Categoria: Musica

  • “Tutto il mondo è palese”, il primo Ep de “Il Nido”


    IL NIDO
    Presenta il suo primo EP
    Tutto il mondo è palese
    Etichetta Gaiden Records
    Scarica da qui l’ep gratis
    www.gaidenrecords.com
    guarda qui il video

    http://www.youtube.com/watch?v=ETUF-5DMBjk

    IL NIDO SU IL NIDO
    “Ti racconto come nasce la band. Come avrai notato ho scelto, ogni qual volta c’è da scrivere di noi, di “narrare” in maniera quasi favolesca. Ci concepisco come una sorta di Musicanti di Brema immersi in un mondo parallelo, goliardico, grottesco e ironico. Siamo molto sarcastici, sul web come dal vivo. Questa semplice stringa è la nostra biografia, sotto cosa e chi siamo realmente”.
    Biografia boschiva
    Un giorno di pioggia Montone e Sor Maestro incontrarono il Furfante per caso. Insieme vagarono alla ricerca dello Spaventafabio, leggendario uomo di paglia.
    Qualcosa di noi
    Il Nido nasce nei boschi della provincia de L’Aquila nel 2011, da un’idea di Val Monteleone, attivo nella scena musicale alternativa da molto tempo. Dopo anni spesi su progetti “incastrati” in diversi generi, decide di dare sfogo alla sua fantasia, chiamando a raccolta due suoi vecchi amici e compaesani, il chitarrista Dante Mei (detto Il Furfante o Lo Spurgo) e il trombettista classico Valerio Marcangeli (detto Sormaestro). Lavorano per un anno a diversi pezzi finchè non incontrano il batterista Fabio Romano Marianelli (detto lo Spaventa Fabio) che si unisce alla band. Si delinea così un percorso musicale che non ha barriere, parte una ricerca continua e schizofrenica verso musica incontaminata, come I luoghi in cui viene creata. Così, testi criptici e sarcastici si spiattellano su ritmi funky, morbide sonorità jazz, temi folk/country e durezze rock. Il 2012 è l’anno del debutto discografico e live. A febbraio il video di “Crimini” fa da apripista all’EP “Tutto il mondo è palese”, pubblicato sulla label indipendente Gaiden Records, prodotto da Riccardo Studer al Dreamlike Studio. Il Nido comincia così ad esibirsi sui palchi romani e abruzzesi, riscuotendo un notevole successo. Il pubblico è divertito e incuriosito dalle esibizioni, così come la critica. L’interesse non si ferma ai confini italiani, la seguitissima webzine cilena The Holy Filament scrive di loro “Se I Mr. Bungle si dovessero riunire e fare un tour in Italia, la degna spalla dovrebbe essere Il Nido”. Attualmente sono impegnati a portare in giro il loro show e a produrre il loro primo album, che uscirà a Marzo.
    Formazione
    Val detto Montone – Basso e voce.
    Dante il Furfante detto Lo Spurgo – Chitarra e chitarrini.
    Valerio “Sormaestro” – Sax, tromba e tastiera.
    Fabio detto (Lo Spaventafabio) – Batteria e percussioni.

  • Ecco il video del brano “Ogni attimo” dei Wajiwa


    La loro missione è “rendere felici” (wajiwa in sanscrito)
    Lo fanno con un rock melodico cantato in italiano dal grande impatto
    Tanto che gente come Ligabue, Rio e i Sonohra li hanno voluti sul palco insieme a loro
    Ora, a pochi mesi dall’uscita del disco, con un terremoto di mezzo (quello dell’Emilia, che ha toccato le loro vite)
    Realizzano un video a supporto delle popolazioni colpite dalla tragedia del terremoto
    WAJIWA
    Presentano il video del brano “Ogni attimo”
    Tratto dall’album ALIBI
    Guarda qui il video in streaming su YouTube:

    http://www.youtube.com/watch?v=tpdWhemDqSE&list=FLouYeKMs-Se2niPJlyXzFog&index=1

    Il singolo “Ogni Attimo (per l’Emilia)”:

