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  • Grande successo per il vernissage di Luigi Galligani alla Milano Art Gallery

    Inaugurata con grandi consensi Giovedì 19 Settembre, la mostra personale “Mitologia contemporanea” di Luigi Galligani nello storico contesto di prestigio della “Milano Art Gallery” in via G. Alessi 11 a Milano, con l’organizzazione del manager Salvo Nugnes, direttore di Promoter Arte e agente di noti personaggi. L’esposizione rimarrà allestita fino al 2 Ottobre 2013 con ingresso libero ai visitatori.

    Galligani dichiara “Sono molto lieto e compiaciuto di poter esporre le mie opere in questa sede così prestigiosa. Ritengo, che gli spazi della galleria siano funzionali e ben fruibili e si confacciano alle mie opere soprattutto con gli splendidi soffitti a volta, che danno movimento all’insieme e creano un’atmosfera suggestiva“. All’elegante vernissage sono intervenuti esponenti di rilievo del panorama attuale, come il noto critico musicale Mario Luzzatto Fegiz, nonché appassionati collezionisti ed esperti d’arte come il Prof. Vittorio Sgarbi, che ha speso commenti di positivo elogio verso Galligani e la sua interessante espressione artistica in ambito scultoreo e pittorico, decantandone le acclarate capacità strumentali e l’acuto estro creativo.

    In riferimento alle sue primarie fonti d’ispirazione Galligani dice “Il paesaggio marino è la principale fonte d’ispirazione delle mie raffigurazioni. Il mare è concepito anche come paesaggio astratto e metafisico, come un mondo che risorge e riemerge dalle profondità abissali. Figure femminili, mitologiche, sirene, Afrodite, Minerva, divinità che racchiudono in sé tematiche psicologiche a me assai care e sempre di forte attualità. Altri miei soggetti sono Bacco e Arianna, Medusa, Tritone, talvolta sono anche delle rappresentazioni che appaiono come insidiose nella loro natura, altre invece percepiscono insidie circostanti“.

  • Pria 2103 and The Amazing Art of Energy – 9 GDA 05 ottobre 2013

    ARTE ED ENERGIA

    Nel cuore di uno dei più affascinanti gioielli d’archeologia industriale europea del XIX secolo 4 artisti italiani interpreteranno il tema dell’energia e della luce, seguendo una linea creativa intrigante e personale in equilibrio fra Arte, Design e Scienza, dove gli spettatori saranno invitati ad immaginare visioni oltre la soglia del conosciuto.

    ARTE E DESIGN

    La purezza delle linee, le forme essenziali, la potenza della luce e l’energia del movimento saranno gli elementi chiave di un viaggio sensoriale e culturale dove s’incontreranno: Luciano Maciotta, con The Amazing Art of Energy, la scienza diventa arte sperimentale e riscopre la forza ed i misteri dell’Energia; Daniele Basso, con brillanti cromie, luce e design essenziale che racchiudono intense stratigrafie metaforiche; Marco Lodola, in collaborazione con Andrew Gancikov & Marta Massara, con Shadows, eleganti silhouette sensuali danzano lievi giocando con i materiali e con le forme lineari; Mario Milano, il gesto pittorico diventa il tramite per la rivelazione di significati reconditi ed inaspettati.

    DIALOGO CON LA MUSA

    Pria 2013 è un evento culturale multisensoriale nel quale l’arte, la scienza ed il design si aprono al Dialogo con la Musa alla scoperta dell’essenza ancestrale dell’Energia.

    Una tavola rotonda a più voci, organizzata dall’Associazione Culturale Eunomica, in collaborazione con Luciano Maciotta, per svelare cos’è l’Energia ed alcuni dei suoi segreti, poi toccherà al design, ed alla voce di Daniele Basso, illustrare il pensiero green per un futuro “eco” a misura d’uomo, senza rinunciare alla bellezza formale ed alla funzionalità. La Tavola Rotonda sarà condotta dal Senatore Gianluca Susta.

