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Categoria: Musica

  • Talent o Web: chi ti porterà al successo?

    Da quasi vent’anni fanno parte dei contenuti televisivi i talent show.
    La formula che mette insieme personalità note al grande pubblico in veste di giudici ed artisti non noti che concorrono per la vittoria, sembra essere l’unica strada percorribile verso un successo assicurato.

    Ed ecco che nell’ultimo decennio i palinsesti televisivi e radiofonici si sono arricchiti di format dedicati alla scoperta dei talenti, tra i più longevi Amici di Maria de Filippi con 13 edizioni, XFactor 7 edizioni, Ti lascio una canzone con 7 edizioni, Italia’s Got Talent con 5 edizioni, che raccolgono personaggi dalle diverse attitudini, soprattutto cantanti e musicisti, che danno il meglio di loro stessi per portare a casa il premio , la somma di denaro, il contratto discografico, con l’aiuto della giuria o del pubblico da casa e perché no anche dello “sponsor”.

    Ma spesso capita che spente le telecamere ed i microfoni, il pubblico che dalla televisione ha seguito anche sulla rete questi artisti molto talentuosi condividendo con loro ogni emozione, votandoli e amandoli, ora non c’è più.

    E poi ci sono quegli artisti che invece in tv ci sono arrivati grazie al pubblico del web, come Rocco Hunt, che già con i primi videoclip pubblicati sul web raggiungeva milioni di views e in pochissimo tempo dal web è passato alla tv tradizionale vincendo anche il Festival di Sanremo, e poi Emis Killa, che prima di approdare alla Carosello Records registrava centinaia di visualizzazioni sui primi lavori da rapper e come lui anche Fedez che da artista indipendente con milioni di fans ora sarà uno dei 4 giudici della prossima edizione di XFactor,insieme a Vittoria Cabello, Morgan e Mika.

    Altri esempi di personaggi prelevati dalla rete per fare audience in tv sono Clio Zammatteo, una giovane truccatrice video blogger, che nel 2008 apre un canale su Youtube per condividere le sue conoscenze sul Makeup e nel giro di poco tempo ottiene un successo tale che diventa un vero e proprio programma televisivo su RealTime; e ancora Guglielmo Scilla, giovanissimo video blogger italiano, meglio conosciuto come Willwoosh, che con la sua ironia ha conquistato il pubblico del web e non solo, diventando poi conduttore radiofonico su radio deejay, scrittore , attore di cinema e non solo.

    Da facebook a YouTube, passando per Twitter, fino ad arrivare alle piattaforme Mady in Italy, tra cui RADIOSTARTV webtv e community tra le più attive nel mondo indipendente, che offrono l’opportunità di raggiungere direttamente il pubblico. Proprio citando quest’ultima, a tutti è data la possibilità di pubblicare i propri video musicali lasciando al pubblico la possibilità di commentarli, condividerli, e votarli (VideoTopFive http://www.radiostar.it/videotopfive.php), potendo cosi sentire l’ affinità con il pubblico senza filtri o “sponsorizzazioni” e magari raggiungere la notorietà sperata.

    Così il successo di un artista sembra non dipendere solo dalla partecipazione al talent show, ma anche dalla costante presenza su questo “strano” ed imparziale media che è il WEB, sempre però che si tratti di vero talento…

  • Al Centro*Empoli arriva il duo rapper emergente Gemitaiz e Madman

    Pomeriggio imperdibile al Centro*Empoli. Sabato 21 giugno arrivano i due rapper emergenti della musica italiana Gemitaiz e Madman che saranno ospiti nella Corte dei Mestieri (si tratta del porticato esterno del centro commerciale) e del negozio Mediaworld per un incontro e firma degli autografi con i fan sul loro nuovo album “Kepler”, uscito nello scorso mese di maggio. L’evento è organizzato dal Centro*Empoli in collaborazione con Mediaworld.

