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Tag: arte

  • Artefatta, giovani artisti a Riccione.

    Riccione da spazio anche alla cultura, con la rassegna “Artefatta”, presso il Castello degli Angolanti.
    Si tratta di una interessante rassegna di giovani artisti, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Riccione, che avrà luogo dal 3 ottobre al 6 dicembre 2009.
    Grazie a questa iniziativa Riccione cerca di promuovere e dare valore alle potenzialità artistica ed espressive di giovani artisti, tra i più promettenti della scena nazionale.
    E’ importante che le nuove generazioni abbiamo spazi a disposizione per esprimere ed esporre la propria vena creativa.
    Il calendario è molto ricco, e spazia tra diverse forme artistiche.
    Il primo evento in programma, è “Project Whale”, di Giampaolo Carroli, Marco Fellini, Deborah Baroni e Francesca Merciari.
    Questo appuntamento inaugura la rassegna, il 3 ottobre 2009, e durante questa data potrete gustare un delizioso buffet e divertirvi con il dj-set “VoidCascade”.
    Dal 17 al 25 ottobre, si terrà invece la mostra “:JPG”, di Michela Vitale.
    Durante la giornata inaugurale, sabato 17 ottobre, si terrà anche un intrattenimento musicale, grazie al contrabbasso di Mauro Mussoni e della voce di Debora Bettoli.
    Dal 31 ottobre fino all’8 novembre invece, il Castello degli Angolanti ospiterà “CICLOPIa”, di Giovanni Franzoi e Linda Carrara, una commistione di scultura, video e fotografia, dando vita ad un mondo magico, una visione del reale attraverso gli occhi degli spettatori, che diventano contemporaneamente protagonisti.
    Dal 14 al 22 novembre si terrà invece “Floating”, di Valentina Lamantia, con un “taglio del nastro” a base di musioca elettronica dal vivo.
    Valentina Lamantia è un’artista specializzata in Progettazione Multimediale, che utilizza le tecniche di photo editing e che da diverso tempo predilige la video-proiezione, per le proprie installazioni, che hanno un gusto molto minimale.
    L’ultimo di questa serie di eventi sarà invece “Tutte le piume diventano Sacco”, di Francesca Bologna, che avrà luogo dal 28 novembre al 6 dicembre.
    Il 28 novembre si terrà la serata d’inaugurazione, con aperitivo-buffet e il concerto del gruppo Tubax.
    Le mostre saranno aperte al pubblico tutti i giorni dalle 16.00 alle 19.00, e il sabato dalle 18.00 alle 23.00, tranne il lunedì, quando il Castello degli Angolanti rimarrà chiuso.
    L’ingresso è libero.

    Se amate tutte le forme artistiche e vi interessa partecipare agli appuntamenti di questa rassegna, sono tantissime le offerte di hotel Riccione, nei mesi di novembre e dicembre.
    Sul sito dell’hotel Select di Riccione, http://www.hotelselectriccione.com/, troverete tantissimi pacchetti per week end e last minute imperdibili.
    Il Select si trova su Viale Gramsci, a pochi passi dal lungomare e a soli pochi minuti dai paesi dell’entroterra.
    Scegliete i pacchetti che più preferite, benessere, business o per famiglie.
    Sono tantissime le offerte all inclusive che l’Hotel Select ha preparato per voi.

  • L’ARTE IN VETRINA al Borgo Sant’Eligio – Napoli

    VIII edizione “L’Arte in vetrina” 2009

    Associazione STORICO BORGO SANT’ELIGIO

    Anche quest’anno prenderà il via la classica manifestazione al Borgo Sant’Eligio

    “L’Arte in vetrina” con il patrocinio del Comune di Napoli, della Provincia di Napoli,

    della Regione Campania e del Club UNESCO Napoli e la collaborazione del

    Consorzio Antiche Botteghe Tessili e la rivista Albatros.

    Tutti gli Artisti possono partecipare gratuitamente ad esporre una

    o due opere nelle vetrine dei negozi del Borgo Sant’Eligio per il

    periodo che va dal prossimo novembre fino all’Epifania 2010.

    Una mostra collettiva di tutte le opere degli artisti partecipanti si

    terrà in occasione di MAGGIO DEI MONUMENTI nella Chiesa

    di San Severo al Pendino in Via Duomo, messa a disposizione

    dal Comune di Napoli.

