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Autore: Giordana Sapienza

  • Fondazione Donà dalle Rose presenta la mostra ORBITING MOON

    La Fondazione Donà dalle Rose presenta la mostra “ORBITING MOON”, con opere degli artisti Ezio Cicciarella, Luca Missoni e Rosa Mundi, dedicate alla Luna.

    e in contemporanea alla Biennale Architettura di Venezia, i riflettori saranno tutti puntati sulla più recente produzione degli artisti contemporanei Ezio Cicciarella, Luca Missoni e Rosa Mundi, in un omaggio alla Luna tra sculture, fotografie e opere pittoriche per una riflessione intima e particolarmente suggestiva sull’astro d’argento.

    “ORBITING MOON”

    Ideata e curata dai giovanissimi Carlo Donà dalle Rose ed Elisa Egger, la mostra “ORBITING MOON” è un chiaro omaggio alla Luna, simbolo incontrastato di rigenerazione, purezza e fecondità.

    La mostra, realizzata al piano terra di Palazzo Donà dalle Rose, apre il sipario su una produzione artistica poliedrica: dialogano fra di loro le sculture in pietra pece di Ezio Cicciarella, le fotografie di Luca Missoni, le sfere armillari e le sculture in marmo nero del Belgio di Rosa Mundi.

    Le opere di Ezio Cicciarella sono dominate da un elemento molto caro all’artista: la fascia che, in senso sia figurativo sia metaforico, trasmette sensazioni di tensione, elasticità e legatura a sensazioni di accoglienza e protezione. La benda, come l’ombra della terra avvolge l’ovale in sospensione simulando l’ultima fase della luna.

    Fanno da contraltare a queste sculture le fotografie di Luca Missoni, affascinato fin da piccolo dall’astronomia, sino a focalizzarsi in tarda adolescenza su studi e ricerche aventi come oggetto primario la Luna. Missoni in questa mostra ripercorre le diverse fasi lunari, documentate attraverso un minuzioso lavoro fotografico.

    Altrettanto sognanti sono le sfere armillari in mostra di Rosa Mundi, realizzate in svariati materiali tra cui marmo, ferro e legno. Le opere di quest’artista inducono a una riflessione profonda e necessaria sulla natura dell’essere umano e sulla sua relazione con il mondo circostante, l’Universo.

    “I lavori esposti offrono una visione sfaccettata della Luna: materica nell’opera di Cicciarella, fotografica nella produzione di Missoni, metafisica nelle sfere armillari di Rosa Mundi” afferma Carlo Donà dalle Rose, che aggiunge “Si tratta di tre prospettive artistiche differenti – ma pur sempre tutte incentrate sull’elemento lunare e sul mistero che lo avvolge nel silenzio dell’Universo – capaci di restituire al visitatore uno spaccato assolutamente insolito e inedito di un satellite ‘bilanciere’ del tempo”.

    “Oltrepassare i confini dell’umano visibile è la principale sfida che abbiamo lanciato ai tre artisti selezionati che hanno accettato di porla in essere, intrecciando i rispettivi lavori in un percorso denso di installazioni performative in grado di guardare oltre lo scibile” conclude Elisa Egger.

    MOSTRA APERTA AL PUBBLICO CON INGRESSO GRATUITO

    DOVE
    Palazzo Donà dalle Rose (Androne, Piano Terra)
    Fondamente Nove, 5038, 30121 Venezia

    ORARI
    11.00 – 17.00

    VERNISSAGE MOSTRA
    12 maggio 2023, ore 17.30

    UFFICIO STAMPA FONDAZIONE DONA’ DALLE ROSE
    GIORDANA SAPIENZA
    +39 342 8538791
    [email protected]

    [email protected]

     

    www.fondazionedonadallerose.org
    www.eziocicciarella.com
    www.rosamundivisualart.com

  • ROCKET CLUB Milano: con i Club Animals gli NFT aprono al mondo del clubbing

    Novità assoluta per il mondo della musica e non solo: per la prima volta in Italia, grazie alla NFT CLUB ANIMALS COLLECTION firmata dall’artista visionario Gozer Visions e lanciata dal Rocket Club di Milano appositamente per la propria community, gli NFT diventano un veicolo d’eccezione per esperienze reali e uniche all’interno della nightlife.

    La collezione sarà presentata ufficialmente in occasione della Milano Digital Week, durante il workshop “Arte che diventa Digital: il Rocket Club Milano presenta in anteprima assoluta la collezione “Club Animals NFT” previsto presso la Fondazione Eos Edison venerdì 11 novembre dalle ore 15.00 alle ore 17.00  in seno all’ evento “Cultura Digitale & Visioni artistiche: connessioni inattese per nuovi linguaggi di comunicazione”, ideato da Tangoo in collaborazione proprio con Rocket Club Milano, Terre des Hommes, Engage e Fondazione Donà dalle Rose, dall’11 al 14 aprile 2022.

    NFT CLUB ANIMALS COLLECTION

    I Club Animals rappresentano la prima collezione di Utility NFT rivolta alla community di questo storico club meneghino.

    Il Rocket Club Milano è infatti riconosciuto come vero e proprio tempio del clubbing a Milano, con una storia che attraversa quasi 20 anni di musica ed eventi in città: non a caso ogni settimana ospita format riconosciuti come i night event più cool degli ultimi anni.