    “Kepler” è il titolo del nuovo album di inediti arrivato in pochi giorni alla numero uno dei dischi più venduti in Italia. Frutto di un importante lavoro dei due giovani artisti che, nonostante la giovane età, mostrano già uno stile unico nelle loro canzoni. Il cd è composto da sedici tracce ed è uscito su etichetta Tanta Roba/Universal Music con la collaborazione di ospiti del calibro di Coez, Gué Pequeno, Jake la Furia, Clementino e Jay Reaper. Un disco che si è immediatamente mostrato al pubblico come una delle novità musicali e linguistiche che hanno già riscosso un grande successo.

    Gemitaiz, all’anagrafe Davide De Luca, è da molti accreditato come la vera “next big thing” del panorama hip hop italiano, grazie a una poetica unica, ad un flow killer, a tematiche e personalità da vendere. Tutte caratteristiche già riscontrabili nei suoi lavori precedenti. Dopo la firma per Tanta Roba Label, Gemitaiz presenta al pubblico il suo primo album ufficiale da solista, “L’Unico Compromesso”, che lo lancerà nel mondo della musica che conta.

    MadMan, all’anagrafe Pierfrancesco Botrugno, comincia nel 2006 il suo percorso come freestyler vincendo il “Tecniche Perfette Puglia” e andando alla finalissima di Torino.
    Dopo diversi brani e demo underground, nel 2008 si trasferisce a Roma dove attiva molte collaborazioni con il gruppo Xtreme Team. Nel 2010 si autoproduce il suo primo album ‘Escape From Heart’, pubblicato in una edizione limitata di 200 copie.Un evento imperdibile per tutti gli amanti della musica.
    Per ulteriori informazioni sull’evento è possibile consultare il sito internet del centro commerciale all’indirizzo www.centroempoli.it

  • COLLEZIONE ROMA EP 1: è il primo “fascicolo” di COLLEZIONE ROMA, il diario in musica dell’esperienza romana di ALESSANDRO CENEDESE

    Come l’esilio Dantesco, il primo episodio in particolare, si riferisce al primissimo periodo successivo all’ improvviso trasferimento di lavoro dalla natale Treviso alla capitale, e segna le prime produzioni musicali dopo il periodo L.ego (la band storica di Cenedese di cui è fondatore). Il nuovo singolo è LA MARCA, secondo il modo in cui spesso viene chiamata la città di Treviso.

    BRANI EP

    1. “Un caffè con te” è una canzone “donna” che si confida in musica. “Le tue cuffie vecchie” sono una

    sorta di “quella tua maglietta fina”..un feticcio femminile e musicale assieme.

    Il video (regia Paolo Marchione) è stato concepito grazie ai primi contatti avuti in questa città. La romanità che traspare vuole essere di un luogo visitato, vissuto e abbandonato: https://www.youtube.com/watch?v=co2BlLOLkxA

    1. “Suite 120” è un brano di oltre 12 minuti dal sound visionario ed eclettico: https://www.youtube.com/watch?v=n-v6Cs0jWVY .

    1. ” La Marca” è l’episodio più pop di questo ep, l’odio / amore per la provincia del tour che al massimo può essere “enogastronomico”, Treviso è infatti spesso chiamata “La Marca”.

    link I-tunes: https://itunes.apple.com/us/artist/alessandro-cenedese/id886995936?ign-mpt=uo%3D4

    link “la Marca”: https://soundcloud.com/alessandrocenedese/la-marca

    Alessandro Cenedese, fondatore e cantante della band L.ego (2002-2012) con cui realizza 3 album, dal 2013 inizia una carriera solista con lo pseudonimo di “Mandron”, sorta di alter ego da utilizzare per le produzioni più alternative. L’attività di autore/compositore e producer sono da sempre accompagnate da progetti che lo vedono in prima linea come promoter e organizzatore di eventi (emergenza live festival-suonica live contest). Trevigiano di origine si trasferisce a Roma nel Febbraio 2013 e decide di “continuare a fare musica”.

    www.facebook.com/cenedeseale – www.youtube.com/user/alessandrocenedese

    L’AltopArlAnte – PromoRadio | PromoVideo | PromoStampa&Web |[email protected] +39 348 3650978

  • “Feel In The Past” il nuovo singolo del dj/producer Tommy Boccuto in esclusiva su Beatport !

