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Tag: design

  • Collezione Likid di Teknobili

    DESIGN, DINAMISMO, PASSIONE ED EFFICIENZA

    Collezione Likid di Teknobili

     

    La collezione Likid (Design Rodolfo Dordoni, Gordon Guillaumier) di Teknobili ridefinisce i canoni dello stile ed esprime passione e dinamismo. La volontà di creare la migliore tecnologia per l’acqua impone di abbinare un design unico ed emozionale tramite forme minimal ad un progetto altamente innovativo, sviluppato per rendere indimenticabile ogni esperienza vissuta.

    Il design pulito e minimalista della collezione Likid beneficia della nuova cartuccia coassiale Nobili Coaxial, in grado di eliminare l’obsoleto blocco cartuccia solitamente posto sul lato del miscelatore.

     

    Tra le tecnologie presenti nella collezione Likid:

    • Nobili EnergySaving permette l’apertura del flusso in acqua fredda, evitando la richiesta e la conseguente accensione della caldaia. Questo significa minore consumo d’acqua calda, maggiore risparmio energetico ed economico, elevato rispetto ambientale.
    • Il sistema a frizione a basso attrito dei dischi ceramici Nobili LiveDrive dona maggiore longevità al miscelatore in quanto evita il frizionamento dei dischi in ceramica quando la leva di miscelazione viene ruotata in posizione di chiusura, riducendo così l’usura delle piastrine all’interno della cartuccia.
    • Nobili sceglie la straordinaria qualità del gruppo Neoperl®, dotando la collezione dell’aeratore Cascade® SLC® (Smart Lime Cleaning) (aeratore con gomma morbida che evita la formazione di calcare e dove basta il solo dito per togliere il calcare).

    Il miscelatore lavello Likid per la cucina si distingue ulteriormente per la sua forma assolutamente unica nel settore: il corpo lavello di forma conica, realizzato in un unico pezzo privo di saldature o connessioni, la perfetta armonia delle forme è sottolineata dall’adozione della molla in acciaio a trazione (a differenza delle più comuni molle a compressione) in grado di rivestire completamente il flessibile.

     

    La collezione Likid comprende una gamma completa di prodotti per il bagno e per la cucina.

    Per ulteriori informazioni:
    Digital PR a cura di Blu Wom Milano
    www.bluwom-milano.com
    [email protected]

  • IL MISCELATORE LAVELLO LIKID 300 DI TEKNOBILI

    LA FUNZIONE IN UNA PERFETTA ARMONIA DI FORME

    Miscelatore Lavello Likid300 di Teknobili

     

    Il miscelatore lavello Likid 300 (Design Rodolfo Dordoni, Gordon Guillaumier) di Teknobili sintetizza la funzione in una perfetta armonia di forme che viene ulteriormente sottolineata dall’adozione della molla in acciaio a trazione che riveste completamente il flessibile.

    Likid 300 è frutto di una visione formale assolutamente unica nel settore: il corpo del lavello è di forma conica, realizzato in un unico pezzo privo di saldature o connessioni.

    Il miscelatore monta la cartuccia coassiale Nobili COAXIAL®:un prodotto d’avanguardia, fabbricato a partire da materiali di altissima qualità, che garantisce da un punto di vista tecnologico l’entrata e l’uscita dell’acqua sullo stesso asse eliminando il blocco cartuccia sul lato del miscelatore e da un punto di vista di design una linea particolarmente pulita e slanciata.

    La leva di miscelazione è inoltre dotata della tecnologia Nobili EnergySaving che permette l’apertura del flusso in acqua fredda, evitando accensione della caldaia. Questo significa minore consumo d’acqua calda, maggiore risparmio energetico ed economico, elevato rispetto ambientale.


     

    Per ulteriori informazioni:
    Digital PR a cura di Blu Wom Milano
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  • Collezione Acquaviva di Nobili Rubinetterie

    PUREZZA STILISTICA, ARMONIA DELLE FORME, ELOGIO DELLA TECNOLOGIA

    Collezione Acquaviva di Nobili Rubinetterie

     

    La collezione Acquaviva si caratterizza per le sue linee eleganti ed il design moderno: una gamma di prodotti studiata sia per il bagno che per la cucina.

    Acquaviva è un progetto visivamente caratterizzato dal rigore geometrico e dalla pulizia formale che nasconde al suo interno un cuore altamente tecnologico dove affidabilità si unisce ad un utilizzo altamente responsabile nei confronti dell’ambiente.
    La linea custodisce al suo interno un gioiello tecnologico unico al mondo: la straordinaria cartuccia a immersione Nobili Widd® 28 (Water Immersion Dry Disc). Totalmente progettata e realizzata all’interno degli stabilimenti Nobili a Suno, la cartuccia è attualmente l’unica nel mercato in grado di racchiudere così tante peculiarità tecnologiche in un diametro così piccolo. Nobili Widd® 28 sintetizza in soli 28 millimetri di diametro altissimi livelli di affidabilità, poichè l’acqua scorre esternamente al profilo della cartuccia diminuendo l’usura meccanica.

    Gli aspetti tecnologici che rendono unica questa collezione sono:

    • Regolatore dinamico di portata: la tecnologia Nobili WaterSaving dimezza il consumo d’acqua frenando l’apertura della leva in corrispondenza con la metà della portata (-50%). Superata la lieve resistenza, il miscelatore sarà libero di erogare la totalità della portata.
    • Regolatore di portata massima: la tecnologia Nobili Blockade permette di aggiungere alla cartuccia del miscelatore un inserto in grado di ridurre la portata massima, limitando il consumo idrico indipendentemente dall’aeratore e dalla pressione dell’acqua.
    • Limitatore di temperatura: la tecnologia Nobili EcoFresh evita pericolosi rischi di scottatura diminuendo al contempo il consumo di acqua calda (è possibile variare la temperatura massima erogata dal miscelatore ruotando una ghiera sulla cartuccia).
    • Movimenti fluidi: il sistema a frizione dei dischi ceramici Nobili LiveDrive evita il frizionamento dei dischi quando la leva di miscelazione viene ruotata in posizione di chiusura, riducendo l’usura delle piastrine e garantendo un movimento morbido della leva.
    • Brillantezza superiore: la finitura brillante e lucente è assicurata da valori di cromatura superiori allo standard di mercato.
    • Aeratore Neoperl® Cascade®: la collezione Acquaviva è equipaggiata con componenti di prima qualità. L’aeratore Neoperl® Cascade® assicura una miscelazione ideale tra acqua ed aria aumentando la forza del getto pur riducendo la quantità di acqua erogata.
    • Flessibile anti attorcigliamento: la finitura effetto metallico del nuovo flessibile in plastica impreziosisce la cromatura dei miscelatori, mentre la sua particolare superficie liscia evita il fastidioso attorcigliamento tipico dei flessibili tradizionali.
    • Flessibili Parigi® Parinox® Softpex®: il primo tubo flessibile approvato in tutto il mondo grazie alle superiori proprietà igieniche interne, all’ottima resistenza a temperatura e pressione, e alla maggiore flessibilità rispetto ai tubi in PE-X tradizionale.
    • Flangia di supporto: la flangia di supporto accompagna tutti i miscelatori cucina; ampliando l’area d’appoggio sul piano lavello ne aumenta sensibilmente la stabilità, riducendo le eventuali oscillazioni causate da superfici particolarmente sottili.

    La collezione Acquaviva è disponibile sia nella versione bagno che cucina.

     

     

     

     

     

    Per ulteriori informazioni:
    Digital PR a cura di Blu Wom Milano
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  • Con Vapocare della linea Redefine Morphy Richards rivoluziona il modo di stirare

    Design ultramoderno, con piastra in vetroresina trasparente, combinato con le tecnologie brevettate ThermoGlass e Vapour per eliminare con estrema semplicità anche le pieghe più ostinate, senza bisogno di vapore: questi i principali plus del nuovo prodotto della linea Redefine.

     

    Roma, 3 febbraio 2016 – Stirare diventa facile e glamour. Il brand inglese Morphy Richards, specializzato nella produzione di piccoli elettrodomestici per la casa e la cucina, presenta Vapocare, l’innovativo sistema stirante della linea Redefine che rivoluziona il modo di stirare eliminando il vapore.

     

    Dallo stile contemporaneo e trendy, vincitore del 2015 del prestigioso Red Dot Award nella categoria “design di prodotto”, il nuovo sistema stirante si distingue per le tecnologie all’avanguardia che permettono una stiratura energy efficient, semplice e veloce.

     

    Vapocare è stato progettato per fornire in ogni momento la giusta pressione, calore e umidità. La tecnologia brevettata ThermoGlass consente al ferro di scaldarsi molto più rapidamente rispetto agli altri sistemi stiranti, mentre la piastra in vetroceramica trasparente mostra anche le pieghe più difficili sparire al passaggio del ferro.

     

    Il sistema nebulizzatore Vapour, che utilizza particelle d’acqua uniformi, garantisce una finitura perfetta anche sui tessuti più difficili senza bisogno del vapore. Il tasto spray di precisione consente alle particelle d’acqua di penetrare delicatamente in profondità per ottenere finiture perfette.

     

    Silenzioso ed efficiente, Vapocare usa l’80% d’acqua in meno per due ore continuative di stiratura con un risparmio del 60% di energia. È dotato di un selettore a led con 3 regolazioni per impostare la temperatura ideale per ogni tessuto.

     

    Ergonomico, leggero e facile da trasportare, grazie al vano avvolgicavo, Vapocare è estremamente silenzioso e non produce umidità come gli altri ferri quindi non necessità di sistemi o cartucce anticalcare. Infine, si spegne automaticamente dopo 10 minuti di inutilizzo.

     

    Come gli altri prodotti Morphy Richards è acquistabile direttamente online www.morphyrichardsonline.it a partire da 359 euro.

  • SERVICE DESIGN FOR BUSINESS: pillole di Design dei Servizi nel corso di 48 ore pensato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, per le imprese

    Aperte le iscrizioni alla II edizione

    Se è vero che il core delle attività economiche contemporanee si è spostato sempre più dalla produzione di beni materiali all’erogazione di servizi immateriali, cosa serve alle imprese per migliorare la qualità dei propri processi, potenziare l’offerta aziendale e, soprattutto, creare innovazione?

    La risposta nel Corso di Alta Formazione Service Design for Business promosso da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano. Un percorso pensato per dotare i professionisti e  le imprese di un sistema di competenze generali di Service Design utili al potenziamento di alcune funzioni chiave – quali l’approccio strategico, la progettazione e lo sviluppo di nuovi servizi – necessarie per fronteggiare scenari complessi e soprattutto per cogliere nuove opportunità di business.