    La NFT Club Animals Collection include 10.000 immagini, suddivise in 10 famiglie di animali, che sono a tutti gli effetti opere d’arte create dall’artista Gozer Visions e concepite ciascuna come biglietto di accesso a specifiche esperienze. Ogni NFT ha delle peculiarità uniche che garantiscono al suo proprietario l’accesso a moltissimi vantaggi fuori e dentro il Rocket Club (https://docs.clubanimals.io/utilita-e-vantaggi). Inoltre, nascosti tra i 10 mila pezzi ci sono anche 5 Golden Ticket, cinque conigli che permettono al possessore di entrare nel club gratis per tutta la vita.

    Tutti i possessori di un almeno un NFT hanno diritto all’ingresso nella Community e al canale Discord dedicato (https://discord.gg/auAQbzhKF7) oltre a playlist esclusive, party privati, priorità sulle nuove collezioni, accesso alla Club Animals Room (VIP room del locale), serata in consolle, tavolo nel privè, possibilità di essere inseriti in priority list e molto altro.

    Ogni settimana verranno distribuiti benefit secondo diverse modalità: First Come, First Served, ad estrazione o tramite gamification.

    I Club Animals NFT verranno distribuiti su blockchain Polygon ad un costo iniziale di 50 $MATIC.

    Con i Club Animals, Rocket Club disegna un nuovo modo di vivere la propria community e inaugura un nuovo modo per immergersi completamente nel mood dello storico locale meneghino.

    VENERDì, 11 NOVEMBRE – WORKSHOP Arte che diventa Digital: il Rocket Club Milano presenta in anteprima assoluta la collezione “Club Animals NFT”

    Al workshop saranno presenti non solo i fondatori del club, Massimiliano Ruffolo e Davide Volontè insieme all’artista Carmelo Garraffo, ma anche Gaetano Polignano, Managing Director Tangoo e Giorgio Gramegna, Web3 Consultant, curatori del progetto dietro coordinamento di Tangoo che ne ha gestito la promozione.

    Grazie all’evento messo a punto da Tangoo sarà inoltre possibile ammirare dal vivo, e in modalità totalmente gratuita sempre presso la Fondazione Eos-Edison, alcune opere dello street artist Banksy e della visual artist Rosa Mundi, provenienti dalla mostra “Faceless” in corso a Venezia presso Palazzo Donà dalle Rose. Presenti anche scatti inediti del fotoreporter Stefano Strangers, realizzati per la Onlus Terre des Hommes.

  • Palazzo Donà dalle Rose: va in scena il progetto “Moda d’Autore”

    Il 29 ottobre fa il suo debutto in Laguna il progetto «Moda d’autore» ideato da Marco Sanna, Art Director Visual Consulting.it, in collaborazione con la Fondazione Donà dalle Rose in una parte del complesso monumentale di Palazzo Donà dalle Rose alle Fondamenta Nove. Tale iniziativa, che prevede la presentazione in anteprima assoluta di 4 prototipi di caftani haute couture, si inserisce nel programma annuale del “The Doge Venice Carpet“ che mira all’ulteriore sviluppo e alla sempre maggiore valorizzazione del rapporto fra Arte, Moda, Cinema e Architettura.

    Il progetto “Moda d’Autore” vede come protagoniste la Fashion Manager ed Events PR Specialist Cristina Egger, dall’altro la contessa Chiara Modica Donà dalle Rose che indosseranno quattro caftani realizzati come se fossero vere e proprie tele di un quadro. I capi, infatti, riprodurranno alcune opere d’arte inedite di due giovani artisti italiani, promesse del futuro, Paola Mazzoni e Pitmarels, estremamente diversi nella loro ricerca artistica ma con due forti personalità accomunate dalla costante ricerca d’immagine e dalla raffinata creazione di illusioni ottiche.

    A celebrare il connubio di arte e moda ci saranno anche l’effervescente dj set di Miss Enjoy e un’inedita sfilata di collari per levrieri by Vusciché, Sustainable Circular Couture brand made in Abruzzo, che sostiene la Moda Sostenibile.

    FONDAZIONE DONA’ DALLE ROSE E CIAK RONCATO

    Dal 27 aprile 2022 l’artista Rosa Mundi è inoltre presente all’interno del Padiglione della Repubblica di San Marino, per la Biennale Arte 2022 di Venezia con la poderosa installazione “Europosaurus” appositamente realizzata per il prestigioso brand CIAK Roncato. Si tratta della grande sagoma dello scheletro di un dinosauro realmente esistito e derivante dall’affiancamento di tre valigie scolpite nel marmo e altre quattordici dipinte su vetro e plastica riciclata dall’artista, tutte firmate Ciak Roncato.

    MOSTRA “FACELESS”. BANKSY E ROSA MUNDI

    Sarà inoltre possibile ammirare la mostra antologica che vede protagonisti, insieme, due noti artisti a livello mondiale quali Banksy e Rosa Mundi – determinati nel non offrire al pubblico i tratti del loro volto e della loro vera identità, entrambi attivi nel mondo dell’arte da oltre un trentennio. Il format della mostra ideato dalla Fondazione Donà dalle Rose, con più di 100 opere, 56 opere autentiche di Banksy e altrettante di Rosa Mundi, racconta il percorso di entrambi questi artisti, dal loro esordio sino ai giorni nostri. A Venezia, la mostra “Faceless” è installata al piano nobile di Palazzo Donà dalle Rose, principalmente tra i ritratti della Galleria degli Avi della nobile famiglia patrizia veneziana con l’esposizione di 13 opere autentiche di Banksy ed altrettante opere di Rosa Mundi.

