Tag: design

  • Una faculty d’eccellenza per il Master in Transportation & Automobile Design

    La cultura del car design secondo Walter de Silva, docente al Master in Transportation & Automobile Design del Politecnico di Milano

    Il Master Universitario in Transportation & Automobile Design (TAD) promosso dalla Scuola del Design del Politecnico di Milano e da POLI.design, si conferma percorso formativo di eccellenza a livello internazionale per ribadire l’importanza della tradizione italiana del “fare design”.

    Punto di forza del Master TAD l’ormai pluriennale collaborazione con Volkswagen Group Design.

    I designer Volkswagen propongono ogni anno agli studenti un tema progettuale e contributi didattici specialistici. Professionisti del gruppo revisionano periodicamente lo stato di avanzamento dei progetti selezionando i migliori allievi per uno stage presso i propri centri stile.

    Una collaborazione nata proprio quando il management del Gruppo VW contava tra le proprie fila Walter de Silva che, da allora, sembra non aver mai interrotto il legame affettivo con il Master del Politecnico.

    Ecco quindi che, nell’ambito della VIII Edizione (2016/17) del Master TAD, le lezioni di Cultura del Car Design (20 ore in totale) sono tenute proprio dal grande designer, firma di molti dei modelli di successo che vediamo per strada ogni giorno.

    Le lezioni di Walter de Silva, un mix di contributi ex-cathedra e di momenti di discussione, influenzeranno anche i progetti su cui attualmente stanno lavorando gli allievi in corso, impegnati a creare dei concept di automobili di categorie diverse, ma tutte concepite con un’attenzione particolare all’aerodinamica come fattore di ausilio alla riduzione dei consumi e all’abbattimento degli inquinanti in vista degli aggiornamenti legislativi previsti nei prossimi anni.

    Le iscrizioni per la IX edizione del Master TAD sono ancora aperte.

    Il percorso didattico si propone di formare progettisti in grado di sviluppare la propria creatività sperimentando l’intero processo di design tipico dei centri stile, dalla definizione del design esterno allo sviluppo degli interni, allo studio e alla scelta di materiali e colori; dalla modellazione fisica in clay a quella digitale. L’obiettivo è la formazione di veri e propri progettisti – non solo stilisti – di automobili, in grado di inserirsi nel settore all’interno della filiera di progetto.

     Le lezioni inizieranno il 26 aprile e il numero massimo di allievi ammessi è 20.

    6 agevolazioni alla frequenza verranno erogati ai migliori allievi. Per accedere a tale contributo la votazione finale dovrà essere di almeno 105/110.

    Per informazioni sulle modalità di ammissione e di iscrizione si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design: tel. +39 02 2399 5911; [email protected]

    Press Contact:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 02.2399.7201;  [email protected]

  • Nuova collezione di gioielli on line firmata Il Sogno di Siriah

    Una nuova collezione in arrivo per “Il Sogno di Siriah”: il brand racconta il mare di Polignano (Bari), con tenerezza e femminilità, per gioielli on line unici e ricercati. (altro…)

  • Boomerang in Oro Rosa di Gattoni Rubinetteria. Ancora più elegante e prezioso il miscelatore di Marco Piva

    Il design contemporaneo, in cui forme sinuose e volumi geometrici si fondono, all’insegna di un grande equilibrio stilistico, è ulteriormente valorizzato dagli innovativi accostamenti cromatici e dalle finiture che Gattoni propone.

    Tra le diverse versioni presentate, si segnala in particolare il raffinato abbinamento tra la leva nera opaca ed il corpo in oro rosa la cui finitura viene realizzata da laboratori italiani specializzati ed eseguita con l’utilizzo di una lega preziosa composta da oro – per il 75% – argento e rame. La lussuosa finitura così ottenuta rappresenta un valore aggiunto alla qualità del miscelatore, per l’effetto estetico elegante e raffinato. Il risultato è un prodotto la cui bellezza è destinata a durare nel tempo.

    http://www.gattonirubinetteria.com

     

  • 7 blogger per il web!

    Un corso così a Torino non si era mai visto! Sette blogger per il web è il progetto realizzato da 7 blogger professioniste ed esperte del web marketing per il Lombroso16.

    Un percorso di formazione in 5 tappe, 5 weekend per esplorare in lungo ed in largo tutti gli aspetti fondamentali della professione in compagnia di 7 blogger d’eccellenza.

    Non solo un percorso teorico, ma soprattutto pratico, per poter mettere “le mani in pasta”

    ed esercitarsi personalmente sui concetti acquisiti durante il percorso.

     

    Torino 4/01/2017 – Dal 21 gennaio 2017 il Polo Culturale Lombroso16 ospiterà il corso “7 blogger per il web”, progetto ideato da 7 blogger professioniste ed esperte di web marketing, che esploreranno in modo dinamico e pratico l’universo del blogging, attraverso numerosi casi studio ed esempi mirati.

    Durante i 5 weekend verranno affrontate 5 tematiche, che vanno dalle PR alla progettazione dei piani editoriali, senza tralasciare la promozione dei propri contenuti attraverso differenti canali.

    Il progetto è rivolto sia a chi già possiede un blog, ma sente la necessità di confrontarsi con qualcuno e avere una spinta per riuscire a farlo decollare, sia a chi si approccia per la prima volta a questo affascinante mondo e desidera comprenderne le dinamiche.

    Il percorso è stato ideato proprio con l’intento di coinvolgere il più possibile i partecipanti in esercitazioni pratiche, ogni domenica infatti sarà dedicata alla realizzazione del proprio project work, al fine di mettersi in gioco senza timori e poter mettere in atto le conoscenze acquisite.

    Le/i partecipanti potranno apprendere gli strumenti necessari per avere un blog di successo grazie all’esperienza e alla passione delle docenti:

     

    Marzia Allietta: fotografa, videomaker e storyteller. Il suo blog: Coffee&Mattarello;

    Silvia Badriotto: consulente di web marketing e comunicazione digitale applicata al turismo e alla cultura (www.silviabadriotto.it). Il suo blog: Nuovi Turismi

    Cristiana Calilli – mammablogger e consulente di comunicazione digital, con un passato in agenzia di pubblicità e nella comunicazione aziendale.

    Sara Fiorentino: Digital Strategist e Digital PR Freelance. Viaggiatrice in rete e nel mondo da sempre, si occupa di comunicazione digitale per aziende, destinazioni turistiche e (personal) brand.

    Elena Mazzali: consulente comunicazione e marketing settore Food&Beverage. Ufficio stampa eventi per TEDxTorino e Local Manager per Igers ReggioEmilia.

    Elisa Raimondo: architetto e blogger di moda di The Fashion Scan. Co-fondatrice del magazine online Torino Fashion Bloggers.

    Paola Tartaglino: storico dell’arte contemporanea e blogger (www.wemakeapair.com) Appassionata di tecnologia, scrive di viaggi (www.carapaucostante.it) e design e collabora con la rivista CasaFacile.

     

    PROGRAMMA:

    1° Modulo:

    All’inizio fu il web…

    WEB & EMAIL MARKETING: strategia, pratica e casi studio
    in aula: Silvia Badriotto&Elisa Raimondo
    21-22 gennaio 2017

    Sabato 14:30-18:30

    Domenica 10:00-13:00 // 14:00-17:00

     

    Iscrizioni entro: 16 gennaio 2017*

     

    2° Modulo:

    Scrivo perché mi piace…ma il blog è tutta un’altra cosa!

    IL MIO BLOG: piano editoriale questo sconosciuto e metodi di gestione
    in aula: Paola Tartaglino e Elisa Raimondo
    11-12 febbraio 2017

    Sabato 14:30-18:30

    Domenica 10:00-13:00 // 14:00-17:00

     

    Iscrizioni entro: 3 febbraio 2017

     

    3° Modulo:

    Ed ora a noi Mark Zuckerberg!

    FACEBOOK: gestire pagine con successo
    in aula: Cristiana Calilli e Silvia Badriotto
    11-12 marzo 2017

    Sabato 14:30-18:30

    Domenica 10:00-13:00 // 14:00-17:00

     

    Iscrizioni entro: 3 marzo 2017

     

    4° Modulo:

    #nonsoloselfie

    INSTAGRAM K.I.S.S. : Keep It Sooo Simple!
    Instagram: tips&tricks
    in aula: Marzia Allietta e Elena Mazzali
    8-9 aprile 2017

    Sabato 14:30-18:30

    Domenica 10:00-13:00 // 14:00-17:00

     

    Iscrizioni entro: 3 aprile 2017

     

    5°Modulo:

    La faccenda è seria, dottore.
    DIGITAL PR: cosa sono, come si fanno
    Twitter e Linkedin per creare relazioni in rete.
    in aula: Sara Fiorentino e Elena Mazzali
    13-14 maggio 2017

    Sabato 14:30-18:30

    Domenica 10:00-13:00 // 14:00-17:00

     

    Iscrizioni entro: 5 maggio 2017

    per info:

    Marta Zanetta

    + 39 333 710 77 13

    [email protected]

     

  • DISEGNODILEGNO LA NUOVA FRONTIERA (BIO) DELL’INTERIOR DESIGN

    La casa del futuro? Sarà come BIO comanda, secondo Fiemme 3000.
    Design e tecnologia da soli non bastano a soddisfare le esigenze dell’abitare contemporaneo,
    sempre più bisognoso di benessere abitativo.
    E proprio per dare forma a un benessere globale, partendo dalla salubrità dei pavimenti che da oltre 20 anni
    Fiemme 3000 realizza tra i boschi del Trentino, l’azienda ha deciso  di lanciare il progetto
    di complementi di arredo “BIO”, DisegnoDiLegno: u
    n “mattone” BIOcompatibile,
    capace di dare forma a infinite soluzioni di arredo salubri, durature, di qualità ed esteticamente belle,
    perché interamente personalizzabili.

    PREMESSA: IL BISOGNO DI UNA CASA SANA, OLTRE CHE BELLA

    «È ormai assodata la possibilità che negli ambienti di vita quotidiana l’immissione di sostanze chimiche derivanti da sintesi umana sia strettamente connessa all’aumento di allergie, intolleranze e sensibilità chimiche; questo rischio viene studiato e descritto come causa di patologia ambientale. La qualità dell’aria indoor viene influenzata da molteplici fattori inquinanti (sia interni, che esterni), determinati, oltre che dalle normali attività metaboliche di piante e animali, dall’immissione di nuovi prodotti in atmosfera e dall’aumento di tutti i processi, anche naturali, di combustione». A testimonialo, insieme a studi sempre più numerosi, il trattato “Linee Guida per la salubrità dell’aria indoor” di ARCA, iniziativa di Certificazione di qualità e sostenibilità voluta dalla Provincia Autonoma di Trento (2015).

    Sulla base di ricerche sempre più diffuse e approfondite e seguendo quella che da oltre 20 anni è la propria storia produttiva, costantemente rivolta alla creazione di pavimenti e rivestimenti in legno BIOcompatibili, Fiemme 3000 ha deciso di lanciare DisegnoDiLegno: un progetto che allarga la superficie salubre della casa, ampliandola ai complementi d’arredo, veri e propri “pezzi” di benessere, non solo di design.

    Una nuova frontiera per l’architettura d’interni e l’arredamento, da oggi sempre più capaci di creare una migliore qualità dell’abitare, un benessere globale da assorbire ogni giorno a casa o in ufficio e in maniera attiva, grazie anche al possibile uso di legni dalle particolari proprietà benefiche.

