Categoria: Arte e Cultura

VARESE, 16 Maggio 2011 – Inaugura domenica la mostra “Persona” nel suggestivo spazio espositivo di Brenta (VA), ThQU Brentart. “L’arte che non provoca una sensazione non è buona abbastanza” dice Ankur, che parte dal suo vissuto per raccontarci col pennello delle storie, reali o immaginarie, passate o sognate, certamente sincere. Se è vero che le parole contaminano un’esperienza, è altresì vero che il colore vi aggiunge valore.
A tratti minuziosa, a tratti sbrigativa, la pennellata di Ankur crea superfici che nascondono occhi, volti ed ombre, difficili da scovare quanto da dimenticare. L’artista ci accompagna a scoprirli; ci accompagna fino ad un punto e ci lascia lì, a misurarci coi nostri dilemmi, a guardarci in quello specchio che rifiutiamo da troppo tempo. Non abbiate la presunzione né la fretta di capire: l’arte non è conoscibile dall’uomo. Graffi e materiali compositi contaminano le tele di Ankur, le fanno pulsare, energico omaggio alla terra di un artista nato fra sari colorati, ora residente fra neon pulsanti. È una dimensione privata quella in cui si ha il privilegio di inoltrarsi, dove si narrano storie e poesie. 20 tele, 20 momenti in cui lo sguardo dell’artista incontra quello dell’osservatore attraverso l’opera. Inoltre una sezione della mostra sarà riservata ad alcuni lavori su carta.
La cornice di questo evento è altrettanto testimonianza della Bellezza: i mattoni a vista di ThQU Brentart -a pochi chilometri dal Lago Maggiore- recentemente tornato alla luce dopo i lavori di ristrutturazione. La mostra sarà distribuita sui due piani del locale, con tetto a travi, muri in pietra e il modernissimo pavimento in vetro che rende visibili tutti i quadri del piano terra, anche dal piano superiore.
Ad accompagnare le tele domenica, alle ore 18.30, sarà la performance “Hameshaa – Sempre” di Jack Ravi, che rende omaggio all’eternità dell’arte e dell’amicizia: fuoco e inchiostro sulla propria pelle, di fronte alle tele dell’amico Ankur, grazie a Denis Musumeci, un talento dell’arte tatuatoria. Desiderio puro e curiosità reale nell’animo di questi artisti, coscienti della potenza del linguaggio visivo che colpisce -attraendo o respingendo- ma sempre catturando gli occhi.
Seguirà un momento di aperitivo a buffet, nell’inconfondibile stile Brentart, con raffinati e gustosi finger food, da accompagnare ad un calice di vino o ad un fresco cocktail, visitando la mostra.
A completare la sinergia Music, Art & Food, che è anche manifesto del ThQU Brentart, a partire dalle 20.30, sarà il sottofondo della serata: le suggestive note di Igor Orifici e del suo flauto indiano bansuri, accompagnato dal ritmo della tabla, suonata dal Maestro Federico Zanesi, che da circa 30 anni studia con Pandit Sankha Chatterji, uno fra i più grandi maestri indiani. I colori del crepuscolo si uniranno ai suoni dei Raga della sera, in alchemica sintonia.
Un appuntamento da non mancare, perché la Bellezza sopravviva, Domenica 22 Maggio 2011, ore 18.00 al ThQU Brentart di Brenta (Varese), via Scarpin.
La mostra, a ingresso libero, rimarrà aperta fino al 12 Giugno e sarà visitabile dal giovedì alla domenica a partire dalle ore 18, oppure su appuntamento.

Per informazioni:
Giacomo Arioli + 39 338 81 303 96 [email protected]
Giuseppe Gestra + 39 334 60 600 11 + 39 0332 973 330 [email protected] www.thqumusicandfood.it