    Il Dj/Producer Tommy Boccuto ha scelto il miglior periodo dell’anno, ossia l’estate, per realizzare il suo nuovo singolo “Feel in the Past”. Il brano è caratterizzato da un groove continuo di basso e bonghetti con sonorità house music , provare per credere…
    Uscirà su etichetta B74Records , in eslusiva su Beatport dal 06-06-2014 ,dal 20-06-2014 sui migliori digital stores…

    Biografia artista :

    Tommy Boccuto ha iniziato la sua carriera da dee-jay nel 1989. Nei successivi 18 anni è salito in consolle di numerosi locali in tutta Italia, fino ad arrivare in vari club di fama europea, proponendo e sperimentando il suo sound “house/electro”. Come produttore, nel maggio del 2003 ha collaborato con l’etichetta “9records” realizzando “The Guitar” (promo 12″). Nell`ottobre dello stesso anno esce il suo brano intitolato “Tommy Sound” sulla compilation mista “BELONG THE END”, CD su etichetta 9RECORDS. Altra uscita nel settembre 2006 con il brano “Esti” nella compilation “Morfeo”. Nel dicembre del 2006 esce “Reach” nella compilation “Sentieri”. Nel dicembre 2012 ha debuttato con il suo primo mini album “ENDRENALIN” edito da Zimbalam, contenente due brani originali mix “full of endrenalin” e “light up the night”. Attualmente si esibisce in Italia e conduce una trasmissione radiofonica “Trend Deep” che si occupa di recensioni di musica house. Inoltre fonda la propria etichetta discografica B74.

  • NOIRE “Come Frank Matano”: Nuovo video che stravolge la moda del knock out game coinvolgendo volti noti e inattesi!

    NOIRE
    “COME FRANK MATANO”

    Nuovo singolo e nuovo video disponibile dal 13 giugno

    Il brano, apparentemente ironico, invita a riflettere sulla vita come una sorta di gioco prendendo spunto dal comico Frank Matano, il tutto accompagnato da un video che denuncia il KO (Knock Out Game, una nuova moda violenta che sta invadendo il mondo) e che vede la presenza di “ospiti inattesi”.

    Dice Noire: “Con “COME FRANK MATANO” sono uscito fuori dai miei canoni di rap buttandomi su un genere più Dance.

    In un mondo dove sta andando tutto a rotoli e la gente è stanca, volevo invitare le persone a non abbattersi, prendendo come esempio Frank Matano, un comico che ormai conoscono tutti. Nei miei momenti più difficili (in cui mi sentivo un tonno spiaggiato) mi bastava aprire Youtube e guardare i suoi video per avere un sorriso.

    Spero che ci sia un Frank Matano in ognuno di noi che ci aiuti ad andare avanti!”

    Il video che accompagna il brano è praticamente la risposta positiva alla moda ignobile del KO (Knock Out Game), nata in America che sta dilagando in tutto il mondo…Ci si può divertire anche senza fare del male al prossimo…”

    Noire in una giornata per le vie di Milano inaugura una “sua moda” suscitando la sorpresa e le reazioni più inaspettate nei personaggi coinvolti loro malgrado!

    Per rendere ancora più sorprendente il video si sono aggiunti degli “ospiti inattesi” rendendo così “COME FRANK MATANO” una vera “bomba”!.

    Come dice Frank: “8IMISMO!”

    Link del video:

    http://www.youtube.com/watch?v=EyNxJ1QKvJ8&feature=youtu.be

    Breve Bio:

    Noire, nome d’arte di Davide Silla è un rapper italiano.

    Nel 2009, scrive un pezzo “E finalmente poi la luce” dedicato a Stefano Cucchi, il ragazzo ucciso in carcere, e lo pubblica su youtube.

    Il brano ottiene un discreto successo ottenendo un servizio su StudioAperto e su LineaNotte

    Nel 2011 conosce PK, uno dei più noti producer italiani, con cui incide il suo primo vero album avvalendosi di collaborazioni di grandi nomi come Danti, Vacca, Tormento, Gemitaiz, Ensi e altri.

