Categoria: Musica

  • MANNEQUINZ è il nuovo singolo di Osvaldo Supino

    Controverso, discusso, eccentrico, è l’unica web star italiana ed è riuscito a conquistare in breve tempo la ribalta mediatica, telegiornali compresi. Il più cliccato e discusso in rete, unico italiano nominato 3 volte ai BT Digital Music Awards in Inghilterra. Quattro volte nella Top10 dei più scaricati su iTunes, numerose volte alla prima posizione dei più visti su YouTube, Current e Vimeo. 100.000 utenti unici mensili al sito ufficiale. Il singolo è anche il prescelto al promo contest di Zimbalam, l’aggregatore digitale che distribuisce a livello mondiale la musica di artisti senza contratto discografico.

    Mannequinz è un pezzo pop internazionale con influenze elettro dance, caratterizzato da un beat prepotente e un’energia contagiosa in perfetta sintonia con lo stile di Osvaldo e le hit attualmente al top delle classifiche.

    “E’ sempre un piacere creare con Osvaldo ed è eccitante vedere il risultato finale del suo lavoro” ha dichiarato l’autore del brano Charlie Mason: “La sua testa è like a funhouse mirror”. Ogni volta è un’avventura scoprire come vede e sente le cose”

    Un ritorno atteso quello di Osvaldo, scandito da un effetto virale, causato dalla copertina realizzata da Stefano Oliva, in cui il cantante è fotografato nudo su uno skateboard in atmosfere estive. Dal momento della pubblicazione della foto su twitter infatti, la copertina ha fatto il giro di tutto il web collezionando centinaia di post, provando nuovamente l’indiscussa maestria di Osvaldo Supino nel catalizzare l’attenzione di pubblico sempre più veloce ed esigente.

    Anticipato da una grande attesa sul web e ben 12 teaser introduttivi, Osvaldo Supino ha pubblicato anche il video di “Mannequinz”. Diretto da Roberto Chierici e girato a Milano, la produzione del video ha richiesto 6 giorni di riprese, 5 differenti location per un lavoro che non solo mantiene intatti gli alti standard di cura dell’immagine di Osvaldo, ma sorprende ancora una volta con una trama divertente ed accattivante. Un’esplosiva miscela di riferimenti e citazioni al mondo pop partendo dalla Gag autoironica in macchina di Osvaldo con il fratello Giovanni Pio e il suo cane Jack, all’inseguimento di una drag queen interpretata da La Wanda Gastrica durante un coloratissimo party che trasforma il videoclip in un vero e proprio cortometraggio da guardare e riguardare. QUI: http://www.youtube.com/watch?v=MprVmdKAZ0I

    Il video di “Mannequinz” arriva alla conclusione dell’”Here I Am Tour” che ha portato l’artista per la prima volta a esibirsi in numerose capitali europee, tra le quali Londra il 7 luglio scorso dove è stato il primo italiano nella storia a esibirsi in Trafalgar Square per il World Pride. Ottimi risultati anche in classifica: L’ultimo Ep “HERE I AM” e i recenti 4 singoli hanno debuttato nella top10 dei più scaricati di iTunes. Biografia Estesa: http://www.osvaldosupino.com/biography.htm

    LE PROVOCAZIONI E I RECORD
    ° 1 milione di views sul proprio canale You Tube LINK

    ° Il video di GET SEXY:Osvaldo seduce e avvelena un prete. Il video è stato rilasciato durante lo scandalo chiesa-pedofilia) LINK
    ° Il video di LOL: il bacio gay. Osvaldo è stato il primo artista italiano a mostrare un bacio gay in un videoclip
    LINK

    ° Londra. Osvaldo il primo cantante italiano nella storia sul palco di TrafalgarSquare – LINK ARTICOLOLINK VIDEO

    ° Unico italiano con 3 nomination ai Bt Digital Music Awards LINK


    Sito ufficiale: www.osvaldosupino.com Pagina Facebook: www.facebook.com/osvaldosupino
    YouTube: www.youtube.com/osvaldosupino Twitter: www.twitter.com/osvaldosupino

