Categoria: Musica

  • ALTERNATIVO è il singolo che anticipa l’album “QUANTO VALGO?” di PAOLO CECCHIN

    ALTERNATIVO E’ il primo singolo , rock di grande impatto con un testo diretto, ironico e sarcastico. Nonostante l’immediatezza ha un significato più profondo di quello che potrebbe apparire. Infatti “l’alternativo” descritto non è inteso superficialmente come una persona che cerca di esprimere in maniera forte la propria individualità; la canzone non è contro la ricerca di sè e del proprio modo di essere. L’atteggiamento contro il quale la canzone si schiera è quello delle persone che fondano sulla diversità la loro (presunta) superiorità morale quando cioè, l’essere “altro da” viene inteso come essere “migliore di”.

    Guarda qui il video: http://www.youtube.com/watch?v=cUcTL1z8qOo

    QUANTO VALGO? (IL DISCO) è il secondo album del cantautore vicentino Paolo Cecchin. Un disco maturo, intenso e coinvolgente. Un album di salda matrice rock, di energia e adrenalina con canzoni come “Alternativo”, “Quanto valgo?” e “Confesso”, ma anche di atmosfera, con canzoni eteree ed emozionanti come “Dentro me”, “Fuoco” e “Lettera al mondo”. Una miscela di grande impatto prodotta da Stefano Florio e Matteo Franzan. I testi delle canzoni sono altrettanto eterogenei e maturi: si passa con dal sarcasmo polemico e ironico alla poesia delle canzoni d’amore, dall’introspezione all’impegno.

    Paolo Cecchin è un cantante, autore, polistrumentista nato a Bassano del Grappa il 23 luglio 1983. Fin da bambino dimostra una fortissima predisposizione per la musica ed impara, autodidatta, a suonare il pianoforte. Dopo la morte di suo padre, avvenuta quando lui aveva 5 anni, il suo bisogno di musica diventa sempre più forte e ossessivo. Isolandosi, Paolo la ascolta instancabilmente appassionandosi a gruppi come Nirvana e Beatles e ascoltando e studiando i grandi cantautori italiani. Impara da autodidatta a suonare chitarra, basso, batteria. Negli anni del liceo collabora come tastierista e batterista in gruppi tributo di Neil Young e Pink Floyd. Abbandonati questi gruppi, Paolo, ragazzo schivo ed introverso, sente che solo attraverso la scrittura di proprie canzoni può riuscire ad esprimersi. Inizia così la sua spasmodica attività di scrittura e con un vecchio registratore analogico registra il suo primo “demo”. Registra da solo circa 50 canzoni in italiano suonando batteria, basso, chitarra. L’impronta delle sue canzoni è decisamente rock con suoni graffianti ed incisivi. Appassionato di filosofia e lettura, scrive testi profondi e tormentati, accattivanti e mai banali dove emerge la sua personalità complessa e contraddittoria.
    Nel 2008 assieme con i produttori Stefano Florio e Matteo Franzan inizia la produzione del suo album d’esordio, dove Paolo canta e suona chitarra, basso e pianoforte. “Nel mio mondo” esce nel 2010 e viene accolto calorosamente da pubblico e critica. Il singolo “Non mi importa” arriva nelle prime 20 posizioni nella classifica del M.E.I. e le sue canzoni passano regolarmente nelle maggiori radio nazionali. Il secondo singolo “Dissolvenza in nero”, canzone dal testo difficile con il suo chiaro riferimento al filosofo Nietzsche viene apprezzata dal pubblico. Pubblico che non rimane indifferente quando Paolo si esibisce dal vivo mostrando energia, ironia e carisma. Ha all’attivo infatti numerosi concerti con in scaletta brani del suo primo album, una selezione di canzoni d’autore in versione rock e di classici come Alberto Fortis, Ivan Graziani e Adriano Celentano. Parallelamente all’attività di cantante, lavora anche come autore scrivendo canzoni per numerosi artisti. Nel 2011 inizia la registrazione del suo secondo ed atteso album “Quanto valgo?”. Rinchiuso in studio Paolo lavora assiduamente sui testi seguendo in maniera pignola l’arrangiamento dei brani. Il suo nuovo lavoro contiene 9 canzoni di cui è autore e compositore, una cover della canzone “Pigro” di Ivan Graziani” ed il brano “Lettera al mondo”, la cui musica è stata scritta dal compositore di fama Stefano Florio. In “Quanto valgo?” Paolo ha registrato principalmente chitarra elettrica e acustica ma anche batteria,percussioni, pianoforte.