    La manifestazione, come sempre, vuole essere un incontro tra gli

    Artisti e la zona che li ospita, tra i commercianti e l’Arte e come

    da anni un contributo alla conoscenza di questa particolare zona

    della città, ricca di storia e tradizione commerciale conosciuta da sempre come il mercato dei tessuti, biancheria, corredi, abbigliamento, ecc.

    Per il rilancio della zona Mercato sono stati stanziati dei fondi stabiliti per il recupero

    del centro storico voluti con forza dall’UNESCO che come piu volte ribadito,

    pone una particolare attenzione a Napoli come città simbolo degli scambi commerciali

    e culturali del Mediterraneo e la cui storia e i tantissimi monumenti che la raccontano

    sono ritenuti, a giusta ragione, patrimonio dell’umanità.

    Per informazioni

    Enzo Falcone – Presidente Associazione Storico Borgo Sant’Eligio

    tel. 081.5544834 – [email protected]

  • COREOGRAFIA D’ARTE fabricatanze

    Quattro giorni a passo di danza ispirati alle opere di Emilio Tadini, Lucio Fontana, Maria Mulas, Paolo Valle, Giovanni Cerri, Mario De Leo, Gabriele Poli, Claudio Onorato, Sanja Milenkovic con coreografi italiani ed esteri come: Federicapaola Capecchi, Elena Molon, Roberto Lun, Lalla Aicha Traoré.

    Da giovedì 26 a domenica 29 novembre 2009 OpificioTrame e Spazio Tadini presentano Coreografia D’Arte presso Spazio Tadini, via Jommelli 24, Milano. Ingresso € 10.

    Coreografia D’Arte per 4 giorni mette in scena spettacoli, performance e improvvisazioni ispirati ad opere d’arte. É ideato e organizzato da OpificioTrame e Spazio Tadini, curato da Federicapaola Capecchi, Francesco Tadini e Melina Scalise. Nasce dalla rielaborazione della rassegna fabricatanze (di cui ci sono svolte 3 edizioni negli anni passati) alla luce del del successo ottenuto con l’evento Raft of Medusa svoltosi a SpazioTadini nel marzo 2009.

    Questo evento ha visto incontrarsi e confrontarsi sulla scena una coreografa ed un’opera d’arte come Federicapaola Capecchi con la coreografia Raft of Medusa e l’opera di Gabriele Poli, La Medusa delle Periferie. Adesso, Coreografia d’Arte prosegue nella stessa direzione. L’obiettivo è offrire al pubblico un modo nuovo di godere dell’arte e delle possibilità emozionali che offre, un’ occasione anche per offrire opportunità di comunicazione tra linguaggi artistici diversi ampliandone le prospettive, le visioni e le possibilità.

    Coreografia D’Arte è un festival interdisciplinare e indisciplinato sullo spettacolo dal vivo e sulla comunicazione tra l’arte e i linguaggi teatrali. Questa nuova edizione 2009 amplia e sviluppa l’idea nata dalla collaborazione di OpificioTrame e SpazioTadini: unire la Coreografia e le Opere d’Arte. Un’anteprima del progetto, Incroci D’Arte, è stata presentata a giugno e luglio 2009 sempre a Spazio Tadini. Coreografia D’Arte vuole essere un laboratorio per gli artisti. Non vuole essere solo un festival ma un’idea, un progetto per creare un laboratorio interattivo di incontro, di lavoro e di formazione e, soprattutto, di ricerca. L’ambizione, per il prossimo anno, è infatti, la realizzazione di un percorso di formazione e ricerca coreografica di 6 mesi e l’ospitalità di artisti e coreografi di fama internazionale sia per la formazione che per gli eventi spettacolo. La natura periodica ed itinerante che gli ideatori vogliono dare al Festival è per andare a coinvolgere il maggior numero di territori e di persone anche per sfatare la credenza che la danza, il teatro e l’arte siano per i soliti luoghi e il solito pubblico. Per questo stesso motivo gli spettacoli, le performance e le improvvisazioni avverranno nel luogo dove l’idea è nata e cresciuta: Spazio Tadini. Uno spazio innovatore libero dai tradizionali schemi deputati alle varie espressioni del contemporaneo. Spazio Tadini è un laboratorio vitale e propositivo. É il luogo naturale di Coreografia d’Arte. Che non cerca un palcoscenico tradizionale, ma la vicinanza di una serata da trascorrere senza formalità, che disegna i corpi degli interpreti come un pittore la tela, plasma i movimenti nello spazio come uno scultore la materia, che trae forza dall’energia di uno spazio animato da quadri, libri e opere d’arte. Per avvicinare ancora una volta l’arte e la danza, la cultura e il teatro e il grande pubblico alla condivisione di queste emozioni e di questi valori.