    La band, colpita in prima persona da questi eventi drammatici, si è da subito impegnata in iniziative volte a ricavare fondi da destinare alla ricostruzione. Dopo una serie di live benefici tenuti nei mesi estivi, i Wajiwa hanno deciso di sostenere ulteriormente la ricostruzione degli istituti scolastici danneggiati, dedicando ai fatti di Maggio una loro canzone.
    “Ogni Attimo” è stata scritta in un momento precedente ai terremoti, ma il testo si sposa perfettamente con il video/documentario che ne accompagna l’uscita. Nel videoclip (sapientemente diretto da Stefano Bertelli, uno dei maggiori registi italiani, in collaborazione con Riccardo Orlandi) ad emergere non è la distruzione portata dai gravi sismi, ma lo spirito e la volontà di rinascita di questi paesini dell’Emilia.
    Il video è stato realizzato nel periodo del “giro di boa” (fine Luglio 2012), quando dopo tanta sofferenza e devastazione le persone e le attività hanno ripreso la loro normalità, anche se in location di fortuna.
    E’ stato girato a Finale Emilia (MO), Casumaro (FE), Cento (FE), Buonacompra (FE), Pilastrello (FE), Bondeno (FE), Stellata (FE), Sant’Agostino (FE) e San Carlo (FE).
    Questo progetto ha il patrocinio del Comune di Cento, Comune di Finale Emilia, Comune di Bondeno e Comune di Sant’Agostino.
    Il singolo (con video incluso) sarà venduto su I-Tunes al prezzo di 1,29 € e sarà appoggiato dal sito www.ogniattimoperlemilia.it con la possibilità di fare donazioni spontanee sul seguente conto corrente bancario:

    Banca Popolare dell’Emilia Romagna, Agenzia di Finale Emilia (MO)
    IBAN: IT41X0538766750000002083781
    Intestato a: Progetto Ogni Attimo per l’Emilia

    Le entrate saranno interamente devolute alla ricostruzione del Laboratorio di Informatica della Scuola Primaria “Elvira Castelfranchi” di Finale Emilia (MO), gravemente danneggiata dal sisma.

    LA BAND

    I Wajiwa sono una rock band, con voce femminile, proveniente dalle zone duramente colpite dai terremoti di Maggio 2012 (Finale Emilia e zone limitrofe). Negli ultimi anni hanno partecipato a due edizioni del Radio Bruno Estate, ad una edizione del Festival Show ed aperto i concerti di Luciano Ligabue, Rio e Sonohra. Hanno all’attivo 3 EP, 4 singoli promossi nelle radio e tv italiane, ed un cd, chiamato “Alibi”, uscito a Gennaio 2012 e distribuito in Italia da Self, con promozione Lunatik, etichetta Klasse Uno Records ed edizioni Klasse Uno Edizioni.

    LEGGI QUI IL TESTO DEL BRANO
    http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/ogni_attimo.pdf

    IL DISCO

    “Alibi” è un contenitore di emozioni raccontate in 10 canzoni, dopo anni passati dalla band on the
    road. I Wajiwa arrivano al loro primo album ufficiale dopo due singoli di lancio, che hanno
    preceduto questo lavoro, negli ultimi 3 anni. Per queste ragioni, Alibi rappresenta una sorta di “linea
    del tempo” che descrive il percorso della band ferrarese, sempre in bilico tra ballate e rock
    energico. I testi, per lo più autobiografici, trattano di vita vissuta, speranze, delusioni, amore ed
    amicizia, colpendo l’ascoltatore per l’immediatezza e la facile riconoscibilità nella vita di ciascuno.

  • URBAN JAZZ AL ROMEO Martedì 11 dicembre il Beluga Skybar ospita il trio Sorrentino, De Tilla, Condorelli.

    Martedì 11 dicembre, per la Romeo Live Collection, l’urban jazz di Virginia Sorrentino riscalda le atmosfere del Beluga Skybar di ROMEO hotel. Con lei – voce morbida e suadente – suonano Marco de Tilla al contrabbasso e Pietro Condorelli alla chitarra. Protagonista della serata sarà la melodia in chiave contemporanea. Le canzoni d’autore, sotto forma di blues, fast swing, bossanova o gipsy, metteranno in mostra le straordinarie capacità tecniche e artistiche dei componenti del trio napoletano. Un trio compatto, ma allo stesso tempo esplosivo, dove divertimento, passione e amore sono messi al servizio della musica: i ritmi ora jazz, ora soul e pop saranno scanditi dalla splendida voce di Virginia Sorrentino. Con questo appuntamento si conclude in grande stile la prima stagione della Romeo Live Collection dedicata alle voci femminili del Jazz e della Bossa Nova.