    ARTE E MUSICA

    A seguire, le parole lasceranno spazio alla melodia, in un atmosfera magica, sospesa fra l’oscurità delle notti autunnali ed il brillio del Ponte di Luce, l’arpa di Eleonora Perolini ed il violino di Alessandro Buccini eseguiranno un concerto di vibrante energia, gentilmente offerto dal Fondo Edo Tempia di Biella.

    ARTE E GUSTO

    Non poteva mancare il gusto, un assaggio delle golosità enogastronomiche locali da assaporare nella magnifica sala delle Ghise, dove si respira la sacralità di un tempio, in passato dedicato all’economia tessile che ha fatto grande il made in Italy nel mondo.

    Le mostre rimarranno aperte sino a domenica 13 ottobre 2013

    PROGRAMMA INAUGURAZIONE

    05 OTTOBRE 2013

    Pria 2013 “Arte ed Energia”

    and The Amazing Art of Energy

    in occasione della Nona Giornata del Contemporaneo – AMACI 2013

    Location e orari

    Opening

    Sabato 05 ottobre 2013

    Dalle ore 18.00

    Esposizione in contemporanea delle opere degli artisti: Luciano Maciotta, Daniele Basso, Marco Lodola, Mario Milano.

    Ore 19.00 Dialogo con la Musa

    Tavola rotonda sull’Energia organizzata dall’Associazione Eunomica, in collaborazione con Luciano Maciotta. Special Guest Daniele Basso.

    Tavola Rotonda condotta dal Senatore Gianluca Susta.

    Il concetto di Free Energy

    Cos’è l’energia?

    Un affascinante viaggio a due voci per conoscere l’energia come non l’avete mai vista.

    Relatori: Luciano Maciotta, artista; Francesco Bernabei, presidente Eunomica.

    Green Design: Etica ed estetica

    L’importanza del Design e delle scelte di tutti noi, per progettare e realizzare un futuro a misura d’uomo.

    Relatore: Daniele Basso, Artista e Designer Biellese.

    A seguire

    Musica dal Cuore

    Concerto benefico di Eleonora Perolini, arpa, e Alessandro Buccini, violino, gentilmente offerto dal Fondo Edo Tempia di Biella


    LOCATION ED ORARI

    PRIA 2013 – 05 – 13 OTTOBRE 2013

    Pria 2013 “Arte ed Energia” and The Amazing Art of Energy

    Orari di apertura

    05 – 13 ottobre 2013

    16.00-19.00

    Lunedì-Domenica

    SPAZIO PRIA

    Salita Riva 3

    13900 Biella (Bi)

    Ingresso gratuito

    CONTATTI

    Archivio Pria

    [email protected]

    3389816635

    Eunomica

    [email protected]

  • Dialogo con la Musa – TAVOLA ROTONDA 05 ottobre 2013

    In occasione della nona edizione delle Giornate del Contemporaneo organizzate dall’associazione AMACI, che si terrà domenica 05 ottobre 2013, ed in concomitanza con Pria 2013, la biennale d’arte organizzata dall’Archivio Pria, dedicata a: Luciano Maciotta, Daniele Basso, Marco Lodola e Mario Milano

    Lassociazione Eunomica

    in collaborazione con l’artista Luciano Maciotta

    vi invitano

    alla tavola rotonda Dialogo con la Musa

    per parlare di Energia,

    del valore della sperimentazione e della progettazione green.

    Un dialogo aperto, a due voci che vi racconterà il concetto di Free Energy e l’idea alla base di un progetto innovativo che vede uniti arte e scienza in una collaborazione culturale volta alla riscoperta dell’Energia.

    Un piccolo viaggio per ripercorrere, e riscoprire, l’Elettricità e l’Energia, attraverso una commistione fra arte e scienze ed etica ed estetica, e per rimettere in circolo l’energia creativa per una crescita economica eco sostenibile.

