Categoria: Musica

Da martedì 11 a domenica 16 giugno
Al Lazzaretto di Bergamo
Si rinnova l’appuntamento con
HAPPENING DELLE COOPERATIVE SOCIALI
Sei serate con grande musica, teatro ed incontri
Fra gli ospiti, Roy Paci con i Corleone, i Modena City Ramblers,
ed i bergamaschi Famiglia Rossi

@
LAZZARETTO
PIAZZALE LODOVICO GOISIS 6
BERGAMO
inizio spettacoli: ore 21.15
infoline: 3357070123
ingresso gratuito per tutti gli spettacoli

all’interno del Lazzaretto
bar, ristorante, pizzeria
IL PROGRAMMA
Martedì 11 giugno Roy Paci e i Corleone
Mercoledì 12 giugno Marco Ligabue
Giovedì 13 Giugno Roby Zonca con apertura degli Asseneutro
Venerdì 14 giugno Modena city Ramblers + convegno sulla legalità con Don Ciotti
Sabato 15 giugno 15 band giovanili bergamasche a confronto
Domenica16 giugno Famiglia Rossi

Dall’11 al 16 giugno, il Lazzaretto di Bergamo ospita l’edizione 2013 della storica rassegna HAPPENING DELLE COOPERATIVE SOCIALI.
Come tutti gli anni, agli appuntamenti con la grande musica saranno affiancati incontri e dibattiti.
Per quanto riguarda il cartellone artistico, si inizia martedì 11 giugno con il concerto di Roy Paci. Il suo nuovo progetto, dal titolo “Corleone”, è un omaggio a tutta la musica. Accompagnato da musicisti che hanno un’impronta musicale decisamente eterodossa, propone composizioni dal respiro universale. Molto spazio sarà lasciato all’improvvisazione, non necessariamente jazz.
La sera successiva, l’appuntamento è con Marco Ligabue. Fratello del noto rocker di Correggio Luciano Ligabue, dopo 10 anni alla chitarra dei Rio decide di cominciare la sua avventura solista. All’Happening presenta il nuovo disco, in uscita a fine maggio.
Altri appuntamenti con la grande musica saranno quelli con due gruppi che hanno fatto dell’impegno sociale la loro bandiera: gli emiliani Modena City Ramblers, ambasciatori italiani del Folk irlandese ed autori di vere e proprie poesie come “in un giorno di pioggia”, “ebano”, “ninna nanna”; e la band nostrana dei Famiglia Rossi, che ha fatto ballare due generazioni a colpi di ska e patchanka e non ha assolutamente voglia di fermarsi proprio ora.
Confermata anche la presenza di Robi Zonca, bluesman bergamasco.
Ampio spazio anche ai gruppi emergenti del panorama locale, che avranno la possibilità di presentare al grande pubblico progetti musicali non ancora conosciuti, ma non per questo acerbi. Sul palco del Lazzaretto si esibiranno ben 15 gruppi, mettendo a confronto progetti musicali eterogenei.
Anche quest’anno, come nelle precedenti edizioni, è previsto un focus sul tema della legalità: a condurre il convegno ci sarà direttamente Don Ciotti, fondatore dell’associazione Libera. Il convegno è previsto per il 14 giugno, prima del concerto dei Modena City Ramblers.

Da venerdì 14 giugno
Alle porte di Padova
9 giorni all’insegna di arte e musica elettronica sperimentale
promosso dall’ ASSOCIAZIONE SON.I.K.A
in collaborazione con Giulio Ragno Favero de IL TEATRO DEGLI ORRORI
[in]KUBO ELECTRONIC EXPERIENCE
@ CENTRO SONIKA
Villa del Conte (PD) Via Maso 17
orari serate:
apertura spazi espositivi dalle ore 20:00 ( il sabato e la domenica dalle 18:00)
inizio concerti ore 22:00
sito: www.inkubo.it
facebook: https://www.facebook.com/inkubofestival
twitter: Inkubo_sonika
mail: [email protected]
infoline: 345.1377421

Arti sintetiche, musica elettronica, giochi di luce e molto altro, si fonderanno in “[in]KUBO electronic experience”.
L’evento organizzato dall’Associazione Son.i.k.a., si svolgerà da venerdì 14 a sabato 22 giugno 2013 presso il futuro “Centro Sonika” in via Maso, a Villa del Conte (Pd).
Concerti e arti visive accompagneranno il pubblico all’interno dello stabile, immaginato come un luogo d’incubazione e sperimentazione di idee, da qui il nome [in]KUBO.
L’intento è di coinvolgere in un intreccio originale tra arte e musica tutti i sensi dello spettatore.

