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Categoria: Arte e Cultura

  • La stanza del Colore in progress… con Anna Seccia

    @font-face { font-family: “Times New Roman”; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 10pt; font-family: “Times New Roman”; }p.MsoHeader, li.MsoHeader, div.MsoHeader { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 10pt; font-family: “Times New Roman”; }p.MsoFooter, li.MsoFooter, div.MsoFooter { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 10pt; font-family: “Times New Roman”; }a:link, span.MsoHyperlink { color: blue; text-decoration: underline; }a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed { color: purple; text-decoration: underline; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: “Times New Roman”; }div.Section1 { page: Section1; }

    Ancora grande attenzione per le Azioni dell’Opera Aperta: Illuminazione, L’arte è cosa (mia) nostra di Anna Seccia, esposta negli spazi dell’Aurum di Pescara nell’ambito dell’iniziativa speciale del Padiglione Italia/Abruzzo alla 54 esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia.

    Infatti, sabato 8 ottobre 2011 dalle ore 10,00 alle 13,00 e dalle 16 .00 alle 20.00, in occasione della 7° Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci, l’Opera Aperta presentata dall’artista a Pescara giungerà al suo terzo appuntamento con un singolare evento di work in progress pittorico con studenti nella “Stanza del colore”per la realizzazione di una pittura collaborativa, generatrice di relazioni.

    In questo singolare spazio “La Stanza del Colore” coloratissimo e profumato realizzato dall’artista presso Kaleidos, verranno coinvolti i cinque sensi degli studenti dell’ Istituto Superiore “Misticoni-Bellisario” di Pescara. Si attuerà un’esplorazione unica del suono e del colore attraverso il gesto libero che porterà alla realizzazione di una grande opera pittorica condivisa dove ogni singola individualità verrà riconosciuta nel processo globale di dialettica espressiva tra il singolo e il gruppo con una sintesi finale ad opera dall’artista.

    In questo magico luogo, non luogo, verrà sperimentato con il linguaggio dell’arte lo spazio dell’utopia aperto al confronto e alla condivisione e che fa del gesto pittorico e delle dinamiche di gruppo il punto centrale del fare artistico.

    Verrà offerto un territorio di viaggio per una realtà più vasta che permetterà di attingere forme dalla memoria collettiva e creare un legame con l’artista e la comunità per l’elaborazione collettiva del senso e del fare che sarà un ulteriore messaggio dell’opera esposta da Anna Seccia all’Aurum di Pescara.

    La performance pittorica sarà ispirata da musiche composte per l’occasione dal maestro Antonio Cericola che con particolari timbri sonori indurrà un percorso preferenziale per l’interazione tra suono, colore, forma, gesto ed emozioni.

    La giornata del Contemporaneo è un evento annuale creato da AMACI per unire idealmente, per una giornata, tutte le realtà italiane che operano nel settore dell’arte contemporanea per offrire al pubblico l’opportunità di avvicinarsi gratuitamente alle numerose istituzioni grandi e piccole che ogni anno aderiscono all’evento. Anche quest’anno la Direzione Generale Il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte contemporanea, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnovano il suo sostegno ad AMACI e alla manifestazione, siglando la giornata e tutti i suoi eventi.

    AMACI Associazione dei Musei d’arte Contemporanea Italiani – www.amaci.org

    Luogo: Kaleidos, Viale Riviera 175/b Pescara www.artekaleidos.it

    Info 3387518834 info @artekaleidos.it

    Anna Seccia: www.annaseccia.it Antonio Cericola: www.antoniocericola.com

    Data inizio evento: 08-10-2011 Data fine evento: 08-10-2011

    Orario: 10,00-13,00 16,00-20,00 (ogni 30 minuti)

  • Il laboratorio di Marco Tentoni – arte e artigianato artistico

    Si presenta come uno spazio interattivo, un’isola su cui gli appassionati d’arte contemporanea possono naufragare.
    Nato per volontà di Marco Tentoni, ecclettico artista riccionese, sul sito mt’arte è possibile acquistare per sé o da regalare:

    • – grafiche d’autore, quadri a olio e acquarelli
    • – artigianato artistico
    • – bijoux artigianali con pietre e perle selezionate, con montature in argento a titolo 925 rodiato, sempre con l’esclusività del pezzo unico, accompagnati da certificato e autentica
    • – manichini decorati a mano con la tecnica del colore ad olio, sempre pezzi unici certificati e autenticati.

