Categoria: Musica

Si intitola “Lamoredentro” ed è il nuovo singolo di ROSYBYNDY, corredato di un video firmato dalla regia di Evandro Mariucci e pubblicato dalla Interbeat Records le cui fila fanno capo proprio al cantautore romano. Di sicuro i digital store. Di sicuro la rete e la nevralgica mania di essere ovunque. Di sicuro l’etica da inseguire e una morale che stiamo pian piano perdendo per strada. Di sicuro l’origine della vita e la tutela dei suoi diritti fondamentali. Con questi ingredienti torna in scena l’irriverente e trasgressiva composizione firmata dal cantautore Luigi Piergiovanni che tutti conosciamo come ROSYBYNDY che vuole fare denuncia con un brano che suona un po’ come fosse un grido di allarme. Allarme contro gli amori on line sfociati nel sangue e contro la violenza sulle donne in generale, tema purtroppo oggi drammaticamente attuale.

Se nel suo primo album “Eskoryazyony Karmyke” Rosybyndy parlava di un futuro Bladerunneriano ormai vicino in alcuni angoli del mondo, se nel suo secondo lavoro “Il portiere di riserva” ci trasportava in un passato nostalgico, autobiografico ed intimista, e se nel terzo lavoro “Kapytalysty Vyrtualy” ci si è legati al presente ed ai suoi problemi, dalla condanna all’uso delle religioni, dalla lotta contro i poteri del nuovo ordine mondiale, all’umanità distorta e degradata, oggi aspettiamo il quarto grande disco completamente diverso dai precedenti e pervaso da atmosfere psico intimistiche minimaliste già sottolineate da un titolo ancora provvisorio: “PoP???”. E dalle premesse di questo singolo di sicuro non si faranno attendere temi scottanti di attualità e di denuncia.

Label INTERBEAT Records www.interbeat.it ufficio stampa Protosound Polyproject www.protosound.net

Dal rock alla dance, dall’acustica all’elettronica. Un’artista dal talento eccezionale, con una vocalità strepitosa ed una personalità da fuoriclasse già ampiamente riconosciuta all’estero. Ora, con un singolo ed un album in italiano, anche il suo Paese potrà apprezzarla.

Difficile etichettare questa artista, musicista, cantautrice. Prestigiose collaborazioni. La sua musica è arrivata in più di 15 Paesi nel mondo. E’ ad un passo dal suo esordio negli States e contemporaneamente all’uscita di un duetto in Sud America ed un disco in Nord Europa, a sorpresa, ecco il singolo del suo primo album tutto italiano.

Arriva in corsa, forte dei successi pop-dance con Molella e altri dj di fama internazionale, delle collaborazioni pop-rock con Ian Anderson dei Jethro Tull, David Arch (Paul McCartney, Robbie Williams), Steafan Hannigan (Bjork, Depeche Mode), Stephan Zeh (Lionel Richie, Phil Collins) Florian Opahle (Jethro Tull, Greg Lake) e molti altri.

Nell’album, realizzato tra Italia, Germania, Svezia e Stati Uniti, anche due brani di Maurizio Lauzi.

Guarda qui il video del singolo: http://www.youtube.com/watch?v=fNPeL8u16F0

BLU OCCHI: “Di solito scrivo le mie canzoni ma questa volta ho “rubato” Blu Occhi dal cassetto del mio amico, Maurizio Lauzi. Ho trovato da subito divertente questa storia di un lui e una lei che continuano a cercarsi nonostante le loro diversità. Un modo meno scontato di parlare d’amore con un linguaggio diretto e una melodia accattivante.”

Dopo aver vinto il “Premio Mia Martini” ed il “Premio Musicultura”, nel 2004 Alessia D’Andrea “incontra” Ian Anderson dei Jethro Tull col quale incide Locomotive Breath.

Da quel momento iniziano i consensi internazionali, infatti il suo singolo Time To Pray (remixato da Molella, Future Funk ed altri dj) viene licenziato in molti Paesi del mondo, tra i quali: UK, Australia, Spagna, Polonia, Norvegia, Sud Africa, Romania, Canada, Nuova Zelanda, Russia, Messico, Singapore, Repubblica Ceca, Israele, ecc.

Lo stesso anno firma un contratto con la storica etichetta inglese Ministry of Sound.

Dall’estate 2006 iniziano i concerti fuori dall’Italia che vedono Alessia D’Andrea esibirsi anche di fronte a 100.000 persone in diretta su radio e TV nazionali.

