Categoria: Musica

AL MOMENTO DELLA RESA: uno scenario incombente di “guerriglia”, di rivolta per le strade, in cui la gente comune, stanca di sentirsi oppressa, manovrata, presa in giro, dai signori della finanza e della politica, da “chi ha voluto avere sempre tutto”, decide di dare libero sfogo alla propria rabbia e di ribellarsi. In qualche modo è qualcosa che poi è davvero successo, bene o male che se ne possa pensare. E potrebbe ripetersi ancora, in maniera più intensa. Potrebbe andare peggio questa volta. Quando non si ha più niente da perdere. La rivolta non è violenza, e si fa anche (non solo) con la musica e le canzoni.

Il Lato Sbagliato Della Strada” è un disco che racconta i nostri tempi, i chiaroscuri del presente, le sue incertezze, la rabbia, la speranza, la redenzione. E’ un album che parla di crisi, ma non in modo astratto: è la crisi che stiamo vivendo in questi anni, che ognuno ha davanti agli occhi e sulla pelle giorno per giorno. Il racconto si muove da una dimensione strettamente individuale fino ad allargare lo sguardo su un orizzonte più vasto, sociale, condiviso. E così dalla frustrazione per le aspettative mancate (LA TUA ULTIMA OCCASIONE), i sogni disattesi (FULL GRACE), l’attenzione si sposta su temi attuali e dolorosi: il tema del lavoro e dell’emigrazione (VITE IN GIOCO), il fallimento della politica e il malaffare che spesso l’accompagna (THROUGH THE STORM, L’OMBRA), i demoni che si nascondono dietro il lato oscuro della finanza e dell’economia, giocando con la vita e i destini delle persone (AL MOMENTO DELLA RESA).

Ma nel disco non c’è solo rassegnazione e rabbia: c’è spazio anche per la reazione, la rivolta e per il coraggio di affrontare nemici e paure: ci si “brucia l’anima” in FULL GRACE, per riavere indietro il proprio sogno interrotto, si scende per strada in AL MOMENTO DELLA RESA, “è stato bello accarezzare la notte” in NOTTURNO. Riconoscere la propria condizione e quella di chi ci sta accanto, sul “lato sbagliato della strada” appunto, vuol dire avere forza, vuol dire non sentirsi soli, persi: è il primo passo verso il riscatto. Il tutto all’insegna di un unico, fondamentale concetto: “comunque vada, siamo vivi stanotte” (COMUNQUE VADA). Siamo qui, siamo vivi, questa è la vita che ci è stata consegnata: è doveroso fare il massimo per darle un senso. Musicalmente il disco ha sonorità tipicamente rock, di matrice americana, ma con influenze anche della tradizione cantautorale italiana, fatta di attenzione alla melodia e grande cura dei testi.

Carlo Ozzella nasce a Milano il 21 Settembre 1981. Da sempre appassionato di musica, inizia a suonare la chitarra all’età di 11 anni. A 13 anni scrive la sua prima canzone, d’amore ovviamente… In quel periodo ascolta principalmente i cantautori italiani, De André, De Gregori, Guccini, che restano ancora oggi una grande passione e un punto di riferimento altissimo nel suo orizzonte musicale. Nel 1996 avviene la svolta: al Festival di Sanremo vede per la prima volta Bruce Springsteen, ospite sul palco dell’Ariston, che esegue una magnifica “The Ghost Of Tom Joad”. Incuriosito, si procura un “Greatest Hits”: è la folgorazione. Da quel momento in poi l’esperienza musicale di Carlo è segnata. Oltre a masticare l’intera discografia del Boss comincia ad estendere il suo interesse verso tutta la musica americana ed inglese che ruota attorno al rock, alle sue origini e alle sue diramazioni. Elvis, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Bob Dylan, Neil Young, i Beatles, i Rolling Stones, tutto viene scoperto ed assimilato. Nel 1997 entra nella sua prima band, gli URLO ROCK, che di fatto restano in piedi solo fino alla prima esibizione in un oratorio. Dopo una serie di concerti come solista, accompagnato da chitarra e armonica, nasce la DUSTY ROAD BAND, un trio acustico con cui incide”DEMO 12/98″. Nel Settembre del 1999 entra a far parte dei BLUESTEPS, la band che un anno dopo cambierà il suo nome in… BARBABLUES! Il feeling è immediato e la band si afferma ben presto come potentissima macchina da live show, anche grazie alla straordinaria intesa e amicizia che subito si instaura tra i musicisti.