    Inoltre Marco Tentoni è disponibile, su espressa richiesta, a fornire consulenze a domicilio per affissione quadri, soluzioni particolari a livello artistico per ambienti o installazioni.
    Non solo e-commerce, sul blog di mt’Arte si leggono articoli interessanti sulle opere di Tentoni e di altri pittori contemporanei, sulle mostre d’arte e le ultime realizzazioni dell’artista riccionese.
    La produzione artistica di Marco Tentoni si rifà al surrealismo e alla metafisica. Le sue opere si trovano in numerose collezioni private nelle principali città italiane, europee e in Russia.
    A proposito di surrealismo, c’è un’emblematica opera d’arte di Salvator Dalì epsosta a Palazzo dei Diamanti a Ferrara. Fino a gennaio 2012, infatti, è aperta al pubblico l’esposizione dal titolo ‘La Parigi di Modigliani, Picasso e Dalì’. Se desiderate dare un’impronta culturale alle vostre vacanze in Romagna, non perdete l’occasione di conoscere Marco Tentoni e le sue originali ed esclusive produzioni.

    Per informazioni e appuntamenti: cell. 333 6463204; [email protected]

  • Presentazione de Portami negli occhi di Nicoletta Nuzzo, 21 ottobre 2011, Perugia

    Venerdì 21 ottobre 2011, alle ore 18:00, presso la libreria Feltrinelli in Corso Pietro Vannucci 78/82 a Perugia ci sarà la presentazione della silloge poetica “Portami negli occhi” di Nicoletta Nuzzo.

    L’evento sarà presentato da Antonella Giacon e sarà presente l’autrice.

    “Portami negli occhi”, edita nel 2011 dalla casa editrice Rupe Mutevole Edizioni nella collana editoriale “Poesia”, è una raccolta suddivisa in sette percorsi tematici: Madre, Mare, D’amore, Tempo, Recherche, Cambio, Preghiera. La prefazione del libro è a cura della filosofa Patrizia Caporossi.

    La silloge poetica racconta di un processo d’identità al femminile contraddittorio, come stretto tra due forze contrapposte: opposti i desideri, opposte le volontà. La poesia diventa così per l’autrice un esercizio di identità ed è spesso l’unica dimora possibile rispetto ad un immaginario maschile dominante vissuto come intrusivo. Una dimora in cui è anche possibile esprimere un simbolico femminile attraverso le immagini cha man mano emergono.

    “Portami negli occhi” ha partecipato domenica 25 settembre 2011 alla “IV Edizione del Festival della Letteratura Saggistica Filosofia Arte al Femminile” di Narni.

    Estratto da “Portami negli occhi”:

    A Nazim Hikmet – “Nostalgia”

    “Non dico che fosse come una nuvola

    perché avvolge anche quando è sereno,

    non dico che fosse onda

    perché travolge anche quando è calmo,

    è come un battito silenzioso

    come un ritmo che continua.

    Non dico che fosse alba

    perché sorge anche nella sera,

    non dico che fosse neve incantata

    perché si scioglie in tutte le stagioni,

    è come un bisbigliare di preghiera

    è come sete di parole

    ‘che non può giungere a sazietà’.”

    Nicoletta Nuzzo è nata nel 1955 a Galatina di Lecce. Dopo gli studi filosofici all’Università di Bologna si è interessata di Orientamento e Formazione professionale, di Imprenditoria femminile. Attualmente vive a Perugia.

    Resoconto presentazione “Portami negli occhi” a Narni, con intervista all’autrice:

    http://oubliettemagazine.com/2011/10/01/resoconto-di-nicoletta-nuzzo-sull%e2%80%99esperienza-del-festival-di-letteratura-al-femminile-di-narni-tr/

    Lascio link utili per visitare il sito della casa editrice e per ordinare il libro.

    http://www.rupemutevoleedizioni.com/

    http://www.reteimprese.it/rupemutevoleedizioni

    http://www.facebook.com/pages/Ufficio-Stampa-Rupe-Mutevole/126491397396993

    Alessia Mocci

    Responsabile Ufficio Stampa Rupe Mutevole Edizioni

  • E’ nata

    “L’Isola della lettura” è una biblioteca virtuale, facilmente raggiungibile da Facebook (basta digitarne il nome nell’apposito motore di ricerca), presso cui ogni tipo di lettore – esperto o casuale – troverà un approdo sicuro.

    Un luogo nel quale si può consultare il calendario delle novità in procinto di arrivare nelle librerie, il gossip o la news legata all’autore o al titolo, il reportage dalla fiera del libro, la cronaca del premio letterario, il dialogo tra giovani scrittori alla ricerca di un’identità, suggerimenti ed idee per le scelte da fare in libreria, ma soprattutto, il commento della gente comune alle proprie letture. Opinioni libere dalle strategie del mercato editoriale e dalle logiche del marketing perché scritte da chi quei libri li ha scelti e comprati.

