Tag: mostra

  • OTTIMI RISCONTRI DI CONSENSO PER LA MOSTRA “SUGGESTIONI” DI MARCO BETTIN PRESSO “MILANO ART GALLERY” DAL 28 MARZO ALL’ 11 APRILE 2013

    La mostra “Suggestioni” di Marco Bettin ha ottenuto ottimi riscontri di consenso da parte di un nutrito pubblico che ha partecipato all’inaugurazione, in data Giovedì 28 Marzo 2013, nell’esclusivo contesto della “Milano Art Gallery Spazio Culturale” in Via Alessi 11, a Milano, con l’organizzazione del manager Salvo Nugnes, direttore di Promoter Arte. L’esposizione durerà fino all’11 Aprile 2013 e raccoglie un’ampia quantità di significative creazioni pittoriche del talentuoso artista.

    L’evento ha visto la partecipazione straordinaria di noti volti della cultura e dello spettacolo: Silvana Giacobini, che ha presentato il suo nuovo libro “Il leone di terracotta” affiancata da Valeria Marini e Claudio Brachino. Ospiti a sorpresa lo scrittore, giornalista e noto opinionista Andrea Pinketts e Barbara Benedettelli, scrittrice, giornalista, nonché attivista. Pinketts, che collabora da anni con Achille Bonito Oliva, ha commentato ed elogiato positivamente le opere esposte dall’artista.

    Bettin sostiene che ogni sua opera nasconde in sé un peculiare messaggio che l’osservatore attento deve cogliere personalizzandolo alla propria dimensione emotiva ed emozionale, lasciandosi guidare dall’energia trasmessa ed entrando in virtuale contatto con essa e spiega “chi possiede i miei quadri, è consapevole del legame profondo e indissolubile che instaura con essi“. Accanto al percorso artistico Bettin esercita la professione di pranoterapeuta, mettendo il suo dono a disposizione delle numerose persone che da tanti anni si affidano a lui con la massima stima e fiducia. In riferimento alla coesione tra arte e pranoterapia precisa “tra loro esiste forte sinergia, perché l’arte è energia in ogni sua forma e manifestazione. Poi è avvolta da un mistero particolare da carpire con acuta percezione intuitiva. L’artista segue uno schema concettuale ben definito e delineato di elaborazione, niente è casuale e improvvisato, allo scopo di ottenere un perfetto equilibrio nell’intreccio tra matericità e sfumature cromatiche. Anche la pranoterapia è energia allo stato di assoluta purezza che deve essere conservata in modo ottimale per mantenere il giusto equilibrio tra corpo e mente“.

    Molto rilevante è l’attività benefica svolta con l’Associazione “Nosea-Amici di Marco Bettin” da lui fondata e diretta che si propone di contribuire concretamente al sostegno dei bambini ammalati e più bisognosi e a risolvere le principali problematiche territoriali. L’animale scelto come simbolo è lo scoiattolo. Bettin dice “lo scoiattolo ci rappresenta al meglio come valenza connotativa e distintiva. E’ una creatura agile e veloce, conservatrice e anche molto tenera e amorevole. Infonde dinamismo e contestualmente genera sentimenti positivi“.

  • INTERVISTA A FERNANDO MORANDO DOPO L’INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA DI LODOVICO MORANDO PRESSO LA “MILANO ART GALLERY”

    MERCOLEDI 13 MARZO 2013 SI È TENUTA L’INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA PERSONALE DI LODOVICO MORANDO, PRESSO LA PRESTIGIOSA GALLERIA “MILANO ART GALLERY” CHE HA VISTO LA PRESENZA DI FRANCESCO ALBERONI E PAOLO LIMITI. È STATO COMPIACIUTO DEL FATTO CHE QUESTI NOMI DI GRANDI IMPORTANZA IN ITALIA, ABBIANO POTUTO AMMIRARE LE OPERE DEL MAESTRO MORANDO?

    Fa sempre piacere quando c’è una cosa importante.

    COSA NE PENSA DEL FATTO CHE IL 22 MARZO SARÀ PRESENTE IL MAESTRO GILLO DORFLES, DECANO DELLA CRITICA E MAESTRO D’ARTE, DURANTE L’ESPOSIZIONE DI MORANDO?

    Sono personaggi importanti, personaggi che attirano gente; ospiti di questa mostra.

