Categoria: Arte e Cultura

  • CONTAMINAZIONI Mostra Personale di Sonia Catalogna

    L’ artista vive e lavora a Roma.
    Ha intrapreso la sua carriera da giovanissima e da più di dieci anni espone in varie gallerie della capitale ed associazioni culturali.
    La pittura di Sonia Catalogna è una poesia muta, fa conoscere qualcosa, una parte non quotidiana di sé. E’ una scoperta di materia, ricerca etnico- antropologica, del conoscere cose e culture diverse ma permane l’attaccamento alla materia sospesa tra viaggio e retaggio, di idoli antichi e ricordi compresi nella memoria.
    La sua meta è il Viaggio.

    La mostra sarà visitabile da mercoledi 20 Ottobre dalle 18 alle 00.30 presso Lab51, via degli Ausoni 47, San Lorenzo ROMA

    VERNISSAGE, incontro con l’artista, APERITIVO
    Venerdi’ 22 OTTOBRE ore 19

  • “L’APOSTOLO SCIAGURATO”, il nuovo intrigante libro di Maddalena Lonati

    Da oggi è in vendita in tutta Italia “L’APOSTOLO SCIAGURATO”, il nuovo intrigante libro di Maddalena Lonati. Acquistabile in tutte le librerie e tutti i principali siti internet, fra i quali ibs, bol, webster. Qui è visionabile il booktrailer:

    http://www.youtube.com/watch?v=nSrssJfvIts

    e qui si può ascoltare la prima intervista rilasciata in merito:

    http://www.ciaocomoradio.it/index.php?option=com_content&task=view&id=2034&Itemid=26

    Non una semplice raccolta di racconti, ma una vera e propria storia coerente che , seguendo le logiche dell’attrazione, si snoda attraverso un percorso sotterraneo ed inconscio ignoto quasi sino alla fine anche alla stessa protagonista. La raccolta si apre con l’intenso legame erotico e cerebrale fra i due protagonisti, un rapporto fatto di sfide e di prove, giocato sull’imprevedibilità, e vissuto in un’atmosfera rarefatta e surreale. E una relazione fuori da ogni convenzione che sperimenta la pericolosità delle unioni estreme e che, nell’eccesso mentale, conosce la sua apoteosi ed il suo baratro. Un vuoto che aleggerà in tutti i successivi racconti che scandiranno gli anni vissuti nell’assenza di Lui. In attesa del suo ritorno. Ritorno che sancirà la chiusura di un ciclo e fornirà una spiegazione che permetterà al lettore di scoprire alla fine la verità.

    Lei e Lui, due entità senza nome che divengono il simbolo stesso dell’Eros vissuto senza censure e senza preclusioni, alla costante ed inesausta ricerca degli stimoli mentali più particolari ed articolati. Lei e Lui, due personaggi indimenticabili per la loro originalità, così come le altre figure che costellano le storie di questa raccolta-romanzo caratterizzata da una sapiente cura del dettaglio e da una continua sperimentazione stilistica che adegua il ritmo alla narrazione, privilegiando la musicalità della parola.

  • Private Flat torna a Firenze

    Sta per avere inizio la sesta edizione di Private Flat a Firenze. Si tratta di un evento che promuove i linguaggi artistici contemporanei, innovativi, in questo caso, anche nel luogo di esposizione.
    Di solito quando si pensa alle case a Firenze quel che si affaccia alla mente è l’immagine del patrimonio storico architettonico della città; in questo caso, invece, le case fiorentine si aprono ad ospitare le esposizioni e le performance degli artisti coinvolti nell’iniziativa.
    Il PF#6 ha per titolo “Brucia Babilonia”, dove la mitica città si fa metafora delle contraddizioni che abitano la comunicazione, i linguaggi, le culture del nostro tempo.
    Alessio Bertini, membro dell’associazione culturale Private Flat, spiega: “Da una città come questa, che ha sempre considerato le sue ricchezze come un freno agli approcci della contemporaneità, cerchiamo di estrapolare i caratteri più dinamici, anche sul fronte della promozione artistica recente. Dopo che cultura e bellezza hanno riempito chiese, piazze e palazzi storici per più di cinquecento anni, adesso possono anche entrare in un salotto IKEA. Magari in maniera meno magniloquente, ma sicuramente un pochino più democratica.”
    Quest’anno diciassette sono le case che offrono ospitalità a più di settanta artisti nei tre giorni della manifestazione.
    I visitatori avranno ingresso libero e potranno raggiungere le diverse sedi seguendo le indicazioni fornite nell’apposita mappa, sia per chi volesse utilizzare i mezzi pubblici, sia per chi volesse usare la bicicletta.
    Gli spazi saranno aperti al pubblico il venerdì dalle 16.00 alle 21.00 e sabato e domenica dalle 10.00 alle 20.00.