    La serata inizia alle 21 e prevede la formula Drink, pasta e finger food & music per 30 euro per persona. Prenotazione obbligatoria.

    ROMEO hotel
    Via Cristoforo Colombo, 45 – Napoli. T. 081 0175001 – www.romeohotel.it

    UFFICIO STAMPA

    Dipunto studio www.dipuntostudio.it Tel/Fax: 081 681505

  • Concerti, Roma: Anna Ammirati in scena per la Grande Casa di Peter Pan, con Alba onlus

    Un recital affilato e vibrante per recuperare l’identità e la memoria, attraverso due strumenti: la voce e il suono digitale. Il 12 dicembre (ore 21.00) presso il Teatro Studio dell’Auditorium Parco della Musica di Roma la Onlus ALBA presenta Napsound – Recital per voce, parole e suono digitale. Un’interpretazione di versi che si confondono con i suoni attraverso le parole dei più grandi autori napoletani: Eduardo De Filippo, Ferdinando Russo, Raffaele Viviani, Totò, Salvatore Di Giacomo.

    Lo spettacolo è ideato e interpretato dall’attrice Anna Ammirati accompagnata in scena dal musicista Rocco Siliottoche curerà la parte sonora.

    Il ricavato della vendita dei biglietti verrà interamente devoluto a La Grande Casa di Peter Pan.

    Un ritorno alle origini nel segno della sperimentazione è quello che ha spinto l’attrice partenopea a dedicare il recital proprio alla sua città, Napoli. Il suono di Napsound è destrutturazione di versi attraverso la voce dei personaggi che si destreggiano tra una poesia e l’altra. Lo spazio che li accompagna è la musica che interviene prontamente per ricreare ambienti ancestrali e tellurici: caverne, vette paradisiache, mercati rionali, inferni, foreste. Da qui la scelta della poesia dialettale come forma espressiva ma nello stesso tempo sonora in grado di restituire nell’immediatezza le origini della lingua.

    Dopo il “Progetto Filippo, un cavallo per amico” – pet therapy destinata ai bambini del reparto di oncologia del Policlinico Umberto I – ALBA vuole sostenere ancora una volta i piccoli bambini affetti da tumore. In particolare, le donazioni raccolte con lo spettacolo serviranno per sostenere La Grande Casa di Peter Pan e per “adottare” uno o più ambienti della struttura, garantendone per un anno la copertura delle spese di affitto, utenze e gestione.

    La Grande Casa di Peter Pan, creata dalla Associazione Peter Pan Onlus (www.peterpanonlus.it), nasce a Roma con lo scopo di fornire assistenza alle famiglie dei bambini malati di tumore, attraverso la creazione di strutture di accoglienza per chi non risiede nella capitale. Ad oggi sono state create tre case di accoglienza nei pressi dell’Ospedale Bambin Gesù e del Policlinico Umberto I, dove le famiglie vengono ospitate gratuitamente.

    L’iniziativa, giunta alla quinta edizione, è dedicata alla memoria di Loredana Battaglia, scomparsa prematuramente nel 2007. La decisione di aiutare i più bisognosi, soprattutto bambini e giovani, nasce dal desiderio di proseguire l’impegno di Loredana presso realtà difficili e dalla volontà di far rivivere in questi ragazzi l’amore per la vita, la forza e l’energia che caratterizzavano Loredana e che hanno reso indelebile la sua immagine.

    Anna Ammirati comincia la sua carriera giovanissima. Ha interpretato diversi ruoli nelle commedie di Eduardo De Filippo e altri autori contemporanei. Nel 1997, il maestro dell’erotismo Tinto Brass la chiama per interpretare la lolita nella pellicola “Monella”. E’ stata la protagonista di “Quartetto, Rose e pistole” presentato al Festival di Berlino 1998 e di “Alla fine della notte” di Salvatore Piscicelli. Ha interpretato ruoli importanti nei film di denuncia “I fetentoni” di Alessandro Di Robilant, “La repubblica di San Gennaro” di Massimo Costa e “L’amore buio” di Antonio Capuano, e ancora “Breve Storia di lunghi tradimenti”, con la regia di Davide Marengo.