    A CHI VIENE ASSEGNATO IL PREMIO ”LODOVICO MORANDO – ARTE E CULTURA DEL GARDA”?

    Il premio parla degli artisti che con la loro arte fanno conoscere il Lago del Garda in tutto il mondo. Quest’anno non abbiamo ancora deciso chi sarà il vincitore, mentre l’anno scorso è stato assegnato Fabio Testi.

    QUANDO E COME È NATA LA FONDAZIONE BARDOLINO TOP? DI COSA SI OCCUPA?

    La fondazione Bardolino TOP è la fondazione del Comune di Bardolino e si occupa di promuovere e realizzare delle manifestazioni culturali, durante l’arco dell’anno.

    QUALI SONO I PROGETTI FUTURI DELLA FONDAZIONE?

    La fondazione Bardolino TOP è organizzata per il 50% dal Comune di Bardolino ed è un qualcosa che deve crescere sempre di più e deve dare sempre più futuro ai nostri ospiti e turisti che vengono a fare le ferie nel nostro comune.

    PROGETTI IN CORSO?

    Abbiamo già predisposto le offerte per il 2013 e abbiamo già iniziato le nostre manifestazioni, come la Pasqua e via così.

  • Marco Bettin alla Milano Art Gallery

    Giovedì 28 Marzo 2013, inaugura la mostra personale “Suggestioni” di Marco Bettin, presso “Milano Art Gallery Spazio Culturale” in Via Alessi 11, a Milano, con l’organizzazione di Salvo Nugnes, Direttore di Promoter Arte. L’esposizione, durerà fino all’11 Aprile 2013 e raccoglie una vasta produzione di Bettin, artista per passione e pranoterapeuta di professione che, ha saputo coniugare l’amore per l’arte al dono della pranoterapia, concepite entrambe come forme pure e assolute di espressione e manifestazione energetica positiva, per supportare i fruitori a scoprire il loro ego interiore, penetrando nella dimensione intima e spirituale.

    Il motto simbolico di Bettin, diventato il suo stile di vita è “Fai del bene e non voltarti mai per sentirti dire grazie“. Bettin spiega “Questo è il mio mondo: uno studio continuo sulla vita quotidiana, sul corpo e sulle cose più banali e piccole di ogni minuto della giornata. Vorrei far capire alla gente che, bisogna cercare di comprenderci l’un l’altro, perché siamo tutti uguali, bisogna amarci e bisogna rispettare le idee del prossimo“.

    La dedizione per l’arte nasce in lui fin dall’infanzia, come autodidatta, senza intraprendere studi specifici, in ambito artistico. L’arte deve penetrare l’anima, avvolgere e coinvolgere l’osservatore, per esternare il suo significato sostanziale ed illuminare la mente di ciascuno. Bettin sottolinea “Attraverso le mie creazioni voglio offrire la massima libertà interpretativa, affinché ogni osservatore possa recepire un suo personale messaggio, intrinseco in essa, in profonda sinergia. Ognuno è destinatario di un’opera, in modo esclusivo, che personalizza con tale legame“.

    Insieme alla moglie Katia, ha fondato l’Associazione benefica “Nosea-Amici di Marco Bettin” che svolge delle importanti attività, di volontariato no profit, finalizzate ad aiutare i bambini bisognosi e occuparsi delle problematiche territoriali. L’obiettivo principale è il progetto di realizzare un centro, in cui l’esperienza dell’anziano, possa essere di aiuto al giovane e la forza del giovane possa essere a sostegno dell’anziano.

  • FERNANDO MORANDO INTERVISTATO IN OCCASIONE DELLA MOSTRA DEDICATA AL PADRE LODOVICO CHE INAUGURERA’ IL 13 MARZO PRESSO LA MILANO ART GALLERY

    Intervista a Fernando Morando, in occasione della mostra “Ricordi” dedicata al padre Lodovico, che si terrà dal 13 al 26 Marzo 2013, presso la “Milano Art Gallery” in via G. Alessi n. 11, a Milano, con l’organizzazione di Salvo Nugnes, Direttore di Promoter Arte.

