Categoria: Musica

A VIOLET PINE
Presenta

“Girl”
Etichetta; Seahorse Recordings

guarda il video di GIRL, primo singolo tratto dall’album
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=27tdP2Rax7g
WEBSITE
http://avioletpine.blogspot.it/

“Dietro l’enigmatico nome di A VIOLET PINE si cela un power-trio che mescola melodie grunge, ritmi trip-hop e sovrapposizioni elettroniche con un sottofondo dalle velate atmosfere new wave. La band, che dal vivo rimane saldamente ancorata ad una classica struttura rock (chitarra-basso-batteria), crea un magma elettrico-emotivo assolutamente originale, per un sound dotato di propria definita identità che sfugge da ogni possibile categorizzazione. Non un insieme di citazioni ma una vera rock band del 21° secolo … “.
Leggi qui la biografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIO_VIOLET_PINE.pdf

The Erotik Monkey
Presentano il nuovo disco
Tutti i colori del buio
Autoproduzione
Distribuzione; Believe
GUARDA QUI IL VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=tERK6oAVick

Tutti i colori del buio è il terzo album per la band sarda The Erotik Monkey. Il disco rappresenta la definitiva maturazione della band, dopo qualche cambio nella line-up rispetto ai lavori precedenti. 11 brani prodotti in studio in pieno stile “Do It Yourself” che si avvalgono del mastering di Magnus Lindberg dei Cult of Luna (band svedese di culto). Come il titolo lascia intendere, si tratta di un lavoro molto intimo caratterizzato da continui cambi di atmosfera e oscillazioni dinamiche. La opening track “Golden Gate Bridge” è un esempio di come le chitarre da violente possano diventare morbide, la ritmica da estremamente articolata possa ridursi a minima e dilatata, ed infine di come la voce, dolce e melodica, possa in un attimo sfogarsi in urla perforanti. Lo scorrere dei brani rende chiaro che i quattro hanno scelto di mutare in continuazione, come dimostrano in “Calendule” e “Tempo e cambiamento”, creando momenti di pathos che possono culminare in esplosioni di luce o al contrario attenuarsi in sfumature di tutti i colori del buio.

Leggi qui la biografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIO_EROTIK_MONKEY.pdf

A Copy For Collapse
Presenta

“The last dreams on earth”.
Etichetta; Seahorse Recordings
www.facebook.com/acopyforcollapse
guarda il teaser
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=taPyrGLkwvk

Ambient, chill-wave, dance e synth-pop.

Sono questi gli elementi che caratterizzano il timbro unico ed emozionante di A Copy For Collapse, progetto solista del musicista pugliese Daniele Raguso.

Fortemente influenzato da artisti come Telefon Tel Aviv, Boards of Canada e Toro Y Moi, nell’estate 2012 compone i 9 brani che diventano materiale per “The last dreams on earth”. L’album di debutto è stato mixato da Giuseppe Mariani (Officina Musicale); il mastering è stato curato da Paolo Messere presso il Rinoscky Studio.

NOTE BIOGRAFICHE

Nel dicembre 2012 A Copy For Collapse ha l’onore di condividere il palco con il noto producer francese Etienne De Crecy; il 6 aprile 2013 sale sul palco dell’Eremo Club di Molfetta come apertura per il dj set di Darren Price (membro degli Underworld, storica band inglese celebre per il singolo “Born Slippy” presente nella colonna sonora di Trainspotting).

PATRIZIO FARISELLI
“ANTROPOFAGIA”
DIVerso n. 7

Nuova straordinaria uscita per la storica collana di musica contemporanea
DIVerso di Cramps Records.
In uscita il 28 maggio