    CHE COS’È DISEGNODILEGNO?



    DisegnoDiLegno è un progetto di arredo BIO, non ha nessun catalogo di prodotti  né serie standard di complementi: è una collezione potenzialmente infinita di oggetti innanzi tutto generatori di benessere, salubri, duraturi, tecnicamente perfetti ed esteticamente belli, perché tutti interamente personalizzabili.

    IL “MATTONE” BIOCOMPATIBILE

    Si tratta, infatti, di pezzi unici, progettati su richiesta o direttamente dallo Studio Progettazione di Fiemme 3000, selezionando tra tutte le 100 essenze oggi a catalogo. La base è un “mattone” in legno biocompatibile: un rivoluzionario modulo costruttivo completamente naturale, che nasce dal sistema di composizione di elementi tridimensionali realizzati con tavole a tre strati incrociati trattate con Fiemme 3000 Bio Plus, la speciale miscela di oltre 50 sostanze BIOcompatibili – oli, cere e resine vegetali e minerali –, frutto di anni di lavoro del settore Ricerca e Sviluppo dell’azienda trentina.

    TECNICA COSTRUTTIVA

    Gli elementi vengono assemblati in un parallelepipedo scatolato regolare con una particolare giunzione che permette l’accostamento a 45 gradi, con un incastro che ne garantisce la resistenza e la precisione di raccordo. Ogni scatolato viene assemblato con gli altri attraverso un sistema di giunti in legno a secco per creare la composizione desiderata. Lo spessore minimo è di 7 centimetri e può essere aumentato a piacere. L’ingegnoso sistema di incastri impedisce l’utilizzo di collanti o altri fissaggi.

    AMBIENTAZIONI

    Per la sua versatilità, DisegnoDiLegno può essere per comporre ogni elemento di cui un ambiente necessita per raggiungere la sua massima espressione, in casa e in ufficio: può essere realizzato in tutte le finiture e lavorazioni adottate da Fiemme 3000 ed è ulteriormente personalizzabile grazie alla collezione Fuoriserie.

    Se prima era possibile “camminare sul benessere”, adesso ci si potrà immerge e, soprattutto, partecipare attivamente alla sua progettazione.

    DisegnoDiLegno è la “naturale” risposta di Fiemme 3000 alla sempre più diffusa esigenza di benessere non solo in campo edilizio, ma anche nel settore dell’interior design.

    www.fiemme3000.it – www.fiemme3000.it/disegno-di-legno

  • HO.RE.CA. DESIGN: In aula da marzo con i fuori classe del settore

    What’s new?

    Il corso special guest a HOST 2017 grazie a “HOSThinking, 10 designer per 100 prodotti”

    Torna a marzo, con la sua XIII edizione, il Corso di Alta Formazione HO.RE.CA. Design organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano per approfondire i nuovi linguaggi della progettazione dedicata a Hotel, Ristoranti e Café.

    La squadra dei docenti coinvolti quest’anno conta alcuni dei protagonisti più attivi sulla scena della progettazione ho.re.ca. quali tra gli altri Chiara Caberlon e Ermanno Caroppi (Studio CaberlonCaroppi), Franco Costa (Costa Group), Carlo Meo (Creatore di concept), Massimo Giubilesi (Tecnologo alimentare e Presidente FCSI Italia) e Simone Micheli (Studio Micheli).

    Il corso rappresenta quindi, ancora una volta, la scelta migliore per architetti d’interni, progettisti e designer desiderosi di aggiornare le proprie competenze e di apprendere le tendenze internazionali più innovative per il settore.

    E non è tutto: l’edizione 2017 parteciperà infatti a HOSThinking – 10 designer per 100 prodotti, il design contest lanciato da HOST- Fiera Milano e POLI.design per premiare l’ospitalità innovativa. Un evento creativo in modalità live workshop che si svolgerà nell’ambito di HOST 2017 – in programma a FieraMilano (Rho) dal 20 al 24 Ottobre 2017 – coinvolgendo gli espositori e il pubblico presente per la fiera. Un challenge unico nel suo genere per il quale è previsto un montepremi per le idee più innovative http://www.polidesign.net/it/hosthinking10x100

    Il corso “HO.RE.CA. Design” ha la durata di 40 ore ed è riservato ad un massimo di 35 iscritti.

    Sono previste visite guidate dai docenti a locali di new entertainment, spazi retail e hotel innovativi di Milano, per approfondirne le caratteristiche, le funzioni e le soluzioni progettuali.

    Saranno inoltre consigliati ai partecipanti itinerari di visite di valore formativo da effettuare autonomamente.

    Per informazioni sulle modalità di iscrizione contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design:  [email protected]; tel. (+39) 02 2399 7275.

     

    Press Contact:
    Ufficio Comunicazione POLI.design
    Tel. (+39) 0223997201
    [email protected]

  • SOMNIA: DAL PANTHEON DELLA MITOLOGIA GRECA IL NUOVO LETTO DORELAN FIRMATO DA GIULIO IACCHETTI

    SOMNIA: DAL PANTHEON DELLA MITOLOGIA GRECA
    IL NUOVO LETTO DORELAN FIRMATO DA GIULIO IACCHETTI

    – D_SIGN Collection –

    Un comfort visivo prima ancora che tattile, quello di Somnia,
    il nuovo letto che avvia la collaborazione tra il designer, due volte Compasso d’Oro,
    e l’azienda leader del Bed in Italy:
    il concetto di morbidezza si dilata, mentre la  struttura portante viene inondata
    di elementi soffici che invitano ad abbandonarsi al mondo dei sogni.

    Forlì, 9 novembre 2016_Dal Pantheon della mitologia greca Giulio Iacchetti ha derivato il nome del primo letto disegnato per Dorelan: Somnia, personificazione del sogno, figlio della dea Notte e di Erebo. Più che un letto, Somnia è infatti un vero e proprio luogo di morbidezza che, nell’abbondanza di elementi soffici, invita irresistibilmente ad abbandonarsi al mondo dei sogni.

    «Con Somnia ho pensato di dilatare il concetto di “morbidezza” a tutto il letto – spiega il designer Giulio Iacchetti –. La struttura portante è totalmente inondata e coperta da elementi soffici. La testiera del letto è un tripudio di cuscini in cui immergersi: la mia idea è che la comodità e il comfort del letto debbano essere percepiti dagli occhi ancor prima che dal corpo che vi si adagia. Ho lavorato sul concetto di desiderio di riposare, pregustare cioè, sin dal primo sguardo, il relax che potremo assaporare nell’abbraccio di questo letto».

    Somnia entra a far arte della linea Lab_Style della D_Sign Collection (art director Enrico Cesana), caratterizzata da uno stile naturale, morbido e dalla forte personalità. Tessuti naturali in lino e cotone creano sensazioni ricche di contrasti tra freschezza e calore, leggerezza e morbidezza.

    Il letto è personalizzabile con decine di rivestimenti  a disposizione, dal nabuk alla pelle naturale, dal velluto al misto lino e juta, e in tutte le varianti colore della gamma Dorelan.

    Dettagli tecnici
    Lunghezza 229 cm – Larghezza 199 cm
    Materasso 160 x 200 cm
    www.dorelan.it

    Giulio Iacchetti

    Industrial designer dal 1992, progetta per diversi marchi, tra cui Abet Laminati, Alessi, Danese, Elica, Foscarini, Globo Ceramiche, Jannelli&Volpi, Hastens, Magis, Meritalia, Moleskine, Pandora design e, dal 2016, per Dorelan. Tra i suoi caratteri distintivi c’è la ricerca di nuove tipologie oggettuali come il Moscardino, posata multiuso biodegradabile, disegnata con Matteo Ragni per Pandora design e premiata nel 2001 con il Compasso d’Oro. Nel 2009 ha ricevuto il Premio dei Premi per l’innovazione, conferitogli dal Presidente della Repubblica Italiana per il progetto Eureka Coop, con cui ha portato il design nella grande distribuzione organizzata. Nello stesso anno, la Triennale di Milano ha ospitato una sua mostra personale intitolata Giulio Iacchetti. Oggetti disobbedienti. Da sempre attento all’evoluzione del rapporto tra realtà artigiana e design, nel novembre 2012 ha lanciato Internoitaliano, la “fabbrica diffusa” fatta di tanti laboratori artigiani con i quali firma e produce arredi e complementi ispirati al fare e al modo di abitare italiani. Parallelamente ha portato avanti la propria personale ricerca verso nuovi temi di progetto, come quello della croce, da cui è nata la mostra Cruciale, tenutasi al Museo Diocesano di Milano, nella Basilica di Santo Stefano Rotondo a Roma e al Castello di Lombardia a Enna. Nel 2014 ha vinto il suo secondo Compasso d’Oro per la serie di tombini Sfera, disegnata con Matteo Ragni per Montini.

    www.giulioiacchetti.com

  • LA NUOVA FRONTIERA DEL CORPORATE WELLNESS: NU RÈLAX® & ZEROBODY® STARPOOL ECCO COME IL BENESSERE INCONTRA LE NEUROSCIENZE A GRAVITÀ ZERO

    LA NUOVA FRONTIERA DEL CORPORATE WELLNESS:
    NU RÈLAX® & ZEROBODY® STARPOOL
    ECCO COME IL BENESSERE INCONTRA LE NEUROSCIENZE
    A GRAVITÀ ZERO

    Presentato con successo al Salone del Mobile di Milano,
    Nu Rèlax® & Zerobody® è il primo progetto multi-piattaforma,
    sviluppato da Starpool, in collaborazione con Neocogita e Mida,
    che fonde wellness e neuroscienze.
    Anche sul lavoro, il benessere fisico e soprattutto mentale diventa sempre più accessibile, grazie all’effetto combinato
    dei benefici della dry floating experience con i percorsi guidati di rilassamento e meditazione derivati da studi scientifici
    e test neurologici disponibili su App.

    Ziano di Fiemme, 27 aprile 2016_ In assenza di gravità, il corpo fluttua senza peso e la mente si libera, leggera, verso sensazioni di profondo rilassamento: in queste condizioni si raggiungono picchi di relax, concentrazione ed energia creativa altrimenti difficilmente sperimentabili ma indispensabili per l’innalzamento dei livelli di benessere e di performance di chi lavora in azienda.

    Da una idea del Ceo Starpool Riccardo Turri, Nu Rèlax® & Zerobody® è il primo progetto multi-piattaforma che unisce wellness e neuroscienze per un efficace allenamento e un miglior benessere mentale ed è destinato a ridefinire l’idea stessa di benessere a partire da solide basi scientifiche, con interessanti possibilità di applicazione all’interno dell’universo corporate.

    Presentato con successo all’ultima edizione del Salone del Mobile di Milano, nasce dall’incontro tra Starpool, azienda da oltre 40 anni specializzata in servizi, progettazioni e realizzazioni wellness, Neocogita, società di servizi personalizzati per il brain wellness, impegnata in ricerche sperimentali che uniscono la millenaria tradizione meditativa a studi scientifici e test neurologici, e Mida, società di consulenza di empowerment.

    Il risultato? Brain wellness a gravità zero.

    Gli effetti della dry floating experience su lettino Zerobody, si sommano a quelli di un vero e proprio “personal brainer”, un programma di sei percorsi meditativi guidati e scientificamente testati, disponibili su App Nu Rèlax.

