Categoria: Musica

Nel singolo MIRANDA lo sfondo è quello della new wave. La melodia è indovinatamente catchy, con un ritornello di quelli da canticchiare tutto il giorno. Decadenza e pop coesistono perfettamente.

Ne LE CASE DEL FUTURO trovate tutto questo.

Giovanissimi, ma con le idee molto chiare, si formano nel 2007 a Brescia, dove da subito si ritagliano un ruolo di primo piano nella ricca scena musicale locale. Nel 2010, sotto la direzione di Pierluigi Ballarin (The Record’s) e Stefano Moretti (Pink Holy Days), realizzano un omonimo EP presso il TUP studio.

Il loro primo album è LUCERTOLE uscito il 14 FEBBRAIO 2012 su etichetta DISASTRO RECORDS (Il Genio, Girl With The Gun, Il Lato Beat, Nicolò Carnesi).

Queste le prime date del tour nazionale:

4 Febbraio 2012 – Vinile 45 (Brescia)

18 Febbraio 2012 – Edonè (Bergamo)

6 Marzo – Rocket (Milano)

9 Marzo – Cafè Guapos (Domodossola – VB)

30 Marzo – Arci Tom (Mantova)

19 Aprile – Magnolia (w/Jessie Evans) (Milano)

24 Aprile – Moby Dick (RadioDue – Roma)

Giugno – MIAMI (Milano)

DISASTRO Records – Official Site

http://www.disastrorecords.com/

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L’ALTOPARLANTE – www.laltoparlante.it

Eugenio Ventimiglia, batterista italiano con esperienza pluridecennale e importanti collaborazioni all’attivo (Francesco Renga, Deasonika, Paolo Meneguzzi, Daniele Battaglia, Jordan Rudess, Gigi Cifarelli, Neja) è ufficialmente endorser delle prestigiose batterie Tama.

Per l’occasione ha deciso di munire il suo studio privato, a Como, di due splendidi kit: una Superstar Hyperdrive 6 pezzi con finitura Black e meccaniche Black Nickel e una Silverstar Jazz 4 pezzi con finitura Transparent Blue Burst.

Da oggi l’insegnamento privato presso il suo studio avverrà su questi strumenti e con una batteria, microfonata, dedicata interamente all’allievo. Le lezioni di batteria come sempre si rivolgono prevalentemente a musicisti di livello avanzato, professionisti o aspiranti tali.

Eugenio potrà essere ascoltato suonare la vibrante Superstar o la più mansueta Silverstar Jazz in uno dei numerosi appuntamenti live dei vari progetti di cui fa parte, il cui calendario viene regolarmente aggiornato sul suo sito web personale.

http://www.eugenioventimiglia.com/it/lezioni.php

Una città bellissima e immobile, gli amici intorno «e l’anima in bilico fra noia e realtà». Lo sfondo di «Binari del Vento», il primo singolo tratto da «Il Mio Show» dei Mores, è la piccola provincia italiana. Quella dove si cresce, dove si stringono i rapporti più forti. Ma anche quella in cui a volte si rischia di restare intrappolati.

Il richiamo di ciò che c’è fuori – oltre quel confine invisibile di affetti e certezze – ha il suono di una chitarra elettrica incalzante, accompagnata da un basso sinuoso. «E vado via…», ripete spesso Massimo Severo Sestu (chitarrista, cantante e compositore dell’album), quasi a ricordare prima di tutto a sé stesso i motivi di una scelta difficile ma necessaria per la sua generazione. «Sarebbe meglio non fare niente e restare sveglio», canta in un crescendo rock.

Ma inseguire un sogno ha un prezzo, ed è quello del rischio, della distanza, della nostalgia. C’è un senso di vuoto, forte, che riecheggia nelle strofe affidate quasi solo al basso e alla batteria. «Ma è solo un momento: chi vive di noia non avrà mai il suo tempo»: il sogno rock va avanti e si fa sempre più presente, corposo, reale, in un ritornello trascinante e aggressivo, dove la voglia di prendere in mano il proprio destino emerge in tutta la sua forza.

Per chi si accontenta di una realtà preconfezionata, infine, un pensiero da lontano, pronunciato quasi

sottovoce: «E cammino lento, godendo il silenzio, ti lascio morire fra i binari del vento».

