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Categoria: Musica

  • corso di avviamento alla direzione d’orchestra

    Parte a Febbraio, alla Fonderia delle Arti di Roma, il corso di Avviamento alla Direzione d’ Orchestra con docente Aurelio Canonici.

    Aurelio Canonici ha diretto in Italia, Germania, Austria, Spagna, Ungheria, Polonia, Bulgaria, Romania e Turchia. Ha diretto concerti sinfonici, opere liriche, programmi di contaminazione tra Rock e orchestra (Concerti grossi per i New Trolls) e contaminazione tra Jazz e orchestra (Miles in the Sky). Ha composto colonne sonore per Rai Uno e ha all’attivo numerose composizioni edite da Rai Trade. E’ stato Direttore artistico al Ravello Festival, tiene abitualmente conferenze su argomenti musicali ed è Docente titolare della classe di Esercitazioni orchestrali al Conservatorio di Sassari.

    Il corso, della durata di 5 mesi, è suddiviso in Base ed Avanzato, vi si accede tramite preselezione per stabilire il livello di competenze dello studente che comunque dovrà avere conoscenza pratica di uno strumento e la capacità di leggere la musica.

    Durante le lezioni gli studenti saranno guidati alla realizzazione di brevi composizioni e trascrizioni, fatte sulla base degli strumenti musicali disponibili in classe. Su questo materiale didattico personalizzato ci si eserciterà durante il Corso, che si concluderà con un Concerto finale diretto dagli allievi.

    CORSO BASE
    Rivolto ai musicisti in possesso di una conoscenza strumentale e di lettura dello spartito paragonabile al livello di un corso inferiore di Conservatorio.

    Gli argomenti trattati:
    analisi e spiegazione di tutte le tipologie di gesto, in rapporto ai differenti tempi musicali e alle differenti dinamiche. Verranno proposti esercizi per sviluppare l’indipendenza delle mani, la sicurezza negli attacchi, negli accelerando e i ritardando, nei cambi di tempo e nelle corone. Verrà chiarita la differenza di risposta al gesto da parte dei vari strumenti musicali, e verranno illustrate le diverse strutture e disposizioni di un’orchestra, di una big band, di una banda, di un complesso musicale, unitamente a elementi di strumentazione, orchestrazione e arrangiamento.

    CORSO AVANZATO
    Si rivolge ad allievi diplomati o comunque in possesso di comprovate capacità di lettura a prima vista, lettura al pianoforte e conoscenza dell’armonia.

    Gli argomenti trattati:
    oltre agli argomenti propri del Corso Base, vi saranno lo studio avanzato della partitura, la sua lettura e sintesi al pianoforte, e la sua analisi armonica e strumentale. Oltre a questo, infine, verranno proposte le tecniche per una sua efficace memorizzazione. Entrambi i Corsi saranno corredati da analisi di video di celebri direttori in prova e in concerto, e da esercitazioni pratiche individuali di fronte a un pianista accompagnatore e successivamente di fronte ad un ensemble strumentale.

    FONDERIA DELLE ARTI
    via Assisi 31, Roma
    info e prenotazione prova di ammissione:
    dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 20,00 e il sabato dalle 10.00 alle 16.00.
    tel. : 06 7842112 fax: 06 78394905 cell.: 334 9182821
    www.fonderiadellearti.com [email protected]

  • FULVIO SPAGNOLO: NON HO TEMPO è il nuovo singolo

    L’artista salentino da sempre approfondisce la ricerca emozionale e profondamente intima che mediante sonorità indie-pop/rock approda ad una più consapevole identità espressiva.

    NON HO TEMPO (Single)
    Vivere, viaggiare a occhi chiusi su un nastro tutto sgambetti, segnali di stop, attraversamento animali, andare a sbattere, ridere e rotolare sul proprio cuore.
    UN SECONDO (B-Side)
    Questo cielo assurdo e indifferente, luccica nei vetri dei nostri bicchieri sul bordo di un bar sconosciuto. È l’addio che rimpiange e non si guarda negli occhi .