    1) UN RICORDO DI SUO PADRE LODOVICO, COME ARTISTA;

    Ho sempre supportato mio padre, nel percorso artistico, con grande partecipazione e ammirazione. L’ho seguito e accompagnato in tante occasioni, anche ai concorsi di pittura. Mio padre, è stato un artista molto generoso e magnanimo, prestandosi a lavorare e a tenere corsi di pittura gratuiti, per i suoi concittadini, di Caprino Veronese. Spesso, regalava le opere ai suoi estimatori, che non potevano permettersi di comprarle. Era il suo modo di donare l’innato talento, al servizio degli appassionati e cultori dell’arte. Infatti, in paese, è ricordato con caloroso e accorato affetto. È nata anche l’omonima Fondazione, per organizzare eventi e iniziative, in suo onore e valorizzare l’ambiente e il territorio, da lui tanto amati.

    2) COME ERA NEL RAPPORTO PATERNO E COME UOMO?

    Come padre, è sempre stato severo e autorevole, nell’educazione impartita, ma estremamente buono e comprensivo. Sempre presente, giusto e saggio. Per me è un modello paterno eccellente, da imitare. Anche con mia madre è stato encomiabile. Lei, si è spenta, per il dolore provocato dalla sua morte. Era un’unione indissolubile, un esempio, per le famiglie attuali. Era un uomo onesto, leale, autentico, di saldi principi, un uomo tutto d’un pezzo.

    3) COME CONSIDERA IL TALENTO ARTISTICO, DI SUO PADRE?

    Nei ritratti, aveva una predisposizione davvero innata, riusciva a carpire, al meglio, i dettagli distintivi e le caratteristiche connotative, dando un notevole impatto, emozionale ed espressivo. Ha fatto i ritratti più disparati, anche i nostri di famiglia. Era molto richiesto e apprezzato, come ritrattista. Nei paesaggi, è individuabile l’amore e la passione per la natura, il lago, i monti circostanti, la terra d’origine. Mio padre, dipingeva senza mai ritoccare e rifinire, era velocissimo e in poco tempo, i quadri erano finiti e compiuti. Si lasciava trasportare, dal moto dell’anima, nella suggestione immediata dell’attimo, senza premeditare nulla prima. La sua capacità creativa e spontaneità d’interpretazione, erano incredibili, in famiglia ci stupiva, ogni volta.

    4) È OMPIACIUTO PER LA MOSTRA DEDICATA A SUO PADRE, CHE SI TERRA’ PRESSO LA “MILANO ART GALLERY” DAL 13 AL 26 MARZO 2013?

    E’ un’opportunità davvero emozionante, che si è creata, attraverso la positiva collaborazione con Salvo Nugnes, Direttore di Promoter Arte, che organizza l’esposizione. Questa galleria, nel cuore di Milano, mi permette di trasportare, simbolicamente, il ricordo di mio padre e della sua arte, in un contesto prestigioso che, ne valorizza, al meglio, il suo messaggio, esistenziale e artistico. Infatti, il titolo scelto è proprio “Ricordi”.

    5) E’ STATO PREDISPOSTO ANCHE UN CATALOGO SULLA MOSTRA?

    Con la consulenza di Salvo Nugnes, è previsto un catalogo sulla mostra, contenente le immagini delle opere esposte e dei testi di riflessioni critiche, molto significativi, tra cui il mio, nel ricordo indelebile di mio padre e del legame speciale che, ci univa.

    6) C’E’ UNA FRASE MOTTO SIMBOLICA CHE, LE STA A CUORE E ANCHE SUO PADRE, AVREBBE CONDIVISO?

    Premetto che, io ho iniziato dal nulla, con una dura gavetta. Oggi, mi ritengo fortunato, perché ho raccolto i frutti della mia semina e posso condividerli, con la mia famiglia. Il motto simbolico che, caratterizza il mio stile di vita e penso che, anche mio padre condividerebbe è “La mia vita, è fatta di successi e sconfitte. È tutto ciò, di cui abbiamo bisogno, per crescere. Nella mia vita, ho avuto grandi successi, ma come ogni vita che, si rispetti, anche sconfitte che, mi hanno fatto diventare, quel che sono”.

  • Tiffany e Gallé protagonisti della nuova mostra ai Musei Capitolini di Roma

    I Musei Capitolini, per la precisione le Sale del Palazzo Caffarelli, ospitano dal 20 febbraio fino al 28 aprile 2013 una nuova mostra dal titolo “Tiffany & Gallé- e i maestri dell’Art Nouveau nella collezione del museo di Arti Applicate di Budapest”.