    PROMORADIO ||| L’AltopArlAnte www.laltoparlante.it – 348.3650978

  • Tributo ai Beatles con i Beatbox il 17 novembre al Crossroads live club


    Molto più che un semplice tributo ai Beatles, la performance dei Beatbox si propone di far rivivere l’energia e il fascino del mitico quartetto di Liverpool.
    Per ottenere il risultato desiderato nulla è stato lasciato al caso: dalla strumentazione, identica a quella usata dai Beatles nei loro storici concerti, ai vestiti, confezionati su misura dalla stessa sartoria che li creò per la tournée americana dei Fab Four.
    A dare vita a questo progetto, quattro musicisti dal curriculum più che nobile:
    Alfio Vitanza, Mauro Sposito, Riccardo Bagnoli e Guido Cinelli vantano collaborazioni con i grandi nomi del pop italiano (Antonello Venditti, Anna Oxa, Eugenio Finardi, New Trolls, Latte e miele e molti altri).

    THE BEATBOX “The Beatles Show”
    17 NOVEMBRE
    CROSSROADS live club
    h 22,30
    Via Braccianese Osteria Nuova – ROMA
    Prezzo del biglietto 12€
    Info: www.thebeatbox.eu
    www.ilivegenova.com
    [email protected]
    Tel: +39.327.2844218, tel: +39.010.4032158, fax: +39.010.8934863
    Molto più che un semplice tributo ai Beatles, la performance dei Beatbox si propone di far rivivere l’energia e il fascino del mitico quartetto di Liverpool. Per ottenere il risultato desiderato nulla è stato lasciato al caso: dalla strumentazione, identica a quella usata dai Beatles nei loro storici concerti, ai vestiti, confezionati su misura dalla stessa sartoria che li creò per la tournée americana dei Fab Four.
    A dare vita a questo progetto, quattro musicisti dal curriculum più che nobile:
    Alfio Vitanza, Mauro Sposito, Riccardo Bagnoli e Guido Cinelli vantano collaborazioni con i grandi nomi del pop italiano (Antonello Venditti, Anna Oxa, Eugenio Finardi, New Trolls, Latte e miele e molti altri).
    Uno show che attraversa i ricordi e le scoperte di più generazioni, con esecuzioni fedelissime a quelle originali, per riscoprire l’entusiasmo e la positività dei mitici anni ’60. La scaletta è quella che i Beatles proponevano al top della loro carriera concertistica, prima di interromperla per dedicarsi alla sperimentazione in sala di incisone, e i Beatbox la ripropongono fedelmente, con una accuratezza esecutiva assoluta, restituendo all’ascoltatore l’impatto sonoro e soprattutto vocale del leggendario quartetto. Reduci da un tour che ha visto toccare diversi paesi come Russia Germania Romania Svizzera e sempre ospiti d’onore nei più importanti Beatles Day Europei come Bellinzona, Sanremo, Salso Maggiore, i BeatBox radunano un pubblico non solo “over 30”, ma anche folte schiere di giovanissimi che hanno mandato ai primi posti della classifica l’ultimo cofanetto dei loro successi.
    Musica senza età per chi ama un genere che non ha seguito la moda: l’ha inventata, mettendosi all’origine di tutto. Ed oggi l’esperienza professionale e l’entusiasmo dei Beatbox restituiscono al pubblico quelle indimenticabili emozioni, per due ore di concerto sempre al top.
    “Help” “Yesterday” “A hard day’s night”, “She loves you”, “Twist and shout”, per citare alcune hit della performance, ma anche vere chicche per appassionati come “In my life” “Girl” “If I needed someone” e tante altre, sono pagine d’album e pietre miliari della musica moderna. Riascoltarle dal vivo è una emozione irrinunciabile.