    Fulvio Spagnolo nasce il 27 Febbraio 1982 a Carmiano, in provincia di Lecce. Si avvicina alla musica durante l’infanzia, imparando a suonare la chitarra, per poi scoprire un feeling particolare con il pianoforte, che diventa presto il suo strumento preferito con cui, negli anni, svilupperà le sue doti di compositore.La sua rapida crescita artistica e professionale lo porta a realizzare melodie e composizioni sempre più elaborate e raffinate. Molto giovane Fulvio Spagnolo inizia ad esibirsi in numerosi locali live del Salento e nel 2008, compone da solista un EP dal titolo “Autunno” (1stpop Records), che riscuote buoni risultati e apre le porte al suo esordio nazionale, che avviene alla fine 2010 con “Sono io lo storpio” (etichetta 1stpop e distribuzione Edel).Il primo singolo è la title track (Sono io lo storpio) e a natale del 2010 passa subito nelle radio con un forte slancio promozionale anche su radio 105. Anche i due successivi singoli ottengono un buon riscontro radiofonico e soprattutto il secondo singolo’‘Una splendida di estate’’ nell’estate del 2011 passa in rotazione su numerose radio italiane e presentato in esclusiva più volte su radio Rai Isoradio nel programma Diesel.
    Nella primavera del 2012 esce con un nuovo disco dal titolo ‘‘Stritola’‘per l’etichetta discografica romana Tomato/CNI; il primo singolo ‘‘Una sorpresa’’ in poche settimane, dopo un tour di interviste radiofoniche in tutta Italia entra nella classifica nazionale (MEI) dei brani più trasmessi dalle 400 emittenti radiofoniche regionali e provinciali posizionandosi al quarantesimo posto.
    Moltissime sono le recensioni e le interviste , da Glamour ad Albatros , dal Corriere della sera a Repubblica, dal Corriere dello sport a quotidiani e periodici nazionali, regionali , locali e web.
    A Gennaio del 2014 esce con un nuovo singolo ‘‘Non ho tempo’‘ in tutte le radio e in digitale per la EDEL Music. Il singolo è accompagnato da un’altra ballata ‘‘Un Secondo’’, precedentemente registrata e presentata ad Area Sanremo nel 2012 .
    Oltre ad essere un’abile polistrumentista, autore e compositore, Fulvio Spagnolo ama dipingere ed esprimere anche attraverso le immagini la sua percezione metaforica del mondo.

    I musicisti che fin ora lo hanno accompagnato sono :
    Fulvio Spagnolo (voce,piano,chitarra,synth), Nanni Surace (basso), Francesco De Pascalis(batterie), Marcello Zappatore(chitarre), Stefania Morciano (voci, tamburelli), Debby Lou (voci), Marco Del Vecchio (basso), Tonio ”mela”(chitarre), Guido Vincenti(batterie), Creme(batterie), Marco Serino(chitarre)

    https://www.facebook.com/pages/fulvio-spagnolo/159261531530?fref=ts

    L’AltopArlAnte PromoRadio ||| PromoVideo ||| PromoStampa&Web www.laltoparlante.it

    [email protected] 3483650978

  • Progetto Bach a Santa Cecilia: il 7 febbraio Suites Inglesi con il pianista András Schiff

    Il prossimo 7 febbraio, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia proporrà a tutti gli appassionati di musica classica un nuovo interessante appuntamento dedicato all’opera di Sebastian Bach. A poco più di un anno dal suo inizio, infatti, prosegue con grande interesse e partecipazione il progetto Bach, percorso dedicato all’opera del compositore tedesco, omaggiato dal pianista ungherese András Schiff. In occasione dell’appuntamento del 7 febbraio, cui seguirà un secondo concerto alla fine del mese, il pianista proporrà al pubblico la raccolta delle Suites Inglesi, una sequenza di danze scritte per clavicembalo, caratterizzate da tonalità uniformi e da movimenti contrastanti. Le Suite Inglesi, infatti, si distinguono per la loro particolare e sorprendente sequenza, dove ad una danza di tipo brillante ne segue un’altra di andamento moderato, ma tutte accomunate dalla stessa tonalità. L’origine di questo genere di opere era strettamente legata all’intrattenimento di corte, e quindi di nicchia, ma nel periodo Barocco, con l’evoluzione delle tecniche strumentali, le suite diventarono un genere molto apprezzato da quasi tutti i compositori. Nel 1693, il clavicembalista Johann Jakob Froberger, allievo di Giacomo Frescobaldi, arrivò addirittura ad elaborare e fissare una sequenza standard, selezionando alcune danze tra quelle in voga nelle varie nazioni europee, come la tedesca allemanda, la corrente di origine francese, la sarabanda spagnola e la giga inglesi, alle quali ogni compositore dell’epoca poteva aggiungere le sue preferite, secondo il proprio stile e la sensibilità personale.
    I biglietti per lo spettacolo, che inizierà alle 20:30, possono essere acquistati direttamente al botteghino dell’Auditorium Parco della Musica, in Viale Pietro De Coubertin. In alternativa, è possibile telefonare al numero 068082058 per avere ulteriori delucidazioni e acquistarli con prevendita telefonica (con carta di credito) al numero 892982 dall’Italia, al +39.02.60060900 dall’estero o contattare il Call Center Zètema, allo 060608. Il costo dei biglietti parte da 19 euro. Per tutte le informazioni sulle prenotazioni e le vendite dei biglietti dello spettacolo, è sufficiente consultare la pagina dedicata del sito di Santa Cecilia.