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  • AKU: “L’Unica Arma” è il singolo estratto da “Love is a Weapon”

    L’Unica Arma – Feat. Valentina Lupi

    Cantautorato, melodia e atmosfere urbane si incontrano nel singolo ‘L’unica arma’ . Un inno alla rinascita e al positivo fluire del tempo, impreziosito dall’interpretazione vocale di Valentina Lupi e dal liricismo hip hop di AKU. I due artisti romani coniugano l’essenzialità della canzone italiana e le suggestioni metropolitane del rap, in un riuscito incontro di due esperienze musicali diverse ma in questo caso quanto mai convergenti.

    Love is a Weapon

    AKU (al secolo Augusto Pallocca), si cimenta nella produzione di un EP di 7 brani, con l’ambizione di sintetizzare la sua decennale e poliedrica esperienza artistica in un solo lavoro da lui interamente scritto e musicato. Realizzato in collaborazione con Luca “Freon” D’Angelo, Matteo “Yoru” Soru (Fire Flowerz) e Davide Borri (m2o), supportato dalla talentuosa vocalità di Valentina Lupi e Valeria Rinaldi, “Love is a weapon” raccoglie e miscela le diverse nuances del percorso musicale di AKU, sospeso tra hip hop , lounge, nu soul e dubstep. Una strada che guarda al futuro della musica, attingendo a piene mani dalle risorse dell’elettronica, ma anche rovistando nei meandri della storia della musica italiana e internazionale, oltre gli steccati di forma e genere.

    Augusto ‘AKU’ Pallocca (Velletri, 13 Febbraio 1982). Sassofonista, insegnante, compositore, giornalista musicale, rapper. Fin da piccolissimo avviato allo studio della musica dal padre sassofonista, si interessa dall’adolescenza al mondo della musica afroamericana, universo a cui ha dedicato e dedica la grandissima parte della sua vita artistica. Da rapper e beatmaker pubblica il demo “Stradivari” nel 1998 e nel 2001 l’LP “Homiez and money – the album”, oltre a collaborare con la rivista specializzata a tiratura nazionale Biz. Nel 2002 viene premiato con l’attestato di merito al Torneo Internazionale di Musica da giornalisti e critici provenienti da tutta Europa. Nel 2004 partecipa ai Clinics della Berklee School di Boston, dove ha la possibilità di approfondire lo studio dello strumento con il sassofonista statunitense Greg Badolato. Fino al 2008 suona con i Cappello a Cilindro, band con la quale incide due dischi e con cui calca importanti palchi nazionali e internazionali, partecipando nel 2005 e 2006 al Concerto del Primo Maggio in P.zza S.Giovanni, nel 2007 a Italia Wave e al Pop Komm di Berlino, nel 2008 ad Eurosonic. Nel 2007 intraprende la carriera accademica, iscrivendosi e poi diplomandosi brillantemente al Corso Sperimentale di Jazz. Parallelamente collabora con le testate online mescalina.it e jazzitalia.net, in veste di recensore e critico musicale, intraprendendo contemporaneamente una fitta attività concertistica, che lo porta a collaborare con quasi 100 musicisti in poco più di tre anni. E’secondo alto della Big Band del Conservatorio di Frosinone, nel 2010 è il sassofonista dell’orchestra del Tip Tap Show al Sistina, nel 2011 entra a far parte del quintetto del trombettista svizzero Olivier Berney .Tra il 2008 e il 2010 cura la direzione artistica di Jazzteagarden e Sometimes in Winter, due rassegne jazzistiche organizzate presso l’Antico Casale di Colle Ionci a Velletri. Collabora con i Fire Flowerz (Cheaper Thrills, Ministry of Sound) e Davide Borri (m20) per la realizzazione del suo primo ep, pubblicato sotto lo pseudonimo di Aku e intitolato “Love is a weapon”

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  • GUIGNOL: PADRI E MADRI è il secondo singolo del loro quarto album

    PADRI E MADRI: piccolo quadro di famiglia piccolo borghese, tra rancori, conti da saldare, vite intere da rinfacciarsi, vanità e vaneglorie da esibire, bugie da perpetuare.

