area-press.eu – comunicati

Categoria: Arte e Cultura

  • INTERVISTA ALL’IMPRENDITORE RENZO ROSSO IN OCCASIONE DELLA PERSONALE DELL’ARTISTA BASSANESE TONI ZARPELLON CHE SI TERRA’ ALLA MILANO ART GALLERY, MILA

    1. Come nacque la sua amicizia con Toni Zarpellon?

    Quando ho acquistato la Diesel Farm, l’artista risiedeva (e tuttora risiede lì), in una delle casette della fattoria e ho pensato che era una bellissima immagine.

    2. Cosa hanno in comune Renzo Rosso e Toni Zarpellon? Entrambi siete veneti…

    Siamo molto diversi ma entrambi molto creativi.

    3. Si percepiscono, nelle opere dell’artista, le sue origini?

    Le opere di Zarpellon sono molto forti e caratteristiche: c’è sempre il rapporto con la terra e con le cose in cui è cresciuto.

    4. Quali sono i luoghi che più ama del Veneto e la ispirano artisticamente?

    Il fiume Brenta è unico e spettacolare: ci vado almeno una volta alla settimana per fare jogging o con la mountain bike. Il panorama è decisamente unbelievable! Ho avuto la fortuna di vedere i posti più belli del mondo, ma percorrendo le rive del Brenta si riscoprono squarci di rara bellezza.

    5. E’ mai stato nell’atelier del Maestro?

    Ovviamente sì; ogni anno il Maestro mi regala una sua opera di cui vado molto orgoglioso per l’amicizia che ci lega.

    6. Un aggettivo per descrivere Toni e la sua produzione artistica.

    E’ una persona vera così, come la sua produzione.

    7. Come giudicherebbe la sua arte?

    I miei bambini la giudicano angosciante; per me è molto realista.

    8. C’è un’opera dell’artista che più Le piace?

    Le Cave di Rubbio rappresentano un’icona di Toni.

    9. Le opere di Zarpellon le ricordano qualche corrente artistica?

    Penso che Toni non abbia riferimenti, nè imitazioni, è unico.

    10.Moda è arte. Quanto la storia dell’arte incide nelle sue creazioni?

    L’arte fa parte della moda ed è con l’arte che le persone sognano. La moda interpreta tali sogni.

    11. Secondo lei l’arte, nel presente contesto di crisi economica e politica, può rappresentare una risorsa? E in che termini?

    E’ molto difficile sia criticare l’arte che aver successo con essa. Il momento sicuramente non aiuta anche se i social network possono aiutare nello sviluppo e nella divulgazione.

    12. Dal 12 al 27 Aprile 2013, si terrà la mostra personale di Zarpellon, dal titolo “I colori della realtà”, presso la “Milano Art Gallery – Spazio Culturale”, ubicata in via G. Alessi, 11 a Milano, organizzata dal manager Salvo Nugnes, Direttore di Promoter Arte. Un artista bassanese a Milano. Cosa ne pensa?

    Sono molto contento che Toni esponga a Milano e spero di esserci per celebrare la sua mostra.

  • MINA GREGORI A “CULTURA MILANO.IT” PRESSO LA “MILANO ART GALLERY” PARLA DEL CARAVAGGIO

    L’esimia professoressa Mina Gregori sarà ospite a “Cultura Milano.it” presso la “Milano Art Gallery Spazio Culturale” in via Alessi 11, a Milano, in data Giovedì 2 Maggio 2013, alle ore 18.00, per tenere una conferenza sul tema “Caravaggio e dintorni“. “Cultura Milano.it” è il Festival Artistico Letterario organizzato dal manager Salvo Nugnes, Direttore di Agenzia Promoter, al motto di “Rendere la cultura accessibile a tutti” con eventi ad ingresso libero che coinvolgono importanti personaggi tra cui Umberto Veronesi, Vittorio Sgarbi, Claudio Brachino, Corrado Augias, Silvana Giacobini, Katia Ricciarelli.