    Nel 2012 esce così il primo singolo feat. Danti “Serate Dance“. Il progetto attira l’attenzione del produttore discografico Maurizio Raimo.Ora è attesa l’uscita del suo primo album sotto etichetta Raimoon Edizioni Musicali Srl

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    YOUTUBE https://www.youtube.com/noirechannel


  • A Fabro il 20 e 21 settembre un’inedita opera di Cimarosa

    La quarta edizione del Corso di alto perfezionamento per cantanti lirici, pianisti accompagnatori e direttori d’orchestra La bottega dell’opera presenterà a Fabro (Terni) una prima esecuzione operistica in tempi moderni, una vera e propria riscoperta.

    Dopo le audizioni selettive, infatti, tramite le quali i Docenti de La bottega dell’opera hanno scelto gli studenti, provenienti da tutto il mondo, che potranno partecipare come allievi effettivi, la scelta sulla produzione operistica di fine corso è caduta sulla riproposta di un’opera comica di Domenico Cimarosa, La vanità delusa, che il celebre compositore aversano compose nel 1784 su commissione del Teatro della Pergola di Firenze.

    L’opera verrà eseguita dagli allievi del corso, coadiuvati dall’orchestra da camera “Domenico Cimarosa” e con la direzione d’orchestra di Simone Perugini, anche Direttore artistico e musicale dell’Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa” promotrice, insieme al Comune di Fabro, dell’iniziativa.

    Perugini è considerato uno dei massimi esperti del compositore aversano e conta al proprio attivo già altre interpretazioni di opere cimarosiane, alcune in prima esecuzione; collabora come Responsabile principale del progetto Centro cimarosiano di Studi che si propone la pubblicazione, in edizione critica, dell’opera omnia cimarosiana sia con l’Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa”, che con l’editore Artaria Editions Limited, editore musicale neozelandese appartenente alla maggiore etichetta discografica mondiale, Naxos.

    «La vanità delusa», spiega Perugini, «fu un’opera composta in fretta e furia da Cimarosa su commissione del maggior teatro fiorentino dell’epoca. Nel 1784, anno in cui debuttò, il musicista fu impegnato in altre cinque produzioni operistiche tra Napoli, Milano, Vicenza e Torino e, per questo motivo, fu costretto a comporre sei grandi opere, serie e comiche, nel ristrettissmo periodo di dodici mesi. Il lavoro fu tratto da un precedente libretto di Carlo Goldoni, già musicato agli inizi del secolo da Fischetti e da Giuseppe Scarlatti che venne fortemente tagliato e riadattato per il compositore aversano. Il gusto del pubblico nel 1784 era già fortemente cambiato e la lunga successione di recitativi e arie, nonché la ormai sorpassata suddivisione in tre atti previsti dall’originale goldoniano, non era più percepita dai contemporanei di Cimarosa come attuale. Un anonimo librettista, che, come spiego e dimostro nella prefazione all’edizione critica della partitura da me curata e appena pubblicata dall’Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa”, si può identificare, con un margine di incertezza piuttosto esiguo, in Giovan Battista Lorenzi, rielaborò l’originale goldoniano, accorciandone la drammaturgia a due atti, tagliando alcune arie solistiche e introducendo diversi brani concertati non solo al termine degli atti, come era d’uso negli anni ’80 del Settecento, ma anche all’interno degli stessi. La versione di Cimarosa, così, appare molto più snella, divertente e musicalmente moderna rispetto alle precedenti versioni di Scarlatti e Fischietti. La partitura parzialmente autografa dell’opera, come del resto tutte quelle degli altri lavori cimarosiani, è custodita presso la Biblioteca del Conservatorio “San Pietro a Majella” nel fondo dedicato a Cimarosa e che fu costituito dall’imponente dono dei manoscritti del musicista fatto dal figlio del compositore, Paolo, che fu insegnate in quella istituzione. Una seconda tranche di autografi venne venduta dal nipote di Domenico (e figlio di Paolo), Aurelio Cimarosa. Quando il musicista era ancora in vita, aveva regalato tutto il proprio archivio musicale al Cardinal Ercole Consalvi, figura potentissima della Chiesa di allora, che fu sincero amico e sommo ammiratore del compositore. Fu proprio il Cardinale che, morto l’amico fraterno Domenico, regalò al figlio Paolo i manoscritti paterni.»

