Categoria: Arte e Cultura

“Come un dinosauro in un bicchier d’acqua” è la storia di due trentenni, Alex e Daniele. L’agenzia pubblicitaria cui hanno dato vita è allo sbando totale e i due amici sono stati costretti ad architettare un’inconsueta idea per tentare di salvare l’agenzia dalla bancarotta.

L’idea è scrivere sui muri di tutta Milano, in maniera insistente, un luogo, una data e un’ ora, senza ulteriori indicazioni, nella speranza che la gente si interessi a questo misterioso evento e venga sul posto per capire di che cosa si tratti.

Ovviamente il progetto minaccerà fin da subito di sfuggire dalle loro mani.

In questo quadro catastrofico nasceranno le situazioni più intricate: alcool a fiumi, affitti non pagati, criminali incalzanti, ricordi di donne sbiaditi nel tempo e storie con donne impossibili o banali.

“Come un dinosauro in un bicchier d’acqua” è una rappresentazione fresca, spiritosa, ma tragicamente reale della vita dei trentenni di oggi che si “sbattono” quotidianamente una manciata di euro nella speranza di un futuro più soddisfacente e meno incerto.

Marco Agustoni nasce a Milano nel 1981. Lavora come giornalista e web editor freelance per Sky.it e Outune.net. Pubblica fumetti online su 3pcomics.com e ha un blog in cui posta i suoi racconti, disegni e progetti inconcludenti (comeundinosauro.wordpress.com).

Sabato 5 Febbraio 2011 si inaugura alle ore 18.30 presso la galleria Vista Arte e Comunicazione, in Via Ostilia 41 (zona Colosseo) a Roma, la mostra Figur-Azione esposizione collettiva degli artisti: Valeria Boscariol, Emiliano Busnè, Gianluca Coren, Ilaria Cortonesi, Generoso D’Alessandro, Roberta Griffi, Alessandra Lampiasi, Marisa Mantovani, Marianna Mendozza, Nadia Misci Conter, Clelia Scimone, Oriana Vertucci, Maurizio Yorck. L’esposizione indaga le ricerche che ruotano intorno alla narrazione figurativa

Soqquadro & Vista
Presentano

Figur-Azione

Mostra collettiva

DURATA: dal 5 al 18 febbraio 2011
INAUGURAZIONE: sabato 5 febbraio ore 18.30
ORARI: dal lunedì al venerdì 14.30/19.30 sabato 17.00-19.30
LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo)
CURATRICE: Marina Zatta
COLLABORAZIONI: Gloria Ceschin, Michela Melis, Yasmin Mohamed Samir, Alessandra Parrella.
INFO: tel. 06.45449756, cell. 333.7330045, 349.6309004
[email protected] www.soqquadro.eu

“Vista” è un centro dedicato all’arte ed alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti, ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo.

L’esposizione indaga le ricerche che ruotano intorno alla narrazione figurativa. Negli anni lo stile figurativo ha avuto alti e bassi nella storia artistica moderna. A volte considerato come l’unico modo di raccontare il mondo, a volte considerato come antiquato e obsoleto, il figurativo ondeggia da cento anni a questa parte tra le stelle e le stalle del discorso artistico. Ciò che in realtà conta è la capacità di raccontare con potenza espressiva il mondo che ci circonda, molto di più che la scelta dello stile con cui il racconto si snoda. Dire una cosa nuova, fare un discorso importante, lasciare un segno espressivo, conta molto di più che andare sull’altalena delle mode del mondo dell’arte. Soqquadro vuole quindi aprire lo spazio di questa mostra ad artisti che hanno scelto di descrivere il mondo circostante dedicandosi alla sua rappresentazione con tecniche che con superficialità possono essere definite superate, ma attraverso le quali, in realtà, è ancora possibile, se non doveroso, ricercare espressioni nuove ed attuali.

La mostra, a cura di Alan Zeni, si inaugura con il Vernissage giovedì 17 febbraio 2011 dalle ore 18:00 alle 02:00 e si conclude domenica 6 marzo 2011, presso lo spazio Revel – Scalo d’Isola, in Via Genova Giovanni Thaon Di Revel, 3 a Milano.