A quasi quarant’anni dalla prima pubblicazione in vinile 33′, Cramps Records propone per la prima volta ANTROPOFAGIA di Patrizio FARISELLI in un’attesissima versione CD, paper sleeve, rimasterizzata in digitale. Un disco cult, che si svolge in 6 episodi per pianoforte acustico e preparato: 6 composizioni dove l’improvvisazione ricopre un ruolo determinante in cui Fariselli indaga le più estreme potenzialità sonore dello strumento.
A partire dalla seconda metà degli anni ’70, il fondatore della Cramps Gianni Sassi diede vita a due collane discografiche pionieristiche nell’ambito della musica contemporanea: NOVA Musicha e DIVerso. La prima, dedicata ai compositori e alla progettualità del pensiero musicale contemporaneo, fu inaugurata con un vinile di John Cage; la seconda, dedicata all’esplorazione delle potenzialità espressive dei singoli strumenti musicali, vide avvicendarsi artisti virtuosi e improvvisatori del calibro di Derek Bailey, Steve Lacy e Demetrio Stratos. PATRIZIO FARISELLI, già tra i fondatori degli Area International POPular Group, fu uno dei pochi artisti italiani insieme a Paolo Tofani a partecipare a quel nuovo corso della sperimentazione musicale internazionale che ancora oggi rimane una pietra miliare della storia della musica contemporanea.
L’uscita discografica, prevista per il 28 maggio 2013, sarà presentata con un evento speciale con Patrizio Fariselli il 10 Giugno 2013: musica dal vivo, installazioni video, performance di danza presso la sala Bausch del Teatro Elfo Puccini di Milano, nell’ambito della rassegna “Musica Impura” a cura dall’ensemble di musica contemporanea Sentieri Selvaggi.

Per informazioni sull’uscita :
Cramps Records – [email protected]
Per informazioni sugli eventi :
Art Up Art – [email protected]
Links :
www.cramps.it
www.patriziofariselli.it
www.artupart.com
www.sentieriselvaggi.org/musicaimpura

Milano, 6 maggio 2013 – Convenienza, audio di alta qualità, tecnologia Bluetooth, design sorprendente e facilità di controllo a distanza riassumono le qualità delle nuove cuffie wireless stereo di Jabra.

Indossati intorno al collo come accessori alla moda o agganciati con la clip, i nuovi dispositivi a mani libere Jabra Play e Jabra Tag sono stati concepiti appositamente per coloro che vogliono poter switchare facilmente tra musica e chiamate senza compromettere il proprio comfort o la qualità audio.

Prendete per esempio le alte prestazioni e il design cilindrico delle cuffie Jabra Play. Queste eleganti cuffie colpiscono per l’incredibile qualità sonora sia durante l’ascolto di musica, che nel corso delle chiamate. Sempre più persone utilizzano diversi dispositivi mobili, per questo le cuffie Jabra Play possono connettersi a due device contemporaneamente, così gli utenti possono passare agilmente dalla musica alle chiamate mentre sono in movimento. Le cuffie Jabra Play sono inoltre facili da controllare, intuitive e disponibili sia in bianco che in nero.

Le cuffie Jabra Tag combinano un suono di precisione, musica senza interruzione, controllo delle chiamate e radio FM integrata. Tutto questo in un design caratteristico e distintivo a forma di piastrina. Gli utenti possono connettere gli auricolari – dotati di isolamento dal rumore – e sintonizzarsi sulla stazione radio preferita, ricevere chiamate o ascoltare musica ovunque si trovino, senza dover toccare il proprio telefono o un altro dispositivo mobile. E alla fine di una chiamata possono ricominciare automaticamente ad ascoltare musica. Anche le cuffie Jabra Tag sono disponibili in bianco e nero.

Jabra Play e Jabra Tag sono disponibili nei negozi, con prezzi che vanno da € 59.99 per le Jabra Play e € 69,99 per le Jabra Tag.

In Italia i prodotti Jabra sono disponibili in tutti i punti vendita Apple Premium Reseller, Euronics, Mediaworld, Saturn, Unieuro PC City, Comet, Supermedia, Marco Polo Expert e presso i migliori specialisti di accessori per telefonia mobile.

Per maggiori informazioni:

Website: www.jabra.com

Facebook: https://www.facebook.com/JabraIT

Twitter: https://twitter.com/JabraItalia

Ragusa – La pianista giapponese Atsuko Seta, acclamata dalle platee in tutto il mondo, torna in Sicilia con due concerti da non perdere. Il primo si terrà mercoledì 15 maggio alle ore 19. 00 nel Teatro Garibaldi; l’altro a Ragusa venerdì 17 maggio alle ore 19.00 nell’Auditorium della Camera di Commercio. L’evento è organizzato dal Centro Studi “Feliciano Rossitto” di Ragusa e dalla Associazione “Genius” di Ragusa.