    La Gregori, rinomata storica e studiosa del bello e del vero in tutte le sue forme, è Presidente della Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi, a Firenze, del quale è stata allieva prediletta ed erede spirituale e che le ha trasmesso la profonda passione per il Maestro Caravaggio. È paragonabile alla “Rita Levi Montalcini dell’Arte” per lo stile di vita completamente dedicato e proiettato allo studio, alla cultura e alla ricerca, all’insegna dell’impegno costante. Una carriera davvero trionfale la sua, con monografie e saggi sulla pittura tradotti in tutto il mondo e la cura di mostre prestigiose.

    La “Signora del Caravaggio” afferma “Oggi, probabilmente, Caravaggio è il pittore più famoso al mondo, ha superato Michelangelo, e anche più moderno. Michelangelo ha chiuso un’epoca, il Rinascimento, ma è il Caravaggio che apre il mondo moderno. È per questo che, ci attira particolarmente“. Sullo stile pittorico spiega “Non è facile sintetizzare il discorso. Di certo, dipingeva direttamente e senza disegno, non disegnava il soggetto sulla tela, ma dipingeva su un fondo scuro su cui abbozzava degli schizzi con la biacca. Al contempo, faceva delle incisioni e segnava la posizione delle figure con la punta del manico del pennello“.

  • La diversità delle acque ora anche in ebook

    Edizioni Altravista offre ai suoi lettori la versione digitale del volume La diversità delle acque. Antropologia di un bene molto comune del prof. Mauro Van Aken. Da oggi sarà possibile acquistare dal bookstore della casa editrice e presso i migliori ebookstore online il libro del prof Van Aken.

    «Un lavoro essenziale per comprendere le relazioni contemporanee tra acqua, ambiente e cultura, un percorso antropologico affascinante che consente di interpretare i significati, i ruoli e le dinamiche culturali dell’acqua nella modernità» ha affermato il dott. Marco Boatti, editore responsabile di Altravista. «Il lancio in formato elettronico di questo lavoro consentirà una diffusione più ampia della pubblicazione. Gli argomenti trattati infatti si sono dimostrati di estremo interesse per la comunità scientifica internazionale e per questo il formato digitale consentirà di distribuire con più semplicità il volume oltralpe».

    Un libro che ci consente di comprendere come l’acqua viene utilizzata, condivisa, pensata, rubata, negoziata e immaginata, in una contemporaneità dove l’acqua diviene sempre più “virtuale” e astratta, in una realtà sociale resa sempre più interdipendente dall’acqua.

    Mauro Van Aken è ricercatore in Antropologia Culturale presso l’Università Milano-Bicocca, dove insegna Antropologia Culturale e Antropologia Economia e Sviluppo. Ha svolto ricerche nel Nord del Pakistan, Giordania, Egitto e Italia sulle dinamiche dell’aiuto umanitario e sui molteplici rapporti tra acqua, ambiente e cultura nelle loro relazioni contemporanee.

    Vai alla scheda del libro»»»

    Ufficio Stampa Altravista

    via D. Alighieri 15

    27053 Lungavilla (PV)

    tel.: 0383 36 48 59

    fax: 0383 37 79 26

    www.edizionialtravista.com

  • LA NOTTE DELL’ELFA 2013 – Una notte di rock

    Si svolgerà sabato 11 maggio 2013 dalle ore 21,45 il contest musicale ‘LA NOTTE DELL’ELFA’, presso l’INIT Club, noto locale della scena musicale romana, sito in via della Stazione Tuscolana 133 – Roma.

    ‘LA NOTTE DELL’ELFA’ è una vetrina per i migliori gruppi promossi da ELFA negli anni ed esordisce per la prima volta nell’aprile 2009 che vide sul palco: Nathalie Giannitrapani (vincitrice xfactor 4° edizione), Stephan Zeh (arrangiatore e tastierista di Phil Collins) e Florian Ophale (chitarrista del progetto inedito di Ian Anderson).