Più di 20 artisti, gruppi musicali, DJs e performer invaderanno l’intero edificio e collaboreranno ogni sera per dar vita ad un evento sempre nuovo, che avvolgerà a 360 gradi lo spettatore nello spazio sonoro, architettonico e visivo dell’edificio.
Sia la parte artistica che musicale presenteranno un approccio sperimentale al mondo dell’elettronica e della sintesi, offrendo la possibilità di scoprire nuovi fermenti artistici attraverso un’esperienza di qualità.
[in]KUBO vuole essere un modo per raccontare nuove dimensioni artistiche e musicali, qualificando il “Centro Sonika” come un luogo che attribuisce alla cultura l’importante funzione di raccontare le esperienze del territorio.
Il “Centro Sonika”, i cui lavori di restauro inizieranno al termine del festival, sarà luogo di aggregazione e promozione socio-culturale. In quest’ottica sarà promotore di altre nuove esperienze, eventi culturali e spazi espositivi stabili.

Per quanto riguarda la programmazione musicale si inizia venerdì 14 giugno con Dagger Moth, la one-woman-band della chitarrista e cantante Sara Ardizzoni, portatrice di uno stile minimale in bilico fra arpeggi ossessivi e distorsioni taglienti. In apertura, spazio all’elettronica dei Graefenberg.

Sabato 15, sul palco due talenti già affermati dell’elettronica italiana. Dopo i bresciani Pink Holidays, reduci da un tour europeo di presentazione del disco “Twenty Eight Minutes”, sarà il turno degli Aucan, impegnati in un dj/vj set. Il duo proporrà un live set oscuro e psichedelico, a cavallo fra techno, dubspet e bass music. A seguire, una performance chiamata “Radici” dei S’odi non suonare.

La sera successiva, l’appuntamento è con Theo Tardo, divenuto in pochi anni un punto di riferimento per la musica al cinema, grazie alle sue collaborazioni importanti ed ai suoi album che indagano il rapporto fra musica elettronica e strumenti tradizionali. Prima di lui, gli allievi del conservatorio di Castelfranco Veneto “A.Steffani” per la sezione di musica elettronica.

Lunedì 17 giugno, spazio ai piemontesi Uochi Toki, duo portatore sano di un hip hop sperimentale quanto provocatorio e politically-scorrect.

Il festival prosegue martedì 18 con il Duo Marshall (Giulio Ragno Favero ed Alfonso Santimone) insieme a Rodrigo D’Erasmo degli Afterhours. Tre titani del noise italiano, storicamente aperti alla sperimentazione, insieme per un live elettrizzante ed imprevedibile.
Sul palco anche La Morte, progetto allegorico di Giovanni Succi (Bachi da Pietra) e Riccardo Gamondi (Uochi Toki).

Mercoledì 19 è il turno degli Eastrodeo, formazione per metà italiana e metà croata, che gioca molto con il tema del contrasto, anche musicale, fra est ed ovest. Due compositori contro due improvvisatori, fra psichedelia e tensione, rumore, melodia e ritmo.

La sera successiva spazio a Giuseppe Ileasi, chitarrista, improvvisatore e sperimentatore attivo dal 1988; ed Autobam, progetto di Simone Lalli incentrato sulla produzione di musica elettronica e sound design. A seguire, i Phonoscapes di Nicola Giunta

Venerdì 21 appuntamento con la talentuosa e carismatica Anna Magdalena, personaggio eclettico ed enigmatico del cantautorato indipendente, e con i malinconici Iori’s Eyes, autori di un art-pop tanto fragile quanto raffinato e giunti alla ribalta nazionale con il disco “Double Soul”.