  • Tafter.it è on line – l’unica webzine dove cultura ed economia si incontrano

    La “cultura è una leva di sviluppo economico” del Paese: è l’Italia intera a sostenerlo. Amministrazioni e istituzioni ne sono convinte, idem operatori culturali e turistici seguiti dalle imprese e dai media. Da oggi Tafter.it, webzine di economia della cultura, è l’informazione a 360 gradi che aiuta a capire come la teoria può tradursi in pratica, e nelle pratiche culturali.

    Tafter.it è un quotidiano di informazione culturale totalmente gratuito e sempre aggiornato, in grado di fornire strumenti critici per comprendere come valorizzare un territorio attraverso iniziative culturali, o come organizzare e comunicare un evento artistico. Ma anche per trovare utili consigli su un percorso di lavoro e di studio nel settore culturale, oppure come le nuove tecnologie possono essere applicate alla fruizione dei beni culturali.

    Arte e beni culturali, industria culturale e dello spettacolo, turismo, editoria e comunicazione, territori e spazi urbani, nuove tecnologie, professioni e formazione, sono i temi trattati nelle pagine della webzine attraverso news e articoli quotidiani, interviste e testimonianze dei protagonisti della cultura.

    Tafter.it si propone di indagare il sistema culturale con uno sguardo “trasversale”, critico e analitico, proponendo ai suoi lettori delle connessioni possibili tra economia e cultura. Non solo notizie, quindi, ma anche analisi della cultura contemporanea e dei processi economici, di progettazione, di gestione, e di promozione e comunicazione del settore.

    Offre inoltre un calendario sempre aggiornato di tutti gli appuntamenti culturali in Italia, e una vasta gamma di opportunità per studenti, artisti e addetti ai lavori.

    E ancora recensioni, video e podcast…

    Per cercare la notizia che interessa, il lettore potrà navigare attraverso le sezioni del sito (News, Articoli, Primo Piano, A Proposito di…, Rubriche, Appuntamenti , Opportunità, Libri e Risorse). E se non trova quello che cerca potrà suggerire alla redazione temi di interesse nelle Lettere alla redazione ed esprimere la propria opinione grazie al sondaggio settimanale sui maggiori temi di attualità culturale

    Ma Tafter è molto altro ancora: vieni a scoprirlo su www.tafter.it dal 19 ottobre.

    Buona navigazione.

    www.tafter.it

    [email protected]

    Tafter.it • Cultura è sviluppo • Pubblicazione iscritta nel registro della stampa del Tribunale di Roma con il n. 389/2006

  • “MIRABILI SPLENDORI IN PORCELLANA Le uova dipinte di Agatina Librando Mileto”

    MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA CULTURALI
    Soprintendenza PSAE e per il Polo Museale della città di Roma
    Museo Nazionale del Palazzo di Venezia
    Roma, via del Plebiscito 118, sala Querini

    MOSTRA
    Mirabili splendori in porcellana
    Le uova dipinte di Agatina Mileto

    1-18 ottobre 2009


    Presentazione alla stampa e inaugurazione giovedì 1 ottobre, ore 17.00

    La Soprintendenza PSAE e per il Polo Museale della città di Roma ed il Museo Nazionale del Palazzo di Venezia presentano un evento espositivo destinato a documentare la produzione artistica della “Maestra dell’Artigianato” (premio del Comune di Roma 2004) Agatina Librando Mileto: saranno esposte circa ottanta uova in porcellana dipinta realizzate a partire dal 1980 circa e provenienti da numerose collezioni private. Il variegato e differenziato apparato iconografico è caratterizzato dalla presenza di minute e straordinarie guarnizioni che si riferiscono ad un ricco repertorio ispirato a decorazioni geometriche, vegetali e floreali; non mancano i paesaggi, le nature morte, gli animali e le immagini sacre realizzate con tecniche esecutive raffinate ed estremamente accurate.

