Categoria: Arte e Cultura

  • I vermi conquistatori di Brian Keene al primo classificato del premio Photoscheletri 2011

    Edizioni XII è sponsor ufficiale della settima edizione del premio fotografico Photoscheletri, indetto dal portale horror Scheletri.com.
    Al vincitore del concorso, infatti, andrà in premio, tra gli altri, una copia de I vermi conquistatori, il romanzo apocalittico di Brian Keene, novità assoluta per il mercato italiano.
    Tema principe del concorso sarà la sopravvivenza in un futuro non troppo distante.

    Lo scenario è quello catastrofico tipico di tanti film d’assedio: una pandemia nota come “La Gialla” ha trasformato tutti i contagiati in pazzi ematofagi che hanno come unico scopo esistenziale quello di dare la caccia ai propri simili. Il mondo ha cercato di contrastare la pandemia con ogni mezzo utile, ma senza successo. Siamo nel 2015 e la civiltà così come la conosciamo sta spegnendosi pressoché ovunque. I sopravvissuti cercano di rimanere in contatto tra loro attraverso la Rete, scambiandosi esperienze, ricordi e racconti degli anni bui della specie umana. Finché rimarrà ancora qualcuno in grado di scrivere.

    Brian Keene nasce nel 1967 e cresce in Pennsylvania e West Virginia, dove ambienterà la maggior parte dei suoi libri. Autore molto prolifico, ha pubblicato 14 romanzi e svariate antologie in circa dieci anni di attività. Ha vinto due prestigiosi Bram Stoker Awards: nel 2001 con Jobs in Hell e nel 2003 con The Rising; e uno Shocker Award, con Sympathy for the Devil nel 2004. Edizioni XII è il primo editore a proporre una sua opera in italiano.

    Per ulteriori informazioni si veda l’annuncio sul blog ufficiale di Edizioni XII.

  • Cos’hanno in comune il film Il discorso del re e Forrest Gump?

    Il film Il discorso del re ha vinto molti premi nel corso dell’ultima edizione degli Oscar, alla 83ma cerimonia che si è tenute il 27 febbraio scorso a Los Angeles, al teatro Kodak di Hollywood. Il film ha ricevuto per l’occasione l’oscar per il miglior film dell’anno ma anche l’oscar per il miglior regista (Tom Hooper) e per il miglior attore (Colin Firth) e altri sette Golden Globes sempre per il miglior attore protagonista. Si tratta di un racconto storico, dove il protagonista Colin Firth, recita il ruolo del Principe Albert, Duca di York. Questo principe ha un problema particolare, è infatti balbuziente e per superare questo disturbo si rivolge a Lionel Logue, interpretato da Geoffrey Rush, uno strano ed originale terapeuta per la cura balbuzie I discorsi tenuti dal re e le sue difficoltà di espressione disturbano il pubblico nel corso delle sue apparizioni pubbliche. Il principe prova allora diversi terapisti nel corso della sua vita, ma tutti si rivelano degli insuccessi. Solamente il terapeuta australiano Lionel Logue, suggerito dalla duchessa, riesce a fare la differenza, i suoi trattamenti sono alternativi e la procedura fin dalla prima lezione ha i suoi frutti. Come quando gli fa leggere un pezzo tratto dall’Amleto ascoltando contemporaneamente un pezzo di Mozart e registrando la sua voce.

    Questo è stato un duro lavoro e fin dal suo inizio vi furono dei problemi, ma i progressi sono evidenti e Logel trova e scopre anche le radici psicologiche della balbuzie, in particolare il principe rivela alcuni avvenimenti importanti della sua infanzia: il padre era molto severo, la repressione della sua tendenza ad essere mancino e altri eventi traumatici del suo passato come la morte del suo fratellino più piccolo, il principe John. Logue e il principe divengono presto amici e il trattamento balbuzie continua con successo. Questo è solo l’inizio del film ma è abbastanza per confermare che quando si parla di disturbi del linguaggio e problemi simili in un film il successo è assicurato.

    Un altro esempio viene dalla storia di Forrest Gump, una commedia americana dei primi anni 90, basata sul libro di Winston Groom. Anche qui il protagonista Forrest Gump, interpretato da un bravissimo Tom Hanks, ha disturbi del linguaggio e in questo caso ha anche un ritardo mentale e dei problemi fisici. Ma questi ‘problemi’ sono anche la forza e la peculiarità del personaggio. La storia rappresenta la sua vita fin dalla sua infanzia, un uomo semplice che viaggia nel mondo. Il film è stato un successo commerciale, e ha vinto anche numerosi premi alla 67ma notte degli Oscar, come miglior film, miglior attore per Tom Hanks, miglior regista (Robert Zemeckis), migliori effetti speciali. Il protagonista ha una sensibilità unica assieme ad una purezza e intelligenza confermate dalle sue stesse parole nel film: La vita è come una scatola di cioccolatini, non sai mai quello che ti capita! A volte un problema è un’opportunità unica.