Serata conclusiva con 2 Pigeons, progetto voce-tastiere di Kole Laca e Chiara Castello. Niente computer ma musica esclusivamente dal vivo, dove l’elettronica,
amica di Kole, si affianca all’eclettismo vocale di Chiara. In apertura Digi G’Alessio, dj, musicista e producer dallo spiccato gusto umoristico capace di miscelare attitudini musicali spesso agli antipodi.

IL PROGRAMMA

VENERDI 14 GIUGNO
DAGGER MOTH
GRAEFENBERg

SABATO 15 GIUGNO
PINK HOLY DAYS
AUCAN DJ/VJ SET
S’ODI NON SUONARE

DOMENICA 16 GIUGNO
TEHO TEARDO
ALLIEVI CONSERVATORIO DI CASTELFRANCO VENETO

LUNEDI 17 GIUGNOUOCHI TOKI

MARTEDI’ 18 GIUGNO
DUO MAJAHALL+ RODRIGO D’ERASMO
LA MORTE

MERCOLEDI 19 GIUGNO
EASTRODEO

GIOVEDI 20 GIUGNO
AUTOBAM
GIUSEPPE IELASI
PHONOSCAPES

VENERDI’ 21 GIUGNO
ANNA MAGDALENA
IORI’S EYES

SABATO 22 GIUGNO
2PIGEONS
DIGI G’ALESSIO

Leggi qui le schede di presentazione dei gruppi
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/SCHEDE_INKUBO.pdf

Leggi qui la presentazione del centro SONIKA
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/CENTRO_SONIKA.pdf

Da sempre MTV New Generation ha avuto come policy l’obiettivo di scovare gli Artisti della New Generation italiana focalizzandosi su chi propone musica inedita di qualità, e l’artista della New Generation di MTV, questa volta, è la cantautrice Livia Ferri, dal cui album di debutto, ‘Taking Care’ (BBC/M.i.l.k.), è stato selezionato il singolo Hopefully.

Di seguito il link alla pagina artista sul sito ufficiale di MTV:

http://newgeneration.mtv.it/blog/just-discovered-livia-ferri/

Il sito ufficiale dell’artista:

http://liviaferri.org

E il link al video di Hopefully:

http://www.youtube.com/watch?v=XM7o2Gllb9Q

PER IL CHITARRISTA PUGLIESE LUCIO FERRARA NUOVI CONCERTI A NEW YORK CON HAROLD MABERN Venerdì 24 e sabato 25 maggio appuntamento al Langham Place con il pianista Harold Mabern, già collaboratore di Lee Morgan, Sonny Rollins, Hank Mobley, Freddie Hubbard, Miles Davis e Wes Montgomery

