta Vigentina 26 – 20122 Milano
    Date: dal 3 al 16 aprile 2019
    Inaugurazione: mercoledì 3 aprile dalle 18.00 alle 21.00
    Orari: da lunedì a giovedì 15.00 – 19.00 | venerdì e in altri orari su appuntamento
    Mobile: +39 335 6379291
    E-mail: [email protected]
    Sito: www.galleriafrancescozanuso.com
    Mediapartner: Frattura Scomposta

     

  • Salone del mobile 2019: Selva lancia il design d’autore e apre le porte del Selv(A)part

    Verona, Marzo 2019 – Si terrà dal 9 al 14 aprile a Fiera Milano Rho, la 58esima edizione del Salone Internazionale del Mobile e proprio in questa prestigiosa occasione Selva lancerà importanti novità in fatto di design e stile. Prima novità di quest’anno è sicuramente l’introduzione di tre pezzi iconici, disegnati da designer internazionali. Volontà di Selva è quella di intensificare le collaborazioni con gli studi di design più importanti al mondo.

     

    Al Salone Selva presenterà in anteprima il Tavolo Pont di Aldo Cibic, con un’idea di design strutturale e poetico nell’uso del legno massiccio. Le gambe hanno una sezione morbida e ovale che si ingrossa e allarga man mano che si avvicina all’incrocio; il piano invece fa da contrasto con l’effetto voluto di essere geometrico e sottile. Visto di profilo, il tavolo assomiglia ad un ponte da cui prende il nome.

     

    La serie disegnata dall’architetto Francesco Lucchese per Selva è costituita da poltrona e poltroncina. È caratterizzata da una linea che, seppur presenta segni di memoria, rimane fortemente attuale, con una forma morbida e avvolgente. Le due poltroncine sono accomunate da una stessa base costituita da un cuscino morbido e aereo, posizionato su un cavalletto di prestigio. Lo schienale diventa l’elemento caratterizzante: in un caso è distaccato dal cuscino e realizzato con soffice imbottitura verso l’interno, e un guscio elegante in legno verso l’esterno; nell’altro troviamo un’imbottitura totale, che accompagna la forma rotonda del cuscino sino ad inglobarlo. Un gesto che richiama l’idea di un abbraccio, un effetto cocoon che accoglie la persona.

     

    Terzo elemento è la poltrona Laku con pouf abbinato di Toshiyuki Kita, presentata in anteprima nel 2018 e oggi rivestita di pelle in una nuova tonalità tortora. La struttura è in legno di frassino massello e lo schienale è reclinabile per garantire il massimo comfort nell’utilizzo, così come suggerisce il suo nome che, in giapponese, significa “comodità”.

    Lo stand di 200 mq (HALL 1, STAND D02-D04) si compone di una parte outdoor che introduce al mondo Selva, una zona living e una dining si colorano di nuance ruggine, blu, grigio scuro e magnolia, seguendo i maggiori trend in fatto di colore. Fulcro centrale è una struttura di specchi che racchiude desk, magazzino campionari/cataloghi e area lounge bar. All’interno dello stand si trovano il divano Trust, in cui la cura dei dettagli, la versatilità e l’originalità sono le parole che meglio lo identificano. Questo sofa è componibile in molteplici varianti: moduli da 90 cm, e chaise longue da 160 cm; un sistema di imbottitura differenziata dona un maggiore comfort e morbidezza. La particolarità è la dolce curvatura del legno laccato che ne identifica la forma. Protagonista dell’area più intima della casa è il letto Delano, in cui forte identità ed eleganza distintiva convivono, grazie all’imbottitura dell’ampia testata rifinita fronte/retro in stoffa o pelle con filetto ed accessori decorativi in finitura bronzo anticato. Perfette per ogni stanza sono la credenza Doral e la libreria Atlantic: la prima con ante e maniglie rivestite in pelle, top in legno e piedini in metallo, la seconda un vero e proprio pezzo di architettura, caratterizzato da una facciata ampia con finestre regolari e la novità 2019 dell’illuminazione interna.

     

    Ma non solo: l’azienda veronese aprirà le porte del Selv(A)part per mostrare come sia possibile arredare con eleganza e gusto anche uno spazio di 60 mq. Living, dining room e camera da letto si concretizzano così in un mood unico e inconfondibile. Obiettivo di Selva è quello di eliminare la rigidità imposta dalle collezioni e creare arredi che possano essere mescolati ed abbinati in un mix&match fuori dal comune, personale, unico.