    Il cervello, essendo un organo plastico, capace quindi di rispondere ai cambiamenti ambientali e alle attività che svolge, migliora o regredisce a seconda di quanto lo si mantiene attivo: ecco perché per farlo funzionare meglio occorre esercitarlo.
    Da un lato la meditazione, attivando importanti aree cerebrali, agisce anche sulla loro struttura fisica, rendendole più spesse. Dall’altro, la dry floating experience induce uno stato cognitivo favorevole alla meditazione, la accompagna e ne amplifica l’efficacia.

    «Nu Rèlax & Zerobody nasce da quella che credo sia ormai una necessità: e cioè realizzare un ponte tra il mondo della ricerca scientifica e il mondo delle imprese, dello sport e della vita di tutti i giorni perché per stare bene dobbiamo riappropriarci della migliore condizione mentale»: ha commentato Riccardo Turri.

    «Chi fa del wellness il proprio core business non può non pensare a come la vita di tutti sia condizionata da fattori a volte inconsci e influenzata da stili di vita ai quali non possiamo sottrarci – racconta il Ceo Starpool, Riccardo Turri –. La conoscenza dei meccanismi di funzionamento del nostro cervello sarà fondamentale nel prossimo futuro e chi sarà capace di mettere a frutto, eticamente, queste informazioni potrà contribuire a creare un migliore stile di vita. Il benessere è una condizione psicofisica basata sull’equilibrio tra corpo e mente. In Starpool ne siamo convinti da sempre, tanto da aver inserito questo principio nell’atto costitutivo del 1975. Oggi vogliamo spingerci oltre, con un approccio destinato a ridefinire il concetto stesso di wellness».

    «Gli elementi neuroscientifici centrali a sostegno del neuroempowerment sono la neuroplasticità, la neurogenesi e la life long plasticity – spiega Nicola De Pisapia, fondatore e responsabile scientifico di Neocogita, e ricercatore al Dipartimento di Psicologia e Scienze Cognitive all’Università di Trento –.
    La ricerca scientifica mostra come il floating stimoli una risposta fisiologica che opera nella direzione opposta della risposta da stress. Si attiva maggiormente la risposta del sistema nervoso parasimpatico, che porta a un recupero delle risorse consumate dal sistema simpatico, con effetti duraturi di miglioramento della performance mentale e del brain wellness in generale».

    «Si tratta di argomenti di estremo interesse, soprattutto per le aziende di oggi – aggiunge Marco Poggi di Mida -, caratterizzate da grandi sfide in contesti fortemente instabili in cui il presidio del brain wellness diventa davvero cruciale».

    Nu Rèlax è la tecnologia che asseconda i tempi dell’uomo, traendo ispirazione dalle più accreditate tecniche tradizionali o moderne di relax, come lo yoga, il training autogeno, il rilassamento progressivo di Jacobson, il biofeedback, la mindfulness e il floating. In casa, sul lavoro, in vacanza o in treno, in ogni momento la mente può essere allenata grazie a un semplice smartphone. Nell’app Nu Rèlax tutti i percorsi in audioguida si basano su protocolli scientifici nell’ambito del benessere mentale con effetti positivi e verificabili.

    Zerobody è il lettino per il dry floating di ultima generazione e di design (Cristiano Mino) che offre i benefici delle vasche a immersione, annullando il peso corporeo, senza la necessità di doversi bagnare, aprendo quindi le porte a un uso sempre più facile e allargato. Zerobody avvolge il corpo nel materasso ad acqua riscaldato dando la sensazione di essere sospesi e fluttuare su di una nuvola. Durante la floating experience l’organismo smette di regolare la temperatura corporea e l’assetto gravitazionale. Il corpo è a questo punto libero di produrre endorfine, gli ormoni neurotrasmettitori del benessere. In assenza di gravità non è più la mente a comandare, ma il corpo, che lentamente si riappropria dello spazio. In seguito la percezione dei confini corporei si annulla quasi totalmente, il controllo volontario si assopisce e lascia il posto a una generale sensazione di benessere.
    La app Nu Rèlax è di serie su ogni lettino Zerobody.

    I 6 percorsi NU RÈLAX® & ZEROBODY®

    Relax. L’abbassamento dello stress favorisce il sonno e riduce gli effetti del jet lag.
    Stabilità. Con uno stato di equilibrio psico-emotivo migliora la concentrazione.
    Creatività. Aumenta la capacita di creare nuove connessioni tra idee e soluzioni.
    Calma. Si raggiunge uno stato di profonda quiete e si focalizzi meglio
    l’attenzione.
    Brillantezza. Si è più vigili e maggiormente in grado di eseguire un compito con efficacia.
    Lucidità. Ha effetti positivi sull’agilità mentale e sulla capacità di decisione.

    www.nurelax.com – www.starpool.com

  • HOSThinking: Apre la call “10 Designer per 100 Prodotti”

    POLI.design e Host – Fiera Milano ancora insieme per premiare l’ospitalità innovativa  

    Spazio a show teaching e live workshop  per HOST 2017

    HOST- Fiera Milano e POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano lanciano la sfida dell’innovazione a designer e creativi di tutto il mondo: nuove idee selezionate per HOST 2017 diventano oggetto di un evento creativo che si terrà tra i padiglioni della fiera.

    Gli espositori saranno i veri ispiratori dei progetti.

    Il design per vivere l’ospitalità: tra gli oltre 2000 espositori presenti in fiera, i designer selezioneranno 100 soluzioni di prodotto per creare nuove esperienze e scenari d’uso dell’ospitalità (format di interior design, per il food, per il retail, per il settore alberghiero, così come prodotti per l’arredo, la tavola e il living, etc..). L’attività creativa, svolta dal vivo, dovrà approdare a concept che coniughino servizio ed esperienza, prodotti offerti e spazio vissuto.

    L’esposizione diventerà un catalogo creativo “dal vivo” a disposizione dei designer, proponendo un coinvolgimento attivo del pubblico e stimolando l’uso e la sperimentazione dei prodotti presenti in fiera.

    10 Designer per 100 Prodotti è la nuova formula scelta per dare la possibilità di sviluppare il proprio progetto ‘live’ durante i giorni di svolgimento di HOST 2017 in programma a Rho fieramilano dal 20 al 24 ottobre.

    Alle spalle di questo evento ci sono 2 edizioni di successo di HOSThinking, a design award, il concorso internazionale che ha registrato candidature da tutto il mondo e risultati oltre alle aspettative.

    Mentor del Politecnico di Milano, imprese espositrici, giovani designer internazionali e studenti POLI.design daranno vita ad uno show teaching immerso nell’atmosfera della manifestazione. Un challenge unico nel suo genere per il quale è previsto un montepremi per le idee più innovative.

    Punto finale dello show teaching sarà la presentazione alle imprese e al pubblico di HOST di vere e proprie visualizzazioni (storyboard, renderizzazioni 3D e simulazioni video) della modalità di fruizione dello spazio e del servizio concepito.

    L’iniziativa animerà lo spazio dedicato alla collaborazione ormai pluriennale tra POLI.design e Host – Fiera Milano, tradizionalmente destinato a SMART Label, il riconoscimento per l’innovazione nell’ambito dell’ospitalità professionale.

    Non resta che aspettare il prossimo ottobre e l’inaugurazione di Host 2017 per scoprire chi saranno i 10 designer chiamati a progettare il futuro con 100 nuovi prodotti.

    Per maggiori dettagli sulle modalità di partecipazione e per presentare la propria candidatura, tramite CV e portfolio, designer italiani e stranieri potranno consultare le pagine: www.host.fieramilano.it e www.polidesign.net/hosthinking10x100.

    HOST 2017

    HostMilano è la manifestazione leader mondiale nei settori Ho.Re.Ca., foodservice, retail, GDO e hotellerie. La 40^ edizione è in programma dal 20 al 24 ottobre 2017 a Fieramilano. Punto di riferimento privilegiato per tutti gli operatori professionali del fuori casa e per conoscere novità ed innovazioni delle aziende e nuove tendenze del mercato, grazie anche a un’interazione costante con partner d’eccezione e di altissimo profilo (come associazioni di categoria, istituzioni e stakeholder), a HostMilano espongono oltre 2.000 aziende nazionali e internazionali provenienti da 47 Paesi. La manifestazione è suddivisa in tre macro-aree: Arredo e Tavola; Ristorazione Professionale e Pane, Pizza, Pasta e Caffè, Tea; Bar, Macchine caffè, Vending e Gelato, Pasticceria.

    Oltre 1.500 hosted buyer profilati e 150.968 operatori professionali, di cui 60.383 stranieri da 172 Paesi, hanno visitato l’ultima edizione.

    POLI.design

    Tradizione e innovazione, qualità e capacità di collegamento con il mondo professionale sono i capisaldi che fanno di POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, una fra le realtà di riferimento a livello internazionale per la formazione post laurea. Insieme alla Scuola del Design e al Dipartimento di Design, POLI.design fa parte del prestigioso Sistema Design del Politecnico di Milano, istituzione universitaria di riconosciuta eccellenza che riunisce attorno a sé un polo di ricerca e formazione unico nel suo genere. POLI.design sviluppa formazione per giovani laureati e per professionisti nonché formazione per le imprese con un preciso orientamento all’innovazione. Opera nella prospettiva della internazionalizzazione, stabilendo di volta in volta partnership di scopo con università, scuole, enti, istituzioni, società e aziende.

    HOSThinking

    10 Designer per 100 Prodotti

    Call internazionale rivolta a designer e progettisti italiani e stranieri.

    Promossa da Host – Fiera Milano e POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano.

    Deadline application fase 1: 31 Marzo 2017

    Deadline consegna fase 2: 31 Maggio 2017

    Premi:

    • I 10 designer selezionati parteciperanno allo show teaching come team leader e riceveranno un gettone di 1000€ per lo sviluppo del proprio progetto.
    • Il team vincente che si aggiudicherà un premio in denaro per il designer leader e buoni acquisto per servizi culturali per il resto del team (totale montepremi 3.000€).

    Modalità di adesione su www.host.fieramilano.it e www.polidesign.net/hosthinking10x100

    Contacts: [email protected]

     

    Press Contacts:

    Ufficio Stampa Fiera Milano

    Simone Zavettieri

    [email protected]

    +39 02 4997.7457

     

    Ufficio Comunicazione POLI.design:

    Valeria Valdonio

    [email protected]

    +39 02 2399 7201

    www.polidesign.net

  • Guangzhou and Milan, Twin City – Civilization Redesign: Ecco i vincitori della Design Competition

    Categoria A – lo spazio della casa: Leonardo Tobaldo

    Categoria B – l’arredo: Agostino Narduzzo e Giulia Rancan

    Categoria C – l’opera d’arte: Chiara Cesca e Anna Dariol

    Totale premi: € 13.500, una mostra all’interno della International Art Fair di Guangzhou e un colloquio di lavoro

     

    Hanno prevalso gusto minimal e attenzione all’ambiente, senso ludico e richiamo alla natura nella design competition Twin City – Civilization Redesign.

    Nella propria proposta di concept originali di Interior Design e opere d’arte ispirati alla cultura cinese, Leonardo Tobaldo (1° classificato categoria A: lo spazio della casa), Agostino Narduzzo e Giulia Rancan (1’ classificati categoria B: l’arredo) e  Chiara Cesca e Anna Dariol (1’ classificati categoria  C: l’opera d’arte) si sono distinti tra i molti in gara per la capacità di integrare i valori della tradizione occidentale e di quella cinese in soluzioni dotate di qualità estetica e coerenza progettuale.