Proseguono i concerti statunitensi di Lucio Ferrara, direttore artistico di Orsara Jazz Workshop, che, da circa nove mesi, vive stabilmente a New York, dove si è esibito una cinquantina di volte in numerosi club condividendo il palco con musicisti prestigiosi. Venerdì 24 e sabato 25 maggio al Langham Place il chitarrista pugliese sarà alla guida di quartetto composto da John Webber (basso), Joe Farnsworth (drums) e da un ospite eccezionale, il pianista Harold Mabern, uno degli artisti fondamentali della grande stagione del jazz anni sessanta che durante la sua lunga carriera ha suonato e registrato con artisti del calibro di Lee Morgan, Sonny Rollins, Hank Mobley, Freddie Hubbard, Miles Davis e Wes Montgomery. “Il primo brano di Jazz che ho ascoltato è stato “In Your Own Sweet Way” suonato da Wes Montgomery (a quei tempi in un paese piccolo come il mio non era facile trovare dischi di Jazz)”, racconta Lucio Ferrara. “Credo fosse in un giorno di autunno dei primi anni ottanta, da quel giorno non ho più smesso di amare il Jazz, la chitarra e la musica in generale. Ho cominciato ad ascoltare i dischi di Wes Montgomery e tra i pianisti che suonavano con lui c’era un musicista che ha sempre attirato la mia attenzione per l’eleganza, era uno dei sideman più richiesti. Da un anno sono a stabilmente a New York e quel pianista è ancora attivissimo nella scena Newyorkese. Si chiama Harold Mabern. Lui è una leggenda del Jazz. Suonare con lui a New York dopo quasi trent’anni da quel giorno di autunno è una felicità che solo la musica ti può regalare. Insieme a Harold Mabern ci sarà una delle ritmiche più importanti in città e non solo, Joe Farnsworth e John Webber. Insieme suoneremo brani originali miei e di Mabern e ovviamente alcuni brani di Wes Montgomery”. Chitarrista, compositore, nato a Orsara Di Puglia, Lucio Ferrara ha studiato clarinetto prima di passare alla chitarra. Si trasferisce a Bologna dove si diploma in Jazz al Conservatorio. Da qualche anno vive a New York esibendosi con successo in diversi jazz clubs tra cui Small’s, Dizzy’s Club, Minton’s Playhouse, Setai Hotel e Fat Cat. Ha collaborato con numerosi musicisti tra cui Lee Konitz, Harry Allen, Jerry Bergonzi, Greg Hutchinson, Joe Magnarelli e Peter Bernstein. Ha pubblicato due dischi a proprio nome, il suo ultimo cd come leader, “It’s All right with me”, realizzato con Antonio Ciacca e Lee Konitz ha ottenuto eccellenti recensioni sulla stampa specializzata. Intensa anche l’attività didattica, Dal 2004 insegna chitarra Jazz ai Seminari Internazionali di Orsara Jazz, al Lagos Jazz Festival nel 2009 e 2010 (Portogallo) e Tuscia in Jazz Winter 2012. E’ stato Direttore dei seminari di Tuscia in Jazz e La Spezia Jazz nel 2010 e 2011. Ha insegnato per quattro anni al conservatorio di Cosenza e per un anno al Conservatorio di Rovigo. Dal 2004 è direttore dei seminari internazionali di Orsara Musica, festival giunto alla XXIV edizione. La decima edizione di Orsara Jazz Summer Camp, che si terrà dal 29 luglio al 3 agosto, anche quest’anno ospita musicisti nazionali e internazionali come Jerry Bergonzi, Antonio Ciacca, Rachel Gould, Reuben Rogers, Greg Hutchinson, Joe Magnarelli, Michele Corcella. Info e iscrizioni www.orsaramusica.it

Punto e Linea – Hub Barona e Radio dei Navigli
in collaborazione con Massive Arts e Barrio’s Café
promuovono

B-SOUNDS
CONCORSO MUSICALE PER BAND GIOVANILI UNDER 30
TRE SERATE DI SELEZIONI LIVE AL BARRIO’S CAFE’

47 BAND ISCRITTE, 8 BAND SELEZIONATE AL BARRIO’S CAFE’ E 1 BAND
DA VOTARE SU FACEBOOK entro il 19 maggio

Le canzoni delle 47 band iscritte sono state ascoltate dalla giuria del concorso che ha selezionato le 8 band che si esibiranno dal vivo presso il BARRIO’S CAFE’ in via Barona angolo via Boffalora. Questi i nomi dei gruppi: ArthurKurz, Maudit, Novaday, Artemio, No Choice, Koyaanis, Cecilia G, Alter Ego annunciati nella scorsa puntata di Radio dei Navigli.
La nona e ultima band viene scelta direttamente dal pubblico tramite votazione sul web dalla giuria popolare in una pagina appositamente creata sul sito di Radio dei Navigli (http://www.radiodeinavigli.com/bsounds). Tutti possono votare il gruppo preferito entro il 19 maggio e gli permetteranno di esibirsi sul palco del Barrio’s Café.
Le esibizioni live sono nelle serate di 23 maggio, 30 maggio e 6 giugno ad ingresso libero. Sul palco 3 gruppi a sera per una serata di divertimento e musica. Inizio live alle 21.30.
La giuria di queste tre serate selezionerà le 3 band finaliste che si esibiranno nella piazza del Villaggio Barona di Milano il 21 giugno 2013 per l’ultima sfida. Il concerto finale sarà su un palco all’aperto, per coinvolgere più persone possibili, tutto il quartiere e la città. Il vincitore avrà in premio una giornata nello studio di registrazione Massive Arts.
Questo concorso vuole essere un’iniziativa culturale per la coesione sociale, un’iniziativa che favorisca le relazioni tra le persone, promuova l’integrazione sociale e che valorizzi la Barona come polo artistico e culturale.
Con questo progetto si sottolinea la forza della musica come elemento creativo e di aggregazione, che porta ad un confronto leale e divertente, uno scambio con il quartiere e la città, un dialogo con gli altri giovani e con i cittadini di Milano.
Vuole essere anche un riconoscimento dell’importanza dei giovani per il futuro, quanto sia importante sentire la loro voce, le loro idee, i loro desideri, quanto si sentono parte della città e partecipi del territorio, anche attraverso la creazione musicale.
Iniziativa organizzata da Punto e Linea – Hub Barona con Alma Rosé, La Cordata, ASP, Art Kitchen insieme a Radio dei Navigli, Massive Arts Studios e Barrio’s Café, realizzata con il contributo di Fondazione Cariplo, con il patrocinio del Consiglio di Zona 6 del Comune di Milano, promossa dalla rete Made in Barona e da ShareRadio.
Per informazioni per i giovani:
[email protected]

