Tag: teatro

  • Momenti Jazz: danza e solidarietà a Torino

    Cifa Onlus e Adriana Cava Jazz Ballet presentano
    MOMENTI JAZZ

    Ospiti d’onore: Laura Ruocco – Fabrizio Voghera
    Musiche: D. Brubeck, Feliciano, Coleman, Glass, F. Mercury
    Coreografie: Adriana Cava, André De La Roche, Vinicio Mainini

    Andrà in scena sabato 16 aprile 2011 presso il Teatro Nuovo di Torino Momenti Jazz, spettacolo di musica, danza e solidarietà a favore dei bambini peruviani in condizione di povertà sostenuti da Cifa Onlus.

    Sul palco del Teatro Nuovo si alteranno artisti di fama internazionale come Laura Ruocco, interprete di numerose commedie musicali, di Pietro Garinei e di Fabrizio Voghera, protagonista di Notre Dame de Paris e Giulietta e Romeo di Riccardo Cocciante. La magia e la spettacolarità della danza è affidata invece ai ballerini della Compagnia Adriana Cava Jazz Ballet. Il talento degli “ospiti” arricchirà la dimensione artistica della compagnia, proponendo un itinerario fondato sull’armonia delle voci e dei corpi in movimento. Le storie che prendono vita sono legate alla passione, all’amore, alla gioia, alla spiritualità. Tutte queste atmosfere mettono in evidenza coreografie eleganti ed irruenti.

    Tra i brani presentati ricordiamo, tratto da “Moulin Rouge”, il tango di Roxanne, il famosissimo All that jazz, Take five su musiche di Dave Brubeck, Fever, Your song. Nella serata saranno proposti due balletti creati da due coreografi di grande talento come André de la Roche e Vinicio Mainini: la collaborazione di questi artisti con Adriana Cava ha permesso lo sviluppo e la creazione di un nuovo repertorio della compagnia.

    I proventi della serata andranno a favore di più di 600 bambini che frequentano 6 differenti scuole nelle regioni di Lima, Puno e Cajamarca, e dei loro educatori. Più del 75% della popolazione che abita nella Regione di Cajamarca vive in una situazione di estrema povertà, e la denutrizione infantile è assai diffusa. A Puno, regione situata a 4000 metri di altitudine, la durezza del clima mette in seria difficoltà le famiglie più indigenti. A Lima, infine, concentrati nei quartieri più poveri del “cono nord” e del “cono sud”, 2000 bambini sono esposti al rischio delle peggiori forme di sfruttamento e di violenza, poichè le famiglie da cui provengono non hanno i mezzi economici per garantirne la corretta alimentazione, la salute e l’educazione.

    Il progetto di Cifa Onlus è volto a garantire i diritti fondamentali di molti di questi bambini. Con il nostro aiuto, i beneficiari del progetto riceveranno un pieno sostegno alimentare nelle mense scolastiche e un’assistenza sanitaria costante, oltre ad una fornitura del materiale scolastico necessario per garantire il loro percorso didattico. Potranno inoltre usufruire di consultori psicologici interni alle scuole e di un servizio di defensoria, per segnalare segnalare violazioni dei loro diritti ed eventuali abusi.

    CIFA Onlus è una ong nata nel 1980 a Torino, impegnata a tutelare i diritti fondamentali dei bambini del mondo, così come sancito dalla Convenzione ONU sui Diritti dell’Infanzia, con gli strumenti della cooperazione allo sviluppo, dell’adozione internazionale e della promozione dei diritti dell’infanzia e dell’adolescenza.

    Biglietteria:
    I biglietti sono acquistabili presso la sede di Cifa Onlus a Torino, in via Ugo foscolo 3 (quartiere di San Salvario), dal lunedì al venerdì dalle ore 9 alle ore 18. Per informazioni e prenotazioni scrivere a [email protected] oppure telefonare allo 011 5063048

    Costi:
    Intero (primo e secondo settore) – 25 euro
    Terzo settore e “speciale scuole danza” – 16 euro
    Under 26/ Over 60 – 22 euro
    Bambini fino ai 12 anni – 10 euro

    Accredito giornalisti:
    Scrivere entro e non oltre il 31 marzo 2011 a [email protected]

    Contatti:
    Elena Volponi
    Ufficio stampa
    Tel.011 5063048
    [email protected]

    Daniele De Florio
    Comunicazione e redazione web
    Tel. 011 5063048
    [email protected]
    www.cifaong.it

  • “150 anni e ancora in vena di scherzi…”

    Esposizione satirica web di Raffaele Palma

    Per festeggiare l’ingresso ai 150 anni dell’Unità d’Italia, il sito del CAUS Centro Arti Umoristiche e Satiriche di Torino, ospita dall’inizio del 2011 le vignette satiriche di Raffaele Palma.

    Torino, 5 febbraio 2011 * * * Un appuntamento con l’arte umoristica e satirica da non perdere! La rassegna web proposta da Raffaele Palma comprende molte tavole realizzate sia con copia/incolla, link, video e quanto altro di pertinenza internet, sia con il classico disegno scansionato.

