Categoria: Musica

Gran finale per il 7° Concorso Musicale Nazionale Città di Tarquinia. La chiesa di Santa Maria in Castello ospiterà il 25 maggio, alle ore 16, la premiazione dei vincitori della manifestazione organizzata dall’IC “Ettore Sacconi”, in collaborazione con il Comune di Tarquinia e con il patrocinio della Regione Lazio e delle Province di Viterbo e Rieti. Saranno premiati Daria Sabatini dell’IC “Sacconi” di Tarquinia, Vittorio Giuliano e Alessandro Rosi dell’IC “Ricci” di Rieti, Angelo Nevio Ciancaglini del LM “Misticoni” di Pescara, Gabriele Belardinelli e Lorenzo Corsi dell’IC “Petrassi” di Roma, l’IC “Alpi” di Ladispoli, l’IC “Carducci” di Gaeta; per il LM “Chris Chappel” di Anzio e il LM “Misticoni” di Pescara. Non mancheranno le soprese, con l’assegnazione di riconoscimenti speciali. «In questi sette anni, – dichiara il dirigente scolastico Angelo Maria Contadini – il concorso ha raggiunto il suo obiettivo, quello di assumere carattere nazionale e coinvolgere tanti istituti provenienti da ogni regione d’Italia. Voglio ringraziare il direttore organizzativo Monia Meraviglia, il direttore artistico Roberta Ranucci, il coordinatore musicale Giovanni Lorenzo Cardia e i membri della prestigiosa commissione, presieduta dal maestro Riccardo Giovannini, che hanno svolto un grandissimo lavoro». Alla cerimonia parteciperanno il sindaco Mauro Mazzola e l’assessore alla pubblica istruzione Sandro Celli, che sottolineano come «il bilancio di questa edizione è esaltante e quanto è stato fatto in passato ha dato i suoi risultati, considerando i 1600 studenti partecipanti, in rappresentanza di 38 istituti. Senza dimenticare che durante i giorni delle audizioni in tanti hanno avuto la possibilità di conoscere e apprezzare il centro storico della nostra città».

NOME: Il singolo si avvale in copertina da un dipinto di Riccardo Frezza, ispirato alle opere di Magritte.

È una riflessione sul valore delle cose oltre l’apparenza dei codici in superficie e del “nome” stesso che usiamo per chiamarle, impreziosita da un chiaro richiamo a Romeo e Giulietta di William Shakespeare, attraverso la voce di Barbara Eramo.

Un disco che contiene 9 tracce, più una ghost track in francese, omaggio al poeta Jacques Prévert, ricco di idee, ma soprattutto di emozioni. registrato e missato tra Roma e Los Angeles da Jurij Gianluca Ricotti.

Mauto cerca di entrare in punta di piedi dentro la quotidianità e la dipinge con momenti di rara intimità. Il modo di scrivere musica di questo artista è “fresco”, giovane; la sua musica “leggera” accompagna testi più profondi. È lo stile di un cantautore moderno che riesce a creare la giusta alchimia tra testo e musica e va a passo con i tempi. Le canzoni contenute in questo primo disco si inseriscono nel solco della tradizione della musica d’autore italiana, ma, in più, le parole e la musica sono arricchite da arrangiamenti raffinati e mai banali, nella continua ricerca di senso compiuto dell’opera artistica. Mauto è un artista “nuovo”, ma che ha alle spalle collaborazioni con molti altri artisti della scena nazionale ed internazionale, nonché partecipazioni a progetti di diversa natura, dal cinema al teatro, oltre ad esperienze come musicista di primo livello, da ultimo, in qualità di pianista nel fortunato tour mondiale dei tre giovani ragazzi de “Il Volo”. “Cosa Cambia” è il primo album solista di questo artista.

Nato a Roma nel 1975, Gianfranco Mauto è compositore, arrangiatore, pianista e fisarmonicista italiano.

Come cantautore ha ottenuto molti e prestigiosi riconoscimenti, nel 2008 è stato finalista al Premio Poggio Bustone ed ha ottenuto la targa Siae al Premio Pigro, svoltosi al MEI di Faenza in ricordo di Ivan Graziani. Nello stesso anno ha inoltre partecipato al tour Talenti per Natura, promosso da Ecoradio, vincendo poi il Premio Miglior Testo al Festival Mauro Carratta. Nel 2010 è stato finalista ai prestigiosi Premio Donida e Biella Festival.

Alterna alla propria attività da solista numerose collaborazioni con artisti di varia estrazione, scrivendo anche musiche per il cinema ed il teatro.

Ha effettuato il Tour mondiale in qualità di pianista e tastierista con Il Volo, il fenomeno musicale del 2011, i tre giovani talenti italiani che hanno conquistato il mondo con il disco d’esordio.