    Non mancano le recensioni, pubblicate come seguito di un lavoro iniziato sulla stampa specializzata negli anni ’80, e più volte nel tempo lasciato e ripreso. In particolare, fondamenta e database della biblioteca virtuale de “L’Isola della lettura”, sono gli scritti pubblicati negli ultimi anni nell’omonima rubrica firmata per “Il Nuovo” dal giornalista ed esperto di cinema Riccardo Rossiello. Frutto di una grande passione, quasi un amore, per il profumo della carta, per la musica che si cela nel fluire delle parole, per le emozioni che solo i buoni libri sanno dare.

    Fumetto, fotografia, narrativa, gialli, storia, musica, pubblicità, cinema, teatro, economia, videogiochi…

    Da Cornell Woolrich a Benito Jacovitti, da Joanne Harris a Candace Robb, da Italo Calvino a Tommaso Landolfi…

    “L’Isola della lettura” è una sorta di macchina del tempo: un luogo al di fuori delle epoche (i buoni libri e i bravi autori non hanno età) in cui è impossibile non trovare il tema o il genere affine ai propri interessi.

    Tra le case editrici che hanno alimentato, per oltre un trentennio, fornendo o segnalando i volumi letti e recensiti, “L’Isola della lettura” e le tante rubriche che l’hanno preceduta, ci piace ringraziare: Salani, Il Mulino, MUP, Arnaldo Forni, Barbera, Stampa Alternativa/Nuovi Equilibri, Excelsior 1881, Sperling & Kupfer, Kowalski, Polillo, Editrice Nord, Adelphi, Fanucci, RCS Libri, Garzanti, Ponte alle Grazie, Einaudi, Vallardi, Alberti, Piemme, Età dell’Aquario, Fazi, Marcos y Marcos, Lindau, Apogeo, Frassinelli, Spirali, Laterza, Alacran, Feltrinelli, Bompiani, Donzelli, Sellerio, Electa, Marsilio, Tecniche Nuove, Microsoft Press, Edison, Mazzotta, Lupetti & Co., Pratiche, Le Lettere, Del Grifo, Arcana, Gammalibri, Guanda, Mursia, Mondatori, Giunti, Dedalo, Comic Art, SugarCo, Zanichelli, Il sole 24 ore, Ipsoa, Lubrina, Solfanelli, Theoria, Lucarini, ERI.

    Un elenco al quale confidiamo si possano aggiungere presto molte altre case editrici. Poco importa se grandi e piccole. L’importante e che i loro libri contengano autentiche emozioni.

  • LA CHIMICA E L’ARTE

    Venerdì 14 ottobre, la Reggia di Venaria Reale sarà la location suggestiva per “La Chimica e l’arte”, iniziativa organizzata dall’Ordine dei Chimici del Piemonte e della Valle d’Aosta, in collaborazione con la “Società Chimica Italiana Divisione Ambiente e Beni Culturali” e il “Centro di Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”. La giornata, inserita all’interno della manifestazione “Le Tre Giornate della Chimica”, sarà l’occasione per il pubblico presente di scoprire le magie della scienza legate alle tecniche di decorazione, di restauro e al mondo dell’arte in tutte le sue forme. L’arte e la chimica sono da sempre due discipline fortemente connesse tra loro. Lo studio e l’utilizzo di colori, materiali, pigmenti e tecniche applicate in campo artistico continuano ancora oggi a interessare il campo scientifico, in particolare il settore chimico.

    Il dott. Oscar Chiantore, professore alla Facoltà di Chimica dell’Università degli Studi di Torino, aprirà il dibattito con una panoramica sulla ricerca scientifica, indispensabile per l’evoluzione della tecnica in tutti i settori di studio, non solo in ambito artistico. Saranno poi affrontati gli aspetti applicativi e le tecniche conservative con la dott.ssa Chiara Mastrippolito, Università degli Studi di Torino, e il dott. Marco Nicola, Adamantio – Science in Conservation. Il dott. Andrea Zecchina, professore dell’Università degli Studi di Torino, e l’ing. Luigi Quaranta, presidente della Fondazione “La Venaria Reale”, si occuperanno invece più precisamente del mondo dell’arte, raccontando la storia dell’uso e dell’evoluzione dei pigmenti e della tutela dell’arte in Italia.

