Categoria: Musica

1600 studenti; 38 istituti, tra scuole medie e superiori e licei musicali, di tutta Italia; 54 ore di prove concorsuali per 509 esibizioni. Sono gli straordinari numeri del 7° Concorso Musicale Nazionale Città di Tarquinia, organizzato dall’IC “Ettore Sacconi”, in collaborazione con il Comune di Tarquinia e con il patrocinio della Regione Lazio, delle Province di Viterbo e di Rieti. Dal 12 al 17 maggio la città etrusca vivrà di musica con audizioni e concerti che si svolgeranno, senza soluzione di continuità, tra il palazzo comunale e il palazzo dei Priori. La cerimonia di premiazione si svolgerà il 25 maggio, dalle ore 16, nella chiesa di Santa Maria in Castello. A valutare i musicisti la prestigiosa commissione presieduta dal maestro Riccardo Giovannini (conservatorio “Santa Cecilia” Roma) e composta dai maestri Carlo Benedetti (conservatorio “A. Casella” L’Aquila), Riccardo Bonaccini (conservatorio “G. da Venosa” Potenza), Annamaria Bonsante (conservatorio “N. Piccinini” Bari), Giovanni Lorenzo Cardia (liceo musicale “Polo Bianciardi” e liceo “A. Rosmini” Grosseto), Fabio Renato D’Ettorre (conservatorio “G. Puccini” La Spezia), Piero Iacobelli (conservatorio “Santa Cecilia” Roma), Mauro Marcaccio (conservatorio “A. Casella” L’Aquila) e Giampio Mastrangelo (conservatorio “A. Casella” L’Aquila). «Questa edizione segna il definitivo salto di qualità dell’evento, che per la prima volta assume valenza nazionale e rispetto, al 2013, – sottolineano il dirigente scolastico Angelo Maria Contadini e il direttore amministrativo Monia Meraviglia – vede crescere in modo esponenziale il numero delle scuole e degli studenti partecipanti». Il 7° Concorso Musicale Nazionale Città di Tarquinia è suddiviso nelle sezioni di pianoforte, strumenti vari, pianoforte a 4 mani, trio e quintetto, musica d’insieme, chitarra, clarinetto, flauto, violino, violoncello, duo, ex allievi (scuole medie), orchestra, coro, musica d’insieme (ex-allievi e studenti dei licei musicali) e orchestre giovanili miste. «Fra le novità l’apertura di una sezione dedicata alle orchestre miste formate da bambini e ragazzi tra gli 8 e i 25 anni. – affermano il direttore artistico Roberta Ranucci e il coordinatore musicale Giovanni Lorenzo Cardia – A dare ulteriore lustro alla rassegna sarà la partecipazione dell’Orchestra Giovanile di Monte Mario, con il maestro Alfredo Santoloci, direttore del conservatorio di “Santa Cecilia”». Per essere sempre aggiornati sulla manifestazione è possibile visitare la pagina https://www.facebook.com/icsacconi.

Proceno (VT). Si apre domenica 4 maggio la decima edizione del festival culturale “Convivio in Musica”, organizzato dall’Associazione Storico Artistico Culturale “Ingegnere Carlo Cecchini”.

Un raffinato appuntamento da non perdere la “Mattinata Musicale di Primavera”, che vedrà esibirsi alle ore 11.30 nella duecentesca Chiesa di San Martino l’Ensemble Classica con Romano Pucci, già primo flauto del Teatro alla Scala di Milano, Fabio Spruzzola alla chitarra classica e Ivano Brambilla al clarinetto e mandolino.

Al concerto seguirà un momento conviviale, sempre allietato dalle note dell’Ensemble Trio, nei locali del parco ai piedi del Castello, antica fortezza ubicata tra le terre del Papa e quelle del Granduca, dove verranno serviti piatti tipici di questa terra di confine accompagnati da una degustazione di vini che ne esalteranno i profumi.

L’evento è inserito nell’ambito della mostra “Dagli Aldobrandeschi gli Sforza Cesarini, storia del territorio amiatino e dei suoi confini”, realizzata dall’ADSI, Associazione Dimore Storiche Italiane, nel Museo Civico di Acquapendente dal 3 al 18 maggio, con al centro del programma la “Collezione di ritratti degli Sforza di Santa Fiora” curata da Carla Benocci.

Il costo dell’evento al Castello di Proceno, comprensivo di ricevimento a buffet con degustazione vini e concerto, è di 40 euro a persona.