    L’opera verrà rappresentata in prima esecuzione in tempi moderni a Fabro il 20 e 21 settembre 2014 dagli allievi de La bottega dell’opera coadiuvati dall’Orchestra da Camera “Domenico Cimarosa” con la direzione di Simone Perugini e la regia, scene e costumi di Sandra Rucellai.

  • A Fabro debutta un’opera inedita di Cimarosa

    La quarta edizione del Corso di alto perfezionamento per cantanti lirici, pianisti accompagnatori e direttori d’orchestra La bottega dell’opera presenterà a Fabro (Terni) una prima esecuzione operistica in tempi moderni, una vera e propria riscoperta.

    Dopo le audizioni selettive, infatti, tramite le quali i Docenti de La bottega dell’opera hanno scelto gli studenti, provenienti da tutto il mondo, che potranno partecipare come allievi effettivi, la scelta sulla produzione operistica di fine corso è caduta sulla riproposta di un’opera comica di Domenico Cimarosa, La vanità delusa, che il celebre compositore aversano compose nel 1784 su commissione del Teatro della Pergola di Firenze.

    L’opera verrà eseguita dagli allievi del corso, coadiuvati dall’orchestra da camera “Domenico Cimarosa” e con la direzione d’orchestra di Simone Perugini, anche Direttore artistico e musicale dell’Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa” promotrice, insieme al Comune di Fabro, dell’iniziativa.

    Perugini è considerato uno dei massimi esperti del compositore aversano e conta al proprio attivo già altre interpretazioni di opere cimarosiane, alcune in prima esecuzione; collabora come Responsabile principale del progetto Centro cimarosiano di Studi che si propone la pubblicazione, in edizione critica, dell’opera omnia cimarosiana sia con l’Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa”, che con l’editore Artaria Editions Limited, editore musicale neozelandese appartenente alla maggiore etichetta discografica mondiale, Naxos.

    «La vanità delusa», spiega Perugini, «fu un’opera composta in fretta e furia da Cimarosa su commissione del maggior teatro fiorentino dell’epoca. Nel 1784, anno in cui debuttò, il musicista fu impegnato in altre cinque produzioni operistiche tra Napoli, Milano, Vicenza e Torino e, per questo motivo, fu costretto a comporre sei grandi opere, serie e comiche, nel ristrettissmo periodo di dodici mesi. Il lavoro fu tratto da un precedente libretto di Carlo Goldoni, già musicato agli inizi del secolo da Fischetti e da Giuseppe Scarlatti che venne fortemente tagliato e riadattato per il compositore aversano. Il gusto del pubblico nel 1784 era già fortemente cambiato e la lunga successione di recitativi e arie, nonché la ormai sorpassata suddivisione in tre atti previsti dall’originale goldoniano, non era più percepita dai contemporanei di Cimarosa come attuale. Un anonimo librettista, che, come spiego e dimostro nella prefazione all’edizione critica della partitura da me curata e appena pubblicata dall’Accademia Lirica Toscana “Domenico Cimarosa”, si può identificare, con un margine di incertezza piuttosto esiguo, in Giovan Battista Lorenzi, rielaborò l’originale goldoniano, accorciandone la drammaturgia a due atti, tagliando alcune arie solistiche e introducendo diversi brani concertati non solo al termine degli atti, come era d’uso negli anni ’80 del Settecento, ma anche all’interno degli stessi. La versione di Cimarosa, così, appare molto più snella, divertente e musicalmente moderna rispetto alle precedenti versioni di Scarlatti e Fischietti. La partitura parzialmente autografa dell’opera, come del resto tutte quelle degli altri lavori cimarosiani, è custodita presso la Biblioteca del Conservatorio “San Pietro a Majella” nel fondo dedicato a Cimarosa e che fu costituito dall’imponente dono dei manoscritti del musicista fatto dal figlio del compositore, Paolo, che fu insegnante in quella istituzione. Una seconda tranche di autografi venne venduta dal nipote di Domenico (e figlio di Paolo), Aurelio Cimarosa. Quando il musicista era ancora in vita, aveva regalato tutto il proprio archivio musicale al Cardinal Ercole Consalvi, figura potentissima della curia romana dell’epoca e che fu sincero amico e sommo ammiratore del compositore. Fu proprio il Cardinale che, morto l’amico fraterno Domenico, regalò al figlio Paolo i manoscritti paterni.»