    A moderare gli interventi sarà il giornalista Rai Sergio Ariotti, mentre parteciperà come ospite d’eccezione Riccardo Cordero, scultore piemontese e Presidente APA, Associazione Piemontese Arte. Inoltre, nel pomeriggio, per i presenti al convegno ci sarà la possibilità di visitare i prestigiosi Laboratori di Restauro della Reggia di Venaria, esclusivamente aperti al pubblico per l’occasione. Info: www.letregiornatedellachimica.it.

    Ufficio Stampa:

    Media-Arch

    [email protected]

    [email protected]

    Liana Pastorin: 348 2685296

    Federica Anfossi: 349 4452311

  • “Love Box”

    Meet2biz

    presenta

    Giovedì 20ottobre 2011

    “Love Box”

    @Blam

    PINZ_UP! Custom pins for you

    Per questo appuntamento di “Love Box”, contenitore di meraviglie tra musica arte, moda e design, Meet2biz propone PINZ_UP! Custom pins for you: Special customized Pins!!

    Con la penna o con la colla, con la matita o con la zanzara…! spille personalizzate fatte a mano e al momento! in sostanZa.. spille d’autore, da catalogo (disegnate a mano e pronte) o personalizzate al momento. Potrete scegliere tra diverse collezioni: Zanzare incastonateZ, Color ProfileZ, TextureZ, DidascalieZ, Anatomic PinZ, IconZ ‘ 50-60-70-80 e 90, CalligraphicZ

    Il giovedì sera si tinge di colori e musica, il. Uno stimolante cross-over tra le migliori creazioni partorite in questa Milano a volte troppo presa dai ritmi frenetici del lavoro per poterle scoprire appieno.

    Love Box è un enorme contenitore tutto nuovo, un nuovo modo di raccontarsi e raccontare, creare e stupirsi, in un ambiente confortevole e accogliente, e per questo sempre alla ricerca di nuove prospettive, nuovi punti di vista.

    Meet2biz è salotto creativo che promuove lo stile made in Italy nell’ambito della moda/design non convenzionale e dell’eventistica. Nello showroom/concept store sul Naviglio M2B propone le creazioni di designer emergenti in un melting pot di stili ad alto tasso di creatività

    Ad amalgamare il tutto, le vibrazioni di due dj:

    Dj Thinny: inizia a suonare nei locali circa tre anni fa, propone una selezione indie-electropop, frugando tra le proposte delle soirées fuori Italia. Preferisce l’intimità dei piccoli club alle piste bramose del “commerciale”.

    Dj WestBanhof: eclettica nuova leva del panorama milanese, propone un percorso creativo che dal rock vibrante dei Led Zeppelin piuttosto che dei Rolling Stones, cresce in un’evoluzione virtuosa tra l’indie rock degli Arctic Monkeys e dei Wombats fino ad arrivare all’elettronica dei Justice e dei Soulwax, ogni tanto regalando piccoli cameo a capolavori ricercatissimi tra le piste internazionali e non.

    BLAm

    Per questo nuovo entusiasmante progetto il locale si veste a festa con un restyling che non ha nulla da invidiare ai club più all’avanguardia, rimanendo sempre in una dimensione umana, intima, che accoglie il pubblico come una seconda casa.
    Una parentesi dal gusto underground tra un cocktail raro e un buffet raffinato.
    Il     Blam è la location ideale per questo esperimento di verità.
    L’arte trasuda dalle pareti in un balletto vizioso tra glamour e poesia.

    Love Box è un progetto ideato e curato da Indira Fassioni, fondatrice del progetto Rosaspinto, brand nato nel 2002, operante nel mondo della comunicazione, attraverso ufficio stampa, direzione artistica e organizzazione di eventi, con una particolare attenzione al design, moda, beauty, ristorazione e night life.

    Meet2biz

    www.meet2biz.com

    Pinz_up!

    www.pinzup.com

    BLAm

    Via Gaetano Ronzoni 2 – Milano (mi)

    Tel. 338 5290035

    http://www.blamood.com
    [email protected]

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto

    Indira Fassioni

    [email protected] www.rosaspinto.it

    fb: fanpage rosaspinto

    +39/3338864490

  • Anomalie D’Autore di Erato, Nuzzo, Raciti e Zàccaro, Rupe Mutevole Edizioni

    “Perché cerchi di sfuggire…/ Di sfuggire al mio sguardo/ Che in te cerca/ Il tanto sospirato sollievo/ La tanta acclamata rivita,/ eppur mi cerchi,/ che io ti sento vicina/ nei tuoi occhi una sola volta vidi,/ vidi paura, vidi sollievo/ vidi rabbia, vidi crisi/ vidi amore./ […]” – “Io vidi” Alessandro Erato

    L’anadiplosi “di sfuggire” esplode voracemente nella lirica “Io vidi”, il senso di ripetizione angoscia e dona al lettore lo stimolo necessario per riflettersi nell’Io poetante, il quale in modo determinato è alla ricerca. E seguono anafore e tutte le figure retoriche del raddoppiamento di parola che musicano i versi similmente al tonfo costante di una mano su un tamburo.