Rivoluzionari, idealisti, portatori di cambiamento. Questo sono i dieci artisti r-EVOLution. Dalla fotografia surreale ed evocativa di Matteo Suffritti e Francesco laera ai video ossessivi di Francesca Lolli, dalla pittura iper-realista e iper-illuminata di Manusch Badaracco e Alessandro Minoggi a quella cupa e riflessiva di Linda Ferrari, Alan Zeni, Manu Zuccarotta, Mr. G. e Mattia Barf Carne. Dieci artisti. Dieci modi. Dieci visioni. E una mostra sola. Aperta al pubblico più vasto possibile. Non quello degli addetti ai lavori con il muso alto e il cervello basso. Ma quello delle persone, che le rivoluzioni le fanno ogni giorno. Navigando una realtà compatta, squarciata, violenta e dolce.Buona e cattiva insieme. Che ci accomuna più di quanto vogliamo credere possibile.

r-EVOLution è un COLLETTIVO di giovani artisti. E’ nato nel 2009 al Sergent Pepper’s di Milano grazie a Linda Ferrari, curatrice degli eventi artistici del locale. Oggi è composto da 10 persone che condividono un unico scopo: dare un nuovo significato alla parola rivoluzione.

r-EVOLution è una MOSTRA di opere visive. Quadri, foto, istallazioni, video: una mappa ideale che ritrae un nuovo mondo. Il mondo del lavoro, delle relazioni personali, del disgusto per le cose che non funzionano e sembrano immodificabili, della voglia di cambiare, di creare speranza. Il mondo che viviamo tutti i giorni.

r-EVOLution è PITTURA, perché non rinneghiamo nessun passato e sappiamo benissimo da dove veniamo, è FOTOGRAFIA e VIDEOARTE, perché sono i media che condizionano maggiormente il nostro presente, ed è SPERIMENTAZIONE, perché crediamo ancora ci possa essere un futuro a nostra immagine e somiglianza.

r-EVOLution è POP perché vogliamo che coinvolga il maggior numero di persone, perché incoraggi a reagire, a cercare il bello oltre la rassegnazione.

“Ci sovrasta il pericolo di una condizione che potremmo definire la miseria psicologica della massa”. Così Freud aveva definito il conformismo. La miseria psicologica della massa. Un pericolo.
Una cosa di cui avere paura. Poi, nei decenni, quel pericolo, quel “disagio della civiltà” si è avverato. Ma si è avverato anche il suo contrario. Oggi, dopo tanto tempo, siamo tornati al punto di partenza. Che per noi significa un inizio, significa ripartire. Ripartire da un presente stanco e vecchio che è il dove e il quando viviamo, ma non il chi siamo.
Ripartire da un gruppo perché non siamo soli e una rivoluzione va condivisa. Ripartire da un’arte che è cruda e violenta perché non è più tempo di essere rassicuranti, che è romantica perché non sarà mai l’odio a muoverci, che è vera perché le scappatoie le lasciamo ai potenti e ai vigliacchi, che è vostra quanto nostra perché l’arte è di tutti, come la possibilità di ragionare. E ribellarsi.

MOSTRA “r-EVOLution – d’you know what I mean”, presso spazio Revel – Scalo d’Isola, Via Genova Giovanni Thaon Di Revel, 3, Milano. Da giovedì 17 febbraio 2011 a domenica 6 marzo 2011. Vernissage: giovedì 17 febbraio 2011 dalle ore 18:00 alle 02:00.
Ingresso gratuito. Orari: dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 19:00, sabato dalle 10:00 alle 17:00,domenica chiuso.

Contatti:

Revel,Tel.:02/683185,Web.:www.revelmilano.com,Mail:[email protected]

r-EVOLution,Tel.:339/4527323,Web.:www.revolution2010.altervista.org,Mail:[email protected]

Tea Mäkipää è famosa nel mondo per le sue enormi installazioni e per gli importanti progetti d’arte pubblici ed il suo lavoro è caratterizzato da una critica incisiva dello stile di vita della civiltà occidentale. La sua prima mostra monografica in Italia presso la z2o Galleria propone due grandi fotografie panoramiche su parete combinate in una suggestiva installazione site specific.