    Articolo a cura di Elena Tondello
    Prima Posizione srl – copywriting

  • Arte: apre a Roma Exed Art, prestigiosissimo spazio espositivo nel cuore della Capitale

    Roma, 12 marzo 2011 – Una prestigiosa mostra di quattro artisti tra i più rappresentativi della Capitale (Elvino Echeoni, Anna Novak, Novella Parigini e Sandro Trotti) che hanno portato la loro arte in tutto il mondo per l’inaugurazione di “Exed Art”, uno spazio espositivo permanente di circa trecento metri quadrati nel cuore di Roma.

    Sabato 12 Marzo, dalle 18.00, Il Mondo dell’Arte, insieme ai fratelli Carra e con la collaborazione di Simone Anglani e del curatore Lorenzo Echeoni, presenterà un doppio evento: l’apertura totale all’arte del più prestigioso locale di Roma, affacciato sulla centralissima piazza della Repubblica – meglio nota ai romani come piazza Esedra, nome che le appartenne fino agli anni 50 e che trae origine dalla grande esedra delle terme romane, il cui perimetro è ricalcato dal colonnato semicircolare della piazza – e un’esposizione unica che vede la presenza di quattro artisti tra i più rappresentativi della Capitale i quali, con le proprie opere e la propria arte, hanno portato Roma in tutto il mondo. La mostra, che è stata intitolata Exed Art e si protrarrà fino al 27 marzo prossimo (dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00, chiuso lunedì mattina), vedrà esposte alcune tra le più belle creazioni firmate da: Elvino Echeoni, pittore, scultore, restauratore e musicista, Anna Novak, l’artista polacca affascinata dai suggestivi scorci della nostra città, Novella Parigini, il simbolo più leggendario degli anni della Dolce Vita e di Via Margutta, e Sandro Trotti, il Maestro grazie al quale la Scuola romana ha caratterizzato il terzo millennio.

    “Questo nuovo spazio espositivo, unitamente a quello di via Margutta, Palazzo Margutta, è per noi motivo di grande orgoglio e la conferma che il lavoro svolto in tutto il mondo nei 37 anni di attività è stato fatto all’insegna della serietà, della competenza e della passione, oltre che nel rispetto dell’arte e dei tanti collezionisti che ci hanno seguito in tutti questi anni, consentendoci di raggiungere traguardi importanti”. È così che uno dei titolari de Il Mondo dell’Arte, Remo Panacchia, commenta l’ultima sfida in ordine di tempo e ricorda la formula dei successi finora raggiunti.

    “L’obiettivo che ci poniamo è quello di offrire al nostro pubblico eventi artistici di un livello qualitativo decisamente elevato, che siano occasione per costruire un dialogo reale e fecondo, che, senza mai risolversi in posizioni essenzialistiche, sia continua fonte di ricerca e di ispirazione, capace di volta in volta di scoprire nuovi sentieri e produrre nuove connessioni”, spiega Lorenzo Echeoni, curatore di questa nuova realtà. “ E’ uno spazio espositivo importante sul quale puntiamo molto per consentire sia al pubblico che agli artisti che vi orbitano di produrre un tipo di esperienza di qualità, ad alto carattere formativo, favorendo anche approcci multi, inter e trans disciplinari.”

    All’inaugurazione, saranno presenti molti tra artisti, personaggi dello spettacolo e delle istituzioni.