    “Anomalie d’autore”, edito nel settembre 2011 dalla casa editrice Rupe Mutevole Edizioni nella collana editoriale “Trasfigurazioni”, è una raccolta poetica nata dall’incontro di quattro autori diversi: Alessandro Erato, Sabina Nuzzo, Sonny Raciti e Francesca Zàccaro. Quattro autori e quattro silloge che saranno rispettivamente: “In principio: emozioni”, “Il leggero soffio”, “Racconti di Caronte”, “D’acqua e d’amore”. Una ricerca anomale nel verso e nella semantica ha creato una raccolta devota all’ossimoro dei sensi ed alla concretizzazione dell’espressione linguistica.

    Ci incanta l’incontro linguistico generato da Sabina Nuzzo, la lingua italiana ed il dialetto in comunicazione costante per un’intensa partecipazione della vita e dei misteri della stessa. Gli oggetti celesti e misteriosi che divengono protagonisti di un raccontare sommesso, come se capitasse con lieve.

    “Song na’ stellà cadènt/ a’ lucè mia durà sul nu’ mument/ quandò me vir’ quasì te spaviènt/ m’aropp’ subbitò pienz/ a chello ca’ me bbuo’ cercà/ [..]” – “Stella cadent”.

    La lirica è risultata vincitrice del concorso “Ischia Isola Verde 2010”.

    L’autore di Caronte, Sonny Raciti, contempla il riflessivo nelle sue immagini allegoriche e dialoganti, un incedere pressante di lessemi legati insieme dalla preveggenza letteraria.

    “Un tavolin e due sedie in mezzo al niente/ ed io seduto lì ad aspettare,/ sentivo passi avanti lentamente/ in quell’immenso ed infinito mare/ che n’altro era, l’oblìo della mia mente.// Ch’io vidi ad arrivare figura grave e nera/ che falce aveva e oscur fiero mantello,/ a passeggiar con lei anche una fiera;/ […]” – “A scacchi con la morte”

    Ed arriviamo all’ultima autrice della raccolta, Francesca Zàccaro. Anche in questo caso troviamo una ricerca linguistica che si esprime nel dialetto napoletano in liriche come “Nu pianeta strano”, “Lamento”, “Poesia Infantile”, “Trabajar”. Una ricerca contrapposta all’amore verso l’osservazione visionario tipicamente elegiaca.

    “Teatri,/ che presentano da sé,/ viaggiatori,/ come spettatori e pulsione,/ quasi volute dal cielo,/ come se il sole/ splendesse solo/ per questa città./ Folli si è se tentare/ capire e dare/ concretezza e razionalità/ all’inquietudine, all’ambiguità,/ il tutto non può dirsi,/ solo mostrarsi./ Divenendo/ Poesia./ […]” – “Città”

    Foto di copertina “Abbandoned” di Fabio Costantino Macis.

    Lascio link utili per visitare il sito della casa editrice e per ordinare il libro.

    http://www.rupemutevoleedizioni.com/

    http://www.reteimprese.it/rupemutevoleedizioni

    http://www.facebook.com/pages/Ufficio-Stampa-Rupe-Mutevole/126491397396993

    Alessia Mocci

    Responsabile Ufficio Stampa Rupe Mutevole Edizioni

  • MILANESI ENTUSIASTI PER ELEPHANT PARADE

    Milano, Ottobre 2011_ Complici anche le splendide giornate autunnali, appassionati d’arte o semplici curiosi – cittadini e turisti –, si radunano, ormai da settimane, nei punti strategici di Milano per ammirare e fotografare le opere della mostra internazionale Elephant Parade, arrivata a Milano il 16 settembre.

    Dalla Triennale a Piazza Castello, da Cordusio fino a Corso Garibaldi, dal Museo Civico di Storia Naturale alla movida di Corso Como, da Corso Vittorio Emanuele fino a Piazza San Babila, da Via Tortona fino al Design Supermarket de la Rinascente. Il branco di 80 opere firmate da artisti nazionali e internazionali è stato accolto con entusiasmo dalla città, simbolo italiano di moda, arte e architettura!