    Erano infatti 3 le categorie di progetto previste dal contest lanciato lo scorso giugno dallo Studio di Architettura Guangzhou Yuan She Yi He Decorate Design Co. LTD e dalla 21^ Guangzhou International Art Fair con Itasia s.r.l. e POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano.

    Chiusa la fase di candidature, la commissione giudicatrice composta da Matteo O. Ingaramo, Direttore di POLI.design, dall’Architetto Enrico de Benedetti, dal Designer Davide Groppi, dall’Interior Designer Jason Ma (Taiwan) e da  Zeng Zhen Wei (Cina), Professore d’arte e design, ha selezionato le proposte migliori per ciascuna categoria in gara premiando nello specifico:

    • Categoria di progetto A – lo spazio della casa:

    Leonardo Tobaldo: 1° classificato – € 2.000

    Alessio Serrani e Marco Milandri: 2’ classificati – € 1.500

    Sonia Zocchi, Laura Gallazzi, Francesca Colonnelli: 3’ classificati – € 1.000

    Menzioni di merito anche a Stefano Calzone, Urte Berukstyte e Monika Petraityte Ilaria Papotti e Milena Gasparetto.

    • Categoria di progetto B – l’arredo:

    Agostino Narduzzo e Giulia Rancan: 1’ classificati – € 2.000

    Agnese Dori: 2’ classificata – € 1.500

    Ekaterina Shchetina: 3° classificato – € 1.000

    Menzioni di merito anche a Umberto Colasanto, Luca D’Urbino e Stefano Carta Vasconcellos.

    • Categoria di progetto C: l’opera d’arte:

    Chiara Cesca e Anna Dariol: 1’ classificati – € 2.000

    Silvia Natali: 2° classificato – € 1.500

    Giulia Nelli: 3° classificato – € 1.000

    Menzioni di merito anche a Mattia Marvardi e Edoardo Fraccaro, Mauro Castagnoli e Weipeng Wu.

    Oltre al premio in denaro, i vincitori di ciascuna categoria avranno l’opportunità di partecipare alla 21° Guangzhou International Art Fair e di esporre il proprio progetto; potranno, inoltre, sostenere un colloquio con lo studio di architettura Guangzhou Yuan She Yi He Decorate Design Co. LTD, per l’eventuale formalizzazione di un rapporto lavorativo.

    Appuntamento alla 21° Guangzhou International Art Fair, in programma dal 2 al 5 dicembre 2016, per scoprire più nel dettaglio tutti i progetti selezionati e per incontrare i 3 vincitori.

    Maggiori informazioni sul Concorso e sul regolamento sono disponibili al sito www.polidesign.net/TwinCity.

     

    Guangzhou and Milan

    Twin City – Civilization Redesign

    Concorso di idee promosso dallo studio di architettura Guangzhou Yuan She Yi He Decorate Design Co. LTD e la 21° Guangzhou International Art Fair, con Itasia s.r.l., organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano

    Deadline consegna progetti Categorie A e B: 5 ottobre 2016

    Deadline consegna progetti Categoria C: 3 novembre 2016

    Totale premi: 13.500 euro

    Bando e modalità di adesione su www.polidesign.net/TwinCity.

     

    Press contacts:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Mail: [email protected]

    Tel.  [+39] 02.23997201

    www.polidesign.net

  • Alberta Florence: un atelier che fonde design e impegno sociale

    L’atelier Alberta Florence della fiorentina Giulia Mondolfi si conferma tra le realtà più interessanti del nuovo made in Tuscany, un progetto che rispecchia ogni giorno di più l’entusiasmo e la determinazione della sua designer, anche quando si tratta di occuparsi di temi come l’inclusione sociale di persone con disabilità. Dopo una laurea in architettura al Politecnico di Milano, Giulia comincia a occuparsi degli effetti del lavoro agricolo nello sviluppo e recupero di persone affette da disabilità durante la sua specializzazione in paesaggio a Firenze. Un tema che diventa centrale non solo nella sua attività universitaria, attraverso pubblicazioni e conferenze, ma anche nella nascita dell’atelier Alberta Florence.

    L’idea di sostenere iniziative di solidarietà e contribuire a progetti rivolti a persone meno fortunate, è stata una scelta che ha caratterizzato fin dall’inizio l’attività dell’atelier e che di recente ha portato alla collaborazione di Alberta Florence con Flo MANI Facturing, il laboratorio sartoriale realizzato a Firenze dalla cooperativa sociale Flo in cui lavorano persone disabili. “Far parte di Flo MANI Facturing – dichiara Giulia Mondolfi – è un sogno che si avvera. Sono finalmente riuscita a realizzare, almeno in parte, il progetto ergoterapico alla base della mia tesi sulla riqualificazione dell’ex Ospedale Psichiatrico di Lucca – quello in cui lavorò Mario Tobino e dove ambientò il suo Per le antiche scale. Grazie al laboratorio sartoriale di Flo il mio sogno sta prendendo forma nel settore della moda e del design e ne sono particolarmente contenta”.

    Nel laboratorio Flo MANI Facturing viene realizzato il bestseller di Alberta Florence, il tubino classico, in tutte le sue declinazioni di scolli e maniche, e le shopper dell’atelier. Elisabetta Renzoni una delle tre socie fondatrici della cooperativa Flo, dichiara: “Abbiamo iniziato a lavorare con Alberta Florence da qualche stagione, esponendo in negozio i sui capi. Ora Giulia ci ha affidato  la produzione dei suoi capi e ne siamo felici. Per noi è una collaborazione molto importante e piena di significato – perché rispecchia il nostro social business: che è quello di realizzare capi di giovani stilisti 100% made in italy che presentano collezioni di nicchia privilegiando la scelta dei tessuti e la qualità della manifattura”.  

    A sottolineare l’impegno sociale dell’atelier, la partecipazione di Alberta Florence a due iniziative benefice organizzate a Firenze: il mercato Nataleperfile, promosso dalla Fondazione Italiana Leniterapia (Palazzo Corsini, 1-4 dicembre); e We love good shopping at Serre Torrigiani, a sostegno di Dynamo Camp (Serre Torrigiani, 11 dicembre).

    Alberta Florence è un progetto creativo in cui confluiscono l’amore di Giulia per la natura, il suo interesse per l’arte e il design, la passione per i tessuti e un’idea precisa di artigianato e sostenibilità. Ogni abito della collezione Alberta Florence è un pezzo unico confezionato a mano a Firenze. Ispirazione continua per il lavoro di Giulia il paesaggio italiano e quello toscano in particolare. “Continuo a rimanere stupita dalla bellezza che ci circonda e che troppo spesso diamo per scontata e non valorizziamo. I miei occhi – aggiunge la giovane designer fiorentina – sono pieni di colline, di vigneti e uliveti, di colori ed emozioni come quelle dei paesaggi di Ottone Rosai e di Benozzo Gozzoli “.

    Tutte le creazioni dell’atelier Alberta Florence sono online sul sito www.albertaflorence.com

  • L’esclusività dell’oro rosa made in Rubinetterie Stella ad Architect@Work Milano

    Alla terza edizione milanese dell’evento fieristico di rilievo internazionale, tenutosi il 23 e 24 novembre scorsi, al MiCo (Milano Congressi), la più antica rubinetteria d’Italia, con sede nel Novarese, ha partecipato esibendo le sue collezioni di prestigio declinate nella splendida finitura “Oro rosa”.

    Lo spazio curato ed elegante, a misura di architetti ed interior designer, ha valorizzato le proposte di Rubinetterie Stella in Oro rosa, esaltandone la carica innovativa. Infatti la finitura è stata ottenuta con una lega ad alto contenuto di oro e con il medesimo processo utilizzato nella gioielleria di alta gamma: un trattamento che garantisce un’eccellente brillantezza ed un’eccezionale resistenza alle aggressioni da parte di agenti chimici e dei prodotti utilizzati per le normali operazioni di pulizia.

    Le serie in Oro rosa sono state particolarmente apprezzate dai professionisti, che da sempre riconoscono, oltre al contenuto estetico, il valore intrinseco dei prodotti Stella.

    www.rubinetteriestella.it

  • CRISTINA Rubinetterie ad “Architect@Work”

    Il 23 e 24 novembre si svolgerà a Milano “Architect@Work”, la rassegna organizzata da Creative Fo(u)r, promossa dall’ordine degli Architetti di Milano e volta delineare lo stato dell’arte in materia di innovazione applicata all’architettura e al design. L’evento, giunto alla seconda edizione italiana, è riservato esclusivamente ai professionisti del settore quali interior designers, architetti e progettisti.

    CRISTINA rubinetterie, azienda da sempre all’avanguardia nella ricerca e attenta alle evoluzioni dei trend stilistici, sarà presente in qualità di espositore con un corner dedicato a iX, l’ultima serie nata nei laboratori CRISTINA engineering e caratterizzata dalla rivoluzionaria maniglia rotativa che consente con uno spin di 180° di regolare la temperatura dell’acqua con estrema precisione, in un sistema affidabile, rapido ed efficiente in termini di risparmio idrico e energetico.

    Accanto a questo sistema progressivo, i visitatori potranno visionare la serie iX corredata della maniglia a leva tradizionale e declinata nelle linee freestanding vasca, incasso a parete oltre alle recentissime colonne doccia Wellness, soluzioni ideali per l’allestimento di aree SPA e spazi outdoor.

    www.cristinarubinetterie.it

    https://www.facebook.com/CristinaRubinetterie/?fref=ts

    https://www.instagram.com/cristina_rubinetterie/

    https://it.pinterest.com/CRS_spa/

  • Corso in Design del Gioiello: Manualità e gusto Made in Italy

    Partirà a gennaio 2017 il Corso di Alta Formazione in Design del Gioiello, organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano e diretto della Prof.ssa Alba Cappellieri, Presidente del Corso di Laurea in Design della Moda presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano.

    Alle spalle 10 edizioni di successo a garanzia della qualità di questo percorso formativo che si conferma come uno dei corsi più interessanti per l’ambito fashion.

    UNO SGUARDO A 360° SUL SETTORE DEI GIOIELLI

    Il Corso intende guidare i partecipanti alla comprensione del “progetto gioiello”, iniziando dallo studio dei materiali e delle tecniche della gioielleria tradizionale per approdare a metodi e tecnologie di ultima generazione: gli studenti acquisiranno una visione globale del ciclo produttivo del gioiello per comprendere in poco tempo le logiche del settore e le nozioni di base relative alla produzione.

    I trend più recenti, gli stili di consumo e la cultura storica del gioiello, le caratteristiche del mercato orafo, l’impresa, la distribuzione, il retail, la comunicazione: questi i temi che verranno approfonditi nelle 236 ore di didattica.

    DA SUBITO ALL’OPERA CON PROGETTISTI DI FAMA INTERNAZIONALE

    Nell’ambito del workshop progettuale, professionisti di fama internazionale lavoreranno fianco a fianco agli studenti nella definizione di un progetto, che verrà reso esecutivo attraverso il software di modellazione e prototipazione Rhinoceros.

    Un mix di lezioni intensive ed esercitazioni pratiche che formerà professionisti in grado di gestire la complessità del progetto orafo: i partecipanti acquisiranno capacità progettuali specifiche e avranno la possibilità di collaborare con società di progettazione e design, aziende orafe ed enti fieristici.

