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Categoria: Musica

  • Al ROMEO hotel di Napoli è di scena l’Urban Jazz, quando il Jazz incontra la città. Martedì 27 novembre suonano i Nosmoking band

    Con la Nosmoking band continua la rassegna Romeo Music Live Collection di Romeo hotel. Dopo aver dato spazio alle voci femminili più interessanti della scena Jazz&Bossa Nova napoletana, è tempo ora di Urban Jazz. Ovvero quando il jazz incontra una metropoli e ne assorbe le suggestioni, i ritmi adrenalinici e le magie, declinandosi in mille rivoli e in mille versioni, dando vita allo smooth jazz, all’acid jazz, al blues, al fast swing. Martedì 27 novembre il primo appuntamento. La location è, come sempre, il Beluga Skybar al nono piano dell’hotel dove design e tecno-illuminazione creano un’avvolgente atmosfera da urban club. La formula è music live, food e drink. Le sonorità calde, avvolgenti, ritmate dell’acid jazz, del funk e dintorni animeranno la serata. Sul palco suona la band Nosmoking nata diversi anni fa dall’incontro di due musicisti: il chitarrista compositore d’esperienza Michele Madonna, dal gusto “bensoniano”, ed il sassofonista Alfredo Gambardella, dal suono morbido ed elegante. Oggi la band comprende anche il batterista Massimo Madonna, dal tocco leggero e raffinato, il bassista Ubaldo Ulgharaita, il pianista Gino D’Errico e la cantante Roberta Paturzo, voce fresca e grintosa che conferisce ai Nosmoking band un tocco di femminile sensualità. Il loro repertorio spazia dal funk degli anni Ottanta al jazz senza però rinnegare stili diversi come il soul, l’acid jazz, smooth jazz.

    La serata inizia alle 21 e prevede la formula Drink, pasta e finger food & music per 30 euro per persona. Prenotazione obbligatoria.

    Nosmoking band, la formazione: Roberta Paturzo: voce; Michele Madonna: guitar; Alfredo Gambardella: sax & flute; Ubaldo Ulgharaita: bass; Massimo Madonna: drum; Gino D’Errico: piano & synth.

    ROMEO hotel
    Via Cristoforo Colombo, 45 – Napoli. T. 081 0175001 – www.romeohotel.it

    UFFICIO STAMPA

    Dipunto studio www.dipuntostudio.it Tel/Fax: 081 681505

  • L’Impatto: il terzo disco dei Quarzomadera


    Dopo ‘Cardio & Psiche’ e ‘Orbite’ la band lombarda torna con un nuovo disco per Videoradio. Davide Sar e Tony Centorrino confezionano un lavoro diretto e ricco di sfumature, tra rock indipendente, sound contemporaneo e psichedelia. Pronti anche i due nuovi videoclip







    Videoradio
    è lieta di presentare:


    L’IMPATTO




    Il nuovo album dei Quarzomadera

    Videoradio
    10 brani – 49 minuti

    Giovedì 22 novembre 2012 Videoradio pubblica L’Impatto, il nuovissimo disco dei Quarzomadera. E’ il terzo album dellaformazione lombarda, giunta finalmente alla definitiva maturazione di un sound che, dal disco d’esordio Cardio & Psiche, è sempre orientato a un connubio tra rock moderno e spirito del passato. Davide Sar (voce, chitarre, tastiere) e Tony Centorrino(batteria), coadiuvati dalla new entry Simona Pozzi ai cori, tornano con un album diretto, immediato ma composito. Dieci canzoni caratterizzate come sempre da un insieme di influenze che vanno dal classic rock alla psichedelia, passando per l’indie-rock e latradizione Sixties: “ascoltiamo e abbiamo ascoltato veramente di tutto: dalla psichedelia al prog passando per il post-punk e ilgrunge, quindi non possiamo che amalgamare e condensare tutte queste influenze, tramutando ciò che abbiamo assimilato in qualcosa che sia il più possibile nostro e personale”