    Particolare il successo riscosso dalla statua targata Ferrari – che ha accolto l’invito di Fondazione Telethon a partecipare all’iniziativa -, posizionata proprio di fronte al Ferrari Store della storica Piazza del Liberty. Un’opera d’arte progettata dal Centro Stile Ferrari, realizzata nei colori della casa automobilistica e autografata dai piloti e da tutti i tecnici della Scuderia il cui nome è “Nello T” dove T sta appunto per Telethon.

    Il ricavato della vendita delle opere all’asta– in collaborazione con Christie’s, che si terrà il 22 Novembre a Palazzo del Ghiaccio – andrà a sostegno di Fondazione Telethon – per la ricerca scientifica sulle malattie genetiche – e di The Asian Elephant Foundation – per la salvaguardia dell’elefante asiatico -.

    La passione per l’Azienda simbolo del Made in Italy è subito esplosa e fin dall’apertura della mostra ci sono state le prime offerte (da segnalare quella di 50.000 euro!) per l’opera Ferrari. Sale quindi l’attesa per la grande serata di gala del 22 Novembre e si attendono colpi di scena. Nello, figlio di Mara (Mara-Nello!) diventa un coraggioso (e prezioso!!) portacolori della solidarietà.

    Milano risponde con sensibilità alla speciale iniziativa che mixa arte e charity, e che ha anche “un’anima telematica”! Tra pochi giorni sarà infatti possibile fare offerte via internet per aggiudicarsi gli elefantini. Il sito di pre-bidding è curato da BravoSolution, azienda leader in soluzioni tecnologiche e servizi per il processo di acquisto. Per maggiori informazioni sul pre-bidding online scrivere a [email protected]

    Si possono seguire tutte le iniziative su http://elephantparade.com/

  • “Butterflies In My Room And In My Mind”

    Le Biciclette Art Bar & Rosaspinto

    presentano:

    “Butterflies In My Room And In My Mind”

    Mostra fotografica di Carmine Arrivo

    Milano, Mercoledì 12 Ottobre 2011, ore 19.00

    Come le farfalle con un battito d’ali dopo l’altro viaggiano verso la meta, allo stesso modo gli esseri umani, non senza traversie ed esitazioni, volano da situazioni precarie a realtà stabili, animati da un desiderio e da una volontà che si spingono oltre l’umana concezione.

    Walt Disney affermana “Chi più sognarlo può farlo”: via libera quindi al sogno per arrivare con successo al traguardo.

    Questa è la storia di Elena, che come tante altre persone dalla provincia approda alla metropoli, alla volta proprio di stabilità. Una stabilità conquistata e meritata, la cui ricerca parte da una camera in affitto in condivisione, dove nulla e tutto è suo, dove lo spazio e il tempo assumono un carattere tanto relativo quanto assoluto, in cui notte e giorno scandiscono solo il naturale susseguirsi delle giornate.

    Il suo arbitrio rimane in secondo piano, le sue abitudini si piegano a quelle delle sue coinquiline, i suoi ritmi non sono più automatici ma condizionati: una libertà vigiliata, un vagabondare domiciliato.

    Un luogo che non le appartiene, dove ogni cosa le è vagamente famigliare ma tremendamente estranea. Ecco quindi che vestiti, libri, scarpe, CD, riviste, scatole….semplicemente oggetti, si caricano di significato, divengono parte di lei, evocando e dicendo. A questi dettagli associa emozioni, ricordi, pensieri, momenti della sua vita.

    Dettagli che vengono immortalati prima della sua partenza dall’amico Carmine Arrivo, secondo il quale “la casa non è un traguardo così come per i nostri genitori. Ma il punto di partenza dal quale disegnare il tutto”.

    Un’amicizia grazie alla quale dalle fotografie trapelano il pathos e l’intensità emotiva di determinati momenti della vita che improvvisamente vengono alla luce con tutto il loro “non detto” e “non condiviso”, vuoi la difficoltà a spiegare da un lato e a comprendere dall’altro.

    Un progetto nato per gioco, dal desiderio di avere degli scatti della stanza in affitto in condivisione prima di lasciarla e dalla necessità di tenere vivo nel tempo il ricordo di quegli anni.

    Quale miglior espendiente della fotografia e della sua forza evocativa, quindi, per raccontare l’insofferenza, la chiusura e l’introspezione ma anche la spinta a volare alto verso una dimensione propria.