    Per accedere e godere della satira a 360°, basta raggiungere la home page di www.caus.it ed entrare nella sezione “rassegna stampa/news”.

    L’ironia spazia dalla politica al costume, dai rapporti interpersonali al malcostume. Le migliori tavole saranno periodicamente inserite anche nella sezione PDF “Raffaele Palma “ del Caus; in tal modo anche chi non intenda accedere a Facebook potrà apprezzarle direttamente.

    La raccolta del mese di gennaio 2011 è visibile alla pagina internet :

    http://caus-ufficiostampa.it.gg/Pagina-iniziale.htm

    Il Caus prosegue poi i “festeggiamenti tricolore” con i tour in Torino, di sabato e domenica mattina.

    I percorsi proposti ci portano alla conoscenza di decori e fregi singolari e divertenti che sono apposti in esterno a numerosi edifici cittadini, tra cui quelli storici che hanno segnato l’Unità d’Italia. Maggiori informazioni su www.caus.it .

    Ringraziando per l’attenzione, vi saremo grati per la cortese divulgazione di questo comunicato.

    Per eventuali informazioni:

    CAUS – [email protected]

    Tel. 339 60 57 369

  • “I Papu” a Grado con lo spettacolo “Far Est Live” venerdì 14 gennaio 2011.

    Saranno “I Papu”, al secolo Andrea Appi e Ramiro Besa, i protagonisti del primo appuntamento del nuovo anno della Stagione di Prosa 2010/11 del Comune di Grado. Venerdì 14 gennaio 2011 alle ore 20.45 la celebre coppia di comici porterà in scena presso l’Auditorium Biagio Marin lo spettacolo a sketch “Far Est Live”, con la regia di Antonio Galuzzi e le musiche originali di Paolo Piuzzi.

    Utilizzando una scenografia minimalista capace di adattarsi a rapidi cambi di contesto, “I Papu” offriranno una panoramica sul vasto repertorio di oltre vent’anni di carriera che li ha visti calarsi nei panni di una miriade di personaggi differenti, ricorrendo a linguaggi e meccanismi comici sempre nuovi. Si avvicenderanno in un caleidoscopio creativo e originale quindici quadri, che alterneranno non sense a comicità di situazione, satira sociale a parodia, attraverso cui l’esilarante e versatile coppia porterà in scena la complessità del Nord Est, inesauribile fonte di ispirazione e laboratorio antropologico di problematiche sociali globalizzate, con uno sguardo ironico e divertito sui tanti aspetti buffi e talora ridicoli di comportamenti, discorsi e persino pensieri di ogni giorno.

    Il calendario della Stagione di Prosa 2010/11 di Grado, organizzata da quarantadue anni con l’Ente regionale teatrale del Friuli Venezia Giulia, prevede fino a febbraio altri cinque appuntamenti presso l’Auditorium Biagio Marin di Grado con protagonisti quali Ottavia Piccolo e la Compagnia Italiana di Operette ed il gruppo di Grado Teatro con testi godibilissimi per l’affezionato pubblico del teatro gradese.

    I prezzi dei singoli biglietti, prenotabili già da subito, sono di € 15,00 interi e € 12,00 ridotti (persone oltre i 60 anni e sotto i 25 anni, iscritti all’Università della Terza Età, possessori della Carta Giovani e della FVGcard).

    Informazioni per il PUBBLICO Comune di Grado Ufficio Turismo e Relazioni esterne Tel +39_0431_898239-898224 Fax +39_0431_898205 [email protected] [email protected] www.grado.info Informazioni per la STAMPA BLU WOM – www.bluwom.com 33100 Udine_Via Marco Volpe, 43 Tel. 0432 886638 Fax. 0432 886644 Responsabile Ufficio Stampa: Laura Elia [email protected]

  • UMTA – UMBRIA MUSICAL THEATRE ACADEMY®

    Promuevo – Soluzioni Spettacolari

    per

    UMBRIA MUSICAL®

    AUDIZIONI


    “UMTA – UMBRIA MUSICAL THEATRE ACADEMY®”

    La prima e unica Accademia-College di Musical in Italia, con insegnanti scelti tra i più grandi professionisti.

    A partire da 145 euro al mese, vitto e alloggio compreso!

    ROMA

    » » Domenica, 24 ottobre 2010, ore 10,00
    » » Sabato, 30 ottobre 2010, ore 10,00
    » » Sabato, 6 novembre 2010, ore 10,00

    Presso il Centro Studi Danza 2000
    Via Gino Capponi, 88
    (metro A, uscita Furio Camillo – Roma)

    BARI

    » » Domenica, 31 ottobre 2010, ore 10,00
    » » Giovedì, 04 novembre 2010, ore 10,00

    Presso il Raptor Records
    Via Pietro Nenni, 15
    (Zona Poggio Franco – BARI)

    TARANTO

    » » Mercoledì, 03 novembre 2010, ore 10,00
    Presso il Centro Studi Danza Royal Ballet di Dalila Bochicchio
    Via Silvio Pellico, 18
    Mottola (Taranto)

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    Comunicato stampa

    L’UMTA – Umbria Musical Theatre Academy® rappresenta il più alto momento formativo per il Musical oggi esistente in Italia, in grado di offrire a giovani talenti di età compresa tra i 18 e i 26 anni provenienti da tutto il mondo l’occasione di “venire preparati alla scena e alla vita”, in un ambiente di eccellenza, presso una prestigiosa villa residenziale umbra.