    COLLABORAZIONI AZIENDALI PRESTIGIOSE

    Il network dei partner didattici include alcune tra le più importanti aziende del lusso, che si riservano la possibilità di accogliere gli studenti più meritevoli per un periodo di stage. Tra queste: Breil, Mario Buccellati, Bulgari, Mattia Cielo, Chimento, CieloVenezia, Damiani, De Beers Marketing Group, Fiera di Vicenza, Gruppo Roberto Giannotti srl, LiuJo Luxury, Mattioli, Nardelli, Platinum Guild, TJF Group, Vhernier e Vogue Gioiello.

    GIORNATE DI PRESENTAZIONE

    Per ulteriori informazioni sul programma e sulle modalità di iscrizione è possibile contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design ([email protected] , tel. 02.2399.7275) o partecipare ad una delle giornate di presentazione previste.

    La prossima giornata di presentazione e selezione si terrà mercoledì 23 novembre alle ore 12:00 presso POLI.design, via Durando 38/A Milano.

    Press Contact:
    Ufficio Comunicazione POLI.design
    Tel. (+39) 0223997201
    [email protected]

  • WELLNESS DESIGN: POLI.design apre le iscrizioni alla nuova edizione del Corso in partenza a febbraio 2017

    Giunge alla quarta edizione il Corso di Alta Formazione in WELLNESS DESIGN, organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, con il patrocinio di AIPi, Associazione Italiana Progettisti d’Interni.

    In aula da febbraio per affrontare tutte le tematiche e le sfide connesse alla progettazione di aree SPA e wellness, hotel, palestre e centri benessere con lo sguardo sempre rivolto all’utente finale, che dovrà essere protagonista di una vera e propria esperienza sensoriale, ottenuta grazie a una ricerca estetica e di mercato su spazi, attrezzature e servizi offerti.

    Il Corso interpreta infatti ciò che caratterizza l’attuale scenario del wellness design dove sperimentazione di nuovi linguaggi estetici e attenzione alle richieste del mercato procedono di pari passo.

    Un approccio design & marketing oriented, quello scelto dal Direttore del Corso, l’Arch. Gianpietro Sacchi, che predilige una progettazione integrata dove la sociologia dell’architettura, il marketing, il design, la tecnologia degli impianti, contribuiscono in modo sinergico a produrre un risultato efficace, per il progettista e per il committente. (Designplaza n.20, gennaio 2016)

    Particolare attenzione anche ai criteri di composizione dell’aula, aperta a tutti i principali attori del “comparto benessere” come albergatori, manager, progettisti e aziende del settore che saranno chiamati a lavorare insieme in modo proattivo per l’attivazione di nuove connessioni e sinergie professionali.

    La metodologia con la quale è veicolata la formazione non si esaurisce nella sola didattica frontale ma prevede varie esercitazioni in aula e lezioni di esperti del settore che presentano ai partecipanti casi studio di progetti già realizzati.

    Un mix didattico in cui i partecipanti si confronteranno da un lato con i business plan di Spa e aree Wellness e dall’altro con l’analisi degli aspetti tecnici legati alla progettazione di spazi di design, relativi ad esempio all’uso del colore, della luce e degli impianti acustici e termici.

    Una esperienza formativa intensa e supportata da Educational tour, visite guidate in aziende, show room, hotel, spazi innovativi, palestre e locali milanesi, organizzate dopo l’orario di lezione e a disposizione dei partecipanti come scelta opzionale ad integrazione della formazione in aula.

    La didattica è stata supportata negli anni da numerose partnership di livello; tra quelle della scorsa edizione figurano ad esempio aziende quali ALAPE, DORNBRACHT, ELITIS, FLORIM CERAMICHE, MINUS ENERGIE, GAMMASTONE e ECOSTEEL. Diversi sono stati anche i Media Partner coinvolti: INTERNI, E-INTERIORS, DI BAIO EDITORE, DSFORDESIGN, PROGETTI – (Gruppo Quid Edizioni), PROMOTE DESIGN, PLATFORM, PROFESSIONE ARCHITETTO, TOWANT, ARCHOTELCONTRACT, DESIGN CONTEXT, TURISMO D’ITALIA, THE INTERIOR DESIGN, VISIONE ARREDO e ON HOUSE MILANO, in qualità di partner tecnico.

    La quarta edizione del Corso inizierà il 6 febbraio e si concluderà il 3 marzo 2017, con una frequenza di otto ore giornaliere.

    Aspetto peculiare del percorso è la possibilità di scegliere se frequentare solo le lezioni teoriche della durata complessiva di 80 ore o prendere parte anche al project work finale interamente dedicato alla progettazione delle aree Spa e wellness, alle palestre, ai centri benessere e ai nuovi spazi bagno, per un totale di 160 ore di formazione.

    I partecipanti comunicheranno previa iscrizione la propria preferenza all’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design, che sarà a disposizione anche per ulteriori informazioni sul Corso: [email protected]; Tel. 02 2399 7275.

     

    Press Contact

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 0223997201

    Mail [email protected]

     

  • “iKo whitening” il futuro dei tuoi denti bianchi

    Dai laboratori Melo lo spazzolino che sbianca e pulisce i vostri denti senza né acqua né dentifricio

    Melo srl è un’ambiziosa e crescente start up bresciana che si occupa dello studio, prototipizzazione e produzione di articoli per la cura della persona, ed in particolare dell’igiene orale, senza mai dimenticare il rispetto per l’ambiente.

    I prodotti MELO sono realizzati con materiali eco-compatibili, riciclabili al 100%, all’avanguardia delle biotecnologie.

    L’impegno profuso nella ricerca e la scossa data ad un mercato che non ha mai abituato il consumatore a novità rivoluzionarie, non è passata inosservata; la giovane impresa è stata infatti insignita dalla Confederazione Nazionale dell’Artigianato e della Piccola e Media Impresa di Brescia del premio “Cambiamenti” per la categoria “Innovazione e Tecnologia”.

    L’ultimo frutto degli studi effettuati dai laboratori di Melo ha dato alla luce “iKo whitenigng, un sensazionale spazzolino che grazie al materiale completamente biocompatibile di cui è composto, è in grado di rilasciare gradualmente sostanze utili all’igiene orale e di pulire la superfice dei denti eludendo il pericolo graffiarla come spesso può accadere con gli abrasivi presenti nei dentifrici.

     Tutto questo grazie all’utilizzo della polvere di Bamboo.

    Senza bisogno di acqua e dentifricio, “iKo whitening” è in grado di diffondere sostanze naturali direttamente sui denti ad ognuno dei 50 utilizzi consigliati, come olii essenziali di salvia e limone, estratti naturali ben noti per le loro proprietà sbiancanti.

    Per denti sempre bianchi e puliti “iKo whitening” sarà la soluzione ideale, da portare ovunque grazie alla sua comoda confezione. 

    E’ possibile acquistare” iKo whitening” presso le migliori farmacie e profumerie; a breve potrete trovarlo anche sull’ e-commerce aziendale www.melolabs.com .

                                                                                                                            

     

                                                                                                                                                                     Eugenio Lunini

  • “iRo” paladino degli spazzolini

    Italiano l’innovativo copri spazzolino che elimina il 99,9% dei batteri

    Melo srl è un’ambiziosa e crescente start up bresciana che si occupa dello studio, prototipizzazione e produzione di articoli per la cura della persona, ed in particolare dell’igiene orale, senza mai dimenticare il rispetto per l’ambiente.

    I prodotti MELO sono realizzati con materiali eco-compatibili, riciclabili al 100%, all’avanguardia delle biotecnologie.

    L’impegno profuso nella ricerca e la scossa data ad un mercato che non ha mai abituato il consumatore a novità rivoluzionarie, non è passata inosservata; la giovane impresa è stata infatti insignita pochi giorni fa dalla Confederazione Nazionale dell’Artigianato e della Piccola e Media Impresa di Brescia del premio “Cambiamenti” per la categoria “Innovazione e Tecnologia”.

    Tra i fiori all’occhiello dei prodotti Melo spicca “iRo” il copri spazzolino universale, adatto sia agli spazzolini classici, che agli spazzolini da denti elettrici; esso protegge le setole e la testina dalle impurità, ed elimina il 99,9% dei batteri gram positivi che naturalmente si depositano ed annidano sugli spazzolini, sia quando essi sono lasciati nei classici bicchieri del bagno, sia quando essi sono portati in viaggio.

    La forza di “iRo” sta innanzitutto nel suo design funzionale; vi è infatti connubio tra la piacevole estetica ogivale del prodotto, declinato in quattro colorazioni, e la funzionalità della dentellatura posta all’ingresso del dispositivo, utile a pulire le setole dello spazzolino dalle impurità, ed a rimuovere l’acqua che permanendo tipicamente sulle setole consente il proliferare dei batteri e del cattivo odore.

    Altrettanto fondamentale per la funzionalità del prodotto risulta esser lo speciale ed innovativo materiale brevettato con cui è stato realizzato “iRo”, che sfrutta un principio attivo estratto da licheni, completamente naturale, al fine di abbattere i batteri gram positivi.

    IRo è disponibile al consumatore finale presso le migliori farmacie e profumerie; a breve potrete trovarlo anche sull’ e-commerce aziendale www.melolabs.com

    In attesa delle prossime novità Melo, non resta che provarlo.

     

                                                                                                                                

     

                                                                                                                                                                     Eugenio Lunini

  • AL VIA LA TERZA EDIZIONE DEL CORSO IN DESIGN DELLA MAGLIERIA FIRMATO POLI.design

    Il Knit Design protagonista del fashion system. Parole d’ordine: sperimentazione e specializzazione

    In Italia sempre più uomini lavorano a maglia. La knit-mania, la passione per il lavoro a maglia, ha contagiato tutti. (La Stampa)

    È proprio seguendo il trend registrato negli ultimi anni che POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano propone la terza edizione del Corso di Alta Formazione in Design della maglieria, sfruttando da un lato la sempre maggiore specializzazione che caratterizza il design della maglieria e dall’altro l’interesse generalizzato verso il tema.

    Questo specifico ambito del fashion design presuppone infatti la sperimentazione di tecniche sempre diverse nella progettazione di quello che può essere definito a buon diritto un oggetto di design, sia esso relativo all’abbigliamento, all’arredo, al mondo degli accessori o del complemento.

    Obiettivo del Corso è proprio quello di formare fashion designer specializzati in grado di seguire un iter progettuale nella sua totalità, forti dell’acquisizione di nozioni tecniche e competenze pratiche tramite le quali trasformare l’idea in prodotto finito.

    Il percorso formativo prevede infatti un breve modulo introduttivo alle tecniche manuali per l’approccio a ferri e uncinetto, in seguito al quale i partecipanti approfondiranno la conoscenza della maglieria nel con-temporaneo, con una parentesi sui filati e le loro differenti proprietà fisiche e tecniche, fino ad arrivare all’ impostazione e creazione di una collezione di prodotti in maglieria.

    Vero e proprio fulcro della didattica, i moduli dedicati alla maglieria a macchina e i diversi workshop previsti, con possibilità di accesso ed utilizzo del Laboratorio Moda del Politecnico di Milano dove mettere alla prova quanto appreso in aula e sperimentare nuove tecniche di creazione.

    L’appuntamento è per giovedì 26 gennaio 2017, data di avvio di questa terza edizione che avrà una durata totale di 224 ore tra lezioni frontali, esercitazioni nei Laboratori e workshop progettuali.