    Si parla ovviamente ad un pubblico di professionisti, manager, progettisti e a tutte quelle imprese interessate a fornire una preparazione specialistica ai propri collaboratori all’interno di contesti lavorativi aperti a nuovi orizzonti di imprenditorialità. Un investimento di tempo contenuto -solo 48 ore- per acquisire un kit di strumenti utili per abilitare la capacità innovativa e la competitività di qualunque attività di business.

    I contenuti didattici sono strutturati in un mix di lezioni frontali, esercitazioni e lavori in gruppo mirati allo sviluppo di project work. Le esercitazioni previste rappresentano i vari step del processo di service design e vertono sulla progettazione di un servizio vero e proprio, dalla sua ideazione alla prototipazione.

    L’avvio delle lezioni è previsto per l’8 giugno 2016. Il corso si struttura su 3 settimane e prevede 3 giorni di frequenza per le prime 2 settimane (mercoledì, giovedì e venerdì) e 2 giorni di frequenza per la terza settimana (giovedì e venerdì), 6 ore al giorno per un totale di 48 ore.

    Le iscrizioni sono aperte, il numero massimo di partecipanti è 25.

    Per partecipare al processo di selezione, i candidati devono essere in possesso di un diploma medio superiore o di un titolo di laurea in Design, Architettura o Ingegneria. Le selezioni sono aperte anche a profili in possesso di altri titoli di studio, come Economia o Scienze della Comunicazione, per i quali le discipline politecniche possano fornire una significativa integrazione alla propria preparazione professionale pregressa.

     

    Per informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design

    tel. (+39) 02.2399.7217

    e-mail: [email protected]

     

     

    Press Contact:

    Ufficio Comunicazione Prodotti Formativi

    Tel. (+39) 02.2399.7201

    [email protected]

  • Arredi urbani in acciaio Corten: il parco per bambini realizzato a Castelgomberto dall’azienda Cracco

    Non si possono mettere dei bambini nei pressi di una staccionata e sperare che non la useranno per arrampicarsi. Da questo semplice principio è facile ricavare la prima regola di ogni parco giochi: ogni componente della struttura deve garantire i massimi standard di sicurezza ed essere, in sostanza, “a prova di bambino”.
    A questo principio si è richiamata la pubblica amministrazione del comune di Castelgomberto, in provincia di Vicenza, in cui uno dei parchi gioco presentava una staccionata in legno ormai logora, con superfici taglienti e pericolose.
    Si è reso necessario un intervento che risolvesse il problema all’origine. Non una semplice sostituzione delle strutture danneggiate ma una soluzione a lungo termine: una staccionata che resistesse alle intemperie e garantisse solidità e sicurezza anche con manutenzione ridotta.

    Le caratteristiche di CortenSafe
    Le particolarità del CortenSafe sono riassunte nel nome stesso, che nasce dalla combinazione di “Corrosion resistance”, “Tensile strength” e Safe, “sicuro”. L’acciaio Corten ha infatti una robustezza fino a otto volte maggiore rispetto al tradizionale acciaio in carbonio. La maggiore resistenza agli urti permette di realizzare strutture solide facendo uso di componenti con spessori minori.
    Più interessante è la resistenza alla corrosione: l’acciaio Corten sviluppa automaticamente una pellicola che lo protegge dagli effetti nocivi degli agenti atmosferici; in questo modo non richiede una manutenzione regolare.

    La scelta di CortenSafe
    Una volta che i tecnici comunali hanno stabilito che la struttura in Corten era quello che serviva, rimaneva la questione di come adattare i modelli di recinzione disponibili agli spazi del parco giochi: l’azienda Cracco di Brogliano ha proposto un modello su misura progettato sulla base delle richieste della Pubblica Amministrazione. Sebbene fossero disponibili soluzioni in materiale misto (legno e Corten), è stata scelta la versione realizzata interamente in CortenSafe, che assicura una durata maggiore e permetterà al Comune di abbattere l’investimento in cinque anni a fronte di una spesa di poco superiore.
    Nel giro di circa due mesi, l’ordine è stato eseguito. I tecnici del Comune hanno inoltre richiesto di eseguire in autonomia i lavori di posa in opera. Per garantire il buon esito dell’operazione, hanno potuto contare sulla consulenza dei tecnici di Cracco, che hanno supervisionato ogni fase della posa in opera.
    Maggiori informazioni sulle strutture per esterni sono disponibili nel sito     www.cortensafe.it.

  • NOBILI RUBINETTERIE NON POTEVA MANCARE NEL “CANNAVACCIUOLO Cafè & Bistrot” DI NOVARA

    UN PERFETTO GIOCO DI “STILE”: DESIGN ED ARTE SI UNISCONO IN CUCINA

    Web di Teknobili (Design Centro Stile)

     

    Nella fantastica cornice ottocentesca dello storico Teatro Coccia nel centro di Novara è stata scelta Nobili Rubinetterie per l’arredo del nuovo locale “Cannavacciuolo Café & Bistrot”. Una location importante che si caratterizza per l’integrazione perfetta tra design e pezzi unici vintage con l’arte in cucina.

    In questo gioco di “stile” il prodotto scelto di Nobili Rubinetterie è il lavello Web di Teknobili (Design Centro Stile).

    Il miscelatore monocomando Web si caratterizza per la bocca girevole e la doccetta monogetto orientabile. Efficienza tecnologica e design innovativo ne completano l’opera.

    Ora lo spettacolo Nobili Rubinetterie inizia anche da “Cannavacciuolo Café & Bistrot”!

     

     

    Per ulteriori informazioni:
    Digital PR a cura di Blu Wom Milano
    www.bluwom-milano.com
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  • Design for Wellness and SPA

    Torna a Febbraio il percorso formativo di POLI.design dedicato al settore benessere e alla progettazione degli spazi Wellness & SPA

    POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, lancia la terza edizione del corso in DESIGN FOR WELLNESS & SPA con il patrocinio di AIPi, Associazione Italiana Progettisti d’Interni, e la collaborazione di Federalberghi, Forum Piscine e QCTerme.

    Interamente dedicato alla progettazione degli spazi SPA e wellness di hotel, palestre e centri benessere, il corso ha l’obiettivo di mettere a confronto in aula i principali attori del settore – albergatori, manager, progettisti e aziende. Non stupisce, dunque, che il corso nelle passate edizioni abbia visto la partecipazione di professionisti con background formativi eterogenei: architetti, designer, albergatori, comunicatori ed esperti in relazioni pubbliche hanno voluto approfittare di questa occasione di specializzazione e aggiornamento, confrontando in aula i propri differenti approcci grazie alla peculiare struttura didattica, improntata all’insegna del dialogo e dell’interazione.

    Il percorso formativo, infatti, prevede lezioni frontali, esercitazioni, visite in aziende, show room, hotel, spazi innovativi, palestre e locali milanesi; 160 ore di formazione intensa, durante le quali i partecipanti hanno modo di approfondire la complessità del progetto nelle sue diverse declinazioni: analisi, concept, business plan; progettazione e realizzazione degli interni; arredamento, utilizzo di materiali innovativi e studio del colore; ruolo delle tecnologie luce e audio, evoluzione del mercato e nuovi trend.

    Un mix di teoria e pratica garantito anche dalla collaborazione tra la componente universitaria e il mondo delle aziende e delle professioni: il corso, infatti, è svolto in partnership con ALAPE, DORNBRACHT, ELITIS e FLORIM CERAMICHE. Sono diversi anche i Media Partner coinvolti, tra questi: INTERNI, E-INTERIORS, DI BAIO EDITORE, PROGETTI – (Gruppo Quid Edizioni), PROMOTE DESIGN, PLATFORM, PROFESSIONE ARCHITETTO, TOWANT, ARCHOTELCONTRACT, DESIGN CONTEXT, TURISMO D’ITALIA, THE INTERIOR DESIGN e VISIONE ARREDO.

    La terza edizione del corso inizierà il 29 febbraio 2016 e si concluderà il 25 marzo 2016, con una frequenza di otto ore giornaliere. In base alla propria disponibilità di tempo, agli interessi professionali e alle conoscenze dei programmi di progettazione, i candidati possono scegliere se partecipare alle lezioni teoriche più il project work finale, oppure alle sole lezioni teoriche, della durata complessiva di 80 ore; la scelta deve essere comunicata all’Ufficio Coordinamento Formazione all’atto dell’iscrizione.

    Per quanti fossero interessati ad approfondire ulteriormente le tematiche relative alla progettazione degli spazi per l’ospitalità e il benessere, inoltre, POLI.design riserva la possibilità di iscriversi al corso di Alta Formazione in Design for Wellness & SPA congiuntamente al Corso in Ho.Re.Ca. Design, dedicato alle più recenti evoluzioni in atto nel mondo del design per gli Hotel, i Ristoranti e i Caffè, a una tariffa agevolata, con la seguente formula:

     

    • Corso Ho.re.Ca Design, della durata di 40 ore, a 300 € + IVA (anziché 800 € + IVA);
    • Corso Design for Wellness & SPA, a 800 € + IVA (anziché 1000 € + IVA).

     

    L’avvio del corso in Ho.Re.Ca. Design è previsto per il 22 febbraio 2016: per accedere a tale formula è necessario effettuare il pagamento delle due quote di partecipazione al più presto, in modo da avere garantito il posto in entrambe le aule.

    Sabato 20 febbraio alle ore 11:00 Gianpietro Sacchi, direttore dei due corsi, e Alberto Zanetta, coordinatore didattico, interverranno nell’ambito dell’ottava edizione di Forum Piscine, in programma presso la Fiera di Bologna, con un contributo sul tema “Il nuovo modo di progettare costruire e gestire SPA tra storia e innovazione”: al termine saranno a disposizione degli interessati per fornire informazioni sui percorsi formativi.

    Per ulteriori informazioni contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione: [email protected]; Tel. 02 2399 7275.

     

     

    Informazioni

    Ufficio Coordinamento Formazione

    POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano

    Tel. (+39) 0223997275

    Mail [email protected]

     

    Press Contact

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 0223997201

    Mail [email protected]

     

  • HO.RE.CA. DESIGN: Al via a Febbraio la nuova edizione del corso di POLI.design

    Un percorso formativo di riferimento per il settore HO.RE.CA.: nelle undici passate edizioni ha contribuito a formare più di 250 progettisti

    Partirà il 22 Febbraio 2016 la dodicesima edizione del Corso di Alta Formazione in HO.RE.CA. Design, organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano: un’occasione formativa, rivolta a studenti e professionisti, per approfondire i nuovi linguaggi della progettazione dedicata a Hotel, Ristoranti e Café.

    Nelle passate edizioni il corso si è affermato come un percorso di riferimento per il settore Ho.Re.CA., contribuendo alla formazione di oltre 250 professionisti: architetti d’interni, progettisti e designer interessati al mondo dei locali pubblici, dell’ospitalità e dell’entertainment e desiderosi di aggiornare le proprie competenze sui diversi aspetti dell’interior design, di apprendere le più innovative tendenze internazionali del settore e di utilizzare immediatamente le nuove conoscenze nell’ambito della propria attività.