    Tiffany & Gallé” presenta al pubblico 90 opere, per lo più oggetti decorativi realizzati con il vetro e la ceramica, ed anche gioielli e tessuti; Gli ornamenti di questi raffinati oggetti riprendono motivi floreali, giapponisimi, e immagini oniriche e surreali. L’esposizione è divisa in 6 sezioni: colori vivaci, luci nuove – forme organiche- culture lontane, tradizioni antiche- il lusso delle materie- la natura in casa nostra- il mondo del simbolismo.

    L’Art Nouveau, chiamata in Italia arte Liberty, è un movimento artistico che nasce alla fine dell’Ottocento in Europa e riguarda essenzialmente le arti applicate, le arti figurative e l’architettura. La mostra prende in prestito i lavori della collezione del Museo di Arti Applicate di Budapest, edificio costruito nel 1872, anch’esso in stile Art Nouveau, una delle più famose istituzioni museali al mondo per le arti decorative.

    I protagonisti, che hanno realizzato la maggior parte delle opere esposte, sono Louis Comfort Tiffany, artista e designer statunitense, noto per i mosaici di vetro legato a stagno che prendono il suo nome, ed Emile Gallé vetraio francese conosciuto per la lavorazione del vetro soffiato.

    La mostra è anche un’ottima occasione per ricordare che il 2013 è l’anno del gemellaggio tra Italia e Ungheria, per cui i 2 paesi si confronteranno su varie tematiche, dall’arte alla scienza, dalla musica alla cucina.

    È possibile visitare l’esposizione tutti i giorni eccetto i lunedì dalle ore 9:00 alle 20:00. La biglietteria chiude un’ora prima. Ricordiamo che fino al 5 maggio p.v. i Musei Capitolini ospitano anche la mostra “L’età dell’equilibrio- Traiano, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio”. Statue, arredi e fregi raccontano l’Età Aurea di Roma, un raro periodo di equilibrio sociale e politico, in cui anche l’arte ebbe uno slancio positivo.

    Per visitare i Musei Capitolini, la mostra “Tiffany & Gallé”, e gli altri musei e le tante mostre di Roma, potete contattare Italy Travels, telefonando lo 055 2670402, inviando una mail a [email protected], visitando il sito www.ticketsrome.com, e la pagina Facebook Tickets and tours by Italy Travels.

  • Roma ricorda Sordi con una mostra e tanti eventi culturali

    Roma celebra Alberto Sordi a dieci anni dalla sua scomparsa, avvenuta il 25 febbraio 2003. Il Complesso del Vittoriano ospiterà, dal 15 febbraio fino al 31 marzo 2013, la mostra “Alberto Sordi e la sua Roma” che illustra il rapporto tra Sordi e la sua città che considerava la più bella al mondo. Vi saranno lettere, premi, filmati, oggetti, costumi di scena e tanto altro, molto materiale è inedito, proviene, infatti, dalla casa e dallo studio dell’attore. La mostra è curata da Gloria Satta, Vincenzo Mollica e Alessandro Nicosia.

    Sabato scorso, il 16 febbraio, è stato inaugurato Viale Alberto Sordi, accanto alla Casa del Cinema, a Villa Borghese. Il 24 febbraio, alle 11:00, verrà celebrata una messa in sua memoria, nella Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo, che sarà trasmessa anche in diretta Rai. Invece il 25 febbraio alle 20:00 sulle arcate del Colosseo saranno proiettate immagini dei suoi film, con sottofondo d’interviste. Nel film “Un americano a Roma” nelle vesti di Nando minacciava di buttarsi dal celebre monumento. Inoltre ci saranno concerti, proiezioni, e ascolteremo la voce dell’attore sugli autobus e nelle metropolitane, in questo modo Sordi sarà con la sua amata Roma ancora per un giorno, proprio lui che ha fatto conoscere la romanità, tramite i suoi film, al mondo. Ha fatto conoscere il nostro Paese, sia con i suoi difetti che con le sue virtù.

    Ogni evento culturale è dedicato ad uno dei mille volti di Sordi, figura poliedrica e tanto amata proprio per questa ragione. È stato anche cantante, doppiatore, speaker radiofonico, regista e sceneggiatore. Verrà ricordato sia nelle sua veste pubblica che privata, per presentare al pubblico l’interezza di quest’uomo.