  • Da venerdì 9 novembre on line il nuovo album di Lu-po


    Le sue musiche hanno accompagnato il teatro di Emma Dante
    Così come le immagini del 69 Festival del Cinema di Venezia nei palinsesti Rai
    Dopo la collaborazione nel cinema per il nuovo film di Carlo Sarti
    Ora il compositore Gianluca Porcu pubblica il suo terzo album
    Sotto l’acronimo
    LU-PO
    “Stendere la notte”
    Compositore: Gianluca Porcu
    Edizioni musicali Rai
    Distribuzione: On Line (Zimbalam)
    Data di uscita: venerdì 9 novembre
    www.gianlucaporcu.it
    “Stendere la notte” è il terzo album di Gianluca Porcu, in arte LU-PO.
    Scritto e registrato tra Cagliari (sua città natale) e Torino, dove vive attualmente, l’album rappresenta un ulteriore passo in avanti dell’artista nella sua personale ricerca musicale.
    LU-PO unisce un’elettronica elegante agli strumenti tradizionali (violino, violoncello, clarinetto) e cura particolarmente l’aspetto ritmico affidandolo alla chitarra e ad un trio di tromboni.
    Elementi di minimalismo e strutture ripetitive si perdono in un’anima di tradizione popolare che conferisce alla musica un tocco sbarazzino e leggero.
    Il risultato è un lavoro di grande forza evocativa come testimoniato dal suo destino cinematografico (sarà colonna sonora del nuovo film di Carlo Sarti in uscita nei cinema in autunno).
    I brani sono tutti composti, registrati, mixati, prodotti e masterizzati da Gianluca Porcu.
    Nell’album hanno suonato musicisti di formazione classica: Maria Teresa Sabato, violino; Luca Pischedda, violoncello; Maddi, clarinetto; Luca Mangini, Trombone; Massimiliano Coni, trombone; Sergio Fermi, trombone basso.
    Questa la tracklist di “Stendere la notte”: “Giostra”, “Nostalgia delle stelle”, “L’amore che non aspetta”, “Da qualche parte”, “Gocce”, “Valzer del bugiardino”, “La fiaba”, “Il cortile dei giochi”, “Burattino”, “Carillon”, “La vampa”.
    “Stendere la notte” sarà reperibile nei più importanti online store dal 9 novembre ma è già possibile ordinarlo sul sito dell’autore a un prezzo speciale.
    BIOGRAFIA
    LU-PO è il nome d’arte di Gianluca Porcu, musicista cagliaritano affermatosi all’attenzione di pubblico e critica con l’album di debutto B-INTERRAIL pubblicato con l’alias “LU”.
    Autore di atmosfere immaginifiche, scrive musica per la televisione, per il teatro, per la danza e per il cinema.
    Più nota è la sua duratura collaborazione con la regista palermitana Emma Dante, per la quale nel 2008 firma la musica dell’operetta “Le pulle” che gli vale la Nomination per il premio ETI 2009.
    Difficile da chiudere dentro generi musicali precisi, Gianluca Porcu spazia tra composizioni per strumenti classici ed elettronica, trovando un punto di equilibrio tra suono elettronico e suono acustico, tra programmazione e immediatezza, tra calcolo ed emozione.
    Nel 2012 è tra i vincitori del Concorso di composizione Qwartz-Radio France International.
    www.lu-po.it www.gianlucaporcu.it

  • Al via il tour di Raoul Bortolon “WAR”

    Attraverserà da sud a nord tutta l’Italia, Raoul Bortolon con il tuor WAR. E sarà proprio dalla Calabria, regione che vede la sede dalla casa discografica SildnRecord, con cui Raoul ha recentemente firmato per l’uscita del suo prossimo album, la partenza l’8 dicembre al teatro Siracusa di Reggio Calabria.

    WAR, questo il titolo del tour, è anche la canzone trainante del nuovo album “Anime che si cercano”. Una canzone che racconta la Prima Guerra Mondiale dagli occhi di un uomo comune che si trova all’improvviso catapultato in una realtà assurda e senza saperne realmente il motivo.

    Raoul Bortolon, autore sia delle musiche che dei testi, si fa conoscere dal grande pubblico nel 2009 con l’album “Non sparate sul pianista” pur avendo alle spalle 35 anni di esibizioni live.

    Ad accompagnare Raoul Bortolon in questo viaggio ci sarà la voce di Roberto Salis, in veste di Special Guest. Artista abituato alle scene nazionali, reduce da concerti importanti come l’apertura dell’ultima data del tour dei Nomadi, il 23 settembre scorso a Pisa.