    La mostra, divisa in sezioni tematiche, offre l’opportunità di conoscere i temi centrali affrontati dall’artista nel corso del suo lungo ed intenso percorso artistico svoltosi nel corso di oltre mezzo secolo di studio e di paziente lavoro non solo sulle uova in porcellana.

    Il fantasmagorico percorso figurativo dell’artista romana, frutto di un’incessante ricerca storico-artistica, spazia dai decori ispirati alle forme e ai colori del Medio Oriente, documentate nel ricco repertorio della serie intitolata “Le Mille e una Notte” a quelli riferibili alle fantastiche pitture di artisti famosi come Okumura, Kiyonaga, Utamaro, Hokusai, Hiroshige, che hanno avuto il merito di divulgare la straordinaria cultura figurativa dell’Estremo Oriente; non mancano i decori “di veduta”, influenzati dallo sterminato repertorio delle vedute classiche di Roma sparita, nonchè la varietà di fiori e nature morte.

    Nell’ambito delle decorazioni sacre di gran rilievo la preziosa serie mutuata dalla produzione dei grandi pittori del Rinascimento italiano come Beato Agelico, Filippo Lippi, Pinturicchio e Raffaello che vengono citati e reinterpretati con iconica maestria; non manca la personalissima lettura di Agatina della altrettanto famosa tradizione decorativa delle uova in porcellana prodotte alla fine del 1800 dalla manifattura imperiale russa nonché di quella del grande gioielliere Peter Carl Fabergé ideatore, presso la corte dello zar, delle particolari, fortunatissime uova che portano la sua firma.

    Visitare questa mostra sarà una maniera per scoprire una particolare tipologia delle opere che vengono realizzate nel laboratorio “L’Arte della Ceramica”, fondato a Roma nel 1981 da Agatina Mileto e tutt’ora attivo grazie all’impegno delle figlie Anna Aloisa e Francesca.

    Osservare i dipinti di queste preziose uova ci porta indietro nel tempo, quando la manualità era la norma e le ore spese a realizzare un oggetto non si contavano, per questo motivo la mostra si inserisce armoniosamente nel contesto che la ospita, ossia il Museo di Palazzo Venezia.

    Soprintendente: Rossella Vodret
    Ideazione, cura e coordinamento generale della mostra e del catalogo: Maria Selene Sconci e Anna Aloisa Mileto
    Catalogo: Editoriale Artemide, Roma, 2009, tel. 06 45493446 – [email protected] www.artemide-edizioni.com
    Ufficio Stampa: Marco Innocente Furina – [email protected]
    Orario: 10,30 – 19,30 (la biglietteria chiude alle 18,30). Lunedì chiuso.

  • PRONTO? SIVOGA! Ecco la moda d’avanguardia. Roma, 3 settembre 2009, Parco Rosati, ore 21.30-24.00.


    Il 3 settembre verrà lanciato a Roma il marchio SIVOGA in un evento “totale” che si terrà al Parco Rosati (zona Eur, a pochi metri da via Cristoforo Colombo) dalle 21.30 alle 24.00.

    PRONTO? SIVOGA! è il nome dell’evento, che prevede TechnoRumorismo, VideoFuturismo, Performance Ricreat(T)ive e – vero centro propulsivo della serata – la DinamoSfilata , realizzata con il contributo del pubblico stesso, che indosserà i capi SIVOGA! Al termine della serata chi avrà sfilato con maggiore originalità e vivacità vincerà il premio IoVogo!, consistente in un capo o accessorio della linea SIVOGA.

    Inoltre sarà offerta a tutti gli ospiti la possibilità di creare un modello per la T-Shirt del Futuro. Basterà consegnare alla reception il tagliando contenuto nella brochure con il disegno della T-Shirt immaginata. Verranno selezionate 3 T-Shirt vincitrici, che saranno realizzate in tempo reale entro la fine dell’evento grazie ai macchinari messi a disposizione da Forza Giovane, e quindi regalate in premio ai creatori del modello.

    Dal lato musicale attesissima la prima esibizione assoluta del trio elettrico Le Borg.