  • Remmy Williams e il successo di Africa

    Il singolo “Africa” di Remmy Williams è già un successo, lo dimostra l’alto riscontro ottenuto on air sulle emittenti radio e il suo Tour radio continua…..

    Inoltre dal 1° febbraio il video ufficiale di Remmy sarà in rotazione anche su Cyc web tv 3 volte al giorno per 3 mesi.

    http://www.cycwebtv.com/

    Remmy Williams è una giovane cantante solista molto nota nell’Africa dell’est. Nata a Zanzibar, è autrice e compositrice della propria musica, sempre alla ricerca di nuovi stili riuscendo così a fondere diversi generi fra cui Hip-Hop, R&B, Pop Dance, Soul, Africa locale, creando un sound originale.

    Determinata, combattiva, molto sensibile e simpatica, Remmy è molto legata alla sua terra, che è per lei una continua fonte di ispirazione, tra ritmo, tradizioni ed usanze. La cantante italiana che ammira in assoluto è Giorgia tra gli italiani.

    Ha collaborato con diversi artisti africani: Ali Kiba, David Cosmas, Kelly Mayor, Banana Zorro, Mozeh Tomas, Mirror Rhimes, Juma Nature, Doncer Master, Naija M W, Ti Maya.

    Dopo il singolo “So relax (bla bla bla)” è uscito “Africa”, un brano dalla base dance dove la musica si mischia al parlato in lingua Swahili e in inglese, per rendere il singolo a tutti gli effetti di taglio internazionale.

    Ama la musica nelle sue molteplici forme e si occupa anche dell’ organizzazione di serate ed eventi.

    Prosegue il tour radio di Remmy e vi invitiamo ad essere dei nostri.
    Di seguito tutte le date del tour radio di febbraio 2014:

    2 febbraio 2014 ore 11,00
    Radio stella web
    http://www.radiostellaweb.org
    in fm su 101,1 e 98,4
    Regioni: Molise , Basilicata, Calabria, Sicilia
    7 febbraio 2014 ore 16
    Container Radio
    con Andrea Collalto in “Container”
    www.containerradio.it
    12 febbraio 2014 ore 18,30
    RADIO PUNTO STEREO ITALIA
    www.radiopuntostereo.it
    in “Cantando, parlando”
    14 febbraio 2014 ore 17
    Radiocitylight
    www.radiocityligth.com
    16 febbraio 2013 ore 23
    Format Radio
    e altre 10 radio in fm
    www.formatradio.it
    Copertura in FM attraverso le frequenze di:
    Lazio:
    Radio Antenna Verde – Lazio/Campania – FM 105.500 – 89.400 (LT sud – CE nord) – 107.900 (Provincia Sud Frosinone).
    Radio Omega Sound – Lazio – FM 91.4 – 102.2 (Castelli Romani, Litorale Romano/Pontino, Agro Pontino) Per tutte le frequenze visita il sito alla voce frequenze.
    Toscana:
    R.B.C.Grosseto Toscana FM 99.0 Grosseto e prov. (GR)
    Campania:
    Radiocastelluccio Campania FM 103.200 – 106.300 – Battipaglia e prov. (SA)
    Radio Antenna Verde – Lazio/Campania – FM 105.500 – 89.400 (LT sud – CE nord) – 107.900 (Provincia Sud Frosinone)
    Radio Raffaella Uno – Avellino – Atripalda – Mercogliano – Torrette di Mercogliano – Monteforte Irpino – Solofra – Montoro Sup. – Inf. – Forino – Contrada – e Bassa valle dell’Irno.
    Calabria:
    Radio Gioiosa Marina Calabria FM 103.9 e 89.8 lato jonio – 108.0 lato tirreno
    Radio Empire Sicilia/Calabria FM 102.350 – 102.400 – 107.00
    Province Joniche (ME) – (RC)
    Radio Energy FM
    Copertura: Cosenza FM101, Rende FM101, CastrovillarI FM101, Catanzaro FM 104.2, Soverato FM 102.2, Sellia Marina FM102.2, Reggio Calabria FM90.0, Piana di Gioia Tauro FM105.9, Lamezia Terme FM104.4 , Golfo di S. Eufemia FM105.9, Vibo Valentia FM104.4, Taormina FM90.0, Messina FM90.0, Giarre FM90.0, Acireale FM90.0.
    Sicilia:
    Radio Empire Sicilia/Calabria FM 102.350 – 102.400 – 107.00
    Radio Azzurra Sicilia FM 106 – 89.8 Province (AG) – (CL) – (EN) – (RG) – (CT) – (PA)
    Radio Milazzo Sicilia FM 100 – 90.1 Milazzo e prov. (ME)
    Radio Energy FM
    Copertura: Cosenza FM101, Rende FM101, CastrovillarI FM101, Catanzaro FM 104.2, Soverato FM 102.2, Sellia Marina FM102.2, Reggio Calabria FM90.0, Piana di Gioia Tauro FM105.9, Lamezia Terme FM104.4 , Golfo di S. Eufemia FM105.9, Vibo Valentia FM104.4, Taormina FM90.0, Messina FM90.0, Giarre FM90.0, Acireale FM90.0.
    17 febbraio 2014 ore 21,30
    Radio Video Music
    in C’È MUSICA PER TE
    www.radiovideomusic.it
    22 febbraio 2014 ore 15
    Radio Free
    in “Artisti on air”
    www.radiofree.it
    25 febbraio 2014 ore 22:
    intervista + videoclip “Africa” in rotazione
    Radio Del Capo
    www.radiodelcapo.it
    PASSAGGI:
    dal 27 gennaio al 9 febbraio 2014
    Container Radio
    http://www.andreacollalto.com
    dal 1° – 28 febbraio 2014
    Radio Citylight
    www.radiocitylight.com
    dal 10/02 al 23/02 2014
    FreeRadioJolly Onde
    www.freeradiojolly.com
    in rotazione dalle 21,30 di sera alle 11 di mattina
    dal 17/02 al 17/03 2014
    RadioVideoMusic
    passaggi dalle 7 -12 e dalle 15-19
    www.radiovideomusic.it
    dal 17/02 al 21/02 2014
    Radio Free
    in The Original Song
    dalle 17 alle 18
    www.radiofree.it

    Continuate a seguire Remmy Williams sul sito ufficiale: http://www.remmy-williams.it/

    e sulla sua pagina fb: https://www.facebook.com/pages/Remmy-williams/679183508775267?fref=ts

    Ufficio Stampa ELFA Promotions

    Michela Zanarella

    www.elfapromotions.com

  • MUSICA (R)Esistente: esce il Primo Volume

    Esce su iTunes il primo volume di MUSICA (R)Esistente. La compilation che vuole dare voce a tutte le proposte che troppo spesso restano fuori dal normale circuito discografico e che noi di Protosound e Samigo riteniamo meritino voce. Pensiamo che la MUSICA sia di TUTTI, ma non “per tutti”. Per questo motivo abbiamo selezionato e continueremo a selezionare i testi più originali, le armonie più emozionanti, gli arrangiamenti più estrosi, ma SEMPRE e SOLTANTO premiando l’idea, il contenuto, a prescindere dalla forma (troverete anche brani voce e chitarra/pianoforte).