    Un percorso che parte dalla conoscenza e dal passato per percorrere in trasversale nuove parabole creative alla ricerca di un’innovazione a misura d’uomo, alla ricerca di una sostenibilità a 360° per il futuro prossimo.

    Alla tavola rotonda partecipa il noto artista e designer biellese Daniele Basso, per raccontare il ruolo del design e della progettazione eco sostenibile per un futuro più rispettoso dell’ambiente e delle sue preziose risorse.

    DIALOGO CON LA MUSA


    Tavola rotonda sull’Energia organizzata dall’Associazione Eunomica, in collaborazione con Luciano Maciotta. Special Guest Daniele Basso.

    Tavola Rotonda condotta dal Senatore Gianluca Susta.

    05 OTTOBRE 2013

    Ore 19.00

    Spazio Pria – Pria 2013

    Il concetto di Free Energy

    Cos’è l’energia?

    Un affascinante viaggio a due voci per conoscere l’energia come non l’avete mai vista.

    Relatori: Luciano Maciotta, artista; Francesco Bernabei, presidente Eunomica

    Maciotta01

    IlMuroSiamoNoi---dBasso---GocalDesign-1 piccola

    Green Design: Etica ed estetica

    L’importanza del Design e delle scelte di tutti noi, per progettare e realizzare un futuro a misura d’uomo.

    Relatore: Daniele Basso, Artista e Designer Biellese

    PRIA 2013

    05 – 13 OTTOBRE 2013

    Pria 2013 “Arte ed Energia”

    and

    The Amazing Art of Energy

    Orari di apertura

    05 – 13 ottobre 2013

    16.00-19.00

    Lunedì-Domenica

    SPAZIO PRIA

    Salita Riva 3

    13900 Biella (Bi)

    Ingresso gratuito

    CONTATTI

    Archivio Pria

    [email protected]

    3389816635

    Eunomica

    [email protected]

  • Giuseppe Biguzzi – Noli me tangere

    La Galleria Marconi e Marche Centro d’Arte, domenica 22 settembre alle 18.00, presentano Noli me tangere, mostra personale di Giuseppe Biguzzi, tra gli artisti vincitori della seconda edizione del PREMIO ORA.

    La mostra, a cura di Carolina Lio, autrice anche del testo critico, potrà essere visitata fino al 19 ottobre 2013 presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 – Cupra Marittima). La personale di Biguzzi rientra tra gli eventi che Marche Centro d’Arte organizza e affianca all’Expò di arte contemporanea durante tutto il corso dell’anno.

    Il PREMIO ORA nasce per mettere in contatto gallerie e artisti, offrendo a questi l’opportunità reale di realizzare una mostra personale.

    Il titolo della personale, Noli me tangere (non voglio che mi tocchi), è stato scelto per indicare la chiusura che le figure di Biguzze sembrano avere, come spiega molto bene la curatrice Carolina Lio: “I soggetti di Giuseppe Biguzzi sono ripetuti, reiterati, dipinti più volte di seguito in numero progressivo come in uno studio attento e ossessivo. Sono sempre giovani donne piuttosto scarne in un atteggiamento di chiusura, girate di spalle, curve, raggomitolate, nell’atto di abbracciare se stesse proteggendosi nelle loro ossa evidenti, un po’ mascoline. Vivono in una discrezione eccessiva, evitando di guardare e di mostrare gli occhi. Sono una versione pudica e delusa delle donne di Klimt e come le donne di Klimt esistono veramente, fanno parte delle conoscenze dell’artista e si prestano ad essere sezionate e studiate, timidamente accettano di essere spiate e diventare oggetto d’arte, per quanto evidentemente subiscano come un’invasione questo occhio neutro e critico che le scruta. Il loro, è il ritiro in se stesse di un animale in gabbia che non potendo sottrarsi dall’esposizione al pubblico gira gli occhi verso il nulla e chiude le proprie forme in un’illusione di riservatezza. Ma la modella, sempre identificata con un nome proprio e quindi anche ritratto di una persona oltre che di un atteggiamento, cerca riparo da cosa? Dall’occhio tagliente dell’arte? Oppure la persona, cerca protezione dal mondo esterno? Oppure ancora il simbolo della persona cerca riparo da una società che ruba l’anima strappando a pezzi quello che di noi gli concediamo conoscere?