    Saranno trasmesse anche le immagini del suo funerale, al quale parteciparono cinquecento mila persone. La prima parte della mostra è dedicata ai suoi 56 film girati a Roma e ci sono degli approfondimenti. Nella seconda sezione viene rivelata al pubblico la sua vita privata da cui scaturisce il suo amore per la Capitale. Vi sono gli articoli che scrisse per il “Messaggero”, al centro di queste pubblicazioni c’era Roma, parlava di costume, della vita quotidiana, ma faceva notare anche cosa non andava nella sua amata città.

    L’ingresso è gratuito. L’esposizione è visitabile dal lunedì al giovedì dalle ore 9:30 alle 18:30. Venerdì, sabato e domenica dalle 9:30 alle 19:30.

    Per avere maggiori informazioni e visitare i musei di Roma contattate Italy Travels, operatore specializzato nell’organizzazione di tour culturali, telefonando lo 055 2670402, o inviando una mail a [email protected]

    Potete anche visitare il sito www.ticketsrome.com e la pagina Facebook Tickets and tours by Italy Travels

  • Nuova mostra al Museo del Vetro di Murano

    Turisti provenienti da ogni parte del mondo scelgono Venezia come meta dei loro viaggi; Se venite nella città lagunare allora non perdetevi i colori di una nuova mostra dedicata all’arte veneziana per eccellenza: la lavorazione del vetro. Un’esposizione monografica sarà allestita al Museo del Vetro nell’isola di Murano, dedicata ad Almaric Walter ed è intitolata “La riscoperta della pasta di vetro”.

    La mostra è visitabile dal 2 febbraio scorso fino al 12 maggio 2013. Almaric Walter era un famoso vetraio francese del XX secolo, epoca di grande fermento in Francia per le arti visive, decorative e plastiche, che realizzò opere con la pasta di vetro di singolare raffinatezza e bellezza. La fantasia e il colore contraddistinguono questi pezzi unici, raccolti da varie collezioni private. 450 sono gli oggetti esposti in ordine cronologico che coprono l’intero arco di produzione dell’artista. Oltre alle sue opere vi saranno documenti cartacei e foto atti a illustrare meglio il suo lavoro.

    Fino al 31 marzo gli orari di visita sono dalle 10:00 alle 17:00; dal 1 aprile dalle 10:00 alle 18:00. Il Museo sarà chiuso il 1 maggio.

    Se volete visitare più musei di Venezia, incluso il Museo del Vetro, potete richiedere la Venice Museum Pass, biglietto cumulativo per i Musei Civici Veneziani. Ha la durata di 6 mesi e consente una entrata in ogni museo. Sono incluse le più importanti istituzioni museali della città: il Palazzo Ducale, il Museo Correr, il Cà Rezzonico, la Casa di Carlo Goldoni e tanti altri.

    Per visitare le isole della laguna potete contattare Italy Travels, operatore specializzato nell’organizzazione di tour culturali, che organizza sia delle visite di gruppo sia visite con guida privata. L’itinerario include l’isola di Murano, l’isola di Burano, famosa per la lavorazione del ricamo e per le facciate dei palazzi dai colori sgargianti, e l’isola di Torcello.

    Per contattare Italy Travels potete telefonare il numero 055 2670402, inviare una mail a [email protected], visitare il sito www.ticketsvenice.com e la pagina Facebook Tickets and tours by Italy Travels

  • Palazzo Pitti mostra ” Da Boldini a De Pisis” accoglie capolavori di Ferrara

    L’Emilia Romagna, lo scorso maggio, è stata colpita da un evento sismico che ha danneggiato diversi locali, tra i quali il Palazzo Massari a Ferrara che ospita le collezioni dell’Ottocento e il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea. Le stanze del museo non permettevano più di tenere le opere d’arte in sicurezza, e l’unica soluzione era sembrata quella di tenere i quadri in deposito per un po’ di tempo. Per riuscire a rendere fruibili dal pubblico le opere, l’istituzione museale ha domandato ospitalità ad altre realtà museali e Firenze ha risposto repentinamente a questo appello.