  • Caravaggio e gli anni meravigliosi di Parigi

    Rimini, Castel Sismondo, dal 23 ottobre 2010 al 27 marzo 2011.

    Dopo il successo riscosso la scorsa stagione dalla mostra “Da Rembrandt a Gauguin a Ricasso”, visitata da oltra 200 mila persone, inauguraranno a rimini il prossimo 23 ottobre ben tre nuove mostre: : “Parigi. Gli anni meravigliosi. Impressionisti contro Salon” e “Caravaggio e altri pittori del Seicento” e ‘Gianquinto. Opere rare 1959-2003’. A fare da sede dell’esposizione saranno la sale quattrocentesche di Castel Sismondo.

    “Parigi. Gli anni meravigliosi. Impressionismo contro Salon”, ha l’obiettivo di ricreare il clima artistico parigino nella seconda metà dell’Ottocento: conterrà le opere dei più grandi maestri dell’Impressionismo da Renoir a Cezanne, da Sisley a Pissarro a Van Gogh. In contrapposizione a queste, le opere del Salon parigino con artisti del calibro di Bonnat, Gerome e Dorè. La mostra di Rimini vuole indagare, per la prima volta in Italia, e facendo ricorso a circa novanta opere provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo, proprio questo capitolo affascinante, quando il nuovo giunge e un grande muro viene opposto a quel giungere. Ma anche quando attraverso quel muro, il muro del Salon, passa il fascino che accende e accompagna la dimensione della pittura. Basterà ricordare come al Salon siano stati a più riprese accettati Monet e Pissarro, Sisley e Degas, Bazille e Renoir, Cézanne e Guillaumin, Morisot e Fantin-Latour, solo per dire dei principali artisti più o meno riconducibili all’impressionismo e tutti presenti in questa mostra, anche con opere precisamente esposte nei Salon o rifiutate nella loro partecipazione. Tra gli altri, soprattutto Corot e Daubigny dalla Giuria ufficiale del Salon, spingevano affinché i rappresentanti della giovane pittura francese fossero accolti tra le alte cimase. La mostra quindi, articolandosi in tre sezioni di carattere tematico (la prima “Volto, corpo e figure”, la seconda “Nature sospese”, la terza “Lo specchio della natura”) pone a confronto sui medesimi soggetti i pittori del Salon con gli impressionisti e prima di loro gli artisti legati a Barbizon. E lo fa anche dopo una lunga ricerca di opere sparse in molti musei francesi di provincia, che detengono dipinti, talvolta di grande formato, dei pittori legati al mondo ufficiale e che mai si vedono nelle mostre. Di modo che quello che alla fine risulti sia un vero capitolo della storia artistica in Francia nella seconda metà del XIX secolo.