    L’ingresso tramite audizione offrirà ai 30 allievi che supereranno le selezioni l’occasione unica di venire formati in tutte le discipline fondamentali – Danza, Canto e Recitazione – da insegnanti scelti tra i più grandi professionisti del settore.

    L’Accademia dura 3 anni, ogni anno da Novembre a Luglio, per un totale di oltre 3.000 ore a frequenza obbligatoria distribuite su 30 settimane, per 32/33 ore a settimana, dal lunedì al venerdì per 8 ore al giorno, dalle 9 alle 17. Lo studio e il lavoro tecnico, artistico ed umano vissuto nell’Accademia trasformerà gli Allievi nei professionisti di domani, ideali per ogni tipo di Produzione, preparandoli a recitare anche sul set cinematografico o televisivo, avendo concretamente molte più possibilità di lavoro.

    Al termine del triennio, immediatamente dopo aver conseguito il Diploma di Alta Formazione per Performer di Musical, L’UMTA si impegna a far lavorare i ragazzi direttamente in una delle produzioni partner di Umbria Musical® ovvero in una delle produzioni di UMP – Umbria Musical Production®.

    L’inizio dell’Anno Accademico 2010-2011 è lunedì 15 novembre.

    A partire da 145 euro al mese, vitto e alloggio compreso!


    Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria

    INFO E PRENOTAZIONI:

    Yanil Matos

    tel.: (+39) 392 9886775; (+39) 3922534407

    tel.: (+39) 338.2151965; (+39) 328.9274018

    www.promuevo.com

    [email protected]

  • Lucca Comics&Games 2010- Rassegna Teatro e Comics

    ingresso spettacoli: € 5,00 (posto unico)

    per informazioni e prenotazioni: Biglietteria del Teatro del Giglio, Piazza del Giglio 13/15 – Lucca

    Tel: 0583465320 e-mail: [email protected]

    Venerdì 29 Ottobre ore 22.00 – Auditorium San Girolamo


    vedoviIl Club dei vedovi Neri

    “La congettura di Goldbach (1°episodio)”

    Con la partecipazione di: Samuel Osman, Simone Petri, Alberto Orlandi, Antonio Timpano, Jacopo Biagiolini, Dimitri Frosali

    Regia: Dimitri Frosali

    Drammaturgia e sistema ludico: Luigi Pignalosa

    Ecco un’occasione originale e innovativa di vivere un’esperienza di teatro ludico che coinvolge il pubblico nella soluzione di un mistero! Non si tratta di una cena con delitto: un’ambientazione diversa (senza i soliti omicidi e i soliti sospetti), un sistema di gioco diverso, una particolare cura della drammaturgia e della regia. Questi sono gli ingredienti su cui Il Club dei Vedovi Neri punta per distinguersi e offrire al pubblico un’esperienza di arte interattiva innovativa.

    vedovi2Siamo a New York, ai giorni nostri. Il Club dei Vedovi Neri, un gruppo di rispettabili professionisti, si incontra a cena una volta al mese per dibattere, con l’aiuto dell’indispensabile cameriere Henry, il caso misterioso che gli viene sottoposto dall’ospite di turno. I membri del club, attraverso ironiche stoccate, geniali deduzioni e trasporti emotivi, cercano di avvicinarsi alla soluzione dell’enigma. Riusciranno a risolverlo? Difficile, ma grazie all’aiuto del pubblico, che gareggia in squadre diverse, l’enigma potrà essere forse risolto. La linea letteraria nasce da un’idea di Isaac Asimov, viene ripresa dall’autore che l’adotta e, spingendosi verso regioni inesplorate del genere, la rivitalizza in forma teatrale.

    Unendo arte e pratica ludica viene sublimata, levigata, elaborata una nuova forma artistica da cui sono estromessi gli elementi a danno del piacere estetico, per giungere ad una esperienza finale che ritrova l’armonia fra il gusto di assistere ad uno spettacolo e il piacere di poter essere attivi protagonisti tramite il sistema ludico.