    Si tratta di una complessa esposizione che dal 27 ottobre 2022 al 22 dicembre 2022 sarà aperta al pubblico su prenotazione non solo a Venezia, nello storico Palazzo Donà dalle Rose, ma anche a Villa Barbarigo Martinengo Donà dalle Rose a Valsanzibio, maestosa villa tra i Colli Euganei nei pressi di Padova.

     

  • TAORMINA: BIAS 2020 ALL’HOTEL METROPOLE

    L’estate italiana si arricchisce di arte e spunti culturali grazie a BIAS – Biennale Internazionale di Arte Contemporanea Sacra delle religioni e credenze dell’Umanità, la cui VIII tappa è stata di recente inaugurata in Sicilia presso l’Hotel Metropole Maison d’Hôtes, nella prestigiosa cornice di Taormina, dopo lo scoppiettante inizio di Venezia, celebrato il 12 giugno scorso nell’incantevole scorcio del porto di Sant’Elena.

    Incentrata sul duplice tema di Tempo e Gioco, a sua volta reinterpretato da ben 100 artisti worldwide, BIAS 2020 porta a Taormina opere d’arte capaci di dialogare in maniera energica e coinvolgente con il lusso informale dell’Hotel Metropole, tra suggestive atmosfere, ambienti raffinati e confortevoli spazi in cui concedersi il piacere di pausa rigenerante da soli o in compagnia.

    L’Hotel Metropole apre dunque le sue porte a chiunque – dai semplici curiosi agli appassionati di arte, dai turisti di passaggio ai clienti stessi della struttura – voglia regalarsi momenti di pura bellezza sotto il segno dell’arte più autentica, magari sorseggiando un drink al tramonto sulla terrazza panoramica mozzafiato dell’hotel o gustando  le proposte gourmet dello chef in loco per un aperitivo o una cena a 5 stelle!

    Sino alla fine di settembre saranno visibili le opere dei fratelli Cristiano e Patrizio Alviti – scultore il primo, pittore il secondo – meglio conosciuti al grande pubblico come ALVITIART, i lavori dell’artista Rosa Mundi (che sin dal 1992 non rivela il suo volto per volontà espressa di passare alla storia solo per la sua arte e i messaggi che attraverso essa veicola nei secoli al mondo), e ancora degli artisti Liborio Curione, Concetta De Pasquale, Edo Janich, Tobia Ravà, Alimberto Torri, Ivana Click.

    WISH – World International Sicilian Heritage, da una progettualità dell’artista Rosa Mundi, con la Fondazione Donà dalle Rose promuovono la terza edizione della BIAS, che prevede molteplici tappe espositive in contemporanea sia in Italia sia all’estero. Una Biennale, la BIAS, nata nel 2009, con la precisa volontà di diffondere un’arte scevra da pregiudizi di qualsiasi tipo, capace di congiungere in un comune sentire fatto di umanità e rispetto. 

    “È la spiritualità oltre le barriere linguistiche e geopolitiche, oltre i confini nazionali, in una visione universale che individua nel dialogo tra arte e religione un medium privilegiato di valori etici ed estetici. L’arte diviene strumento di dialettica, di riflessione sul concetto di identità, per segnare un percorso inter/trans-religioso funzionale al disvelamento della complessità, quanto mai attuale, della diversità umana e della sua altrettanto polisemica produzione artistica. La lingua e la religione hanno una funzione pregnante nella società umana, consentono la comunicazione, ne affermano i livelli di definizione, coadiuvano nella costruzione del senso che l’uomo attribuisce al proprio vissuto, sia metafisicamente che bio-culturalmente” sottolinea Chiara Modìca Donà dalle Rose, Presidente BIAS.

    Fa eco a questa dichiarazione, quella dell’Architetto Giuseppe Corvaia, Hotel Metropole Taormina, che conclude: “Siamo felici ormai per il 3° anno di condividere le attività culturali di BIAS di alto profilo artistico e sociale. Il nostro Hotel da sempre ha sposato l’immagine della cultura e dell’arte facendone un ingrediente tematico irrinunciabile. Ringrazio Chiara Donà dalle Rose che con la sua passione e la sua grazia ci rende partecipi di questi grandi eventi e ci onora della sua amicizia e del suo affetto”.

     

  • Al via BIAS 2020 – Biennale Internazionale Arte Sacra Contemporanea con la partecipazione di ALVITI ART

    Riflettori puntati su BIAS 2020 – Biennale d’Arte Sacra delle Religioni dell’Umanità, che rimarrà attiva sino almeno alla fine di Ottobre 2020. Si tratta di un’esposizione transnazionale voluta e promossa dalla Fondazione Donà dalle Rose, da WISH-World International Sicilian Heritage e dalla visual artist Rosa Mundi, con l’obiettivo di promuovere un percorso di crescita collettiva attraverso uno specifico contesto di espressione artistica e dialogo interreligioso, facendo dell’arte contemporanea strumento di indagine, denuncia e conoscenza al di là di qualsiasi pregiudizio sociale, religioso, politico ed economico.