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    Elvino Echeoni – pittore, scultore, incisore, restauratore, scenografo, ma anche designer, musicista, compositore e autore di testi – rappresentativo artista italiano in campo internazionale, ha portato l’arte moderna del Bel Paese in tutto il mondo: dall’Europa al Canada e agli Stati Uniti, dal Perù agli Emirati Arabi, passando anche per la Cina dove, proprio in occasione dell’Expo del 1999 e del 2000 di Shangai, grazie ai suoi lavori del tema la “Realtà virtuale”, si è visto riconoscere dalla critica il titolo del “più innovativo tra gli artisti contemporanei”. Le tecniche e gli stili diversi che caratterizzano la sua arte ben si adattano non solo ad affrontare le varie tematiche sociali, ma anche a ritrarre il buio e la luce di alcuni canti della Divina Commedia, o a raccontare le “segrete analogie” tra Freud e Pirandello e successivamente, tra Federico Fellini e Charlie Chaplin. In questa esposizione Echeoni presenta alcune opere, che sono il frutto della sua costante ricerca tra l’astratto e il figurativo, pezzi in cui sintetizza tramonti e notturni e, grazie a un intenso racconto pittorico tra armonia del colore e tecniche sapientemente dosate, riesce a far sognare lo spettatore. Artista completo e poliedrico, da giovanissimo e per diversi anni, Echeoni, nel pieno della Dolce Vita fatta nascere da Novella Parigini e immortalata da Federico Fellini, esercitò la professione del musicista, esibendosi in Italia e all’estero. A metà degli anni ‘70, abbandonata la musica, Echeoni intraprese la strada della pittura. Nello stesso periodo incontrò di nuovo Novella Parigini, con cui nacque un indissolubile sodalizio artistico che si concluse nel 1993 con la scomparsa della pittrice a cui successivamente dedicò il libro “Un mito preannunciato”, nel quale viene ricostruita, attraverso testimonianze dell’epoca, la vita della straordinaria artista.

    Anna Novak – polacca, dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Cracovia – dove consegue la laurea in Grafica e Manifesto – prosegue il proprio tirocinio a Cracovia, la città più occidentalizzata della Polonia, ricca di un passato culturale influenzato di benefici contatti con l’Europa, soprattutto con l’Italia e con la Francia. Nei suoi quadri disegno e pittura si incontrano perfettamente. E’ appunto nella schematizzazione di idee e atteggiamenti interpretati attraverso il corpo umano, strutturato con movenze e curve agili ma decise, che la pittrice trova la risoluzione simbiotica tra forma e psicologia della forma, tra stile e contenuto in cui è sempre la linea frontale a cogliere e affascinare l’occhio. I soggetti da lei ritratti, quasi sempre donne e ballerine, si liberano dalla dimensione terrena e riescono a raccontare storie che vanno oltre la loro corposità e obbligano l’osservatore a riflettere sulla tristezza e sulla gioia di vivere. Così l’artista, in un ideale itinerario, racconta le lunghe dissonanze della vita indicendoci a pensare che tutto è nel presente. Affascinata da suggestivi scorci di Roma che, fin dal suo primo viaggio come turista, l’hanno conquistata, ella rievoca e rivisita, in chiave moderna, l’atmosfera e il sapore dell’ottocento. Ad oggi Anna Novak ha preso parte a più di 50 mostre collettive e individuali, sia in Italia che all’estero.

    “La realtà, il sentimento non sono fatti esteriori e temporanei, ma vengono a far parte di un tessuto emotivo che opera e detta con saggezza le vesti cromatiche con le quali, la nostra artista, copre le sue figure di donne evanescenti e sognanti”. (Giovanni Gentile)

    Novella Pariginioriginaria di Chiusi, Novella Parigini fu uno dei simboli più leggendari della “Dolce Vita” romana e di Via Margutta, la strada culla dell’arte, da lei eletta a palcoscenico delle sue vicende esistenziali ed artistiche. Educata al culto della bellezza e dell’edonismo ereditati dall’aristocratica famiglia senese, la sua esperienza si mescola con l’esistenzialismo e il surrealismo francesi uniti a un femminismo ante litteram. Nell’immediato dopoguerra è a Parigi, dove frequenta con successo l’Accademia di belle arti e si inserisce negli ambienti intellettuali, passeggiando spregiudicatamente per le vie parigine con un abbigliamento “eretico” e divenendo protagonista della vita mondana. Le sue trasgressioni così come i suoi eccessi erano un modo per sperimentare le nuove possibilità offerte dal pensiero libero e non un atteggiamento eversivo o rivoluzionario. Alla domanda su cosa intendesse per Arte, rispondeva: «Un’esplicazione del pensiero, non del sentimento, del pensiero». Aspetti caratterizzanti della sua pittura sono gli occhi di gatto nelle figure maschili e femminili, zigomi pronunciati, labbra turgide e carnose, seni grandi e la ripetizione dei soggetti che ha anticipato quei processi di massificazione che solo qualche anno dopo hanno riproposto artisti come Andy Warhol. Dagli inizi degli anni ‘70 alla sua morte inizia un intenso sodalizio pittorico con Elvino Echeoni che dopo la sua scomparsa le ha dedicato un libro.

