Categoria: Musica

Nuovo Ep per la band bergamasca che è un concentrato di energia, ironia ed esperienza. Tour in Italia, Francia e Gran Bretagna. Il sound unico e coinvolgente è dato dalla fusione di rock elettronica, pop e attitudine dance.

“Zugzwang”, ovvero “obbligato a muovere”, è il titolo che racchiude e sintetizza il significato del nostro ultimo lavoro in studio. Zugzwang è la sintesi, in 5 brani, di 6 anni di esperienze e lavoro dove il rock degli inizi e l’electro dell’ultimi lavori si fondono e si sviluppano in un qualcosa di nuovo.

Zugzwang vuole essere un manifesto musicale contro la staticità, contro chi non rischia, contro chi non si mette mai in discussione o lo fa ma senza mai cambiare nulla.

Lo Zugzwang si verifica quando non ci sono mosse vantaggiose possibili. Nel difficile contesto sociale e politico attuale, “muoversi” per una propria convinzione, senza nessun vantaggio tangibile, crediamo rappresenti il modo migliore di agire. Muoversi per non restare in balia degli eventi ma, anche e soprattutto, per creare e rafforzare con maggior determinazione le proprie idee e la propria identità.

Nel flusso di suoni e pensieri di Zugzwang è nato il singolo “We Are Not A Nation”(WANAN): un brano di contrapposizione leggibile su più livelli. Così come viviamo in una nazione non nazione, WANAN è un singolo electro “non electro”, realizzato da una band unita sotto un’unica bandiera e pensiero comune ma che tiene sempre a sottolineare le differenze e le idee musicali di ogni singolo componente, dando così connotazioni e sfaccettature diverse ad ogni brano.

WANAN è tutto ed il suo contrario. We Are Not A Nation urla e sancisce in maniera ancora più definita l’identità della band: electro, rock e con l’innata attitudine a far ballare e coinvolgere il pubblico.

Da quando si sono formati nel 2006, i NATS hanno fatto molta strada: lo testimoniano le vittorie nei più importanti concorsi nazionali (Operazione Soundwave 2008 su MTV, Heineken Jammin’ Contest 2008, Ypsigrock Contest 08, Emergenti 2007, Sconcerti 2007 e Nuovi Suoni Live 2007), i numerosi festival italiani ed internazionali a cui hanno partecipato (Coca-Cola Live @ MTV, Give It a Name, Heineken Jammin’ Festival, Cube Festival, Ypsigrock Indie Festival) oltre alle importanti aperture fatte dalla band per artisti del calibro di The Cure, John Legend, Afterhours, Morgan, Planet Funk, Marlene Kuntz, Silverstein, Story of the Year, Vanilla Sky, Bluvertigo, Bedouin Soundclash, Art Brut e molti altri.

Nel corso del 2009 i NATS hanno pubblicato 3 singoli per conto di Sugar Music e hanno intrapreso un tour italiano (oltre 40 concerti in tutto il Paese), a cui si sono aggiunte nel gennaio 2010 le date del primo tour Europeo della band che ha toccato anche Francia e Gran Bretagna.

Nonostante il successo e gli impegni i NATS non si sono fermati, e le nuove esperienze hanno portato la band a sviluppare, dalla primavera successiva, un progetto parallelo dedicato alla musica elettronica: i ChokoDiscoManiac, subito vincitori di diversi contest a livello internazionale (fra cui vanno citati “Scratch My Back”, curato da Peter Gabriel, “Quiet”, dell’etichetta Svedese Playground) e autori dei remix ufficiali di “Your Body” di Christina Aguilera, “Money For The Weekend” di Alberta Cross e molti altri. Un’ altra estate ricca di concerti in Italia ha accompagnato la band alla fase di lavoro in studio in vista dell’uscita del loro primo album, “Electric Lane”, su Etichetta/Editore Metatron, Distribuzione Venus. L’album è disponibile in tutti i negozi di musica dal 1° Settembre 2011 ed è arrivato dopo la promozione di due singoli: “A Little of You” (singolo+video, uscito 1° Marzo 2011), “Relax” (uscito nel Giugno 2011). Ad Ottobre 2011 è stato presentato il terzo singolo (+video) estratto da “Electric Lane” ed intitolato “Punk Mission”. Durante l’estate 2011, “Electric Lane”, ha iniziato a riscuotere consensi anche all’estero (Breakthrough Artist su Grooveshark, selezionati da Indaba Music, rotazione radiofonica, inserimento in compilation e parte di produzioni TV negli USA) che hanno portato la band ad essere pubblicata nel Autunno 2011, in Scandinavia, dall’etichetta Svedese Electric Fantastic Sound). Dalla fine di Ottobre 2011, la band è di nuovo in tour in tutta Italia con due spettacoli: elettrico ed il nuovissimo acustico. A Giugno 2012, l’uscita di “Happy Children”: cover di un brano di P.Lion realizzata con la produzione di Roberto Vernetti. Nel 2012, i NATS sono stati scelti come apertura ufficiale in 5 concerti dei Planet Funk ed hanno suonato su oltre 50 palchi in tutta Italia.