    Ha preso parte ad alcune delle più seguite fiction televisive, tra queste: “Non lasciamoci più”, “Il generale Dalla Chiesa” e la prima e la seconda serie di “Donna detective”.

    Ha riscosso grande successo di critica e di pubblico nel panorama teatrale italiano con “La donna seduta” di Copi e “Tale madre tale figlia” di Laura Forti, prodotto dal Teatro Due di Parma. Nella stagione 20122013 è protagonista a teatro con il suo spettacolo “Napsound – Recital Avanguardistico Partenopeo”.

    Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio

    12 dicembre 2012 – ore 21.00

    Anna Ammirati voce

    Rocco Siliotto sound design

    Napsound, Recital Avanguardistico Partenopeo

    Testi di Eduardo De Filippo, Ferdinando Russo, Raffaele Viviani, Antonio De Curtis (Totò), Salvatore Di Giacomo

    Biglietti presso il botteghino dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, online su www.listicket.it o nelle ricevitorie Lottomatica

    Info: 349 5725015 – www.associazionealba.eu

    [email protected]

  • “Italico”, Il primo disco in italiano dei “Polar for the Masses”


    POLAR FOR THE MASSES
    Ritornano in scena il 22 febbraio con un nuovo disco
    ITALICO
    Il loro primo disco cantato in italiano
    sarà noise, rock, ipnosi, denuncia sociale a base di drone-music
    GUARDA QUI IL TEASER
    http://youtu.be/nSLWMk_roik
    Data uscita 22 febbraio 2013
    Etichetta; La Grande V Records
    www.lagrandev.it
    distribuzione Audioglobe
    sito ufficiale
    www.polarforthemasses.com
    https://www.facebook.com/polarforthemasses
    Perché Italico? Perché dopo aver cantato in inglese un disco in italiano?
    Perché, giunti al nostro quarto album, volevamo fare qualcosa di diverso e nuovo. Abbiamo sempre scritto e cantato in inglese e nel corso del tempo siamo stati etichettati come band “da esportazione”, cosa che non ci dispiace e che in parte è vera: abbiamo raccolto un buon consenso di pubblico e critica in tutti i luoghi oltre confine dove siamo stati.
    Ma siamo pur sempre italiani, e felici di esserlo. Perché non provare ad accorciare ulteriormente la distanza che ci separa dal nostro pubblico e cercare di farci capire più direttamente?
    Abbiamo iniziato a comporre nuove canzoni pensandole da subito in italiano, raccontando la vita e l’attualità dal nostro punto di vista, parlando in modo più o meno ermetico, come da nostra consuetudine, di ciò che ci circonda e che ci sta a cuore.
    Il risultato?
    Noise, rock, ipnosi e denuncia sociale a base di drone-music
    Booking – Virus Concerti www.virusconcerti.it

  • MUSICA: IMPARATO, ARRIVA IL PRIMO SINGOLO DELL’ALBUM DI ESORDIO

    (AGI) – Roma, 6 dic. – Autori importanti e grandi collaborazioni per il primo singolo “Nuove Prospettive” che anticipa l’album di esordio come cantante solista di Cristian Imparato, il giovane cantante che ha vinto “Io Canto” nel 2010. Il video musicale e’ in anteprima on line sul portale www.tgcom24.mediaset.it. Dopo essere volato in America da David Foster, produttore discografico di Michael Jackson, Madonna, Laura Pausini, Andrea Bocelli, aver partecipato come ospite alle due edizioni successive di “Io Canto” e aver ottenuto il disco di platino con l’album “Cristian Imparato e i Finalisti di Io Canto (Live)”, approda quindi al suo primo importante progetto discografico con brani inediti. Il primo singolo “Nuove Prospettive”, musica di Remo Anzovino, parole di Paolo Audino e Marco Anzovino e’ disponibile su iTunes dal 10 novembre per l’etichetta Ghiro Records di David Marchetti. (AGI)

  • FESTIVAL DI NAPOLI – DECRETATI I VINCITORI CHE ACCEDERANNO ALLA FINALE

    Gli artisti finalisti faranno parte di una compilation musicale che sarà distribuita in tutto il mondo.