    La nuova edizione del corso intende continuare a rispondere in maniera efficace a queste esigenze formative: per farlo propone 40 ore di lezione in aula, tenute da docenti del Politecnico di Milano, ricercatori e professionisti affermati, su temi di progettazione, arredamento, materiali, colore, illuminazione, marketing e scenari di tendenza internazionali.

    Il corso ha una durata complessiva di 40 ore e si terrà da lunedì 22 a venerdì 26 febbraio 2016: una settimana di lavoro full time, che alterna docenze frontali, esercitazioni e testimonianze dei migliori progettisti ed esperti, per ideare, progettare e arredare locali e spazi innovativi.

    Completano il programma didattico gli educational tour guidati dai docenti: analisi dal vivo di realizzazioni e spazi significativi di Milano legati al mondo dell’Ho.Re.Ca., per vivere un’esperienza diretta delle trasformazioni in atto, delle esigenze del pubblico e delle potenzialità di un approccio “design & marketing oriented” a questo settore.

    Per quanti fossero interessati ad approfondire ulteriormente le tematiche relative al design degli spazi per l’ospitalità e il benessere, inoltre, POLI.design riserva la possibilità di iscriversi al corso in Ho.Re.Ca. Design congiuntamente al Corso di Alta Formazione in Design for Wellness & SPA a una tariffa agevolata, con la seguente formula:

    • Corso re.Ca Design, della durata di 40 ore, a 300 € + IVA (anziché 800 € + IVA);
    • Corso Design for Wellness & SPA, della durata di 160 ore, a 800 € + IVA (anziché 1000 € + IVA).

    L’avvio del corso Design for Wellness & SPA è previsto per il giorno 29 febbraio 2016: per accedere a tale formula è necessario effettuare il pagamento delle due quote di partecipazione al più presto, in modo da avere garantito il posto in entrambe le aule.

    Per informazioni sulle modalità di iscrizione contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design:  [email protected]; Tel. (+39) 02 2399 7275.

     

     

    Per informazioni

    Ufficio Coordinamento Formazione

    POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano

    via Durando 38/A – V Piano – 20158 Milano

    Tel. 02.2399.7275

    [email protected]

    www.polidesign.net/ddg

     

    Press Contact:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 0223997201

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  • Pietre d’Arredo e NID di Perugia insieme per la prima edizione dell’Industrial Design Contest

    Trenta giovani designers, un’azienda leader nella produzione di pietre naturalmente ricostruite, un brand con oltre 15 anni di storia, docenti altamente qualificati e una significativa dose di creatività.

    Da questo mix di elementi nasce l’Industrial Design Contest che vedrà i parteciparti del secondo e del terzo anno del corso di Architettura di Interni del NID – Nuovo Istituto di Design di Perugia impegnati nella progettazione di nuove finiture e innovativi elementi d’arredo per interni ed esterni ispirati da due dei più preziosi elementi naturali, la pietra e il legno.

    Colmef, azienda dell’eugubino con oltre 35 anni di esperienza nella produzione di prodotti speciali per l’edilizia, ha aperto le porte dei propri laboratori ai 30 giovani aspiranti designer illustrando loro il processo produttivo, le peculiarità e la filiera corta 100% Made In Italy di Pietre d’Arredo, la linea di prodotti in pietra ricostruita recentemente ampliata attraverso il lancio della nuovo brand Cromie.

    Gli studenti, dopo aver visitato l’azienda ed aver apprezzato gli step del processo produttivo saranno impegnati, nel corso dei prossimi mesi, nell’ideazione di progetti innovativi, espressione della versatilità della pietra naturalmente ricostruita.

    Fondamentale in questo senso è stata la volontà della Product Designer Maddalena Vantaggi e dell’ Arch. Agnese Pierotti, docenti di alto profilo del NID, di avvicinare i partecipanti al corso ad una realtà aziendale che rappresenta uno dei punti di eccellenza della nostra regione nell’ambito della produzione e della commercializzazione di prodotti afferenti al comparto dell’edilizia. Altrettanto determinante si è rivelata la volontà dell’azienda nella persona di Giuseppe Mearini; di patrocinare un’iniziativa di cui si sono, da entrambe le parti, intuite sin da subito le potenzialità; avvicinare l’esperienza nel ciclo produttivo alla creatività e all’innovazione; nonché valorizzare il rapporto tra impresa e design.

    Nei primi mesi del 2016 i progetti sviluppati dai partecipanti al contest vedranno la luce e di alcuni tra questi verrà avviato il processo di prototipazione che potrà culminare in un possibile futuro inserimento all’interno del catalogo Pietre d’Arredo di cui Colmef ha recentemente rilasciato la nuova edizione.

     

  • Circle One di Gattoni Rubinetteria. Il rigore della geometria con l’estro del colore

    Circle One è l’intrigante novità di casa Gattoni, che mira a dare stile all’ambiente bagno vivacizzando le forme geometriche con note colorate.

    Le peculiarità del nuovo miscelatore Circle One di Gattoni Rubinetteria, disegnato da Marco Pisati, sono i volumi cilindrici e lineari di pura ispirazione moderna, coronati da leve di inedite tonalità. Dal rosso al nero, passando per il verde, le nuances offrono la possibilità di personalizzare lo spazio con raffinata creatività. L’azienda, attenta anche al completo soddisfacimento delle diverse esigenze di arredamento, propone il miscelatore in cinque differenti altezze. Inoltre, ha in serbo numerosi modelli, per lavabo, bidet e vasca, per completare l’offerta, e vestire così l’intero bagno con fresca eleganza.

    www.gattonirubinetteria.com

  • MASTER IN LIGHTING DESIGN & LED TECHNOLOGY: torna in autunno il Master del Politecnico di Milano e POLI.design

    Ottimi i dati di placement registrati: oltre l’80% dei partecipanti si occupa di lighting design entro un anno dal termine degli studi

    Le iscrizioni per la XIII edizione sono aperte

     

    La Scuola del Design del Politecnico di Milano e POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano aprono le iscrizioni alla XIII edizione del Master Universitario in Lighting Design & LED Technology.

    Il Master si propone di formare professionisti in grado di seguire nella sua interezza l’iter progettuale e produttivo dell’illuminazione negli esterni urbani, negli interni (spazi per la vendita), nello spettacolo, per la valorizzazione dei beni culturali e per l’ospitalità, volgendo l’attenzione all’apprendimento dei processi metodologici, agli aspetti di calcolo, simulazione e misura del progetto di illuminazione, in relazione con il mondo produttivo, le innovazioni tecnologiche di settore e agli elementi di sostenibilità e risparmio energetico.

    Una figura professionale innovativa, con competenze che si inseriscono nelle principali attività di progettazione dell’illuminazione, in grado di operare con successo sia nelle aziende del settore illuminotecnico sia negli studi professionali e nell’ambito degli uffici tecnici della pubblica amministrazione.

    I Lighting Designer in uscita dal percorso didattico sono professionisti capaci di rispondere ad una reale domanda da parte del mondo produttivo, come testimoniano anche i dati di placement: più dell’80% dei partecipanti, entro un anno dal termine degli studi, è attivo in studi di progettazione e aziende leader di settore. Le testimonianze e le interviste degli ex studenti del master sono disponibili alla pagina: www.polidesign.net/lighting/testimonianze.

    Oltre a un’estesa trattazione sui fondamenti della materia, completano il percorso project work, seminari e lavori di gruppo che si svolgono all’interno di un’aula internazionale, con studenti provenienti da tutto il mondo e da diversi background formativi e professionali: architetti, designer, ingegneri, neolaureati e progettisti a carriera già avviata, insieme per affrontare i 10 moduli tematici previsti.

    Il Master è realizzato in collaborazione con Artemide, Flos, Gewiss, IGuzzini Illuminazione, Lucitalia e Performance In Lighting ed è patrocinato da AIDI, APIL, ASSIL, ASSISTAL, ASSODEL, ASSOLUCE e Associazione Italiana Colore.

    Al Master hanno inoltre aderito le seguenti realtà professionali:

    Album, Antrox, Calzoni, Catellani & Smith, Cini & Nils, Coemar Lighting, Davide Groppi, Dga, Disano, Elettroservice – KLIK, Energy Technology, Erco, Fontantarte, Formalighting, FORT, Foscarini, GruppoLampe, Havells Sylvania, HSL Italia, Ilti Luce, Invictorled, Linea Light, Luxiona, Melchioni, Metalspot-Arealite, Nahoor, Nexo-LUCE, Neri Illuminazione, Osram, Oxytech, Panzeri, Philips, Plexiform, Pollice Illuminazione, Quantum, Quattrobi, Relco Group, Sacchi, StabLuce, Viabizzuno, UL International Italia, Zumtobel illuminazione Teatro Elfo Puccini, 333 Luxes, ACT Lighting Design, Anoche Iluminacion Arquitectonica, B&B Lighting, Balich Worldwide Shows, Barbara Balestreri Lighting Design, BDP, BMLD Architectural Lighting Design, Cannata & Partners, Cinimod Studios, Cundall – Light 4, D’Alesio e Santoro, DHA Designs, Electrolight, EPOS Design, Estudi Arola, Estudio Carlos Fortes, Estudio Diav, Ferrara-Palladino e associati, GIA Equation, GMS studio, Horton Lees Brogden Lighting Design, Ideas en Luz, IFI Group, Intervento, Kaplan Gehring McCarrol Architectural Lighting, La Invisible, LAPD Consultants Ltd, Les Éclaireurs, Licht Kunst Licht, Licht01 Lighting Design, Lichtvision Design & Engineering, Light Bureau Limited, Lightalliance, Lighteam, Lightivity Lighting Design, LightstudioLA, L’observatoire International, Luxpopuli, MAASS-Licht Lichtplanung, Maurice Brill Lighting Design Ltd, Metis, Ovi – Office For Visual Interaction, Paul Cocksedge Studio, Paul Nulty Lighting Design, Peter Andres Beratende Ingenieure für Lichtplanung, Pfarre Lighting Design, Simos Lighting Design SARL, STILVI Lighting Ltd, Studio Angeli, Studio Nit, Tassoni&Pesenti, Voltaire Design.

    Il Master rilascia 60 CFU equivalenti a 60 ECTS.

    Per ulteriori informazioni, contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design:

    tel. +39 02 2399 7217, e-mail [email protected]

    oppure il Laboratorio Luce Politecnico di Milano: tel. +39 02 2399 5696, e-mail [email protected].