     

    Proprio per fare questo, Selva inaugurerà quest’anno una nuova linea: JVM basata sul concept di arredi must have e transitional, perfetti per decorare e dare un tocco di personalità in più ad ogni ambiente, spazio o angolo della casa. Complementi, mobili, decorazioni: il metallo è qui protagonista con forme semplici che completano tutti gli spazi, classici o moderni, con un mood minimal chic.

     

    Sempre durante il Salone, Selva lancerà un concorso dedicato a interior, architetti e progettisti, con lo scopo di creare ambientazioni in stile “Selva” con gli arredi appartenenti ai tre brand: Philipp Selva, Selva Timeless e JVM. I partecipanti, che possono aderire in forma singola o in gruppo di massimo cinque persone, potranno decidere di progettare un’abitazione in piena libertà per quanto riguarda la distribuzione degli spazi; la superficie deve essere compresa tra gli 80 e i 300 mq. Le realizzazioni migliori verranno premiate nel 2020 e pubblicate nel 2021 in un volume creato appositamente.

     

    Selva srl

    Via J.Selva, 307

    37050 Isola Rizza (VR) – Italia

    [email protected]

    Tel. 045 6999111

    www.selva.com

     

    Press office Terzomillennium

    [email protected]

    Tel. 045 6050601

    www.terzomillennium.net

     

  • Il casual luxury firmato Philipp Selva alla conquista del mercato americano

    Verona, Marzo 2019– Si terrà dal 6 al 10 aprile 2019 la nuova edizione di High Point Spring Market, esclusivo appuntamento semestrale dedicato al mondo del design e dell’arredamento in Nord Carolina. Philipp Selvasarà in scena qui, presso il proprio showroom 525 N.WRENN BUILDING, per mostrare una filosofia d’arredo ben allineata con il mercato americano. L’inconfondibile stile del brand si declina secondo un concept studiato nei minimi dettagli, che porta la firma dell’eccellenza Made in Italy e che propone un casual luxury fatto di arredi transitional e ricercati.

     

    Un look organic chic completo e versatile che mostra una ricerca originale dei materiali: legni, pelle e tessuti pregiati si incontrano con inserti cromati per dare vita ad ambienti esclusivi. Toni equilibrati sulla palette del grigio rendono l’ambiente armonioso e di tendenza. Le nuove finiture, introdotte nel catalogo 2018, presentano una versione opaca e una high gloss,ideali per ogni area della casa.

     

    Il design reinventa lo spazio: il tavolo Baltimora è un arredo-scultura geometrico che trova la propria collocazione ideale nella sala da pranzo. Il basamento cilindrico rivestito in pelle trapuntata si oppone al top rotondo in frassino.

     

    Nato dalla creatività di Leonardo Dainelli, il divano Sundayè un elemento d’arredo unico, in linea con le più moderne tendenze in fatto di design. Compatto ed elegante, si compone di una struttura in noce canaletto massello con doghe in faggio ed aggiunge un tocco di personalitàall’ambiente in cui viene inserito.

     

    Modulabile, personalizzabile, componibile: questa è la risposta giusta alle esigenze di un living moderno. Plazaè un divano comodo e confortevole con struttura in legno massello e cuscini imbottiti in piuma trapuntati a settori. Disponibile in pelle e tessuti in tinta unita, è il nuovomust haveper chi ricerca concretezza e qualità.

     

    Design e comfort assoluto?Il letto è al centro di questo mix perfetto. Philipp Selva propone Delano, in cui forte identità ed eleganza distintiva convivono, grazie all’imbottitura dell’ampia testata rifinita fronte/retro in stoffa o pelle con filetto ed accessori decorativi in finitura bronzo anticato.

     

    Selva srl

    Via J.Selva, 307, 37050 Isola Rizza (VR) – Italia

    [email protected]

    045 6999111

    www.selva.com

     

    Press office Terzomillennium

    [email protected]

    045 6050601

    www.terzomillennium.net

     

  • Kånken Art, l’arte ha una nuova forma

    Dopo che alcuni anni fa Kånken è stato ufficialmente designato da Svensk Form come opera d’arte, Fjällräven ha pensato che fosse ora di celebrare questo traguardo con stile. Lo sta facendo con il lancio di due zaini Kånken in edizione speciale. Agli artisti svedesiCecilia Heikkilä e Erik Olovsson sono state commissionate stampe esclusive che rappresentano il loro personale rapporto con la natura, unitamente a un tocco della giocosità di Kånken.