    In questa seconda Notte dell’ELFA si alterneranno sul palco:

    Officine Alchemiche

    Follow The Mad

    Velka (ex Il giudizio di Eleonora)

    VZ69

    in una serata all’insegna del rock

    Diversi saranno gli ospiti in sala, presente anche la redazione di Italia&Taxi, Nello specifico si festeggerà anche l’ammissione alla sezione Short Film Corner del Festival di Cannes 2013 del cortometraggio Last Far West prodotto da Kina&Cris Studios di cui ELFA Promotions è Official Press Office.

    L’’evento sarà supportato da stampa, e media e trasmesso in diretta da una cordata di radio a copertura nazionale:

    Radio Centro Musica (web)

    Radio Atomico (web)

    Radio Atlantica (web)

    Radio CityLight (web)

    Radio Bside (web)

    Radio Ulisse Dj (Varese e pv in fm)

    Radio Gioiosa Marina (calabria sud e sicilia nord in fm 101.00)

    Radio Base (Catania in fm 103.4)

    Radio Stella Piemonte (Liguria, Val D’aosta, Piemonte in fm)

    ELFA Promotions

    http://www.elfapromotions.com

    [email protected]

    Infoline: +39-329.2117866 (Francesca Molon)

    Ufficio stampa: Roberta Valeriani

    Cell 3404689797

    email [email protected]

    Ufficio stampa web: Michela Zanarella

    Credits:

    Consulenza:

    Rita Forzano

    Direzione Tecnica:

    Antonino Giorgianni

    Direzione e organizzazione Generale:

    Francesca Molon

    Direzione Artistica:

    Tommaso Busiello

  • Giovanni Manunta Pastorello – Buon sangue non-mente da Design? Studio Associato

    Presso Design? Studio Associato sabato 27 aprile 2013 alle 18.00, la Galleria Marconi, Design? Studio Associato e Marche Centro d’Arte presentano Buon sangue non-mente, mostra personale di Giovanni Manunta Pastorello. L’evento è a cura di Nikla Cingolani, autrice anche del testo critico.
    Design? Studio Associato è in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto.

    La personale di Giovanni Manunta Pastorello fa parte degli eventi che si affiancano all’Expò di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

    “Buon sangue non-mente.
    Per Giovanni Manunta Pastorello la pittura è ‘l’unico pezzettino di metafisica rimasto all’umanità. Non si sa come funziona. Rimane questo mistero di un’immagine che appare.’ Erede della miglior tradizione pittorica, nei suoi lavori se ne ritrova le tracce. Dall’antico modo di preparare la tela al più moderno uso dell’acrilico, è arrivato dopo anni di studio meticoloso a definire una tecnica basata sulla padronanza del gesto che mutua con elementi contemporanei. Votato alla Pittura, quando viene chiamato, lui è pronto, attento, concentrato sull’atto da compiere, senza esprimere nessun concetto, nessun messaggio, nessuna storia, nessun simbolo. Lui è il mezzo, il pennello con cui la Signora si esprime. In accordo con il costante fluire della vita e del suo mutare, scioglie le catene dei pensieri, si libera dai condizionamenti fino ad ottenere uno stato di “non-mente”, condizione ideale per produrre la vera creatività.” (Nikla Cingolani)

    Grazie alla collaborazione con Design? Studio Associato la Galleria Marconi sbarca a San Benedetto del Tronto allestendo un nuovo spazio dedicato all’arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. Alla base del secondo anno di collaborazione c’è sempre l’idea di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro.
    La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando luoghi altri rispetto a quelli canonici dell’arte.
    Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.
    Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

    “Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Quest’anno la Galleria Marconi ha compiuto 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire). È un’occasione importante e il mio desiderio è di ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

    scheda tecnica/technical card

    curatore/curator by Nikla Cingolani
    testo critico/art critic by Nikla Cingolani

    ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri
    traduzione di/translation by Patrizia Isidori

    relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
    http://www.rivieraoggi.it

    riprese video/video shooting Stefano Abbadini
    allestimenti/preparation Marco Croci

    webmaster
    http://www.siscom.it

    Partner
    http://mcda.cocalosclub.it

    dal 27 aprile al 29 giugno
    from 27th april to 29th june
    orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
    opening time: mon-fri 9 am to 1 pm – 2 pm to 6 pm
    sabato e domenica su appuntamento
    saturday and sunday on date

    info
    Galleria Marconi di Franco Marconi
    C.so Vittorio Emanuele, 70
    63064 Cupra Marittima (AP)
    tel 0735778703
    e-mail [email protected]
    web http://www.siscom.it/marconi
    blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
    Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

    Design? Studio Associato
    via Gabriele D’Annunzio, 36
    63039 San Benedetto del Tronto (AP)
    tel 0735584088
    email [email protected]
    web http://www.forsedesign.it
    Facebook Design? Studio Associato

  • INTERVISTA AL FOTOGRAFO FABRIZIO SMISCI COLLABORATORE DI AGENZIA PROMOTER

    Quali sono stati i suoi esordi nel mondo della fotografia? Quando ha scoperto questa passione? Cos’è per lei la fotografia?

    È sempre stato un mio sogno fin da bambino, che continua dalla bellezza di 15 anni. La fotografia, è la cosa più importante della mia vita, è come l’aria.

    Mi può fare un parallelo tra arte e fotografia?

    L’arte e la fotografia sono una cosa sola, viaggiano sulla stessa onda. Tutto ciò che noi facciamo è un’arte, poiché lo facciamo con amore e passione, accrescendo la cultura di ognuno di noi.

    Come è riuscito ad avere foto di grandi nomi come Valeria Marini, Silvana Giacobini, Francesco Alberoni, Bruno Vespa?

    Nonostante frequentassi sempre gallerie, non avevo mai avuto l’occasione di conoscere il Dottor Nugnes, Direttore di Agenzia Promoter, che mi è stato presentato, un bel giorno, da un mio amico, conoscendo il mio amore per la fotografia. È stato davvero un grande onore. Il Dott. Nugnes mi invitò poi a visitare la galleria “Milano Art Gallery – Spazio Culturale” situata in via G. Alessi n. 11, a Milano, durante un grande evento con ospite vip. Da quella volta, nulla mi separa da questa prestigiosa galleria e da tutti gli interessanti appuntamenti organizzati.

    Quali suggerimenti si sente di dare ai giovani fotografi?

    Il mio suggerimento è di non essere mai invidiosi l’uno dell’altro. Devono essere artisti, ma in primis devono essere sé stessi. Ad ogni scatto da loro realizzato, devono sentire un’emozione forte. Non bisogna fotografare tanto per fare, ma bisogna farlo con amore, perché ribadisco che la fotografia è un’arte, come la pittura e la scultura ad esempio. Devi dare anima a una fotografia, se non gli dai anima non sei un fotografo.

    C’è qualche aneddoto particolare della sua carriera che vuole raccontarci?

    Quando ho iniziato, ero molto giovane ed i miei amici ridevano sempre di me, dicendomi che ero un pazzo che andava in giro a fare delle foto. Io non le facevo agli adulti, ma andavo dai bambini, perché nessuno mi conosceva e potevo scattare le mie foto in tranquillità. Un giorno, un amico mi fece i complimenti per alcuni scatti che avevo realizzato e decise di presentarmi a suo zio, che al tempo aveva un negozio. Il giorno seguente, mi sono recato da lui e oggi come oggi tutti gli amici che mi deridevano, mi chiedono di fare book fotografici alla moglie, al figlio, all’amico ecc. I ragazzi di oggi devono essere felici di essere nel campo della fotografia, che purtroppo si sta perdendo. In molti lo fanno come mestiere, ma sono dell’idea che non bisogna farlo come lavoro se non lo si senti dentro. Tutti gli artisti sono differenti e unici e creano la loro arte con l’anima, non lo fanno principalmente per guadagnare. Se fai arte per altri scopi, non sei un artista.

  • Aspettando la Biennale – Fotopercorsi di Paola de Grenet

    Aspettando la Biennale incontri d’arte e design.

    Quattro interviste a scadenza mensile organizzate dallo studio de Grenet e galleria ADmore.