     

    Press Contact:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 02.2399.7201

    e-mail: [email protected]

  • AL POLITECNICO DI MILANO IL CAR DESIGN PARLA ITALIANO

    Torna ad aprile il Master in Transportation & Automobile Design: un percorso di eccellenza nel panorama formativo europeo

    Open Day: 15 gennaio 2016

    Early Bird Registration entro il 31 Gennaio 2016

     

    “We think in italian”. Una semplice filosofia alla base del Master Universitario in Transportation & Automobile Design, che torna ad aprile con la sua VIII edizione. E’ proprio scommettendo ed investendo sul valore della cultura progettuale e del mind set italiani che il Master, promosso dalla Scuola del Design del Politecnico di Milano e dal Consorzio POLI.design, si conferma come percorso formativo di eccellenza a livello internazionale.

    Un Master che sceglie di essere erogato in lingua italiana (fornendo adeguati strumenti di traduzione a supporto dei molti studenti stranieri che da anni popolano la classe) per ribadire l’importanza della tradizione italiana del “fare design”. Non è un caso che il Politecnico di Milano, ateneo baluardo di questa concezione, abbia recentemente scalato 42 posizioni nella classifica QS World University Rankings, figurando tra le prime 100 università al mondo in tutte le 10 aree di ricerca che lo caratterizzano. Un risultato straordinario che vede il polo universitario primo in Italia, quarto in Europa e undicesimo al Mondo nel settore Art & Design.

    Il Master in Transportation & Automobile Design si propone di formare progettisti in grado di sviluppare la propria creatività sperimentando l’intero processo di design tipico dei centri stile, dalla definizione del design esterno allo sviluppo degli interni, allo studio e alla scelta di materiali e colori, dalla modellazione fisica con il clay alla modellazione digitale. L’obiettivo è la formazione di veri e propri progettisti – e non stilisti – di automobili, in grado di inserirsi nel settore all’interno della filiera di progetto, non solo nei ruoli e nelle aziende più tradizionali, ma anche presso la rete di aziende che agisce, interagisce e collabora con i Centri Stile per lo sviluppo di progetti in co-design.

    Ulteriore sigillo di garanzia della qualità del Master, l’ormai pluriennale collaborazione con Volkswagen Group Design. I designer Volkswagen propongono ogni anno ai partecipanti un tema progettuale e contributi didattici specialistici. Professionisti del gruppo revisionano periodicamente lo stato di avanzamento dei progetti degli studenti, selezionando i migliori allievi per uno stage presso i propri centri stile, leader del settore a livello mondiale.

    Il Master in Transportation & Automobile Design del Politecnico di Milano vanta un elevato tasso di placement, con oltre il 65% di ex-studenti occupati nel settore del transportation design.

    Le iscrizioni alla VIII edizione sono già aperte.

    Le lezioni si svolgeranno presso la sede di POLI.design, in via Durando 38/A a Milano; l’impiego di strutture del Dipartimento di Design del Politecnico di Milano, quali il Laboratorio di Modelli e quello di Virtual Prototyping, arricchiscono l’offerta formativa garantendo la disponibilità di strutture coerenti con gli obiettivi del Master.

    Il Master è a numero chiuso, per un massimo di 20 allievi: si rivolge ai possessori di laurea del vecchio ordinamento o di laurea di primo o secondo livello appartenenti alle discipline del progetto (ingegneria, architettura, disegno industriale).

    Early Bird Registration: per coloro che procederanno con il pagamento della quota di iscrizione al Master entro il 31 Gennaio 2016, è prevista una riduzione di € 1.000.

    TAD OPEN DAY: per maggiori informazioni sul percorso didattico è possibile partecipare alla giornata di presentazione in programma il 15 gennaio 2016 dalle ore 12.30 presso il Politecnico di Milano, Campus Bovisa, Edificio B8, via Candiani 72. Info e programma disponibili alla pagina www.polidesign.net/it/opendayTAD

    Per ulteriori informazioni sulle modalità di ammissione e di iscrizione si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design: tel. +39 02 2399 5911; [email protected]

     

    Press Contact:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 02.2399.7201;  [email protected]

  • ACCADEMIA ITALIANA di ARTE MODA DESIGN – OPEN DAY 29 GENNAIO 2016 – ore 15.30

    L’Accademia Italiana – Arte Moda Design, dal 1984 una delle più prestigiose istituzioni di formazione artistica di livello universitario per la moda, il design e la fotografia, apre le sue porte e vi invita a partecipare all’OPEN DAY: venite a conoscere l’offerta formativa il 29 Gennaio 2016 a partire dalle ore 15.30 nella sede romana di Piazza della Radio 46!

    Partecipare all’OPEN DAY è un’occasione preziosa per scoprire i percorsi di studio nel campo della moda, del design, del gioiello e della fotografia, per conoscere il mondo dell’Accademia Italiana e lo specifico approccio didattico basato sulla praticità grazie alla presenza di laboratori nella struttura. Durante l’incontro si avrà l’opportunità di conoscere i docenti, lo staff e raccogliere così informazioni utili sui percorsi di Laurea Triennale (programmi accreditati dal MIUR e dall’European Bachelor Degree), ma anche percorsi Annuali, di Specializzazione e Corsi Brevi.

    L’Accademia Italiana ha l’ambizione di voler raggiungere e soddisfare tutti i tipi di studenti e di esigenze, per questo sono invitati a partecipare tutti gli studenti del IV e V anno delle scuole superiori, chi ha già un’idea del percorso di studi da intraprendere e chi ancora ha le idee confuse sul proprio futuro; chi ha già un percorso di studi alle spalle e vuole approfondire e specializzarsi, ma anche chi ha voglia di frequentare un corso intensivo dedicato ad una materia specifica.

    Vi aspettiamo Venerdì 29 Gennaio 2016, ore 15.30 in Piazza della Radio,46!

     

    Per Info. e prenotazioni:

     

    Accademia Italiana, Roma

    Piazza della Radio 46

    Tel +39 06 68809333
    Fax +39 06 68806668

    [email protected]

    www.accademiaitaliana.com

  • Come rendere unica la tua scala con una ringhiera inox.

    Se si desidera arricchire una scala con una ringhiera di qualità, la quale possa garantire sicurezza, longevità e pregio estetico, può essere un’idea ottima quella di optare per delle realizzazioni in acciaio inox.
    Non è un caso, d’altronde, se le ringhiere inox sono tra le più richieste in assoluto: a questa particolare lega metallica, infatti, sono riconosciute delle peculiarità tecniche assai interessanti, le quali vanno ben oltre la pur ottima resistenza.
    Questo materiale, come suggerisce lo stesso nome, è completamente inossidabile, ciò significa che la sua superficie si conserva impeccabilmente nel corso degli anni, senza affatto risentire dell’usura e di qualsiasi agente esterno; scegliendo una ringhiera in acciaio inox, dunque, è escluso che il prodotto possa essere interessato da macchie, discromie o altre imperfezioni.
    Non bisogna dimenticare, inoltre, che l’acciaio inox si presta molto bene ad essere modellato in fase di realizzazione, dunque è possibile realizzare, con questa lega metallica, ringhiere e altri elementi dalle caratteristiche estetiche più disparate e particolareggiate.
    Per assicurarsi un risultato di livello, ovviamente, è importante affidarsi ad un’azienda affermata, e Sa.Mat può certamente costituire, da questo punto di vista, un ottimo punto di riferimento.
    Sa.Mat opera con gran successo in questo settore da oltre 40 anni, ed è in grado di proporre ringhiere inox di ogni tipo da associare alle più svariate tipologie di scala.
    Sa.Mat è concessionaria ufficiale di uno dei più importanti produttori di scale e ringhiere, ovvero l’azienda italiana Marretti, e propone una ricca gamma di modelli i quali possono essere scoperti personalmente presso il nuovo show room situato a Roma in via Raffaele de Cesare 93-95.
    Sa.Mat non si occupa esclusivamente della vendita, al contrario provvede all’insegna della professionalità e della massima precisione a tutti gli step progettuali necessari affinchè il prodotto scelto combaci alla perfezione con le esigenze del cliente; anche la posa in opera, peraltro, rientra tra i servizi che Sa.Mat assicura ai propri clienti.

  • Pochi ma buoni: complementi d’arredo made in Italy

    Si affaccia nel mercato un nuovo e-commerce di complementi d’arredo per la casa, tutto Italiano e con uno stile tutto suo: nicecasa.

    L’idea nasce dalle diverse esperienze  e passioni dei tre fondatori, nel settore immobiliare, informatico e di comunicazione digitale.

    L’obiettivo è quello di creare un piccolo negozio online con accessori per la casa selezionati in base al design e allo stile,  ma soprattutto alla storia della loro produzione.

    I marchi selezionati sinora hanno una lunga storia nel mondo della manifattura artigianale italiana. Sono ditte che hanno saputo innovare costantemente i loro prodotti, con un design sempre attuale, pur mantenendo  viva la lavorazione artigianale del legno, del vetro e di tutti gli altri materiali.

    Nicecasa è un e-commerce dedicato a chi vuole arredare con accessori eleganti e decorativi ma senza rinunciare alla funzionalità, al colore e alla gioia di vivere la casa.

    Tra i principali complementi d’arredo nicecasa offre appendiabiti, orologi da parete, tavolini, specchi, quadri, e una collezione di oggetti  “immancabili” per la loro utilità e per il loro appeal, come portariviste, lampade da tavolo, sgabelli.

    È un piccolo negozio che si rivolge a un pubblico che desidera trovare online un sito che ha già selezionato dei complementi per la casa di un certo tipo, per acquistare in maniera più veloce e diretta.

    La disponibilità dei prodotti è rapida, la consegna avviene in media entro una settimana dall’ordine, salvo per alcuni articoli che vengono prodotti appositamente, quindi su richiesta per i clienti.

    La fascia di prezzo varia naturalmente in base al prodotto, ai suoi materiali e alla lavorazione ma ci sono accessori per tutte le tasche, da piccole e simpatiche idee regalo a complementi importanti che potranno diventare  il centro dell’attenzione di un intero ambiente.

    Le offerte non mancano, oltre agli accessori in promozione, si può ottenere uno sconto extra del 10% iscrivendosi alla newsletter.  Un modo non solo di risparmiare qualcosa in più, ma di tenersi sempre aggiornati in merito alle nuove collezioni future.

    Nicecasa sta già lavorando non solo per l’inserimento di nuovi oggetti per la casa dalla tradizione tutta italiana, ma anche per creare delle collaborazioni uniche con i migliori artisti e artigiani del nostro Paese.