    Ascolta i brani su Rockit:
    http://www.rockit.it/musicaresistente/album/musica-resistente-vol1/23515

    MUSICA (R)Esistente Vol. 1 tracklist
    1. “Cool” – Double Dealers
    2. “Povero Gatto” – Giubbonsky
    3. “A luci spente” – AllCost
    4. “HOLD ME” – ROBY DJ
    5. “Regina del niente” – Manuela Galasso
    6. “Cose pop” – La Clé
    7. “Un minuto ancora” – Luigi Colagreco
    8. “I Giorni e Le Notti” – Andrea Ascione
    9. “L’Incrocio” – CONA
    10. “In vino veritas” – Fusillo

    I brani su Itunes: https://itunes.apple.com/it/album/musica-resistente-vol.-1/id783810021

    Già pronti a confezionare il secondo volume con altri artisti e tante nuove proposte. Le tracce posso essere inviate fin da ora in formato mp3 all’indirizzo email [email protected]
    Coloro che verranno selezionati riceveranno tutte le istruzioni per rendere operativo il progetto, compreso un quadro chirurgico e certificato di tutti i canali promozionali in cui verrà inserito il proprio brano (dal web, alle radio, alla carta stampata, ad Itunes, ecc…).

    “Buona Musica e… Musica Buona a TUTTI!”
    Protosound & Samigo
    http://www.protosound.net
    http://www.samigo.it
    https://www.facebook.com/musicaresistente
    [email protected]

  • Elemento H2O: il nuovo album di Chiara Rosso

    La raffinata vocalist piemontese torna con un disco ispirato all’acqua, alla memoria, alla femminilità: tra jazz e canzone d’autore, l’album rivela il mondo sonoro e tematico dell’autrice, circondata da musicisti del calibro di Franco Olivero e Riccardo Zegna

    Chiara Rosso
    &
    Geco Records
    sono lieti di presentare:

    ELEMENTO H2O
    …acqua, femminilità, musica d’autore…

    Geco Records
    Distribuzione Egea Music
    13 brani – 58 minuti

    “L’Acqua è elemento di purificazione e sento il bisogno, in questo momento storico-sociale molto confuso e, per così dire, in decadenza, di tornare alla mia “essenza”, ricondurmi al mio essere, ritrovare la mia autenticità di persona, donna e musicista. L’acqua col suo fluire è emblema di femminilità, pace e rigenerazione. Dopo l’uragano, la quiete…”. E’ così che Chiara Rosso presenta Elemento H2O: un disco dichiaratamente ispirato alla simbologia dell’acqua, pubblicato dall’etichetta “tutta al femminile” Geco Records e distribuito da Egea Music. Un disco che porta Chiara nel territorio a lei più congeniale: a cavallo tra jazz e canzone d’autore, pop e ricerca, tra le leggendarie jazz vocalist del passato e le grandi interpreti rock americane.

    Elemento H2O è un’opera suggestiva che vede tornare in pista l’autrice piemontese dopo alcuni anni di silenzio discografico. Nel 2007 il suo duo Hederix Plann si fece notare con Libero Arbitrio, ma Elemento H2O è molto differente, come nota Chiara: “Rispetto a Libero Arbitrio, figlio di un organico più sobrio di estrazione indie-rock, Elemento H2O è un disco introspettivo, sicuramente più maturo. Dietro ci sono anni di jazz, ma non ho dimenticato l’amore per il rock, la canzone d’autore, la musica etnica. É stato in qualche modo anticipato da una crisi personale, umana, spirituale. Ma dalle crisi si rinasce più forti. E in questo percorso di ricostruzione, l’acqua ha avuto una funzione fondamentale per me”… Alla musicalità poliedrica e coinvolgente, Elemento H2O risponde con testi intimisti e riflessivi: il divenire delle cose, il cambiamento, l’infanzia e il ricordo, il turbamento interiore e la ricerca della propria direzione, l’amore e la leggerezza della libertà.

    Chiara è al centro del disco, autrice di musica e testi, circondata da un team di ottimi musicisti: Enzo Fornione, Marco Allocco, Francesco Bertone, Paolo Franciscone, Matteo Negrin, Gianni Virone, infine Franco Olivero (che si è occupato degli arrangiamenti e di vari strumenti) e uno dei grandi pianisti del jazz italiano, ovvero Riccardo Zegna. “L’apporto che hanno dato i musicisti è assolutamente fondamentale. Hanno suonato esattamente come avrei voluto che fosse il suonato Elemento H2O, anzi, molto meglio! La loro classe e la loro esperienza hanno contribuito a rendere questo lavoro raffinato, elegante e di grande qualità.”