    Un Corso che ha già alle spalle due edizioni di successo, come afferma lo stesso Direttore Giovanni Maria Conti: Negli ultimi anni ho avuto diversi studenti e studentesse e sono molto felice di poter dire che tutti imparano con entusiasmo. […] C’è sempre un giusto mix tra tutti loro nel come organizzare e portare a termine il brief progettuale.

    Le iscrizioni sono aperte: il percorso formativo si rivolge a professionisti del settore, studenti e laureati o diplomati in ambiti affini al design.

    Per informazioni sulla didattica e sulle modalità di iscrizione, si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design: [email protected] – tel. +39 02 2399 7275.

    Press Contact:
    Ufficio Comunicazione POLI.design
    Tel. (+39) 02 23997201
    [email protected]

  • Cortensafe: l’acciaio particolare per piste ciclabili

    Corten, ovvero “CORrosion resistance” e “TENsile strength”: l’esplicativa etimologia di questo nuovo tipo di acciaio è sufficiente ad illustrarne le caratteristiche di base di forza e resistenza. Di recente, un’azienda italiana ha cominciato ad usare il Corten in modo più nuovo, per staccionate, piste ciclabili e arredi esterni.

    parapetti per piste ciclabili

    Si inizia a parlare di Corten nel 1933, l’anno in cui viene brevettato dalla United States Steel Corporation. In gergo tecnico, si tratta di un acciaio a basso contenuto di elementi di lega (in origine 0,1-0,2% di fosforo,  0,2-0,5% di rame e 0,5-1,5% di cromo) e ad elevata resistenza meccanica.

    Cosa distingue il Corten dall’acciaio al carbonio?

    Anzitutto, il Corten si caratterizza per una resistenza allo snervamento superiore a 580 Mpa, maggiore del normale acciaio: utilizzando il Corten al posto dei normali acciai strutturali al carbonio è possibile apportare notevoli riduzioni dello spessore e in questo modo garantire un vantaggio economico non da poco.

    Caratteristica ancor più importante, il Corten offre un’elevata resistenza alla corrosione elettrochimica derivante dalla capacità di autoproteggersi: anche se esposto agli agenti atmosferici, gli ossidi presenti al suo interno creano una patina superficiale passivante che impedisce la corrosione e, di conseguenza, il formarsi della ruggine.

    Pro e contro dell’acciaio Corten

    Ci sono tuttavia delle condizioni da rispettare affinché la reazione chimica funzioni e la pellicola si formi:

    • il Corten non deve essere sottoposto a ristagni permanenti;
    • il Corten deve essere esposto all’atmosfera;
    • il Corten non deve essere posto in vicinanza di cloruri, come l’acqua di mare (i cloruri impediscono il formarsi della pellicola);
    • sul Corten non devono essere applicate sostanze (es. pitture, cere, vernici) prima della formazione e crescita del film passivante.

    Tenute presenti queste poche postille, il Corten è resistente, non deperisce, e riduce notevolmente il bisogno di manutenzione.

    Acciaio Corten per tutti i gusti, piste ciclabili in primis

    Si distinguono tre varianti dell’acciaio Corten, ognuna con caratteristiche specifiche e relativi campi di utilizzo:

    1. Corten di tipo A o Corten al fosforo: utilizzato per tutti i prodotti CortenSafe, si distingue per una resistenza agli agenti atmosferici maggiore fino a 8 volte rispetto a quella dell’acciaio al carbonio;
    2. Corten di tipo B o Corten al Vanadio: ideale per utilizzi in strutture sottoposte a forti sollecitazioni, offre una resistenza agli agenti atmosferici di circa 4 volte superiore a quella dell’acciaio al carbonio;
    3. Corten di tipo C: caratteristiche simile al Corten al Vanadio, viene solitamente impiegato per strutture fortemente sollecitate.

    Conclusioni

    L’acciaio Corten presenta caratteristiche che lo rendono ideale per numerose applicazioni in vari settori dell’ambito edile. Non è un caso che tali caratteristiche abbiano portato alcuni lungimiranti comuni italiani a scegliere CortenSafe per la realizzazione di recinzioni, piste ciclabili e complementi per esterno, facendo uso di un prodotto che garantisce prestazioni molto elevate a costi economici.

    Per maggiori informazioni sui recenti utilizzi di CortenSafe, rimandiamo al sito www.cortensafe.it.

  • MASTER IN YACHT DESIGN: SONO APERTE LE ISCRIZIONI ALLA XVI EDIZIONE

    La nautica del futuro progettata dagli studenti del Politecnico di Milano e POLI.design

    Il futuro della nautica è chiaro: “l’Italia – leader nel mondo in termini di produzione e design – può restare all’avanguardia nel mondo se saprà fornire al mercato yacht fatti “su misura” per coloro che vogliono fare del mare una scelta di vita. (ANSA)

    Ed è proprio per rispondere alle esigenze del settore nautico internazionale che il Master in Yacht Design del Politecnico di Milano gestito da POLI.design forma ormai da 15 anni Yacht Designer esperti, in grado di gestire il percorso progettuale e costruttivo di una imbarcazione – a vela e a motore – e di reagire con creatività e competenza e ai nuovi trend ed alle esigenze di una committenza sempre più attenta.

    Non a caso il mercato ha già avuto modo di avvalersi della professionalità e della spinta all’innovazione veicolate dagli studenti formati dal Master. Esemplificativo il tasso di placement raggiunto: oltre il 70% degli ex- studenti è oggi attivo nel campo dello yacht design. C’è chi ha aperto uno studio di progettazione, o chi invece ha privilegiato la carriera nella cantieristica come imprenditore o ricoprendo ruoli di direzione di produzione, controllo qualità, project management o interior design.

    La XVI edizione del Master torna quindi a febbraio con la Faculty altamente qualificata di sempre e un approccio didattico pensato per spaziare in ambiti disciplinari differenti, dall’ingegneria all’architettura e design, integrando lezioni in aula, esercitazioni progettuali e visite guidate presso cantieri e aziende del settore, oltre a istituti di ricerca applicata. Punto di forza del Master è anche la possibilità di utilizzare, a supporto dello svolgimento delle attività didattiche, i laboratori del Politecnico di Milano, tra cui la Galleria del Vento, il Laboratorio Modelli, il Laboratorio Allestimenti e il laboratorio SMaRT – Lecco Innovation Hub.

    A completamento del percorso didattico è previsto uno stage di tre mesi in alcune delle più interessanti realtà professionali, fra cui studi di progettazione e cantieri nautici di primaria importanza come Francesco Paszkowski Design, STAND BY Mariana Radovich, Team for Design, Sireg H3O, Yankee Delta Studio Luca Dini Design, Feadship, Azimut-Bennetti, Rossi Navi, Sanlorenzo, Vismara Marine, Adria Sail.

    Per l’edizione 2017 sono disponibili n. 4 esoneri parziali del 25% che verranno assegnate al miglior studente

    • laureato in Design;
    • laureato in Architettura;
    • laureato in Ingegneria;
    • iscritto ad una federazione nazionale di vela

    Il termine ultimo per richiedere gli esoneri parziali è il giorno 18/11/2016 ore 13 (ora italiana), gli assegnatari degli esoneri parziali riceveranno comunicazione scritta dal Consorzio POLI.design entro il giorno 28/11/2016.

    Per candidarsi è necessario presentare una richiesta scritta in forma libera all’indirizzo [email protected]

    Regolamento disponibile qui http://polidesign.net/sites/default/files/Agevolazioni%20MYD.pdf

    Il Master, in lingua inglese, ha la durata di un anno. L’avvio è previsto per febbraio 2017.

    I posti disponibili sono 30.

    Per Informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione  POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano:  Tel. (+39) 02 2399 5911; [email protected]

    Press Contact
    Ufficio Comunicazione POLI.design
    Tel. (+39) 0223997201
    [email protected]

  • Color Design & Technology

    A Marzo 2017 la II edizione del Master Internazionale del Politecnico di Milano.

    Disponibili 10 agevolazioni economiche del valore di 4.000 €  

     

    POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, lancia la II edizione del Master internazionale in lingua inglese in Color Design & Technology.

    Grazie al contributo dell’Associazione Italiana Colore, di Konica-Minolta e di altre aziende sostenitrici sono disponibili 10 esoneri parziali del 50% per un valore di 4.000€ ciascuno. Maggiori informazioni su http://polidesign.net/it/colordesign/Agevolazioni

    Il percorso didattico ha lo scopo di formare figure professionali in grado di gestire le problematiche tecnologiche e progettuali legate all’uso del colore in vari ambiti professionali: dal design di prodotti industriali all’architettura di interni, dalla comunicazione alla moda, fino allo spettacolo e al progetto degli spazi urbani.

    Una figura professionale, quella del “Color Consultant”, in grado quindi di soddisfare la crescente richiesta di esperti a 360° nell’utilizzo del colore quale mezzo tecnico, espressivo e progettuale.

    La didattica è divisa in due fasi

    Una prima parte – coordinati dall’Associazione Italiana Colore-  prettamente teorica e tecnica, ha l’obiettivo di sviluppare le competenze degli aspetti di misura, controllo, riproduzione digitale e confronto legati a discipline quali fisica, ottica, colorimetria, chimica, psicologia, percezione.

    Una seconda fase di carattere pratico permetterà agli studenti di contestualizzare e collaudare le conoscenze apprese nelle diverse discipline applicative e progettuali.

    Il percorso prevede un tirocinio finale da svolgersi in aziende e studi professionali che si occupano di colore nei diversi ambiti,  preceduto da una fase di empowerment aziendale pensato per facilitare l’inserimento nella realtà lavorativa.

    Non a caso, i professionisti e le aziende del settore si sono dimostrati fin da subito particolarmente ricettivi nei confronti di questo nuovo prodotto formativo. La prima edizione del Master si è svolta infatti con la partecipazione o il patrocinio di: Lechler, Missoni, Barbieri Electronics, Materis Paint, Boero Group, Ceramica Vogue, Fimi-Barco, Mamma Fotogramma Studio, Federchimica AVISA, Digiworld, Elementi Moda s.r.l., Create, OIKOS, GMG-Color, X-Rite Pantone, Mantero, FlintGroup, Clariant, Fontegrafica, Progetto Iride e Unione Industriali di Como.

    A questo link http://www.polidesign.net/it/colordesign/testimonianze è possibile consultare le testimonianze degli studenti della I edizione.

    Il Master universitario è riservato a candidati in possesso di Diploma universitario o Laurea V.O., Laurea o Laurea Specialistica/Magistrale N.O. in Scienze, Ingegneria, Architettura, Disegno Industriale (o titoli equivalenti a termini di legge), oppure in altre discipline, qualora la formazione del master dovesse risultare un valido completamento per le esperienze maturate dal candidato stesso. Per i candidati stranieri saranno considerati titoli di studio equivalenti nei rispettivi ordinamenti degli studi.

    Il Master è tenuto in lingua Inglese.

    Il numero di allievi ammessi è 30.

    Per informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design: +39 02 2399 7217 [email protected]

     

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  • Con il Master New Tech:style Trend, Textiles, Technology parte la collaborazione tra POLI.design e Istituto Marangoni

    In aula da novembre per affrontare l’innovazione del prodotto tessile dal fashion al design

    Giornata di presentazione: 14 settembre, ore 15.00

    POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano e Istituto Marangoni Milano – The School of Design lanciano la I edizione del Master Universitario di I livello New Tech:Style Trend, Textiles, Technology.