    Il tour è realizzato da Revenevents Produzione in collaborazione con la casa discografica SildnRecords. Media partener Periodicodaily.com. Partner ufficiale Lino Management

    Revenevents Produzione

    Cell. 3405782917 – 3423640989

    [email protected]

    SildnRecord

    Tel. 0965.672457

    [email protected]

    Ufficio Stampa (per accrediti, interviste, articoli)

    Esserre Press

    [email protected]

    [email protected]

    cell 3403759775

    Raoul Bortolon, musicista e scrittore di romanzi gialli, grande appassionato di scacchi. Il suo primo album “Non sparate sul pianista” esce nel 2009. Nel 2011 unico rappresentante per il Veneto al “Titanus Festival di Pesaro” dove riceve il premio per il “miglior progetto artistico del 150°” per il suo singolo WAR. Sempre nel 2011 registra “RaulLive”.

    Roberto Salis si innamora della chitarra a 15 anni. Suona prima nei locali della Sardegna con la sua band, poi a Roma, dove conosce Carlo Martinelli, e infine si trasferisce a Milano, dove inizia a suonare nei locali sui naviglia e di Brera. Nell’aprile 2011 pubblica “Amore Acustico” che con il brano de “La canzone dell’amore perduto” viene passato più volte su RAdio popolare di MIlano e gli permette di suonare per la chiusura del tour italiano della mostra su De Andrè tenutasi alla Rotonda Besana. A Settembre dello stesso anno esce “D’Azzardo”. Album di cinque brani, blues e swing elettrico. Partecipa come gruppo spalla della Bandabardò, al Metarock festival di Pisa. A luglio 2012 scelto come gruppo spalla per una delle due date italiane del tour eurpeo di Stephen Marley (figlio di Bob Marley) a Settembre gruppo spalla ai Negrita per la data del Metarock 2012.

    Prevendita biglietti: http://eshop.revenevents.it/epages/990352044.sf/it_IT/?ObjectPath=/Shops/990352044/Products/00004

  • FESTIVAL DI NAPOLI: GRANDE ENTUSIASMO PER LE SELEZIONI NELL’ISTITUTO PENALE MINORILE DI AIROLA

    Sul palco del teatro interno del carcere momenti intensi e di grande emozione con tutti i giovani artisti presenti


    Si è svolta ieri sera presso il teatro interno dell’Istituto Penale Minorile di Airola l’11esima selezione del Festival di Napoli.
    Alcuni giovani artisti napoletani si sono uniti ad altrettanti giovani detenuti, affinché la Giuria Tecnica, composta da addetti ai lavori, non potesse essere influenzata.
    Tra questi: Dj Aniceto, membro della Consulta degli esperti e operatori per il Dipartimento per le politiche anti-droga a Palazzo Chigi, Umberto Gabriele Maggi, musicista-produttore discografico e storico bassista dei Nomadi, Pino di Tella, musicista e produttore discografico, Carmine Migliore, musicista, il Professor Luigi Caramiello membro della rete UNAR (Ufficio Anti-discriminazioni Razziali) della Presidenza del Consiglio dei Ministri.
    Grazie all’entusiasmo e all’energia del presentatore, il famoso Dj Roberto Onofri, la serata è stata caratterizzata da momenti intensi e di grande emozione.
    Alta la qualità degli artisti che si sono esibiti.

    Ecco i vincitori dell’11esima selezione:
    Luca Passariello
    Giuseppe Fuccio
    Luigi Veneruso
    Gianluca Manero, Luigi Maiso, Sabino Milloni (trio rap)
    Giovanna Cioffi

    I vincitori faranno parte tra oggi e domani (3/4 novembre) delle selezioni, che si terranno a partire dalle ore 19.00 presso il Teatro Garibaldi di Santa Maria Capua Vetere, dei “Migliori 100” artisti emergenti, che si sono distinti tra agosto e ottobre scorso, nelle selezioni tenutesi presso l’Hermitage Capua Hotel di Capua, sede del Festival di Napoli 2012 e di tutte le importanti iniziative collegate.
    (Prevendite biglietti spettacolo: www.etes.it oppure direttamente presso il Teatro Garibaldi di Santa Maria Capua Vetere).