    Il fatto che il fondo sia sempre monocromo, suggerisce delle risposte. Senza contesto, l’essere umano è più persona e meno attore sociale. Slegato dalle cose, dalle azioni, dagli ambienti e dai suoi simili, vive in una sorta di astrazione, una sospensione e una deprivazione. Dal fatto che questi corpi rifiutino anche l’unico contatto che sarebbe loro possibile in questo vuoto – ovvero lo sguardo dello spettatore e il contatto con lo spazio fuori del quadro – possiamo pensare a un isolamento volontario, ma evidentemente malinconico.”

    Giuseppe Biguzzi – Noli me tangere

    scheda tecnica/technical card

    curatore/curator by Carolina Lio
    testo critico/art critic by Carolina Lio

    ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
    traduzione di/translation by Patrizia Isidori

    relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
    Nikla Cingolani

    fotografia/photography Stefano Capocasa
    riprese video/video shooting Stefano Abbadini
    allestimenti/preparation Marco Croci

    webmaster
    Siscom

    Partner
    Cocalo’s Club

    dal 22 settembre al 19 ottobre
    from 22th september to 19th october
    orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
    opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

    info
    Galleria Marconi di Franco Marconi
    C.so Vittorio Emanuele, 70
    63064 Cupra Marittima (AP)
    tel 0735778703

    e-mail [email protected]
    web http://www.siscom.it/marconi
    blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
    Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

  • RENAULT CAPTUR PRESENTA “URBAN STORYTELLERS”


    Renault Captur, il primo urban crossover dell’innovativa Casa francese, dà appuntamento al pubblico per presentare la mostra fotografica Urban storytellers: racconti urbani, interpretati e rappresentati da Martin Parr, il più celebre fotografo inglese contemporaneo, e da sei fotografi di Contrasto.

    Dopo le preview in varie città italiane, Fondazione Forma per la Fotografia ospita il
    momento conclusivo della rassegna dedicata alla visione della città. Urban storytellers è una mostra dedicata alla città con oltre 60 immagini realizzate da Martin Parr e da sei tra i fotografi italiani più di talento. Una raccolta di sguardi dinamica e vivace, capace di far scoprire gli aspetti del quotidiano che i nostri occhi spesso non riescono a cogliere, visioni inedite e sorprendenti del tessuto urbano nel quale viviamo. Come dei moderni flaneur, gli autori in mostra accompagneranno il pubblico attraverso un viaggio fantastico per le strade di una città ideale. Il paesaggio urbano si fa sentimento e si lascia finalmente guardare senza presunzione, in un gioco continuo fra sorpresa e contemplazione.

    La mostra Urban storytellers è impreziosita dalle fotografie inedite e mai esposte prima realizzate da Martin Parr con Renault Captur a Roma in occasione di uno shooting esclusivo realizzato per le strade della capitale, un racconto, dinamico e divertente, fatto di istantanee che interpreta la realtà attraverso lo sguardo ironico e irriverente del celebre fotografo inglese. Renault, coerentemente con la sua capacità di interpretare la contemporaneità proponendo modelli che consentono di godere di ogni attimo del viaggio, si lega al mondo della fotografia per presentare Captur. Infatti, il primo urban crossover di Renault è il compagno ideale per esplorare e scoprire le città e le tribù urbane che le popolano e catturarne la vita in ogni attimo con la stessa istantaneità propria della fotografia. La fotografia, infatti, testimonianza di un momento, di un’epoca, di gusti e comportamenti, si prefigge di catturare tratti di esistenza ed emozioni e diventare parte del quotidiano.