Per informazioni e prenotazioni: tel. 335373394 [email protected] www.castellodiproceno.it

Il Convivio in Musica 2014 è organizzato dall’Associazione “Ingegnere Carlo Cecchini” con il contributo di Tuscia Welcome e la collaborazione di Regione Lazio, Amici della Via Francigena, Provincia di Viterbo, Riserva Naturale Monte Rufeno, ADSI, Touring Club Italiano, Incontri Mediterranei.

A presentare i Kachupa sarà lo stesso Carlo Petrini (fondatore e presidente Slow Food) che salirà con loro sul palco di piazza San Giovanni

I Kachupa suoneranno “Siamo Tutti Africani“che è l’inno ufficiale di “Terra Madre 2014”

[ guarda il video qui: http://youtu.be/zszIWyUMJ4I ] meeting internazionale delle comunità del cibo organizzato da Slow Food che riunisce tutti coloro si impegnano per difendere l’agricoltura, la pesca e l’allevamento sostenibili, per preservare il gusto e la biodiversità del cibo. A presentarli sul palco, Carlo Petrini, anima dell’associazione della chiocciola. Ancora una volta i Kachupa si impegnano nella campagna promossa dalla Fondazione Slow Food per la biodiversità – Onlus che vuole creare “10.000 orti in Africa” nei prossimi anni. Orto come simbolo di sovranità alimentare, lotta alla malnutrizione e riscatto sociale. I Kachupa ci parlano di Relazione-Integrazione-Comunione come unica profezia della Globalizzazione.

Il brano racconta il ritorno alla terra con una citazione al grande Nuto Revelli. I Kachupa ci parlano di Poeti e Contadini travestiti da operai che ritornano alla terra per un futuro migliore. Una gioventù ingannata che rivuole radici, rivuole la sua storia per cercare il futuro. “Siamo tutti africani” ci dice che ognuno di noi è diverso, meravigliosamente unico. Siamo liberi di guardare nel profondo e amare, quando ci troviamo al centro del mondo, al centro di una danza che sa di Africa, Mediterraneo e Balcani e ci rende tutti migranti, viaggiatori e sognatori. I Kachupa inseguono ancora un sogno di integrazione che da importanza alle differenze e le mantiene con orgoglio.

La versione Italiana vanta la collaborazione di Max Casacci dei Subsonica ed è stata mixata da Riccardo Parravicini presso il “MAM Recording Studio”. La versione internazionale è stata invece arrangiata e mixata direttamente a Londra dagli “Incognito”. Il video clip del brano è stato girato a Pollenzo (CN) nel complesso che ospita l’Università degli Studi di Scienze Gastronomiche, la Banca del Vino e l’Albergo dell’Agenzia.

L’appuntamento con il Salone del Gusto e Terra Madre è a Torino dal 24 al 27 ottobre prossimi.

Maggiori informazioni: www.slowfood.it .

La band, ambasciatrice dei “10.000 Orti in Africa” di Slow Food e autori dell’inno di “Terra Madre 2014”, nasce nel 2003 in strada a bordo di un carretto. Condividono il palco con artisti quali, VINICIO CAPOSSELA, EUGENIO BENNATO, ROY PACI, AFRICA UNITE, MCR, CASINO ROYALE, fino a suonare alla NOTTE DELLA TARANTA. Vengono invitati nelle trasmissioni QUELLI CHE IL CALCIO, AMBIENTE ITALIA e I RACCOMANDATI. Vincono “Area Sanremo 2011” e nel 2012 l’Inedited World Music Festival premiati da BLUEY MAUNICK fondatore degli INCOGNITO, che collabora successivamente al brano “Siamo Tutti Africani”. Con “El Chupitero” (feat. ROY PACI) entrano a far parte della compilation XL di REPUBBLICA. Al loro attivo tre dischi: GABROVO EXPRESS , premiato al MEI come miglior disco autoprodotto ed uscito in edicola con WORLD MUSIC MAGAZINE. Il cofanetto TERZO BINARIO insieme al libro autobiografico “Se la tartaruga s’abbronza”(prefazione di Carlo Petrini). Il 2014 vede l’uscita di RADICI, il primo disco live.