    L’Impatto arriva a tre anni di distanza dal precedente album e segna un importante momento nella storia dei Quarzomadera: “InCardio & Psiche (2006) il nostro modo di intendere la musica e le nostre sonorità erano già definiti, ma senza la qualità audio e l’amalgama dei successivi album. Orbite (2009) ha ricevuto parecchi consensi, con una prima parte di più facile ascolto e una seconda più eterea e dilatata. Con L’impatto il nostro stile si è consolidato e rinnovato, con un maggiore (ma discreto) uso dielettronica e tastiere in un contesto sempre decisamente chitarristico“. Registrato nell’arco di un lungo periodo e arricchito dalla partecipazione di Luca Urbani (archi sintetici e tastiere) e Erika Zanotti (flauto), L’Impatto rivela un marcato sound rock, unavenatura melodica, una scrittura multiforme.

    La canzone dei Quarzomadera affronta varie tematiche: “dai rapporti interpersonali, alle problematiche sociali alla pura e semplice poesia: riteniamo i testi una parte importante delle nostre composizioni, non vogliamo assolutamente essere monotematici ma piuttosto il più possibile comunicativi”. Sempre attenti al profilo comunicativo, i Quarzomadera colgono l’occasione del nuovo disco per lanciare due nuovissimi videoclip tratti proprio dall’album: Le cose che non trovi e La ballata dei pregiudizi colgono in pieno lo stile del duo, sospeso tra rock moderno e sapori vintage.

    Informazioni:


    Quarzomadera:

    http://www.myspace.com/quarzomadera


    Quarzomadera su YouTube:

    http://www.youtube.com/user/Quarzomadera


    Ufficio stampa Synpress44:

    http://www.synpress44.com

  • MUSICA: PROGETTO SU BICENTENARIO VERDI PER MATTEO MACCHIONI

    (ANSA) – MODENA, 19 NOV – C’é un progetto legato al bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi nel futuro del giovane cantante modenese Matteo Macchioni, che ha esordito nel programma tv ‘Amici’ ed è attualmente impegnato con la De Agostini in una trasmissione tv che avvicina i ragazzi alla musica lirica. Duttile e versatile nel passare dal pop al classico, potrebbe essere protagonista di una produzione internazionale. Macchioni ha già tenuto vari concerti all’estero, come a Praga, Bratislava e in Brasile, ha aperto un paio di eventi all’Arena di Verona e ha aperto in Turchia un concerto di Umberto Tozzi, il quale gli ha proposto di interpretare un brano che ha poi inserito come ‘ghost track’ nel suo ultimo album. (ANSA).
    RED-GIO/ S57 QBXJ 18:55

  • Six Memos, rassegna d’arte contemporanea, dal 23 novembre al 13 gennaio 2013, Cagliari

    Da venerdì 23 novembre 2012 al 13 gennaio 2013 il Castello di San Michele, a Cagliari, sarà investito dalla rassegna d’arte contemporanea “Six Memos”, un progetto di Daniele Ledda.

    L’inaugurazione avrà luogo venerdì 23 alle ore 18:30 presso il Castello. La manifestazione artistica è curata da Erica Olmetto su ispirazione di un progetto di Daniele Ledda dedicato alle note e dibattute “Lezioni americane” di Italo Calvino e comprenderà, tra le varie proposte artistiche, sei appuntamenti nel corso dei quali gli artisti sono chiamati a partecipare attraverso i diversi linguaggi espressivi e la creazione di site specific.

    Suoni, Azioni, Visioni.