    Il legame tra Renault Captur ed il mondo della fotografia è iniziato con “Life. I grandi fotografi”, la mostra fotografica aperta fino al 4 agosto presso Auditorium Expo del Parco della Musica di Roma. Questa mostra dona una retrospettiva di immagini ed emozioni dagli anni Trenta ad oggi ed è stata l’incipit di un progetto più ampio che si è poi sviluppato in Urban storytellers, una mostra itinerante in quattro tappe, partita da Bologna per poi approdare a Milano, a Roma ed infine Napoli. Inoltre, saranno esposte le foto dei tre vincitori del contest Instagram #360Captur,
    selezionate tra i 3.000 scatti pubblicati degli oltre 900 partecipanti chiamati a catturare istanti di vita quotidiana con l’immediatezza di un social network e le sei menzioni speciali assegnate dai fotografi di Contrasto. “Abbiamo voluto abbinarci al mondo della fotografia per la sua istantaneità nel raccontare la vita cittadina da scoprire, con uno sguardo diverso, con il nostro urban crossover Captur. – afferma Francesco Fontana Giusti, Direttore Comunicazione di Renault – Con il concetto di “Urban StoryTellers”, Renault Captur attraverso lo sguardo dei grandi fotografi, racconta gli istanti catturati dalla realtà e reinterpretati per restituire visioni in movimento e inediti punti di vista.”

    “Contrasto è felice di aver collaborato con Renault alla produzione di una mostra vivace e contemporanea con vari sguardi d’autore sulla città – afferma Roberto Koch, Presidente Contrasto e Fondazione Forma per la fotografia -. Siamo anche molto contenti che insieme ai fotografi italiani, Martin Parr della Magnum Photos abbia avuto modo di mostrare con il suo stile squisitamente originale, un punto di vista molto particolare che susciterà l’interesse di tutti gli appassionati di fotografia”.

    Urban StoryTellers
    Fondazione Forma per la Fotografia
    Milano, Piazza Tito Lucrezio Caro, 1
    Dal 7 settembre al 6 ottobre 2013. Da martedì a venerdì dalle 15 alle 2; giovedì dalle 15 alle 23; sabato – domenica 11 alle 21. Lunedì chiuso.

  • Rubinetterie Fratelli Frattini nella storia del Cersaie

    Prestigioso riconoscimento per Cayen di Rubinetterie Fratelli Frattini. La storica serie è infatti esposta nella mostra “Bathroom Excellence”, aperta in Fiera a Bologna per tutta la durata del Cersaie. Il futuristico miscelatore è stato selezionato tra i prodotti che meglio illustrano i progressi tecnici ed estetici dell’arredo bagno dal 1998 ad oggi, veri e propri pezzi di storia del settore.

    Inserito nell’autorevole ADI Index del 2004, Cayen è una serie completa di miscelatori e rubinetterie con un inconfondibile design dalla forte personalità. Altra peculiarità delle serie è una leva leggerissima ed ergonomica, fruibile con facilità anche da bambini, anziani e disabili. Caratteristiche che ancora oggi lo rendono unico nel vasto panorama di prodotti dello stesso comparto e che gli sono valsi l’inserimento nell’esposizione bolognese.

    www.frattini.it

  • Il manager Salvo Nugnes organizza la grande mostra del rinomato artista Luigi Galligani alla “Milano Art Gallery”

    Il rinomato artista contemporaneo Luigi Galligani sarà ospite dell’esclusiva galleria milanese “Milano Art Gallery” in via G. Alessi 11 con una prestigiosa mostra dal titolo Mitologia contemporanea che si terrà dal 19 settembre al 2 ottobre 2013, con inaugurazione in data giovedì 19 settembre alle ore 18.30. Organizzatore e promotore dell’importante esposizione è il manager Salvo Nugnes direttore di Promoter Arte e agente di nomi di spicco.