    Chiara Rosso:
    www.chiararosso.com

    Geco Records:
    www.gecorecords.it

    Ufficio stampa Synpress44:
    www.synpress44.com

  • BENNY MOSCHINI BASTA è il secondo singolo dal suo nuovo album SONO QUI ANCORA

    GUARDA QUI IL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=G5X0zkWdLgs

    Il videoclip del singolo è stato girato in Repubblica Ceca dal regista Emanuele Ruggiero (già dietro la macchina da presa dell’ultimo video di Enrico Ruggeri) e vede come protagonista la modella Ivana Cermakova.

    Benny definisce così il nuovo brano: «“Basta” è un brano di speranza: un invito a liberarsi delle proprie maschere per affrontare la vita con grinta e coraggio. In fondo dopo le nuvole esce sempre sole…»

    Alla produzione artistica del singolo e dell’intero album Renato Droghetti (già in studio con artisti del calibro di Paolo Meneguzzi, Stadio ed Eugenio Bennato).

    :: SONO QUI ANCORA «Nella vita spesso ci capita di pensare a cosa avremmo potuto dire o fare in certe situazioni. – Afferma Benny – Se solo avessimo avuto le parole giuste o i giusti sguardi, forse si sarebbe potuto reagire in modo diverso. Ma la vita non è un programma predefinito: non voglio più subire tutto quello che accade. Per questo “Sono qui ancora”!»

    E’ un progetto di 12 brani dove si ricerca una sonorità tinta nel new rock mescolato con la tradizione del cantautore italiano. Ne viene fuori un prodotto assolutamente non banale, qualcosa di nuovo. Ogni brano è collegato all’altro come un capitolo di un libro, una storia da vivere tutta d’un fiato la cui trama è legata alle emozioni della vita stessa. Non mancano le collaborazioni artistiche, infatti sono presenti nell’album due duetti con due affermati cantautori del panorama musicale: Lo spagnolo Esteban Diaz e l’italiano Manuel Auteri. In quest’estate Benny Moschini è stato impegnato in tour con Radio Cuore che terminerà ad ottobre e subito ne partirà un altro per i club italiani.

    LE PRIME RECENSIONI …

    The webzine: Il modo di narrare delle privazioni e delle emozioni, delle conquiste, delle metafore che rappresentano l’autore e il suo scrivere, è assolutamente personale e imparagonabile, a meno che non tiriamo in ballo artisti che esulano dal contesto musicale, come un certo Foscolo o un certo Saba

    Musicmap: Rock, vero rock, ottimo rock, con precise e puntuali carezze di elettronica per nulla fuori luogo: è un’autentica rivelazione

    Grandi palle di fuoco: Sonorità tendenzialmente rock che sfociano nel pop spesso e volentieri, il tutto filtrato alla materia italica con grande pathos ed enfasi

    Rockambula: la giusta fusione tra Rock made in Italy e il Rock americano, condito con testi profondi e riflessivi.

    Kdcobain: Si tratta indubbiamente di un album ottimamente prodotto ed arrangiato, pop-rock aggressivo ma melodico allo stesso tempo. Suono talmente perfetto e qualità ci sono indubbiamente.

    Music zoom: un album che vuole dimostrare di poter essere all’altezza di ciò che è il pop italiano del momento, non quello che esce dai reality ma quello che si forma con le proprie ossa.