Altre piccole esperienze vengono poi percorse in parallelo: quella con gli ALLAN COCCHIN’S PROJECT, con gli AREA 51.

Nel 2005 entra a far parte di una tribute band di Bruce Springsteen, la 57TH STREET BAND. Si apre un altro importante capitolo della sua vita. In quell’occasione infatti conosce Claudio Lauria, virtuoso sassofonista con cui mette in piedi il gruppo acustico THE ACOUSTIC SIDE. Si apre così un periodo di intensissima attività live, accompagnato da queste due band e dai sempre più straordinari BARBABLUES. Si arriva quindi al Dicembre 2008: i BARBABLUES, fino a questo momento consolidata cover band, entrano nei mitici AVAKIAN RECORDING STUDIOS per registrare il loro primo EP, “Dove Comincia La Notte”, sei canzoni tutte firmate da Carlo Ozzella. Nel 2013, esce il nuovo album intitolato “Il Lato Sbagliato Della Strada”. Nel frattempo comunque prosegue incessante anche l’attività live. Ancora una volta, non rimane che dire… TO BE CONTINUED!

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“Amami piu’ forte di lei” è la storia di un uomo costretto a recitare un copione, al punto che stenta a riconoscersi. Una trama che ormai non ha più segreti per la propria compagna, che agnostica e cinica preferisce restare ‘distratta’ piuttosto che affrontare le proprie responsabilità in questa storia. Tuttavia, egli si rivolge a lei deciso, forte e definitivo, ricordandole che non può cadere dalle nuvole, ed è ora che anch’essa faccia i conti con la propria coscienza; per troppo tempo ha vissuto la ‘condizione di comodo’ tipica di chi non vuol vedere né sentire. Perciò adesso ‘Amami più forte di lei’, fammi sentire che ci stai, che ci sei…

GUARDA QUI IL VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=NzixIhc8K7I

Stefano Sportelli nasce a Manfredonia (FG) il 03/01/1978 .

Nel 1994, all’età di 16 anni fonda assieme ad altri amici la Band “Per Fatum”, gruppo dedito a cover di artisti del calibro di De Gregori, Cocciante, Vecchioni, ed altri cantautori italiani.

Suonano ovunque venisse data loro la possibilità di farlo.

Nell’estate del 1996, a soli 18 anni, si aggiudica il primo posto, al concorso canoro cittadino di voci emergenti.

L’inverno del ’98, partecipa più volte come ospite di Maria De Filippi nella trasmissione Uomini&Donne; il ’99 Maria lo richiama per partecipare come opinionista tra il pubblico di Coppie. La sua passione pero resta la musica. La sua musica. Maria, da sempre vicino ai giovani ascolta il suo “sogno nel cassetto”, cosi gli chiese di inviarle dei demo perchè potesse ascoltare le sue canzoni. Tornato a casa, la sua gioia si scontra con l’inerzia degli altri componenti del gruppo, i quali non vollero suonare per un occasione così importante. Il Gruppo è sciolto.

Continua da solo la strada della musica, egli si dedica alla stesura di brani propri, seguendo la propria personale ispirazione e proseguendo in giro per i locali della movida pugliese: eventi, feste, sagre, concerti, locali, che costituiscono il banco di prova.

Sempre più motivato dal calore e dalla passione tipica del pubblico della sua terra, si dedica alla stesura di brani propri, con una identità cantautorale.