    La Terza Edizione è incentrata sul tema “The game of time, the time of game”, in un girotondo di opere realizzate da 100 artisti provenienti da tutto il mondo e chiamati ad interpretare i concetti di Tempo e Gioco.

    Per il mese di Luglio sono invece coinvolte le seguenti città:
    1° luglio – Messina, MUME Museo Regionale Sicilia
    10 luglio – Palermo, Loggiato di San Bartolomeo
    11 luglio – Gibellina, Fondazione Orestiadi
    12 luglio – Erice
    24 luglio – Porto Rotondo
    31 luglio – Salina

    Tra le presenze artistiche di spicco i fratelli Alviti di origini romane, meglio conosciuti come ALVITIART. In occasione di BIAS 2020 vengono presentate opere scultoree di Cristiano Alviti, della serie I Giganti, e incisioni monotipo su lastre in ferro di Patrizio Alviti, appartenenti alla neonata collezione VOLONTA’ DI FERRO.

    Per Cristiano Alviti la scultura in particolare rappresenta un modo per raccontare il proprio mondo interiore creando un ponte di congiunzione fra tale mondo e il resto dell’umanità, in un atto continuo di scambio, dialogo e comprensione. In questo “sentire” si inseriscono le opere della serie I Giganti. Ogni scultura, realizzata tramite fusione in bronzo, è simbolo dell’imprigionamento umano. Rappresentato come corpo fuso con lo spazio che lo contiene, il Gigante ricorda a chi lo osserva che ognuno ha dentro di sè la forza per essere immenso, svelando le infinite potenzialità che racchiude. Ed è proprio nel Gigante che Vita, Storia, Tempo e Sogno trovano il loro posto d’eccezione e la loro forma privilegiata.

    Le opere di Patrizio Alviti, che ama definirsi un “accumulatore emozionale”, sono intrise di un alone di malinconia e segretamente gridano alla necessità per l’uomo di raggiungere finalmente una libertà sociale che coincide con la libertà di espressione scevra dal timore di essere giudicati.

    In un momento in cui la vita si è congestionata a causa del Covid-19, Patrizio insieme con Cristiano ha davvero accumulato un infinto numero di emozioni e sentimenti da cui è scaturita in poco tempo la collezione VOLONTA’ DI FERRO che include incisioni monotipo realizzate su lastre di ferro, che fondono la tecnica dell’acquerello con quella dell’incisione in un doppio lavoro grafico dove la geometria delle lastre rappresenta la razionalità umana e l’acquarello la parte emotiva dell’individuo.

    ALVITIART ci ricorda che l’arte non si ferma, VOLONTA’ DI FERRO ci fa riflettere sul fatto che non apparteniamo ad un mondo creato da altri ma siamo noi che creiamo il nostro insieme a chi decide di partecipare al viaggio che è poi la nostra esperienza di vita.

     

     

  • Orgoglio italiano: MainAd sbarca negli US e apre nuova sede a New York

    In una fase cruciale come quella della ripartenza dopo tre mesi di pandemia, MainAd – azienda italiana leader nel campo del programmatic e perfomance marketing – apre una nuova filiale negli Stati Uniti, a New York, con l’obiettivo di supportare i brand attraverso strategie di marketing su misura.

    Alla guida della neonata sede americana ci sarà Ben Segal nel ruolo di VP Americas mentre dall’Italia a guidare le sorti di MainAd in qualità di Chief Strategy Officer ci pensa dal 2016 il bergamasco Michele Marzan, tra i manager del “digital” italiano che più di tutti ha sperimentato nuovi metodi di advertising e di marketing, combinando l’utilizzo dei media, della creatività e delle tecnologie.

    “L’Italia è un Paese che ha sempre saputo reagire alle avversità osando, ora con maggiore creatività ora con più spiccata risolutezza. In questa scia si inserisce a testa alta MainAd che, nonostante i numerosi problemi derivanti dalla pandemia in atto, ha deciso di proseguire la propria espansione anche in Nord America, forte dei risultati ottenuti nei mercati APAC ed EMEA, e certa che gli Stati Uniti rappresentino ad oggi il mercato più dinamico in questo settore”, dichiara Marzan che conclude: “Da un recente studio é emerso che solo il 19% dei clienti attivi in Gennaio ha deciso durante la pandemia di sospendere le campagne per i mesi di Marzo e Aprile mentre ben il 40.2% dei clienti attivi ha invece visto un aumento delle vendite tra la prima settimana di Febbraio e la prima di Aprile. Un trend che ci aspettiamo di replicare Oltre Oceano continuando ad investire comunque e parallelamente sul nostro mercato, ovvero l’Italia”.

    In seguito all’apertura della nuova sede, MainAd prevede assunzioni in diverse aree dell’azienda entro la fine dell’anno: ad operation, business analysis, sales and account management.

  • Waynabox propone nuovi sconti viaggio per il Black Friday 2019

    Milano, Novembre 2019 – Waynabox, società spagnola che dal 2015 propone in tutto il mondo incredibili viaggi al buio, strizza l’occhio al Black Friday 2019 e dal 25 novembre all’1 dicembre 2019 propone ai viaggiatori italiani speciali sconti per viaggi a sorpresa in Europa e non solo!