    “Caravaggio e altri pittori del Seicento” vanterà le opere conservate al Wardsworth Atheneum di Hartford, nel Connecticut, il più antico museo americano, ancora oggi uno dei più importanti, con una collezione folta di capolavori che spazia dai maestri dell’arte europea soprattutto del Seicento e del Settecento, una fondamentale sezione impressionista, una grande parte dedicata all’arte americana dell’Ottocento e una sezione dedicata alla pittura del XX secolo. Tra le opere più famose che giungeranno a Rimini, “L’estasi di San Francesco” dipinta da Caravaggio tra il 1594 e il 1595. A Caravaggio si affiancano poi altre 15 opere del ‘600 italiano e di pittori spagnoli, francesi e fiamminghi. Si tratta di una sublime selezione di quindici dipinti, tutti di grande formato, provenienti da quel nucleo così importante che nel museo americano è dedicato proprio al Seicento. Originando da quel capolavoro indimenticabile che è L’estasi di San Francesco, la mostra si compone di opere insigni di autori che da Caravaggio hanno tratto esempio; Cigoli, Morazzone, Gentileschi, Strozzi, Saraceni in Italia. Quindi in ambito spagnolo Zurbarán, con una delle sue opere più riconosciute, il San Serafione del 1628, un quadro affascinante che rivela l’intimo collegamento, esistente nell’arte spagnola del XVII secolo, tra scultura e pittura. E poi Ribera, Le Sueur in Francia e la Scuola fiamminga e olandese con Sweerts, Van Dyck e Hals, il più importante ritrattista di Haarlem nel secondo quarto del XVII secolo.

    “Gianquinto, opere rare” raccoglie una ventina di opere rare di Alberto Gianquinto (Venezia 1929-2003), quasi tutte provenienti dalla collezione di famiglia, è quello di dare il senso più completo di questo grande artista, pittore elegante, solitario e coerente, testimone di una profonda conoscenza del colore, del segno, della forma. Gianquinto è anche un poeta indagatore di emozioni e di sentimenti, colmo di passioni forti e solide, un poeta generoso e rigoroso fino alla durezza e all’inflessibilità, ma la cui vena lirica ed elegiaca non rinuncia a prendere il suo spazio, le sue epifanie. Completano l’offerta riminese due rassegne dedicate a Nunziante e Ciarrocchi.

    La città conferma con questi prestigiosi eventi la sua nuova veste di capitale del turismo culturale ed è pronta ad accogliere i numerosi turisti previsti mettendo a disposizione una vasta scelta di hotel Rimini.

  • Un fotolibro delle dimensioni di una fototessera

    Da oggi non è più necessario stampare delle fototessere per portare con se le foto delle persone più care, novità del 2010 sono i fotolibri fotografici da oggi disponibili anche nel micro formato 3 cm x 4 cm !

    Il micro fotolibro
    fotografico è stampato con plotter inkjet in esacromia per garantire la resa grafica migliore è possibile aggiungere ad ogni foto effetti come bianco nero, seppia e anticato è inoltre possibile su ogni foto aggiungere un testo ed effetti speciali.

    Il fotolibro è disponibile in due formati diversi da 3 cm x 4 cm e 5 cm x 7 cm, ogni fotolibro è composto da 9 pagine dove è possibile inserire fino a 18 pagine diverse, con oltre 30 cover diverse, dalle cover in eco pelle alle cover in morbido peluche.

    Il micro fotolibro fotografico viene corredato da un comodo laccetto che permette di portare il micro fotolibro sempre con se attaccato al proprio cellulare!

    Da oggi non è più necessario stampare delle fototessere per portare con se le foto delle persone più care, novità del 2010 sono i fotolibri fotografici da oggi disponibili anche nel micro formato 3 cm x 4 cm !

    Il micro
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    Il fotolibro è disponibile in due formati diversi da 3 cm x 4 cm e 5 cm x 7 cm, ogni fotolibro è composto da 9 pagine dove è possibile inserire fino a 18 pagine diverse, con oltre 30 cover diverse, dalle cover in eco pelle alle cover in morbido peluche.

    Il micro fotolibro fotografico viene corredato da un comodo laccetto che permette di portare il micro fotolibro sempre con se attaccato al proprio cellulare!

  • Lezioni gratuite di orientamento al Centro Formazione Attori

    Dal 18 al 22 ottobre CFA darà la possibilità a tutti gli interessati di frequentare una lezione di ogni singolo corso a titolo gratuito per promuovere un metodo assolutamente innovativo che non trova uguali sull’intero territorio nazionale.