Finalmente nel 2013 vedono la luce 7 brani inediti. E’ la nascita di un vero e proprio progetto musicale. E’ un piccolo ma importante passo, come tutti quelli che danno inizio ad ogni grande viaggio…

www.stefanosportelli.it

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La seducente voce di Virginia Sorrentino torna a riscaldare l’atmosfera del Beluga Skybar di Romeo hotel martedì 11 Marzo 2014. Un ritorno atteso che si inserisce nella nuova stagione di live Jazz del Romeo dal titolo Crossing Jazz. La performance canora è accompagnata da Francesco Marziani al piano, Marco De Tilla al contrabbasso e Gino Del Prete alle percussioni: un quartetto d’eccezione per un appuntamento ad alto tasso di ritmo. Virginia Sorrentino è una delle voci più apprezzate del panorama artistico italiano. Il timbro deciso e graffiante della cantante unisce ogni volta melodie lente e affascinanti anche molto diverse tra loro creando una sonorità a metà strada tra moderno e rétro. Un mix di ritmo, melodie e tradizioni perfetto per incantare il pubblico. La serata ha inizio alle ore 21.00 al nono piano dell’esclusivo Romeo hotel e prevede la formula: drink, pasta finger food and music per 30 euro a persona con prenotazione obbligatoria.

Un debutto di assoluto valore internazionale quello di MARYKA che, ha respirato per due anni l’aria di Londra e delle grandi produzioni internazionali prima di uscire allo scoperto con un singolo che annuncia anche la pubblicazione europea del suo primo album.
COMIN’ CLOSER anticipa l’uscita di un progetto che vedrà la luce dall’etichetta One More Lab – North2North(London) – BMI(USA). Un singolo questo che racchiude suoni semplici, stilizzati, essenziali ma allo stesso tempo ricchi di un’anima black.

Oltre alla RADIO EDIT sono disponibili anche 2 REMIX curati da producers internazionali. Il primo nasce da una collaborazione con The Blisters Boyz, duo francese molto conosciuto in Europa per i loro remix e featuring per brani di Justice, As Animals e Madonna. Il secondo è la version remix di Richard Parker (1man music) dj-arrangiatore che fa la spola tra Londra e Miami. Dj producers pluri-nominati ai Grammy Awards per brani di Kelly Rowland, Mary J Blidge, Rita Ora, Rihanna, Cher Lloyd, Avril Lavigne, John Legend e Flo Rida. Maryka si lascia ispirare dal Northern Soul, da voci superlative e intramontabili come Ella Fitzgerald, Sara Vaughan, Etta James e ad artiste come Rebecca Ferguson ed Emeli Sandè.

COMIN’ CLOSER é stato registrato a Roma e successivamente lavorato a Londra da John Davis, mastering engineer di importanti produzioni di artisti quali Paul Weller, The Cranberries, Lana Del Rey, Florence and the machine, Natalie Imbruglia, But for Lashes, Haim, Placebo, Pendulum e Rebecca Ferguson. In uscita anche un VIDEO UFFICIALE che sarà disponibile sulle principali piattaforme digitali e tv, è stato girato a Londra tra le vie di Camden town, la zona del Bankside e il Millennium Bridge. Dalle esperienze italiane tra tv e radio alle contaminazioni internazionali, da Londra ai producer e ai dj più importanti della scena pop and soul. Da tutto questo nasce la collaborazione con la One More Lab e al via una produzione ben lontana dalle modalità a cui siamo abituati in Italia. Suoni semplici, stilizzati, essenziali ma allo stesso tempo ricchi di un’anima black. La single track diventa “forma” attraverso il suo stesso restyling.

Ufficio Stampa
PROTOSOUND POLYPROJECT
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Press, radio, Tv Agency
DCOD Communication
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ONE MORE LAB
www.onemorelab.it/artist/labeloml/maryka
www.facebook.com/marykafanspace

Una traduzione in musica e prosa di poesie scritte per lui da grandi autori americani!