    Carmine Arrivo è nato a Pompei, nell’agosto del 1978.

    Da sempre appassionato di fotografia, si affaccia alla pratica dopo il diploma, districandosi tra le prime nozioni fondamentali: diaframma, otturatore, profondità di campo, studio della luce. Approda, senza tralasciare conoscenze e fascino dell’analogico, al digitale, apprezzandone versatilità ed immediatezza. Tra le numerose collaborazioni dell’artista ricordiamo il progetto “Roma EUR: non solo geometrie”, la partecipazione al lavoro collettivo “Tra utopia e realtà… Corviale” con una serie di scatti sul quartiere romano Corviale per il XV Municipio di Roma e Corviale Urban LAB. Ha esposto il progetto analogico sul Cammino di Santiago pubblicato successivamente su repubblica.it. Per tre anni consecutivi è stato selezionato per MArteLive e, nel Giugno 2010 ha esposto il progetto “Dead Alone In The Park…” al FACTORY LOFT LA VETRERIA – LABORATORIO DIGIGRAPHIE CILAB.IT Epson – Milano. Nel 2010 ha lanciato “Emozioni Tanguere” la sua ricerca sul tango argentino successivamente pubblicata su repubblica.it, ospitata alla IV Edizione del Festival Internazionale “MujeresTangoFestival” di Napoli ed alla rassegna culturale VOGARTEXHIBITION del VOGA VANVITELLI di Napoli. Con “Dead Alone In The Park…” vince MArteLive 2010 ed ottiene la menzione speciale Massenzio Arte che gli permette di accedere alla finale del “XIV Premio Internazionale Massenzio Arte”. Ha partecipato al Think Tank Festival 2010 con il progetto “Irish Life No Classic Reportage” collaborazione di prospettive diverse. Dal 2011 entra nella rosa dei Fotografi Certificati DIGIGRAPHIE ® by Epson. Nel 2011 partecipa al ciclo di collettive “Sospesa” con la Direzione Artistica RosaSpinto dove presenta una personale interpretazione dell’esistenza femminile. Nel 2011 omaggia Pistoia e la riedizione storica della festa di S. Jacopo con il reportage “Pistoia. Living Giostra dell’Orso”. E’ inserito nelle ScuderieMArteLive progetto che coinvolge tutti i migliori artisti selezionati nel corso degli anni durante il contest nazionale MArteLive. Collabora con RosaSpinto. Officina di arti e mestieri, che coinvolge il più ampio spettro di espressioni artistiche.

    A sonorizzare la serata DJ S-HE, un concentrato di matrice postpunk e wave, volto a una ricerca continua all’interno della musica elettronica, senza però trascurare le migliori proposte indierock.

    In mostra fino a Giovedì 20 Ottobre 2011

    Carmine Arrivo

    www.carminearrivo.it

    Le Biciclette Art Bar + Ristorante

    Via Gian Battista Torti, 1

    Milano

    http://www.lebiciclette.eu/

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica Rosaspinto

    Indira Fassioni

    [email protected]

    +39/3338864490

    www.rosaspinto.it

    pagina facebook http://www.facebook.com/pages/ROSASPINTO/107767055930798

  • Double-ei e GarbageLAB

    Meet2Biz

    in collaborazione con

    Rosaspinto

    presenta i brand

    Double-ei

    e

    GarbageLAB

    Press day h. 16.30 + Afterparty h. 19.00

    Mercoledì, 19 Ottobre 2011

    c/o Meet2Biz @ Spazio

    Quando la moda si tinge di design. Questo lo slogan che sinteticamente evoca la filosofia di due fashion brand emergenti ma dal futuro-presente molto promettente:

    GarbageLAB e Double-ei perfette combinazioni di creatività e sperimentazione, essenzialità e funzionalità, tecnica e innovazione, cura per il dettaglio e sostenibilità. Due stili unici e sempre in anticipo sulle mode, due “modi di essere” che non passano inosservati sempre però nel rispetto della classica praticità urban mood!

    GarbageLAB: un’idea romantica dietro cui si celano imprenditorialità, moda ed ecosostenibilità e che si traduce nella creazione di eco-borse: prodotti unici, realizzati artigianalmente con materiali di recupero come pvc di banner pubblicitari (per il corpo della borsa), cinture di sicurezza delle automobili (per i manici e le tracolle) e stoffe ecofriendly (per le fodere). Accessori dal forte impatto comunicativo, non convenzionali e non omologati, per uno stile originale che non soffre le mode né le stagioni. Linee semplici ed essenziali al tempo stesso, ricercate e armoniose per borse resistenti, impermeabili e colorate; l’originalità si fonde con l’ecosostenibilità e il riciclo.