    Il Centro Formazione Attori è una fra le migliori scuole di recitazione in tutto il panorama romano. E’ una struttura solida, moderna e dinamica in cui la tua formazione diventa un processo di crescita personale dove tecnica e creatività sono la chiave per il tuo futuro lavoro da attore.

    CFA si distingue per gli altissimi standard qualitativi che acquisisci durante la formazione perché il metodo usato nell’insegnamento ti permette confronti con un’offerta didattica multidisciplinare, acquisizione della consapevolezza del tuo corpo, strumento tecnico ed espressivo di ogni valido attore, che garantisce la competenza necessaria per affrontare un mondo del lavoro sempre più esigente e competitivo.

    Al CFA studi Tecniche dell’Attore (esclusiva CFA a livello nazionale), Dizione, Tecniche di Recitazione Cinematografica, Tecniche di Interpretazione Vocale, Improvvisazione Scenica, Costruzione del Personaggio e molto altro ancora confrontandoti costantemente con un’offerta didattica che ti consente di affrontare in maniera specifica e mirata diversi e fondamentali aspetti della recitazione, attraverso i quali ti rendi unico in ogni tuo personaggio.

    Il fondatore e direttore didattico Igor Grcko, affermato regista, drammaturgo e actor coach, dalla ventennale esperienza nel campo dell’insegnamento, ha creato un metodo di studio e formazione in cui sperimentazione, tecnica e competenza sono solo alcuni degli strumenti che ti vengono forniti durante il percorso.

    Per la ferma convinzione di Igor Grcko nella fase dell’apprendimento tu sei tutelato sotto ogni punto di vista.

    Al CFA serietà e rispetto dell’essere umano sono la base del metodo in cui ti viene assicurata una rete di assistenza nei vari ambiti connessi allo studio prima ed alla professione poi. Bisogna sottolineare che il CFA ti conferisce credibilità presso agenzie, audizioni e casting a qualsiasi livello!

  • Roma: Beatrice Feo Filangeri art director per Giovanna Tomasi -Palazzo Ferrajoli

    Stop the time expo installazioni e performance-RomaL’Opening il 26 novembre alle ore 20,00, a Palazzo Ferrajoli di Roma, sulla splendida piazza Colonna di fronte Palazzo Chigi, la madrina dell’evento Elettra Marconi, figlia del grande Guglielmo Marconi; tutto in una sola sera per un’esposizione che coinvolgerà tutti i sensi, vista udito, sensualità, tatto…La magia accade quando sapientemente si fonde l’arte contemporanea con la cornice di un luogo barocco e opulento come Palazzo Ferrajoli, la magia accade quando Beatrice Feo Filangeri sublime, bravissima e super rigorosa, art director dell’evento, con una grande esperienza nel settore e specialmente con grande occhio per l’estetica del moderno dell’antico e del contemporaneo, ha saputo fondere in un evento due grandi artisti come Roberto Granata, noto fotografo italiano, che ha ritratto celebrità mondiali, che oggi ha creato una Fondazione (Fondazione Roberto Granata a sostegno dei bambini orfani e terremotati nel mondo) www.fondazionerobertogranata.com/ home.html
    e Giovanna Tomasi esuberante e fantasiosa artista parmigiana, madrina del “Magmatismo” corrente d’arte da lei creata e proposta anche a Parigi.Giovanna Tomasi artista ironica, esuberante, dadaista e per certi versi Pop…
    Faranno da protagoniste le sculture installazioni opulente dorate e fortemente materiche della Tomasi, le fotografie, vere opere d’arte scattate dal maestro Granata all’Isola d’Elba con la partecipazione del modello mozzafiato Gianpaolo Quarta che sarà lui stesso opera d’arte vivente dell’evento, in una sorta di performance alla Vanessa Beecroft, si aggirerà infatti, come un narciso senza veli, e come una visione degna dell’Olimpo tra i saloni del palazzo per farsi ammirare in tutta la sua bellezza statuaria.Giovanna Tomasi ne firma il corpo in una foto che la dice lunga, del grandissimo artista Roberto Granata. Una serata davvero multimediale quando alle foto alle installazioni e alle perfomance si aggiunge anche il video del backstage del set fotografico all’Elba… Questo cio’ che scrive Roberto Granata in una sua nota a Beatrice Feo Filangeri
    “Giovanna e’ un’artista con un’ anima sensibile. Attenta ad immortalare con i suoi colori le cose che la la colpiscono e le danno forti sensazioni. Crea cosi’un’arte unica e’ immediata .Il Ns incontro ha creato un grande un amore artistico di grande affinita’ elettive. Ti ringrazio Beatrice per avermi dato l’oppurtunita di fare questo grande incontro.”
    Circa 600 e più inviti, tutti selezionatissimi, tra il mondo dell’alta aristocrazia romana ed italiana, la politica l’impreditoria e il mondo dell’arte, si preannuncia un evento d’arte, cultura e glamour…
    I vini proverranno dalle Cantine Guicciardini Strozzi Fattoria Cusona, dei principi Strozzi, la principessa Irina e la figlia Natalalia Strozzi saranno ospiti e sponsor con i loro storici vini Toscani – Chianti rosso e Vernaccia bianco- S.Geminiano Siena -italia
    Altro sponsor della serata la” Bordertime Art “della stessa Tomasi-
    Beatrice Feo Filangeri soddisfatta tende a precisare che le istituzioni saranno presenti all’evento e che verranno appositamente dalla sua Sicilia, e questo la rende ancora piu’ orgogliosa e felice.