“La mia traduzione come tramite di un prezioso incontro: la poesia americana si tocca con la musica, e nasce un progetto che è individuale e corale allo stesso tempo. nove racconti per un assaggio del versificare a stelle e strisce.”

Nato a Caserta, vive la sua vita artistica tra Roma e New York.

Dall’anno 2000 è il traduttore ufficiale della folksinger americana Suzanne Vega, con cui collabora per diversi progetti artistici:

dal 2000 al 2004 è a più riprese sul palco insieme alla Vega per il “Solitude Standing Tour”, uno show prodotto dalla casa editrice minimum fax: oltre 30 repliche in tutta Italia, e la realizzazione di un DVD dello show registrato all’Auditorium di Roma. “Solitude Standing” è un format originale in cui l’artista americana e Valerio Piccolo alternano canzoni a parentesi di reading e storie di vita vissuta.

dal 2007 al 2012 apre le date italiane dei suoi tour europei.

nel 2010, a New York, incide con lei un duetto, “Suono nell’aria”, singolo dell’EP omonimo pubblicato nel giugno 2011.

Dal 2006 in poi è di frequente in tour negli Stati Uniti. Principalmente a New York, dove si esibisce con la sua band americana in locali storici del Village e del Lower East Side come “The Bitter End” o “The Living Room”. Ma ultimamente anche in Texas, nella fervida realtà musicale di Austin, dove ha esordito con due concerti nel 2010. Nel maggio 2007, con un concerto/anteprima per l’imminente uscita del disco d’esordio, è in cartellone nella terza edizione della rassegna nazionale “Capua tra letteratura e musica”. (tra gli ospiti musicali delle varie edizioni del festival: Mario Venuti, Federico Zampaglione, Banda Osiris, Peppe Servillo)

Nel novembre 2007 pubblica il suo primo album, “Manhattan Sessions” (La filibusta/Goodfellas), prodotto da Mike Visceglia (per oltre 20 anni bassista e musical director di Suzanne Vega) e registrato per nove decimi al Looking Glass Studios di New York.

Nel novembre 2008 cura la colonna sonora del documentario “War Zones” del regista Gianclaudio Guiducci (già finalista al premio David di Donatello).

Nel 2010, in occasione di un mini-tour americano tra New York e il Texas, esce – completamente autoprodotto – il cd/45 giri “Union Square”, contenente due brani in lingua inglese.

Nel giugno 2011 pubblica, su etichetta Tomobiki/Venus, l’EP “Suono nell’Aria”. Prodotto artisticamente da Massimo Roccaforte (produttore/chitarrista di Carmen Consoli), l’EP contiene il singolo “Suono nell’Aria/Freeze Tag”, un duetto con la folk singer Suzanne Vega, che viene trasmesso da molte radio nazionali e inserito per un mese nella playlist di Radio2.

Il videoclip del singolo (regia di Davide Cocchi con i disegni di Andrea Santonastaso), girato in Super 8 e in forma di fumetto, è sulla homepage di repubblica.it per l’intera giornata d’uscita.

Nel 2012 è anche l’apertura ufficiale del tour estivo di Paola Turci.

Nel 2013 è di nuovo a New York, questa volta per musicare un testo della scrittrice e regista teatrale italiana Francesca Zanni, interpretato in lingua inglese dallo storyteller di Brooklyn Isaac Butler. La performance va in scena al Cornelia Street Cafe, tra i palchi più antichi del Greenwich Village. Nel frattempo comincia a lavorare al suo progetto più importante, Poetry.

Valerio traduce, adatta e mette in musica 9 poesie scritte per lui da grandi poeti/romanzieri/cantautori americani (tra i nomi che hanno aderito al progetto, bestseller come Rick Moody e Jonathan Lethem, il romanziere e critico musicale della rivista New Yorker Ben Greenman, cantautrici del calibro di Suzanne Vega).