    Il marchio SIVOGA! è nato dalla collaborazione tra Forza Giovane, azienda operante nel campo della moda da più di vent’anni, e NetFuturismo, movimento d’avanguardia nato sul web nel 2005. L’obiettivo è quello di contrastare il sistema della moda ufficiale proponendo un marchio che punti a rilanciare l’importanza delle idee in un campo che sembra soffrire da tempo una costante povertà creativa. Da qui lo slogan lanciato da SIVOGA! per questo primo evento: Non vendiamo un oggetto. Vendiamo un’idea.

    Nella serata del 3 settembre verrà lanciato il Manifesto della Controcravatta NetFuturista.

    Tutti i capi e accessori SIVOGA! sono prodotti integralmente in Italia, impiegando tessuti e materiali di pregevole qualità.

    I protagonisti della serata: Net.Futurismo + Forza Giovane (Antonio Saccoccio, Piergiovanni Vitalini, Gianluigi Ballarani, Luana Ciani, Giulio Morera, Paolo Ciccioli, Elisabetta Mattia, Mauro Piccinini, Stefano Balice, Mariaserena Peterlin, Marco Raimondo, Simone Massafra, Francesco Giannetta, Klaus-Peter Schneegass, Giulia Dezi, Marco Zappa, Massimiliano Scordamaglia, Francesco De Benedetti, Paola Delfino, Claudio Giannetta, Gonzalo J. Sanchez) + trio Le Borg (Paolo Di Cioccio, Furia Elettrica, Ivano Nardi) + Compagnia Atuttotondo (Gianluigi Giorgetti, Davide Linari, Cristian Amadori).

    Con il patrocinio del Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali, del XII Municipio Eur e e del Ministero della Gioventù.

    www.netfuturismo.it

  • Vacanze in Ciociaria: itinerari estivi per il 2009


    I confini della Ciociaria non sono mai stati ben definiti e delimitati, è un’area a sud-est di Roma, un’area che nei secoli è stata teatro di moltissimi eventi. Un paesaggio bellissimo, segnato anche dalle opere degli uomini che vi hanno vissuto, e ricco perciò di fascino e storia, oltre che di luoghi affascinanti.

    La zona fu abitata fin dall’antichità, numerose città della Ciociaria hanno origini molto antiche, essendosi sviluppate in epoca preromana, con la presenza delle popolazioni volsche ed erniche. Dopo la loro sottomissione a Roma, esse ne diventarono fedeli alleate e, in età imperiale, si ingrandirono con importanti edifici. Per chi decide di passare le vacanze a Cassino Frosinone, la visita di questi centri archeologici, cinti da poderose mura poligonali, e fondate, secondo il mito, da Saturno, riserva grandi sorprese anche a chi ha visitato le grandiose rovine di centri più grandi. Moltissime sono le vestigia che si possono visitare nel vari paesi della zona.

    Per chi soggiorna in qualche hotels Cassino, ancora oggi è possibile ammirare l’area archeologica dell’antica “Casinum” romana.

    Inoltre, in località Crocifisso, lungo la strada che sale all’abbazia, troviamo l’ingresso al Museo Archeologico Nazionale, nelle cui sale sono conservati numerosi reperti, che testimoniano il passaggio dalla cultura volsca a quella romana quando Cassino visse il periodo di massima floridezza economica con la presenza di numerose famiglie patrizie, che trasformarono questo territorio da terra agreste a terra degli “otia”. E, in particolare, si ricorda la matrona romana Ummidia Quadratilla, che fece edificare, a proprie spese, il Teatro, l’Anfiteatro ed il Mausoleo, posti in prossimità della anticavia Latina e ancora oggi visitabili attraversando l’antica Porta Campana.

    Moltissimi sono anche i monumenti a Frosinone, partendo dalla Cattedrale di Santa Maria Assunta, Presenta un campanile romanico a tre ordini di finestre bifore. Molte anche le opere d’arte conservate al suo interno. Oltre alle numerose e bellissime chiese, da non perdere ci sono anche il Palazzo del Governo e il famoso Museo Archeologico di Frosinone, in seguito ad alcune campagne di scavo, condotte nel territorio del capoluogo, sono stati riportati alla luce una serie di suppellettili del periodo pre-romano e romano qui esposti.