  • Sergio Mannino Studio progetta il Nuovo Centro Bubble Splat a Londra

    Lo Studio di progettazione Sergio Mannino nasce e si sviluppa nel 2008 in uno dei quartieri più artistici di New York. Quest’agenzia di design ha una forza innata, avvalorata dalla collaborazione di grafici, architetti e designer, tutti pronti a colpire un unico obiettivo: creazioni di spiccato livello e sorprendente originalità.
    E i dati parlano chiaro: i loro servizi, dedicati alla realizzazione grafica dei brand offerti alle aziende e ai negozi, hanno portato Sergio Mannino Studio a primeggiare come leader nel settore.
    Oggi viene, infatti, lanciato un progetto sperimentale e di garantito successo, mirato a sorprendere con la creazione di un design tanto innovativo quanto divertente. Stiamo parlando del nuovo centro Bubble Splat, con sede a Londra e tanta voglia di comunicare attraverso l’arte e la scultura, intese come frutto della più individuale immaginazione.
    Il centro Bubble Splat è stato interpretato dagli stessi ideatori come un vero e proprio spazio artistico, un centro di attività come non se ne sono mai visti prima, e strutturato sulla base di un budget davvero modesto. L’intento, è quello di attrarre nel mondo artistico, persone di tutte le età, adulti, giovani ma anche bambini, e insegnargli alcuni dei mestieri più creativi al mondo.
    Nel centro sarà possibile svolgere attività di ceramica, pittura, candle-making, ossia la creazione di candele decorative attraverso le tecniche più disparate, nonché la produzione del sapone.
    Quello che davvero contraddistingue il centro Bubble Splat è l’atmosfera, colorata e divertente, che si respira all’interno. Un’esplosione di colori che mettono a proprio agio e creano una grande ispirazione, predisponendo la mente e il corpo allo svolgimento di queste opere artistiche. Il rosso, l’arancione e il giallo sono le cromature predominanti nel centro; esso è stato realizzato tenendo conto della comodità e della funzionalità di ogni accessorio da lavoro e complemento d’arredo.
    Lo spazio è vasto, pertanto ben si presta alla disposizione armonica di scaffalature pronte a ospitare i piccoli lavori e le creazioni dei giovani artisti nascenti. Tutto è stato progettato in maniera ottimale e intelligente: i banchi da lavoro sono robusti ma non imponenti, danno una sensazione di accoglienza nei loro colori bianchi e luminosi. Le stesse panche, sulle quali sedersi per lavorare, sono comode e versatili, predisposte per essere spinte al di sotto del banco, qualora si abbia necessità di lavorare in piedi.
    Il centro è pensato anche per le famiglie: mentre i bambini si dilettano in artistici progetti, i genitori possono comodamente attenderli nelle aree ristoro.
    C’è poi un secondo piano, progettato ad arte con una splendida parete a scomparsa, anch’essa una vera idea d’alto design e innovazione: pensata come una zona calda e accogliente, per ospitare eventi privati, e anche meeting e piccoli briefing per spiegare le attività da svolgere.
    Sergio Mannino con il lancio di questo progetto ha centrato in pieno l’obiettivo di fondo: sorprendere con l’arte. Con il centro Bubble Splat ha ampiamente soddisfatto le aspettative auspicate, l’ambiente risulta a tal punto esaltante e ricreativo, che solo entrandovi, è difficile non percepire quel senso d’infinita condivisione che solo la vera arte scaturisce.
    Ogni spazio è pensato per fornire praticità e per mettere a proprio agio i partecipanti alle attività, il tutto grazie a ingredienti fondamentali: colore, luce e passione. I colori sono alla base di ogni mobile e scaffalatura, la luce è puntata su ogni banco da lavoro agevolando le opere, e la passione, quella, è ciò che spinge direttamente a entrare nel centro. La magia risiede anche nel fatto che riesce ad appassionare persino coloro che mai si erano avvicinati all’arte, complice la struttura, complici i collaboratori e certamente le tecniche che vengono insegnate: semplici ma divertenti. Imparare a creare divertendosi è la meravigliosa missione del Bubble Splat.
    Questo progetto è da considerarsi una vera e propria sfida artistica, e Londra è la città ideale per accoglierla. Un mix di creatività e ingegno, combinati in un centro unico e improntato su principi solidi e innovativi.

    Design: Sergio Mannino Studio (Sergio Mannino, Giulia Delpiano)
    Area: 200 sqmt
    Address: 14 Bull Ln, Rayleigh SS6 8JD, United Kingdom

     

  • Rubinetterie Stella. La nuova finitura Oro Rosa per gli ambienti più “preziosi” di casa

    Le preziose finiture in cui sono declinate le raffinate collezioni di Rubinetterie Stella si arricchiscono di un’elegante novità: la finitura in Oro Rosa, per esaltare ulteriormente, con un tocco delicato e chic, lo stile ricercato delle proposte Stella. 

    Nel segno della valorizzazione della qualità e dell’eleganza che ne  contraddistinguono da sempre la produzione, l’azienda offre numerose possibilità di personalizzazione delle sue collezioni. Infatti ciascuna delle finiture, applicabili a tutte le serie, è stata studiata per esaltare lo charme dei prodotti: il Cromo per accentuare la classicità, l’Argento e l’Oro per impreziosire, il Bronzo e l’Ottone per valorizzare il tono retrò, ed il Nichel, proposto nelle varianti Nichel PVD e Nichel spazzolato, per un effetto modern retro dai toni più sofisticati. La nuovissima finitura Oro Rosa, ottenuta tramite un processo galvanico, permette di ottenere una colorazione rosa brillante con un livello finale di 14 carati, per rendere ancora più unico l’ambiente di chi ha scelto Stella per il proprio bagno.

    www.rubinetteriestella.it

     

  • CRC ARREDAMENTI PROGETTA LO SHOWROOM PER ART REGAL DI MADRID.

    Eleganza, funzionalità, stile, modernità. Ecco le parole chiave per descrivere la nuova creazione di CRC Arredamenti in team con CRC IBERICA per ART REGAL ed il suo showroom di Madrid.

    Una nuova prestigiosa collaborazione che porta ad un incontro in cui la professionalità e la visione di CRC Arredamenti si sposano perfettamente con quelle che sono le idee e gli obiettivi del cliente.

    In questo caso l’esperienza e la professionalità pluriennali della società sono risultati essere l’elemento imprescindibile, per poter realizzare uno showroom dal sapore moderno e funzionale, e come sempre al passo coi tempi, senza dimenticare lo stile e l’eleganza che da oltre 65 anni contraddistinguono i lavori di questa realtà moderna e innovativa.

    Mettendo con puntualità e professionalità sempre in primo piano le esigenze del cliente, CRC Arredamenti è riuscita a realizzare l’ennesima fruttuosa collaborazione con una produzione “chiavi in mano” della parte dimostrativa, riuscendo a differenziare tecniche e materiali a seconda delle funzioni/esigenze richieste; si ha quindi la parte destinata al giardinaggio realizzata con scanalatura metallica verniciata a polvere e legno, mentre per la parte destinata al bar si è utilizzato un marmo resina e retro bianco con metallo e legno.

    Tutto ciò è sinonimo di fiducia, di esperienza, di cui il nome CRC Arredamenti gode ormai da anni. CRC Arredamenti è in grado infatti da sempre di realizzare produzioni che coprono sia la gamma Food, che quella Non Food, permettendo così alla stessa azienda di rimanere sempre presente sui mercati (sia a livello nazionale, che internazionale) con proposte, progetti e collaborazioni per le varie committenze che sanno di poter contare su una realtà solida e in grado di reinventarsi ogni volta.

    CRC ARREDAMENTI S.r.l.

    Viale Cinque Giornate, 1382

    Caronno Pertusella

    02 9659 001

    http://www.crc.it/

    http://www.crc.it/alimentari-ristorazione/

    Press Office

    [email protected]

  • INTERIOR DESIGN: Al via le selezioni per la XIII edizione del Master del Politecnico di Milano, POLI.design e SPD – Scuola Politecnica di Design

    Un trampolino di lancio per diventare professionisti della progettazione di interni: storie di successo degli ex partecipanti lo dimostrano

    Sono aperte le selezioni per la XIII edizione di MID – Master Universitario in Interior Design del Politecnico di Milano, gestito da POLI.design in collaborazione con SPD – Scuola Politecnica di Design, con il patrocinio di FederlegnoArredo.

    In più di 10 anni di attività il Master si è confermato un percorso post-laurea fra i più qualificati per la progettazione degli interni, contribuendo a formare oltre 300 progettisti, di cui il 50% di provenienza straniera.

    Tra questi, sono numerosi gli ex studenti a poter testimoniare, attraverso le proprie storie di successo professionale, in che modo la partecipazione al Master abbia rappresentato un vero e proprio trampolino di lancio, costituendo una risposta efficace alle richieste poste dal mercato del lavoro.

    Federico Salmaso, ex partecipante, ad esempio racconta: “il Master è stata un’esperienza molto positiva, che porto ancora con me: l’ho vissuta al 100 % ed ha rappresentato un punto di svolta. Mi ha dato l’opportunità di conoscere professionisti eccellenti del settore e di fare uno stage formativo, proseguito con una collaborazione, presso lo Studio di Simone Micheli, a Firenze, dove sono molto cresciuto a livello professionale. Durante quei mesi, inoltre, ho partecipato al mio primo concorso di design, vincendo il primo premio con il progetto Wavedesk 1.0 e 2.0”.

    Dopo aver vissuto un’esperienza a Birmingham, in Inghilterra, dove ha avuto modo di  lavorare come 3d artist, Federico Salmaso è ora Interior Architect presso lo Studio Neri&Hu, a Shanghai.

    Anche quest’anno il programma del Master propone un mix equilibrato di progettazione, workshop, testimonianze e visite accanto a contributi teorici su temi specifici, come illuminotecnica, materiali e tecnologie per gli interni e storia dell’interior design.

    Il progetto di Master ha coinvolto in questi anni i migliori studi italiani per ogni settore di intervento. Tra questi: Lissoni Associati, Migliore + Servetto, Citterio and Partners, Cibic and Partners, Giovannoni Design, Studio Bellini, Dante Benini & Partners, Studio Simone Micheli, Progetto CMR, Studio Marco Piva, 5+1AA, Studio Andrea Castrignano.

    Queste collaborazioni non si limitano all’ambito delle lezioni frontali, dove si concretizzano attraverso testimonianze e case history aziendali: al termine del percorso d’aula, infatti, gli studi partner offrono agli studenti l’opportunità di svolgere un periodo di tirocinio, durante il quale hanno modo di approcciarsi alla professione e al mondo lavorativo.

    Le competenze operative, infine, sono consolidate all’interno di project work tematici che affrontano la produzione, la promozione e la progettazione di ambienti, servizi e attrezzature.

    L’impegno globale previsto per ogni studente è di 1500 ore, comprensive di frequenza alle lezioni, stage e studio individuale.  Il Master rilascia 60 crediti formativi (CFU), equivalenti a 60 ECTS.

    Il master universitario MID è aperto a studenti italiani e internazionali, laureati o laureandi in progettazione d’interni, architettura, design ed equivalenti o a candidati in possesso di formazione universitaria che hanno maturato precedenti esperienze professionali nel settore. Le lezioni sono in lingua italiana; è richiesta la conoscenza dei principali software professionali.

    Il Master è a numero programmato. La selezione è basata sulla valutazione del CV e del portfolio. La richiesta di ammissione deve essere inviata all’indirizzo [email protected] o [email protected] entro l’8 febbraio 2016.

