Categoria: Arte e Cultura

Lolita Timofeeva. – Maestro, ha mai esposto in Russia?

Antoni Tàpies. Mai fatto una mostra in Russia, anche perché nessuno me l’ha mai chiesta.

L.T. – Comunque, ho visto una sua opera a Mosca nel 1998 fra altre opere di Arman, Burri, Fontana. Fu una mostra organizzata con le opere provenienti da una fondazione privata (forse viennese) e per noi, studenti dell’accademia tradizionale, fu sconvolgente vedere un’arte così diversa e impossibile nell’Unione Sovietica a quell’epoca.

A.T. Non sapevo niente di questa mostra e, in ogni modo, sono piacevolmente sorpreso.

L.T.- C’è stato periodo nella sua vita in cui lei era profondamente di sinistra. Cosa pensava, allora, della Russia?

A.T. Come molti intellettuali del mondo, dopo la seconda guerra mondiale ho molto sperato. Ero fiducioso nella Russia, pensando che il suo sistema sociale e politico fosse quello giusto. Non ci era apparso il lato peggiore della dittatura stalinista perché la propaganda sovietica era molto forte. Non abbiamo compreso subito l’ideologia negativa che imprigionava questo paese. Però, poco a poco, ci siamo resi conto della tragedia della gente oppressa, nonostante una straordinaria produzione culturale, nel campo artistico, musicale, letterario. Precisamente, ce ne siamo accorti ascoltando gli esuli russi accorsi a combattere in Spagna durante la guerra civile. Questo sistema socialista era un sistema repressivo.

L.T.- Qual è il suo rapporto con la letteratura? E la letteratura ha mai influenzato la sua creatività?

A.T. Amo molto la novellistica, la poesia. Mi sento in una profonda relazione con il mondo intellettuale. I pensatori che mi hanno influenzato da giovane sono stati esistenzialisti, come Sartre o Heidegger. Ho collaborato con molti poeti, anche con il poeta russo Josif Brodsky. Con questo poeta supremo abbiamo realizzato un libro d’artista, con un testo autografo accompagnato da alcune mie opere grafiche.

L.T. – Secondo lei, la Grande Arte deve avere un impegno politico, deve rispecchiare i valori del tempo?

A.T. Penso che l’artista sia come una specie di notaio della sua epoca, un testimone. In ogni modo c’è una parte dell’artista che non è estemporanea, è universale. E’ un fatto inedito, mai verificatosi in alcuna altra epoca.

L.T.- Nel suo lavoro lei usa spesso materiali anomali, come spugna sintetica, paglia e altri materiali.

A.T. Per la mia ricerca la sperimentazione è importantissima, io faccio molti tentativi, difficili da spiegare attraverso le parole. Sperimento i materiali finché non mi danno una certa sensazione.

L.T. -Spesso sono materiali destinati a degradarsi nel tempo. Cosa pensa del fatto che i posteri non vedranno le sue opere integre, così come le ha concepite?

A.T. Cosa penso? Peggio per chi le compra.

Prato, marzo 1997

Quando si vuole saperne di più del proprio futuro ci si rivolge solitamente ad un sensitivo o comunque ad una persona esperta nelle arti esoteriche, che sappia darci qualche indicazione su ciò che ci accadrà. Tra le tante arte esoteriche alle quali ci si può rivolgere per avere un certo orientamento sul proprio futuro c’è certamente la chiromanzia.

Il nome deriva dal greco cheir, ovvero mano, e manteia, ovvero divinazione. Si tratta di un’arte esoterica che serve a prevedere alcuni eventi futuri attraverso la lettura delle linee della mano.

Le origini della chiromanzia sono abbastanza remote e sembra che i primi a praticarla fossero stati gli indiani. Ma la chiromanzia venne praticata anche da noti ed importanti filosofi come Aristotele e Platone, nonché da uomini noti della storia come l’imperatore Augusto che addirittura fu un noto chiromante.

La chiromanzia è un’arte che permette di ottenere delle informazioni sulla propria personalità e sul proprio futuro grazie alla lettura delle sezioni della mano, le quali offrono delle utilissimi informazioni sulla personalità, le caratteristiche e il futuro dell’individuo che si sottopone alla lettura.

La chiromanzia viene considerata come una pseudoscienza e si divide in chirologia, la quale si occupa della lettura delle linee dei palmi, e in chironomia, che si occupa invece dello studio della forma delle mani.

Esistono chiaramente diverse interpretazioni delle linee della mano a seconda delle diverse scuole di chiromanzie, mentre le linee principali sulle quali si fonda la lettura del chiromante sono tre: la linea del cuore, della testa e della vita.

Calici in alto e brindisi con le bolllicine per festeggiare insieme agli appassionati e agli addetti ai lavori, mercoledì 15 febbraio, il successo della personale di Marcello Reboani, Must Have, curata da Melissa Proietti e allestita nella cornice degli spazi espositivi della Galleria La Nuvola di Fabio Falsaperla e Nicoletta Maria Gargari, a Roma. Una mostra che conclude il suo percorso in uno spazio che più must non avrebbe potuto essere. È nel cortile della galleria, in via Margutta 51/a, infatti, che sono state girate alcune scene di Vacanze romane, il celebre film con Gregory Peck e Audrey Hepburn diretto da William Wyler nel 1953.

Icona di bellezza ed eleganza la Hepburn così come icone di stile sono le circa trenta opere che compongo la mostra Must Have: dalle seducenti Kelly bag alle versatili All Star Converse, dalle classiche Marlboro all’intramontabile Nikon. Opere che hanno conquistato il pubblico, la critica e soprattutto il web che in un tam tam propagatosi a colpi di click da un sito all’altro è stato letteralmente invaso dallo spirito fashion ed ecologico dei Must Have di Reboani. Un segno evidente dell’eccellenza dell’artista, abile nel far fermentare, sotto la patina luccicante e glamour degli oggetti icona concretizzati in chiave pop, tutto il suo universo materiale originato con materiali di recupero.

Must Have non attinge soltanto dal panorama fashion ma ne diventa anche parte integrante. “Oggetti del desiderio” sono diventati lo stesso logo della mostra, trasformato in uno sticker ricercatissimo e il catalogo bilingue edito dalla casa editrice Maretti. Un volume che in modo dinamico e colorato racconta il percorso poliforme di Marcello Reboani, una sorta di guest-book in cui il lavoro e la personalità dell’artista sono delineati attraverso i ricordi di amici speciali, gocce d’inchiostro e di memoria tratteggiate sul foglio come fossero appena uscite dalla macchina da scrivere. L’introduzione del catalogo è di Barbara Martusciello e i testi di Melissa Proietti, Fabio Falsaperla, Adriana Mulassano, Francesca Molteni, Paolo Falcone, Eduardo Montefusco, Maurizio Piccirilli, Federica Naj-Oleari e Chiara Rapaccini.

Le opere della mostra Must Have in tecnica mista, stratificazioni, tavole in legno sovrapposte e mescolate ad alluminio, rame, acciaio, vetro e piombo da metà febbraio partiranno per un tour che farà tappa in una delle location must delle vacanze invernali. Dai prestigiosi spazi della Galleria La Nuvola di via Margutta, infatti, la personale Must Have approderà nell’elegante e rinomato Hotel Ambra di Cortina d’Ampezzo, nel cuore delle Dolomiti, fra negozi chic e locali glamour, dove rimarrà in esposizione fino a Pasqua. Parterre d’eccezione per una personale di prestigio che renderà ancor più indimenticabili le prossime settimane bianche.