    1 Leggerezza – venerdì 23 novembre h 1830
    apertura della manifestazione e presentazione della mostra collettiva

    2 Rapidità – sabato 1 dicembre h2030

    3 Esattezza – venerdì 7 dicembre h2030

    4 Visibilità – venerdì 21 dicembre h2030

    5 Molteplicità – venerdì 4 gennaio 2013 h 2030

    6 Consistency – sabato 12 gennaio h 2030
    chiusura manifestazione

    Installazioni, suoni e azioni saranno indirizzati ad instaurare un dialogo col pubblico coinvolgendolo nelle performance che si intersecheranno nelle sei giornate evento della rassegna. I visitatori assisteranno in tal modo alle “improvvisazioni sonore” del Collettivo Snake_Platform che si esibirà in contemporanea od in alternanza ai performers Federico Cozzucoli, Francesca Falchi, Ellepluselle, per citarne solo alcuni.

    Gli interventi, quindi, saranno ispirati alle Lezioni Americane (il titolo originale è “Six Memos for the next Millennium”), mai tenute da Calvino all’Università di Harvard in quanto morì prima, e alle sei caratteristiche da lui individuate e descritte nei tanto discussi appunti e interpretate spesso dalla critica come qualità riferite alla letteratura ma, in realtà, riscontrabili in qualunque aspetto della realtà contemporanea.

    Alla Leggerezza, Rapidità, Esattezza, Visibilità, Molteplicità e Consistenza, sono strettamente connessi i lavori degli artisti presenti alla mostra permanente, che verrà inaugurata sempre il 23 novembre alle 18.30 e sarà visitabile al primo piano del Castello.

    Nel corso della rassegna saranno esposte le installazioni video degli artisti Silvio Giordano, Federico Cozzucoli, Maria Alba Dominguez, le opere video e fotografiche del gruppo Ellepluselle e di Askosarte, il diorami di Paolo Ollano, le installazioni di Daniele Ledda, le opere grafiche di Jorge Garcia, le nuove sperimentazioni di Veronica Gambula.

    Artisti partecipanti:

    Adriano Orrù, Alessandro Cau, Annalisa Pascai Saiu, Antonio Pinna, Askosarte, Attilio Baghino, Daniele Fronteddu, Daniele Matta, Diego Soddu, Elia Casu, Ellepluselle, Ettore Cavalli, Federico Cozzucoli, Francesco Medas, Gaetano Marino, Giacomo Casti, Gianfranco Fedele, Gianluca Piras, Jorge Garcia, Maria Alba Dominguez, Massimo Congiu, Matteo Dessì, Matteo Leone, Matteo Muntoni, Mauro Medda, Michele Pusceddu, Michele Uccheddu, Paolo De Liso, Paolo Ollano, Senio Dattena, Silvia Corda, Silvio Giordano, Stefano Rachel, Tore Cabras, Valter Alberton, Valter Mascia, Veronica Gambula, Vincenzo Mascia, Walter Demuru, ed altri..

    Ingresso per ogni evento Euro 5.

    Written by Alessia Mocci

    Addetta Stampa

    [email protected]

    Info

    http://www.facebook.com/SixMemosProject
    http://www.sixmemosproject.wordpress.com/
    http://www.danieleledda.com/

    Evento su Facebook

    http://www.facebook.com/events/408679642536840

    Fonte

    http://oubliettemagazine.com/2012/11/19/six-memos-rassegna-darte-contemporanea-dal-23-novembre-al-13-gennaio-2013-cagliari/

  • Una canzone per Billy Boy

    UNA CANZONE PER BILLY BOY!

    Billy Boy, il brand di preservativi più forte in Germania, è arrivato in Italia, ed è arrivato in grande stile. Si tratta del primo preservativo che si rivolge direttamente ai giovani, ed è per incoraggiarli in tutto e per tutto che Billy Boy ha lanciato un nuovo concorso musicale.

    Dopo una dura selezione, tre gruppi in gara hanno registrato negli Oneemusic Studios con Eugenio Vatta il loro brano dedicato a Billy Boy e ne hanno fatto un video: una sfida a colpi di like, che potrà essere seguita sulla fan page di Billy Boy https://www.facebook.com/BillyBoyItalia: vieni a votare il tuo video preferito!

    I fan e la giuria decideranno quale dei tre gruppi si aggiudicherà la vittoria!