L’opera World of Plenty (2005), un bello schermo pieghevole su larga scala, è una visione utopistica dell’armonia, un Giardino dell’Eden dove gli esseri umani vivono e coabitano in pace, un mondo ideale in cui regna il rispetto gli uni per gli altri ma anche il rispetto per la natura, gli animali e l’ambiente. Questo paradiso è circondato da bei paesaggi intatti, caratterizzati dall’assenza assoluta di ogni forma di tecnologia, industria e urbanizzazione. World of Plenty è un adattamento per lo spazio romano dell’originale installazione fotografica lunga 30 metri esposta nel 2005 all’EXPO Aichi, a Nagoya in Giappone. Creato con l’aiuto della tecnologia grafica computerizzata come un brillante collage di differenti fotografie, il lavoro pone la questione di quanto l’umanità sia lontana da tale paradiso. Specialmente riguardo al fatto che noi tutti indubbiamente amiamo scenari come questi e siamo sempre alla ricerca di luoghi simili nelle nostre vacanze. Qual è il nostro modello di vita e che cosa sta facendo ciascuno di noi, oltre a lamentarsi, per aiutare l’ambiente e la società?

Questa visione utopistica forma un contrasto con il lavoro di identiche dimensioni presentato vis-à-vis: Years After Zero (2008), che mostra il modello opposto di vita. Questo lavoro recente realizzato come foto-collage rivela la vita moderna nella società occidentale. Gli esseri umani sono persi in una realtà crudele, caotica e dispersiva e sono lontani dallo scenario di World of Plenty. L’antiutopìa di Year After Zero è la condensazione dell’abisso della vita reale in un incubo urbano pieno di declino sociale e morale.

Questi due lavori antitetici di Tea Mäkipää sono le due opposte facce della vita, luce ed ombra dell’umana esistenza. Sta a noi decidere in quale direzione il mondo e la società si evolveranno.

L’artista sarà presente all’inaugurazione.

Il progetto ha il patrocinio dell’Ambasciata di Finlandia ed è sponsorizzato da Frame Finnish Fund for Art Exchange

Scheda informativa

Z2O Galleria | Sara Zanin

Mostra: Tea Mäkipää, Domesticated Nature

A cura di: Claudia Löffelholz

Inaugurazione: venerdì 18 febbraio 2011 ore 18,30

Sede: Via dei Querceti 6, 00184 Roma

Durata mostra: 18 febbraio – 31 marzo 2011

Orari: da lunedì a sabato 15.00 – 19.30 ( o su appuntamento)
Ingresso libero

Per ulteriori informazioni: Tel.: +39 06 704 522 61; Fax: +39 06 770 776 16

[email protected]; www.z2ogalleria.it

Sito Internet: www.tea-makipaa.eu

Con il termine arte contemporanea, per convenzione, si intende l’arte proprio del tempo o periodo storico che per l’appunto è contemporaneo a colui che parla o scrive.

Nella storia dell’arte, tuttavia, l’utilizzo del termine si discosta da questa convenzione, perché altrimenti chiunque potrebbe riferirsi all’arte a lui contemporanea ma in realtà intendere indicare fenomeno artistici tra loro estremamente differenziati, come può essere l’arte classica, quella gotica, quella bizantina, moderna, e via dicendo: il fatto è che chiunque è legittimato dal linguaggio a chiamare l’arte del suo tempo contemporanea.

Tuttavia ciò genera una confusione non indifferente e la storia dell’arte è corsa ai ripari, da questo punto di vista, definendo l’arte contemporanea come quel tipo di orientamente artistico che viene dopo l’arte moderna, e che comincia circa agli albori del novecento.

Tra una galleria d’arte moderna e una galleria d’arte contemporanea scorre una differenza netta, e per accorgersene è sufficiente entrare in una delle due: se nella prima ci sono opere divise per autori i quali a loro volta sono divisi nei cosiddetti movimenti artistici come espressionismo, romanticismo, astrattismo eccetera, nella secondo sarà pressoché impossibile ritrovare una tale divisione: l’arte contemporanea è tale anche perchè non ha veri e propri movimenti artistici organicamente strutturati.

Proprio il fatto che la definizione dell’arte contemporanea sia così ambigua sta a dirci che non è semplice rintracciare, in essa, linee guida decise e definitive che ci consentano di inquadrarla in un contesto ben preciso.

L’arte contemporanea è sfuggente nella sua stessa definizione, gioca con i paradossi sin dal principio, dalla sua iniziale formulazione linguistica: non stupisca che le opere che ad essa vengono poi ricondotte presentino questi stessi caratteri ma in maniera decisamente più radicale