    Nell’espressione artistica di Galligani la cornice simbolica delle opere, intesa come primaria fonte d’ispirazione è il mondo ideale appartenente all’arcaica tradizione mitologica e leggendaria con un virtuale recupero del passato nel presente e viceversa, cogliendo al meglio la sublime qualità dell’arte greca della “mirabile semplicità e quiete grandezza” e reinterpretandola con proprio stile, unico ed inconfondibile.

    I materiali utilizzati per le sculture sono molteplici: marmo, bronzo, terracotta, resine, ceramica, tutti lavorati artigianalmente e con abile manualità tecnica frutto dell’esperienza maturata nelle accademie di Firenze e Carrara con i preziosi insegnamenti del maestro Floriano Bodini. Nelle rappresentazioni pittoriche e nei disegni emerge un realismo onirico, che riporta in vita ancestrali memorie di epoche lontane avvolte da magiche atmosfere misteriose.

    Le figure predilette sono sensuali sirene, veneri pensose, dei e sibille, sfingi, meduse carnosissime e seducenti, che delineano il recupero del concetto di mito e la sua personificazione attuale in un racconto allegorico ricco e sontuoso, ma estremamente semplice e fluido nel poter essere carpito dall’occhio attento dell’osservatore.

    Il processo formativo dell’immagine rielaborata da Galligani unisce moderno e antico per suggerire un’acuta riflessione sulle eterne vicende terrene e sulle intriganti contraddizioni esistenziali della nostra quotidiana umanità in un messaggio di accorata testimonianza e solida coerenza da lui perpetrato con radicata convinzione talvolta accompagnata da vivace ironia.

  • Le straordinarie sculture di Luigi Galligani alla storica “Milano Art Gallery”

    Luigi Galligani ha scelto la storica cornice della “Milano Art Gallery” in via G. Alessi 11 a Milano, per allestire un’interessante mostra personale dal titolo Mitologia contemporanea”.

    Luigi Galligani ha scelto la storica cornice della “Milano Art Gallery” in via Alessi 11 a Milano, per allestire un’interessante mostra personale dal titolo “La poesia del mito” dal 15 al 30 settembre 2013, che inaugura domenica 15 settembre alle ore 18.30. L’organizzazione è del manager Salvo Nugnes direttore di Agenzia Promoter e Promoter Arte.

    L’esposizione si ispira alla suggestiva tradizione mitologica e leggendaria con un’ampia gamma di opere, sculture e quadri di straordinaria valenza, che delineano un tracciato metaforico di significati, di arcaiche simbologie rievocate da Galligani come un mosaico di ricordi pregressi, che riaffiorano nel presente e i cui tasselli variegati e multiformi si fondono tra loro.

    Nel rapporto con la classicità il tema del mito sfugge per sua stessa definizione alla mera cronaca delle cose e delle vicende umane e questa sua connotazione distintiva lo rende sempre attuale e moderno, poiché incide o coincide con la storia contemporanea, ne evoca un’eco, un riflesso, un parallelismo, un confronto.

    Il talentuoso artista toscano attraverso una speciale visione di sintesi, di fusione, di mescolanza riunisce la spontaneità all’esperienza, il romanticismo sentimentale al classicismo con la più tranquilla naturalezza. È consapevole di elaborare una dimensione immaginaria nella quale l’ispirazione trae dalla materia la propria forza di capacità espressiva e dalla fantasia poetica la propria linfa ed energia.

    Galligani gode di fama internazionale e si colloca in primo piano tra i protagonisti dell’arte dimostrando solidità formale, pertinenza tecnica e una viscerale passione verso il culto del bello, declinato con delicato lirismo in tutto il suo percorso evolutivo.

    È un cammino spirituale il suo, un canto per la natura, la vita, l’amore universale, che significa riuscire a mantenersi in equilibrio nell’oggi conservando il senso di stupore e meraviglia per il mondo come visto attraverso lo sguardo puro e ingenuo di un bambino.