    Giovedì 18 aprile 2013 dalle 18.00 vernice Paola de Grenet fotografa residente a Barcellona presenta FotopercorsiAspettando la Biennale – Fotopercorsi di Paola de Grenet

    Dove: Salizada Malipiero (imbarcadero San Samuele) San Marco 3188A, Venezia

    Paola de Grenet nasce a Milano nel 1971, studia a Napoli, Firenze, Londra e dal 2003 vive a Barcellona. Inizia la sua carriera fotografica terminati gli studi di Graphic Design al Camberwell College of Arts, collaborando con The Guardian, The Sunday Times Magazine e le edizioni Penguin. Espone a Londra, in Spagna (Barcelona, Gexto, Vic, Valencia, Palafrugell, Girona, Vigo e Madrid), a Miami, in Germania (Berlino e Colonia) e in Italia (Roma, Savignano e Trieste). Vince il Notodophotofest nel 2005, il Photopress nel 2007 scholarship e il Premio Marco Pasaresi nel 2009. Attualmente insegna allo IDEP di Barcellona. Le immagini in mostra sono tratte da ‘A dog’s fife’, ‘Pink dreams’ e ‘Albino Beauty’ e sono esposte oltre che in studio in negozi della zona, da cui il titolo Fotopercorsi.

    Si ringraziano: Camiceria San Marco di campo Sant’ Angelo, Arnoldo & Battois di campo San Maurizio e Laura Crovato di calle delle Botteghe per la loro gentile collaborazione.

    La mostra in Salizada Malipiero è visitabile su appuntamento fino al 27 aprile 2013 contattando: [email protected] oppure [email protected]

    ideazione AD3 comunicazione, allestimenti Alberta de Grenet

    Prossimo incontro 23 maggio 2013

    GiuliaMagg “Views” ore 18.00 Studio AD3 comunicazione e de Grenet.

    http://www.ad3.it/notizie/294-aspettando-biennale-news

  • PAOLO LIMITI ACCOLTO CALOROSAMENTE DAL PUBBLICO DI “CULTURA MILANO.IT” PRESSO “MILANO ART GALLERY”

    A “Cultura Milano.it” una calorosa accoglienza è stata riservata al grande Paolo Limiti, in conferenza sul tema “Parole in musica” Venerdì 12 Aprile 2013, nell’esclusivo contesto della “Milano Art Gallery” in Via Alessi 11, a Milano. “Cultura Milano.it” è ideato e organizzato dal manager Salvo Nugnes, Direttore di Agenzia Promoter, al motto trainante di rendere la cultura accessibile a tutti, con eventi ad ingresso libero che coinvolgono importanti personaggi, tra cui Antonino Zichichi, Corrado Augias, Vittorio Sgarbi, Katia Ricciarelli, Silvana Giacobini, Alessandro Meluzzi, Claudio Brachino.

    Ospiti a sorpresa della serata sono stati Andrea Pinketts e Gianna Tani, intervenuti affianco a Paolo Limiti, loro amico di vecchia data. Andrea Pinketts ha raccontato un simpatico aneddoto sul suo primo provino televisivo, proprio per un programma di Limiti, dove infine è stato selezionato Giorgio Mastrotta: una vera e propria fortuna per la sua carriera di scrittore.

    Durante l’incontro Limiti, affiancato da Salvo Nugnes, in qualità di relatore, ha ripercorso gli anni di gloriosa carriera di paroliere, conduttore e produttore televisivo e ha raccontato interessanti esperienze e aneddoti di vita personale e professionale, rispondendo anche alle domande del pubblico presente, con cui si è instaurato un coinvolgente dibattito.

    Limiti da esperto musicologo e talent scout, in riferimento alle nuove generazioni canore spiega “Il mio consiglio alle nuove generazioni canore e ai nuovi talenti musicali, è di studiare e applicarsi seriamente con autodisciplina per prepararsi al meglio e affrontare un percorso positivo. Talvolta, vedo le esibizioni di talenti ancora troppo allo stato embrionale che però si precludono il successo, perché si bruciano subito. Il talento va costruito e indirizzato con ponderatezza“. E aggiunge “Tra i nuovi talenti che, attualmente preferisco potrei citare Marco Mengoni, i Modà, Claudia Casciaro uscita da “Amici”. Sono giovani talenti che hanno una bella personalità canora e usano la vocalità in modo sapiente, non sfruttando solo la bella voce e poi sanno anche muoversi bene durante le esibizioni“.