    Un particolare ringraziamento va al Ministero della Giustizia e al Dipartimento di Giustizia Minorile per aver approvato l’ambizioso progetto del Festival di Napoli, che prevede di contribuire attraverso l’arte, alla riabilitazione di giovani detenuti prossimi alla scarcerazione, riconoscendo agli eventuali finalisti una sorta di borsa di studio o meglio un vero e proprio stipendio mensile e un contratto discografico, che permetterà di sopravvivere, una volta fuori del carcere, potendo intraprende la carriera artistica grazie a questo sostegno. Un messaggio forte e concreto in un momento in cui la micro-criminalità, in special modo a Napoli, è presente e mina la sicurezza sul territorio.


    Un sentito ringraziamento va anche al Sindaco di Airola, dott. Michele Napoletano, al Vice Sindaco dott. Pasqualino Ruggiero e alla Direttrice del Carcere Penale Minorile di Airola, dott.ssa Mariangela Cirigliano, (nella foto) per aver condiviso il progetto. Grande disponibilità e professionalità, all’interno dell’Istituto Penale, oltre alla grande umanità e grande cuore con cui tutti gli operatori portano avanti il loro ruolo di educatori, preparando i giovani detenuti al reinserimento socio-lavorativo e costruendo un clima e un ambiente dove i ragazzi possano, un domani, affrontare la vita in modo libero e dignitoso.

    Info: www.festivaldinapoli.eu[email protected]

    FESTIVAL DI NAPOLI 2012
    c/o HERMITAGE CAPUA HOTEL
    S.S. APPIA KM. 195,480
    VITULAZIO (CASERTA)

    tel. 0823.621556





    Elisabetta Copetti
    Copetti Media & Communication
    Ufficio Stampa Festival di Napoli 2012
    www.copetti.net
    [email protected]

  • FESTIVAL DI NAPOLI – SELEZIONE FINALE “I MIGLIORI 100”

    FESTIVAL DI NAPOLI
    3/4 NOVEMBRE 2012
    SELEZIONE FINALE “I MIGLIORI 100”
    TEATRO GARIBALDI
    SANTA MARIA CAPUA VETERE

    Il 3 e 4 novembre alle ore 19.00 presso il Teatro Garibaldi di Santa Maria Capua Vetere si svolgeranno le selezioni dei “Migliori 100” artisti emergenti che si sono distinti nelle precedenti tappe tenutesi tra agosto e ottobre presso l’Hermitage Capua Hotel di Capua, sede del Festival di Napoli 2012.

    Le due giornate saranno caratterizzate tra l’altro da uno stage gratuito per tutti gli artisti, a partire dalle ore 10.00, che sarà tenuto da personaggi importanti del mondo della musica, dello spettacolo, del management, delle produzioni musicali:

    Dj Aniceto (Chiambretti Night): “Come si diventa un personaggio televisivo”
    Lino Pariota (musicista, produttore discografico): “La produzione musicale”
    Nicola Convertino (Presidente Festival di Napoli, musicista, produttore musicale): “Come nasce una star”
    Luigi Bilancio – Roberto Fabris – Lia di Lauro (gestione immagine): “Come costruire un’immagine”
    Pino di Tella – Bruno Rubino (autori – produttori musicali): “Come nasce una canzone”
    Studio Legale Internazionale Stella: “Contratti Artistici”

    Inoltre, per le selezioni finali del Festival di Napoli, il pubblico del Teatro Garibaldi, farà da giuria popolare a supporto della Giuria Tecnica.

    Presenta: il famoso Dj Roberto Onofri.

    Prevendite biglietti spettacolo: www.etes.it oppure direttamente presso il Teatro Garibaldi di Santa Maria Capua Vetere

    Info: www.festivaldinapoli.eu[email protected]

    FESTIVAL DI NAPOLI 2012
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    Elisabetta Copetti
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  • IL FESTIVAL DI NAPOLI APRE LE PORTE DEL “CARCERE DI AIROLA”

    Alle selezioni del Festival di Napoli parteciperanno anche i giovani detenuti del carcere di Airola: il progetto approvato dal Ministero della Giustizia e dal Dipartimento di Giustizia Minorile.

    La notizia sta già catalizzando l’attenzione dei media: nella serata di venerdì 2 Novembre 2012 dentro il carcere di Airola, cittadina in provincia di Benevento, si terrà l’11esima selezione del famoso “Festival di Napoli”. Alcuni giovani gruppi napoletani partecipanti al Festival si uniranno con altrettanti giovani detenuti per partecipare alla nota kermesse. Questo per far si che la Giuria Tecnica non possa distinguere i giovani detenuti dai normali partecipanti, per non essere influenzata.