    Dopo numerose selezioni, partite ad agosto e terminate ai primi di novembre, che hanno visto gareggiare tanti bravi e validi artisti, domenica 2 dicembre presso lo storico Teatro Mediterraneo si sono svolte le semifinali del Festival di Napoli.
    L’alto livello dei partecipanti ha reso impegnativo il lavoro della giuria composta da Nicola Convertino (Presidente del Festival di Napoli, produttore televisivo, discografico e artista), Bruno Rubino (Direttore Artistico, autore e produttore musicale), Lino Pariota ed Erminio Sinni (musicisti/autori, e produttori discografici), Antonio D’Addio, giornalista e critico musicale, l’attore Vincenzo Soriano, e Luigi Caramiello membro della rete UNAR (Ufficio Anti-discriminazioni Razziali) della Presidenza del Consiglio dei Ministri.


    Dei 50 artisti che si sono sfidati per poter accedere sul palco della finale, ecco i nomi dei 14 finalisti che sono riusciti a strappare la vittoria:
    DORA CARDONE, VITO TERRIBILE, PACO, DOC ROCK, LE FASI, FIORENZA, GIANLUCA CAMPANINO, MARIANNA CORRADO, CINZIA ESPOSITO, PAKY RICH, MARCO FERRO, MARIA BOCCIA, IDA MASSARO, LOREDANA DANIELE.

    I finalisti faranno parte di una compilation musicale la cui distribuzione sarà effettuata attraverso una prestigiosa etichetta discografica a livello mondiale.

    Inoltre tra i 50 semifinalisti sono stati selezionati degli artisti che faranno parte di due speciali compilation musicali, anch’esse distribuite a livello mondiale, che vantano nomi di calibro internazionale tra cui Gloria Gaynor, Rod Stewart, Tina Turner, Bon Jovi, Grace Jones, Jimi Hendrix, Fiorella Mannoia, Nabusa, Elisa, Francesco Renga, Ron e altri prestigiosi artisti.
    Una compilation sarà dedicata al mondo Ferrari e gli artisti selezionati sono: CLAUDIA JAY, AMY VILL, ALESSIA STELLATO, ROBERTO RUBINO, ROSARIO RANNISI, ,ROSSELLA ZITIELLO, TIZIANA RUOTO,ALESSIO NARDINI.
    Un’altra compilation sarà dedicata al mondo Ducati e gli artisti selezionati sono: AMALIA MARTUCCI , ROSA CHIODO, CHIARA MARFE’, ANTONIA DI MAIO, CRISTINA CAFIERO, TRIO GIANGISA, LUIGI VENERUSO, BEATRICE D’ALESSANDRO.



    La promozione di tutti questi progetti discografici prevede un tour itinerante in italia e all’estero curato direttamente dall’organizzazione del Festival di Napoli.

    Tanti gli ospiti prestigiosi della semifinale che hanno allietato il pubblico del Teatro Mediterraneo: dal famoso attore Vittorio Marsiglia a Peppe Sannino (Orchestra Italiana di Renzo Arbore) da Carlo Faiello (Nuova Compagnia di Canto Popolare) al comico Salvatore Gisonna, da Mariano Hobo Caiano (cantante solista Orchestra Italiana di Renzo Arbore) a Rajae Bezzaz (Grande Fratello 11) che simpaticamente insieme al campione di calcio Stefano Tacconi hanno affiancato Roberto Onofri nella conduzione dello spettacolo.
    Un premio speciale alla carriera è stato consegnato a Giuletta Sacco, regina indiscussa della musica napoletana.
    La manifestazione è stata allietata anche da una sfilata di moda dello stilista Roberto Molino dalla quale sono state selezionate le quattro “Miss Festival di Napoli” che vedremo sul palco della finale, la cui data è in fase di definizione.