    VIAGGIO A SORPRESA IN EUROPA
    Sconto pari a 15 € + 3 destinazioni da scartare gratis, con partenze da Milano, Roma e Bologna.

    Destinazioni: più di 60 possibili città tra cui Parigi, Madrid, Oporto, Valencia, Berlino, Londra, Dublino, Manchester, Cracovia, Bruges, Amsterdam, Varsavia, Lisbona

    Durata soggiorno: volo + hotel per 3 giorni / 2 notti

    Costo del box viaggio a partire da Euro 150 a persona

    VIAGGIO A SORPRESA NEGLI STATI UNITI
    Sconto pari a 50 € + 1 destinazione da scartare gratis, con partenze da Roma e Milano.

    Destinazioni: Boston, Miami, San Francisco, Chicago, Los Angeles, New York.

    Durata soggiorno: 8 giorni / 7 notti

    Costo del box viaggio a partire da Euro 990 a persona

    VIAGGIO A SORPRESA IN SPAGNA
    Sconto pari a 15 € + 1 destinazione da scartare gratis, con partenze da Roma e Milano e volo A/R.

    Destinazioni: Barcellona, Madrid, Malaga, Valencia, Alicante, Ibiza, Malaga, Bilbao, Almeria, Zaragoza, Granada, Siviglia, Oviedo, Valladolid, Gijon e Santander.

    Durata soggiorno: 3 o 5 giorni.

    Costo del box viaggio a partire da Euro 200 a persona

    VIAGGIO A SORPRESA AL MARE
    Sconto pari a 50 € + 1 destinazioni da scartare gratis, con partenze da Roma, Milano e Bologna per prenotazioni nei mesi da Aprile a Settembre 2020.

    Destinazioni: Barcellona, Palma di Maiorca, Alicante, Ibiza, Fuerteventura, Capri, Sardegna e Sicilia.

    Durata soggiorno: 3, 5 o 7 giorni.

    Costo del box viaggio a partire da Euro 290 a persona

    ***

    COME FUNZIONA WAYNABOX?

    1. Pianifica il viaggio a sorpresa
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  • Unghie perfette con i Kit Gel firmati le Mini Macaron

    Milano, Giugno 2019 – Camelia Beauty, come recita lo stesso nome aziendale, è una beauty company multi-brand creata in Francia nel 2011 e specializzata in prodotti glamour per unghie, make-up e skin care.

    Tra i brand più glamour spicca Le Mini Macaron che si prepara a rivoluzionare anche in Italia il mondo della manicure “fai-da-te”, grazie agli straordinari Kit Gel Manicure disponibili in 8 varianti di colore, adatti ad ogni stile e carattere, che vanno dal romantico Rose Crème al delicato Sweet Mint, dall’intenso Pinot Noir all’effervescente Strawberry Pink, dal luminoso Rose Gold al morbido Cherry Red, dall’elegante prugna Cassis al nuovissimo Rum Raisin. Mettere lo smalto diventa così un’esperienza piacevole, giocosa e molto fashion: bastano una manciata di minuti e … un macaron! Attenzione però: non parliamo dei raffiniti pasticcini francesi ripieni di soffice ganache che fanno impazzire grandi e piccoli, bensì di mini-lampade LED che faranno la gioia delle consumatrici italiane.

    Ogni KIT GEL MANICURE, ideale anche per pedicure impeccabili, contiene tutto il necessario per unghie DIY sempre perfette e dalle nuance scintillanti:

     1 mini-lampada LED a forma di
    macaron, con cavo USB

     1 smalto in gel (flaconcino e smalto
    hanno lo stesso colore per un tocco
    fashion in più!)

     1 stick per cuticole

     1 lima per unghie in formato mini

     10 dischetti leva-smalto

    Grazie ad un’innovativa e preziosa formula 3-in-1 che racchiude base coat, colore e top coat, i Kit Gel Manicure proposti da Le Mini Macaron consentono un’applicazione dello smalto estremamente facile, veloce e sicura per unghie senza striature e dai toni sempre brillanti. Bastano 30 secondi di lampada LED per ciascun’unghia e in meno di 15 minuti chiunque lo desideri potrà sfoggiare una manicure a prova di professionista, dai costi contenuti e con risultati duraturi nel tempo (circa 2 settimane).

    “Per molti anni sono stata una manicure gel addicted da Beauty Salon ma in fondo ho sempre detestato il dover prendere appuntamenti, incastrando impegni personali e professionali per poi raggiungere il mio centro di fiducia dove rimuovere lo smalto e ancora una volta procedere con una nuova e lunga manicure. Per ovviare a tutto questo ho avuto un’intuizione che si è trasformata in breve tempo nel brand Le Mini Macaron così da offrire una grande opportunità: avere a disposizione prodotti ’very funny’ per una manicure fai-da-te semplice e veloce oltre che accessibile a tutti, a partire dal costo, e soprattutto da realizzare ovunque e in qualsiasi momento per avere sempre unghie perfette!” afferma Christina KAO, Co-Creator e Managing Partner Camelia Beauty, azienda cui appartiene il brand Le Mini Macaron (LMM).