IL MIO SHOW è l’album d’esordio dei Mores. Un disco di rock moderno, carico di influenze provenienti da generi e band diverse. Un esordio maturo, che poggia sulla professionalità ed esperienza già accumulata dai tre giovani musicisti, autori di un cd poliedrico e variegato. I 15 pezzi del il mio show vanno via rapidi e leggeri ma lasciano il segno, come solo la buona musica e i buoni testi sanno fare. A colpire sin dal primo ascolto è la grande varietà del lavoro, la sua lunghezza e l’insieme di sfaccettature presenti,frutto di molteplici idee e ispirazioni.

A unire le tracce del progetto dei Mores c’è la voce di Massimo Severo Sestu, ma c’è soprattutto la sua voglia di mettere insieme il rock italiano e il pop britannico. Due stili distanti ma non per questo inconciliabili, soprattutto quando l’amalgama del gruppo può contare sull’anima funk e r’n’b del bassista Gianluca Porcu e sul tocco del batterista Carlo Pippia, con il suo sound di matrice americana.

Dal 2008, anno in cui i tre si sono incontrati proprio su questo progetto, il loro sound è cresciuto insieme e ha dato vita a “Il mio show”, album d’esordio della band. Un racconto in quindici canzoni targato Mores: un nome che vuole essere un richiamo sia ai quattro mori, simbolo della Sardegna, sia ai mores latini. La tradizione diventa una radice solida a cui aggrapparsi, e permette al progetto di aprirsi alle nuove influenze senza perdere di vista la propria identità

“Binari Del Vento” – Official Video
http://www.youtube.com/watch?v=dfhQHWFy6nA

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I gatti se ne fanno un cazzo della trippa perché hanno innanzitutto bisogno di protezione, amore e croccantini. Come gli uomini, le donne, i bambini, gli stolti, i ladri, i delinquenti, i geni, i buoni, le capre, i cani, i cavalli se ne fanno niente del superfluo quando non hanno ciò di cui realmente hanno bisogno per sopravvivere. Questo e’ il filo conduttore che unisce i brani del secondo album di Carmelo Amenta, il disco dopo L’ERBA CATTIVA che e’ stato scaricato gratuitamente oltre 16.000 volte. E’ un album fatto di solitudini e silenzi, di polvere e rabbia, di ironie ciniche e disincantate. Registrato da Paolo Messere, presso l’eye and ear studio di fiumedinisi, in soli 6 giorni esce a gennaio 2012 per la RED BIRDS RECORDS. I suoni ed i ritmi trascinano l’ascoltatore in una giostra scassata, su altalene elettroacustiche pregne di sentimenti violenti e sinceri. Personaggi a disagio nelle situazioni in cui si trovano, mai arrese ma consapevoli, sono i protagonisti delle storie presenti nel disco; persone e non gente. E’ stato composto da Carmelo Amenta e suonato dai LOS CARMELOS TRABALLEROS: Carmelo Amenta alla voce e alle chitarre, Enzo Pepi (chitarrista della PEPI BAND ed ex TWIG INFECTION)alle chitarre, Francesco Accardi (bassista nei suzane’silver e deus ex machina degli SNAKE’S AMBASSADOR)al contrabasso, Graziano Latina(percussionista di DAVIDE DI ROSOLINI E LA CLINICA e collaboratore in molteplici progetti di vario genere con i migliori musicisti siciliani)alle percussioni e ai rumori. Il risultato e’ un disco difficilmente etichettabile, vicino al cantautorato(non per forza delle nostre parti), al folk, al rock, al vecchio blues. Contiene 10 brani e un e.p. di 5 canzoni(NON DIMENTICARE DI ABBEVERARE LE PIANTE E.P.). Brani come FRAMMENTI, I GATTI SE NE FANNO UN CAZZO DELLA TRIPPA, TUTTO E’ FUORI POSTO SEMPRE, LE CANZONI DEI FANTASMI, PER I VERMI SIAMO TUTTI UGUALI, tanto per citarne qualcuno, ci introducono nel mondo variegato e sinistro in modo singolare di questo lp. va ascoltato attentamente e ad un buon volume, senza aver fretta di coglierne l’essenza nell’immediato; magari sorseggiando del vino rosso non per forza di ottima qualita’. Ne sconsigliamo vivamente l’ascolto durante riunioni familiari, battesimi e matrimoni. Quando lo avrete ascoltato ci darete ragione; e presto o tardi avremo modo di parlarne ancora!