    Official Website: http://www.ilclubdeivedovineri.com/

    E-Mail: [email protected]

    Sabato 30 Ottobre ore 22.00 – Auditorium San Girolamo


    clericiClerici Vagantes – Musici, giocolieri e giullari

    “Te lo do io il Medioevo”

    Scritto, diretto e interpretato da: Clerici Vagantes

    Il Saggio ed il Paggio sono due Clerici Vagantes, studenti che girano di città in città alla ricerca di maestri e conoscenza, fermandosi nelle osterie ad intrattenere i presenti con lazzi e canti per una pagnotta ed un bicchier di vino. Sono giullari dalle mille risorse, dall’animo libero, dalla lingua tagliente e dalla battuta pronta: provengono direttamente dal 1200, ed hanno l’occhio disincantato di chi ha visto e vissuto gli ultimi 800 anni di storia (anche se ne hanno perso lunghi periodi dormendo appoggiati ad un albero), raccontando in modo ironico e satirico le contraddizioni di questi cambiamenti, le cose belle che abbiamo perso e le brutte che abbiamo trovato.

    clericiLo spettacolo è molto ricco e vario di tante abilità diverse che vengono alternate con grande ritmo (musica suonata con ghironda, piffero e tamburi, canti solamente vocali, giocolerie, acrobazie, trampoli montati in un batter d’occhio, pupazzi, brevi momenti di fuoco) ed è ulteriormente arricchito dall’utilizzo di rime, parodie, pantomime, lazzi ed improvvisazioni.

    I brani musicali del repertorio più conosciuto medievale e rinascimentale vengono arricchiti da intelligenti anacronismi, come la commistione parodica di melodie antiche e moderne, o la contaminazione fra le danza rinascimentale ed i più moderni stilemi o la sorprendente traduzione e spiegazione dei testi originali nei significati moderni.

    Il rapporto col pubblico è fondamentale nello spettacolo. Gli attori in scena sono consci della presenza del pubblico, e ad esso si rivolgono costantemente. Il pubblico diviene l’oggetto delle canzoni dei Clerici Vagantes, il protagonista dei loro racconti, l’interlocutore per le loro riflessioni.

    Lo spettacolo alterna momenti di satira sociale ad altri di pure divertissement, argomentazioni filosofiche argute ed improvvisazioni giullaresche.

    Dallo spettacolo sono stati tratti e pubblicati 4 diversi fumetti distribuiti da Pan Distribuzione.


    Official Website: http://www.spettacoliatuttotondo.it/

    E-Mail: [email protected]

    Domenica 31 Ottobre ore 22.00 – Auditorium San Girolamo

    woofWOOF! – Un melòpunk

    Scritto e interpretato da: Paolo Faroni

    Prodotto da: Compagnia Blusclint

    Regia: Emanuele Crotti

    ”…In periferia, dove case, ponti e strade lasciano pian piano spazio al bosco, un ragazzo aspetta instancabilmente sotto la finestra della donna che ama, armato di una mazza da baseball, con cui mette fuori gioco i suoi pretendenti. Aspetta che la sua amata esca dal suo rifugio caldo e sicuro e lo raggiunga nella notte. Ma lei si limita ad apparire, luminosa e silenziosa come una Madonna, rafforzando con il suo splendore e il suo silenzio i vincoli del desiderio, della dipendenza d’amore. Sono il “Lupo” e la “Pecorella”, amanti legati da uno strano gioco di seduzione, destinati a inseguirsi senza capire mai chi è la preda e chi il cacciatore. Sulle orme del Lupo si muove, stanco e prossimo alla pensione, un ispettore da vecchio film noir….”

    woofMa cosa succede se si è giocato troppo a lungo a Lupo e Pecorella?

    Questa è la breve sinossi di WOOF! , lo spettacolo scritto e interpretato da Paolo Faroni e prodotto grazie alla compagnia Bluesclint . L’ opera cosiddetta melò-punk è stata selezionata e premiata all’ importante rassegna teatrale RIGENERAZIONE 2010 di Torino, dove stata giudicata come “Bell esempio di teatro autoprodotto”. Inizialmente la storia è nata sulla carta sottoforma di fumetto, per poi diventare uno spettacolo teatrale a tutti gli effetti senza però perdere riferimenti fumettistici sia nelle atmosfere che negli eventi.

    È proprio dalla natura particolare di quest’ opera che nasce la volontà da parte di Lucca Comics And Games di presentare e far conoscere al suo pubblico un l’essenza di un lavoro cosi’ particolare e affascinante come WOOF!, essendo certi del valore che possiede, capace di rivitalizzare il connubio tra fumetto e teatro.

    Official Website : www.blusclint.com

    E- mail: [email protected]

  • Filarmonica della Scala: la stagione 2010-2011. UniCredit Group main partner da 10 anni

    La musica è una forza capace di formare legami che attraversano i confini e le barriere linguistiche, di unire persone di diversa provenienza e di creare reti tra ambiti della cultura. Il compito delle istituzioni musicali è realizzare almeno una parte di questa immensa potenzialità.

