Categoria: Musica

Domenica 23 marzo, alle ore 18.00, nel complesso monumentale di San Sisto a Montalto di Castro (VT), andrà in scena “Suoni per l’Africa – C’è vita …nell’AriA”, una raccolta di brani tratti da opere liriche e arie napoletane portate sul palco dagli artisti Loredana Margheriti (soprano), Fabrizio Poletti (baritono) e Lino Loddi (tenore), accompagnati al pianoforte dalmaestro Tiziano Leonardi. Il concerto (ingresso libero), promosso dall’associazione Semi di Pace International, con il patrocinio della Diocesi di Civitavecchia – Tarquinia, la Provincia di Viterbo e il Comune di Montalto di Castro, rientra nell’ambito dell’ottava edizione dell’iniziativa di solidarietà “Una colomba per un sorriso”. La manifestazione è a sostegno del progetto “Casa mamma dell’amore”, ovvero la costruzione di una scuola secondaria dedicata a Papa Francesco per 600 ragazzi/e di Mikondo, quartiere di Kinshasa, capitale della Repubblica Democratica del Congo.

MyMusic Milano, il nuovo evento dedicato alla musica, in programma dal 14 al 16 marzo 2014 a fieramilano, Rho, si arricchisce ogni giorno di nuovi e interessanti contenuti.

È infatti pronto, e consultabile online, il programma dell’Agorà, organizzato in collaborazione con BigBox (la prima freepress italiana sul mercato degli strumenti musicali), che si preannuncia come un’occasione unica per fare un tuffo nella storia della musica, conoscere di persona i protagonisti e arricchire la propria cultura musicale.

Tra i nomi in programma, ad esempio, Saturnino, bassista di Jovanotti; Antonio “Rigo” Righetti, ex–bassista di Ligabue; Amedeo Bianchi, sassofonista di Antonello Venditti; Tommaso Colliva dei Calibro 35.

Nomi importanti, in grado di richiamare un pubblico variegato, interessato a sentire i racconti di come si “vive” un tour sul palco insieme ai grandi protagonisti della musica italiana. In particolare, Saturnino – da sempre colonna portante della ritmica di Lorenzo Cherubini – racconterà la sua esperienza, sempre attuale, di concerti al fianco di uno dei musicisti italiani più amati, rivelando anche alcuni “segreti” del suo basso.

Tommaso Colliva, invece, porterà l’originale esperienza come produttore di uno dei gruppi italiani più interessanti degli ultimi anni: i Calibro 35, che hanno reinterpretato con grande personalità le colonne sonore dei film “poliziotteschi” degli anni Settanta, di cui Cartoomics, l’evento che si svolge in contemporanea con MyMusic, ospita la mostra “Banditi a Milano”. Colliva, inoltre, da anni collabora anche con i Muse, tra le rock band più seguite nel mondo.

Ma l’Agorà di MyMusic Milano propone anche molto altro: dalla celebrazione dei 60 anni della Fender Stratocaster, una delle chitarre più amate della storia, alla presentazione di un libro sui cento dischi migliori del progressive italiano; dai concerti per voce e pianoforte dell’Accademia della Voce allo spettacolo multimediale dei Titani Robot.

Sono in programma, inoltre, incontri di approfondimento dedicati al pianoforte contemporaneo (con Salvatore Tarantino), al saxofono (con Amedeo Bianchi), alla formazione di una (big) band (con Paolo Tomelleri e Paolo Pellegatti), al djing (con Marco Sanseverino) e al modello crowdfunding (con Andy e il progetto Fluon).

E molto altro ancora, da scoprire in una tre giorni “full immersion” all’insegna della passione per la musica.

Quest’area di MyMusic Milano si integra perfettamente con il Live Stage, dove sabato e domenica si esibiranno le tribute band di alcuni dei più importanti gruppi della storia del rock, che faranno divertire gli appassionati del rock di oggi (Oasis, Red Hot Chili Peppers), ieri (Queen, Ramones) e l’altro ieri (Beatles, Rolling Stones, Who), oltre ai numerosi fan di Bruce Springsteen. I gruppi in programma si chiamano Donkeys Forever, Beatops, Morning Sun, One Hot Minute, deMarones, Substitutes, Queen Legend e The Springstreet Band.