Nel luglio del 2008 è ancora sul palco insieme ai Jethro Tull, questa volta al Pistoia Blues Festival per il loro 40° anniversario. Unica ospite del tour.

Nel marzo 2009 esce il suo album “Alessia D’Andrea” che viene licenziato oltre che in Europa, anche in Canada, Cina, Hong Kong, Macau, Taiwan, ecc. e col quale sostiene la campagna “Riscriviamo il Futuro” di Save the Children. Inoltre Alessia è ospite nelle più importanti trasmissioni televisive e radiofoniche di alcuni Paesi dell’Europa dell’Est.

Nei primi mesi del 2010 il suo videoclip 8 o’ clock va in rotazione su diversi canali musicali tra cui RAI Music e viene scelto anche da un programma TV in Cina, mentre il videoclip Tonight viene inserito da MTV Europe nella World Chart Express.

Nella seconda metà del 2010 realizza un altro successo insieme a DJ Molella, il brano Paradise, che diventa sigla del programma radiofonico “Lo Zoo di 105” nonché una delle hit più ballate dell’estate 2010.

Nell’ottobre del 2010 si esibisce come special guest durante il concerto tributo a Fabrizio De Andrè, al Teatro dell’Opera di Sofia, di fronte alle maggiori autorità nazionali.

Nel 2011 esce il DVD “Live in Studio” che presenta il suo spettacolo acustico – elettrico.

Nel 2012 esce Set Me Free Set Me On Fire in 3 diverse versioni (dubstep, ballad, progressive) che mostrano ancora una volta la versatilità di questa artista.

È proprio attraverso questo brano che Alessia D’Andrea viene notata in Inghilterra dalla Music House di Londra che decide di diffondere il singolo in tutti i club del Regno Unito.
Anche negli USA alcuni giornalisti recensiscono la sua musica portandola all’attenzione di “addetti ai lavori” con i quali firma accordi per la prossima uscita e distribuzione del suo EP in lingua inglese, destinato al mercato americano.

Contemporaneamente Alessia D’Andrea prepara il suo primo album in italiano, di imminente uscita in Italia.

http://www.alessiadandrea.com https://www.facebook.com/pages/AlessiaDAndrea/53789859299 https://twitter.com/alessiadandrea

http://www.youtube.com/dandreale http://www.reverbnation.com/alessiadandrea

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COMUNICATO STAMPA

MARIO GRANDE

Il nuovo singolo

Al centro del nord

Etichetta discografica

M.B.C. musica

Spesso i figli percorrono nella loro vita sentieri distanti da quelli battuti dai loro genitori.

MARIO GRANDE figlio di un poeta, forse per pudore, aveva deciso di camminare strade diverse e di custodire segretamente le sue composizioni. In realtà non aveva mai considerato l’idea di fare il musicista a tempo pieno; quello che ha sempre fatto però, nei momenti felici o tristi della sua vita, è stato scrivere canzoni. Canzoni per un amore, canzoni per una passione, canzoni per una storia da ricordare, o come gli succede negli ultimi anni, per l’illusione di curare qualcosa che tenere chiuso dentro farebbe ancora più male. Ma mentre fra tanti mestieri percorreva le sue strade lontane, il seme segreto continuava a germinare e produceva inesorabilmente qualcosa, così era inevitabile ogni tanto tornare sulla via maestra per posare qua e là qualche frutto: colonne sonore, collaborazioni musicali e la radio (da sempre un’altra grande passione).

Le sue canzoni nascono in penombra, la sera, sui tasti del pianoforte. Spesso sono storie e melodie che, come amici inaspettati, arrivano da lontano bussando piano alla porta.

Suo nonno era un mazziniano convinto, un uomo del 1800 e suo padre, nato nel 1897, era un poeta che produsse le sue cose migliori nei primi decenni del ‘900. Mario Grande, per le normali regole della natura e del tempo, non dovrebbe essere qui a raccontarsi come un cantautore dei giorni nostri ma piuttosto avrebbe dovuto essere un anziano spettatore di un’epoca in cui tutto corre troppo in fretta. Invece, quasi come un viaggiatore del tempo, catapultato in questi giorni per strani giochi del destino, è qui a presentare la sua musica con l’ingenua ansia e curiosità di un bambino che, scoperto nei suoi giochi segreti, teme il giudizio dei grandi.