    Per acquisti e ulteriori informazioni: https://leminimacaron.eu/
    Il brand è inoltre presente in Italia, a Milano, presso La Rinascente.

  • Francesco Bertola a Firenze con la mostra fotografica “3”

    Lo Spazio Etra Studio Tommasi presenta “3”
    mostra personale del fotografo Francesco Bertola

    Fino al 24 gennaio si potranno ammirare una trentina di opere fotografiche all’interno della magica cornice del palazzo in via Della Pergola a Firenze.

    Il 3 simboleggia il numero della perfezione, della creazione e della totalità cosmica, ma per l’artista è la terza presenza che si inserisce per la prima volta nel rapporto tra fotografo e personaggio, una presenza determinante per Bertola dato che stiamo parlando di Jeannine, la sua musa ispiratrice, la sua compagna e la sua linfa vitale.

    Una mostra che rappresenta il meglio della sua vasta produzione fotografica per proporre ai visitatori un viaggio simbolico nel suo universo dominato da nudi femminili e corpi maschili definiti “personaggi” dallo stesso artista che viene attratto dalla loro mente, dai loro occhi e in secondo luogo dalla loro fisicità che deve essere compatibile con la sua fotografia : una corporeità non perfetta, una bellezza dove il difetto, l’elemento “errore” diventa la forza della rappresentazione artistica. Francesco Bertola con la sua fotografia racconta l’umanità; nel suo immaginario l’universo è una ricerca di emozioni dove vengono annullate tutte le maschere che l’uomo, nella sua quotidianità, indossa per arrivare all’io più profondo dell’essere umano dove coesistono forze, debolezze, timidezze…

    Francesco Bertola
    Francesco Bertola inizia ad avvicinarsi al mondo della fotografia durante gli anni del liceo artistico frequentando lo studio di Franco Capra, in un primo momento come curioso e giovane allievo, poi come assistente lavorando per il grande fotografo. Con Capra, artista che lavorò per diversi anni nel cinema, Bertola impara a “vedere la luce” non nella classica forma accademica bensì ad utilizzarla in maniera più materica. Legato al mondo della scultura e tridimensionalità della materia, si iscriversi al corso di Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano per seguire le lezioni di Iole De Sanna. Durante il periodo all’Accademia lavora assiduamente come assistente fotografo capendo che la sua vita doveva prendere questo indirizzo. Sviluppa una conoscenza fotografica tecnica nei più importanti set di moda nazionali ed internazionali iniziando una carriera di fotografo scattando immagini per le più prestigiose testate di moda italiane ed internazionali come L’UOMO DI VOGUE, MARIECLAIRE, GQ, PLAY BOY etc.. Nel suo percorso professionale si ritrova a ritrarre personaggi del mondo dello spettacolo riconosciuti a livello internazionale come Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Roberto Bolle, Rupert Everett, Oliviero Toscani, Gabriele Salvatores, Ernesto Dargenio, Paz Vega, Giovanni Gastel, Francesco Montanari, Giovanni Caccamo, Liam Cunningham, Thomas McCarthy, Alessandro Preziosi, Anna Mouglalis …

    Informazioni: “3”
    mostra personale di Francesco Bertola A cura di Francesca Sacchi Tommasi
    In mostra dal 10 Gennaio 2018 al 24 Gennaio 2018
    Inaugurazione Mercoledì 10 Gennaio 2018 ore 18.30 – 21.30

    ETRA STUDIO TOMMASI
    Via Della Pergola 57 – 50121 – Firenze Mart-Ven 15.00– 19.00
    Mattina e sabato su appuntamento www.etrastudiotommasi.it

  • Pina Inferrera per la prima volta al Pan di Napoli con la mostra NATURA ALTERA

    Il progetto espositivo NATURA ALTERA dell’artista Pina Inferrera, promosso dall’Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Napoli, è una mostra di arte contemporanea che verrà ospitata presso il PAN – Palazzo delle Arti di Napoli, dal 26 novembre al 18 dicembre 2017 attraverso circa 30 fotografie dedicate al tema di alberi e foliage.

    Tale progetto ha portato alla collaborazione tra Phoresta Onlus, associazione che si occupa di piani di riforestazione, e l’artista Pina Inferrera che con il suo lavoro indaga da sempre la relazione uomo-ambiente e il significato più profondo della natura, invitando a riflettere sull’importanza del rispetto dell’ecosistema.

    Per la prima volta sulla scena artistica di una Napoli sempre più in fermento dal punto di vista culturale, Pina Inferrera – messinese di origini sebbene oggi concentri la gran parte del suo lavoro a Mozzo in provincia di Bergamo – espone una 30ina di lavori fotografici di intensa liricità, realizzati negli ultimi cinque anni di viaggi tra Austria, Stiria, Francia, Normandia e Borgogna.

    Si tratta di immagini in cui la vegetazione è colta in rapporto all’acqua e al suo potenziale di rispecchiamento, di opere insomma in cui si manifesta – secondo Roberto Borghi, curatore della mostra – una visione «totalmente altra» dal canone romantico della rappresentazione della natura che la vorrebbe «riflesso dell’interiorità dell’artista»: qui invece assistiamo a «una natura che si specchia in se stessa e che non si ritrova, una natura che specchiandosi si tramuta, si dissolve, si perde», ma grazie a tale perdita acquisisce ieraticità e vitalità inconsuete e preziose.

