Categoria: Arte e Cultura

Non sempre siamo in grado di affrontare con serenità le sfide che la vita ci pone. A volte, ci sentiamo così soli ed indifesi da non riuscire nemmeno a capire quale sia la strada da intraprendere. In questi casi, rivolgersi ad una sensitiva può davvero aiutare. Non solo perché la sensitiva può darci alcune risposte, attraverso la lettura delle carte, ma anche perché potrà davvero ascoltarci e permetterci di esternare tutti i nostri dubbi e tutte le nostre paure. Avere davanti a se una persona competente e preparata può veramente fare la differenza. Il mestiere della cartomante, non è un lavoro, è piuttosto una missione. Queste persone nascono con un dono, con una sensibilità superiore alla norma, che permette loro di entrare in contatto con entità nascoste, che comunicano solo con chi è in grado di sentirle. Pertanto, una brava sensitiva deve avere di base delle capacità speciali, che le permetteranno, attraverso lo studio e la pratica, poter leggere i segni che le mandano le carte, per poi rispondere ai dubbi che le sottoporranno le persone che si rivolgeranno a lei in cerca di aiuto.
La lettura dei tarocchi, necessita di anni di studio e di esperienza per poter riuscire bene. Quindi, oltre ad avere un dono innato, le sensitive devono essere disposte a studiare e a fare pratica, solo così potranno raggiungere il loro scopo, che dovrebbe essere quello di aiutare il prossimo. Una dimostrazione che lo scopo principale di una brava sensitiva non è quello di guadagnare molti soldi, ma di aiutare le persone in difficoltà, è il fatto che esistono servizi di cartomanzia a basso costo. Sul sito http://www.letturatarocchionline.net si possono avere tutte le informazioni a riguardo. Attenzione però: cartomanzia a basso costo non è affatto sinonimo di bassa qualità, come qualcuno potrebbe pensare. È piuttosto la dimostrazione che le persone oneste esistono, anche in una settore come questo, molto spesso colpito da furbi che cercano di guadagnare sulla pelle degli altri. Anzi, la cartomanzia a basso costo è una garanzia, la garanzia di avere davanti a se una persona corretta, che desidera solo poter aiutare più persone, proponendo un servizio ad un costo più accessibile. Sicuramente qualcuno potrebbe pensare che, se l’intento è davvero quello di aiutare le persone, una cartomante onesta non dovrebbe nemmeno farsi pagare. Ma di qualcosa deve per vivere e soprattutto tante figura professionali che fanno dell’aiuto del prossimo la propria missione di vita, ricevono in cambio uno stipendio. La sensitiva, non è quindi una truffatrice, se richiede un pagamento, ma semplicemente una lavoratrice.
La fiducia è importante quando ci si rivolge alla cartomanzia: se si hanno dei dubbi, è meglio aspettare a fare un consulto, finché questi non saranno spariti. Nel frattempo ci si può informare, scoprire di più su questo mondo e su questa arte che da sempre è stata fraintesa, ma che è invece un mezzo molto valido per superare gli ostacoli che la vita ci pone davanti.

@font-face { font-family: “Times New Roman”; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: “Times New Roman”; }a:link, span.MsoHyperlink { color: blue; text-decoration: underline; }a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed { color: purple; text-decoration: underline; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: “Times New Roman”; }div.Section1 { page: Section1; }

A Francavilla al Mare inizia un percorso artistico che porterà alla realizzazione di un’opera unica nel suo genere, promosso dal Centro culturale di arti visive “Kaleidos”, da Sfera design ed Eventoinpiù con il Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune.

Sabato 6 ottobre, dalle ore 9.00 alle ore 13.00, negli spazi del MUMI-Museo Michetti, durante l’ottava Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI (Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani), si svolgerà un happening-performance durante il quale un gruppo di persone comuni, composto prevalentemente dai ragazzi dell’Istituto di istruzione superiore “Umberto Pomilio” di Chieti diretto da Anna Maria Giusti, e dai cittadini di Francavilla al Mare, darà vita ad un’opera d’arte collettiva. A guidare questa esperienza pittorica, denominata “Incontrarsi per dirsi noi”, sarà la pittrice pescarese Anna Seccia, in attività sin dagli anni’60, da sempre impegnata nell’ambito dell’arte relazionale. L’evento sarà curato del critico d’arte Massimo Pasqualone.

L’opera realizzata, che verrà presentata all’Artefiera di Padova, dal 9 al 12 novembre, avrà le dimensioni di metri due per due e si intitolerà Sinergie di fragmenta 100+1, cento, infatti, saranno le parti in cui sarà divisa (100 moduli 20 x 20 cm), che diventeranno, dopo la rielaborazione dell’artista, quadri del tutto autonomi pur facenti parte dell’opera originale primaria.