Discografia:

“It’s Yeah Time” – 2008 – Ep Autoprodotto

“Nella Tua Mente” – 2009 – Singolo + Video – Sugar Music

“Jungle Drum” – 2009 – Singolo + Video – Sugar Music. Il Video di “Jungle Drum” è “Alice Sotto Terra” – 2010 – Singolo – Sugar Music

“A Little Of You” – 2011 – Singolo + Video – Metatron.

“Electric Lane” – 2011 – Album – Metatron. Disco in ascolto su Rolling Stone Magazine

“Relax” – 2011 – Singolo – Metatron

“Punk Mission” – 2011 – Singolo + Video – Metatron. Singolo selezionato per MTV New Generation

“Happy Children” – 2012 – Singolo + Video – Emmeciesse

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L’AltopArlAnte – PromoRadio | PromoVideo | PromoStampa&Web | [email protected] +39 348 3650978

E’ diventato un appuntamento costante per gli amanti dei singoli trasmessi in radio. Dopo i primi tre fortunati episodi, arriva “Libera Veramente Vol.4” che propone gli ultimi brani promossi da L’AltopArlAnte, l’agenzia di comunicazione che negli ultimi anni ha creato quanti più spazi possibili nell’etere per la musica indie in collaborazione con la rivista musicale XL di La Repubblica.
In scaletta diversi duetti con protagonisti come Eugenio Finardi e Zibba ed Enzo Avitabile con Daby Toureè (due Premi Tenco 2012), l’inedito del best del decennale dei Sud Sound System cantato con Rubens, Luca Carboni con Freak Antoni, Eugenio Bennato con Davide Berardi, Roy Paci che presta i fiati ai Kachupa, quei due scanzonati di Carnesi e Brunori, Andrea Mirò col rapper filosofo Dargen D’Amico .

In scaletta il cantautorato d’eccezione di Simone Cristicchi e Giorgio Faletti, quello nuovo di Dellera, Paletti, Leon e Daniele Celona, le sciabolate rock di Avvolte, Management Del Dolore Post Operatorio e Bad Black Sheep, la nuova stella del folk Daniele Ronda, la genialità di Sikitikis e Nobraino, l’easytango di Ketty Passa & Toxic tuna e la musica-monnezza di Capone & Bungt Bangt.

La cover è dell’illustratore Matteo Anselmo, e il video teaser del regista Emanuele Ruggiero.

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LIBERA VERAMENTE volume 4

1. ZIBBA & ALMALIBRE feat EUGENIO FINARDI “Asti est”

2. SIMONE CRISTICCHI feat. Valentino Corvino “Il cane”

3. RUBENS feat. SUD SOUND SYSTEM “Mai come Ora”

4. GIORGIO FALETTI “Nudi”

5. NICOLO’ CARNESI feat. BRUNORI SAS ” Mi sono perso a Zanzibar”

6. ANDREA MIRO’ feat. DARGEN D’AMICO “Senza che nulla cambi”

7. SIKITIKIS “Col cuore in gola”

8. ENZO AVITABILE feat. DABY TOURE’ “Mane e Mane”

9. NOBRAINO “Tradimentunz”

10. DANIELE RONDA “La sirena del Po”

11. PALETTI ” Senza volersi bene”

12. DELLERA ” Il ragazzo in motocicletta”

13. DAVIDE BERARDI feat. EUGENIO BENNATO e MARIO ROSINI “Ninnarella”

14. MANAGEMENT DEL DOLORE POST-OPERATORIO “Irreversibile”

15. FREAK ANTONI, ALESSANDRA MOSTACCI e LUCA CARBONI “Però quasi”

16. DANIELE CELONA “Starlette”

17. KETTY PASSA & TOXIC TUNA ” Ultimo Tango”

18. BAD BLACK SHEEP “Radio Varsavia”

19. AVVOLTE “Per essere viva”

20. LEON “Nel Gin”

21. CAPONE & BUNGTBANGT VS DAFT PUNK RMX “Around The World”

22. KACHUPA feat. ROY PACI “El chupitero”

L’AltopArlAnte è un’agenzia che si occupa di comunicazione musicale, promuovendo singoli, video, dischi, tour e concerti.