    Una nuova proposta formativa nata con l’obiettivo di trasferire un sistema di competenze per l’innovazione del prodotto tessile sia per l’abbigliamento che per il settore dell’arredo pubblico e domestico, non solo dal punto di vista estetico-formale, ma anche della performance dei materiali, del comfort, delle funzioni e delle proprietà ergonomiche.

    “In tutto il mondo l’immagine di Milano è sinonimo di Design, Fashion e Made in Italy. Un luogo di opportunità, dove l’ingegno di nuovi talenti incontra la cultura imprenditoriale. – afferma Matteo O. Ingaramo, Direttore di POLI.design -“Con il lancio del Master New Tech:Style Trend, Textiles, Technology, due player Milanesi di riferimento nel campo della formazione post graduate, come POLI.design e Istituto Marangoni, hanno scelto di lavorare insieme per stimolare nuovi pensieri in un settore che offre grandi potenzialità di innovazione e per far nascere e crescere designer, progetti ed imprese destinati ad arrivare, da Milano, in molti altri Paesi.”

    “Per Istituto Marangoni condividere un corso con il Consorzio POLI.design del Politecnico di Milano è una importante opportunità” – dichiara Cristina Morozzi, Direttore degli Studi di Istituto Marangoni Milano – The School of Design – “Il tema del corso si presta a trarre profitto dalle esperienze maturate dalle due realtà didattiche: da un lato l’eccellenza accademica e gli avanzati laboratori del Politecnico, che garantiscono un apprendimento di tipo esperienziale, forniscono agli studenti l’opportunità di creare nuove avveniristiche trame; dall’altro la competenza maturata da Istituto Marangoni nello styling, nella definizione dei mood e delle tendenze, li stimola a indirizzare le ricerche verso obiettivi in sintonia con le evoluzioni sociali e del gusto”.

    Il Master punta alla formazione di professionisti con competenze specifi­che nell’ambito del fashion, del design e dell’interior, capaci di leggere ed interpretare i cambiamenti nei comportamenti, nei bisogni, nei trend ed in grado di sistematizzare questi segnali in chiave progettuale per lo sviluppo di prodotti innovativi.

    Il percorso si rivolge a candidati interessati all’inserimento nell’ambito delle imprese del fashion e del design; è inoltre aperto ad imprenditori e professionisti del settore in possesso di laurea (o titolo di studio equiparato).

    La didattica è erogata in lingua inglese e si svolgerà presso POLI.design e Istituto Marangoni – The School of Design.

    Il Master è a numero chiuso: possono partecipare un numero massimo di 40 studenti.

    L’accesso alle selezioni è riservato a candidati in possesso di Diploma universitario o Laurea V.O., Laurea o Laurea Specialistica/Magistrale N.O. anche con precedenti esperienze lavorative in discipline politecniche, umanistiche ed economiche. Per i candidati stranieri saranno considerati titoli di studio equivalenti nei rispettivi ordinamenti degli studi. La selezione avverrà attraverso la verifica del CV e un colloquio individuale. Sarà titolo preferenziale possedere un portfolio progetti e la conoscenza della lingua inglese.

    Il termine ultimo per l’invio della domanda di ammissione è fissato per il  7 ottobre 2016.

    Per informazioni sulla didattica, sulle procedure di iscrizione e per partecipare alla prossima giornata di presentazione, in programma mercoledì 14 settembre alle ore 15:00 presso la sede di Istituto Marangoni Milano – The School of Design, si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione di POLI.design: [email protected], +39 02 2399 5911.

          

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  • CRISTINA RUBINETTERIE in mostra alla XXI Triennale di Milano.

    La XXI Triennale di Milano e il Salone del Mobile hanno selezionato per l’esibizione “STANZE” solo i più

    grandi e rinomati esponenti del Design contemporaneo. Cristina Rubinetterie è tra i nomi dei maestri dell’architettura: Giò Ponti, Franco Albini, Carlo Scarpa e Piero Portaluppi. Il percorso espositivo passa attraverso il ricordo delle stanze legato alle residenze private dei più grandi progettisti che hanno fatto storia nel mondo dell’architettura, nazionale ed internazionale, per arrivare all’interpretazione di questi spazi da parte di un autore.

    L’architetto Manolo De Giorgi ha scelto Cristina Rubinetterie per la realizzazione del suo “Mondo Liquido”. Questo progetto è associato al libro “Modernità Liquida”, dove il sociologo Zygmunt Bauman, spiega le metafore di modernità “liquida” e “solida”. L’idea progettuale del “Circolare Circolare” dell’architetto si fonde perfettamente con la fluidità dell’acqua.

    Il progettista e Alberto Cristina, Presidente dell’azienda Cristina Rubinetterie, hanno scelto di esporre la linea Inox, per racchiudere in un solo elemento qualità, innovazione e funzionalità. Caratteristiche intrinseche ad ogni prodotto Cristina, un’azienda da sempre attenta ai dettagli e alle esigenze del suo consumatore. Il celebre soffione Sandwich, il rubinetto per cucina a muro KX570 ed il miscelatore monocomando PiX sono stati selezionati per descrivere le sensazioni richieste per l’esposizione.

    Tutta la collezione Inox è stata esposta al Salone del Mobile scorso in Fiera a Milano, suscitando molto interesse per tecnologia e design.

    La mostra “Stanze” si protrarrà fino al 12 Settembre 2016. Per ulteriori informazioni sui prodotti Cristina Rubinetterie vi invitiamo a consultare il sito:

    www.cristinarubinetterie.it

  • L’aperitivo estivo del vero Gentleman è un’esclusiva solo del giardino al Salotto Bistro di Verona

    Verona, Luglio 2016 – “Tuesday for Gentleman” questo il nome dell’appuntamento estivo che il Boutique Hotel The Gentleman of Verona lancia a partire dal 12 luglio. I martedì da segnare in agenda sono tutti quelli di luglio – agosto – settembre, per trascorrere una serata diversa, in compagnia degli amici in un esclusivo giardino curato e raffinato, il tutto accompagnato da live acoustic performances e dj set dal vivo.

    “Abbiamo inaugurato questo ciclo di happening” spiega il General Manager, Angelo Spinalbelli “per offrire sia ai nostri ospiti, sia ai cittadini un punto di riferimento dove vivere emozioni uniche e diverse, in un ambiente riservato ed equilibrato che regala piacevoli attimi di convivialità”. Il giardino del The Gentleman of Verona ed il ristorante Salotto Bistro, aperti anche agli ospiti che non soggiornano nel boutique hotel, accolgono in un’atmosfera che fa viaggiare la mente grazie ad arredi e oggetti che lo completano e che arrivano da ogni parte del mondo.

    Amici, amanti dell’arte, professionisti, semplici curiosi, invitati nel secret garden del centralissimo luxury hotel veronese. L’aperitivo “ad arte” che offre anche la possibilità di vistare la personale mostra di alcuni pezzi dell’allestimento “Buio Reale” dell’artista Riccardo Bagnoli, da martedì animerà il #boutiquehotel scaligero, un appuntamento da segnare in agenda.
    Quando? Tutti i martedì estivi (da luglio a settembre), dalle 19 alle 23
    Dove? Elementare, a casa Gentleman of Verona nell’unico vero esclusivo giardino veronese.

    Per trascorrere una serata alternativa, gustando ottimi cocktail e ascoltando della buona musica, accompagnati dai coinvolgenti ritmi live dei dj che si alterneranno, nel corso delle serate, per animare il martedì veronese di luci, suoni e colori ogni volta differenti.

  • Altalana Presenta “Quant’è bella l’Italia”

    ALTALANA

    Presenta
    Quant’è bella l’italia
    Venerdì 8 luglio 2016 alle ore 19:00 in Via del Babuino,52 Roma

    I nostri occhi sono costantemente affamati di bellezza, cerchiamo il bello in ogni cosa, senza capire che noi italiani la bellezza l’abbiamo sempre dietro l’angolo.

    #Quantèbellalitalia!

    I poeti l’hanno celebrata nella storia con le più belle poesie, gli artisti hanno trovato l’ispirazione per le opere d’arte più importanti, l’universo della moda l’ha scelta come dimora: L’ITALIA!

    Altalana è espressione contemporanea del Made in Italy, il brand nasce dal saper fare degli artigiani italiani che sapientemente lavorano tessuti d’eccellenza, racchiude in sé molteplici anime: tradizione, artigianalità, ma anche ricerca, sperimentazione, design. Comune denominatore è la passione per la bellezza e per la cultura italiana, da sempre ispirazione per il brand.

    Per rendere omaggio all’Italia nasce “Quant’è Bella l’Italia”, un evento, un contest, un modo per raccontare e far raccontare quanto di unico è racchiuso nel Bel Paese.

    In occasione di AltaRoma per Road2Style, ospiterà clienti, giornalisti e blogger nella sua boutique di Roma Via del Babuino,52 Venerdì 8 luglio 2016 alle ore 19:00.

    L’evento prevede una serie di performance live che saranno un mix tra moda e ballo, mentre un selfie box consentirà ai partecipanti di portare via e condividere sui social un ricordo fotografico dell’evento.

    Per l’occasione la designer Giulia Attioli presenterà la sua collezione di alta moda.

    Inoltre si darà il via al contest fotografico che si svolgerà esclusivamente su facebook e instagram, chiedendo agli utenti di scattare una foto che metta in risalto “Quant’è bella l’Italia”

    L’italia è anche il paese della buona e sana cucina: special food&beverage partners dell’evento: Lattuga, un noto veggie fast food romano e la famosa cantina veneziana Canella che offrirà agli ospiti in esclusive bottiglie, il cocktail più famoso della storia: Bellini.

  • Casanova di Rubinetterie Stella. Il design innovativo che rivisita il classico.

    L’architettura classica ha ispirato l’architetto Maurizio Duranti nell’ideazione della collezione Casanova di Rubinetterie Stella.

    “Ho concepito questo rubinetto ispirandomi ad un classico del novecento: l’accendino Dupont”, ha dichiarato, con un’evidente professione di modestia, Maurizio Duranti, commentando le linee neoclassiche di Casanova. Ma il design di questo prestigioso prodotto non può non ricordare le imponenti strutture della tradizione greca e romana, e – da Palladio in poi – degli edifici di intonazione neoclassica: i volumi, infatti, sono importanti, ma sobri, puliti e senza ridondanze e caratterizzati da un’assoluta armonia delle proporzioni.

    Nel solco della tradizione secolare di Rubinetterie Stella, stile ed eleganza sono valorizzate dalla qualità delle lavorazioni e dalla ricca gamma delle finiture in cui la serie è declinata: oltre che nella tradizionale versione cromo, Casanova è disponibile, infatti, in nichel e nichel PVD, ottone PVD, argento, oro 24 carati, bronzo, nichel spazzolato, e nella nuova e raffinata finitura in oro rosa.

     www.rubinetteriestella.it

  • Un lavoro nel Fashion? Al Politecnico di Milano per diventare Accessory Designer

    Passione e talento non bastano. Per entrare da protagonisti nel mercato professionale del comparto moda internazionale, i giovani creativi devono poter contare su un background formativo sempre più  strutturato e completo. Le maison di moda sono alla costante ricerca di designer capaci di portare all’azienda uno stile personale, fresco e originale, ma allo stesso tempo attenti alle necessità pratiche della filiera produttiva e aggiornati sulle più recenti innovazioni tecnologiche.