    Non solo archeologia, in questa regione si possono ammirare anche paesaggi mozzafiato, come la zona di Posta Fibreno, un incantevole Borgo, situato in parte lungo le sponde dell’omonimo Lago, e in parte in una zona alta, da cui è possibile ammirare un paesaggio emozionante. Posta Fibreno e il suo Lago sono da tempo Riserva Naturale che può contare su numerose specie animali protette, fra cui lo splendido Airone Cinerino, che è possibile a volte ammirare nei cieli dei comuni limitrofi.
    Una particolarità è la cosiddetta “Isola galleggiante” che si trova in una rientranza del Lago e, vista dall’alto, sembra una pupilla che si muove all’interno dell’occhio.

    San Donato Valcomino è sicuramente fra i borghi più ben conservati di tutta la Valle di Comino, proprio in quanto legato alla tradizione degli scalpellini, abili lavoratori della pietra viva, E’ posto in una posizione climatica favorevolissima che lo rende fra le mete turistiche più ambite insieme a Monte Cassino in Italy, praticamente in tutte le stagioni.

    Una particolarità architettonica è costituita dalle chiavi di volta, vere e proprie sculture ornamentali e araldiche poste alla sommità dei già incantevoli archi in pietra sia di porte comuni che di sontuosi portoni.
    Una regione ricca di storia, bellissimi paesaggi e borghi antichi che aspettano solo di essere visitati dagli amanti delle bellezze naturali e architettoniche.

    A cura di Martina Meneghetti
    Prima Posizione Srl – Brand Marketing

  • ArtB.it: uno showroom di prodotti “quasi” normali


    Big Sur, luogo di creazione e produzione di immagini e visioni del Salento, promuove la prima collezione ArtB – edizioni di arte necessaria, una linea di artefatti comunicativi, t-shirt, quaderni, complementi d’arredo, che riproducono le opere grafiche e pittoriche realizzate da artisti “outsiders” del centro di Attività Espressive La Tinaia, allocato nell’ex Ospedale Psichiatrico San Salvi di Firenze.

    Gli artisti di questa prima produzione ArtB sono Marco Raugei, Claudio Ulivieri e Franca Settembrini. Le loro opere sono state presentate nei più importanti centri espositivi di tutto il mondo dedicati all’Art Brut, da New York, a Londra, a Chicago e alcune di queste fanno ora parte della collezione del Museo dell’Art Brut di Losanna.

    Lo showroom ArtB è consultabile sul sito www.artb.it, frutto dell’interesse pluriennale che Big Sur rivolge alla collaborazione con Enti e Associazioni che si occupano delle fragilità umane e di realtà sociali che necessitano ascolto. L’organizzazione delle mostre “Questi sono…” e “I matti siamo noi”, la produzione del film “Nella prospettiva della chiusura lampo” del filmaker Paolo Pisanelli, l’incontro con artisti come Simone Cristicchi e Claudio Bisio, entrati a loro modo in contatto con le realtà dei centri psichiatrici e delle malattie mentali, ne sono la testimonianza. Artb.it è anche un diario di tutte le iniziative promosse in questi anni e un insieme di link necessari per avvicinarsi al mondo della cosiddetta Art Brut.

    ArtB, infatti, è un omaggio a quella che Jean Dubuffet ha definito nel 1945 Art Brut – nella traduzione italiana “Arte grezza” – riferendosi alla produzione figurativa, e non solo, contraddistinta da un’inventiva spontanea, non contaminata dalla cultura artistica. ArtB è il riconoscimento del valore di Autori che, con le loro opere, hanno creato un ponte di comunicazione fra il sentire e il manifestare una realtà altrimenti inascoltata.

    Tutti i prodotti ArtB possono essere acquistati on-line sullo store di Big Sur, al sito www.bigsurstore.it.