Festeggia il suo decennale quest’anno essendo nata nel 2003 come ufficio stampa per live club e festival, imponendosi come una realtà unica nel suo genere e raggruppando sotto un’ unica egida comunicativa tutti i migliori live club d’Italia. A questo ramo della comunicazione se ne affianca ben presto un altro; così L’AltopArlAnte diventa la prima agenzia italiana ad occuparsi della promozione radiofonica per dischi e artisti indipendenti creando un indotto ed un circuito completamente nuovo per lo sviluppo della musica indie. Circuito che negli ultimi tempi è diventato, anche a livello di ascolti, una sorta di terzo polo fra il servizio pubblico e i grandi network. A questo servizio si è aggiunto ultimamente quello della promovideo: l’agenzia ha creato un circuito di televisioni e finestre web che portano i clip ad una incredibile visibilità.

L’AltopArlAnte www.laltoparlante.it

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Gli Smoking Cats composti da: Roberto Ceccarelli al basso, Gianluca Costa alla batteria, Mirko Locatelli alla tastiera, Andrea Marcantonio alla chitarra, accompagnati dalla voce inconfondibile di Fatimah Provillon, saranno ospiti, il giorno 18 maggio 2013, presso la nuova location di Spaziottagoni, sita in via Mameli, 7.

Il concerto comincerà alle ore 21:30 e sarà un vero e proprio spettacolo, esplosivo, di acid jazz, carico di energia, in cui la musica coinvolgerà, interamente, il pubblico, attraverso un sound affascinante, pieno di colori soul e funk!

Gli Smoking Cats propongono da sempre un live coinvolgente in cui Fatimah, la cantante statunitense, miscela soul e splendide melodie accompagnate dall’eccezionale groove che Gianluca, Roberto, Andrea, e Mirko trasmettono.

Spaziottagoni, spazio polivalente a Roma, nel cuore di Trastevere, riapre le porte al pubblico dopo una pausa, il giorno 16 maggio, con un ricco buffet, ospiti di eccezione e tanta musica. Con l’occasione saranno presentati i maggiori eventi in programma nei prossimi mesi.

Spaziottagoni ospiterà mostre, piccoli concerti, presentazioni di libri, corsi di formazione e molto altro, sempre con una particolare attenzione al sociale. 120 mq con un palcoscenico e 100 posti a sedere, attrezzature audio e video e un’atmosfera accogliente sono le caratteristiche del nuovo spazio pensato per chi ha voglia di condividere saperi e culture.

Per informazioni riguardo le attività di Sapziottagoni visitare il sito http://www.spaziottagoni.com/. L’ingresso è riservato ai soli soci e la registrazione, per ragioni burocratiche, deve essere effettuata on-line almeno un giorno prima dell’evento, poiché non si possono emettere tessere all’ingresso se non è pervenuta la richiesta.

Per informazioni

Associazione culturale Spaziottagoni

Via Goffredo Mameli 7 – 00153 Roma

www.spaziottagoni.com

[email protected]

Ufficio stampa

Giusy Montera – 345 1622071

[email protected]

Caterina Falomo – 346.8513723

[email protected]

Una voce, un pianoforte, un contrabbasso
Amore, follia e rabbia.

La musica de IL MAGNETOFONO
nasce dalla canzone d’autore italiana per fondersi
con uno stile musicale esclusivo.