    Sandro Trotti – nativo di Monte Urano (AP), si trasferisce a Roma giovanissimo e lì frequenta Purificato, Fazzini, Monachesi, Cagli e Montanarini, e insegna al corso di Pittura all’Accademia di Belle Arti. In questo periodo, si interessa a Matisse e ai cubisti; la sua pittura è fortemente indirizzata allo studio del colore inteso come struttura compositiva del quadro, in cui cerca di conciliare una visione sensuale della realtà con un linguaggio plastico che lo trasfiguri. Dopo le prime esperienze fotografiche, da cui trae spunto per i suoi oli astratti su vetro e cellophane, continua la sua ricerca con gli oli monocromi, per poi indirizzarsi verso lo stile figurativo e lo studio del colore, che diventa la vera struttura compositiva del quadro. Inizia il periodo dei grandi viaggi e delle esposizioni in tutto il mondo. Invitato in Cina nel 1999, insieme al suo amico e collega Elvino Echeoni, come rappresentante degli artisti italiani, espone a Pechino, Canton e Shanghai. Il suo ruolo di ambasciatore dell’arte italiana in Cina viene confermato nel 2007 dalla grande mostra antologica di Shanghai e dalla nomina a professore di Storia dell’Arte presso l’Accademia Centrale di Pechino e presso l’Accademia di Belle Arti di Canton. Con lui la Scuola di Roma si definisce, si qualifica, si valorizza, si propone al terzo millennio, caratterizzandolo.

    Galleria Exed Art – Il Mondo dell’Arte (www.ilmondodellarte.com)- Piazza della Repubblica, 64/66

    Cocktail inaugurale: sabato 12 marzo 2011, ore 18.00 – 23.00

    Mostra Exed Art: Elvino Echeoni – Anna Novak – Novella Parigini – Sandro Trotti

    La mostra si protrarrà fino al 27 marzo 2011: tutti i giorni dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00.

    Come raggiungerci

    Metro A e B (Repubblica-Teatro dell’Opera)

    Autobus H, 40 Express, 60 Express, 61,

    62, 64, 70, 84, 170, 175, 492, 590, 910, 36, 116 T, 150 Express

  • Tarquinia ospiterà il 5 marzo Anita Garibaldi, pronipote dell’Eroe dei Due Mondi.

    Tarquinia apre le porte alla storia del Risorgimento. Nell’ambito dei festeggiamenti per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, il Comune, l’Università Agraria e la STAS (Società Tarquiniese di Arte e Storia) presentano l’iniziativa “Anita Garibaldi a Tarquinia”. La giornata, che avrà luogo il 5 marzo, vedrà la partecipazione straordinaria di Anita Garibaldi, pronipote dell’Eroe dei due Mondi. Il programma prevede (ore 10) il saluto delle autorità cittadine nella sala consiliare del palazzo comunale e l’incontro con Anita Garibaldi. Seguirà (ore 11.30) la visita a Palazzo Vipereschi, sede dell’Università Agraria, che nell’ottobre del 1875 ospitò per alcuni giorni Giuseppe Garibaldi. A concludere, nel pomeriggio (ore 17.30), nella Sala Sacchetti di Palazzo dei Priori, sede della STAS, sarà inaugurata la mostra “Anita Garibaldi fra mito e realtà”, dell’artista Alessandro Kokocinski. «Attraverso queste manifestazioni si contribuisce a costruire l’identità culturale della Penisola. – dichiara il sindaco Mauro Mazzola – In particolar modo, se le Istituzioni sapranno rivolgersi alle nuove generazioni, facendo comprendere loro il processo storico che portò all’Unità d’Italia». Soddisfazione viene espressa dal presidente dell’Università Agraria Alessandro Antonelli: «È un onore poter avere a Tarquinia Anita Garibaldi, che traccerà un approfondito ritratto umano di una delle figure più significative del Risorgimento. Quel Giuseppe Garibaldi che nel 1875 soggiornò in città». Il consigliere delegato dall’Amministrazione Comunale e dall’Università Agraria ai festeggiamenti del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, Alberto Blasi, sottolinea l’importanza della giornata: «È indispensabile riaffermare i valori culturali, spirituali e morali che diedero vita al Risorgimento. In merito, i due Enti organizzeranno nuove iniziative nel corso dell’anno. Da segnalare inoltre che la fondazione Etruria Mater proporrà quattro eventi programmati per il 22 e il 31 marzo, il 4 e il 16 aprile. Invito a contattarmi le associazioni e i privati cittadini che vogliano proporre manifestazioni da inserire nel calendario delle celebrazioni».