    La stagione 2010/2011 della Filarmonica al Teatro alla Scala si apre l’8 novembre con un concerto di festa per i 20 anni di collaborazione con Valery Gergiev e prosegue nel segno della continuità. Tornano “direttori di famiglia” come Riccardo Chailly, Semyon Bychkov, Daniel Harding e Georges Prêtre; Gianandrea Noseda dirige il suo secondo concerto con l’orchestra, e debuttano due giovani come Constantinos Carydis e Omer Meir Wellber. L’ultimo appuntamento conferma l’apertura a nuovi mondi musicali intrapresa con i concerti diretti negli anni scorsi da Bobby McFerrin e Tan Dun proponendo la proiezione di Metropolis di Fritz Lang con la colonna sonora di Gottfried Huppertz eseguita dalla Filarmonica. Particolarmente ricco il panorama dei solisti, presenti in sette concerti su dieci: ai pianisti Daniel Barenboim (che tornerà sul podio per l’inaugurazione della stagione 2011/2012), Lang Lang e Anna Vinnitskaya si aggiungono il violinista Leonidas Kavakos, l’oboista François Leleux ed i cantanti Matthias Goerne, Lucio Gallo e Manuela Bisceglie. Ma nella prossima stagione alla qualità musicale si aggiungono una più decisa strategia di apertura alla città ed un rinnovato legame con le istituzioni milanesi, il mondo della cultura e del volontariato.

    Malgrado il momento di generale difficoltà per la cultura la Filarmonica della Scala è riuscita a sviluppare nuovi progetti e collaborazioni. Nel mese di settembre 2010 l’orchestra ha realizzato per il Festival MiTo due concerti che hanno richiamato complessivamente 19.000 spettatori ed è impegnata a Shanghai in una serata attesissima che accompagna il rilancio del progetto di Expo. Nel corso della stagione 2010/2011 realizzerà sei prove aperte, delle quali una sarà destinata gratuitamente ai cittadini milanesi e cinque sosterranno enti ed associazioni del mondo della ricerca e del volontariato. Al di fuori delle mura scaligere si realizzeranno per la prima volta progetti a ingresso gratuito dedicati ai bambini presso il Teatro ElfoPuccini e alla musica contemporanea nelle principali gallerie d’arte della città in collaborazione con StartMilano. Gli impegni all’estero si moltiplicano fino a toccare 20 città in Europa e Asia con 6 diversi direttori d’orchestra, incluso Diego Matheuz che debutterà con l’orchestra a Berlino in un concerto speciale promosso da UniCredit. Infine, proseguono le collaborazioni con RaiTrade e Radio3 per la trasmissione dei concerti.

    Il Main Partner UniCredit è accanto alla Filarmonica della Scala da 10 anni, nel corso dei quali ha sostenuto tutte le attività dell’orchestra, promosso eventi speciali tra i quali alcuni dei più prestigiosi impegni internazionali, ma ha soprattutto condiviso una visione strategica e un’idea di Cultura. Portare la musica italiana nel mondo e renderla fruibile a Milano a un pubblico sempre più vasto stringendo i legami con le altre istituzioni cittadine: questo il progetto che Filarmonica e UniCredit stanno costruendo insieme.

    L’Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Massimiliano Finazzer Flory, che tornerà per il secondo anno come relatore nell’introduzione ad una delle prove aperte, afferma che “con la Filarmonica della Scala possiamo ascoltare meglio noi stessi, allargando i confini della sua fruizione non solo agli appassionati. La Filarmonica offre un progetto ‘chic’ senza rinunciare al ‘pop’, per una partecipazione sempre più democratica in nome e per conto dell’arte”.

    “A quasi trent’anni dalla fondazione – dichiara il direttore artistico della Filarmonica della Scala Ernesto Schiavi – la crescita artistica dell’orchestra è il frutto dell’impegno dei musicisti scaligeri e del dialogo che hanno saputo intrecciare con alcuni dei più prestigiosi direttori e solisti. Lo stesso spirito di collaborazione e confronto deve servirci a sviluppare il rapporto con la città. Fare della musica uno strumento di dialogo tra le diverse realtà culturali e sociali di Milano ci permette di creare sinergie e unire capacità produttive, ma offre anche lo spazio per uno scambio di idee e di esperienze sempre più indispensabile”

    “Collaborare con un simbolo dell’eccellenza musicale e culturale italiana come la Filarmonica della Scala, nostro Partner da 10 anni – spiega Paolo Fiorentino, Deputy CEO UniCredit – permette a UniCredit di promuovere il valore della cultura come motore di sviluppo sociale ed economico sostenibile, strumento per l’apertura al dialogo, per la produzione e la circolazione di idee. Questa stagione della Filarmonica, che vivrà nella prestigiosa cornice del Teatro della Scala ma toccherà anche importanti città italiane ed europee, è un virtuoso esempio della possibilità di fare rete con la città e i territori, valore imprescindibile per un Gruppo come UniCredit presente in 22 paesi nel mondo”.

    Fonte: UniCredit Group News

  • Teatro Eidos al Ferragosto Sannazzareno!