    Tutto ciò è parte del progetto del “Festival di Napoli” che quest’anno rivolge lo sguardo al “Sociale” e contribuisce, attraverso l’arte, alla riabilitazione di giovani detenuti prossimi alla scarcerazione. Il Festival riconoscerà agli eventuali finalisti una sorta di borsa di studio o meglio un vero e proprio stipendio mensile e un contratto discografico, che permetterà di sopravvivere, una volta fuori del carcere, potendo intraprende la carriera artistica grazie a questo sostegno. Un messaggio forte e concreto in un momento in cui la micro-criminalità, in special modo a Napoli, è presente e mina la sicurezza sul territorio.

    Napoli si vuole presentare al mondo per ciò che è realmente e non più con l’immagine retorica fatta di pizza e mandolini ma con una forza artistica del tutto innovativa insieme ai ragazzi di Scampia, della Sanità, dei Quartieri Spagnoli… che non amano solamente banali melodie ma sono immessi nel fiume estetico della contemporaneità; fanno il “Rap”, mostrano le piaghe del sistema con la forza dell’amore, della musica e soprattutto con una “napoletanità” nuova che li rende appetibili nel mondo intero.

    Il Festival di Napoli e il Presidente Nicola Convertino dopo mesi di lavoro sono riusciti ad avere l’attenzione del Ministero della Giustizia e del Dipartimento di Giustizia Minorile attorno a questo progetto originale. Così hanno ufficialmente ottenuto il permesso di far partecipare questi giovani detenuti alla selezione, compresa la possibilità di effettuare riprese televisive.

    Si tratta di un evento di carattere straordinario e denota un’apertura culturale nel sistema della giustizia che tende al recupero in forme nuove e originali. Il Festival di Napoli pertanto, accanto al normale svolgimento della manifestazione, vuole lanciare un segnale forte d’impegno verso i giovani, soprattutto quelli più disagiati della città. In questo senso i premi istituiti sono degli aiuti veri e propri, oltre ai consueti contratti discografici parliamo di stipendi. Questo vale sia per eventuali vincitori provenienti dal carcere di Airola che per altri vincitori che parteciperanno alla normale selezione. Venerdì insomma assisteremo ad un evento eccezionale che sicuramente sarà all’attenzione dell’opinione pubblica nazionale e non solo.

    All’interno della Giuria Tecnica ci saranno presenze “forti” come il DJ Aniceto del “Chiambretti Night”, che è membro della Consulta degli esperti e operatori per il Dipartimento per le politiche anti-droga a Palazzo Chigi e il Professor Luigi Caramiello membro della rete UNAR (Ufficio Anti-discriminazioni Razziali) della Presidenza del Consiglio dei Ministri. Queste presenze aiuteranno la riflessione sugli strumenti e i modi per aiutare giovani che hanno avuto un passato difficile.

    INFO: www.festivaldinapoli.eu

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  • Songs of a lifetime: Greg Lake in tour in Italia



    SONGS OF A LIFETIME
    :
    AN INTIMATE EVENING WITH GREG LAKE

    …il tour italiano di Greg Lake…

    La musica, gli aneddoti, domande e risposte con il pubblico e molto altro”: così Greg Lake presenta Songs Of A Lifetime, il nuovo tour solista che finalmente, dopo una grande attesa, approda in Italia . 28 novembre Piacenza (Teatro Municipale), 1 dicembre Roma (Teatro Ambra alla Garbatella), 2 dicembre Bologna (Auditorium Manzoni), 3 dicembre Verona (Teatro Camploy), 4 dicembre Trezzo sull’Adda – MI (Live Club), 5 dicembre Firenze (Viper Club): queste le sei serate che Lake terrà nel nostro paese, dal quale è assente dal 1997, anno dell’ultimo tour italiano di Emerson Lake & Palmer.