    Pina Inferrera da sempre si occupa nella propria ricerca di ambiente, anche passando attraverso macro-installazioni open air e utilizzando materiali di riciclo industriale.

    “La mostra che presento al PAN è rivolta al rapporto uomo-ambiente con uno sguardo poetico alla natura che da sempre è stata fonte di ispirazione e di nutrimento per l’essere umano in senso sia metaforico che oggettivo”, spiega Pina Inferrera concludendo: ”Da tempo si sta realizzando una sorta di scollamento da parte dell’uomo che guarda all’artificiale, al virtuale, perdendo così il contatto con la realtà del proprio territorio. A tutt’oggi la scienza tecnologica è stata spesso utilizzata in modo iniquo, provocando una iperproduzione che supera le effettive necessità e che ha “sporcato” il pianeta, senza per altro tener conto dell’importanza del riciclo, dello smaltimento fatto con coscienza, con conseguente inquinamento che provoca danni all’ambiente, alla fauna e all’uomo. Il mio progetto artistico è rivolto ad un impegno per la diffusione di un comportamento etico e dunque si rivolge con maggiore forza ai giovani.

    PAN | Palazzo delle Arti di Napoli

    Vernissage: Sabato 25 novembre 2017
    Ore 17.00 Conferenza stampa / Ore 17.30 Dibattito con Phoresta Onlus
    26 novembre / 18 dicembre – tutti i giorni ore 9.30/19.30 – chiuso il martedì

    Ingresso gratuito

     

  • Omaggio a Guillaume Apollinaire con la mostra-evento ZONA a cura dell’agenzia Net-Uno

    Milano si tinge di arte e cultura con “ZONA”, primo appuntamento del 2017 che dà il via all’annuale ciclo di eventi artistici firmati EMMEGI CONTEMPORARY e ideati dall’agenzia di comunicazione integrata Net-Uno.

    Si tratta di un evento che nasce come omaggio alla poliedrica figura di Guillaume Apollinaire e che si snoda in due momenti fondamentali, strettamente connessi, in assoluta anteprima nazionale: la presentazione di un libro e una mostra che vede coinvolti artisti del calibro di:

    Massimiliano Alioto, Arcangelo, Dario Arcidiacono, Agostino Arrivabene, Mirko Baricchi, Matteo Bergamasco, Francesco Bertola, Andrea Bianconi, Giuseppe Bombaci, Davide Bramante, Pietro Capogrosso, Linda Carrara, Anna Caruso, Tiziana Cera Rosco, Michele Chiossi, Marco Cingolani, Alice Colombo, Kalina Danailova, Loris Di Falco, Lorenzo Di Lucido, Marco Fantini, Tamara Ferioli, Giovanni Frangi, Gian Piero Gasparini, Julia Krahn, Cristina Lefter, Paolo Maggis, Elena Monzo, Matteo Negri, Alessandro Papetti, Simone Pellegrini, Luca Pignatelli, Giusto Pilan, Annalisa Pirovano, Michael Rotondi, Nicola Samorì, Milena Sgambato, Giuseppe Veneziano, Dany Vescovi, Giulio Zanet, Claudia Zuriato.

    Emmegi Contemporary rappresenta non solo l’anima artistica di Emmegi Group – di cui l’agenzia Net-uno fa parte – ma anche un percorso a cadenza annuale caratterizzato di volta in volta da eventi che avranno la prerogativa di far vivere l’arte in modo immersivo, per riflettere su determinati tema e personaggi di rilievo.

    L’evento ZONA ci riporta idealmente indietro nel tempo, al 9 novembre 1918 quando Apollinaire – poeta, drammaturgo, scrittore e critico d’arte francese – muore a Parigi, consegnando alla storia due capolavori: la raccolta di scritti “Calligrammes” e la raccolta di poesie “Alcools”, inserita da ‘Le Monde’ tra i 100 libri più belli del mondo.

    “ZONA” è la poesia che apre la raccolta “Alcools” ed è considerata un vero e proprio ‘poema urbano’.

    Anticipando di un anno le celebrazioni del centenario della morte di Apollinaire, l’agenzia Net-Uno si è pertanto resa promotrice di un’iniziativa che è un unicum nel suo genere: coinvolgere ben 41 artisti del panorama contemporaneo invitando ciascuno di essi a realizzare un’opera ispirata ad un verso a scelta tratto dalla poesia “Zona”. 

    MARTEDì 28 novembre alle ore 18.30 presso la storica libreria Utopia (Via Marsala 2) si terrà la presentazione del libro “ZONA”, che include l’omonima poesia e le 41 opere che a distanza di due giorni potranno essere ammirati in occasione di una mostra-evento creata ad hoc.
    Il libro “ZONA” nasce da un’idea dell’artista milanese Loris Di Falco. Alla presentazione saranno presenti anche il Prof. Marco Meneguzzo e il critico d’arte Sergio Mandelli.

    GIOVEDì 30 novembre dalle ore 18.30 presso lo Spazio Bigli (Via Bigli 11/a) saranno invece visibili per una sola giornata le 41 opere appositamente realizzate per l’evento in un clima di festa sotto il segno di arte e cultura ai massimi livelli, con Cocktail Party serale. Il tutto alla presenza dei 41 autori e dell’attore Marco Alberghini, che reciterà la poesia ZONA.