    E’ tutta dedicata al teatro e al mistero di Pulcinella la penultima serata dell’estate della cittadina di San Nazzaro e il suo spumeggiante Ferragosto


    L’Associazione Culturale ‘Ferragosto Sannazzareno’
    con il patrocinio del Comune di San Nazzaro,
    il contributo della Camera di Commercio di Benevento,
    la collaborazione di Pro Loco San Nazzaro
    e AMREF
    presenta:

    FERRAGOSTO SANNAZZARENO 2010
    30ma Edizione



    Lunedì 16 agosto 2010
    Villa Comunale
    ore 21.00
    Teatro Eidos presenta lo spettacolo
    Pulcinella e il Castello Misterioso

    ingresso libero

    Continuano gli appuntamenti della 30ma Edizione del Ferragosto Sannazzareno: quest’anno più che mai aperto a tutte le sfaccettature del mondo della musica e dell’espressione. World music, musica celtica, Beatles, classico napoletano, la pizzica e il liscio: lunedì 16, a San Nazzaro si apre il sipario con la compagnia teatrale Teatro Eidos.

    Nata nel 1986 la compagnia Teatro Eidos si è formata su un repertorio del calibro di Euripide, Shakespeare, Cechov e molti altri. La svolta nel 1992, quando la Compagnia si accosta alla Commedia dell’Arte e mettendo in scena un canovaccio su Pulcinella. Il Teatro Eidos si è orientato sempre più al pubblico giovane, al punto da occupare un posto di rilievo nel panorama italiano del Teatro per Ragazzi. A San Nazzaro assisteremo allo spettacolo Pulcinella e il Castello Misterioso.

    Ancora una volta un appuntamento irrinunciabile per uno dei più accattivanti programmi dell’estate sannita 2010. Non solo divertimento, ma anche occasione di scoperta del territorio che vede nella città di San Nazzaro lo scenario di tutta la variopinta manifestazione.

    Ricordiamo il prossimo appuntamento:

    Martedì 18 agosto 2010
    ore 10.00
    Passeggiata Eco – Enologica

    Info:

    Teatro Eidos:
    http://www.teatroeidos.it

    Synpress44 – Ufficio Stampa:
    http://www.synpress44.com
    E-mail: [email protected]
    Tel. 349/4352719 – 328/8665671

  • WORKSHOP DI COREOGRAFIA D’ARTE


    LABORATORIO DI RICERCA E COMPOSIZIONE COREOGRAFICA, TEATRODANZA E CONTACT
    finalizzato alla seconda edizione del Festival COREOGRAFIA D’ARTE, edizione 2010

    I mesi di luglio e settembre vedranno svolgersi 4 workshop costituenti il laboratorio di ricerca e composizione coreografica finalizzati alla seconda edizione del Festival Coreografia D’Arte.

    Le date, i luoghi:
    12-14 luglio 2010 Luogo: Spazio Tadini
    26-28 luglio 2010: Luogo: Atelier OpificioTrame
    23-25 agosto 2010: Luogo: Atelier OpificioTrame
    23-26 settembre 2010: Luogo: Spazio Tadini

    I workshop:
    L’ambiziosa volontà è di creare un laboratorio per gli artisti d’Italia e d’Europa. Questo progetto non è solo il festival, la cui seconda edizione si svolgerà dal 2 al 5 dicembre 2010, ma un’idea per creare un laboratorio interattivo di incontro, di lavoro e di formazione e di ricerca. Anche per coloro che non prenderanno parte ai giorni di Festival in qualità di interpreti ma in qualità di spettatori, utenti, appassionati. Coreografia D’Arte vuole creare la dimensione dell’officina, della bottega, del laboratorio, della ricerca e della sperimentazione condivise. Anche con gli spettatori, il pubblico. I 4 workshop basati sull’interscambio tra pittori, scultori, danzatori, fotografi, attori e spettatori cercheranno di metterne in discussione i ruoli di ricettività e attività; di mettere in discussione anche alcune convenzioni della danza così come degli altri linguaggi. Ogni workshop parte da uno spettacolo realizzato per Coreografia D’Arte 2009, il primo, 12-14 luglio parte dallo spettacolo AB [Against Bodies] realizzato per la Giornata Internazionale della Danza 2010.
    2 di questi workshop sono finalizzati anche alla selezione ancora di alcuni artisti e opere e di alcuni danzatori e attori.