BREVE PRESENTAZIONE DELLE REALTA’ COINVOLTE

Punto e Linea – Hub Barona
Punto e Linea è un progetto triennale finanziato dalla Fondazione Cariplo, che si sviluppa su quattro quartieri nella cintura sud ovest di Milano: Baggio, Barona, Giambellino e Gratosoglio.
Associazione Sviluppo e Promozione ASP, Cooperativa Sociale La Cordata, Associazione culturale Art Kitchen e Compagnia Teatrale Alma Rosé lavorano in Barona per realizzare e valorizzare la coesione sociale sul territorio, ricco di storia e potenzialità.
L’obiettivo primario è quello di prendersi cura di questo quartiere per migliorare il modo di abitarlo, facilitare la conoscenza e la relazione tra le persone, renderlo sempre più vivace, creativo e accogliente, attraverso azioni artistiche e culturali. www.progettopuntoelinea.it/barona/
Radio dei Navigli
Una webradio che parte dai Navigli per estendersi a tutta Italia e oltre, fatta da ragazzi per i giovani. Nel palinsesto trovano spazio programmi di ogni genere, e tanta musica. Potete in ogni momento interagire con staff e programmi. www.radiodeinavigli.com
Massive Arts Studios
Massive Arts (con 2 studi di registrazione professionali, 1 studio di mastering, 6 sale prova, 1 Live room) è il più grande centro musicale in Italia concepito per fornire tutti i servizi che un musicista e produttore necessita per la creazione di un prodotto fonografico completo, costantemente assisti dall’esperienza e preparazione di uno staff altamente qualificato. Hanno registrato in questi studi bands come Lacuna Coil, Skunk Anansie, Teatro Degli Orrori, H.I.M., Mars Volta, FratelliCalafuria,
30 Seconds to Mars etc. www.massivearts.com
Barrio’s Café
Il Centro Sociale Barrio’s nasce nel 1997 grazie all’esperienza di solidarietà di Comunità Nuova Onlus e del suo Presidente Don Gino Rigoldi, al sostegno economico dell’Associazione Amici di Edoardo Onlus e al Comune di Milano che ha concesso lo spazio. Il Barrio’s è uno dei più attivi centri di aggregazione giovanile di Milano. Collocato nel quartiere della Barona, zona periferica vicinissima ai navigli, il Barrio’s è diventato oggi un punto di riferimento non solo per la comunità locale, ma per l’intera città. All’interno del centro, il Barrio’s Cafe’, locale bar attrezzato per la musica dal vivo aperto tutte le sere. www.barrioscafe.it

Per informazioni per i giornalisti:
[email protected]
02-36577560 | 393-9166537


IL MANISCALCO MALDESTRO
Presenta
“…solo opere di bene”
Etichetta: Maninalto!
Release date: 20 Maggio 2013