IL MAGNETOFONO
Presenta
Il magnetofono
su etichetta
IL MAGNETOFONO RECORDS

Su tutti i digital stores dal 20 maggio

Genere Musicale: Cantautorale italiano, Il Magnetofono
Guarda qui il video
http://www.youtube.com/watch?v=yTRzvp3f3Fs

Il Magnetofono vuole essere un omaggio alla musica e alla vocalità. Un attento lavoro di ricerca per canzoni in italiano con il fine di realizzare una sorta di microcosmo dove i tre musicisti stanno vivendo da più di due anni, e soprattutto dopo più di 170 concerti insieme. Il loro obiettivo è stato applicare un ready-made al momento della registrazione, come cercare delle rappresentazioni quasi visive di diverse situazioni o emozioni, ed è per questo che la registrazione del disco è stata fatta in presa diretta con la partecipazione attiva di altri musicisti oltre a loro. L’arrangiamento si compone anche attraverso i suoni concreti (reali) che hanno fatto parte dell’ambiente in cui i tre musicisti si sono immersi durante la creazione delle musiche o dei testi. Le musiche sono a servizio delle parole e viceversa – dalla composizione agli arrangiamenti – fino alle collaborazioni più disparate con vere e proprie performances, declamazioni, reading di artisti come Pierpaolo Capovilla (Il Teatro degli Orrori, One Dimensional Man, Majakovskij: Eresia), Freak Antoni (Skiantos, Ironikotemporaneo), Vincenzo Vasi (Braccio elettrico, Vinicio Capossela, Mike Patton).
Il progetto ha assimilato nel corso dell’esecuzione una vena molto teatrale, questo permette la rappresentazione del progetto in diverse location – dai club ai teatri, dalle associazioni ai centri culturali.
L’apice rappresentativo dell’happening si raggiunge con la partecipazione del ‘quarto’ elemento del gruppo, l’illustratore Osvaldo Casanova (behance.net/ozdisegna) che ha realizzato un quadro per ogni brano oltre la cover del disco. Musica da vedere e da ascoltare!
“Questo disco vuole riportare e rivalutare al pubblico l’importanza della musica d’autore italiana e la magia della registrazione dal vivo senza l’ausilio di massicci processamenti o impieghi digitali in post produzione, non tralasciando quindi modalità, ambiente, musicisti ed esecutori di suoni concreti. Parole d’amore, pazzia, felicità e tristezza, ironia, voglia di cambiare gridando ‘rivoluzione’ al mondo contemporaneo (…) abbiamo realizzato il nostro primo Lp in modo più autentico possibile in maniera tale da valorizzare fin dall’inizio delle riprese un concetto ormai abbandonato nella realtà della musica popolare italiana. Un disco che faceva già parte del nostro DNA, doveva solo uscire”. Alan Bedin

CREDITS
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/CREDITS_MAGNETOFONO.pdf

LINE UP
Voce: Alan Bedin
Contrabbasso: Marco Penzo
Pianoforte: Emmanuele Gardin
Musiche: Il Magnetofono
Testi: Alan Bedin
BIOGRAFIA
Il gruppo si forma nel 2011 a Vicenza, dove inizia a ritagliarsi un ruolo di primo piano nella scena musicale veneta con più di 180 concerti.
Alla fine del 2012 entrano all’Art Music studio (VI) e con la collaborazione di Diego Piotto realizzano un omonimo LP.

X ORSARA JAZZ SUMMER CAMP (29 LUGLIO – 3 AGOSTO 2013)

DISPONIBILI PACCHETTI ALL INCLUSIVE (VITTO/ALLOGGIO)