    STOP THE TIME-EXPO
    PALAZZO FERRAJOLI
    VENERDI’ 26 NOVEMBRE 2010 H.20, 00 OPENING
    INGRESSO-SOLO SU INVITO
    Art Director Beatrice Feo Filangeri
    (nella foto)

    per tutte le info
    [email protected]

  • VINTAGE PARTY ANNI ‘50

    ON THE ROCKS

    Tutti i martedì

    VINTAGE PARTY ANNI ‘50

    DRESS CODE SUGGERITO: 50’s

    MARTEDI 12 OTTOBRE 2010 DALLE ORE 19

    Fashion Aperitif at Fiat Open Lounge @ Executive Lounge

    Tuesday On the rocks, il coloratissimo aperitivo glamour, occasione per ritrovarsi, comprare, bere, ballare e chiacchierare nella meravigliosa cornice del Fiat Open Lounge @ Executive Lounge, questa settimana propone un Vintage Party in stile Anni ’50.

    Un capo vintage non rappresenta solo un tuffo nel passato, ma un vero e proprio oggetto di culto che alle rughe del tempo ha sostituito l’irripetibilità e spesso l’irriproducibilità . Testimonianza dello splendore di un’epoca passata, icona di un particolare momento storico della moda, del costume e del design, il vintage è un fenomeno di costume sempre più attuale che educa all’unicità contro la cultura dell’immagine di massa, sviluppa la creatività nel costruire la propria immagine, viva e irripetibile.

    Scegliere e cambiare i capi nuovi e meno nuovi, griffe di tendenza e d’epoca…ecco il segreto per creare uno stile inimitabile a costi dimezzati e con doppia soddisfazione. Solo così si costruisce uno stile vintage, distintivo, capace di esaltare i pregi e mascherare i difetti.

    Costruite con noi la vostra immagine con Ketty, consulente d’immagine, arte, moda e costume e con il tocco esclusivo delle sue acconciature retro anni 40/50 e con la lingerie, gli abiti e gli accessori d’epoca di Leila, che ha fatto della ricerca delle belle cose del passato una vera e propria passione.

    Un salto nel passato, dunque,ma forse anche un nuovo stile… Perchè, come diceva la grande Coco Chanel

    LA MODA PASSA LO STILE RESTA.

    Rocketeer DJ, Blast From The Past

    Nome preso da un celebre fumetto degli anni 40, nato nel 1968, appassionato grazie ai genitori “provetti ballerini” della musica e la cultura degli anni 40 e 50.