Guarda qui il video del primo singolo (Al diavolo)
http://www.youtube.com/watch?v=Qhip1MlBsFA&feature=youtu.be&hd=1
DAL 20 MAGGIO IN DOWNLOAD IL DISCO SU
www.ilmaniscalcomaldestro.com

Esce il 20 maggio per Maninalto “…solo opere di bene”, quarta uscita discografica per la band toscana Il Maniscalco Maldestro.
Registrato tra il Sam Studio di Lari (PI) ed un vecchio cascinale sperduto nella campagna pisana, dove i quattro della band hanno vissuto per 20 giorni.
Un’esperienza che ha dato vita a un album fresco, potente, suonato con grinta e sensibilità. Quello che spicca è un ritorno a certe sonorità “maldestre” legate all’esordio del 2005, senza tralasciare quello che è stato tutto il percorso della band fino ad adesso. Ogni brano, nella sua diversità, va a comporre un quadro complessivo della scelta stilistica del maniscalco maldestro, in un alternarsi dinamico di sussurri, urla, sferzate rock, elettronica, ballate, citazioni e divertissement. Un’attenzione particolare ai testi: un’analisi frastornata degli anni che corrono, della stasi che permea ma che ci fa restare a galla.
“…Solo opere di bene” è il lavoro che più ci rappresenta”, dichiara Antonio “Tonjo” Bartalozzi, voce e chitarra. “Un album che vede ogni singolo elemento della band impegnato in quello che sa davvero fare meglio. A distanza di sei mesi dall’uscita del nostro terzo disco, abbiamo sentito l’esigenza di tornare a vivere la magia della sala prove, della coesione e della vita di band. Ecco che i brani hanno iniziato a prendere la loro forma, precisa e ben delineata. Abbiamo voluto conservare quest’energia anche in fase di registrazione, per questo abbiamo scelto di farci seguire da uno studio mobile in un cascinale dove abbiamo vissuto e registrato l’album in 20 giorni”.
“La scelta di registrare l’album in un posto che non fosse il convenzionale studio, con i suoi tempi frenetici e le sue scadenze, ha donato al risultato finale una freschezza che altrimenti non avremmo potuto raggiungere”, afferma “Dado”, bassista della band. “Tutto è stato concepito e registrato nel massimo della tranquillità, fra un riff, un pisolino davanti al camino, una partita a biliardo e tanti kg di pasta! È stata un’esperienza che sicuramente ha rafforzato i legami umani fra i componenti della band, ma anche l’amalgama fra i singoli strumentisti, ed il risultato penso che sia percepibile da tutti in termini di arrangiamenti. Se volessimo trovare un legame con il precedente disco direi che davvero stavolta “ogni cosa è al suo posto!”.
L’uscita del nuovo album sarà accompagnata dal primo singolo “Al diavolo”, di cui è stato inoltre realizzato un videoclip scritto e diretto da Lorenzo Franchi e girato da Videoteppisti.
Il QR-code per il free-download
“…solo opere di bene” è un disco che la band ha voluto rendere gratuitamente scaricabile, giocando in maniera creativa con la tecnologia e gli smartphone.
La grafica del booklet è invasa di QR-code che ossessionano la vita dei quattro maldestri (raggiungibili sui loro profili facebook dai codici contenuti nelle quattro polaroid).
Il tatuaggio QR-code che la modella maldestra mette in mostra sulla copertina fa accedere ad una pagina web da cui sarà possibile scaricare gratuitamente e in diversi formati l’intero album. Per la prima volta nella storia della discografia la copertina di un album fisico dà la possibilità agli utenti di scaricarsi la copia digitale in free-download.
In poche parole: “noi il disco ve lo regaliamo, voi in cambio fate ‘…solo opere di bene’ per noi!!!”
Il maniscalco maldestro non si è comunque dimenticato degli utenti privi di smartphone e rilascerà a un indirizzo web il disco in free download il giorno dell’uscita di “…solo opere di bene”
Leggi qui la biografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIO_MANISCALCO.pdf

Il web premia il progetto discografico “Stato di Grazia” e apprezza il carisma della cantautrice Roberta Faccani che, dal lancio del singolo “Chi trova un Amico”, all’avvio ufficiale del Tour 2013, fino alla presentazione del Cd “Stato di Grazia” ha visto aumentare i “like” da parte di fan e utenti web, molti dei quali hanno deciso di seguire l’artista anche fuori dal mondo social, riempiendo la piazza del Comune di San Giorgio Albanese(Cosenza), prima data dello “Stato di grazia tour 2013”,contribuendo ad animare la serata, riscaldata dalla voce seducente della Faccani.