LINE UP

Lidiya Koycheva: voce

Davide Borra: fisarmonica, voce

Alberto Santoru: basso elettrico, voce

Mattia Floris: chitarre, voce

Angelo Dalmasso: tastiere

Corrado Vergano: percussioni

Federico Aschero: batteria

CONTATTI

Youtube: il mondo kachupa

SitoWeb: www.kachupa.com

Facebook: www.facebook.com/kachupa

Twitter: www.twitter.com/kachupaband

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“Progresso” è un album tributo alle band italiane anni ‘60/’70 un tuffo nel passato per scoprire le radici della musica rock attraverso le canzoni di alcune band storiche ed altre semisconosciute. Un disco pluriosannato dalla critica e dai santoni del prog italico

Il brano estratto è “MESSICO LONTANO” degli Alberomotore

I Deserto Rosso hanno una cultura musicale profondamente radicata nel rock anglosassone, ma hanno scelto di suonare e cantare in italiano. “Progresso” è un progetto del tutto diverso: un omaggio affettuoso e ricercato al progressive italiano delle origini (tra gli anni ’60 e ’70) che include rivisitazioni di brani, tra gli altri, del Banco del Mutuo Soccorso, Equipe84, Le Orme, New Trolls, insieme a rarità assolute come la Reale Accademia di Musica, Alberomotore e i quasi introvabili Lydia e gli Hellua Xenium. Hanno espresso nel modo più autentico ciò che i musicisti amano ascoltare e hanno avuto il coraggio di far emergere l’attualità di perle a volte dimenticate

La band Deserto Rosso nasce ufficialmente nel 2008 da un’idea della cantautrice romana Erika Savastani e del produttore e musicista Danilo Pao. Un’intesa professionale che risale già al 2003 con concerti e session in studio. Nel 2009-2010 i Deserto Rosso partecipano con successo ai tour estivi degli Zero Assoluto. Un’opportunità che gli permette di farsi conoscere al grande pubblico e che gli impegna in un’intensa attività live, con oltre 90 concerti in giro per l’Italia e per l’Europa, nel corso dei quali presentano il loro primo singolo “Senza Cuore”. Nel 2011 esce il loro album d’esordio “Mi fanno male i capelli”, un incontro di stili, persone e rappresentazioni dell’inquieto mondo femminile. Nel 2012 pubblicano “Oasis Eléctronique” EP contenente sei versioni elettroniche del brano “Contact” contenuto in “Mi fanno male i capelli” , sempre nel 2012 “Déjà Vu” primo singolo del loro album d’esordio diventa parte della colonna sonora composta dalla band per il cortometraggio “Ce l’hai un minuto?” di Alessandro Bardani, il corto diventa finalista al premio David di Donatello 2012, e vince numerosi festival come miglior cortometraggio tra cui il M.I.F.F. Awards Cavallo di Leonardo 2013, ed è Finalista al “Cleveland International Film Festival”.

Il Deserto assorbe di volta in volta i contributi di diversi musicisti e figure artistiche, nel primo album (M.Costanzo, D.Cassini , Chef Ragoo…). Per “Progresso” Danilo ed Erika formano una band che vede Fernando Pantini alle chitarre, Andrea Ruta alla batteria, Adriano Pennino al piano elettrico e registrano l’album in presa diretta ai Forward studios di Grottaferrata alla ricerca di un suono live ed omogeneo tra strumentazioni ed effetti dell’ epoca, L’artwork dell’ Album è dell’artista pop surrealista Seven Moods.

LA REPUBBLICA-un tributo a una grande stagione di musica italiana, ma anche un insieme di pezzi che brillano di luce propria e che rivisti in

questa chiave sono parte della modernità. Scopriamo, anzi, che ripuliti dalla polvere del tempo, hanno tanto da dirci, oggi.

MESCALINA- il disco nella sua proposta è piacevole: i brani scorrono bene, specie i più sconosciuti

MUSICALNEWS-Progresso è un sorprendente album tributo alle band italiane anni ‘60/’70 un tuffo nel passato per scoprire le radici della musica rock

attraverso le canzoni di alcune band storiche ed altre semisconosciute.

IL GIORNALE-nessuno toglie agli originali il loro fascino. Ma queste sono versioni che aggiungono qualcosa. E meritano l’ascolto.

MUSICROOM-vere e proprie gemme musicali quasi del tutto ignote alle nuove generazioni ma che, ripulite (senza però stravolgerle) dall’inevitabile

strato di naftalina portato dal tempo, sono tornate a splendere di nuova luce.