    Un particolare ringraziamento va alle scuole di musica gemellate con il Festival di Napoli che hanno supportato l’evento con la creazione del cast degli artisti:
    PMC di Marianna Porritiello
    BLU NOTE del Maestro Peppe Cantarella e Fiorella Barrella
    SCUOLA MUSICALE di Tonino e Carmine Migliore
    FABBRICA WOJTYLA di Patrizio Ranieri Ciu

    Un sentito ringraziamento va anche a quanti hanno collaborato fino a questo momento per la realizzazione del Festival di Napoli:
    La famiglia Cilento e l’Hermitage Capua Hotel di Vitulazio (Ce) – sede del Festival – per l’ospitalità e il servizio catering.
    Luigi Bilancio e CAT – Confederazione Artistica e Tecnica della Coiffure – per l’immagine degli artisti e ospiti.
    Domenico Scuncio di SCUDOM – per l’abbigliamento ufficiale del Festival.
    Maurizio Zaccone di Sprint Grafica – per la pubblicità.
    Anna Martina Leogrande – Direttore del Settimanale “ORA”.
    Marilena Mastrocinque della Scuola di Danza “Pas Jolis”per il servizio hostess.
    Lo Studio Legale Internazionale Stella di Milano, leader nella consulenza legale di contratti artistici.
    Lia Di Lauro ed Elisabetta Copetti della segreteria/redazione del Festival.




    Info: Festival di Napoli c/o Hermitage Capua Hotel – S.S. Appia km. 195,480 – Vitulazio (Caserta) – tel. 0823.621556
    www.festivaldinapoli.eu[email protected]



    Copetti Media & Communication
    Ufficio Stampa Festival di Napoli
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    [email protected]
    mobile + 39.338.3070047

  • ALESSANDRO MAGRI Trio, special guest FLAVIO BOLTRO

    Dopo anni di attività live, Magri ha deciso di dar vita al suo primo progetto in veste di band leader pubblicando il concerto dal vivo eseguito il 14 marzo 2012 presso il teatro di Cento (FE). A impreziosire la formazione, oltre a C. Bonora alla batteria e M. Scarcia al contrabbasso, troviamo nientemeno che Flavio Boltro, trombettista di fama internazionale. Il prodotto, offerto in pregiata confezione e doppio supporto, CD audio e DVD video, propone la formazione jazz classica, non soltanto per l’organico ma anche per il repertorio. Dal bebop al jazz modale, il rispetto per la tradizione chiaramente voluto, non è d’ostacolo alla sperimentazione di un sempre più personale linguaggio creativo. Un simpatico episodio dona a questo primo lavoro di Magri un sapore particolare. Il disco, e in particolare il brano “My Foolish Heart”, di Evansiana memoria sono dedicati al Padre; a ciò si aggiunge l’imprevisto saluto del figlio Francesco di tre anni, che irrompendo nel silenzio d’inizio concerto con un sonoro “Ciao Papà”, ha creato un’inaspettata quanto gradita conferma al filo conduttore della paternità. Magri, seguito dal Mº Brandi sino al diploma, è da sempre affascinato da nuovi linguaggi creativi. Afferma “la musica è una sola” e le divisioni di genere non gli appartengono. Ha studiato piano jazz con: E. Salvioli, K. Werner, T. Kirkpatrick e frequentato numerosi seminari anche con Barry Harris. Affermatosi professionalmente come produttore, arrangiatore e session-man, ha composto, diretto e arrangiato brani per le Olimpiadi di Torino 2006, evento seguito in mondovisione da oltre un miliardo di persone. Eccellente la lista dei dischi ai quali ha partecipato, oltre 50, tra I quali: L. Pavarotti, A. Bocelli, V. Rossi e B. Antonacci. Ha suonato con: V. Colaiuta, M. Landau, R. Jackson, P. Fresu, P. Odorici, M. Tamburini. Il terremoto accaduto in Emilia lo scorso maggio ha lasciato ferite che non sono ancora rimarginate. Tra le strutture danneggiate nel comune di Cento, c’è anche la scuola dell’infanzia paritaria A. Giordani che Magri ha deciso di aiutare devolvendone i proventi delle vendite. Acquistando questo CD/DVD nei negozi di dischi, store digitali o dalla casa discografica www.audioenginemusic.com, si parteciperà quindi a rilanciare il futuro di questa realtà.

  • DeLord, il giovane pianista al Concerto di Natale di Campobasso

    È questo lo scopo del Concerto di Natale “Note di vita per Koumao” che si terrà a Campobasso il 13 dicembre prossimo presso il Teatro Savoia. Il pianista DeLord, al tempo Christian Carlino, per l’ennesima volta presta le sue mani e le sue note per una serata dedicata a Claudia Lembo, una ragazza della Gioventù Francescana di Campobasso, scomparsa nel 2008, ideatrice e autrice delle prime due edizioni del Concerto.