BIO:
Carmelo Amenta è nato a Siracusa. ha vissuto a Roma e nella sua citta’ natale. Ama i gatti, le streghe, il vino rosso e non mangia gli animali. ha suonato molto, con molte persone e in molti luoghi. tequila sunrise, il vizio di eva, le danze ufo, delrovo, l’albascura sono alcuni nomi dei gruppi di cui ha fatto parte; magna grecia festival, rock contest, rock sound convention, rock targato italia , suburban live, garlic show, indipendentdaysfest, sono alcuni tra i festival a cui ha partecipato. poi, ha scritto qualche racconto e un paio sono stati pubblicati da fanzines. Nel 2006 ha composto delle canzoni, e qualcuna e’ finita in SEMBRANO LACRIME, INVECE PIOVE, l’e.p. che ha registrato nel 2007. Ha suonato la chitarra, la batteria e ha cantato. Al basso c’e’ Daniele Sorce, come spesso accade nei suoi progetti musicali; le percussioni e il theramin l’ha suonato Ciccio bellia(todomodo); al pianoforte ci ha pensato Salvo Mannella (Posh), che ha anche registrato e missato il disco.

Nel 2008 BARBIE NOJA RECORDS distribuisce l’e.p. digitalmente. con i tipi prima citati e Daniele di Natale alla batteria suona in giro. Nel febbraio 2009 realizza il video di “STRATEGIE” e comincia le registrazioni di 15 brani. 5 di questi fanno parte de LA GIOIA OSTENTATA DI UNA NOTTE CHE RECITA, un e.p. pubblicato e distribuito in download gratuito dalla gia’ citata BARBIE NOJA RECORDS. Nel dicembre 2009 MEMORIE DEL GIORNO IN CUI SONO MORTO, brano che apre L’ERBA CATTIVA, viene inserito nella compilation: PINK ROOM VOL.1. L’ERBA CATTIVA (barbienojarecords e engine of saturation records) viene pubblicato a febbraio, nel 2010. A fine marzo comincia il mini-tour di supporto al disco; divide il palco con lui, WILLIAM WILSON, cantautore folk. L’ERBA CATTIVA , in download gratuito, viene scaricato oltre 16.000 volte sull’internet archive! Tempo dopo, tra un live e l’altro compone quello che e’ il suo nuovo disco: I GATTI SE NE FANNO UN CAZZO DELLA TRIPPA. L’album contiene 10 brani, e invece della classica ghost track, un ghost e.p. di 5 brani! Cambia la formazione che lo accompagna, alla ricerca di un suono piu’ acustico e sporco. Al contrabasso c’e’ FRANCESCO ATTARDI, il bassista dei SUZANE’SILVER, all’altra chitarra ENZO PEPI, il chitarrista della PEPI BAND ed ex TWIG INFECTION e alle percussioni GRAZIANO LATINA, che suona anche con DAVIDE DI ROSOLINI E LA CLINICA. L’album e’ stato registrato a Fiumedinisi all’eye&ear studio a luglio 2011 in 6 giorni e quasi interamente dal vivo. La produzione artistica e’ stata opera di PAOLO MESSERE ex Ulan bator e attuale deus ex machina dei Blessed child opera.

http://www.myspace.com/thedisappearingone
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Several Efforts For Passionate People è il secondo disco ufficiale dei The Disappearing One. Autoprodotto e registrato in casa, con il mastering di Paolo Messere, entrando così a far parte della scuderia “Seahorse Recordings”. Questo album è una tappa naturale del percorso di autoproduzione ed indipendenza creativa della band. Racconta e rappresenta tutto quello che sono oggi i The Disappearing One, semplicemente attraverso delle canzoni folk rock di matrice angloamericana.

Con queste coordinate musicali ancora una volta la band sorprende con una capacità di songwriting che oltrepassa il semplice talento compositivo melodico, riuscendo a creare canzoni che certamente non passeranno inascoltate, anche grazie ai testi molto coinvolgenti. Se la definizione di ‘musica vera’ è un po’ abusata, senza dubbio vera è la dedizione che i The Disappearing One portano alla loro esperienza, così come vera è l’ispirazione che li sorregge e che viene immediatamente percepita, riconosciuta come propria e premiata dagli ascoltatori.

Il disco viene pubblicato a due anni di distanza dal debut album, Transitional Phase, un album che era un mix di brani originali scritti dalla band e cover di pezzi i cui artisti omaggiati sono sicuramente “responsabili” del bagaglio musicale della band campana (dai The Veils a Jeff Buckley fino ai Radiohead).