    Ha mosso i primi passi nella musica nei primi anni 80, lavorando come tecnico in piccole radio private e coltivando la passione per i record hop.

    Da qualche anno ormai affermato dj nei festival internazionali di musica anni 40/50 jive, swing, boogie e rockabilly, per citarne uno in particolare, il Summer Jamboree, festival dedicato alla musica e cultura americana degli anni 40 e 50 Organizzato da Angelo Di Liberto che si svolge da ben 11 anni a Senigallia (AN) nel mese di Agosto, e può vantare artisti internazionali nel suo passato come: Jerry Lee Lewis, Wanda Jackson, Stray Cats, Chuk Barry.

    Proporrà durante la serata un assaggio della musica degli anni 40/50 partendo dalla musica italiana dell’epoca.

    Martedì 12 Ottobre 2010, dalle ore 19 alle ore 23

    Ingresso libero (è gradita la prenotazione)

    Vintage Market: LEILA

    Vintage HairStyle: KETTY

    Special 50’s 60’s Rock’n’Roll Mods Beat & Rockabilly Music Selection:

    ROCKETEER DJ & STARCRAZY

    Media Partner: OUT OF THE BOX Magazine

    c/o FIAT OPEN LOUNGE @ EXECUTIVE LOUNGE

    Via A. di Tocqueville, 3 Milano

    www.executivelounge.it

    GDR Events, Press Office & Public Relation

    Corso Lodi, 101

    I – 20139 Milano

    e-mail: [email protected]

    skype: thestarcrazy

    tel: +39 338 3322964

    Rosaspinto Arte e Comunicazione

    Via Privata Schiaffino, 25

    I – 20158 Milano

    e-mail: [email protected] [email protected]

    www.rosaspinto.it

    skype: indirarosaspinto

  • FRAGMENTA – fotocollages di EDITH DZIEDUSZYCKA

    Edith Dzieduszycka, francese di nascita, vive in Italia da molti anni, dal 1979 è a Roma dove è attiva nel campo dell’arte e della poesia, con numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, e varie pubblicazioni.

    La retrospettiva romana curata da Elisa Govi accoglie una trentina di fotocollages su tavole di formato verticale, eseguite dall’autrice negli ultimi anni. Sono parte di un’ampia raccolta speculativa volta alla ricerca del dettaglio, alla rappresentazione della materia banale, negletta, consunta, per estrarne l’anima nascosta, la bellezza discreta e umile.

    www.edithdz.com

    www.elisirart.blogspot.com

    FRAGMENTA

    fotocollages di EDITH DZIEDUSZYCKA

    Galleria RILIEVI . Via della Reginella 1a . Roma

    dal 13 al 24 ottobre 2010

    vernissage mercoledì 13 ottobre, ore 18,30

    Dal catalogo della Mostra: “…L’attenzione al dettaglio fotografato come ingrandimento della visione d’ìnsieme, quello caro alla scuola olandese e alla “Pencil of nature” di Talbot, non è che il primo passo dell’indagine. Nel lavoro qui presentato i materiali che strutturano la realtà apparente, carta plastica metalli legno tessuti, si addensano come objet trouvé di una raccolta della memoria, geometrie segrete si espandono oltre il visibile. La fotografia diviene collage. Il collage diviene fotografia del non apparente. Non imitazione quindi della natura, ma lacerante ricomposizione di un ordine segreto. La “de-composizione” della materia genera immagini astratte, ricche di effetti plastici e luministici. Improvvisamente, oggetti comprensibili all’occhio, platealmente banali, sembrano farsi ermetiche astrazioni di se stessi. La tecnica del collage si pose a inizio Novecento come strumento di un’autentica rivoluzione, cubismo e dadaismo in particolare la utilizzarono per elevare la consapevolezza di frammentarietà. Oggi Edith comprende che il caos materiale è una forza della natura, ma che l’uomo può ancora elaborare creativamente tali incompiute informazioni. Se il mondo è frammentato, non ci resta che attingervi per cogliere ciò che serve a conferirgli una forma vivibile; e tale forma è interpretazione della realtà, mai invenzione, è così che la caotica materialità, esasperata nel dettaglio, si ricompone in un turbine di armonia. L’attenzione alla composizione di masse e colori è magistrale, testimone di una riuscita rinascita. La materia statica è mossa da un soffio di memoria, il metallo delle lamiere ondulate e la luce intensa sullo squarcio di una carta generano vita. Ma l’atmosfera è densa, concentrata. Labili lingue di fuoco si fanno materia tangibile. Le apparenze temporali prendono corpo, si solidificano in una dimensione assoluta del pieno. (…) Non c’è alcuna concessione al caso in questa ricomposizione del mondo. E’ uno scavare nei valori formali e cromatici dell’immagine per ri-creare un universo autoriale di concreta astrazione. Dal caos del quotidiano, giungiamo con la manipolazione dell’apparente tangibile ad aleborare un’alchimia di Verità: l’entropia della materia lacerata è rinascita nel mondo nell’astrazione.” e.g. /maggio 2010