    Extra music magazine: rock con il cuore, autentico, qua venato di malinconia e là appena sporcato di elettronica, ma pur sempre rock, a cui le esperienze di vita e di musica oltreoceano cercano di dare un tocco a stelle e strisce

    La musica rock: Un pop-rock ben costruito, che perfettamente si inserisce all’interno della tradizione melodica italiana

    Blogfolk: propende verso l’aspetto più mainstream, ma le qualità non mancano anche per puntare verso una dimensione più adulta della forma canzone

    Clapbands: racchiude tutti gli stimoli e le influenze inglobate negli ultimi anni e che mette in evidenza una voce potente, duttile e ricca di sfumature al servizio di un disco pop-rock di stampo tradizionale e mainstream

    My reviews: Consigliato l’ascolto a tutti coloro che apprezzano la buona musica italiana e che hanno voglia di ascoltare un album frizzante

    Colori vivaci magazine: elettronica miscelata a una certa verve rock con un occhio sempre rivolto verso le produzioni pop da chart

    Musiclike: concentrato di ovvietà radiofoniche in cui sguazzano rassicuranti melodie pop e dosi di becera esterofilia.

    Benny Moschini è un cantautore napoletano classe 1982. Da sempre appassionato di musica, ha studiato canto e pianoforte, per poi lasciare l’Italia da giovanissimo per viaggiare in tutto il mondo, studiando le usanze e la musica dei paesi che ha visitato. Dal 2001 inizia una proficua attività di DJ che lo porterà ad esibirsi in Costa Smeralda ed in alcuni prestigiosi club europei. Nel 2005 avviene l’incontro con Carmerita Esposito della C.E.Production che decide di produrlo come cantautore dal gusto funky/soul. Nel 2009 incontra la IRMA Records e sviluppa così la nuova tendenza al rock che ritroviamo nel brano “Rabbia”che esce nel 2010 e vola in classifica come uno dei brani più trasmessi dalle radio indipendenti. Nel 2012 Benny decide di diventare produttore esecutivo ed artistico di se stesso e anche di altri artisti. Per il suo progetto ha incontrato l`etichetta San Luca Sound, fondata da Manuel Auteri, e si avvale della direzione artistica di Renato Droghetti (già in studio con artisti del calibro di Paolo Meneguzzi, Stadio ed Eugenio Bennato). Dopo alcune partecipazioni Rai (26 dicembre 2012), esce “Sono ancora qui”, singolo e video ad anticipare il nuovo album prima dell’estate. Il brano rimane nella top 30 di gradimento delle radio per oltre 20 settimane.

    www.bennymoschini.it

    Press / Davvero comunicazione – ref. David Bonato – Mob. 3482350324 / [email protected]

    L’AltopArlAnte PromoRadio ||| PromoVideo ||| PromoStampa&Web [email protected] 3483650978

  • Hierbamala at Circolone di Legnano

    Proprio come dice il titolo dell’album, presentato il 28 Dicembre all’Arlecchino di Vedano Olona, “qui ci sono i Leoni”… Ora non vi resta che vederli dal vivo, questi Leoni, e portarvi a casa un pezzo di loro….

    “Ascoltare un nuovo lavoro della Hierbamala non è mai cosa facile, semplicemente per il quantitativo di emozioni visionarie e viscerali che attraversano testa e pancia.”

    Ebbene, quelli che si aspettavano un’evoluzione di “Magia” rimarranno sorpresi da un album che è una sorta di ritorno alle origini, affondando le proprie radici nel Reggae più autentico senza per questo suonare anacronistico.
    “Hic Sunt Leones” (titolo del nuovo disco) è un lavoro maturo, dalla forte identità, frutto di una lunga esperienza live e delle molteplici influenze portate dai vari componenti della band, rinnovatasi nel Luglio 2011 dopo 13 anni di attività. Influenze che si possono riscontrare nelle tastiere di Hierba Alecs (Alessandro Turconi), ondeggianti tra il predominante Bubble e sfumature contemporanee, o negli incastri ritmici della ora sinuosa ora pungente Stratocaster di Hierba Teo (Matteo Panarese). Cuore pulsante della Hierba è sempre la straordinaria sezione ritmica, con la batteria di Hierba Alba (Fabrizio Albanese), le scoppiettanti percussioni di Hierba Levi Papa Tambo (Alessandro Tamborini) e il fascinoso basso di Hierba Feibb (Fabio Formenti). A completare il tutto l’entusiasmante sezione fiati di Biagione, Matt Price e Federico Pessina.
    Ma il vero valore aggiunto del gruppo sono le immagini che scaturiscono dalle parole di Hierba Pindi (Carlo Sandrin), leader e poeta della Hierba, che con il suo magnetismo vocale e i suoi racconti di strada ipnotizza e fa sognare anche i meno avvezzi al genere musicale.
    Questo è il disco della maturità della Hierba, il disco che consacra i loro 15 anni di attività sui palchi italiani. Partiti nel 1998 da un’idea di Pindi, passando per importanti traguardi come la pubblicazione di due album (“Ora d’aria a Babylon” e “Magia”), sono arrivati al successo con il singolo “Vendi Fumo” e la partecipazione al più importante festival reggae europeo, il Rototom Sunsplash: oggi la storia continua con “Hic Sunt Leones”.