     

    Segreteria del Master

    Ufficio Coordinamento Formazione POLI.design

    via Durando 38/A – V Piano – 20158 Milano

    Tel. 02.2399.7275 [email protected]

    Scuola Politecnica di Design SPD

    via Carlo Bo 7, 20143 Milano

    Tel. 02.2159.7590 [email protected]

     

    Press Contacts:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. 02.2399.7201 [email protected]

     

  • Matrimonio tra food & design: lo chef stellato Emanuele Scarello sceglie il “porta appetizer” Made in Friuli in legno e Pietra Piasentina

    Dedizione, lavoro di squadra, ricerca, passione ed esaltazione dei prodotti del territorio. Queste sono solo alcune delle chiavi del successo di Emanuele Scarello, chef due stelle Michelin del ristorante friulano “Agli Amici”.

    Un amore verso la propria terra che non si palesa solamente nella realizzazione dei suoi piatti gourmet ma anche nei piccoli dettagli estetici che rendono unica l’esperienza culinaria presso il Relais & Châteaux di Udine, crocevia tra Veneto, Austria e Slovenia.

    “Sono convinto che la definizione di ‘piatto’ non si limiti alla composizione sviluppata con le materie prime selezionate ma si totalizzi anche con la scelta del supporto sul quale esso viene presentato. Un dettaglio verso il quale da sempre pongo massima attenzione, facendo realizzare ad-hoc o cercando personalmente oggetti che possano rispondere alle mie necessità in termini di mise-en place e che riescano a comunicare la mia filosofia culinaria.” – dichiara Emanuele Scarello, che continua: “Non potevo non innamorarmi dunque dello speciale porta snack realizzato dalla rete di aziende locali Make My Design, un oggetto che racchiude i simboli del mio Friuli e che oggi utilizzo per dare il benvenuto nel mio ristorante, nella mia terra.”

    Disegnato da Fabrica (Centro di Ricerca sulla Comunicazione del Gruppo Benetton) come accessorio per servire le eccellenze enogastronomiche friulane al Fuori Expo di Confartigianato, il porta appetizer in legno e Pietra Piasentina scelto da Scarello è la testimonianza del know-how artigianale che ha reso famose in Italia e all’estero le aziende del network Make My Design, tutte provenienti dal rinomato Distretto della Sedia. Un oggetto di design adatto alla ristorazione in cui i materiali naturali simbolo dei due mondi produttori si incontrano e si integrano alla perfezione.

    “Un servizio di qualità parte da un’attenta accoglienza ed è per questo che dedico sempre ai miei ospiti del tempo per spiegargli le peculiarità del luogo in cui si trovano e di quello che mangeranno. Mi piace vengano stimolati tutti sensi, anche il tatto, e proprio per questo ho scelto un porta snack che grazie alla sua conformazione materica è la perfetta sintesi tra due risorse locali eccellenti: il legno proveniente dai nostri boschi, gli stessi nei quali crescono molti degli ingredienti stagionali che uso in cucina, e la Pietra Piasentina estratta dalle cave di Torreano, distante solo 15 km da casa.” – prosegue Emanuele Scarello, che conclude: “Mi auguro che le aziende della rete MMD possano essere il partner ideale per sviluppare altri oggetti dalla forte connotazione territoriale ai quali da tempo sto pensando per servire alcune mie specialità.”

    Carlo Piemonte, portavoce del network Make My Design sostiene: “La rete nasce dalla volontà di 9 aziende di offrire un servizio di consulenza unico, basato sulle competenze specifiche che ognuna ha sviluppato nel settore legno-arredo. Il porta appetizer, oltre ad essere frutto del dialogo con gli esperti designer di Fabrica, è solo il primo vincente progetto sviluppato dalle aziende della rete che continueranno ad accogliere proposte di realizzazioni legate al mondo del food e non solo.”

    Un esempio di vero e proprio matrimonio tra il mondo del food e quello del design che porta ad un arricchimento reciproco in termini di valore, qualità e, in questo caso, identificazione territoriale.

    Make My Design

    Contorpress, Giada, Italcurvati, MM Tappezzeria, Mocchiutti, Quattroventi, Stacco, Tiver e Woodcraft compongono Make My Design, il primo ed unico network di aziende italiane specializzate nella produzione di componenti, semilavorati ed accessori per il settore legno-arredo che fornisce una consulenza professionale a designer e progettisti di tutto il mondo per la valutazione dei loro progetti di design.

    Per ulteriori informazioni:

    BLU WOM

    www.bluwom.com | Udine – Milano

    [email protected]

    Tel. 0432 886638 – Fax 0432 886644

  • HO.RE.CA. DESIGN: al via a Dicembre la nuova edizione del corso di POLI.design: più di 250 progettisti formati nel corso delle passate dieci edizioni

    Evento in collaborazione con l’Ordine degli Architetti di Milano: sono stati richiesti 15 cfp al CNAPPC.

    Partirà il 14 dicembre 2015 la nuova edizione del Corso di Alta Formazione in HO.RE.CA. Design, organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano: un’occasione formativa, rivolta a studenti e professionisti, per approfondire i nuovi linguaggi della progettazione dedicata a Hotel, Ristoranti e Café.

    La nuova edizione è, inoltre, in collaborazione con l’Ordine degli Architetti di Milano: sono stati richiesti 15 cfp al CNAPPC.

    Nelle passate dieci edizioni il corso si è affermato come un percorso formativo  di riferimento per il settore Ho.Re.CA., contribuendo alla formazione di oltre 250 professionisti: architetti d’interni, progettisti e designer interessati al  mondo dei locali pubblici, dell’ospitalità e dell’entertainment e desiderosi di aggiornare le proprie competenze sui diversi aspetti dell’interior design, di apprendere le più innovative tendenze internazionali del settore e di utilizzare immediatamente le nuove conoscenze nell’ambito della propria attività.

    L’undicesima edizione del corso intende continuare a rispondere in maniera efficace a queste esigenze formative: per farlo propone 40 ore di lezione in aula, tenute da docenti del Politecnico di Milano, ricercatori e professionisti affermati, su temi di progettazione, arredamento, materiali, colore, illuminazione, marketing e scenari di tendenza internazionali.

    Una settimana di lavoro full time, che alterna lezioni frontali, esercitazioni e testimonianze dei migliori progettisti ed esperti, per ideare, progettare e arredare locali e spazi innovativi.

    Completano il programma didattico gli educational tour guidati dai docenti: analisi dal vivo di realizzazioni e spazi significativi di Milano legati al mondo dell’Ho.Re.Ca., per vivere un’esperienza diretta delle trasformazioni in atto, delle esigenze del pubblico e delle potenzialità di un approccio “design & marketing oriented” a questo settore.

    Per informazioni sulle modalità di iscrizione e sui CFP contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design:  [email protected]; Tel. (+39) 02 2399 7275.

     

    Per informazioni

    Ufficio Coordinamento Formazione

    POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano

    via Durando 38/A – V Piano – 20158 Milano

    Tel. 02.2399.7275

    [email protected]

    www.polidesign.net/ddg

     

    Press Contact:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 0223997201

    [email protected]

  • “Classic” di Gattoni Rubinetteria. Il fascino della tradizione.

    Le forme raffinate e lo stile elegante, caratteristico del design d’altri tempi, ritornano nella gamma “Classic” di Gattoni Rubinetteria. Infatti, l’azienda, accanto ai prodotti “techno” e minimali, frutto delle più moderne concezioni estetiche, ha sviluppato numerose collezioni di miscelatori, di impronta più tradizionale, con forme affusolate e tondeggianti, per l’arredo di bagni e cucine con il fascino di una volta.

    Le proposte “Classic” di Gattoni si declinano attraverso modelli di gusto retrò, capaci di evocare il passato. Ad esempio, nella serie Timor, i miscelatori per lavabo e per vasca sono impreziositi da manopole dalla forma ricercata che ricordano i petali di un fiore; mentre nella collezione Orta sono arricchite da inserti bombati, che personalizzano l’ambiente. Gli amanti dei volumi più lineari apprezzeranno, invece, le serie Samoa, dal disegno slanciato ed essenziale, ed Antigua, dotata di leve dai profili che evocano ali librate nello spazio. In “Classic”, equilibrio e tradizione trovano piena espressione attraverso le serie Versilia, anche per cucina, e London, entrambe contraddistinte da manopole a stella e dal corpo dei miscelatori dalle fattezze sofisticate e chic. Nel segno della tradizione, Gattoni con “Alfa” modella invece le superfici, sfaccettandole come diamanti nelle manopole di dimensioni importanti. Infine, la “quintessenza” della classicità è Vivaldi, la collezione articolata in gruppi per lavabo, vasca e doccia, estremamente eleganti e caratterizzata da manopole di particolare pregio nella variante Vivaldi Lever. Per personalizzare ed armonizzare al gusto del Cliente le componenti d’arredo, Gattoni offre la possibilità di declinare le proprie proposte in speciali finiture, quali cromo satinato, vecchio ottone, vecchio rame, acciaio anticato, cromo-oro e oro, quest’ultimo ottenuto con un trattamento particolare “a spessore” di oro a 24 carati, a riprova dell’elevata qualità che contraddistingue ogni prodotto del brand.

    http://www.gattonirubinetteria.com

  • Valvole e detentori ad angolo di Arteclima: salva-spazio con il giusto stile

    La collezione “ad angolo” di valvole e detentori d’arredo di Arteclima ha un’anima cromata per limitare l’ingombro abbracciando il design.