    C´è tempo fino al 21 Novembre, poi il primo classificato vincerà la possibilità di avere la propria canzone masterizzata in studio con la consulenza eccezionale di Eugenio Vatta.

    Tre canzoni, tre video, un solo vincitore! Partecipa anche tu e vota il tuo preferito!

    Ed ecco qui i partecipanti:

    KARMA IN DISTORSIONE: https://www.facebook.com/photo.php?v=382682201806715&set=vb.283133201761616&type=3&theater

    Gruppo di recente formazione, capeggiato da Antonello Papagni, voce e basso del gruppo. Fanno della distorsione la loro bandiera, vogliono cambiare il mondo senza più interpretarlo. Con un video ironico, una voce a tratti ruvida, “il mio caso” raccoglie la sfida, e darà molto filo da torcere ai concorrenti.

    PAPERCUTS: https://www.facebook.com/photo.php?v=382687451806190&set=vb.283133201761616&type=3&theater

    Papercuts, nuovissimo gruppo che nasce dal precedente Hydra, ha sempre a capo Francesco Fuzz. Con un suono sporco, quasi punk e un video senza freni, la loro canzone “Billy Boy” è quello che ci vuole per darsi una svegliata e dare voce a chi ha voglia di divertirsi.

    MINI K BROS: https://www.facebook.com/photo.php?v=382678858473716&set=vb.283133201761616&type=3&theater

    Gruppo romano molto attivo nella capitale, si è sempre distinto per la sua voglia di divertire il proprio pubblico. Elettronico, moderno e orecchiabile, un brano che rimane impresso più di un jingle!

    Eugenio Vatta: https://www.facebook.com/eugenio.vatta

    Regista del suono, produttore artistico, tecnico del suono, artista: è difficile raccogliere sotto una definizione le molteplici attività di Eugenio Vatta.

  • IL FESTIVAL DI NAPOLI SELEZIONA MUSICISTI PER LA FINALE

    Il Festival di Napoli alla ricerca di musicisti per formare una super band per la serata finale

    Il 22 novembre presso l’Hermitage Capua Hotel di Vitulazio (Caserta), sede del Festival di Napoli, alle ore 21.00 si terranno le selezioni dei musicisti che faranno parte della super band per la serata finale. La ricerca è rivolta a batteristi, chitarristi, bassisti, tastieristi, percussionisti e sassofonisti.

    Per partecipare alle selezioni i candidati possono contattare la redazione del Festival di Napoli al numero 0823.621556 oppure visitare il sito www.festivaldinapoli.eu. La giuria sarà composta da addetti ai lavori. Prevista la presenza anche di un importante big della canzone italiana. L’ingresso è libero al pubblico fino ad esaurimento posti. Per gli ospiti della serata sarà in funzione, all’interno dell’Hermitage Capua Hotel, sia il Bar sia il “Ristorante dell’Arte”, che per l’occasione ha creato un menù dedicato.

    In tale occasione verranno consegnati gli Attestati di Merito ai “Migliori 100” artisti che si sono distinti durante le selezioni tenutesi tra agosto e ottobre scorso, tra i quali, lo scorso 3 e 4 novembre sono stati scelti i 50 semifinalisti: PACKY RICH – BEATRICE D’ALESSANDRO – TIZIANA RUOTO – ROSSELLA ZITIELLO – GIOVANNI IACONO – CARLA PARLATO – CRISTINA CAFIERO – AMALIA MARTUCCI – CLAUDIA BARBATO – ANGEL – MARIO RANIERI ANDRISANI – SABRINA VERCIGLIO – GIORGIA AMATO – MARIA BOCCIA – MARIANNA CORRADO – MARILU’ RUSSO – GIUSEPPE RUNZA – CHIARA MARFE’ – ANTONIA DI MAIO – EMY VILL – MARTINA MIGLIORE – ANTONIO FUSTO – ROSA CHIODO – LE FASI – SILVIA VALERIA CICCARELLI – LUIGI VENERUSO – GIANLUCA CAMPANINO – CINZIA ESPOSITO – PACO – FRANCESCO DE MIZIO – ROBERTO RUBINO – IDA MASSARO – CARMEN AGOSTINELLI – DORA CARDONE – DOC ROCK – LOREDANA DANIELE – ROSARIO RANNISI – TRIO GIANGISA – VITO TERRIBILE – MARCO E ANGELA LOTTI – FIORENZA – ALESSIO NARDINI – EDSON D’ALESSANDRO – MARCO FERRO – ALESSIA STELLATO – MARYA – CLAUDIA JAY – LUDOVICA PALMA – NADIA GRACE – MARIO LUCIANO GRECO.