Il progetto artistico potrà dirsi concluso quando i singoli moduli saranno acquistati, ad un prezzo simbolico, da collezionisti e non, così da creare una “rete” di proprietari della stessa opera: un’operazione artistica mai tentata prima.

Il ricavato della vendita dei 100 moduli che comporranno Sinergie di fragmenta 100+1 andrà a finanziare microprogetti di creatività nelle zone terremotate dell’Emilia Romagna. Le mini opere, inoltre, saranno numerate, certificate e firmate dall’artista, potranno essere prenotate e acquistate, prima e dopo la presentazione, anche on-line, scrivendo all’indirizzo e-mail [email protected], cell. 3387518834

Durante la creazione dell’opera Anna Seccia coinvolgerà i cinque sensi degli studenti del Pomilio di Chieti, aiutandoli a liberare la loro creatività, per poi tirare fuori l’anima dei segni, attraverso la sua rielaborazione. In questo suo fare arte la pittrice fissa gli spazi e i tempi dell’azione creativa, l’opera è per lei un’operazione relazionale di pittura connettiva, un momento comunitario importantissimo. Attraverso la metodica dell’happening, che si focalizza, più che sull’opera, sul processo creativo, si raggiunge un genere singolare di manifestazione artistica.

“Da venti anni Anna Seccia crede fermamente in un sogno che si avvera anno dopo anno. Questo sogno si chiama arte relazionale, arte connettiva”, scrive il critico Massimo Pasqualone, “si tratta di un’arte che attiva processi di conoscenza e di dialogo per significare quanto l’arte sia portatrice di valori “altri”, per la ricerca dell’armonia e della verità che sconfina nella bellezza profonda della condivisione. Nelle proposte della Seccia i partecipanti-artisti-estroiettatori seguono un percorso costituito da diverse fasi, attraverso tecniche di global art che portano a vedere e a percepire la realtà attraverso l’arte del sé individuale e collettivo, con il segno e il colore, per creare immagini che promuovono l’integrazione tra la dimensione sensoriale–corporea dell’esperienza e quella mentale”.

Tutta l’operazione artistica sarà filmata. Nella stessa giornata, all’interno dello spazio di Sfera design di Pescara, verrà presentata un’altra opera “collaborativa”, realizzata dall’artista nel 2011, sempre in occasione della Giornata del contemporaneo, promossa da AMACI.

note biografiche

Anna Seccia nasce a Ortona e risiede a Pescara. Fin dal 1994 crea un progetto di arte sociale denominato La stanza del colore legato alla pratica relazionale a partire da una concezione dell’arte come attivazione di processi. Ha svolto una intensa attività espositiva fin dagli anni 60 e la sua pittura è stata considerata nel secondo tomo di Generazione anni Quaranta, vol.6° della Storia dell’Arte Italiana del ‘900 di Giorgio Di Genova. Recentemente è stata invitata alla 54° Biennale di Venezia,Pad. Italia/Abruzzo,curata da Vittorio Sgarbi, con una singolare opera in progress.

Addetto stampa

Marinica Rivolta

Titolo: Incontrarsi per dirsi noi

Artista: Anna Seccia www.annaseccia.it

Curatore: Massimo Pasqualone

Patrocinio: Comune di Francavilla al Mare, Assessorato Cultura

Luogo: MUMI- Museo Michetti

Indirizzo: Piazza San Domenico – Francavilla al Mare

Periodo: 6 ottobre 2012

Orario: 9.00-13,00

Ingresso: Gratuito

Uff stampa: Kaleidos: [email protected] 3387518834

PassepARTout Unconventional Gallery presenta dal 6 al 22 ottobre 2012 presso i propri spazi espositivi di Pero (MI) in Via Sempione, 239, di fronte al nuovo Polo fieristico internazionale di FieraMilano Rho-Pero, la MOSTRA PERSONALE

DI_STANZE

Espone Nicola Traversoni

Inaugurazione Sabato 6 ottobre 2012 – ore 18.00

DISTANZE… prendere le distanze, allontanarsi, distaccarsi… calcolando lo spazio, misurandolo, orientandosi davanti, dietro. Stanze, ambienti, luoghi, interni, esterni, itinerari. Percorsi, storie, sogni.

Il panorama dei videogames degli anni Ottanta e Novanta è ancora il tema ispiratore di queste opere inedite di Nicola Traversoni. Come nelle mostre personali precedenti Insert Coin e Love Islands, l’artista utilizzando un’originale tecnica grafica riprende l’estetica presente solitamente nei progetti di architettura e di arredamento.

I temi trattati sono presentati consapevolmente in assonanza o in antitesi tra loro nelle diadi morte e vita, amore e giustizia, favola e sogno, silenzio e rumore, gioco e ironia.

Death Penality.