E’ fra i fondatori di CiaoRino, la prima band tributo a Rino Gaetano, che ha portato alla riscoperta di questo grande artista della musica italiana. Nel mese di Giugno 2013 è uscito l’album “Reboot”, anticipato dal singolo “È sempre sera”, in rotazione radiofonica nazionale.

Intensa attività live in tutta Italia con Oltre, la prima cover band di Claudio Baglioni, con il singolo “Ancora Assieme Noi”, rilasciato ad Agosto 2013, vero e proprio inno di tutti i fans di questo artista.

Recentemente, ha realizzato gli arrangiamenti per la produzione dello show musicale, in mondovisione, in occasione della GMG 2013, in Brasile, per le canzoni “La Cura” e “People Have The Power”.

Numerosi i concerti e le collaborazioni con altri artisti di varia estrazione, con i quali Gianfranco ha avuto il piacere di suonare, in studio e live: Amedeo Minghi, Daniele Silvestri, Niccolò Fabi, Simone Cristicchi, Pier Cortese, Tasha Rodrigues, Lando Fiorini, Piotta, Marco Conidi, Luca Barbarossa, Jack Tama, Elio Germano, Vinicio Marchioni, Claudio Santamaria…

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LO SPECCHIO: Prendendo spunto dalla filosofia di Platone (in particolare: “il mito della caverna”), Arthur Schopenhauer e dagli scritti di Jorge Luis Borges (“Finzioni”, “L’Aleph” ), la band vuole analizzare le emozioni di un individuo che, essendo consapevole della vacuità e dell’inattendibilità del mondo sensibile (percepito come sogno incontrollabile ed innato, quindi falso), cerca disperatamente uno squarcio nel velo di maya, in modo da riuscire ad osservare la realtà per quello che effettivamente è.

Il brano è stato registrato presso gli studi Et-Team di Parola di Fontanellato (Parma) da Ettore Diliberto, Anna Portalupi ed Alex Polifrone. La masterizzazione del brano è stata curata da Simon Gibson presso gli Abbey Road Studios di Londra. Le orchestrazioni sono interamente curate da Ettore Diliberto.

Il 21 febbraio 2014 il brano “Lo Specchio” vince il premio della critica radiotelevisiva durante il Gran Galà della Milano Sanremo della Canzone Italiana 2014, a cura della REA (Radiotelevisioni Europee Associate).

L’Ame Noire è una band che propone un rock grezzo e potente, sostenuto da forti melodie e testi struggenti e malinconici. Il gruppo cuneese, tratta i temi della solitudine esistenziale, dell’incomunicabilità, fino a scoprire i veli di un pessimismo originato dall’ineluttabile bisogno d’amore che risiede in ogni individuo.

L’Ame Noire è un progetto per chi comprende l’amore nella sua forma più elevata e pura. Il sacrificio, il dolore e la morte sono tra i volti dell’unico sentimento che domina il mondo, l’amore appunto.

L’Ame Noire è un progetto, dunque, di amore e morte, di tiepida luce e di insondabile buio.

L’Ame Noire nasce alla fine del 2009 a Cuneo, in Piemonte,dalle influenze che i 4 componenti portano a partire dai propri background musicali,che si fondono dando una forte impronta rock.

Nel 2010 pubblicano un Ep autoprodotto con 5 brani inediti più una cover del pezzo “L’appartament ” del gruppo francese Noir Desir.Contemporaneamente si dedicano ad una forte attività live che li porta ad aprire,nel novembre 2010, una delle due date italiane della band finlandese Poisonblack. La band sviluppa un sonorità melodiche,riuscendo a farsi notare da alcuni addetti del settore. L’attività live del 2012 è molto intensa e li vede suonare in tutta Italia.

Nell’agosto 2012 Valter Sacripanti (Nek, Cristicchi, Bertè ) collabora con la band nella fase di pre produzione del nuovo ep.

Il nuovo Ep dal titolo “Il Deserto” è uscito il 24 giugno 2013 in tutti i negozi (in particolare nei punti ascolto Mondadori) ed in digitale (Cataloghi Mondadori, Feltrinelli, iTunes, Amazon), prodotto da Ettore Diliberto (Custodie Cautelari) affiancato dall’Et Team, edito da Top Records e distribuito da Edel Italia. Il master del singolo “Il Deserto” é stato curato da Simon Gibson (vincitore di 2 Grammy Awards per la rimasterizzazione dell’opera omnia dei Beatles) presso gli Abbey Road Studios di Londra. É inoltre disponibile l’ascolto gratuito dell’Ep tramite Spotify. L’estate del 2013 ha visto la band impegnata nel tour promozionale de “Il Deserto” che oltre alle altre date, ha dato la possibilità ai L’Ame Noire di aprire concerti a Custodie Cautelari, Giuseppe Scarpato (E.Bennato), Ricky Portera (L. Dalla, Stadio), Federico Poggipollini (Ligabue), Maurizio Solieri (Vasco Rossi), Paolo Zanetti (E.Ruggeri). Il tour promozionale de “Il Deserto” si è concluso il 28 Novembre con un live al Nambucca di Londra.