    Le valvole e i detentori Arteclima nella versione angolare sono l’ideale in tutti i casi in cui si desideri eliminare gli ostacoli frontali del termoarredo, ottimizzando, così, l’ingombro di spazio. Questa è un’esigenza fondamentale in ambienti ristretti come possono essere, a volte, il bagno o la cucina.
    Le nuove valvole ad angolo della serie High Style dal look cromato sono rifinite e curate in ogni minimo dettaglio. Oltre a ottimizzare la fruibilità dell’applicazione, quindi, migliorano l’estetica del termoarredo donandogli uno stile inconfondibile.
    Le valvole Arteclima sono fornite nelle misure 3/8” e 1/2” con attacchi intercambiabili per tubo rame, plastica e multistrato che consentono l’installazione con tubazioni di diametro esterno da Ø10mm a Ø20mm. Inoltre sono disponibili nella versione manuale ( 115CLS e 116CLS ) e in quella termostatizzabile ( 305CLL e 306CLL ). Quest’ultime sono predisposte per il montaggio del comando termostatico cromato dal design minimalista presente nel catalogo Arteclima.
    In tutti i modelli, sicurezza e qualità, sono garantite dal certificato UNI EN ISO 9001:2008.

    www.arteclima.eu

  • Snaidero inaugura un nuovo prestigioso punto vendita a Modena

    Snaidero ha inaugurato nel centro di Modena un nuovo punto vendita in cui è possibile vedere le ultime novità cucina dell’Azienda. Tak Design rappresenta il nuovo punto di riferimento per Modena con i suoi oltre 300 mq di spazio espositivo e ospita il meglio dell’arredamento casa offrendo una scelta variegata di soluzioni.
    Il nuovo punto vendita Tak Design (www.takdesign.it) accoglie alcuni dei modelli di cucine più recenti di Snaidero: quattro modelli per quattro stili completamente diversi che in questo nuovo showroom convivono armoniosamente e offrono la possibilità di dar luce alle diverse anime di un marchio come Snaidero che, attraverso le proprie cucine, racconta differenti sensibilità estetiche e progettuali.
    Ed è anche per l’amplissima gamma di modelli che i proprietari del negozio Ketty Guerra e Antonio Toraldo hanno scelto di collaborare con Snaidero. “In un panorama di Aziende competitor, Snaidero è riuscita a formulare con stile ed eleganze la ricetta vincente per “tutti i gusti e tutte le tasche”. Snaidero – continuano i proprietari di Tak Design – è in grado di trasportare in una dimensione in cui ognuno di noi riesce a identificarsi; immagina soluzioni raffinate che siano in grado di armonizzarsi perfettamente con i ritmi quotidiani, semplici e tecnologiche, senza trascurare il gusto ad un prezzo accessibile. Il tutto da vivere con serenità e piacere. Ecco, perché per noi Snaidero”.
    Tra le cucine esposte, Loft (Michele Marcon Design), con la sua forte identità metropolitana è l’espressione delle più recenti tendenze “urban”: mobili compatti in laminato legno effetto vissuto abbinato a materiali come il legno, il metallo e vetro. Per chi invece ama le linee pulite e l’eleganza senza tempo, Opera (Michele Marcon Design) e Way (Design Snaidero) sono la scelta ideale con il loro design pulito e la grandissima scelta di materiali e colori tra cui poter scegliere. Ola20 (Design Pininfarina) è la cucina per chi ama un design dal forte impatto architettonico e che sappia distinguersi per le sue linee uniche e subito riconoscibili.
     
    Per informazioni:
    Snaidero Rino SpA
    www.snaidero.it
    Digital PR a cura di Blu Wom Milano
    www.bluwom-milano.com
    [email protected]

  • Il prestigioso Mandarin Oriental Hotel di Marrakech sceglie Nobili Rubinetterie

    E’ stato recentemente inaugurato a Marrakech il lussuoso Mandarin Oriental Hotel.

    Alcune ville dell’elegante complesso e le più prestigiose suite sono state allestite con rubinetti e miscelatori Nobili Rubinetterie, dei quali sono state apprezzate l’elevata qualità tecnologica, il design raffinato e le accurate finiture.

    In particolare la scelta è stata orientata alla Serie Spring, perfetta sintesi di affidabilità, stile ed efficienza funzionale.

    www.grupponobili.it

     

  • MYD TALENT STORIES

    I NUOVI TALENTI DEL SETTORE NAUTICO INTERNAZIONALE FORMATI DAL MASTER IN YACHT DESIGN DEL POLITECNICO DI MILANO e POLI.design

    Le iscrizioni per la XV edizione del Master sono aperte

    Inizio lezioni: 29 febbraio 2016

    Disponibili 3 riduzioni del 25% sulla quota di iscrizione

    Deadline candidature: 30 novembre 2015

    Continuano le selezioni per la XV edizione del Master in Yacht Design del Politecnico di Milano gestito da POLI.design; sono già molti, da tutto il mondo, i candidati per la nuova edizione.

    Un percorso formativo pensato per rispondere alle esigenze del settore nautico internazionale  che in questi anni ha già avuto modo di avvalersi delle competenze e della spinta all’innovazione veicolati dagli studenti formati dal Master. 

    Esemplificativo, il tasso di placement raggiunto: oltre il 70% degli ex- studenti è oggi attivo nel campo dello yacht design. Molte le success stories che possono essere raccontate, dagli ex-studenti che hanno aperto uno studio di progettazione, a chi invece ha privilegiato la carriera nella cantieristica come imprenditore o ricoprendo ruoli di direzione di produzione, controllo qualità, project management o interior design.

    Un master che ha rappresentato per molti giovani talenti un vero e proprio trampolino di lancio, un’occasione per approcciare da protagonisti un mercato così specifico come quello della nautica.

    Ha 26 anni e origine turca Timur Bozca, studente della XII edizione e vincitore del premio internazionale Young Designer of the Year 2015 con il progetto Cauta, imbarcazione a vela di 80’. Il concorso, sponsorizzato da Oceanco, ha visto la partecipazione di giovani yacht designer provenienti da tutto il mondo. Il progetto di Timur ha conquistato la giuria per il design avveniristico delle linee esterne che, unito alla scelta di un piano vellico Dynarig, è stato in grado di creare un disegno di forte impatto visivo. www.timurbozca.com

    La connazionale Banu Hunler, classe 1993, è invece la seconda classificata per il concorso Yacht Design Talent Award 2015 organizzato da Sea Level Yacht design & engineering ed è stata recentemente premiata nell’ambito del Salone Internazionale di Monaco dal cantiere Heesen Yachts leader mondiale nella costruzione di mega-yacht in alluminio. Ferah Feza, il progetto presentato dalla giovane designer, neo diplomatasi nell’ambito della XIV edizione del master, è una rivisitazione del sundeck e del profilo della navetta 50M del cantiere Olandese ed è stato premiato per l’equilibrio delle linee e per il gioco di trasparenze e riflessi di luce sui materiali naturali utilizzati. www.yachtdesigntalent.com/albums/banu-hunler

    Oltre a queste giovani promesse, tra gli studenti delle edizioni meno recenti c’è anche chi ha già avviato con successo un’attività in proprio: è il caso di Davide Cevola, studente della IV edizione, che nel 2013 ha fondato, assieme a Francesco Belvisi, Livrea Yacht Italia, primo studio e cantiere nautico al mondo a sperimentare la tecnologia 3D Printing per la produzione di componenti funzionali e funzionanti di una imbarcazione. E’ così che è nato il progetto Livrea 26 che ridisegna in chiave moderna la lancia pantesca, tipica imbarcazione dell’isola di Pantelleria i cui elementi significativi vengono ripresi e tradotti in un nuovo modello day sailer di 26 piedi, più generoso nelle dimensioni rispetto all’originale ma con caratteristiche formali che la ricordano. www.livreayacht.com

    E ancora: Marco Achler, studente della IX edizione, è uno dei fondatori dell’azienda Face s.r.l., cantiere nautico per progettazione, costruzione e refit di imbarcazioni da regata. Una realtà in grado di promuovere, anche in settori industriali differenti dalla nautica, la sostenibilità ambientale dei processi produttivi e la ricerca nel campo dei materiali compositi avanzati e dei bio-compositi. Tra i progetti realizzati in composito naturale: derive sportive, imbarcazioni pneumatiche, tavole per windsurf e sup, oltre a componenti di arredo e di design per l’allestimento di interni. http://www.facemarine.it

    La nuova edizione del Master torna quindi a febbraio con la Faculty altamente qualificata di sempre e un approccio didattico pensato per spaziare in ambiti disciplinari differenti, dall’ingegneria all’architettura e design, integrando lezioni in aula, esercitazioni progettuali e visite guidate presso cantieri e aziende del settore, oltre a istituti di ricerca applicata. Punto di forza del Master è anche la possibilità di utilizzare, a supporto dello svolgimento delle attività didattiche, i laboratori del Politecnico di Milano, tra cui la Galleria del Vento, il Laboratorio Modelli, il Laboratorio Allestimenti e il laboratorio SMaRT – Lecco Innovation Hub.

    A completamento del percorso didattico è previsto uno stage di tre mesi in alcune delle più interessanti realtà professionali, fra cui studi di progettazione e cantieri nautici di primaria importanza.

    Per l’edizione 2016 sono a disposizione 3 riduzioni del 25% sulla quota di iscrizione che verranno assegnate ai profili più meritevoli a insindacabile giudizio della direzione scientifica del Master.

    La scadenza per l’invio della propria candidatura è il  30 novembre 2015.

    Il Master, in lingua inglese, ha la durata di un anno. L’avvio è previsto per il 29 febbraio 2016.

    I posti disponibili sono 30.

    Per Informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione  POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano:  Tel. (+39) 02 2399 5911; [email protected]

     

    Press Contact

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 0223997201

    [email protected]

  • Il Gruppo L&S si presenta a SICAM 2015 con importanti novità per la casa

    Il Gruppo L&S, multinazionale italiana specializzata nella produzione di sistemi d’illuminazione per interni dedicati al settore del mobile e dell’allestimento di negozi e spazi espositivi, che conta quattro sedi nel mondo ed è riconosciuta oggi come leader mondiale nel settore di lampade LED per l’arredo, sarà presente dal 13 al 16 ottobre 2015 alla fiera SICAM di Pordenone.
    In uno stand completamente rinnovato, la casa assumerà il ruolo di protagonista dell’allestimento, dove, su grandi scenografie ispirate a diverse situazioni abitative, troveranno spazio sia le novità di prodotto sia i più grandi besteller L&S dedicati alle zone cucina, giorno e notte.
    “Anche quest’anno abbiamo in serbo grandi novità per SICAM, tra cui il lancio dell’innovativa L&S App, che segna per noi la discesa in campo nel settore della casa connessa, ed un nuovo sistema di luci a LED che, tramite un veloce gesto, permette il cambio di impostazione della temperatura colore da neutra a calda. Grazie a queste novità, siamo in grado di offrire ai nostri clienti mobilieri funzionalità aggiuntive da applicare ai loro prodotti, che gli permetteranno di proporre al cliente finale mobili sempre più innovativi e con tecnologie integrate al passo con i tempi, capaci di soddisfare anche le esigenze del consumatore più connesso.” – afferma Gabriele Biancotto, sales and marketing manager di L&S Italia.

    Per scoprire le grandi novità L&S, l’appuntamento è quindi fissato dal 13 al 16 ottobre presso la fiera SICAM di Pordenone, Padiglione 4 – Stand A2/B1.

    L&S – www.ls-light.com
    Il Gruppo L&S, che fonda le sue radici nel 1977 a Maron di Brugnera (PN) e dove oggi ha sede la holding L&S Spa, è specializzato nella produzione di sistemi d’illuminazione per interni dedicati ai settori del mobile e dell’allestimento di negozi e spazi espositivi.
    Oggi L&S Spa è leader mondiale nel settore dell’illuminazione LED per l’arredo e comprende quattro aziende nel Mondo – L&S ITALIA, L&S Germania, L&S Shangai (Cina) e L&S Lighting Corp. (USA) – che agiscono in maniera indipendente nei propri mercati di riferimento e contano assieme sulla collaborazione di oltre 600 addetti, operanti in circa 30.000 mq di stabilimenti all’avanguardia ed energeticamente sostenibili.
    Grazie al profondo know-how acquisito ed alla continua attività dei propri laboratori di Ricerca&Sviluppo, il marchio L&S è riconosciuto come uno stimato trend-setter del settore luce, in particolar modo dell’illuminazione LED.