  • Milano Art Gallery: le strepitose sculture di Luigi Galligani

    Lo storico contesto della “Milano Art Gallery” in via G. Alessi 11 a Milano ospita la ricca mostra personale Mitologia contemporanea di Luigi Galligani, che inaugura giovedì 19 settembre alle ore 18.30. L’esposizione è organizzata dal noto manager Salvo Nugnes, direttore di Promoter Arte e durerà fino al 2 ottobre 2013.

    Galligani è un artista a tutto tondo, scultore e pittore di notevole livello, che ha esposto in Italia e all’estero ricevendo ovunque encomi ad elogio e ha numerosi collezionisti estimatori delle sue pregiate creazioni. In mostra porterà un’ampia produzione di opere tra sculture e quadri ispirati al tema dell’antica mitologia leggendaria trasportato e attualizzato in chiave moderna con una rivisitazione davvero suggestiva, che offre all’osservatore un linguaggio poetico di forte sentimento espressivo.

    Il rapporto di Galligani con il mito si può definire un rapporto “essenzializzato” che sintetizza una costante e serena ricerca stilistica di forme d’arte armoniose, dotate di gentile e dolce fisicità e limpida grazia nella loro concretezza strutturale, come un inno al culto della bellezza nel suo massimo splendore.

    Il suo linguaggio così intensamente profondo è da vero poeta del mito. Per lui l’arte non è imitazione, bensì illusione e contemplazione. È il piacere di uno spirito, che penetra nel mistero della natura scoprendone l’anima celata. È l’esaltante missione dell’uomo, che cerca di capire l’universo e rivelarne i reconditi segreti, ispirandosi alle parole pronunciate dai sommi maestri “Dio si manifesta a noi attraverso la vita dell’universo e il pensiero umano. La prima manifestazione si chiama natura, la seconda arte”.

  • La mostra Visioni di Amanda Lear inaugura alla Galleria Civica Cavour a Padova con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura

    La straordinaria mostra “Visioni” di Amanda Lear, organizzata dal manager Salvo Nugnes direttore di Agenzia Promoter, sarà inaugurata mercoledì 11 settembre alle ore 18.30 presso la famosa Galleria Civica Cavour in piazza Cavour 73/b nel suggestivo centro storico del capoluogo veneto grazie alla collaborazione dell’Assessore alla Cultura Andrea Colasio.

    La Lear rappresenta un’icona di fama internazionale e in questa corposa esposizione di dipinti ha riunito in chiave antologica opere di particolare significato del variegato percorso nel mondo dell’arte anche storicizzate e risalenti agli inizi della sua vocazione artistica, come per tracciare un cammino di ricerca stilistica multiforme ed eterogeneo rispecchiando appieno lo spirito eclettico e l’indole trasformista e disinibita.

    Il critico Vittorio Sgarbi ha espresso riflessioni elogiative sulla Lear dichiarando “Sulla Lear ho un’opinione positiva, penso bene di lei in generale. Come personaggio e come artista ha saputo dare risalto all’originalità estetica rappresentando un’idea divisa tra persona e opere come modello di fenomeno estetico. Ha dato di sé una prova assai incisiva nel mondo dello spettacolo e dell’arte e potrei definirla un Oscar Wilde al femminile, riprendendo anche il filone del suo maestro Salvador Dalì nel binomio tra personaggio e artista in cui arte e vita coincidono in una formula di spettacolarizzazione“.

    Duccio Trombadori commenta “Come personaggio e donna di spettacolo la considero molto simpatica e accattivante, ha una personalità energica e solare. La sua vocazione all’arte e la sua identità artistica mi incuriosiscono. Poi è interessante cogliere gli aspetti e gli elementi in parallelo con il suo mentore Dalì, ma anche quelli che lei ha sviluppato per diversificare e personalizzare il suo stile pittorico“.