    ADDIO CANE! (Automatic/CNI) Realizzato tra febbraio e marzo 2012, nello Studio Casa Medusa di Milano con la produzione artistica e l’apporto di musicisti quali Francesco Campanozzi (Le gros ballon, Fabrizio Coppola, Alessandro Fiori) e Paolo Perego degli Amor Fou. Il quarto album dei Guignol è un viaggio-esplorazione nel “mezzo del cammin di nostra vita” anagrafica e artistica, tra gli effetti del pm10 e vaghe visioni oniriche, dalle periferie urbane come dai molti, possibili, luoghi della mente. “Addio cane!” è anche una sorta di commiato, la fine di un ciclo, attraverso anche alcune memorie personali, storiche e di gioventù, di fronte a un fragile presente e a una miope o strabica visione futura. Le figure inquiete presenti nelle 11 tracce di “Addio cane!” sono, perlopiù, girovaghi pelle e ossa, ciondolanti, balbuzienti freaks di una sgangherata parata, spianata dai manganelli nelle piazze d’Italia o reclusa nell’alienante afasia di un ufficio lavorativo. Blues di irresistibili dipendenze psicologiche o fisiche, intonati su vascelli metropolitani in rotta verso nessun luogo, affondati al largo della propria inquietudine, nell’assurdo mare dell’esistenza che rinfaccia il torto di ostinarsi a vivere, pur provenendo dal lato “sbagliato” del mondo. Famiglie implose e i loro eterni ragazzi dalle orecchie d’asino e la scimmia addosso, in balia del Joe-Straio che li fa girare sempre in tondo, nell’inerzia di una inesauribile energia. E poi, ancora: campioni suonati al declino, scimmie ammaestrate o dispettosi alter-ego, un dio in offerta omaggio, dopo mille promesse andate deluse e un vecchio cane a riportare tutti a casa e a dirti addio.

    www.guignol.it

    Nascono nel ’99 mescolando influenze blues, folk a echi di chansonnier francesi e italiani, assumendo col tempo una sempre crescente fisicità e irruenza ritmico-rumoristica , tra intense ballate e sfuriate punk-blues. Dopo alcuni demo e la partecipazione a festival come Sonica2001, al No Silenz Fest e a compilation come “Soniche avventure VI” (Fridge Italia), arrivano all’esordio discografico con un EP di quattro brani, intitolato Sirene edito da Toast Records. In seguito a una frequente attività live italiana ed estera i nuovi brani sfociano nella produzione del primo album “Guignol” (Lilium/Venus). Pubblicato nel dicembre 2005, “GUIGNOL” rappresenta una visione insieme interiore e lucidamente critica del vivere il presente in una realtà urbana decaduta come quella di Milano e più in generale del Paese, un album di rock figlio diretto di un “blues” malato, intriso di rumorismo, minimalismo e intimamente vicino al rock d’autore più rabbioso e malinconico.

    Nel luglio 2006 partecipano al festival “ArezzoWave” , presso lo Psycho Stage, come ospiti della rivista “il Mucchio Selvaggio”. In seguito all’ottimo riscontro di critica per l’omonimo album , i Guignol riceveranno un riconoscimento tra le rivelazioni cantautorali al MEI di Faenza.

    “ROSA DALLA FACCIA SCURA” (2008) Llilium/Venus, è il secondo album dei Guignol. Il disco vede nuovamente alla produzione artistica Giancarlo Onorato (come nel precedente “Guignol” ) con Attila Faravelli a curare i suoni.

    Ospiti all’interno del disco lo stesso Giancarlo Onorato e Amaury Cambuzat ( Ulan Bator, Faust, Acid Cobra ecc..). “ROSA DALLA FACCIA SCURA” conta undici “spinose” canzoni di ruvido, irruento rock blues e melodie folk/pop ad arricchire il tutto.

    Tra le novità di gennaio 2008, è ascoltabile su myspace e facebook, la versione di VEGETABLE MAN di Syd Barret, realizzata dai GUIGNOL per la compilation “SYD BARRET PROJECT VOL 5”. GUIGNOL presenti anche nella compilation D-DAY (musica per gentili acoltatori) con il brano BALLATA DEI GIORNI ANDATI, curata da Fabio Bonfante e Mauro Mercatanti.