    L’opera verrà rappresentata in prima esecuzione in tempi moderni a Fabro il 20 e 21 settembre 2014 dagli allievi de La bottega dell’opera coadiuvati dall’Orchestra da Camera “Domenico Cimarosa” con la direzione di Simone Perugini e la regia, scene e costumi di Sandra Rucellai.

  • ABALASA: Il nuovo singolo di Carolina Marconi


    “ABALASA” è il nuovo CD singolo della showgirl venezuelana CAROLINA MARCONI, prodotto da
    Sagrada Efrem, Andrea Monteforte e Paola Peroni per THE SHARK RECORD & CO. Il brano, che unisce
    la voce “caliente” spagnola di Carolina ad un ritmo travolgente ed incalzante, uscirà a giugno 2014 in varie versioni remix tra cui una versione realizzata da Othello per accompagnare le calde sere d’estate.
    CAROLINA MARCONI, attrice showgirl ed imprenditrice di origine italiana, esordisce nel 1996
    partecipando come ballerina al programma “Beato tra le donne”. Successivamente lavora in altri programmi Raiuno in prima serata, quali “Faccia Tosta”con Teo Teocoli e “I Cervelloni”. Nel 1999 partecipa al film tv “S.P.Q.R.” come Cleopatra con Nino Frassica ed esordisce a teatro con Gianfranco D’Angelo e Brigitta Boccoli, dove forma il gruppo le MaronGlace’che parteciperà al Maurizio Costanzo show nel 2000. La sua attività televisiva prosegue con la partecipazione ad altri programmi quali: “Festa di classe”con Pippo Franco, “Goleada” con Massimo Caputi (TMC) ed insieme ad Alessia Merz recita nel B-movie “Intrigo a Cuba”. Nel 2001 partecipa come valletta a “Stasera pago io”con Fiorello e successivamente si distacca dalla tv per continuare il suo lavoro da stilista di abiti da sposa venduti in tutto il mondo. Dopo la partecipazione del “Grande Fratello” nel 2004 realizza un calendario senza veli per la rivista For Men Magazine. Nel 2006 conduce su Rai 3, assieme a Tayo Yamanouchi, il programma “Tintoria” e durante l’estate partecipa al programma “On The Road” (Italia1) girato a Miami. Nel 2007 forma un gruppo musicale con la sorella chiamato “Las Hermanas” e insieme incidono il singolo “Que horror”. La sua carriera prosegue con la partecipazione alla soap opera di Rai 3 “Un posto al sole d’estate” e a teatro con “La capannina”. In seguito realizza il suo primo cortometraggio “Maschere” e vince il 2 posto come migliore attrice internazionale dei cortometraggi. In televisione sarà una delle protagoniste della serie televisiva “Baciati dall’amore su canale 5”. Nel 2012 lancia la sua nuova linea di scarpe “Le MARKOL” e costumi da bagno e nell’anno successivo debutta al cinema con “La legge è uguale per tutti”di Ciro Villano.

    Si Ringrazia: LEMARKOL Beachwear, SEVEN-HOLDING London e PRINCE.

    Ufficio Stampa: STEFANIA SAMPUGNARO Tel. 345-2893030 [email protected]

    Promozione: SAGRADA EFREM Tel. 335-6160378 [email protected]

  • PSICANTRIA: dal cofanetto cd+libro sui fenomeni psicosociali cantati, il singolo estratto è BAMBINO DIGITALE

    Il progetto Psicantria (Psicopatologia cantata) nasce dalla collaborazione tra Gaspare Palmieri (in arte Gappa), psichiatra e cantautore, e Cristian Grassilli, psicoterapeuta e cantautore, con la finalità di far conoscere i disturbi psichici e lo “psicomondo” attraverso la canzone.