    La serata sarà presentata dal frizzante Dj Roberto Onofri.

    Info: Redazione Festival di Napoli c/o Hermitage Capua Hotel – S.S. Appia km. 195,480 – Vitulazio (Caserta) – tel. 0823.621556 www.festivaldinapoli.eu – [email protected]

    Copetti Media & Communication – Ufficio Stampa Festival – www.copetti.net – [email protected]

  • RADIO TOUR FESTIVAL PREMIA IL TALENTO DEI GIOVANI ARTISTI

    Farsi notare nel mondo della musica non è così semplice. Spesso tutto si basa sulla fortuna. Il Radio Tour Festival regala una nuova possibilità a tutti quegli artisti, siano essi cantautori, interpreti o gruppi, che vogliono puntare su se stessi, partecipando ad uno degli eventi indipendenti di maggior successo. Un successo coronato da un disco d’oro per un singolo della compilation che ha venduto oltre 15 mila copie. Il Radio Tour Festival, grazie anche all’appoggio di moltissime radio indipendenti, sempre in aumento, permette ai suoi concorrenti di farsi ascoltare e di farsi conoscere da un pubblico vasto ed eterogeneo. Un palco che garantisce visibilità, serietà e professionalità. I finalisti parteciperanno poi al tour, incontrando fans ed ammiratori, toccando con mano l’emozione di esibizioni dal vivo nelle piazze dei comuni. Radio Tour Festival premia i veri talenti della musica e mira a valorizzare le qualità vocali e creative dei giovani artisti.

    link al regolamento :

    http://www.radiotourfestival.it/REGOLAMENTO%202013.pdf

    contatti stampa email [email protected]

  • Ivan Vaccaro: “Metà senza me” è il singolo d’esordio

    Un brano fresco e accattivante per il giovanissimo cantautore

    che uscirà in primavera con il suo primo disco

    Inevitabilmente, dalle prime note, la mente vola a ritroso verso sonorità tipiche dei cantautori della scuola romana, quando la parola AMORE si scriveva a lettere tondeggianti e colorate sul bianco e nero dei libri di scuola. Quei libri buttati sulla sabbia ad aspettare la fine delle lezioni. Quelle lezioni alle quali non eravamo andati affatto; quell’amore che ci faceva volare tanto in alto da toccare il cielo. Quell’amore che Ivan ci restituisce oggi con la sua canzone, vestito degli stessi colori di allora. Emozione pura!

    Ivan Vaccaro nasce a Chieti in Abruzzo, il 15 febbraio del 1991.

    Ha compiuto studi classici ed è attualmente iscritto al secondo anno di giurisprudenza presso l’università LUMSA di Roma.

    Ultimo di tre fratelli è l’unico ad avere dentro di se una forte passione per la musica.

    Fin dalla primissima adolescenza, preso da una irrefrenabile voglia di cantare, inizia a studiare canto presso la “Scuola Musicale teatina”, dove per tre anni, assume una conoscenza tecnica sia vocale che musicale.

    Successivamente, si trasferisce a Roma dove si iscrive all’Accademia “R.o.g.i. Music School dove per circa due anni avvicinandosi allo studio del pianoforte moderno.

    Quindi, frequenta un corso di canto presso la celeberrima scuola di musica “Saint Louis” di Roma.