  • Claudio Sottocornola: ‘Una notte in Italia’ dedicata alla donna!

    L’immagine della donna nella canzone italiana è il tema dell’ultima lezione-concerto del ‘filosofo del pop’. L’8 marzo si conclude il ciclo di eventi dedicati ai 150 anni dall’Unità d’Italia e all’identità culturale nazionale, con il coinvolgimento degli studenti



    Terza Università
    &
    Liceo Mascheroni
    sono lieti di presentare:

    Claudio Sottocornola
    in

    Una notte in Italia

    “L’immagine della donna nella canzone italiana…”

    Martedì 8 marzo 2011
    ore 15.00 – 17.15

    Auditorium Liceo Mascheroni
    Via Alberico da Rosciate 21/A
    Bergamo



    Martedì 8 marzo 2011 alle ore 15.00 nell’Auditorium del Liceo Mascheroni (Bergamo) Claudio Sottocornola presenterà il suo ultimo incontro dedicato al tema dell‘identità nazionale. Il progetto Una notte in Italia è nato con l’obiettivo di celebrare – in modo nuovo e originale – i 150 anni dell’Unità d’Italia, evitando ogni deriva retorica. Il prof. Sottocornola, ordinario di Filosofia e Storia a Bergamo, proporrà un approfondimento a partire dalle origini di una parte rilevante della nostra identità linguistica, culturale e sociale di oggi, utilizzando – come sempre accade nei suoi studi performativi sul pop – i migliori episodi della canzone popolare italiana degli ultimi cinquant’anni, che ha – come la vituperata televisione – unificato (omologato?) il modo di parlare e di pensare.

    Nella sua ultima lezione-concerto il ‘filosofo del pop’ si concentrerà su L’evoluzione dell’immagine femminile: l’incontro cade non a caso l’8 marzo, in corrispondenza della Giornata della Donna. L’evoluzione dell’immagine femminile in Italia passa anche attraverso la storia della canzone popolare: testi, melodie ma anche interpreti che sono diventate, dagli anni ’50 e ’60 ad oggi, vere icone dell’immaginario collettivo e femminile in particolare, cui si sono ispirate donne di diverse generazioni nel ripensare la propria immagine, il proprio vissuto, il proprio modo di “raccontarlo”. Sottocornola repercorrerà dal vivo il miglior repertorio della canzone italiana al femminile, avvalendosi della collaborazione degli studenti del Liceo Scientifico “L. Mascheroni”, che proporranno le loro performance di musica, danza, recitazione e poesia nell’ambito del concerto. Da Grazie dei fior a Meravigliosa creatura, da Fortissimo a La cometa di Halley il professore presenterà i migliori episodi della canzone popolare al femminile, che ha spesso intrigato poeti, scrittori e intellettuali per la sua bellezza e suggestione.


    Ancora una volta Sottocornola utilizza la chiave di lettura del ‘pop’, nel caso specifico la canzone italiana, per studiare e divulgare tematiche cruciali per la nostra storia. L’identità italiana, il problema della lingua, che dagli anni ’50 in poi il mondo della canzone popolare insieme alla programmazione televisiva, ha unificato e in parte omologato non solo la lingua, ma anche l’immaginario collettivo, influendo profondamente sui mutamenti sociali e del costume, dalla rivoluzione giovanile all’identità delle donne. Attraverso immagini di repertorio, ascolto ed esecuzione di brani-live, analisi di testi e contestualizzazione storica, Sottocornola intende ripercorrere questo splendido itinerario.

    INGRESSO LIBERO

    Omaggi musicali a sorteggio fra gli intervenuti

    Info:
    http://www.cld-claudeproductions.com

    http://www.claudiosottocornola-claude.com

  • VIDEOINDIE MUSIC LIKE: ecco la seconda puntata

    VIDEOINDIE MUSIC LIKE: ecco la seconda puntata

    Balza in testa il Genio scalzando Perturbazione/Dente. New entry per Le luci della centrale elettrica, Selton, Uochi Toki, cocKoo e Gabry Vainiglia. Salgono Krikka reggae e Joram per le migliaia di voti ricevuti. E poi ancora Tetes de Bois, Beautiful, Teatro degli orrori, Il parto delle nuvole pesanti, Piotta, Skardy …

    Su Suono Tv, da venerdi 25 febbraio, la seconda puntata della Videoindie Music Like , la classifica dei videoclip indipendenti italiani. La Videoindie Music Like , derivazione della classifica ufficiale della musica indipendente “Indie Music Like”redatta settimanalmente dal MEI , da la possibilità a chiunque vorrà di contribuire alla redazione della classifica votando i video proposti su www.suono.tv, facendo così salire il proprio artista preferito in classifica.