PRINCE FASTER-E’ un buon disco e devo dire anche ben ri – arrangiato

MENTELOCALE-Per quanto riguarda questa pagina, Targa Tenco 2014 per il miglior 33 giri, altro che storie.

Erika Savastani – Cantautrice romana, svolge le sue prime esperienze musicali tra Londra e Los Angeles. Successivamente decide di ritornare a Roma, dove forma insieme a Fernando Pantini e Francesco Chiari gli Isterika. Con loro produce musica per le colonne sonore e prende parte a diversi film, tra cui “Ecco Fatto” di Gabriele Muccino, “L’amico di Wang” di Carl Haber, “I volontari” di Domenico Costanzo, “Un anno in campagna” di Marco di Tillo, oltre ad intraprendere un’intensa attività live nei principali club italiani.

Contemporaneamente Erika collabora con alcuni dei musicisti e produttori più importanti della scena romana. Prende parte al disco “Medicina Buona” della band La Comitiva, che vede in prima linea Riccardo Sinigallia, Francesco Zampaglione (Tiromancino), Ice one, Frankie Hi nrg, Franco Califano ed Elisa. Tra il 2002 e il 2003 è impegnata come vocalist nel tour di Alex Britti. Nel 2004 esce il suo primo EP da solista “Sexy Shop”, prodotto da Danilo Pao ed Enrico Sognato. Dal 2006 ad oggi, sempre come vocalist, collabora con gli Zero Assoluto, seguendoli anche in tournée. Proprio con loro nel 2007 incide “Seduto Qua”, brano contenuto nell’album “Appena prima di partire”, colonna sonora del film “Scusa ma ti chiamo amore” di Federico Moccia.

Danilo Pao – Musicista, chitarrista e produttore romano ha alle sue spalle collaborazioni con importanti esponenti del panorama musicale italiano e non solo. Tra questi Niccolò Fabi , Raiz , Nelly Furtado , Zero Assoluto , e tanti altri.

www.desertorosso.it

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Il cantautore rock folk milanese di matrice anglosassone riscontra sempre più successo nel suo Uncensored Kingdom Tour, girando in lungo e in largo per tutta l’Italia

LA TRAMA DI “UNCENSORED KINGDOM”

UNCENSORED KINGDOM è una trilogia musicale tratta dalla tetralogia minore di SHAKESPEARE (dove ultima delle 4 opere teatrali è appunto il Riccardo III) sviluppata in tre EP da 5 brani l’uno per essere poi nella sua completezza un MUSICAL di 15 brani.

UNCENSORED KINGDOM percorre a ritroso le 4 opere teatrali di Shakespeare.

Il primo EP (THE KING) narra la storia di RICCARDO III fino alla sua morte nel campo di battaglia di Bosworth; negli altri due vengono sviluppate le altre tre opere dello scrittore inglese.

Tracklist: RICHARD III // THE MIRROR // HUMAN CLOCKWORK // YORK // BOSWORTH FIELD

HUMAN CLOCKWORK e’ il brano in cui il fratello di Riccardo III, Giorgio, imprigionato ingiustamente dentro la torre di Londra, canta in prima persona domandandosi quali errori abbia mai compiuto e chiede di essere liberato perché ha un regno su cui regnare al di fuori di quella stanza vuota, la sua cella.

Massimiliano Forleo scrive canzoni.

Canzoni che prendono spunto dal Rock, dal Folk di matrice sempre e comunque estera ed un sound d’oltremanica.

Dopo lo scioglimento della band da lui fondata insieme a Dario Accardi: “THE LOREAN” nel 2010 dopo forse il concerto più importante della band come headliner al MILANO JAZZIN FESTIVAL a Milano nel Luglio 2010 in cartellone insieme a nomi come MARIO BIONDI, PAOLO NUTINI, MARK KNOPFLER a molti altri, nasce “THE TRAVELLER”, il suo nome d’arte, con il quale intraprende la carriera solista.