Poetry diventa un album, prodotto da Massimo Roccaforte e di prossima pubblicazione su etichetta Novunque. Nel disco, accanto all’ossatura della band formata da Valerio, da Massimo Roccaforte e dai fratelli Gionata e Andrea Costa (violoncello e violino dei Quintorigo), spuntano anche ospiti come Neri Marcorè (che duetta con Valerio nel brano “Maledizione”) e Ferruccio Spinetti (guest star al contrabbasso ne “Il guardiano del faro”). Le canzoni dell’album sono anche parte integrante dello spettacolo di teatro.poesia.canzone “Poetry/Poesia”, scritto e diretto da Francesca Zanni. In scena, oltre a Valerio Piccolo, a Massimo Roccaforte e ai fratelli Costa, l’attore Ignazio Oliva. Lo spettacolo debutterà nella primavera del 2014.

Nel 2015, 6 canzoni inedite di Valerio (scritte in lingua inglese) debutteranno in una piéce in scena a New York al teatro Off-Broadway Rattlestick Playwrights Theater. L’opera, dal titolo “When We Were Good”, è scritta da David Van Asselt.

Valerio Piccolo è anche un traduttore e un adattatore televisivo e cinematografico.

Ha tradotto libri e saggi per le case editrici minimum fax e Piemme, e ha adattato per il doppiaggio dialoghi di importanti registi contemporanei come David Lynch, Tim Burton, Ron Howard, Quentin Tarantino, Alexander Payne.

www.valeriopiccolo.com www.facebook.com/valerio.piccolo.94

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Dalla capitale tunisina alle coste liguri, passando, bene inteso, per il Mashreq arabo, senza trascurare i Balcani e il pop occidentale più raffinato. È questa la geografia musicale dei Rebis!

NAUFRAGATI NEL DESERTO l’album d’esordio dei REBIS è un dolce naufragio nel deserto polveroso della nostra modernità, il deserto come metafora del mondo che ci circonda, un deserto fatto di desolazione, di avversità e a volte di persone e d’indifferenza, ma anche come punto d’arrivo e di partenza per un viaggio interiore alla ricerca dell’umanità propria ed altrui.

Guarda qui il video del singolo: https://www.youtube.com/watch?v=oqZLvbC22k0

I REBIS sono la cantante e arabista Alessandra Ravizza e il chitarrista e compositore Andrea Megliola. Il termine rebis è una parola di derivazione latina (res bina) la cui radice è emblema dell’equilibrio e dell’unione degli opposti e ben descrive il percorso del duo genovese, le cui canzoni sono un fertile terreno d’incontro tra le diverse tradizioni musicali del Mare nostrum e tra alcuni dei suoi idiomi.

Lo scorso ottobre sono stati selezionati dal M.e.i. (Meeting delle Etichette Indipendenti) per rappresentare la musica italiana in Cina, riscuotendo vasti consensi tra il pubblico del “Festival Italiano” di Suzhou. Hanno inoltre partecipato a diversi festival, premi e rassegne nazionali tra i quali: Movimentazioni, Mediterrarte Festival, Musicultura, Suq Festival Genova, Il Canto della Terra Festival, Equa 2013, Sanremo Off.

Nel giugno del 2011 hanno inciso per la casa editrice milanese “A Oriente!” un originale arrangiamento in quattro lingue (italiano, arabo, turco e greco) dell’antica canzone greco‐turca “Űskűdar’a‐Apó Xenó Topó”, dando vita alla colonna sonora de “La goccia d’olio”: favola bilingue (arabo‐italiano) per bambini scritta da Anna Kamen’tov.

I Rebis si avvalgono nei loro concerti della collaborazione di diversi musicisti della scena ligure e nazionale, tra i quali i fiati etnici, il sax e il clarinetto di Edmondo Romano (Orchestra Bailam, Vittorio De Scalzi, Lina Sastri…), il violino di Roberto Izzo (Gnu Quartet, Gino Paoli, New Trolls, Niccolò Fabi…), la batteria di Matteo Mammoliti (tournista di Tullio De Piscopo), le percussioni brasiliane di Andrea Trabucco e il basso di Lucas Bellotti.

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