    La Videoindie Music Like nasce con l’intento di fornire una vetrina ai prodotti artistici indipendenti di qualità e per la prima volta rendere questa vetrina interattiva permettendo, attraverso il voto online da parte di tutti gli utenti di Suono Tv, di diventare protagonisti in prima persona dell’andamento della classifica. Suono Tv infatti ha avuto vita dall’idea di un gruppo di musicisti, addetti ai lavori e appassionati di musica capitanati da Luca Nesti, produttore e cantautore, con il compito primario di creare uno spazio identificato e identificante nel mare magnum della musica spersonalizzata. La Videoindie Music Like è condotta da Andrea Beruatto giovane e promettente volto della nuova televisione, ed è promossa da L’AltopArlante.

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    SUONO TV Web Site

    http://www.suono.tv

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    ufficio stampa

    L’ALTOPARLANTE – [email protected]

    PROTOSOUND POLYPROJECT [email protected]

  • Scuola Magazine, il magazine sulla scuola pubblica entra in Ariaperlabab, incubatore di idee in rete

    Scuola MagazineImportante accordo per Scuolamagazine.it; il magazine dedicato alla scuola pubblica, ai docenti e al personale Ata, ha raggiunto un importante accordo di partership con Ariapertalab, un incubatore toscano di idee in rete.

    L’accordo prevede l’adesione di Scuola Magazine a Magazine Blog Network, il network di blog di Ariapertalab. Viene così a formarsi, insieme alle altre recenti acquisizioni, uno dei più grandi network italiani: una rete di 140 blog con dominio proprio, altamente targhettizzati soprattutto nel settore business. L’accordo prevede anche che Scuola Magazine entri nel portafoglio pubblicitario di Viral Buzz Advertising, la nuova concessionaria pubblicitaria digitale creata da Ariapertalab.

    Dice Giuseppe Piro ideatore di Ariapertalab e punto di riferimento di tutte le iniziative incubate:

    “Scuola Magazine è oramai uno dei siti più visitati da chi lavora nell’ambito della scuola: insegnanti e personale ata consultano ogni giorno il portale che riporta quotidianamente news su leggi, sindacati della scuola, norme del Ministero della Pubblica Istruzione o semplicementi interventi e sfoghi dei lavoratori e degli studenti. Ecco i numeri di Scuola Magazine: superati 5.000 utenti unici al giorno e le 10.000 le pagine viste al giorno. Il mondo della scuola è un mondo davvero variegato e che investe milioni di persone fra lavoratori e studenti. Si potrebbe forse definire la prima industria nazionale in termine di numeri e forse anche di fatturato. Per questo ci aspettiamo grandi cose da un punto di vista pubblicitario. Viral Buzz Advertising è la nostra nuova concessionaria pubblicitaria che offre alle aziende oltre 300 blog targhettizzati dove comunicare con sponsored post le proprie iniziative. Si pone inoltre come una vera e propria struttura di consulenza pubblicitaria con una rete di professionisti che operano in tutti i settori della comunicazione in rete.”

    Ariapertalab sta, fra l’altro, lavorando ad una nuova startup incentrata sulla diffusione dei video virali in rete. La piattaforma è sviluppata dalla Web Agency romana Rekuest con la quale Ariapertalab collabora oramai da anni. L’applicazione base della startup sarà gratuita per agenzie ed aziende mentre un servizio di ulteriore viralizzazione dei video sarà proprio in portafoglio alla concessionaria Viral Buzz Advertising.

    Giuseppe Piro
    Responsabile Comunicazione e Marketing
    [email protected]
    Tel. 338 1600881
    www.ariapertalab.com

    Magazine Blog Network è, con i suoi 140 blog tematici, uno dei più grandi network di blog in Italia. Il network è fortemente orientato al target business. A giorni partirà un piccolo network, sempre orientato al target business, specifico per il mercato inglese. La pubblicità di questo piccolo network sarà curata da un’agenzia con sede a Londra.

    Viral Buzz Advertising è la nuova concessionaria digitale nata per rispondere alla necessità di operazioni di viralizzazione e di passaparola delle imprese che operano in rete. Con i suoi 300 blog in concessione (140 del network Magazine Blog Network più altri siti e network esterni) Viral Buzz Advertising è in grado di raggiungere target mirati o realizzare operazioni massificate di Viral Advertising. L’agenzia offre anche servizi di consulenza specifici per il lancio di Video Virali.