  • Agenzia Promoter: Il manager Salvo Nugnes esprime il suo parere sulla carriera di De Gregori

    Il manager produttore Salvo Nugnes contattato per un’intervista sugli interpreti più significativi della canzone d’autore, parlando di Francesco De Gregori dice “E’ il principe poeta per antonomasia della canzone d’autore. Un professionista di conclamato talento con una carriera ricca di importanti riconoscimenti e successi discografici consolidati“. E continua “E’ un musicista di forte spessore, che conserva intatta negli anni la sua energica passione e durante le performance e i concerti dal vivo si esibisce con coinvolgente entusiasmo da esperto protagonista del palco“.

    In occasione dell’uscita del nuovo album “Sulla Strada” afferma “E’ un lavoro discografico di eccellente qualità, un capolavoro musicale tra i migliori del suo vasto repertorio. L’elemento poetico è accompagnato dalle ritmiche sonorità rock-folk e si congiunge armoniosamente a due tematiche a lui altrettanto care, l’esperienza del viaggio e la storia. Il brano omonimo -sulla strada- è una sintesi perfetta del suo spirito libero e dinamico, mentre -falso movimento- racconta l’amore e i sentimenti toccando le corde del cuore. Nell’album emerge l’intento di tenere ben salda l’attenzione sul presente a fronte di una lungimirante riflessione frutto di una pregressa ricerca interiore lunga e approfondita“.

  • Il Premio Poggio Bustone compie dieci anni

    E’ online il bando per partecipare alla prossima edizione del PREMIO POGGIO BUSTONE che quest’anno giunge felicemente al suo decimo compleanno. Dieci anni di impegno assiduo e costante sul fronte della tanta musica d’autore di cui il nostro Paese è ricco. La scadenza per presentare la documentazione è il 31 marzo prossimo. Per iscriversi è necessario andare online sul sito del Premio (www.premiopoggiobustone.it), registrarsi, accedere e inviare i materiali richiesti.

    E’ confermata l’oramai consolidata collaborazione con i Forward Studios di Grottaferrata: le migliori proposte pervenute avranno accesso alle semifinali che avverranno per audizione presso questo prestigioso centro di creatività, una delle realtà professionali e tecniche più interessanti nel panorama italiano ed europeo. In occasione della finale, infine, agli artisti verrà chiesta l’interpretazione di una cover. Due interpretazioni, quindi, per dimostrare la propria arte musicale: da una parte come autori, dall’altra come interpreti.

    Ricordiamo che ai primi classificati andrà una giornata di registrazione presso i Forward Studios, ai secondi sei mesi di promozione offerti da 4Arts Spettacolo e Lavoro sul portale. Infine, ai terzi classificati il negozio di strumenti musicali Musicisti di Rieti offrirà materiali musicali per il valore di trecento euro. Come per le edizioni precedenti la Fondazione Varrone metterà a disposizione una borsa di studio di mille euro per premiare la migliore Personalità artistica.

    Fra i principali obiettivi di questo appuntamento con la nuova creatività, la valorizzazione delle capacità di artisti, singoli o band, meritevoli per le loro qualità musicali, artistiche, letterarie ed interpretative. Creando un ponte fra emergenti ed operatori del settore.

    La finale si svolgerà a Poggio Bustone a settembre 2014.

    Ricordiamo che il Premio è realizzato in collaborazione con il Comune di Poggio Bustone – Assessorato Sport Cultura e Turismo con il patrocinio della Regione Lazio, Provincia di Rieti, Comune di Rieti, 5a Comunità Montana Montepiano Reatino, Camera di Commercio di Rieti e della Riserva dei Laghi Lungo e Ripasottile, con la partecipazione della Fondazione Varrone di Rieti.