  • Startup Ecosystem Day: Bologna capitale dell’Italian Excellence

    Bologna Business School ha ancora una volta puntato i riflettori sul tema di economia, innovazione digitale e sociale proponendo anche quest’anno – dopo il successo dell’edizione 2016 – l’evento StartUp Ecosystem Day, dedicato alla condivisione di nuovi progetti e idee. Sono stati coinvolti investitori istituzionali, manager, business angels, imprenditori e studenti BBS – oltre 100 alumni del Global MBA e dei Master Executive, provenienti da 40 nazioni diverse.

    Tenutosi presso la storica sede di Villa Guastavillani, lo StartUp Ecosystem Day si è svolto sotto il segno dell’eccellenza italiana, con più di 30 investitori e più di 250 partecipanti, oltre 55 startup e gruppi di ricerca, e 3 presenze d’eccezione:
    Riccardo Fini, Associate Dean for Entrepreneurship and Innovation Bologna Business School, Luca Giordano, Responsabile Coordinamento Territoriale Intesa Sanpaolo della Direzione Regionale Emilia-Romagna, Marche, Abruzzo e Molise (presente in qualità di investitore) e Fabio Poli, Presidenza Giovani Imprenditori CNA Bologna.

    Del resto, trovare collaboratori validi e affidabili nonché i fondi necessari per sviluppare la propria idea, il tutto coordinato da un’adeguata comunicazione, sono grandi scogli e le startup riscontrano spesso un problema culturale sia nelle Istituzioni sia nelle aziende. Le prime faticano a capire i progetti e d il loro valore aggiunto, le seconde spesso non si fidano di piccole realtà per creare progetti comuni e collaborazioni. Il valore aggiunto dello StartUp Ecosystem Day rispetto ad altri eventi simili è la sua multiculturalità, grazie innanzitutto alla presenza di studenti provenienti da diversi Paesi del mondo, che hanno portato non solo le loro competenze manageriali ed economiche ma anche stimolanti punti di vista ‘esterni’.

    Nella parte iniziale dell’evento ciascuna startup ha proposto due progetti differenti valutati dagli student BBS dei Global MBA sino alla selezione finale di 20 progetti che sono stati poi presentati in modo più dettagliato durante i Discussion Tables, tavoli di lavoro tematici.

    Tra le idee che hanno riscosso grande attenzione ben 2 sono state realizzate da alumni BBS, originari di Bologna. Si tratta delle startup Badeggs e Shapeme.
    Il primo è un progetto food oriented che porta catering, chef e cuochi a domicilio, mentre il secondo strizza l’occhio al benessere e alla produttività dei dipendenti offrendo una vasta gamma di servizi di People Care e Corporate Wellness.

    Badeggs è un “ristorante virtuale” nato con lo scopo di fare interagire professionisti e amanti del buon cibo. Pranzo, cena o catering che sia – purché a domicilio – chef e cuochi professionisti animeranno con le loro creazioni le cucine degli italiani, utilizzando sempre e soltanto materie prime a Km zero e di altissima qualità per menù su richiesta capaci di soddisfare qualsiasi tipo di richiesta ed esigenza.

    Shapeme vuole diffondere un nuovo modo di concepire l’azienda quale luogo di lavoro più felice, sano e produttivo, diventando il complemento perfetto per una soddisfacente vita privata. Numerosi i servizi pensati ad hoc: dal Team Building alle attività di allenamento in gruppo o individuali, con coach professionista a disposizione, dai Check-up specifici per conoscere e monitorare la salute dei lavoratori all’Office Massage magari in pausa pranzo per ridurre lo stress e aumentare la produttività, sino ad includere seminari e workshop dedicati a temi di Alimentazione, Postura e Mindfulness.

    Tra le startup presenti a Villa Guastavillani anche l’incredibile progetto Bettery che ha ricevuto il prestigioso premio StartCup 2017 edizione Bologna, ritirato da Francesca Soavi e Francesca De Giorgio, rispettivamente ricercatrice e post-doc del laboratorio di elettrochimica dei materiali per l’energetica del dipartimento di chimica dell’Università di Bologna. Dopo oltre otto anni di intenso studio e lunghe ricerche si è arrivati a Bettery, la batteria liquida ricaricabile a base di ossigeno e litio e 5 volte più potente delle normali batterie, che promette di rivoluzionare il mercato dell’energetica.

    “La presenza di così tanti studenti provenienti da tutto il mondo e di manager e imprenditori realmente interessati a valutare nuovi progetti e idee su cui investire per il futuro del Paese, ci rende molto orgogliosi“ afferma Riccardo Fini, Associate Dean for Entrepreneurship and Innovation Bologna Business School. “Riteniamo fondamentale potenziare l’ecosistema imprenditoriale non solo italiano, secondo una strategia di crescita e internazionalizzazione che ha portato la nostra Scuola ad eccellere e ad avere sempre un occhio verso tutto ciò che promuovendo il cambiamento determina innovazione e progresso”.

     

     

    Per ulteriori informazioni:
    www.bbs.unibo.it/startup-ecosystem-day