    Molte le esperienze “in studio”, dalle registrazioni riprese durante le lezioni al primo vero progetto, realizzato “in sordina” dalla famiglia, nel 2009 allo “Studio X” di Roma.

    Questo primo progetto comprende cinque brani, due inediti e tre “cover”.

    I due brani inediti, sono scritti e composti dall’artista, mentre le tre cover, sono frutto di un intenso lavoro di arrangiamento che ha conferito loro una veste molto personale.

    Diverse sono state le apparizioni in pubblico.

    L’artista ha partecipato alle selezioni del festival di Castrocaro, con il brano da lui scritto e composto “Solo noi due”, riuscendo ad arrivare in semifinale.

    Poi, ha partecipato alla prestigiosa manifestazione canora “Il bolognino d’oro” per due anni consecutivi.

    Attualmente l’artista è impegnato nella registrazione del suo nuovo album

    “Dove sei”, progetto corposo che sta portando alla realizzazione di dieci

    brani inediti dei quali Ivan Vaccaro è autore e compositore.

    In quest’ultimo progetto, Ivan si è avvalso della collaborazione del M° Fabrizio Grenghi per gli arrangiamenti.

    Inoltre, è rilevante la presenza del M° Walter Savelli, il quale ha partecipato alla realizzazione del disco suonando tutte le parti di piano.

    Il singolo presentato a Sanremo e i brani che compongono il suo primo album sono stati registrati a Milano presso gli studi “ Massive Arts Studios”.

  • Il 23 marzo i Negrita al Teatro Galleria di Legnano


    NEGRITA
    per la prima volta in tour nei teatri!
    Unplugged 2013
    23 marzo
    Legnano (Mi),
    Teatro Galleria
    Inizio ore 21.00
    Prevendita : DISCO STORES LEGNANO, CIRCUITO TICKETONE
    INFO LINE 337-502362
    POLTRONISSIME PLATEA euro 35.00 + prev. 5.00
    POLTRONE PLATEA euro 30.00 + prev. 4.50
    POLTRONE PRIMA GALLERIA euro 30.00 + prev. 4.50
    SECONDA GALLERIA euro 25.00 + prev. 4.00

    Prosegue il successo di “Dannato Vivere” e dei NEGRITA. Dopo aver affrontato palasport sold-out e un infuocato tour estivo, la rock band si esibirà per la prima volta in assoluto nei teatri italiani. Trenta concerti su e giù per lo stivale, in cui i NEGRITA eseguiranno non soltanto i classici cavalli di battaglia e quelli dell’ultimo album “Dannato Vivere”, ma anche brani che da anni non vengono eseguiti dal vivo, il tutto riarrangiato e rivisitato in chiave teatrale per regalare uno spettacolo inedito e dal sound rinnovato, in una situazione intima e raccolta.

  • Al Teatro Creberg il 20 marzo arrivano i Negrita



    NEGRITA
    per la prima volta in tour nei teatri!
    Unplugged 2013
    20 marzo 2013
    Bergamo, Teatro Creberg
    Inizio ore 21.00
    Prevendite : BOTTEGHINO DEL TEATRO, CIRCUITO TICKETONE
    INFO LINE 035 343434

    1° SETTORE EURO 35 + 5.00 prevendita
    2° SETTORE EURO 30 + 5.00
    3° SETTORE EURO 25 + 4.00
    Prosegue il successo di “Dannato Vivere” e dei NEGRITA. Dopo aver affrontato palasport sold-out e un infuocato tour estivo, la rock band si esibirà per la prima volta in assoluto nei teatri italiani. Trenta concerti su e giù per lo stivale, in cui i NEGRITA eseguiranno non soltanto i classici cavalli di battaglia e quelli dell’ultimo album “Dannato Vivere”, ma anche brani che da anni non vengono eseguiti dal vivo, il tutto riarrangiato e rivisitato in chiave teatrale per regalare uno spettacolo inedito e dal sound rinnovato, in una situazione intima e raccolta.