All’interno della mostra Di_Stanze compare una serie composta da sette opere intitolata Death Penality.

Sette finestre per sette pene capitali: crocifissione, impiccagione, fucilazione, camera a gas, sedia elettrica e iniezione letale; sette aperture che invitano lo spettatore ad osservare la scena attraverso una visione generale, scenografica via via aggiornata e restituita da moltissimi particolari e simboli che si mischiano e si confondono.

La riflessione, su più livelli, si basa prima di tutto sul senso della morte e successivamente sulla pena di morte.

Le pene di morte, ancora oggi, sono in vigore presso moltissimi stati all’interno dei quali le autorità scelgono e decidono di porre fine a quello che viene definito il “giustiziato”: si tratta veramente di Giustizia? potrebbe essere definito omicidio?

La visione che ci offre l’artista risulta essere un’indagine intorno a tali domande, sulle risposte e sulle considerazioni in merito a questa tematica che, seppure nata con l’alba dei tempi, ci appare profondamente una piaga contemporanea.

Il senso dell’ironia e le immagini in stile videogame spiazzano, rafforzano e contrastano con la serietà che accomuna tutte le opere, scaturendo a chi guarda un senso di appartenenza e spaesamento.

Visitando la mostra Traversoni ci invita a percepire queste immagini come lo spettatore di un evento che si è appena svolto o che sta per svolgersi.

La struttura portante di ogni opera esposta è l’ironia: a volte manifesta altre sottointesa, ma sempre presente come espediente per bilanciarne o rafforzarne il contenuto.

La sequenza temporale tipica del videogame è espressa in alcuni lavori come fermoimmagine in altri come narrazione in movimento e sequenza di eventi.

Nell’esposizione, accanto alle opere di carattere grafico stampate su tela o su forex oppure prodotte direttamente su fogli, il pubblico potrà visionare anche prodotti di design e piccole installazioni che riprendono e modificano l’attività di tra i più classici giochi ricreativi per bambini e adulti.

Presentazione a cura di Marina ARENSI.

Ingresso libero.

info: [email protected] – Curatrice Elena Ferrari telefono: 3382144483.

OZMO

Considerato uno degli street artist più influenti della scena italiana

realizza

VOI VALETE PIU’ DI MOLTI PASSERI!

un’opera imponente (20 metri d’altezza) al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma

guarda qui il video del work in progress

https://vimeo.com/50471195

da sabato 6 ottobre 2012 l’opera finita

@

MACRO

via Nizza 138, Roma

ingresso libero

Da martedì a domenica dalle ore 11.00 alle ore 21.00 apertura dei cancelli (via Nizza 138 e via Reggio Emilia 54) per accedere agli spazi liberi: foyer, Hall, ristorante, caffetteria, terrazza e spazio Area.

Dal 6 ottobre 2012 il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma presenta, negli spazi della terrazza, il secondo intervento nell’ambito del progetto Urban Arena, ideato in più tappe per dare visibilità alla Street Art, uno dei movimenti più attivi degli ultimi tempi.

La terrazza del museo, luogo di particolare importanza per il suo essere aperto al pubblico (con accesso libero) e per il rapporto osmotico che intrattiene con la città e il quartiere, è una sorta di palestra dove gli artisti possono misurarsi con pareti, superfici e spazi mai utilizzati.

Ozmo, street artist italiano tra i più attivi e riconosciuti a livello internazionale realizzerà un’opera su un muro della terrazza di ben 20 metri di altezza.

L’opera verrà realizzata dal 26 settembre al 5 ottobre. Accesso all’opera per il pubblico da sabato 6 ottobre.

L’intervento di Ozmo è realizzato in collaborazione con la Galleria Edieuropa QUI arte contemporanea e lo Studio Fabio Mauri, Associazione per l’Arte L’Esperimento del Mondo.

OZMO sull’opera “Voi valete più di molti passeri!”

Il titolo del progetto si riferisce alle parole del Maestro nel Vangelo di Matteo «Nemmeno uno di essi [dei passeri] cadrà a terra senza il volere del Padre vostro. Perfino i capelli del vostro capo sono tutti contati. Non abbiate dunque paura: voi valete più di molti passeri!» (Matteo, 10, 29-30)

E sì che si era domandato un momento prima che cosa valgono mai due passeri? «Non si vendono forse per un soldo?» (10, 29).

“Nello schema che ho pensato per il muro del museo Macro di Roma, tratto da una stampa satirica dell’ottocento”, dice Ozmo, “vediamo invece una moltitudine di persone schiacciate sotto la piramide del potere alimentata solamente dal valore economico.
La scritta “In Art We Trust” riprende l’epiteto sulla banconota da 1 dollaro statunitense, dove in questo caso Art sostituisce God.