    La realizzazione dell’EP acustico, “CANZONI DAL CORTILE” (2009) con la ripresa di alcuni brani della prima ora in veste acustica e in aggiunta il singolo “Farfalla” (in top ten nella indie music like del MEI per diverse settimane) è propedeutica alla produzione di “UNA RISATA CI SEPPELLIRA’ “ (CasaMedusa / AtelierSonique / Tomato / CNI), il terzo album, realizzato in collaborazione con lo studio CasaMedusa di Paolo Perego (Amor Fou) e Francesco Campanozzi (Le gros ballon, Fabrizio Coppola, Alessandro Fiori) e con Atelier Sonique di Fabio Bonfante.

    Con Una risata ci seppellirà i Guignol imbracciano “le armi” della satira e della parodia,dentro e contro il conformismo e i luoghi comuni, la propagandadi regime, ilpopulismo becero da videocrazia. E’ una risata grassa e amara su una disfatta umana e culturale, un arrivederci (forse) in un futuro migliore o perlomeno diverso.

    Realizzato presso lo studio CasaMedusa a Milano tra la fine del 2009 e l’inizio del 2010, il disco è stato masterizzato da Carl Saff presso il Carl Saff Studio di Chicago (USA). Ospiti del disco, Cesare Basile, Amaury Cambuzat (Ulan Bator) e Davide Gammon (Hikobusha). I singoli estratti “Il paradosso” e “12 marmocchi” (nella compilation Libera Veramente vol.2 di XL di Repubblica) hanno un ottimo riscontro radiofonico salendo ai vertici del gradimento, e l’album ottiene entusiastiche recensioni dalle migliori penne del giornalismo musicale italiano.

    Le prossime date del tour

    Ven 19 ott – Arci Bellezza, Milano
    Sab 20 ott – Sur le Sofà, Castiglione Olona (VA)
    Giov 25 ott – Live a Rock’nRoll Radio, Milano
    Ven 26 ott – Arci Cicco Simonetta, Milano (MI)
    Sab 27 ott – Arci Pintupi, Verderio (LC)
    Merc 31 ott – Pura Vida, Lanciano (CH)
    Giov 1 Nov – Oasi San Martino, Acqua Viva Delle Fonti (BA)
    Ven 2 Nov – Rifrullo, Eboli (SA)
    Sab 3 Nov – Vicolo Cieco, Matera TBC
    Ven 16 Nov – La Claque, Genova
    Sab 17 Nov – La Citè, Firenze
    Ven 23 Nov – Ligera, Milano
    Sab 1 Dic – Marianiello Cafè, Piano di Sorrento (NA)
    Dom 2 Dic – Jolly Bar, Puglietta di Campagna (SA)
    Ven 21 Dic – LoCo, Osnago (LC)

    Ven 28 Dic – Diavolo Rosso, Asti
    Sab 12 Gen – Bar Dante, Acqui Terme (AL)

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  • Halloween per tutti i gusti, mercoledì 31 ottobre all’Alcatraz di Milano

    MERCOLEDI’ 31 OTTOBRE

    @

    ALCATRAZ

    Via Valtellina 21

    Milano

    INFO: www.alcatrazmilano.com

    infoline: 328 1072353 – 02 69016352

    “ALCATRAZ HALLOWEEN PARTY”

    APERTURA PORTE ORE 22.00

    LIVE MUSIC DALLE 22.30

    DJ SET DA MEZZANOTTE ALL’ALBA

    INGRESSO:

    Entro mezzanotte, presentando la riduzione scaricata dal sito www.alcatrazmilano.com:

    Donne: 15 € con consumazione compresa

    Uomini: 20 € con consumazione compresa

    Intero (dopo mezzanotte e senza riduzione) 25 €

    LIVE BAND:

    CIALI’S ANGELS

    Passione, movimento, gusto, e divertimento

    info & foto su www.unisound.com

    DJ SET:

    DALLE 00.30 ALLE 04.00

    PISTA 1 Pop House – Happy Music

    PISTA 2 Dance anni ’90 e 2000

    PISTA 3 Reggaeton – Dembow – Latin Urban

    Ufficio promozione LUNATIK – www.lunatik.it

  • Roma, 17 novembre ore 20.30 | Presentazione progetto SHE LIVES

    Sabato 17 novembre ore 20.30

    Roma, cripta della Chiesa Santa Lucia del Gonfalone

    via dei Banchi Vecchi, 12

    Il NIGHT ITALIA Ark Festival

    ospita

    con il patrocinio di

    Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport della Regione Lazio

    Assessorato alle Politiche Culturali della Provincia di Roma

    e con il supporto di

    PASTIFICIO DEI CAMPI

    e di

    Iminds Group e MKT Musikit

    la presentazione di

    SHE LIVES – Contemporary music is music

    SHE LIVES – Contemporary music is music è un progetto itinerante ideato da Fabiana Piersanti e da lei curato in collaborazione con il M° Andrea Ceraso.