Info & Iscrizioni su: www.orsaramusica.it

Per il secondo anno i Seminari Jazz di Orsara ospitano Greg Hutchinson come docente di batteria, animatore delle combo e titolare, assieme a Reuben Rogers, della masterclass “La ritmica e l’Interplay”. Fra i migliori specialisti mondiali del suo strumento. Professionista e collaboratore di tanti musicisti di grandissimo valore (abituale batterista di Joshua Redman tanto per fare un nome). Siamo orgogliosi di dare una possibilità così speciale ai batteristi e percussionisti che vengono ad Orsara (pressoché unica in Italia) di approfondire ed apprendere direttamente delle conoscenze così importanti ed esclusive. In occasione della sua partecipazione al X ORSARA JAZZ SUMMER CAMP riproponiamo questa scheda che lo riguarda. Se si cerca un esempio di musicista pre-destinato alla carriera artistica, con l’estro innato per la musica, dotato fin dalla nascita di talento intrinseco, desideroso solo di poter esprimere quanto prima il proprio bagaglio artistico, quello del batterista Gregory Hutchinson e’ l’esempio giusto. Il 1970, anno in cui Hutchinson nasceva, segnava l’inizio di un’epoca di profondi cambiamenti nel panorama musicale mondiale, ed il giovanissimo Greg ne fu egli stesso, piu’ o meno inconsapevolmente, profondamente influenzato. Ma, come sempre, molteplici e variegate sollecitazioni contribuiscono a sviluppare le inclinazioni di un ragazzino; il padre di Greg, percussionista, gli aveva fornito un certo background culturale basato sulla centralita’ della musica nel quotidiano; la madre possedeva numerosissimi dischi di diversi generi, dal blues al soul, al funky e al jazz, raccolti negli anni e, in buona parte, ereditati da suo padre e da suo nonno. La soul-music, propria dei suoi anni, la quotidianita’ del contatto con la musica di suo padre, l’ascolto dei dischi materni e l’iniziale folgorazione della ritmica di Philly Joe Jones, costituirono il crogiolo in cui si andava formando il groove musicale di Hutchinson: il desiderio – come lui stesso affermava – di “far cantare” la sua batteria come Charlie Parker, che ascoltava costantemente dai suoi dischi, faceva “cantare” il suo sax. Un’ambizione molto grossa, che l’ha portato presto a grosse soddisfazioni. Coloro – amici e parenti – che l’avevano visto armeggiare con le percussioni, lo avevano invogliato ben presto a suonare inizialmente in una band e ad approfondire i suoi studi alla Manhattan School of Music. Fu scritturato non ancora ventenne, ma le sue esperienze nel jazz raggiunsero presto un altissimo livello attraverso le collaborazioni con calibri di grande levatura artistica, come, inizialmente, quella col trombettista Red Rodney e, successivamente, con la cantante Betty Carter e il saxofonista Joe Henderson. In seguito il suo nome sara’ associato a quello di Roy Hargrove, del pianista Aaron Goldberg, del saxofonista Joshua Redman ed al contrabbassista Reuben Rogers, che contribuiranno ad evidenziare, nel linguaggio jazzistico di Hutchinson, gli aspetti piu’ moderni ed evoluti, certamente piu’ rivolti alla ricerca e distaccati dalla visione del jazz classico praticato nelle collaborazioni dei suoi inizi. A questo percorso evolutivo e alla completezza e versatilita’ della sua formazione artistica si associa un costante impegno nel campo dell’insegnamento che si concretizza preferibilmente con momenti di scambio in termini di bagaglio culturale, di forme espressive e di esperienze artistiche. Greg Hutchinson sara’ docente di batteria ai Seminari Internazionali di Musica Jazz programmati nell’ambito dell’Orsara Jazz Festival dal 29 luglio al 3 agosto 2013.

Info e Contatti:

www.orsaramusica.it

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NORTINCANTA
presentano il video
CRIOGENESI
Tratto dall’album
TRA L’INCUDINE E L’AURORA BOREALE
Etichetta Seahorse Recordings
Distribuzione Audioglobe
GUARDA IL VIDEO
http://www.youtube.com/watch?v=AM_G_H15X-I&feature=em-share_video_user

Registrato a Sassari con la produzione artistica di Paolo Messere per Seahorse Recordings. Distribuito da Audioglobe. Le canzoni, tutte in italiano, spaziano dal rock con lontani sfondi psichedelici alle ballate-rock, ricercando in molti casi la sperimentazione delle più disparate sonorità.

LEGGI QUI IL COMUNICATO DEL DISCO
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Comunicato_NORTICANTA.pdf

A VIOLET PINE
Presenta

“Girl”
Etichetta; Seahorse Recordings

guarda il video di GIRL, primo singolo tratto dall’album
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=27tdP2Rax7g
WEBSITE
http://avioletpine.blogspot.it/

“Dietro l’enigmatico nome di A VIOLET PINE si cela un power-trio che mescola melodie grunge, ritmi trip-hop e sovrapposizioni elettroniche con un sottofondo dalle velate atmosfere new wave. La band, che dal vivo rimane saldamente ancorata ad una classica struttura rock (chitarra-basso-batteria), crea un magma elettrico-emotivo assolutamente originale, per un sound dotato di propria definita identità che sfugge da ogni possibile categorizzazione. Non un insieme di citazioni ma una vera rock band del 21° secolo … “.
Leggi qui la biografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIO_VIOLET_PINE.pdf