    Contenuti generali di svolgimento dei workshop:
    Dedicato all’interscambio tra pittori, scultori, fotografi, danzatori, musicisti, attori e spettatori, mettendone in discussione i ruoli di ricettività e attività; mettendo in discussione le convenzioni della danza e degli altri linguaggi. Affrontando il movimento/approccio dell’artista sulla tela o sulla materia e verso l’immagine da fermare, così come il segno, il gesto ed il movimento del coreografo (compositore), del danzatore, attore, musicista (interprete) e dello spettatore (osservatore). Lavoro fisico e teorico per raggiungere una concreta flessibilità del corpo, della voce, della mente. Strumenti pratici e teorici di lavoro sul corpo, studio e approfondimento. Potenziamento e affinamento della coscienza corporea, considerando anche alcuni elementi che definiscono la realtà circostante: spazio, musica/silenzio, la presenza di un gruppo. Energia, ritmo, tempo, movimento, uso dello spazio. Il peso e l’assenza del peso nel corpo, attraverso il movimento e la manipolazione di esso e del suo centro. Affronteremo inoltre l’importanza di alcuni principi della cinetica applicata, il supporto esterno, il rapporto col suolo, il ritardo, l’anticipo, l’attrito, l’ondulazione e l’oscillazione. Alcuni accenni di biomeccanica e di uso e distribuzione del peso e della gestione funzionale dello scheletro in movimento. La contact improvisation come approccio globale al corpo e interrogativo principe sui processi creativi e motori percettivi, Un’ esplorazione. Flusso d’energia che scorre fra corpi, pressione e spostamento del peso. L’altro: un territorio fatto di sorprese e imprevisti, di limiti e di abitudini percettive. Pensiero e azione insieme. Affronteremo anche una ricerca personale sulla composizione coreografica anche basata sull’improvvisazione. Per sviluppare in ciascuno la coscienza della propria specificità e dei propri bisogni, senza dimenticare l’appartenenza ad un gruppo. Tempo, spazio, qualità, dinamica, codici comuni.

    Il Progetto:
    Coreografia D’Arte per 4 giorni mette in scena spettacoli, performance e improvvisazioni ispirati ad opere d’arte. É ideato e organizzato da OpificioTrame e Spazio Tadini, curato da Federicapaola Capecchi, Francesco Tadini e Melina Scalise. Nato dall’incontro e confronto sulla scena di una coreografa ed un’opera d’arte, Federicapaola Capecchi con la coreografia Raft of Medusa e l’opera di Gabriele Poli, La Medusa delle Periferie. Adesso, Coreografia d’Arte prosegue nella stessa direzione. L’obiettivo è offrire al pubblico un modo nuovo di godere dell’arte e delle possibilità emozionali che offre, un’ occasione anche per offrire opportunità di comunicazione tra linguaggi artistici diversi ampliandone le prospettive, le visioni e le possibilità.
    Per informazioni, iscrizioni e candidature ai workshop:
    ARTISTI (pittori, scultori, fotografi) Melina Scalise, SpazioTadini, +39 02 26 19 684 [email protected]
    DANZATORI ATTORI Federicapaola Capecchi, OpificioTrame +39 02 24 84 027; +39 02 26 19 684; [email protected]

    www.spaziotadini.it
    www.opificiotrame.org

  • V edizione Festival Terre di Frontiera – Memorie di Frontiera

    Tradizionale ospite delle estati cuneesi, dal 03 al 31 luglio, torna il Festival Terre di Frontiera, che coinvolgerà in quattro appuntamenti, rigorosamente aperti al pubblico e di grande spettacolo, le città di Saluzzo (03/07), Bra (16/07), Govone (23/07), e Savigliano (31/07).

    Manuela Lamberti, organizzatrice del festival e presidente dell’Associazione Cultura e Territorio, presenta la V Edizione con importanti novità, sia dal punto di vista artistico, sia dei contenuti. La Kermesse di quest’anno si arricchisce, infatti, di una partnership d’eccezione, la Fondazione Teatro Piemonte Europa, che trasformerà la provincia di Cuneo in un teatro a cielo aperto. Qui si avvicenderanno produzioni teatrali garantite dalla consolidata esperienza e dalla prestigiosa selezione di FTPE.

    Per Terre di Frontera, i protagonisti in scena, Lucilla Giagnoni, Antonio Rezza, Flavia Mastrella, Massimo De Rossi, Lorenzo Branchetti e Valentina Virando accompagneranno il pubblico in un processo creativo con toni di sarcastica ironia, riflessione, ricordo e nonsense, che indurrà lo spettatore a vivere esperienze o testimonianze di vita vissuta, capaci di catalizzare percorsi di crescita e ricerca di nuove identità.

    L’edizione 2010 del Festival Terre di Frontiera abbandona, infatti, la sfera dello spazio per dedicarsi all’esplorazione del tempo. Il tema della Memoria, individuale o collettiva, sarà il fil rouge dei prossimi appuntamenti che si presenteranno al pubblico come un punto d’incontro tra passato, presente e futuro, tra momenti di eccellenza artistica e momenti di storia e tradizione delle cosiddette “terre di frontiera”.

    La provincia granda per la sue antiche origini, per la sua cultura, è simbolo di questo raccordo, di cui diventa per l’occasione testimone, scenario e protagonista attraverso un cammino che risalirà i comuni più suggestivi. In questi luoghi il racconto teatrale darà vita a una dimensione speculare, dal passato al futuro, con lo scopo non solo di riattualizzare miti, eroi ed antieroi, ma anche di trarne ispirazioni per un presente ricco di contraddizioni.