    Kånken è nato nel 1978 come una soluzione pratica a un problema pressante. In quel periodo, infatti, i disturbi alla schiena si stavano diffondendo in tutta la Svezia e non solo tra gli adulti, ma anche tra i bambini. Questo preoccupò il fondatore di Fjällräven Åke Nordin, che decise di trovare una soluzione. E fu allora che nacque Kånken. Uno zaino semplice con lo spazio per due raccoglitori A4 e un portapenne per trasportare gli oggetti per la scuola in modo più facile e confortevole. Negli anni, Kånken è diventato più colorato (oggi è disponibile in oltre 50 combinazioni di colori) e più vario, con misure e materiali differenti (incluso Re-Kånken, realizzato con bottiglie di plastica riciclate); ma la forma base e la spontanea semplicità non sono cambiate. Tutto ciò, insieme alla sua storia, ha aiutato a farne un successo globale.

    Oggi infatti è molto più di uno zaino. È un’estensione della personalità di chi lo indossa. Viene fotografato, ricreato graficamente nell’arte e usato come un accessorio trendy. Così, quando è stato protetto da Svensk Form (The Swedish Society of Crafts and Design) come opera d’arte ed è divenuto uno dei protagonisti della storia culturale svedese, Fjällräven ha pensato che fosse naturale creare una competizione sui social media incoraggiando i possessori di un Kånken a condividere la loro Kånken Art.

    “Eravamo sbalorditi dai risultati”, dice Sarah Benton, responsabile social media di Fjällräven. “Non solo il livello artistico andava ben oltre le nostre aspettative, ma siamo rimasti impressionati dalla passione che circonda Kånken”.

    È per questo che, in seguito alla designazione di opera d’arte da parte di Svensk Form, Fjällräven ha chiesto a Erik e Cecilia di realizzare i pattern di Kånken Art. Inoltre, l’uno percento dei proventi della vendita di questi Kånken in edizione speciale andranno alla nuova Arctic Fox Initiative di Fjällräven, un fondo per sostenere i progetti che proteggono e preservano la flora, la fauna e l’outdoor.

    Cecilia Heikkilä è una graphic designer che, tra le altre cose, ha scritto e illustrato libri per bambini. La natura e gli animali sono sinonimo del suo lavoro e il suo disegno “Fable” è influenzato prevalentemente dalla natura nordica.

    “Per me la foresta e la natura sono luoghi di imprevedibilità e coincidenza, entrambi pericolosi e bellissimi. Ma credo che più ci avviciniamo alla natura, più vogliamo proteggerla.

    È questo che ha ispirato il mio pattern per Kånken Art”, dice Cecilia. “Quando Fjällräven mi ha chiesto di collaborare, ho subito accettato. L’obiettivo di Arctic Fox Initiative è nelle mie corde e ho sempre amato Fjällräven, perciò sono orgogliosa e felice di dare il mio contributo”.

    Anche Erik Olovsson è un designer che lavora nel campo del design di prodotti, arredamento e graphic design. Ha un proprio studio a Stoccolma e mira ad avere un punto di partenza intuitivo e sperimentale per i suoi progetti.

    “Kånken era sempre nei paraggi mentre crescevo ed è profondamente radicato nella mia infanzia. È stato un onore e una sfida interessante lavorare a questo progetto”, dice Erik. “Ho molti ricordi di escursioni in montagna con la mia famiglia quando ero un bambino. Vivere il panorama in continuo cambiamento e il tempo mutevole che creava nuovi scenari di fronte a noi era qualcosa di grandioso e profondo. Il mio Kånken Art è un modo astratto di descrivere i diversi aspetti della natura legati ai miei ricordi delle montagne”.

    “Kånken è stato usato come una tela da molti dei nostri fan per anni”, spiega Henrik Andersson, responsabile innovazione e design di Fjällräven. “Ispirati da tutto ciò, abbiamo deciso di lanciare le edizioni Kånken con opere d’arte originali di alcuni dei nostri creativi preferiti. Aggiunge una piacevole espressione agli zaini Kånken e siamo contenti di collegarli ad Arctic Fox Initiative”.