    Pubblicazione comunicati stampa internet
    Comunicati-Stampa.com / Pivari.com
    fabrizio (at) pivari.com

  • 2° Evento – Raduno “Lucio Battisti” ROMA – 16 aprile 2011, ore 19:30, presso il Teatro ARCILIUTO in Piazza Montevecchio n.5

    COMUNICATO STAMPA


    2° Evento – Raduno “Lucio Battisti”
    ROMA – 16 aprile 2011, ore 19:30, presso il Teatro ARCILIUTO in Piazza Montevecchio n.5, all’interno di Palazzo Chiovenda, antica dimora cinquecentesca a due passi da Piazza Navona.



    Il gruppo “Lucio Battisti Post Mogol” e Roberto Pambianchi organizzano il 2° Evento – Raduno “Lucio Battisti” dedicato all’intera produzione artistica del musicista reatino, spaziando tra i capolavori dell’ultimo discusso, criticato ed affascinante periodo artistico della collaborazione con Pasquale Panella e i brani del periodo della produzione con Mogol. L’evento si svolgerà nel Teatro Arciliuto, situato nei pressi di Piazza Navona, nel cuore di Roma.

    Il gruppo Facebook “Lucio Battisti Post Mogol”, fondato nel novembre 2008 da Corrado Burgio e ad oggi costituito da 2000 fan, si pone come obiettivo quello di divulgare la poco conosciuta produzione del lavoro realizzato prima in collaborazione con Velezia e poi in coppia con l’autore di testi Pasquale Panella, senza tuttavia dimenticare la precedente produzione realizzata con Mogol.

    L’evento rappresenta il secondo appuntamento dei fan di Lucio Battisti a distanza di un anno dal primo, svoltosi il 30 aprile 2010.
    La serata sarà un omaggio all’intera produzione di Lucio Battisti anche e soprattutto attraverso l’interpretazione di alcuni brani degli ultimi cinque dischi, e sarà arricchita dai contributi dei fan e dalla recitazione di alcuni dei più suggestivi e enigmatici testi delle canzoni scritte con Pasquale Panella. Farà da cornice una mostra di dischi originali da collezione del cantautore più amato dal pubblico italiano.

    Interprete principale della serata sarà Roberto Pambianchi che, sin dal 2002, ripropone il vasto repertorio di Lucio Battisti.

    OSPITI dell’evento saranno:

    – Mario Pezzolla, giornalista – conduttore radiofonico RAI;
    – Giandomenico Anellino, chitarrista d’autore, musicista in diversi programmi RAI e collaboratore di alcuni tra i più noti cantanti della musica pop italiana;
    – Gianluca Battisti, nipote di Lucio Battisti.

    Interverranno inoltre artisti e musicisti fan di Lucio Battisti provenienti da diverse città italiane.

    L’evento musicale si svolgerà a Roma, nell’affascinante struttura del Teatro di Musica e Poesia Arciliuto situato all’interno di una antica dimora cinquecentesca in Piazza Montevecchio 5, a due passi da Piazza Navona, nel vero cuore della città.

    La serata rappresenta quindi un’occasione unica, nel contesto di una cornice suggestiva, per scoprire le canzoni più complesse e nascoste dell’intera produzione battistiana.


    Per informazioni e approfondimenti
    Facebook: Gruppo “Lucio Battisti Post Mogol”
    [email protected]
    [email protected]

  • LaNostraTv.it – Il Blog per chi ama la Televisione

    Colti, preparati, agguerriti: sono i dodici redattori che costituiscono l’ossatura e l’albero motore del noto blog Lanostratv.it. Il loro brio e intelligenza (il caporedattore Fabio Giuffrida li definisce “ambiziosi, competenti e professionali”) rende l’iniziativa una novità assoluta nel piatto panorama di recensione/critica al mondo televisivo.
    Un Blog che, anche grazie a costanti aggiornamenti su programmi e personaggi televisivi, risulta, sicuramente, utile ed interessante per tutti gli appassionati della TV, di cui propone un’analisi dettagliata ed esauriente rivolta ai diversi generi che ne compongono l’offerta: dalla cronaca & attualità, alla produzione di fiction & film italiani e stranieri, alle interviste & rubriche, con ritratti concisi ma efficaci dei rispettivi protagonisti e personaggi, dei quali, dopo un breve excursus professionale, viene esaminato il programma più recente, sottolineandone le caratteristiche e l’indice di gradimento, nonché eventuali differenze rispetto a trasmissioni concorrenti o edizioni precedenti. Decisamente appropriato lo spazio riservato ai commenti dei lettori, i numerosi post correlati e tags, come anche la possibilità di ricevere gli articoli per email: in proposito, meritano, senza dubbio, una segnalazione particolare quelli riguardanti la storia della televisione, volti a favorire o ad approfondire la conoscenza di programmi/rubriche (ad es. “E adesso pubblicità!” su “Carosello”) e generi (ad es.“Un po’ di teatro in tv”). Stuzzicanti e, talvolta, pungenti, le curiosità ed i commenti relativi ad alcuni personaggi, con il prevedibile ed immediato effetto di catturare ulteriormente l’attenzione dei visitatori.