    I capolavori in questione saranno esposti nell’esibizione dal titolo “ Da Boldini a De Pisis- Firenze accoglie i capolavori di Ferrara”. La mostra è divisa in 2 differenti sedi, collocate nell’Oltrarno Fiorentino: la Galleria D’Arte Moderna di Palazzo Pitti e la Villa Bardini. Con l’occasione si metteranno in luce anche le corrispondenze tra l’arte ferrarese e quella fiorentina, e i legami che intesserono gli artisti delle 2 città, ad esempio Giovanni Muzzioli, nel 1875, si trasferì a Firenze dove aprì uno studio sul Mugnone.

    Le opere sono divise per ordine cronologico: villa Bardini ospita 26 dipinti relativi al periodo del romanticismo storico, con quadri di Previati e i famosi ritratti di Boldini, invece Palazzo Pitti, nella Sala del Fiorino e della Musica, ospiterà 35 opere dal simbolismo alle avanguardie del XX secolo, e qui troviamo i quadri di De Pisis. La Galleria D’Arte Moderna ha volutamente scelto di ospitare la mostra più contemporanea in onore delle iniziative che a breve dedicherà al Novecento, per celebrare il centenario del suo primo allestimento predisposto nel 1914.

    L’inaugurazione della mostra sarà sabato 18 febbraio 2013. L’esposizione è visitabile dal 19 febbraio fino al 19 maggio, tutti i giorni eccetto i lunedìdì, dalle 8:15 alle 18:50.

    Per avere maggiori informazioni e per visitare Palazzo Pitti potete contattare Italy Travels, operatore specializzato nell’organizzazione di tour culturali, telefonando lo 055 2670402 o inviando una mail a [email protected]

    Potete visitare anche il nostro sito www.ticketsflorence.com e la nostra pagina Facebook Tickets and tours by Italy Travels

  • Karin Andersen – Vigiliae Litoris da Design? Studio Associato

    Sabato 9 febbraio 2013 la Galleria Marconi, Design? Studio Associato e Marche Centro d’Arte presentano Vigiliae Litoris mostra personale di Karin Andersen.
    La mostra sarà inaugurata alle ore 18.00 presso gli spazi di Design? Studio Associato in via D’Annunzio n°36 a San Benedetto del Tronto. L’evento è a cura di Rebecca Delmenico, autrice anche del testo critico.
    Vigiliae Litoris fa parte degli eventi che si affiancano all’Expò di arte contemporanea di Marche Centro d’Arte.

    La mostra sarà in parte realizzata all’interno degli spazi di Design? Studio Associato, e nei giorni di martedì 5 e mercoledì 6 febbraio sarà possibile assistere a Karin Andersen che darà forma a una performance site specific di live painting. Per poter assistere alla performance gli orari sono i seguenti: 9-13 14-18.

    “La Galleria Marconi e Design? Studio Associato accolgono un progetto inedito dell’artista tedesca Karin Andersen. Nota al pubblico per le sue figure teriomorfe che si muovono in ambienti trasmutati, in questa occasione l’artista renderà omaggio al Mare Adriatico con un grande dipinto che lo ritrarrà in tutto il suo straniante e mistico torpore invernale. L’opera sarà eseguita direttamente nello spazio espositivo nei giorni che precedono l’inaugurazione e consisterà in un monumentale ritratto di una squadra di insoliti guardiani, specie di bagnini mutanti, che sorvegliano la riva incuranti della tempesta che li assale. La Andersen cerca, attraverso questo affresco ironico e suggestivo, di stimolare un’ampia riflessione sul cambiamento climatico e sulle sue infauste conseguenze”. (Rebecca Delmenico)

    Grazie alla collaborazione con Design? Studio Associato la Galleria Marconi sbarca a San Benedetto del Tronto allestendo un nuovo spazio dedicato all’arte Contemporanea che si affianca a quello storico a Cupra Marittima. Alla base del secondo anno di collaborazione c’è sempre l’idea di diffondere sul territorio regionale la passione per l’arte e il design, due mondi che spesso si toccano e giocano a dialogare tra loro.
    La Galleria Marconi continua così la sua operazione di promozione artistica all’esterno del proprio ambiente, sperimentando luoghi altri rispetto a quelli canonici dell’arte.
    Design? Studio Associato si propone di superare i limiti di uno studio di architettura per diventare promotore di cultura e offrire nuove prospettive a chi frequenta i suoi spazi.
    Accomunati dallo stesso spirito critico di ricerca, applicato alle arti visive, all’architettura e alla progettazione, la collaborazione vuole dare il via ad un nuovo percorso di studio e sperimentazione attraverso l’analisi e la rielaborazione della realtà che ci circonda.