    SHE LIVES si propone di sensibilizzare pubblico e istituzioni alla musica colta che viene composta nel nostro tempo, promuovendo iniziative in grado di incoraggiare la nascita di un movimento culturale dinamico, consapevole ed estraneo alle dinamiche che regolano i luoghi del consumo massificato.

    SHE LIVES si rivolge agli amanti della musica classica, dell’arte e della cultura in genere, e ai compositori, ai musicisti e a tutti gli artisti che condividono lo spirito del progetto, invitandoli a una partecipazione attiva in un clima di libera condivisione.

    Il programma

    Concerto di musica classica e reading dello scrittore Claudio Morandini. Il concerto prevede l’esecuzione di opere dei compositori Sidney Corbett, Claude Debussy, Alessio Elia, Giusto Pappacena, Cristiano Serino e Lasse Thoresen. Esegue Ensemble Miroirs diretto dal M° Andrea Ceraso, con la partecipazione del pianista Massimiliano Scatena.

    I compositori saranno presenti in sala.

    Per accrediti e cartella stampa: [email protected]

  • Familiar To Someone Liv…Ing In action: Alex Snipers Experience comes alive!


    Alex Snipers Experience
    è lieto di presentare:

    FAMILIAR TO SOMEONE LIV…ING IN ACTION!

    Il nuovo live album di Alex Snipers Experience


    Alex Snipers Experience
    15 brani – 62 minuti

    Per artisti come lui non c’è differenza tra palco e studio: in ogni album Alex Snipers Experience ha espresso se stesso, il suo mondo interiore e la sua visione dell’arte e della musica senza reticenze. Voce, chitarra, pedali e amplificatori per una one-man band originale e trascinante, che si muove elastica e disinvolta tra rock, blues, folk e psichedelia. Familiar To Someone Liv… ing In Action! è un titolo esemplare: come afferma Alex, “suonare dal vivo è sicuramente familiare, ma nello stesso tempo si tratta di vivere in continuo spostamento, concerto dopo concerto, con tutte le sorprese positive e negative del caso. Si tratta di misurarsi, limitare i propri limiti. Questo cd è anche un invito a uscire a suonare il più possibile: lo rivolgo a quelli che vorrebbero farlo sul serio”.

    A cinque anni di distanza dal suo debutto Slackness, Alex Snipers torna con un progetto che si candida a definitivo biglietto da visita dell’artista lombardo, ma cosmopolita per vocazione e attitudine. Familiar To Someone Liv… ing In Action! è il quinto album di Alex: arriva al termine di un lungo e fitto periodo concertistico e riassume perfettamente la “poetica” dell’artista, che suona in modo immediato e passionale, pur amando la qualità del suono e l’impatto, come dimostra la sua apparecchiatura dal vivo. Il nuovo disco nasce da una scrematura di tre ore di registrazioni, una carrellata di brani che presenta al meglio il musicista. Per questo lavoro Alex Snipers si è affidato ad Alfio Costa, uno dei guru del progressive europeo (Prowlers, Tilion, Daal), e ha voluto sottolineare la fisicità, lo slancio visionario e gli spunti psichedelici con una copertina (opera di Davide Guidoni) ispirata al Vietnam di Apocalypse Now.

    Amante dei Pink Floyd e della stagione lisergica, Alex Snipers è assai legato al concetto di psichedelia: “Quando si parla di Psychedelic-Rock si tira sempre in ballo Lewis Carroll, Alice in Wonderland ecc. e la cosa mi ha stufato. Dobbiamo riaggiornare non solo la musica ma anche la poetica del genere rock. E certamente cercare epicità e slancio anche durante questi tempi duri.” Per Alex Living in action non è solo un titolo ma una vera e propria filosofia di vita: egli suona ovunque voce e chitarra, in strada e nei locali, e fa di questa scheletrica semplicità il suo lasciapassare.