  • LA SOSTENIBILITA’ AMBIENTALE IN “CHIARO SCURO”: L’OBIETTIVO DI GABRIELLA DI TRANI

    Roma, 3 marzo 2011 – A conclusione del 2010, proclamato

    Anno Europeo della Lotta alla Povertà e all’Esclusione Sociale, è partito il progetto “Il Prossimo Mio”, un ciclo di sei mostre realizzato con il contributo della Provincia di Roma, in cui 8 artisti sono stati invitati ad esprimersi con la propria arte sugli 8 Obiettivi di Sviluppo del Millennio , per gridare l’urgenza di una comune presa di coscienza e di responsabilità verso il prossimo che è mio e l’altro che mi è prossimo.

    Artefice del progetto, la Galleria Whitecubealpigneto che, traendo ispirazione da Malevich, mette a disposizione il proprio spazio: un quadrato bianco e uno sfondo bianco che si lasciano modellare di volta in volta dall’opera dell’artista.

    Quarta mostra del ciclo è CHIARO SCURO

    installazione in cui pinguini ed altri elementi del mondo vegetale occuperanno lo spazio della Galleria, assieme a sacchi della spazzatura.

    I pinguini bianchi, a significare la purezza e la freschezza dell’elemento naturale, di ciò che è bene; i sacchetti neri, a simboleggiare la continua minaccia perpetrata dall’uomo all’ecosistema, ciò che è male, ciò che danneggia l’ambiente e le sue creature, incluso l’uomo. Il bene e il male, il bianco e il nero, il chiarore e l’oscurità: un gioco di contrasti e conflitti, che sempre abita l’animo umano e la storia, in cerca di una composizione, una soluzione o, quanto meno, un equilibrio.

    L’opera si completa con disegni e dipinti sul tema, con la proiezione di luci colorate ed una musica che evoca i suoni della natura. « Gabriella Di Trani vuole ricreare nella Galleria un mondo altro, in cui il pubblico possa entrare e da cui possa lasciarsi emozionare. È un’artista di alto profilo, che espone da oltre 30 anni in Italia e all’estero, mostrando una straordinaria capacità di interpretare molteplici forme espressive e rinnovarsi di continuo, pervenendo alla dimensione virtuale che costituisce oggi l’ultima avanguardia – dichiara Rossella Alessandrucci, direttrice artistica della Galleria Whitecubealpigneto e ideatrice del ciclo di mostre “Il ProssimoMio” – Siamo davvero onorati di ospitare nella nostra Galleria un’artista che si è fatta apprezzare in contesti significativi come la Biennale Multimediale di Londra, la Biennale Multimediale di Istanbul e, ripetutamente, alla Biennale di Venezia».

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    Dove:

    Galleria Whitecubealpigneto

    – Roma, via Braccio da Montone 93

    Opening “ Chiaro Scuro ”, di Gabriella Di Trani :

    giovedì 3 marzo, ore 18.30

    Durata della mostra:

    dal 3 marzo al 1° aprile 2011

    Orario di visita:

    dal martedì al venerdì ore 18.00/20.30 (o su appuntamento, tel. 334 2906204)

    – ingresso libero

    Lilia Illuzzi – Sulleali Comunicazione Responsabile – Cell: 328 0533657 – E-mail:

    [email protected]

    Per maggiori informazioni:

    , progetto artistico con cui l’artista Gabriella Di Trani invita a riflettere sul 7° Obiettivo di Sviluppo del Millennio: assicurare la sostenibilità ambientale. Il testo critico è di Sguardo Contemporaneo. Media partner dell’inziativa sono Radio Popolare Roma e MarteLive.

    Artista eclettica, che utilizza di volta in volta i più diversi mezzi espressivi per dare forza alla propria opera – dalla pittura alla grafica, alle performance, alle installazioni – Gabriella Di Trani presenterà una