    “Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Arrivati alla soglia dei 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire) voglio ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso o una chiacchierata, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

    scheda tecnica/technical card

    curatore/curator by Rebecca Delmenico
    testo critico/art critic by Rebecca Delmenico

    ufficio stampa/press agent by Dario Ciferri
    traduzione di/translation by Patrizia Isidori

    relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
    http://www.rivieraoggi.it

    riprese video/video shooting Stefano Abbadini
    allestimenti/preparation Marco Croci

    webmaster
    http://www.siscom.it/marconi

    Partner
    http://mcda.cocalosclub.it

    dal 9 febbraio al 6 aprile
    from 9th february to 6th april
    orario: lunedì-venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18
    opening time: mon-fri 9 am to 1 pm – 2 pm to 6 pm
    sabato e domenica su appuntamento
    saturday and sunday on date

    info
    Galleria Marconi di Franco Marconi
    C.so Vittorio Emanuele, 70
    63064 Cupra Marittima (AP)
    tel 0735778703
    e-mail [email protected]
    web http://www.siscom.it/marconi
    blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
    Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

    Design? Studio Associato
    via Gabriele D’Annunzio, 36
    63074 San Benedetto del Tronto (AP)
    tel 0735584088
    email [email protected],
    web http://www.forsedesign.it
    Facebook https://www.facebook.com/pages/Design-Studio-Associato/185922531460555

  • Boom di visitatori a Palazzo Strozzi di Firenze

    Palazzo Strozzi è una dimora signorile rinascimentale costruita nel 1489 per volere di Filippo Strozzi. Dal 1999 è stata data in concessione al Comune di Firenze, ed è sede d’ importanti mostre di natura temporanea, caratterizzate per l’alta qualità e per l’internazionalità.

    Palazzo Strozzi negli anni ha ospitato mostre che hanno richiamato moltissimi visitatori, nel 2010 ebbe molto successo l’esibizione dedicata a De Chirico, Max Ernst, Magritte e Balthus, nel 2011 la mostra incentrata su Picasso, Mirò e Dalì.

    Il 29 gennaio 2013 si è conclusa la mostra “Anni Trenta” che ha attirato più di 70.000 visitatori, un vero e proprio boom visto il calo di visite ai musei che si è riscontrato in Italia quest’anno passato. 99 dipinti, 17 sculture e 20 oggetti di design, di artisti del calibro di Sironi, De Chirico e Fontana hanno illustrato la storia artistica di questi anni.
    Il 75% dei visitatori, secondo delle statistiche periodiche, è stato di nazionalità italiana, il 25% era invece composto da stranieri.

    Palazzo Strozzi ha ora in programma una nuova mostra, che sarà allestita dal 23 marzo fino al 18 agosto 2013 “La Primavera del Rinascimento”. Questa mostra monumentale, tramite 140 capolavori, racconta la nascita di questo importante movimento, avvenuta a Firenze.

    Anche il Centro di Arte Contemporanea Strozzina ha concluso la sua ultima mostra con un esito positivo di visite, più di 40000 persone hanno infatti ammirato “Francis Bacon e la condizione esistenziale nell’arte contemporanea”. È stato affrontato il tema dell’esistenza, del rapporto con se stessi e gli altri sia tramite i lavori di Bacon che attraverso i lavori di 5 artisti contemporanei di provenienza internazionale.
    Dal 29 marzo al 28 luglio 2013 la Strozzina allestirà una nuova mostra dal titolo “Un’Idea di Bellezza”. 8 artisti ricercano dove sia la bellezza oggi, e per trovarla cercano la partecipazione attiva, fisica ed emotiva dei visitatori.

    Per visitare Palazzo Strozzi e gli altri musei di Firenze, senza code, potete contattare Italy Travels, operatore specializzato nell’organizzazione di tour culturali, telefonando lo 055 2670402 o inviando una mail a [email protected]

    Potete anche visitare la pagina www.ticketsflorence.com