    Ufficio stampa Synpress44:
    http://www.synpress44.com

  • Marina Crociera Italiana band by Roberto & Mario Serafino un album per le crociere

    marina crociera Italiana band by Roberto e mario serafino

    I marina Crociera Italiana band, nascono praticamente dal naufragio della “Costa Concordia”

    I protagonisti del gruppo Roberto Serafini e Serafino Mario noti cantautori nel panorama della musica pop Italiana, in passato cantanti e intrattenitori da navi da crociera, mettono a segno l’idea proposta da Gianni Belfiore noto autore di Julio Inglesias, anche lui in passato “commissario di bordo” proprio della nave Raffaello.

    I brani individuati dai cantautori e fratelli Serafino, tra i tanti brani di notevole pregiatezza scritti da Belfiore sono: “avanti tutta!” e “onda verde mare”, brani semplici,spensierati,allegri che parlano di storie di mare e di operatori marittimi, che si intrecciano notevolmente nella buona visione e fiducia della nostra marina Italiana, devastata dalla cattiva immagine ottenuta dal naufragio con la partecipazione dei mass media.

    Tanto chè i brani colpiscono la stessa azienda Genovese ” Costa crociera” che ne fà uso e costume per la riabilitazione della nostra marina Italiana tra le migliori nel mondo.

    Nel frattempo la band mette in lavorazione diversi brani in cantiere per la prossima uscita dell’album cd prodotto da Gianni Belfiore.

    Gianni Belfiore Biografia Le grandi scoperte sono sempre partite da la

    Superba: Cristoforo Colombo ha dato l’America al mondo e Gianni Belfiore, con le sue canzoni come “Se mi lasci non vale” ed “Hey”, ha dato l’America a Julio Iglesias.Trentacinque anni di collaborazione artistica, il sodalizio musicale più longevo con oltre 80 titoli di repertorio, milioni di dischi venduti, un successo storico che ha portato la canzone italiana in tutto il mondo e agli occhi della gente il cantante “spagnolo” è stato amato e osannato più un “italiano”da tutti gli italiani nel mondo. “Il motivo è semplice – dice Gianni Belfiore – siamo diventati storia della musica leggera mondiale, perché non abbiamo mai bisticciato”.Canzoni come “Pensami”, “Sono un pirata, sono un signore”, “Se mi lasci non vale”, “Hey”, “Se tornassi”, “Non si vive così”, “Amanti”, “Innamorarsi alla mia età”, “Momenti”, “Sono un vagabondo”, ecc, hanno scandito i momenti più importanti della vita sentimentale di due generazioni di uomini e di donne, creando una colonna sonora di sentimenti ed emozioni, ancora oggi vive ed attuali.

    Oggi oltre che del cantante Julio Inglesias mi occupo della produzione, visione artistica, e scrittura dei brani della Band da me ideata

    (MARINA CROCIERA ITALIANA) con a capo i due fratelli cantautori

  • Presentazione CD/DVD Ars Trio di Roma

    Giovedì 18 ottobre presso gli studi di Limenmusic si è svolta la serata di presentazione del doppio CD/DVD dell’Ars Trio di Roma composto da Marco Fiorentini, violino – Valeriano Taddeo, violoncello – Laura Pietrocini, pianoforte. Il disco, in uscita a dicembre, conterrà l’integrale dei trii di Beethoven.

    L’Ars Trio di Roma, in una breve intervista, racconta al pubblico in sala la particolarità dell’incisione del disco negli studi di Limenmusic. Laura Pietrocini, pianista del Trio, spiega come il poter registrare nella sala concerti di Limen sia molto più vicino all’esecuzione live che all’incisione, tradizionalmente intesa, poco spontanea e a volte troppo costruita.

    Ospiti d’eccezione della serata, la musicologa e scrittrice Sonia Arienta, che è stata anche direttrice di numerosi teatri; il chitarrista di fama mondiale Emanuele Segre che a marzo si è esibito alla Carnegie Hall di New York e il violoncellista italo-argentino Jorge Andres Bosso con il quale Limen sta sviluppando un interessante progetto legato alla musica, all’arte e al cinema.