  • Inaugura il 7 ottobre a Nova Gorica la mostra di Damjana Plešnar.

    Sarà inaugurata giovedì 7 ottobre 2010 alle ore 20.00 nella galleria d’arte “Paviljon” presso Hit Business Center di Nova Gorica la personale della pittrice slovena Damjana Plešnar, presentata dal critico d’arte Tanja Cigoj. La mostra, a ingresso gratuito, è visitabile fino al 30 novembre 2010, ogni giorno dalle ore 10 alle ore 19.

    A meno di un anno dalla mostra allestita per celebrare il 25° anniversario del Gruppo Hit, la galleria d’arte “Paviljon” dell’Hit Business Center di Nova Gorica riapre le porte ad artisti internazionali ospitando la personale della pittrice slovena Damjana Plešnar. L’esposizione, a ingresso gratuito, sarà inaugurata giovedì 7 ottobre 2010 alle ore 20.00 con la presentazione del critico d’arte Tanja Cigoj e si potrà visitare ogni giorno, dalle ore 10 alle ore 19, fino al 30 novembre 2010.

    Esperienza e spiritualità, particolare e universale si fondono nella prospettiva del colore, catturati da un tratto ed esaltati dal contrasto fra tinte calde e tinte fredde nei quadri della Plesnar, capace di trasferire su tela l’intensità di un pensiero. Partendo da riflessioni ed esperienze personali, Damjana Plešnar, professoressa d’arte presso il Liceo Veno Pilon di Ajdovščina (SLO) e protagonista di numerose mostre personali e collettive in Slovenia e all’estero, raggiunge l’universalità di sentimenti e sensazioni sull’esistenza che accomunano tutti noi.

    Nelle sue opere, realizzate con tecnica acrilica su telo, tecniche miste o collage, si compone attraverso giochi di luce e forti contrasti tonali un mosaico della realtà vissuta. Domina il rosso vivo, colore del cuore, della passione e dell’anima, mitigato da un arancione equilibrato, che si incontra e fonde con colori freddi, dando così espressione alla complessità dei pensieri che attraversano l’animo umano e ai contrasti dell’esperienza quotidiana.

    Biografia di Damjana Plešnar

    Nata il 20 maggio 1963 a Postojna (SLO). Dopo aver finito il ginnasio a Ajdovščina ha continuato gli studi ed si è laureata presso la facolta di pedagogia a Ljubljana – direzione artistica. Vive a Ajdovščina, dove lavora come professoressa di arte alla scola secondaria Veno Pilon Ajdovščina. Dal 1998 è membro dell’Associazione degli artisti del litorale del nord (DLUSP), dal 2003 anche della Ass. degli artisti sloveni (ZDSLU).

    Per ulteriori info: www.hit.si [email protected]


    BLU WOM www.bluwom.com | Udine – Milano Tel. 0432 886638 Resp.Ufficio stampa: Laura Elia [email protected]