Roma, 25 maggio 2011 – A conclusione del 2010, proclamato Anno Europeo della Lotta alla Povertà e all’Esclusione Sociale,
è partito il progetto “Il Prossimo Mio”, un ciclo di sei mostre realizzato con il contributo della Provincia di Roma, in cui 8
artisti sono stati invitati ad esprimersi con la propria arte sugli 8 Obiettivi di Sviluppo del Millennio, per gridare l’urgenza di
una comune presa di coscienza e di responsabilità verso il prossimo che è mio e l’altro che mi è prossimo.
Artefice del progetto, la Galleria Whitecubealpigneto che, traendo ispirazione da Malevich, mette a disposizione il proprio
spazio: un quadrato bianco e uno sfondo bianco che si lasciano modellare di volta in volta dall’opera dell’artista.
Sesta e ultima mostra del ciclo è NON STIAMO QUI A PETTINARE LE BAMBOLE, progetto artistico in cui Roberto
Silvestrini Garcia invita a riflettere sul 6° Obiettivo di Sviluppo del Millennio: combattere l’HIV/AIDS, la
tubercolosi, la malaria e le altre malattie infettive.
Il testo critico è di Sguardo Contemporaneo. Media partner dell’iniziativa sono Radio Popolare Roma, MarteLive e Iscos Cisl.
Roberto Silvestrini Garcia, artista e designer venezuelano, da molti anni opera in Italia ed è apprezzato per l’originalità delle
sue creazioni. La mostra ripercorre tre momenti dello studio condotto dall’artista sulle bambole, scovate nel luoghi più
diversi – a Napoli tra il pattume, ad Amburgo in un’elegante vetrina e a New York – e trasformate, riassemblandone i pezzi,
in oggetti di curiosità e di un desiderio malsano.
La mostra gioca, oltre che con il mutare delle bambole, con la trasformazione dello spazio espositivo in scatolacontenitore,
che rende lo spettatore parte integrante di questo gruppo spietatamente smembrato.
«Le bambole di Silvestrini Garcia frantumano l’immagine comunemente condivisa di bambola innocente e bella. Le
sue bambole non parlano di dolcezza, ma urlano disperate “guardate come siamo ridotte!” – commenta Rossella
Alessandrucci, direttrice artistica della Galleria Whitecubealpigneto e ideatrice del ciclo di mostre “Il Prossimo Mio” –
Attraverso l’esibizione di parti del corpo, membra e teste di bambole contenute in scatole di cartone, l’artista
denuncia l’uso esclusivo del corpo come icona del desiderio, in cui tutto può essere modificato e l’unicità dell’essere
umano viene sacrificata alla logica dei pezzi di ricambio… con tutto ciò che questo comporta sul piano socio-culturale e,
non ultimo, sul piano della salute personale».
Il ciclo di mostre “Il Prossimo Mio” si concluderà venerdì 17 giugno con la performance dell’attore Massimo Napoli, dal
titolo “Pezzo di cosa rotta”, ore 19.30.

“FORUM VEGETARIANO”

www.vegetariani-roma.it;[email protected]; Tel. 06 7022863; 333 96 330 50

con la partecipazione di

Associazione Vegetariana Animalista, Movimento dell’Amore Universale,

Circolo Vegetariano di Calcata, Movimento Vegetariano No alla Caccia, Coscienza e Salute,

LAV (lega Antivivisezione), Animalisti Italiani, UNA (Uomo Natura Animali), Movimento Antispecista,

OIPA (Organizzazione Internazionale Protezione Animali), Vita Universale, SUM (Stati Uniti del Mondo), Associazione. Fruit, , Lega per l’Abolizione della Caccia, Associazione Volontari Canile di Porta Portese, AmiConiglio, Aidaea, Centro Linfa, Bio e il Mondo, Accademia Olos, I-Care Europe, Europeanconsumers, Associazione Miamay,

Mandir della Pace, La Buona Vita, Il Gatto con gli Stivali, , Las Vegas, organizzano la

9^ FESTA NAZIONALE DEI VEGETARIANI

A PIAZZA RE DI ROMA

DOMENICA 15 MAGGIO 2011 ORE 9,00 – 22,00

“7 miliardi di Vegetariani, per necessità o per amore”

OSPITE D’ONORE DANIELA POGGI

P R O G R A M M A

Ore 10,00: Apertura stand con esposizione materiale di cultura vegetariana-animalista, ambientalista, prodotti biologici cruelty free