    Il festival farà riscoprire le Memorie di Frontiera attraverso i prestigiosi spettacoli della Fondazione TPE, quali Big Bang di e con Lucilla Giagnoni, collaborazione al testo di Maria Rosa Panté e alla regia di Paola Rota(03/07 Saluzzo), IO di e con Antonio Rezza, regia di Flavia Mastrella e Antonio Rezza, (16/07 Bra), 9 Mesi e 1 Giorno di Olivia Manescalchi con Lorenzo Branchetti e Valentina Virando, regia di Olivia Manescalchi e Giancarlo Cordiglia Judica (23/07 Govone) e Appunti di Viaggio di Massimo de Rossi, con Massimo de Rossi e Ada Todaro (31/07 Savigliano). Gli spettacoli uniranno tempi storici divergenti in uno stesso momento, fino a riplasmare e reinventare l’immagine stessa dei luoghi e degli uomini delle “terre di frontiera”.

    L’ingresso agli spettacoli è libero fino ad esaurimento posti.

    La manifestazione è un progetto a cura dell’associazione Cultura&Territorio realizzato con la collaborazione di Fondazione Teatro Piemonte Europa, il contributo della Regione Piemonte, della Provincia di Cuneo, della Fondazione CRT e la collaborazione di: Comune di Bra, Comune di Govone, Città di Saluzzo, Comune di Savigliano.

  • Festival Terre di Frontiera V Edizione – Programma

    V edizione Festival Terre di Frontiera

    Programma

    La manifestazione avrà inizio SABATO 3 LUGLIO 2010, dalle Ore 21:30 a SALUZZO presso gli spazi della Fondazione Bertoni di Piazza Montebello 1, con la pièce teatrale BIG BANG. Indagine sull’essere umano e sulla sua rappresentazione del mondo, il progetto attiva una ricerca sugli “Inizi”, su come vengono raccontati nel libro della genesi, nelle ultime scoperte scientifiche nelle intuizioni dei poeti, attraverso la voce ammaliatrice di Lucilla Giagnoni. Realizzato da Fondazione Teatro Piemonte Europa/Torino Spiritualità, di Lucilla Giagnoni e Maria Rosa Pantè, con Lucilla Giagnoni. Collaborazione alla drammaturgia scenica di Paola Rota.

    VENERDI’ 16 luglio 2010, dalle Ore 21:30 a BRA, il suggestivo Cortile di Palazzo Traversa in via Parpera 4, farà da cornice al secondo appuntamento: IO. Ispirato all’opera di due scultori contemporanei, Fausto Melotti e Robert Morris, “Io – scrive l’autore – è uno spettacolo dove la drammaturgia si fonde con la forma”: un corpo tarantolato racchiuso in cerchio giallo consapevole di sé, entra in scena, accolto da un tripudio di colori e stoffa. Usando le pieghe della scenografia ed il suo volto teatralissimo, l’attore, sarcastico e irriverente, impersona una sorta di folletto dispettoso che affronta il povero spettatore, lo maltratta, gioca con lui e lo tiene sulle corde. L’eroe è sostituito dall’antieroe, con i suoi duri attacchi alla normalità, l’Io si ribella, non accetta le costrizioni, attacca tutti. Di e con Antonio Rezza, regia di Flavia Mastrella e Antonio Rezza. Quadri di scena di Flavia Mastrella.

    Terre di Frontiera prosegue VENERDì 23 LUGLIO 2010, dalle Ore 21:30 a GOVONE, presso il Parco del Castello con la rappresentazione 9 Mesi e 1 Giorno, commedia brillante che con il pretesto della maternità tocca tutte le nostre fobie comuni, i nostri irrisolti e il grande devastante, inevitabile rapporto “genitori – figli”, che da qualunque parte si osservi rimarrà sempre un dilemma. Con Lorenzo Branchetti e Valentina Virando. Di Olivia Manescalchi, regia di Olivia Manescalchi, Giancarlo Judica Cordiglia.

    L’appuntamento di chiusura della kermesse avrà luogo SABATO 31 LUGLIO 2010 dalle Ore 21:30 a SAVIGLIANO in Piazza Baralis 4, con il Recital APPUNTI DI VIAGGIO. Divertissement serissimo in cui saranno messi in luce attraverso canzoni, sketch, brani teatrali, note personali, momenti di vita italiana. Viaggio divertente e ironico in “compagnia” di uno dei più grandi autori-umoristi e sceneggiatori italiano. Ennio Flaiano. In Flaiano l’umorismo è la maschera di un totale disinganno: satira, ironia, comicità pura si confrontano con la noia e le sciocchezze umane. Con Massimo De Rossi e Ada Todaro, drammaturgia e regia di Massimo De Rossi. Testo di Ennio Flaiano.

    L’ingresso agli spettacoli è libero fino ad esaurimento posti.

    La manifestazione è un progetto a cura dell’associazione Cultura&Territorio realizzato con la collaborazione di Fondazione Teatro Piemonte Europa, il contributo della Regione Piemonte, della Provincia di Cuneo, della Fondazione CRT e la collaborazione di: Comune di Bra, Comune di Govone, Città di Saluzzo, Comune di Savigliano.