Lo schema della stampa ottocentesca riprende esattamente lo schema politico e sociale piramidale della civiltà egizia, al cui vertice, al posto del dio denaro, era seduto il dio incarnato in terra, il Faraone.

Grazie all’Arte esiste un Valore altro che possiamo fruire scollegato da quello economico?
L’interpretazione del dipinto, come la domanda precedente, è lasciata sospesa.

L’osservatore, attraverso un sistema di rimandi, citazioni e simboli grafici, dovrà proiettare se stesso, le proprie aspettative, pregiudizi, desideri e paure, dentro l’opera.

L’opera sarà realizzata su un muro dell’altezza di 20 metri all’esterno del museo e sarà visibile dal 6 ottobre 2012, con accesso a ingresso gratuito.

Dal 26 settembre al 5 ottobre i giornalisti potranno assistere al making of dell’opera.

LEGGI QUI LA BIOGRAFIA

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Bio_OZMO.pdf

Attore e regista teatrale, vincitore di 3 premi Ubu, Manfredini attraversa gli ultimi 50 anni della musica italiana per narrare le mille sfaccettature dell’amore tormentato….

Da Mina a De Gregori, dagli Afterhours a Battisti,

12 classici della musica italiana riproposti in una veste intima e minimale

DANIO MANFREDINI presenta INCISIONI

Dal vivo al teatro Parenti di Milano lunedì 1 ottobre

In uscita il disco il giorno stesso nei negozi (etichetta Sotto Controllo, distribuzione Audioglobe

INCISIONI è un disco di canzoni scelte per raccontare dell’umano, del suo bisogno amoroso e di quel “bel malessere” che spesso l’accompagna.

INCISIONI attraversa cinquant’anni di musica italiana con Labbra blu, Ancora, ancora, ancora, Resta con me, Ci sono molti modi, Insieme a te non ci sto più, Povero me, I giardini di Marzo, Le tue mani su di me, Se è vero che ci sei, Stupido Hotel, Nuotando nell’aria, Vento nel Vento.

Il progetto è stato proposto a Danio Manfredini da Massimo Neri e Cristina Pavarotti che lo hanno prodotto e ne hanno seguito la direzione artistica.

Gli arrangiamenti sono stati prevalentemente realizzati da Andrea Bellentani.

Il disco diventerà uno spettacolo e debutterà a Milano, al Teatro Parenti il 1 ottobre.

La versione live intreccia l’aspetto musicale ad una concezione più teatrale che amplifica nell’immagine suggestioni e colori evocati dalle canzoni.

Il disco

LEGGI QUI LE NOTE DI COPERTINA (TRACKLIST E CREDITS)
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Note_copertina.pdf

Parte tutto da alcune registrazioni live che ho fatto per il teatro e che sono venute all’orecchio di Massimo Neri e Cristina Pavarotti. Hanno voluto conoscermi e mi hanno proposto di provare a cantare per un disco. Ho considerato la cosa, mi hanno fatto ascoltare molti pezzi di musica italiana con l’intenzione di fare delle cover. Dopo varie esplorazioni, le canzoni che sono emerse riguardavano il tema dell’amore nelle relazioni di coppia, ma anche i sentimenti amorosi che possono scorrere tra genitori figli, amici…

Tutti i pezzi scelti infine, rivelano una mancanza, un bisogno, una lacerazione, non a caso anche il titolo che è emerso “Incisioni”, comprende nel suo significato la ferita, il taglio, qualcosa che lascia il segno.

Le canzoni sono state chiavi di entrata in una zona di me, e come un prisma mi sono prestato ed emetterle con rifrazioni di ombre e luce specifiche, in risonanza con mie esperienze esistenziali.

Al centro del mio lavoro teatrale c’è sempre stata l’attenzione per la condizione umana, con le sue pene, i suoi sentimenti, la sua vulnerabilità, fragilità e questo in teatro ha dato forma a diversi personaggi. In Incisioni, l’angolazione dell’anfratto umano che riguarda l’amore prende forma nel canto e nella musica.

Al teatro ci arrivai per caso all’età di diciotto anni. Allora strimpellavo la chitarra e anche cantavo ma era una parte di me rimasta là, ai miei vent’anni. Ora per caso ritorno al canto e vorrei ringraziare Cristina e Massimo che mi hanno incoraggiato e sostenuto. Li ringrazio anche per la loro forte partecipazione in studio di registrazione. Ringrazio tutti i collaboratori che hanno partecipato alla realizzazione del disco: l’arrangiatore Andrea Bellentani e tutti i musicisti, Wilko Ulderico Zanni, Marco Bedetti, Lucio Bruni, Cesare Vincenti, Marco Remondini, Lucio Caliendo, Max Grizzly Marmiroli e Simon Marco Maccari, che ha anche curato la registrazione e il mixaggio.