Una raccolta di tredici brani (già disponibile sui maggiori digital store al costo di € 8,99 ), tra cui il singolo “Chi trova un Amico”, “La Sentenza” o “Come la Neve a sole” che riconferma il carisma e la potenza vocale della cantautrice Roberta Faccani.

Un cd, il terzo, prodotto da Triacorda di Nando Sepe, per il quale la Faccani si è avvalsa del maestro Mauro Paoluzzi (arrangiamenti) , di Steve Lyon , che ne ha curato il mixaggio direttamente a Londra e di Giordano Tittarelli, coautore delle musiche e collaboratore della Faccani nella pre produzione (provini dei brani).

Con la forza ritrovata dopo i Matia Bazar, Roberta Faccani, che da sempre scrive e compone i testi dei brani che poi esegue, si è lancia alla conquista del Web, al fine di condividere i propri messaggi con un numero sempre maggiore di utenti, per i quali ha creato una pagina dedicata http://www.covertigo.it/robertafaccani/.

Un entusiasmo ed una determinazione che le stanno facendo assaporare i primi frutti confermandone la scelta vincente.

Contemporaneamente alla rotazione in radio di alcuni dei brani di “Stato di Grazia”, la cantautrice anconetana, traccia la prima settimana dal lancio ufficiale del cd.

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Per interviste e ulteriore materiale Ufficio Stampa&Comunicazione

Roberta Spinelli +39 349 0624363

[email protected]

X ORSARA JAZZ SUMMER CAMP (29 LUGLIO – 3 AGOSTO 2013)

SCONTI SPECIALI ENTRO IL 30 APRILE 2013!

DISPONIBILI PACCHETTI ALL INCLUSIVE (VITTO/ALLOGGIO)

Info & Iscrizioni su: www.orsaramusica.it

REUBEN ROGERS, GREGORY HUTCHINSON, JERRY BERGONZI, ANTONIO CIACCA, RACHEL GOULD, LUCIO FERRARA, JOE MAGNARELLI, MICHELE CORCELLA i maestri dei Seminari Internazionali all’interno del X ORSARA JAZZ SUMMER CAMP, dal 29 luglio al 3 agosto 2013. Numerose le attività all’interno dei Seminari residenziali con Combo, Masterclass, Laboratori, Jam Session e Workshop Final Concert. Musicisti straordinari (docenti della Juilliard School e New England Conservatory, capiscuola dell’improvvisazione) che conducono momenti di studio e di approfondimento, coordinano gruppi di insieme, arrangiano e suonano a tempo pieno con gli allievi dei seminari, in un ambiente internazionale e stimolante fra i piaceri della cucina slow food e il fresco delle colline daune.

INTERVISTA ad ISABELLA RIZZO (ALLIEVA di ORSARA JAZZ SUMMER CAMP)

Ci fa piacere presentare alcune significative interviste a musicisti che hanno frequentato i corsi dei Seminari Internazionali di Orsara Jazz. Attraverso le loro risposte si possono cogliere tutti i vantaggi dell’esperienza fatta ad Orsara e si può intravedere il percorso professionale ed artistico, in alcuni casi già prestigioso e importante dal punto di vista produttivo. Un aspetto interessante che accomuna molti dei musicisti che hanno frequentato come allievi l’Orsara Jazz Summer Camp è l’approccio internazionale e la visione cosmopolita del loro fare musica, e questo ci da particolarmente soddisfazione. In questo caso si tratta di Isabella Rizzo, protagonista dei seminari 2012, borsista al Manitoba Jazz Summer Camp 2013 di Winnipeg in Canada. NOME: Isabella COGNOME: Rizzo IL TUO CURRICULUM IN 375 CARATTERI: Nata a Torino il 22/03/78 ho iniziato a studiare nel 2008 contrabbasso jazz con A. Zunino, A. Maiorino, M. Battisti. Nell’ottobre 2011 ho iniziato gli studi classici con il Prof. E. Ferraris. Mi sono esibita in vari jazz festival italiani ed internazionali ed in molti jazz club e teatri. Alcune collaborazioni: Emanuele Cisi, Giampaolo Casati, Jason Brown, Luigi Bonafede, Rick Stone, Attila Rieger, Ross Pederson, Claudio Chiara, Enzo Zirilli, Simona Premazzi, ecc..