    Concpt bag che dunque si spingono oltre il semplice acquisto racchiudendo in sé una vera e propria filosofia di vita: recuperare ciò che può essere rivitalizzato per essere alla moda nel rispetto dell’ambiente indossando borse che, in virtù del “vissuto” e della caratteristiche dei materiali utilizzati, contengono un “pezzo” di storia passata ma contemporaneamente sono create per durare nel tempo futuro.

    Alla prima linea di borse di eco design, linea Pvc/total naked, in occasione della collezione P/E 2012 vengono presentate la linea Re-Pet (realizzata con plastica recuperata dalle bottiglie trasformata poi in filato ultraleggero, ultraresistente, impermeabile ed … elegante) e la linea Seat-Belt (creata con le cinture di sicurezza delle auto usate, total black con inserti colorati in materiale plastico).

    Double-ei: due creative, due modi di vedere il mondo che si fondono in un’unica nuova visione che reinterpreta materiali, forme e texture ricontestualizzanzoli con carattere e originalità.

    Due sognatrici diventate due designer, Paola Argine e Cristina Alzati -due “ei” cioè due A- hanno incrociato le loro strade tra le mura dello IED e da allora hanno collaborato conciliando approcci diversi per creare sempre qualcosa di unico nell’ambito di fashion, product e exhibit design.

    Ecco quindi come nascono i bijoux dello studio Double ei ( innovativi orecchini, monili, collane e anelli realizzati in plexiglass inciso/stampato o in pelle con inserti come borchie o catene), le maglie oversize con decori tagliati al laser (per uno stile fashionnable dall’impronta innovativa e non convenzionale), gli orologi da parete in cartone o plexiglass, l’installazione “Cartochic” in occasione di OrigaMi, festa di chiusura della Milano Design Week 2011 (un lavoro d’avanguardia realizzato anche con la creazione di uno spazio interattivo – divenuto set fotografico – a immagine e somiglianza di un vero e proprio salotto japponese reinterpretato con scatole di cartone).

    Double ei, per la stagione P/E 2012, oltre all’affermazione di Mata (modello intarsiato principe della prima collezione glam-rock in ecopelle) propone Glow Lights (una collezione di lampade realizzate con materiale di recupero e scarti di produzione che gioca con ombre e luci proprio come l’effetto creato dagli intarsi del bracciale Mata) e Intrigue Director’s Cut (un’idea che prende forme sulle curve sinuose del corpo femminile grazie alla collaborazione con uno stilista bolognese sviluppando un concept che partendo dal bracciale va oltre con un intricato e intrigante motivo di vedo e non vedo).

    Design, comunicazione ed ecosostenibilità: quando l’unione fa la forza.

    Il press day si terrà presso lo showroom- concept store di Meet2Biz, salotto creativo che promuove lo stile made in Italy con un occhio di riguardo per gli stilisti/designer emergenti:

    Meet2biz@spazio è infatti negozio, vetrina e luogo d’incontro innovativo dove temporaneamente si alternano i brand e i designer più promettenti della scena fashion – e non solo – milanese – e non solo -.

    Moda, design e arte sono i protagonisti che si avvicendano in questo spazio in una delle cornici più autentiche e caratteristiche di Milano

    In Alzaia Naviglio 14, tra Vicolo dei Lavandai e Porta Ticinese, a pochi passi da Zona Tortona, un ambiente unico e affascinante, dall’atmosfera calda e ospitale, frequentato da esperti del settore, giornalisti, buyer ma anche da semplici appassionati. Un connubio tra la vocazione squisitamente storica di questa zona di Milano e l’inclinazione alla ricerca costante di nuove tendenze.

    Per guardare al futuro con un occhio al passato.

    Colonna sonora della presentazione: Dj Set by DJ THINNY

    Inizia a suonare nei locali circa tre anni fa, propone una selezione indie-electropop, frugando tra le proposte delle soirées fuori Italia. Preferisce l’intimità dei piccoli club alle piste bramose del “commerciale”.

    INGRESSO LIBERO DOPO LA PRESENTAZIONE ALLA STAMPA

    L’evento è realizzato in collaborazione con MAG Cafè,

    Colazione, Brunch, aperitivo e american bar,

    Ripa di porta ticinese, 43.

    www.double-ei.com

    www.garbagelab.it

    www.meet2biz.com

    Ufficio Stampa e Direzione Artistica

    Rosaspinto

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    tel. 333.8864490

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