Negli stessi giorni la band è tornata agli Abbey Road Studios con Simon Gibson per il mastering di quello che sarà il primo singolo del prossimo disco in uscita. La produzione è nuovamente guidata da Ettore Diliberto e coadiuvata da Anna Portalupi ed Alex Polifrone.

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Sbarca nel belpaese la band italo-belga con il suo genuino ed energico mix di ballate folk-Rock dai toni barocchi e patchanKa. Il singolo è un’anteprima dell’album d’esordio FUGA DAL PARADISO: un unico grande viaggio alla ricerca di una nuova terra in cui poter crescere, popolato dai personaggi più diversi, in cui protagonista è la gioia che canta per rimanere a galla sulla variegata corte dei sentimenti umani. I musicisti rimangono fortemente legati a quel Paradiso perduto che abbandonarono anni fa e oggi, più che mai, desiderano presentare il loro lavoro a un pubblico che possa ascoltare le parole che gli sono dedicate!

“Il Barone Rampante“ è il simbolo di un individuo che è fuggito dalle certezze e dalle convenzioni del proprio rango per vivere la vita in maniera più curiosa e creativa. Attraverso questo apparente allontanamento dal mondo, il Barone riesce in realtà ad esplorare quell’amore profondo che prova nei confronti dell’uomo. La canzone è ispirata dalla novella di Italo Calvino.

Il video del brano sottolinea la spontaneità e, con essa, la dimensione poetica della canzone e del personaggio. E’ bastato riunire un gruppo di persone speciali, in un posto magico: la tenuta dei Baroni Isola, vecchi amici di Italo Calvino, in cui lo scrittore risiedette in svariate occasioni . E’ stata una regia in divenire quella di Alessandro Farinetti, spontanea e collettiva. Le immagini rappresentano la storia di una bambina che si allontana dal trambusto delle convenzioni e delle regole degli adulti per immergersi nella melodia che le offre la natura che la circonda.

Link Al Video: http://www.youtube.com/watch?v=qmEyfF5xysg

Marichka Connection è il frutto dell’incontro tra il cantautore Emanuele Bozzini, la violinista folk Ariella de Gennaro, il bassista Stefano Capone, l’uku-chitarrista Alessandro Cesale e il batterista Emanuele Volpi. Viola, piano, sassofono, fisarmonica e percussioni appaiono e scompaiono in performances costellate da guests che illustrano storie e immagini di libertà, battaglie, tempeste, amore e distacco. In attività dal 2010 a Bruxelles e in Benelux, la band si ostina a cantare in lingua italiana, mantenendo mentalmente il legame comunicativo con quel paese che, per una ragione o per l’altra, tutti i membri del gruppo lasciarono anni fa.

Il loro primo album Fuga dal Paradiso “è la biografia emotiva di un fu-paradiso in seria crisi di identità”. Il gruppo nasce intorno alle canzoni, chitarra classica e voce, del Torinese Emanuele Bozzini. Emanuele scrive canzoni da sempre, interrompendosi duranti gli studi in economia e un anno di viaggio in Australia dove recupera le ispirazioni perse all’università. Arrivato a Bruxelles alla ricerca di lavoro ricomincia a scrivere. Quello che è un difficile ma necessario percorso di allontanamento dall’Italia viene trascritto nell’album Fuga dal Paradiso.

Piccola bio: Nel 2010 i Marichka Connection iniziano a suonare per feste, brasseries, caves e parchi di Bruxelles. Arriva presto il contratto con il Kafka una delle più conosciute Art-Brasseries bruxellesi che permette loro di esibirsi ogni mese nel cuore artistico e festaiolo della città. Poi è la volta del Grain d’Orge; le esibizioni in piazza, lo Stoomelings; la Tentation; lo Zonneklop; la partecipazione alle Notti Bianche; le cercle des Voyageurs; i concerti alla Piola Libri, punto di riferimento musicale per gli italiani residenti a Bruxelles; l’apertura degli Africa Unite al VK ; la partecipazione al festival italo-bruxellese Antitapas, eletto poi a “Best evening Experience 2012” dalla città di Bruxelles ; l’intervista a Radio Alma e poi quella a Radio Nostalgie, una delle principali radio nazionali belghe. Il Legame con l’Italia non si interrompe mai: nel 2011 compaiono nel video di “Povera Italia” del cantautore Italiano residente in Belgio, Giacomo Lariccia. Nel 2012 appaiono sul TG3 (12min50) per la partecipazione a BE UP, un evento di raccolta fondi a favore dei terremotati dell’Emilia Romagna . Poi è la volta del successo del concerto di raccolta fondi per la Sardegna.

Dal 2013 I Marichka Connection sono attivi in svariati festival Belgi e Olandesi.

www.marichkaconnection.com www.facebook.com/marichkaconnection