1. Raccontaci dei tuoi inizi musicali: come si è manifestato il tuo interessa per la musica…

Si è manifestato con un fortissimo istinto che mi ha portato all’età di 3 anni a riprodurre tutte le melodie che sentivo e che mi piacevano su una piccola tastiera giocattolo. Di lì in avanti la musica avrebbe sempre fatto parte della mia vita.

1. Per te la musica è una passione o una professione?

E’ sempre stata una passione, non ho mai pensato di farla diventare una professione fino all’età di 30 anni, quando una serie di circostanze concomitanti mi hanno aperto gli occhi e fatto capire delle cose. Ora sto cercando di farne la mia unica professione. Anche se ci ho messo del tempo ho trovato la mia strada.

1. Quali sono i tuoi interessi oltre la musica?

Tutto quanto è legato al jazz ed ai grandi jazzisti. Le loro storie personali sono fantastiche, ti fanno capire come il jazz sia profondamente legato alla vita ed all’esistenza di ciascuno di noi.

1. Chi è il tuo (o i tuoi) musicista preferito?

Ce ne sono troppi: volendo parlare del mio strumento, devo dire che Ray Brown mi fa sempre venire i brividi! Ma poi ce ne sono tanti altri: Ben Webster, Art Blakey, Monk, Lee Morgan…..ma solo per citarne alcuni, i primi che mi vengono in mente ora.

1. Parliamo un po’ della tua esperienza ai Seminari di Orsara… come ci sei arrivata?

Per sentito dire, voci di amici musicisti sul “da farsi per l’estate”. Ho dato un’occhiata agli insegnanti del 2011, al rapporto qualità-prezzo che effettivamente sembrava ottimo, e così è stato.

1. 1. Cosa ha significato per il tuo percorso artistico?

Per me Orsara ha significato tantissimo. Intanto la settimana di seminario, a contatto tutto il giorno con musicisti incredibili provenienti anche da oltre oceano, è in grado già da sola di farti progredire nel modo di pensare il jazz e, quindi, di suonarlo. Poi personalmente ho avuto tutte le soddisfazioni che un allievo potesse desiderare. L’esperienza alle cantine Bentivoglio di Bologna nel 2011, che è stata fantastica. E l’Italian jazz Days di New York nel 2012. New York è in grado di cambiare profondamente il tuo modo di suonare. Ad agosto dovrò poi andare al Summer Camp di Manitoba, in Canada, e sarà certamente un’altra esperienza fantastica. Tutto questo per me ha avuto origine ad Orsara.

1. 1. E per quello umano?

Il lato umano penso sia un’altra grande qualità dei seminari di Orsara. Rispetto ad altre esperienze che ho avuto ad Orsara ho sempre avvertito un ambiente rilassato ed amichevole, non competitivo (o almeno non nel senso negativo del termine): il massimo per sentirsi a proprio agio e per suonare bene divertendosi. In particolare nel 2012 sono nate delle bellissime amicizie, si è creato un gruppo davvero compatto. I ricordi belli sono tanti!

1. Un consiglio per altri che come te vogliono approfondire il discorso musicale…

Viaggiare, conoscere tanti musicisti. Avere la curiosità e non la paura delconfronto, vederlo per quello che è veramente: una occasione d’oro per crescere a livello sia musicale che umano. Attingere il più possibile dai grandi musicisti.

1. A questo punto della tua esperienza ti va di parlarci dei progetti per il futuro?

Continuare a crescere e suonare il più possibile, viaggiare, suonare con musicisti sempre più bravi ed in posti sempre più belli. Jazz dalla mattina alla mattina.