    Nato a Bournemouth il 10 dicembre 1947, dopo aver militato con gruppi dell’underground inglese come Shame, Shy Limbs e Gods, debutta nel 1969 con i King Crimson di In The court Of the Crimson King. Sua la voce nell’indimenticabile capolavoro del progressive rock, di cui interpreta l’atteggiamento più sfrontato e virtuosistico – incarnando anche lo slancio melodico e la vocalità suadente – con il supergruppo Emerson Lake & Palmer. Il trio, nel quale canta e suona basso elettrico e chitarre, è tra i grandi protagonisti del rock internazionale degli anni ’70: durante il decennio Greg collabora anche con Pete Sinfield, fonda l’etichetta Manticore, infine dopo lo scioglimento del gruppo lancia la propria carriera solista. E’ un’avventura longeva e di grande successo, tra collaborazioni importanti (da Bob Dylan a Ringo Starr) e reunion con Emerson e Palmer, come quella del 2010 a Londra. Nel 2005 Greg Lake torna dal vivo con la sua band e ancora oggi è attivo on stage, con tanta voglia di raccontarsi.

    L’11 aprile 2012 ha inaugurato da Quebec City un lungo tour chiamato Songs Of A Lifetime: An Intimate Evening With Greg Lake, che finalmente arriva in Italia dopo un fitto calendario tra Nord America e Inghilterra. E’ un’operazione che Greg affronta da solo, con la sua voce, le sue chitarre e una lunga storia da raccontare al pubblico: è proprio lo spirito di condivisione ad animare ogni concerto, che egli sviluppa narrando i propri trionfi ma anche le prime esperienze e i miti di gioventù. Lo stesso Greg ha dichiarato: “L’idea di una performance intima e autobiografica è una grossa sfida, è qualcosa di talmente stimolante che il solo pensarci mi emoziona: ho voglia di creare uno show diverso ogni notte, memorabile e unico, inatteso e d’impatto. Un evento intimo e imprevedibile insieme al pubblico”. La stampa ha accolto con grande favore lo spettacolo, imminente la pubblicazione dell’autobiografia di Greg Lake, ispirata proprio da questo emozionante viaggio artistico.

    Ufficio stampa Synpress44:
    http://www.synpress44.com

  • E lucevan le stelle – Giovanni parenti

    Il cantante italiano Giovanni Parenti non ha nulla a che invidiare ai grandi della musica internazionale. Giovanni nasce per cantare e fare musica. Ascoltando i suoi brani tra i piu famosi La luna che non c’è, E lucevan le stelle e I ricordi del cuore anche dal suo accaunt youtube, si capisce subito di avere difronte un grandissimo artista, una “voce2 fatta per cantare.

    I brani La luna che non c’è, E lucevan le stelle e I ricordi del cuore sono cantati veramente in maniera divina. Il cantante crede chela vita di ognuno di noi abbia uno scopo preciso, ad ognuno la sua missione per contribuire al bene di tutti, per ognuno il suo disegno a completamento di un disegno universale ed il suo è CANTARE.

    Giovanni Parenti sostiene che quando scopriamo ed iniziamo a perseguire quello scopo, non esiste niente che ci possa fermare, gli ostacoli diventano opportunità, le cadute ci insegnano a vivere, si ha maggiore consapevolezza della nostra esistenza, niente ci spaventa perché sappiamo di poter contare sull’aiuto costante di una forza misteriosa che vuole realizzare ed esprimere la nostra vera essenza…e ascoltandolo sembra proprio cosi. Per maggior info visitate il canale youtube di GIOVANNI PARENTI

  • MARCO ACHTNER: CAPO VERDE è il singolo estratto da L’ULTIMA VOLTA

    Quando si crede fortemente in qualcosa/qualcuno, anche Capo Verde non sembra poi così lontano. Ma che cosa succede quando l’incantesimo finisce? Il brano con le sue atmosfere malinconiche e moderne è la fotografia di ciò che si sente un attimo dopo che si è caduti dal “sogno”. Un amore elettronico a “cassa dritta” che coinvolge ed entra subito in testa. Un brano le cui sonorità uniscono la tradizione cantautoriale italiana con le nuove tendenze dei producers internazionali.

    Guarda qui il video: http://www.youtube.com/watch?v=ExzaRS5rYc0&feature=youtu.be

    MARCO ACHTNER – L’ULTIMA VOLTA (L’ALBUM)

    “L’ultima Volta” è il primo disco di inediti scritti musica e parole da Marco.