Ore 11,00: Lezione gratuita di esercizi energetici Qi Gong e semplici forme di Tai Chi Chuan,

con l’Ass. Shendao dei Maestri Marcello Giusti e Stefano de Paolis

Ore 12,00: esercizi di Taiji Qi Gong, forme stile Yang e Chen, forme di Spada,

con l’Ass. Shendao dei Maestri Marcello Giusti e Stefano de Paolis

Ore 13,00: Armonizzazioni vocali blues, gospel e pop dei Rusty Bluesy Ensemble

Ore 14,30: lettura di poesie in tema con Pamela Palma, Caterina De Pisi, Mimma Panarello

Ore 15,30: Danza su percussioni della scuola Poggio Ameno Sporting Club Roma e danza della tradizione arabo- andalusa con Laura Quellerba

Ore 16,00: Spettacolo di teatro e burattini, con l’ Associazione “Burattini Collacarta”

Ore 16,00: Esposizione dell’installazione e performance dell’artista Laura Perreca

Ore 17,00: Esibizione con la spada, della scuola Hafla Dancers

e la scuola “Danza e Dintorni”, coreografa di Elisa Scapeccia

Ore 18,00: Conferenza sul tema “7 milardi di vegetariani, per necessità o per amore”

con, Daniela Poggi, Franco Libero Manco, Michele Riefoli

19,00: “Balliamo insieme le danze popolari in piazza” con l’Ass. CEMEA del Lazio

Ore 19,30: Il gruppo EvaDance della palestra Athlon presenta CATS, coreografie di Eva Migliorini

Ore 20,00: Danza del velo e bollywood della scuola Babel Sport CLUB Roma

con Daniela Santonico insegnante SHAMSA

CON IL PATROCINIO DEL IX MUNICIPIO

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Cosa accadrebbe se un gigantesco tritacarne invece di distruggere potesse ridare la vita? Questo si chiede Laura Perreca, artista che da anni ha sposato la causa ambientalista e vegetariana. La sua installazione presenta due aspetti: è in parte la rappresentazione di un sogno, di un mondo “cruelty-free”, nel quale i capi d’abbigliamento ritornano a essere quegli animali ai quali viene tolta la vita per impossessarsi della pelliccia. Allo stesso tempo è però denuncia della crudeltà dell’essere umano nei confronti degli animali e del mondo della moda che propone – e a volte impone – scelte che non considerano affatto l’aspetto etico.

Quello dell’arte è un cammino in cui i punti d’arrivo sembrano svanire come miraggi, alla ricerca di un codice interpretativo che non può e non deve farsi esaustivo. È la ricchezza del segno, la sua capacità di attraversare e rimodellare i territori dell’immaginario a divenire il perno della mostra curata da Antonello Tolve, “Ma quale, tra tutti i mondi, è il più esclusivo?”. L’esposizione aprirà i battenti il 14 maggio alle 19.30 presso l’Archivio dell’Architettura Contemporanea di Salerno, facendo da apripista alla quarta edizione di Arti di maggio, la manifestazione organizzata dall’ Associazione universitaria Seventh Degree. Il percorso espositivo prevede la presenza di Fabrizio Cotognini, Pierpaolo Lista, Carmen Laurino, Massimo Lovisco, Enrica Rebeck, due performance di Maria Crispal e uno spettacolo Ellepluselle. La “galassia estetica in cui l’uomo ritorna al proprio pensiero” citata da Tolve è occasione di ridefinire il ruolo dell’artista dinanzi alla complessità del reale. Chi si dedica all’atto creativo è chiamato a farsi carico di una libertà demiurgica in cui la risemantizzazione dell’esistente si apre alle infinite opportunità di uno sguardo multiprospettico. La mostra fotografica “La porta per il Paradiso. I giardini botanici e l’eredità di Linnaeus” presentata da Magnus Lidén, avrà luogo sabato 14 alle ore 18 presso il Giardino della Minerva nell’ambito del progetto Terra delle Risonanze, ideato da Silvia Lanzalone e Luciano Mauro. Concerti strumentali elettronici, seminari, esposizioni fotografiche e installazioni d’arte elettroacustica sono il risultato di un confronto culturale tra Italia e Svezia in cui sono indagati eterogenei linguaggi creativi. Si terrà poi un concerto del clavicembalista Giorgio Spolverini.

Gemma Criscuoli