  • Viaggio attraverso i suoni dell’Etruria con Velka

    Il viaggio di Eleonora Giudizi comincia nel 2005/2006. Un viaggio vissuto attraverso i nomi d’arte affrontando forse il percorso più arduo in assoluto: la scoperta di sè.

    Dai poetici lidi di Itaca, si passa ad uno sguardo più approfondito e critico del mondo con ‘Il Giudizio di Eleonora’.

    Ma è solo un ulteriore momento di transizione, prima di riscoprire a pieno i legami con la propria terra, l’Etruria. E’ così che nasce VELKA.

    Non si tratta di un semplice cambio di nome, per il progetto di Eleonora Giudizi, quanto una naturale evoluzione tanto musicale quanto interiore. Il Giudizio di Eleonora cresce, matura, si evolve, acquisisce nuova consapevolezza. S’impone quindi l’assunzione di un nuovo nome d’arte, un po’ come avveniva per gli indiani d’America, il cui nome definitivo veniva assegnato al giungere della maturità.

    Il suo album‘VELKA’, prodotto da Max Minoia (produttore e arrangiatore di Morandi, Marina Rei, Haiducii, Califano, ecc…), è composto da 11 brani di cui Velka è autrice della musica, mentre per i testi si avvale di numerose collaborazioni con, tra gli altri, Francesco Testa (premio della critica Sanremo 2008 con il gruppo Frank Head), Vittorio Centrone, Alfredo Serafini, Maurizio Bernacchia, Alberto Lombardi e Linda Gambino.

    L’album è caratterizzato dalle influenze musicali del rock internazionale e della musica mediterranea perfettamente unite ai testi profondi e visionari che esulano dai classici stili. Saranno presenti brani come ‘Gitana’. in cui si racconta di un piccolo pezzo di vita vissuta da una coraggiosa donna nomade, ‘Femmina’ che è un inno alla ritrovata femminilità, contro le piccole bugie ed ipocrisie. Chiude l’album il brano ‘Running’, in Inglese, con sonorità ‘trip hop’ e finale esplosivo.

    La cantautrice presenterà il suo nuovissimo album omonimo sabato 20 aprile 2013 dalle ore 21 presso Contestaccio Via Monte Testaccio 65/b – Roma.

    Contatti

    Web Site : www.iamvelka.com

    Link Ascolto: http://www.reverbnation.com/velka

  • G G – Son of the South – P R Gianfranco Grosso vs Paul Russotto

    LaStellina ArteContemporanea

    presenta

    G G – Son of the South – P R

    Gianfranco Grosso vs Paul Russotto

    Testo critico di Alan Jones

    L’idea della mostra nasce da desideri ed esigenze profonde, prima fra tutte quella di

    testimoniare e far emergere la forza e l’eredità di una generazione passata su quella

    presente, con un’opera del maestro Paul Russotto scelta con perspicacia e precisione da

    Gianfranco Grosso.

    Una sottrazione, quella dell’artista più giovane, indirizzata al riconoscimento del percorso

    artistico legato alla storia che produce un aspetto totalmente spiazzante.

    Due artisti che si affrontano e che dichiarano la portata emozionale di entrambi.

    Il gesto primario del creare frecce semantiche li accomuna in un rituale di rispetto

    reciproco dove il creare genera evoluzione.

    Son of the South è l’anello di congiunzione convenzionale che richiama al senso di

    appartenenza ad un ordine.

    Mercoledì 8 maggio 2013 ore 19,00

    La mostra prosegue fino al 9 giugno

    LaStellina ArteContemporanea

    Via Braccio da Montone 93 Roma

    3342906204 [email protected]

    www.lastellinaartecontemporanea.com