    Parte del ricavato della vendita delle produzioni ArtB è destinato a sostenere le attività del centro di Attività Espressive La Tinaia.

    www.artb.it
    Big Sur
    73100 Lecce
    Tel/fax (+39) 0832.346903
    [email protected]
    www.bigsur.it

  • Arte per l’Abruzzo


    Arte e beneficenza si intrecciano il 12 settembre presso l’Alexander Museum Palace Hotel di Pesaro.
    La Galleria d’arte Marescalchi di Bologna e il Conte Alessandro Marcucci Pinoli di Valfesina, ideatore e realizzatore del detto albergo-museo, hanno scelto di sostenere l’arte abruzzese, seriamente compromessa dal terremoto dell’Aquila dell’ aprile scorso, con un’iniziativa particolare: un’asta di beneficenza presso l’Alexander Museum Palace Hotel di Pesaro.
    Presso l’Alexander Museum Palace, di proprietà del Conte Pinoli, i collezionisti, gli acquirenti e i giornalisti ospiti potranno prendere visione delle opere già da venerdì 11, mentre l’asta “vera e propria” si terrà il giorno seguente, sabato 12, alle ore 18.
    Domenica 13 sarà dedicata, invece, alla vendita su “ trattativa privata” per le opere rimaste invendute.
    Per espressa decisione degli organizzatori , i proventi derivanti dall’asta saranno interamente devoluti a sostegno del restauro di un’opera danneggiata dal terremoto, che verrà indicata dalla Sovrintendenza dell’Aquila,in base alla cifra che verrà raccolta.
    La finalità benefica dell’evento unita alla volontà di molti di portare concreto sostegno alla ricostruzione dell’Abruzzo, hanno permesso di richiamare l’attenzione e l’interesse del gotha dell’imprenditoria e dell’arte coinvolgendo nell’asta, insieme ad artisti noti, molti nomi emergenti.
    All’evento,che ha valore culturale e sociale altissimo,è stata dedicata grande attenzione anche da parte dei media che da sempre dimostrano di apprezzare il connubio arte- solidarietà.
    Nello stesso weeekend presso l’Alexander Museum Palace si terrà anche la seconda edizione del
    Premio “ Sanzio è Raffaello”, l’evento ideato e voluto dallo stesso Conte che valorizza l’arte nelle sue molteplici applicazioni e che quest’anno vedrà premiati l’artista greca Lisa Sotilis e il regista Pupi Avati.
    Molti degli artisti “donatori delle Opere” saranno personalmente presenti anche all’asta.
    Promotori dell’evento: Marescalchi srl , Galleria d’arte di Bologna e il Conte Alessandro Marcucci Pinoli di Valfesina, imprenditore, collezionista e, a suo modo, artista.

  • Uzbekistan: Foto-Grafie


    “Foto-Grafie” vuole essere un tentativo di andare oltre la distinzione dei linguaggi espressivi, per ricondurre l’arte ad un’unità semantica dove fotografia e disegno, immagine e defigurazione, realismo e astrazione convivono assieme fin quasi a confondersi.
    Il risultato artistico infatti riflette il variegato e mutevole cammino storico-culturale dell’Uzbekistan e delle sue città principali, ovvero Samarcanda, nodo cruciale dell’antico percorso della via carovaniera della seta, e Bukhara, centro di scienza, cultura ed arte islamica, considerata il luogo santo musulmano più significativo in Asia Centrale.

    Sin dall’antichità i continui contatti con tradizioni e culture diverse tra loro hanno lasciato tracce indelebili in un territorio che presenta un paesaggio peraltro ricco di regioni e zone climatiche diversificate. La ricchezza della sua storia si basa sulla varietà interculturale che Paionni e Bazzoni hanno rievocato intraprendendo un originale percorso di indagine artistica focalizzato sulle architetture, dove i linguaggi espressivi della fotografia e del disegno grafico sono assemblati assieme in maniera distinta: seppur diversi tra loro, rientrano sempre nel vocabolario figurativo dell’arte e permettono così di concretizzare i colori, le luci, i richiami storico-culturali e religiosi dell’Uzbekistan.

    Vernissage: Venerdì 12 giugno 2009 ore 18.00
    interverranno per l’occasione il giornalista Riccardo Guglielmin e il dott. Fabio Rollo, studioso di lingua e cultura araba

    presso VersOriente(vicolo Cellini 17, altezza p.za della Chiesa Nuova, corso Vittorio Emanuele), Roma

    infocall: 066893506

    Dove: VersOriente, vicolo Cellini 17, Roma

    Quando: dal 12 giugno fino al 3 luglio 2009

    0rario: Lunedì h 15:30-20:00, dal Martedì al Venerdì h 10:00-20:00, Sabato h 10:00-14:00

    Autori: Angelo Paionni e Bruno Bazzoni

    Genere: mostra fotografica e grafica/disegno