Atsuko Seta è nata a Osaka nel 1955. Diplomatasi in pianoforte alla Kyoiku University di Osaka, ha perfezionato i suoi studi in Europa, in Austria, Svizzera e Francia. Ha iniziato la sua carriera concertistica incoraggiata dal pianista argentino Eduardo Delgado che ne scoprì il talento e la introdusse alla musica del compositore argentino Alberto Ginastera. Tra i riconoscimenti più prestigiosi tributati all’artista giapponese figurano il “Prize of Japan Classic Music Competition” (1993), il “Best soloist Prize of all Japan Musician’s Association Competition” (1994), il “Top Prize of Masterplayers International Music Competition in Italy” (1996), il “Music Critic Club Prize in Japan” (2003), il Ginastera Award (2004).

Da un decennio, Atsuko Seta tiene concerti in Europa, facendo tappa in Svizzera, Germania, Bulgaria, Israele, Polonia e Italia. In Polonia registra annualmente concerti come soloist con l’Orchestra Sinfonica di Varsavia.

Atsuko Seta non è nuova agli eventi culturali della nostra provincia. Già nel 2002 a Hybla Grand Prize ha ricevuto la Menzione Speciale per l’ interpretazione del compositore Alberto Ginastera; nel 2005 si è esibita in concerto a Ragusa, Modica e Scicli; nel 2009 ha rappresentato il Giappone durante la manifestazione “DEAI – Incontri col Giappone”, organizzata dal Rotary Club di Modica.

Info, contatti e prenotazioni

Associazione “Genius”

cell. 331 472 67 61

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Atsuko_Seta

Youtube: http://youtu.be/xi5D6u5RI5c

Tredicesima edizione per
LO SPIRITO DEL PIANETA
L’unico festival tribale indigeno in Italia
con gruppi etnici da tutto il mondo”non professionisti” ma custodi di culture che stanno scomparendo testimoni esclusivi di culture orali
all’interno del programma
UNICA DATA IN ITALIA PER
UN MITO DELLA MUSICA GALIZIANA COME

SUSANA SEIVANE

SABATO 25 MAGGIO
@ Polo Fieristico – Chiuduno (BG)
Via Martiri della libertà

Orari di apertura del centro
ore 17.00
INIZIO SPETTACOLO H 21.15

Ingresso libero
Presente struttura al coperto
che garantirà la realizzazione degli spettacoli anche in caso di maltempo

Guarda qui alcuni video dell’artista
http://www.youtube.com/watch?v=xPdNTqtfHXA
http://www.youtube.com/watch?v=v5hCxY9AHBg
http://www.youtube.com/watch?v=DWgs7NdR4tk

INFOLINE
347-5763417
www.lospiritodelpianeta.it

GUARDA QUI IL PROGRAMMA COMPLETO DEL FESTIVAL
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/programma_definitivo_festival_2013.pdf

Per chi verrà al festival in bicicletta o auto elettrica
Sconto del 10% al ristorante regionale interno