    Il Master internazionale in Accessory Design del Politecnico di Milano, gestito dal Consorzio POLI.design, si propone di rispondere esattamente a questa esigenza: intende formare una figura professionale, quella del Designer dell’accessorio moda, capace di integrare le competenze del fashion system e le specificità tecniche del settore, in grado di progettare accessori di eccellenza sia dal punto di vista della qualità artigianale che della tecnologia, potendo così operare con successo nelle aziende del fashion, della pelletteria, della calzatura, dell’occhiale, del gioiello, dell’orologio, fino alla valigeria, al mondo della maglieria, dei cappelli e degli accessori tecnologici.

    Alla direzione del Master Alba Cappellieri, Presidente del Corso di Laurea in Design della Moda presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano,  Direttore del Museo del Gioiello di Vicenza e Presidente della Women Jewellery Association Italy.

    Nel settore della moda e del fashion design, termini come “innovazione”, “creatività”, “stile” e “originalità” costituiscono le basi su cui è possibile costruire il successo di uno studio o di un brand. Questo è vero soprattutto quando si entra nell’ambito degli accessori: vere e proprie icone e simboli del Made in Italy, parte fondamentale delle origini e del dna della moda italiana.

    Il Master affronta tutti gli aspetti inerenti l’ambito dell’accessorio: i moduli didattici alternano lezioni frontali e laboratori, fornendo ampio spazio alle attività e alle esercitazioni pratiche; durante i Workshop, infatti, gli studenti sono chiamati a realizzare concretamente i prototipi di diversi accessori, mettendo alla prova la propria creatività e perfezionando il proprio stile grazie alle conoscenze teoriche e tecniche acquisite attraverso il percorso formativo, alle applicazioni tecnologiche più all’avanguardia, all’assistenza dei docenti e ai consigli forniti da testimoni aziendali.

    Il mondo delle aziende ha risposto in maniera positiva all’impostazione del Master e prestigiosi marchi hanno già collaborato alla didattica intervenendo attivamente con docenze, testimonianze e case histories, oltre ad attivare tirocini formativi per gli studenti al termine del percorso didattico.

    La collaborazione diretta con il mondo produttivo fa in modo che lo studio non sia avulso dalla realtà cui si riferisce: un autentico plus che appartiene all’anima del Politecnico di Milano e che costituisce una concreta opportunità di sbocco professionale per gli studenti.

    Il Master in Accessory Design è erogato in lingua Inglese e si avvale di una Faculty di docenti che rappresenta l’eccellenza italiana e internazionale in campo universitario e professionale; si rivolge a laureati di primo e secondo livello in design e moda, a diplomati di scuole d’arte, operatori del settore e a tutti coloro che intendono specializzarsi nel design dell’accessorio.

    Le lezioni si svolgeranno a partire novembre 2016 presso la sede di POLI.design, in via Durando 38/A a Milano. Per informazioni si prega di contattare l’Ufficio Coordinamento Formazione Tel. (+39) 02.2399.7217 –  [email protected]

     

    Press Contact

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Tel. (+39) 02.2399.7201

    [email protected]

  • Guangzhou and Milan: Twin City – Civilization Redesign

    L’Interior Design made in Italy interpreta la cultura cinese

    Apre la call rivolta a progettisti e creativi under 35

    Concorso di idee promosso dallo Studio di Architettura Guangzhou Yuan She Yi He Decorate Design Co. LTD e dalla 21° Guangzhou International Art Fair, con Itasia s.r.l., organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano.

    Deadline consegna progetti Categorie A e B: 5 ottobre 2016

    Deadline consegna progetti Categoria C: 3 novembre 2016

    Totale premi: € 13.500, una mostra all’interno della International Art Fair di Guangzhou e un colloquio di lavoro

    Bando e modalità di adesione su www.polidesign.net/TwinCity

     

    Individuare concept originali di Interior Design ispirati alla cultura cinese. Questa la sfida di Twin City – Civilization Redesign, il nuovo Concorso promosso dallo Studio di Architettura Guangzhou Yuan She Yi He Decorate Design Co. LTD e dalla 21^ Guangzhou International Art Fair con Itasia s.r.l., e organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano.

    La call si rivolge a studenti delle scuole d’arte e di design e a progettisti e creativi under 35, italiani o che studiano e operano in Italia.

    E’ proprio un antico motto cinese a riassumere lo spirito del contest: “lo spettatore vede più dei giocatori”: attraverso il punto di vista di giovani creativi  attivi nel contesto italiano e la loro interpretazione della cultura cinese, gli organizzatori del concorso si propongono di stimolare le nuove generazioni di progettisti cinesi alla riscoperta dell’importanza della propria cultura. Molte delle caratteristiche peculiari e delle sfaccettature di questa cultura millenaria, infatti, sono state spesso trascurate o ignorate, perdendosi via via a causa dei mutamenti dettati dal recente e rapido boom dell’economia cinese.

    Lavorando individualmente o in gruppo, i partecipanti potranno cimentarsi con tre differenti categorie di progetto ispirate alla cultura cinese,

    1. Lo spazio della casa;
    2. l’arredo:
    3. l’opera d’arte;

    I partecipanti alle Categorie A e B del concorso avranno tempo fino al 5 ottobre 2016 per inviare la propria candidatura e il proprio progetto, che dovrà essere in ogni caso inedito e sviluppato espressamente per il contest.  Nello specifico, si richiede che le proposte presentate siano realizzabili e, in particolare, prototipabili, in vista della seconda fase del concorso: i promotori del concorso, con il supporto dei partecipanti, procederanno infatti alla realizzazione dei prototipi dei progetti selezionati, che verranno esposti presso la 21° Guangzhou International Art Fair, in programma dal 2 al 5 dicembre 2016 in Cina, nella città di Guangzhou.

    Avranno tempo fino al 3 novembre 2016 per realizzare autonomamente e presentare la propria opera d’arte quanti invece decideranno di concorrere per la Categoria C del concorso.

    Toccherà ad una giura di esperti, composta da rappresentanti del mondo accademico e da professionisti del settore, individuare la rosa di proposte che si saranno distinte per la coerenza, l’integrazione dei valori, la qualità estetica e la realizzabilità del progetto. Tra i membri della Giuria: Matteo O. Ingaramo, Direttore di POLI.design, l’Architetto Enrico de Benedetti, il Designer Davide Groppi,  l’Interior Designer Jason Ma (Taiwan) e Zeng Zhen Wei (Cina), Professore d’arte e design.

    La Giuria sceglierà tre vincitori per ciascuna delle categorie di progetto in gara: il montepremi complessivo di 13.500 euro verrà così ripartito:

    Categoria di progetto A: lo spazio della casa:

    1° classificato: € 2.000,00

    2° classificato: € 1.500,00

    3° classificato: € 1.000,00

     

    Categoria di progetto B: l’arredo:

    1° classificato: € 2.000,00

    2° classificato: € 1.500,00

    3° classificato: € 1.000,00

     

    Categoria di progetto C: l’opera d’arte:

    1° classificato: € 2.000,00

    2° classificato: € 1.500,00

    3° classificato: € 1.000,00

    Oltre al premio in denaro, i vincitori avranno l’opportunità di partecipare alla 21° Guangzhou International Art Fair e di esporre il proprio progetto; potranno, inoltre, sostenere un colloquio con lo studio di architettura Guangzhou Yuan She Yi He Decorate Design Co. LTD, per l’eventuale formalizzazione di un rapporto lavorativo.

    Per maggiori dettagli sulle modalità di partecipazione e per presentare la propria domanda di partecipazione, il regolamento completo del concorso è disponibile al sito www.polidesign.net/TwinCity.

    Guangzhou and Milan

    Twin City – Civilization Redesign

    Concorso di idee promosso dallo studio di architettura Guangzhou Yuan She Yi He Decorate Design Co. LTD e la 21° Guangzhou International Art Fair, con Itasia s.r.l., organizzato da POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano

    Deadline consegna progetti Categorie A e B: 5 ottobre 2016

    Deadline consegna progetti Categoria C: 3 novembre 2016

    Totale premi: 13.500 euro

    Bando e modalità di adesione su www.polidesign.net/TwinCity.

     

    Press contacts:

    Ufficio Comunicazione POLI.design

    Mail: [email protected]

    Tel.  [+39] 02.23997201

    www.polidesign.net

  • Red carpet di vip per il Thesign Gallery Party

    Thesign Gallery: Lo showroom del futuro a Roma

    Un successo annunciato per l’esclusivo opening

    “la dolce vita” del design

    Red carpet di vip giovedì 16 giugno per un evento unico, l’apertura del Thesign Gallery, lo showroom esclusivo della Capitale. Nato da un’accurata ricerca di stile ed impreziosito dalla presenza dei più noti brand del settore dell’arredamento. La “culla della creatività” di Salvo Nicosia, Stefano Liardo è il futuro dell’interior design.                                                                                                                                                                                              A due passi da via Veneto, in Via Piemonte 125/A, la“dolce vita” ha ripreso a pulsare per un’intera serata con ospiti prestigiosi grazie all’impeccabile organizzazione della direttrice artistica leader del settore, Monica Mabelli. La serata è stata introdotta dal presentatore sky Anthony Peth. Presenti spiccate personalità del mondo della politica, moda, spettacolo, cinema, tv e stampa.

    Tra gli ospiti illustri il Marchese Giuseppe Ferraioli, l’attrice Demetra Hampton, ilPrincipe Guglielmo Giovannelli, il Principe Aldo Agliata, l’Ambasciatore Andrea Tasciotti, l’attrice Sara Ricci, l’On. Antonio Paris, il Presidente Fustemberg Vincenzo Merli, la giornalista Tg2 Lisa Marzoli, il giornalista Tgcom24 Antonio Pascotto, la regista e giornalista Vittoria Citerni Di Siena, la showgirl Cosetta Turco, la vincitrice del concorso di bellezza “Una ragazza per il cinema” Elisa Pepè Sciarria, il regista Michele Conidi, l’agente MtM events Massimo Meschino, il press agent Emilio Sturla Furnò, Irene Bozzi , CNO Web Tv e tanti altri ospiti…

    Accolti da un’atmosfera elegante con installazioni sensoriali, ha preso vita la performance ispirata ai quattro materiali protagonisti (ferro – legno – stoffa – ceramica) grazie alla spettacolare compagnia di danzatori acrobati, Eleina D. diretta da Vito Cassano e Claudia Cavalli, vincitrice assoluta al concorso internazionale di danza aerea PPS Aerial Performance Tournament svoltosi ad Hong Kong. Corpi trasformati in elementi grazie al body painting esaltati dalle video proiezioni e suoni. La selezione musicale è stata curata da Roberto Sallusti e la music live performer da Andrea Balda. Il tutto sublimato dai costumi della linea Fada for Theatre di Fadatelier di Franco Colamorea e Natascia Zaccaria.

    Il primo di tanti altri appuntamenti capitolini. La Thesign Gallery con il suo spazio dinamico e polifunzionale diverrà un punto d’incontro tra arte, cultura e design dove si svolgeranno eventi unici diretti da Monica Mabelli.
    Ringraziamenti speciali a Natascia e Romina Malizia per la comunicazione, al coordinamento generale Sasha Altea, tecnico audio e luci Luigi Trillò.

    Ufficio Stampa
    Natascia e Romina Malizia
    [email protected]
    Direzione Artistica
    Monica Mabelli
    [email protected]