    Limen music & arts

    Via Bordighera, 15

    20142 Milano

    Tel. +39.02.89078984

    www.limenmusic.com

    www.limenmusic.info

  • Migratory Birds: il disco d’esordio di Valeria Caputo

    Vintage Factory Lab
    è lieta di presentare:

    MIGRATORY BIRDS

    Il primo album di Valeria Caputo


    Vintage Factory Lab
    10 brani – 38 minuti

    “Migrazioni interiori, piccole conquiste quotidiane che mi hanno portato pian piano a resistere e andare avanti nonostante tutto. Ho sempre cercato di tendere verso la mia natura artistica in contrapposizione agli aspetti convenzionali della vita“. E’ un autentico viaggio interiore, fatto di tenacia e sogno, caparbietà e slancio lirico, il leitmotiv di Migratory Birds, il disco d’esordio di Valeria Caputo. La giovane cantautrice si presenta nel migliore dei modi: con un debutto maturo, dieci brani che spaziano tra canzone d’autore e rock saporito dal retaggio woodstockiano, una scrittura intensa e raffinata, atmosfere acustiche e scatti elettrici con un pathos tutto West Coast .

    Dopo un lungo percorso di studio e apprendistato, la cantautrice di origine pugliese e romagnola d’adozione medita il disco d’esordio e riesce nel suo obiettivo grazie a un’iniziativa di crowd-funding promossa dalla piattaforma web Produzioni Dal Basso. Amici e sostenitori hanno finanziato il disco in un esempio di “azionariato popolare discografico”, come sottolinea Valeria: “Sono davvero orgogliosa di aver avuto tante persone così vicine e interessate al mio lavoro! Senza di loro non ce l’avrei fatta: sentire vicina tanta gente genera molta motivazione ed energia“! Questa affettuosa “cordata dal basso” ha colpito anche alcuni giornalisti che hanno ascoltato Migratory Birds in anteprima: “Dieci brani che sanno di America, intimistici, di denuncia, sussurrati e suonati in maniera superba da Valeria e dai suoi compagni di viaggio (Athos Enrile – Rockol)”; “Un debutto fuori dal tempo, un disco che suona come quelli che si pagano a peso d’oro nei mercatini, un ottimo punto di partenza per migrare in cerca dell’estate, ora che l’inverno è alle porte” (Simone Stefanini – Rockit).

    La buona riuscita dell’album è anche merito dei musicisti coinvolti: Silvia Wakte, Vince Vallicelli, Tiziano Raspadori, Paolo Marini, Marco Remondini, Marco Pizzolla e Franco Naddei hanno contribuito a conferire uno spirito “live”, autentico e sincero alle dieci canzoni scritte da Valeria. Coinvolgente e passionale in studio come dal vivo, Valeria Caputo presenterà ufficialmente Migratory Birds in concerto il 4 novembre al C.C.A. Lughè di Lugo (RA). Forlì (14 novembre), Rimini (15 novembre) e Taranto (20 dicembre) le date già annunciate di un tour promozionale che si preannuncia succulento.

    Ufficio stampa Synpress44:
    http://www.synpress44.com

  • 2 novembre ultima data del tuor per Le Orme!

    VENERDI’ 02 NOVEMBRE 2012

    ULTIMA DATA DEL TOUR PER IL DISCO “LE VIE DELLA SETA”

    PER

    LE ORME

    ORE 21,30

    DISCOTECA QUADRIFOGLIO

    VIA MUSON 16

    MONFUMO D’ASOLO (TV)

    Info prenotazioni:

    www.quadrifoglioclub.com

    347 0085907

    Si conclude, dopo due anni con oltre 50 concerti in tutta Italia e a Tokyo, la tournee di presentazione dell’ultimo album di inediti de LE ORME.

    “LA VIA DELLA SETA” . è questo il titolo dell’album che ha visto il grande ritorno de LE ORME nelle classifiche discografiche italiane con oltre 5.000 copie vendute solo nei primi due mesi successivi all’uscita.

    La tournee, iniziata il 23 marzo 2012, a Roma e preceduta da una conferenza di presentazione avvenuta nella famosissima Via Veneto, ha toccato, a parte Sardegna,Umbria e Val d’Aosta, tutte le regioni italiane; oltre a questa tournee di presentazione, Le Orme, da settembre 2011, hanno partecipato a ben 15 concerti assieme ad un’altra band storica del panorama progressive mondiale: il BANCO DEL MUTUO SOCCORSO.Inoltre, per la prima volta nella loro 47ennale storia, in aprile del 2012, sono stati invitati ad un prestigioso Festival a Tokyo in compagnia di un altra band “importante” come i POOH.

    La serata di questa sera sarà imperniata su un incontro con tutti i fans che inizierà alle ore 20.00 con aperitivo e cena, per poi concludersi con il concerto che inizierà alle 22.00.

    I costi della serata variano tra i 15,00 €(concerto e consumazione) e i 30,00€ (aperitivo,cena e concerto)