Susana Seivane
Nata a Barcellona nel 1976, all’interno della famiglia Seivane, uno dei nomi più prestigiosi e famosi nel mondo dei suonatori ed artigiani di cornamuse di Galizia.
Ha iniziato la sua carriera musicale a tre anni, per mano di suo padre Alvaro Seivane; a nove anni si trasferisce con la famiglia a Cambrè (Coru ña).
Già in Galizia si mette in contatto con i maestri e insegnanti zampognari, artisti del calibro di Ricardo Portela o Moxenas che insieme a suo nonno Xosè Manuel Seivane, influenzano notevolmente il loro modo di capire e interpretare la musica galiziana.
Ad oggi ha pubblicato quattro album ed ha collaborato con i migliori interpreti della musica galiziana.
Il primo disco “Susasna Seivane”, esce nel 1999 e, musicalmente, rappresenta la contaminazione fra la tradizione gallica e le influenze folk provenienti dalla Spagna e dall’Europa. Il successo è immediato, ed il disco varca i confini nazionali, fino ad essere distribuito negli USA ed in Canada.
Nel 2001 esce “Alma de buxo”, album dove collabora con Kepa Junquera, Xurxo Iglesias, e con il proprio nonno Xosé Manuel Seivane. Rispetto al disco d’esordio, la batteria ed il basso elettrico danno un’impronta più incalzante allo stile musicale di Susana.
Dopo una lunga serie di concerti in tutto il mondo, il terzo disco esce nel 2004 e si intitola “Mares de Tempo”. Qui la produzione musicale rispetta fedelmente i viaggi e le esperienze di Susane, tant’è che nel disco riecheggiano sonorità che vengono dalle tradizioni scozzesi, tedesche, francesi, italiane, americane ed argentine. Tutto questo senza dimenticare le radici galiziane, in un processo di contaminazione che non significa smarrimento, o perdita della propria identità.
Nel 2009 esce un nuovo capitolo della carriera della Seivane, il disco si intitola “Os sonos que volven”.
A 10 anni esatti dalla registrazione del primo disco, possiamo ammirare la completa maturazione artistica di Susana, una maturazione che non dimentica però le sonorità dell’infanzia in Galizia. E quindi rieccola ad incantare il pubblico con la semplicità della sua cornamusa e della sua voce.
Sarà proprio questa semplicità che Susana porterà allo Spirito del Pianeta, la semplicità delle proprie radici miscelata al desiderio di scoprire, aprirsi, rinnovarsi, ed emozionarsi.
INTRODUZIONE AL FESTIVAL
Si svolge a Chiuduno, sulla strada dei vini della Val Calepio, la tredicesima edizione della kermesse de LO SPIRITO DEL PIANETA.
Un’edizione, che come le precedenti, si pone tra gli obiettivi principali quello di reinvestire i ricavi del festival in operazioni semplici ma efficaci nei territori delle popolazioni a cui appartengono alcuni dei gruppi che hanno partecipato e parteciperanno alla kermesse.
Qui trovi tutti i progetti portati avanti dall’associazione SESTO SOLE che organizza il festival: http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/lsdp_popoli_indigeni.pdf
Ogni giorno un gruppo ospite proveniente da ogni angolo del mondo, che proporrà il proprio spettacolo con danze e canti tradizionali (vedi di seguito la lista dei gruppi partecipanti). Musica, canti, danze… Ma non solo.
Conferenze, seminari seguiti dai gruppi partecipanti che spiegheranno i significati delle loro esibizioni e molte altre attività (vedi di seguito la lista delle attività parallele al festival).
E ancora… Ogni giorno cucina regionale ed etnica. 110 espositori di artigianato da tutto il mondo.
Per chi ama il campeggio sarà possibile sostare presso il centro sportivo di Chiuduno (spazio adiacente al festival), con una tenda o un camper.

Saranno messi a disposizione dei campeggiatori bagni e docce per tutta la durata del festival.
Da segnalare che da quest’anno è aperta la strada provinciale 91 che permette di bypassare completamente il paese di Chiuduno e arrivare direttamente all’area Fiera dove si svolge il festival e agli ampi parcheggi adiacenti la fiera.

Segnaliamo inoltre il servizio bus navetta da Bergamo (vicino all’uscita dell’autostrada).

GLASS COSMOS
Presentano il loro singolo di debutto
“CHRONO”
Guarda qui il video
http://www.youtube.com/watch?v=GfRtE1AYxCI
Chrono è il singolo di debutto dei Glass Cosmos, quartetto bergamasco formatosi nel 2011 a seguito di diverse esperienze musicali condivise dai componenti della band.
Registrato presso i Massive Arts Studios di Milano, Chrono offre una fedele rappresentazione dell’anima del gruppo, sospesa tra l’oniricità creata dal suono suggestivo della chitarra e la tensione emotiva prodotta dalla sessione ritmica.
Il video del brano è stato girato da 341 Production ed è ambientato in una villa ottocentesca situata sui colli di Bergamo.
Questo singolo anticipa il primo LP dei Glass Cosmos, la cui pubblicazione è prevista per il prossimo autunno.