    Carlino non è nuovo a queste iniziative e anche nella serata di Santa Lucia regalerà sogni con la sua musica, tratta dai due album Sognare e Sognare parte II.

    Il ricavato dell’evento sarà interamente devoluto alla missione della Provincia dei frati minori cappuccini di Sant’Angelo e Padre Pio-Foggia, la quale da anni opera nelle problematiche Terre

    Africane e nello specifico per la realizzazione di sei dispensari sanitari e una sala parto per il villaggio di Koumao.

    Per informazioni e interviste

    Ufficio stampa Esserre Press

    Email [email protected]

  • IL FESTIVAL DI NAPOLI ENTRA NEL VIVO – LE SEMIFINALI AL TEATRO MEDITERRANEO

    Il prossimo 2 dicembre al Teatro Mediterraneo 50 artisti si sfideranno per conquistare un posto in finale

    Dopo numerose selezioni che hanno visto gareggiare tanti bravi e validi artisti, domenica 2 dicembre presso il Teatro Mediterraneo si svolgeranno le semifinali del Festival di Napoli.


    Sono 50 gli artisti finalisti che si sfideranno e che si sono distinti nelle selezioni tenutesi da agosto fino ai primi di novembre.

    Questi i loro nomi:

    PACKY RICH – BEATRICE D’ALESSANDRO – TIZIANA RUOTO – ROSSELLA ZITIELLO – GIOVANNI IACONO – CARLA PARLATO – CRISTINA CAFIERO – AMALIA MARTUCCI – CLAUDIA BARBATO – ANGEL – MARIO RANIERI ANDRISANI – SABRINA VERCIGLIO – GIORGIA AMATO – MARIA BOCCIA – MARIANNA CORRADO – MARILU’ RUSSO – GIUSEPPE RUNZA – CHIARA MARFE’ – ANTONIA DI MAIO – EMY VILL – MARTINA MIGLIORE – ANTONIO FUSTO – ROSA CHIODO – LE FASI – SILVIA VALERIA CICCARELLI – LUIGI VENERUSO – GIANLUCA CAMPANINO – CINZIA ESPOSITO – PACO – FRANCESCO DE MIZIO – ROBERTO RUBINO – IDA MASSARO – CARMEN AGOSTINELLI – DORA CARDONE – DOC ROCK – LOREDANA DANIELE – ROSARIO RANNISI – TRIO GIANGISA – VITO TERRIBILE – MARCO E ANGELA LOTTI – FIORENZA – ALESSIO NARDINI – EDSON D’ALESSANDRO – MARCO FERRO – ALESSIA STELLATO – MARYA – CLAUDIA JAY – LUDOVICA PALMA – NADIA GRACE – MARIO LUCIANO GRECO.


    Lo spettacolo, presentato da Roberto Onofri ed Emanuela Tittocchia (star di Centovetrine) sarà suddiviso in due parti: la prima dalle ore 17.00 fino alle ore 20.00.
    Poi pausa di un’ora per consentire alla giuria lo spoglio delle schede. La kermesse riprenderà dalle 21.00 fino alle 22.30 circa.
    Nella seconda parte sarà consegnato un premio alla carriera a Giuletta Sacco, regina della canzone napoletana, lontana dalle scene da alcuni anni.

    Tanti gli ospiti della semifinale tra cui Peppe Sannino (direttamente dall’Orchesta Italiana di Renzo Arbore), Carlo Faiello (Nuova Compagnia di Canto Popolare), il famoso attore Vittorio Marsiglia e il comico Salvatore Gisonna.


    La giuria sarà composta da addetti ai lavori.

    Il Festival di Napoli è un evento di grande qualità ma è attento alle problematiche del momento e pertanto il prezzo del biglietto sarà di 10,00 euro.
    (Prevendite biglietti spettacolo www.etes.it oppure presso l’Hermitage Capua Hotel 0823.621556)

    Info: Redazione Festival di Napoli c/o Hermitage Capua Hotel – S.S. Appia km. 195,480 – Vitulazio (Caserta) – tel. 0823.621556
    www.festivaldinapoli.eu[email protected]



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    Ufficio Stampa Festival di Napoli
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