NOTE SUL VIDEOCLIP di WALTER CORDA

http://youtu.be/T1OnbT7oLt4

Il senso del brano “Al centro del Nord”, è proprio nelle sue apparenti contraddizioni, negli opposti che volutamente accosta.
Ciò che vediamo è l’angolo notturno di una metropoli. Dal grande monitor su un palazzo che domina una strada trafficata, il protagonista canta la sua canzone. “Io vivo fuori da qui, da questo tempo che so così diverso da me”.

Mentre il video è in tempo reale, la folla cammina lenta. E il “vivere fuori da qui” è invece paradossalmente vivere dentro il video, nella prigione digitale.
Ma proprio questo rappresenta il tempo vero della creatività.

Un tempo fuori da tutto. Il vero tempo che è dato vivere all’artista, al creatore. Chi crea sconfigge il tempo della storia, e si appropria del Tempo e quindi dello spazio interiore.

“Solo colui che è libero crea. La vera vita consiste nella creatività, non nello sviluppo lineare”. (N. A. Berdjaev)

Così, nel caos della ricerca – qui, là, fuori, dentro, al Nord, al Centro, al Sud di noi – c’è questa realtà più vera del vero: “E invece io canto per te”.

Ora la canzone è finita, il video si spegne, la folla per strada riprende il ritmo naturale, solito, quello della storia.

Si canta fuori dalla storia, in un tempo e in un luogo tutti interiori. Il tempo profondo, libero, del “cantare per te”.

http://www.facebook.com/mbcmusica.mariobig

http://www.youtube.com/user/MarioGrandeofficial

http://www.myspace.com/mariograndeofficial

http://www.mariogrande.com

http://www.mbcmusica.com

Strumenti Musicali, come molte nicchie di settore anche gli strumenti musicali sono tra i prodotti più ricercati e spessissimo acquistati online.

Le motivazioni sono molteplici e tutte valide, assortimento, prezzo ma sopratutto professionalità e qualità.

Moltissime persone che si avvicinano per la prima volta al mondo degli strumenti musicali arrivano sui siti di vendita specializzati, nei quali sempre più spesso si trova un assortimento davvero vasto e prezzi ben al di sotto della media di un normale negozio di strumenti musicali.

Insomma tutto quanto è valido ad iniziare una passione che spesso si traduce in un hobby lungo una vita, una passione salutare e che allena la mente, quella di suonare, imparare la musica e coltivare lo studio di uno strumento musicale.

E’ ufficialmente uscito “NOT FOR EVERYBODY””

Il nuovo album dei Clockers – italiani con il cuore diviso tra il blues, il southern rock e la west coast – si intitola “Love & Dirty Roads” ed è già un best seller su Amazon e altri digital stores, raggiungendo posizioni di vertice soprattutto nelle classifiche folk e rock. Il brano “L’ultimo Addio” invece, è stato inserito come soundtrack di uno spot all’interno del reality americano “The Romance” che sarà trasmesso dalla prossima primavera su Cox/Time Warner Channel 4 (USA).

Dal 7 febbraio i Clockers affrontano l’airplay delle radio italiane con il singolo “Mr. Medicine Man” e subito dopo un club-tour promozionale in via di definizione.

Il progetto Clockers nasce nel 2006 da un’idea di Fabio Fiorina, proveniente come gli altri quattro componenti da altre esperienze musicali. Il sound è un mix equilibrato, energico e godibile delle esperienze dei cinque musicisti. La caratteristica coloritura del Blues incontra l’energia del Country e del Southern Rock, stemperandosi nella morbida leggerezza della West Coast, lasciando emergere spesso venature Brit. Tutto ciò fa si che lo stile dei Clockers risulti in qualche modo inedito e personale. “Love & Dirty Roads”, è il primo album dei Clockers contenente 13 brani inediti in lingua inglese e italiana. Un progetto coraggioso e affascinante, da oggi disponibili in tutti gli store digitali e indirizzato a un audience italiana e internazionale, che tiene conto anche del crescente interesse degli americani per la lingua italiana. Clockers sono: Fabio Fiorina (Guitar and Vocals); Mauro Fiorina – Guitar and Backing Vocals; Angelo Molino – Piano and Keyboards; Anton Caleniuc – Bass; Roberto Cavedon – Drums.