    Bambino Digitale è un brano che parla del fenomeno dei nativi digitali, cioè i bambini delle nuove generazioni che, fin da giovanissimi, utilizzano le tecnologie con estrema disinvoltura. Nell’ultimo decennio i contesti elettronici e virtuali hanno assunto un’importanza crescente nella vita sociale dei ragazzi e in poco tempo Internet è diventato uno dei principali strumenti di socializzazione e di comunicazione. Attraverso la rete le relazioni sociali e le comunità di persone si stanno trasformando e la canzone vuole mettere in evidenza questo cambiamento, senza demonizzarlo, ma stimolando la presa di coscienza e la riflessione.

    Considerato l’argomento, il brano ha un arrangiamento che strizza l’occhio alla musica elettronica in modo minimale e diretto.

    La psicantria: manuale di psicopatologia cantata

    Nel 2011 è uscito per l’editore La Meridiana La Psicantria: manuale di psicopatologia cantata, con prefazione di Francesco Guccini, un libro-CD contenente 13 canzoni che raccontano i disturbi psichiatrici e lo psicomondo in modo inusuale e a tratti ironico.

    Il libro contiene schede informative per ogni disturbo, capitoli di esperti sull’argomento e testimonianze di pazienti. Il libro ha venduto circa 2000 copie ed è stato presentato in oltre 80 concerti in giro per l’Italia in locali, scuole, università, congressi scientifici, eventi legati alla salute mentale.

    “Ma la vera intuizione, da parte di Palmieri e di Grassilli, è che la musica, meglio, la canzone, sia un mezzo fantastico, a poco prezzo, per creare empatia, per suscitare partecipazione: sono pronto a scommettere che queste canzoni, orecchiabili, a volte persino ballabili, riuscirebbero a muovere emozioni anche in chi non fosse particolarmente interessato ad indagare la condizione esistenziale propria ed altrui e che “Mio fratello” e“Abbi cura di te” non sfigurerebbero in nessuna hit parade.

    La malattia mentale è ancora oggi, purtroppo, un tabù, e alcune patologie sanno suscitare nient’altro che sospetto, diffidenza, paura, anche se certi vissuti sono solo apparentemente distanti e lontani da quelli dei cosiddetti “normali”. E pensare che basterebbe sentir suonare una canzone per ritrovarsi a cantare insieme, a sdrammatizzare, a condividere”. (dall’introduzione di Francesco Guccini)

    La psicantria della vita quotidiana

    Nell’aprile 2014 esce, sempre per l’editore La Meridiana, “Psicantria della vita quotidiana, fenomeni psicosociali cantati”, un libro-CD contenente 13 canzoni.

    Nei nuovi brani il duo racconta, con la consueta ironia psicantrica, storie di bullismo, di famiglie allargate, di nativi digitali, etc., ma trova anche spazio un’idagine più approfondita sull’identità dell’uomo moderno e il suo frantumarsi, sulla capacità di superare il dolore e di accettare la realtà.

    Il nuovo CD offre un doppio ascolto; le canzoni sono orecchiabili, simpatiche e vien voglia di canticchiarle, ma prestando attenzione al testo e’ impossibile non riflettere e porsi delle domande.

    Il disco è stato registrato a Bologna alla Fonoprint e ha coinvolto tanti musicisti di qualità come Dennis Beganovich (Magnifico, Paolo Rossi) al trombone, Claudio Ughetti (Pierangelo Bertoli) alla fisarmonica, Tommy Ruggero (Vasco Rossi, Laura Pausini, Renato Zero, Francesco Renga) a batteria e percussioni, Luciano Gaetani (Modena City Ramblers) al bouzuki e cornamusa, Lorenzo Mantovani alle chitarre e Stefano Dallaporta al basso.

    Il libro,al pari del precedente,ospita testimonianze di esperti e studiosi che hanno contribuito a rendere anche questo testo unico, completo e utile non solo agli addetti ai lavori.

    Il tour del nuovo spettacolo psicantrico è appena cominciato dalla suggestiva Serra dei Giardini di Venezia e numerose sono le scuole, le università e le associazioni che ospiteranno canzoni e gag della Psicantria, in un percorso che intrattiene, diverte e commuove ogni spettatore e che alla fine unisce tutti nella ricerca di risposte attraverso l’ironia e la condivisione.