    Per ulteriori info:
    Blu Wom
    www.bluwom.com | Udine – Milano Tel. 0432 886638
    Resp.Ufficio stampa: Laura Elia [email protected]

  • Come Realizzare Bomboniere di Laurea Fai da Te

    Con il gran giorno alle porte, ecco alcune idee per bomboniere di laurea fai da te.

    La laurea,  l’evento speciale che corona anni di impegno e sacrifici, è il giorno in cui si dimostrano le proprie capacità e il proprio impegno ad amici, parenti e al mondo. E allora, perché non esprimersi ancora meglio con bomboniere fai da te?

    Con la tua creazione puoi lasciare agli ospiti un ricordo di questa giornata sotto forma di un presente simpatico, utile, bello o prezioso o magari tutte queste cose insieme.

    Per tradizione dono per gli ospiti di matrimoni e battesimi, la bomboniera è la classica scatolina di ceramica o vetro che contiene in un sacchettino di pizzo o tulle i confetti, per la precisione 5, ad indicare: salute, ricchezza, felicità, fertilità e longevità.

    Col passare degli anni anche la bomboniera si è modernizzata, adesso questo dono di associa a molti altri eventi, inclusa naturalmente la laurea, per la quale però, i confetti sono diventati rossi. E così se volete realizzare bomboniere fai da te per questa occasione, non dimenticate di inserire un dettaglio di questo colore in qualsiasi oggetto vogliate regalare.

    Bomboniere fai da te per la laurea, cosa realizzare

    La scelta dell’oggetto da lasciare come ricordo per la laurea è un’impresa non sempre facile data la vasta gamma di possibilità: una semplice scatolina o svuota tasche poteva bastare un tempo ma adesso potete scegliere tra mille oggetti sofisticati e utili al tempo stesso, come cornici portafoto, segnalibri, calamite, carte da gioco, e molto altro.

    La cosa importante è che siano sempre personalizzabili, per aggiungere il vostro nome e la data e naturalmente per adattarle alla vostra personalità.

    Il simbolo più rappresentativo, che non può mancare nelle bomboniere per la laurea è il tocco, il tipico cappello di forma quadrata usato dagli accademici anglosassoni, e associato anche da noi con i laureandi. Ha il vantaggio di essere facile da realizzare anche con cartoncino, e potrete aggiungerlo alle vostre bomboniere fai da te.

    Due animali sono generalmente associati al neolaureato: il gufetto, simbolo di saggezza e conoscenza, e la coccinella, che col suo colore rosso è associata alla fortuna e ai cambiamenti della vita: altre due ottime idee per realizzare le vostre bomboniere di laurea personalizzate!

     

  • Letti TEAM 7: un dolce riposo nella natura

    L’azienda austriaca TEAM 7, leader nel Mondo nella produzione di mobili in legno naturale di design, presenta la sua gamma di letti, tutti disponibili sia in versione total wood sia imbottiti.
    Dal design semplice e lineare, incorniciati da legno naturale oppure con inseriti in pelle o tessuto, ogni letto racchiude sempre la più importante caratteristica che contraddistingue la lavorazione TEAM 7, ovvero la garanzia di essere 100% metal free. Inoltre, grazie al nuovo sistema aos, oggi è davvero possibile dormire a 360° nella natura.

    La camera da letto è la stanza dedicata al recupero di tutte le energie spese durante il giorno, il luogo in cui si trascorre mediamente circa un terzo della propria vita. Essendo uno degli ambienti più importanti di una casa è fondamentale adottare degli accorgimenti che favoriscano il benessere fisico e psicologico delle persone.
    Consapevole dell’influsso del sonno sulla vita quotidiana e profondamente convinta che la soluzione per dormire bene sia racchiusa in un letto senza parti in metallo, ergonomico e realizzato con materiali naturali, l’azienda austriaca TEAM 7, da sempre impegnata nella promozione dell’abitare sostenibile, ha messo in campo tutto il suo know how per aumentare il benessere in camera da letto.
    E’ nato così un sistema per letti completo al 100% che si compone di due elementi fondamentali: aos, il sistema che sostiene e scarica il corpo nei punti giusti, senza limitare i movimenti naturali della persona coricata, e il letto, che crea un clima salubre e rilassante in camera, anche grazie alla sua costruzione in assenza di parti metalliche.
    Grazie all’utilizzo di soli materiali naturali, legno e oli per il letto, legno, lattice naturale, cotone, lana merino e Tencel/mais per la struttura interna, è garantito un riposo sano e rigenerante al 100%.

    Letto riletto:
    Il letto riletto, premiato con il Red Dot Design Award 2008, è uno dei prodotti bestseller TEAM 7. Nonostante le sue dimensioni e la struttura interamente in legno, il letto appare leggero e, grazie ai pattini rientranti, sembra sospeso nell’aria. riletto è caratterizzato da una base perimetrale estremamente solida, perché realizzata secondo la perfetta lavorazione artigianale tipica di TEAM 7: grazie agli incastri artigianali in legno ed all’assenza di parti metalliche, riletto è in grado di soddisfare anche le richieste del consumatore più attento al benessere.
    Le consolle “sospese”, che celano al loro interno uno stretto cassetto, contribuiscono ad allungare l’estetica di riletto, e propongono lo stesso motivo alternato tra curve e spigoli presente nella testata, oltre ad essere pratici comodini.
    Come ogni mobile TEAM 7, riletto è trattato soltanto con puro olio naturale ed è la base perfetta per un sonno sano.

    Letto nox:
    Con il letto nox l’artigianato tradizionale mostra il suo lato moderno: caratterizzato da un design unico nel suo genere, e che rappresenta una novità assoluta nei mobili in legno massello, l’incastro marcato delle giunzioni ricorda la tradizione della vecchia falegnameria ed esalta la forza elementare del legno naturale. Questo dettaglio rimanda al principio Yin e Yang: l’opposizione tra due forze antitetiche ma complementari è rappresentata dall’interazione tra gli spigoli acuti ed arrotondati di nox.
    L’elegante struttura, poggiata su piedini perfettamente nascosti dalla base, sembra fluttuare sospesa nell’aria, mentre gli elementi laterali si incontrano agli angoli in un abbraccio di legno che sottolinea la tradizionale abilità artigianale di TEAM 7. La testiera, perfettamente coordinata all’insieme, ripropone l’andamento marcato delle linee smussate del profilo del letto e le risalta grazie alla cucitura riportata in contrasto. Imbottita e rivestita in pelle la testiera funge da poggiatesta o schienale: qui è concesso leggere in relax o sedersi appoggiando la schiena su di una morbida superficie; nella variante in legno, l’arredo si integra alla perfezione nell’insieme.

    Letto mylon | Design Jacob Strobel
    Il letto mylon è l’interpretazione contemporanea del classico letto a quattro piedi, realizzato interamente senza parti metalliche, incollato con colle prive di formaldeide e trattato con puro olio naturale. I fianchi del letto, realizzati in due materiali diversi, gli conferiscono un look snello e nobile. I delicati raggi interni della testiera a doghe contrastano con l’aspetto sobrio e lineare del letto. La variante con testiera imbottita, in pelle o tessuto entrambi sfoderabili, richiama l’attenzione sulla sottile struttura della costruzione in legno e, in abbinamento ai materiali naturali, crea un senso di protezione. Il letto mylon è disponibile sia in altezza normale che in altezza comfort.

    Sistema per il riposo aos – the art of sleep
    Il sistema per il riposo aos – the art of sleep – garantisce un sano e naturale riposo grazie ad un supporto corretto per ogni singolo punto del corpo e ad una aerazione ottimale. Il sistema è costituito da un telaio su cui poggiano un’intelligente struttura ammortizzata ed il materasso più un rivestimento compatto che avvolge struttura e materasso. Tutti i componenti sono perfettamente calibrati l’uno sull’altro e realizzati senza l’utilizzo di parti metalliche, con soli materiali naturali e sostenibili come il legno, il lattice naturale, il cotone, la lana merino e il Tencel/mais.

    Telaio
    Il telaio è la base stabile del sistema sonno, realizzato in legno di abete o di cembro.

    Struttura ammortizzata
    La struttura ammortizzata è costituita da listelli elastici in legno di frassino collocati su sette bande imbottite in lattice naturale che offrono supporto a ogni punto del corpo, in ogni posizione. Grazie alle caratteristiche scanalature longitudinali dei listelli e all’intelligente sistema a clip si ottiene la massina aerazione del sistema sonno.

    Materasso
    Il materasso dona un perfetto comfort di appoggio grazie al lattice naturale al 100%ed è disponibile in due gradi di rigidità: medio e rigido.

    Rivestimento
    La struttura ammortizzata e il materasso vengono avvolti in una fodera in tessuto di cotone che li tiene insieme. La parte esterna è trapuntata con lana merino o Tencel/mais e offre il piacere di un sonno naturale. La parte interna ha una speciale lavorazione a maglia a poro aperto traspirante che garantisce una circolazione ottimale dell’aria.

    Coperte e cuscini
    Le coperte e i cuscini sono disponibili con imbottitura in lana merino autopulente o Tencel lavabile. I due materiali svolgono un’azione regolatrice del clima e dell’umidità e si adattano alle variazioni di calore, oltre ad avere un’azione antibatterica.

    TEAM 7 Natürlich Wohnen GmbH
    TEAM 7 nasce oltre 50 anni fa’, da una piccola falegnameria di Ried im Innkreis nel cuore dell’Austria settentrionale e, oggi, si attesta come il leader mondiale nella produzione di mobili in legno naturale di design. Lo spirito pionieristico dei proprietari e la loro sensibilità verso il rispetto della natura, tradotto in una produzione eco-sostenibile, hanno permesso che la passione per la lavorazione del legno si unisse al design contemporaneo. Il processo di produzione è altamente personalizzato in tutte le sue fasi: dalla singola scelta del materiale alla composizione modulare che più si adatta all’ambiente abitativo del cliente. TEAM 7 oggi conta sulla collaborazione di 630 dipendenti, suddivisi fra le sue tre sedi austriache ed la segheria in Ungheria. La produzione comprende cucine, tavoli, sedie, complementi soggiorno, tavoli bassi, oltre che l’arredo completo per la zona notte e l’home office. TEAM 7, it’s a tree story.

    Per ulteriori informazioni
    Ufficio Stampa Italia:
    Blu Wom
    www.bluwom.com | Udine – Milano Tel. 0432 886638
    Resp.Ufficio stampa: Laura Elia [email protected]