THE TRAVELLER nasce dal proprio viaggiare ed il portare in mezzo alla gente e sui palchi d’ogni dove la propria musica; nasce dalle colonne sonore scritte per il film documentario “TRENO della MEMORIA” ed il suo primo album omonimo “THE TRAVELLER”; nasce dalla consapevolezza, dati i suoi 100 e più concerti annui, che la musica originale ha la necessità di “viaggiare” per essere ascoltata. Vanta aperture illustri: da RICHIE KOTZEN, ERIC MARTIN (Mr. BIG), STEF BURNS fino a GIANLUCA GRIGNANI e BUENA VISTA SOCIAL CLUB. Ha collaborato in ambito HIP HOP scrivendo e cantando il brano “SORRISI e TRADIMENTO” per DJ JAD (ex Articolo 31). Di rilievo l’ultima collaborazione in ambito internazionale dove ha scritto testo e melodia e cantato il brano “MAKE ME SHINE” del nuovo disco in uscita “BURNING RULES” di JUAN VAN EMMERLOOT, olandese, batterista per STEF BURNS (Vasco) e SNOWY WHITE (R. Waters), protagonisti anch’essi nel disco insieme appunto a Massimiliano Forleo e Roberto Tiranti (ex LABIRYNTH) e molti altri artisti internazionali.

LA SUA DISCOGRAFIA:

2011 – THE TRAVELLER – THE TRAVELLER – GOOD COMPANY

2012 – LIFE – THE TRAVELLER – MY PLACE RECORDS

2013 – UNCENSORED KINGDOM (part I) – MY PLACE RECORDS

www.thetraveller.it

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Una canzone di ribellione contro una società muta per la band piemontese, caratterizzata da un sound che spazia dalle ballate alle sfuriate punk, dal classic rock , alle più moderne sonorità “alternative” e psichedeliche.

La libertà è un muro su cui gridare insulti?

La fantasia è una baia dorata, la società una pozza di fango

Le regole nella mente non esistono, ma le mangi a colazione tutti i giorni

Piccoli Haikù punk , di un outsider metropolitano.

Ossessioni gratuite, secondo album della band astigiana ARIZONA DOGS.. i cani del deserto, cani… come uomini ridotti a nulla , spersi in una landa desolata ed indifferente.

Riflessioni , no-sense e suggestioni notturne, paure , fobie e tratti di vita vissuta, incubi e notti efferate, insonnia, instabilità emotiva.

Ossessioni gratuite è un album crudo e vero, solo come può esserlo la nostra singola esistenza, con

però, un’ ombra danzante ed incappucciata, che danza ghignante al di fuori del tuo finestrino della macchina, imperlato di malinconiche stille piovane.

La band si forma sul finire del 2006 dall’idea Max che dice: “ora facciamo un po’ quel che vogliamo”.

David e Vins si uniscono al progetto , essendo da secoli amici.

In pochi mesi danno alle stampe il primo album “ surfing with demos”( confusione dischi , 2007 , reperibile su i-tunes ed amazon) e guarda te, finanziato da un’ agenzia di arti funerarie ( UNIZETA, at).

Un concept viscerale, che racconta di un viaggio dal deserto al mare e che finisce tragicamente come finiscono tutte le nostre esistenze.

Pink floyd, garage rock, e psichedelia sono il leit-motiv del disco

Suonano in tutto il nord Italia in vari e prestigiosi locali

( a random: Hollywood Milano, transilvania Milano ,Woodstock , Como, Mephisto Alessandria,,……)

Partecipano a MIND THE BAND e vengono selezionati ed intervistati da Marco Biondi di Virgin Radio e tante altre date che chi se le ricorda..

Nel 2008 esce il singolo BLACK STARS REBEL.

La formazione cambia circa 5 batteristi,

e nel 2009 , per incompatibilità caratteriale la band si dà uno stop.

Nel 2011 il nucleo si rimaneggia.

Nuovi pezzi e nuove canzoni.

Intanto “Black stars rebel”( che sul disco è diventata la bonus track) viene selezionata da 272 record di Los Angeles ed incomincia ad essere trasmessa sulle campus Radio di San Francisco, Los Angeles e Boston.

Un vecchio singolo “junky monkey” è insistentemente trasmessa su Rechearged Radio a Londra.

Nel frattempo si cambia tutto.

Max scrive un romanzo pulp edito da booksprint edizioni “ James Parrot , un romanzo dall’inferno” e poi

tutto in “Italicus” , lingua del cuore e della mente.

Aprono intanto i concerti di : Marta sui Tubi, Casinò Royale , e The Niro

2014: ecco “Ossessioni gratuite” ultimo lavoro firmato automatic /Protosound records e L’Altoparlante.

Max : chitarra, David: voce, Vins: basso, Andrea: batteria

www.arizonadogs.net – www.facebook.com/arizonadogs – www.twitter.com/arizonadogs

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