One More Lab – Official Site

Don’t Worry Records – Official Site

Ufficio stampa Protosound Polyproject www.protosound.net

L’appuntamento con il Jazz al ROMEO hotel di Napoli si rinnova e, per la quarta edizione di Romeo Music Live Collection, propone Crossing Jazz: 7 serate, con interpreti nazionali e internazionali, a partire dall’11 febbraio e fino al mese di maggio. Si spazierà dagli standard più coinvolgenti alle cover di musica pop e funky riviste in chiave jazz fino alla bossa-nova. Martedì 11 febbraio alle ore 21, ad aprire il calendario 2014 sarà Antonio Imparato Quartet con un tributo a Chet Baker. Con Imparato, tromba e voce tra le più acclamate del jazz italiano, suoneranno Marco Fiorenzano al piano, Marco de Tilla al contrabbasso e Stefano Tatafiore alla batteria. “Sings & Plays” è la serata pensata per il pubblico di Romeo hotel, un omaggio al leggendario trombettista Usa morto nel 1988, tra cool jazz and blues. Si proseguirà ogni 15 giorni, sempre il martedì sera al Beluga Skybar di ROMEO hotel, club e punto di ritrovo per gli intenditori della buona musica. La formula è drink, pasta e finger food & music per 30 euro per persona. È richiesta la prenotazione.

I prossimi appuntamenti:

Martedì 25 febbraio Crossing Over Band

Martedì 11 marzo Virginia Sorrentino 4et

Martedì 25 marzo Craig Hartley Trio

Martedì 8 aprile Cordisco Hammond Trio

Martedì 22 aprile Rossella Costa & Mistura Fine Trio

Martedì 6 maggio Andrea Rea Trio “Arioso”

Il Beluga Skybar al nono piano di Romeo hotel è un condensato di design ed arte contemporanea, con vista mozzafiato sul golfo e la città di Napoli. L’atmosfera è tipicamente da urban club, tra luci basse e cangianti, un lungo pianoforte a cosa rosso, nero Marquinia e wengè al pavimento.

ROMEO hotel – Via Cristoforo Colombo, 45 – Napoli. T. 081 0175001 – www.romeohotel.it

UFFICIO STAMPA – dipunto studio www.dipuntostudio.it Tel/Fax: 081 681505

Tantissime le novità sul nuovissimo portale, curato da Valerio Ciucci e Formacreativa (http://www.formacreativa.it/) che, rinnovato nella grafica e nei contenuti ed arricchito dalle immagini del nuovo studio di registrazione THE CAVE Recording Studio, rappresenta un passaggio di crescita significativo nell’attività dell’autore romano.

“C’abbiamo messo un po’– dice Alessandro Michisanti – nell’ideare un prodotto che fosse molto fruibile ed immediato per i naviganti del web. Sentivamo l’esigenza di arrivare subito alle persone e ci siamo immedesimati nel capire oggi, considerando quanto si sia evoluta la modalità di consultazione di una pagina web rispetto a poco tempo fa, cosa ci si aspetta di trovare quando si visita un sito internet.

Rispetto al dominio precedente ha forse meno contenuti, in termini di quantità di informazioni, ma è molto più snello ed è quello che volevamo realizzare con Formacreativa: un sito quindi consultabile velocemente, nella grafica più minimalista, che desse le informazioni più importanti, quasi in tempo reale, sui progetti discografici in essere ed ovviamente segnalare quelli appena portati a termine. Spero davvero che il pubblico risponda in maniera positiva e possa gradire il prodotto che abbiamo realizzato…”

Tra le novità più importanti vi è certamente l’ascolto diretto delle demo song che, rispetto al precedente sito, non vede più la necessità di doversi registrare per ottenere i dati d’accesso all’area brani. Ora i brani (tra i quali sarà possibile trovarne alcuni in lingua inglese) sono da subito disponibili e quindi ci si può immediatamente immergere nelle composizioni di Alessandro Michisanti. Molto significativa anche l’ideazione di una section esclusivamente dedicata alle composizioni strumentali che da sempre hanno avuto un grande significato nell’espressività musicale di questo autore che, appena due anni fa, ha sfiorato il palco di Sanremo col brano Regole della Navigazione, interpretato da Selene Lungarella.

Non per ultimo l’introduzione di un blog con tutte le news, davvero ben studiato, dove seguire i progetti discografici dell’autore con la possibilità di lasciare i propri commenti.

Ed infine l’inserimento di una newsletter attraverso la quale sarà molto semplice, funzionale ed affidabile gestire la comunicazione a trecentosessanta gradi.

Per contattare Alessandro Michisanti:

Alessandro Michisanti

Author, Arranger & Songwriter

Mobile: +39 328 6659503

THE CAVE Recording Studio: +39 06 86213692

[email protected]

[email protected]

http://www.facebook.com/alessandro.michisanti?fref=ts

http://www.alessandromichisanti.it/