    Un viaggio lungo otto tracce, in cui si spazia dalla malinconia di “Capo Verde” e dell’ “Ultima Volta”, alla disillusione di una generazione senza più punti di riferimento di “Canzoni Di Merda”. Afferma Marco: “So che è strano che il mio primo disco si chiami “l’ultima volta”. Ma in fondo quante volte la prima è anche l’ultima? E io non voglio farmi illusioni!!! Ed è per questo che ho voluto colorare l’album con molte canzoni che ho scritto tanto tanto tempo fa aggiungendone qualcuna simbolo di un’avvenuta (e sperata) maturazione artistica e personale. Sicuramente la PRIMA e l’ULTIMA hanno come comune denominatore il fatto che non si scordano mai. E anche questo mi intrigava. Inizialmente pensavo fossero solo “canzoni di merda” come dico nel ritornello della traccia 2, ma poi mi sono reso conto ascoltandolo che questo disco ha un suo perché. E credo che ce l’abbia proprio perché, piaccia o non piaccia, comunque non assomiglia a nessun altro, è una cosa mia e basta. E questo mi piace molto. Mi piace a tal punto da convincermi a farlo uscire e condividerlo con chiunque abbia voglia di ascoltarlo. Poi oltre a essere il titolo dell’album, come spesso accade , “l’ultima volta” è anche il titolo di una canzone al quale sono molto legato, un lento con sonorità dark elettroniche impreziosito dal tocco del dj Daniele Ceccarini, che con me ha curato la gran parte di tutti gli arrangiamenti del disco. Per concludere , mi vengono in mente tanti grandi atleti che annunciavano che quella sarebbe stata la loro ultima volta per poi ripresentarsi, alle olimpiadi dopo o alla prima giornata del campionato successivo, di nuovo in campo. E allora hai visto mai che la mia “ultima volta” non sia soltanto un esordio?”

    Dal 2005 collabora con uno dei network radiofonici più popolari e ascoltati d’Italia: M2O, epartecipa ai programmi “CHEMICAL LAB” , “GDC” con Renee la Bulgara e Chiara Robiony e “OUT OF MIND” con Provenzano dj.

    Nel 2006 è stato tra i vincitori (oltre 10000 preferenze sul sito di M2O) del SAMSUNG Deejay Contest, gara nazionale per deejay andata in onda durante tutto il mese di giugno su M2O, dove si sono sfidati a colpi di scratch molti tra i più famosi disk jokey italiani.

    Nell’estate 2008 e 2009 compone e interpreta”Chiamo Roma”e “E…state a Roma” la sigla del programma del TRIO MEDUSA in onda tutti i giorni su RADIO DEEJAY dalle 12 alle 14.
    A Maggio 2010 esce in tutti i negozi di dischi e piattaforme digitali “Serenate”, che nel corso dell’estate raggiungerà i vertici di tutte le classifiche dance, vendendo migliaia di copie in tutta Europa, arrivando nel mese di agosto ad occupare la posizione numero 1 in Italia e la numero 6 in Inghilterra. Dopo il successo ottenuto con “Serenate” a ottobre 2010 esce “Semplice 2011” il nuovo singolo di Marco che ad una settimana dall’uscita si piazza già nella TOP 20 della calassifica dance ed entrerà addirittura a far parte della programmazione radiofonica spagnola oltre che di quella italiana.
    Nella primavera 2012 Marco è tornato a distanza di un anno dal suo ultimo lavoro con “La notte Non Tornavo” e “Amore Disperato” realizzato in collaborazione con Double Fab (più che un dj una leggenda radiofonica). Il nuovo lavoro è stato fin da subito molto cliccato e molto programmato dalle radio italiane e messo in vendita negli scaffali degli stores digitali di più di 200 paesi in tutto il mondo. Il 29 aprile 2011 esce “River Flows In You”,una poesia a tempo di musica venduta in tre continenti e decine di paesi tra cui Stati uniti, Canada, Inghilterra, Giappone, Germania e apprezzata molto dalla critica che gli dedicherà diversi articoli per il suo testo molto originale.

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