    Gaspare Palmieri (in arte Gappa) è psichiatra, psicoterapeuta, dottore di ricerca in Psicobiologia dell’uomo, cantautore. Svolge l’attività di psichiatra presso l’Ospedale Privato Villa Igea di Modena. E’ autore di 20 pubblicazioni su riviste nazionali e internazionali di psichiatria e psicoterapia. E’ web journalist per il portale di informazione psicologica State of mind. Come cantautore ha autoprodotto nel 2008 il suo primo CD “Cervello in fuga” ed è stato finalista al Musicultura Festival (edizione 2009), con il brano “Mio fratello”. E’ coautore insieme a Cristian e a Francesco Guccini della canzone Notti, contenuta nell’album l’Ultima Thule (2012).

    Cristian Grassilli è psicologo, psicoterapeuta, musicoterapeuta, cantautore. Svolge attività libero professionale a Bologna come psicoterapeuta e musicoterapeuta e collabora con diverse associazioni del territorio in progetti di prevenzione, formazione e integrazione scolastica con l’utilizzo della musica. E’ tra i vincitori del Musicultura Festival (edizione 2008), con il brano “Sotto i portici di Bologna”, contenuto nel suo primo CD “Io promo” (2007). E’ coautore insieme a Gaspare e a Francesco Guccini della canzone Notti, contenuta nell’album l’ Ultima Thule (2012).


    Nel 2012 il duo è coautore della canzone     Notti, contenuta nell’album l’ Ultima Thule (2012) di Francesco Guccini.

    Il tour psicantrico ha ricevuto nel 2012 il premio “Nessuno mi può giudicare” contro lo stigma (vinto negli anni precedenti da Simone Cristicchi e Marco Paolini).

    www.psicantria.it

    Pagina Facebook : Psicantria

    Twitter: @Psicantria

    Linkedn: Associazione Psicantria

    Canale Youtube: La Psicantria

    L’AltopArlAnte PromoRadio ||| PromoVideo ||| PromoStampa&Web [email protected] 3483650978

  • Aperte le iscrizioni per la 17a edizione del FESTIVAL VOCI D’ORO

    Sono aperte le iscrizioni per partecipare alla 17a edizione del Festival Voci d’Oro “50 anni & Dintorni” che si svolgera’ nell’incantevole parco delle Terme di Montecatini (Pistoia).

    Il concorso canoro e’ aperto a tutti i cantanti senza limite di eta’ e generi musicali, divisi in due sezioni, interpreti e cantautori, e tre categorie, Junior (dai 6 ai 14 anni) , Giovani (dai 15 ai 38 anni), Senior (oltre i 39 anni).

    Il Festival voci d’Oro “50 anni & Dintorni” e’ un vero e proprio trampolino di lancio artistico e veicolo promozionale per i cantanti che vogliono far conoscere il proprio talento al grande pubblico.

    Una manifestazione canora che diventa anche trasmissione televisiva, mandata in onda sui canali digitali nazionali, alla quale presiedera’ una giuria di addetti ai lavori ed in collaborazione con importanti case discografiche.

    Ai vincitori di questa 17a edizione andranno :una produzione discografica, la produzione di un videoclip, la promozione attraverso radio, tv , stampa e web, la presentazione a trasmissioni Rai e Mediaset, la partecipazione ad eventi nazionali quali, “SanremoDoc”, “Mei di Faenza”, FIM di Genova”, e all’International Festival Partner di Castrocaro.

    Le fasi della manifestazione:
    – Selezioni e provini live o demo email [email protected];
    – Semifinali 4-5-6-7- settembre 2014;
    – Finale Junior il 12 settembre 2014;
    – Finale Senior il 13 settembre 2014;
    – Finalissima Giovani il 14 settembre 2014

    Termine ultimo per le iscrizioni : 30 giugno (salvo proroga)
    Regolamento disponibile sul sito 50anni.marystar.it/
    Info: Marystar Organizzazione Spettacoli- tel. 0573571371 – mobile 335 1279700