La giornata di venerdì sarà invece dedicata al concerto di Joe Sal, chitarrista e fumettista, e di Al Vin Star e Luca e i Beehive, che eseguiranno sigle di cartoni animati e programmi televisivi anni ’70-’80-’90.

Anche l’ingresso nell’area espositiva di MyMusic Milano sarà subito caratterizzato dalla musica. L’accoglienza in fiera sarà infatti a cura di Bi-os Music Productions e Sam (Scuola Arte Musica), che daranno il benvenuto ai visitatori con una band. Il repertorio sarà molto variegato e spazierà dal pop al rock, dagli autori italiani a quelli stranieri. Il tutto con un comune denominatore: la musica e il divertimento, i veri protagonisti di MyMusic Milano.

Un’altra attrazione sarà Cuori Matti – L’irresistibile battito dei musicarelli italiani, una mostra di manifesti che sarà un tuffo nel passato in un genere cinematografico molto in voga negli anni ’50 e ’60 che aveva quali protagonisti i più famosi cantanti italiani (tra i tanti, Gianni Morandi, Adriano Celentano). Verrà allestita da Fermo Immagine – Museo del Manifesto Cinematografico di Milano in collaborazione con Bloodbuster (la casa editrice del libro Cuori matti). In quest’ambito saranno esposti 50 pezzi tra manifesti, fotobuste e locandine.

MyMusic prevede inoltre un’area espositiva e offre l’opportunità di incontrare i negozi e le scuole di musica, dove trovare i migliori strumenti, provarli e imparare a suonare con l’aiuto di professionisti del settore.

A MyMusic Milano sono attese migliaia di persone grazie anche alla contemporaneità con Cartoomics, manifestazione in forte crescita che si prevede supererà le 60.000 persone.

L’evento si integra perfettamente in questo contesto da cui nasceranno forti interazioni in considerazione dei collegamenti esistenti tra musica, fumetto, film e altre forme di espressione artistica e intrattenimento.

Per ulteriori informazioni su MyMusic: www.mymusicshow.it.

Che cos’è il progetto “Perfetta Letizia”?

Banalmente si potrebbe dire che è uno spettacolo fra musica e teatro, ma a noi piace pensarlo invece sotto un’altra veste. Si tratta di un racconto, un po’ come quando i nonni raccontano le favole ai bambini. Certo, questa non è una favola, ma la storia di un uomo che ha incarnato e vissuto la Perfetta Letizia. Stiamo parlando di San Francesco d’Assisi e di come abbia fatto della Perfetta Letizia l’obiettivo di una vita. In tutto questo abbiamo voluto fortemente trovare punti di contatto fra la storia di un santo vissuto nel 1200 e la nostra quotidianità, attraverso la musica, i video e alcuni amici speciali, senza velare con la poesia, né con il misticismo una storia vissuta (quella di San Francesco) alla sequela della croce di Cristo.

So che avete iniziato il tour, come sta andando?

Siamo alle battute iniziali e come sempre ci sono luci e ombre che servono per affinare lo spettacolo. Non è mancato il pubblico, in due date circa 500 persone lo hanno visto, ma soprattutto ha retto l’urto di Assisi. Abbiamo fortemente voluto portarlo ad Assisi, sapendo i rischi che avremmo corso, perchè noi siamo piccoli artisti e un nostro errore non passa inosservato. Al contrario la storia ha retto, è piaciuto ed è stato definito dal parroco di Santa Maria Maggiore (ex vescovado, luogo della spogliazione di Francesco, quindi un luogo storico tra i più importanti), uno spettacolo di “alto francescanesimo”.

Ho visto che avete coinvolto il cantautore Roberto Bignoli come mai?

Roberto entra nella storia, come uno dei tre contestualizzatori della Perfetta Letizia. Sicuramente è il più importante, perchè a differenza degli altri due (non sveliamo nulla), Roberto è sul palco con noi in carne e ossa. E’ la trasformazione viva e reale di un uomo che ha cambiato la sua rabbia e la sua disabilità, in uno strumento di gioia con la quale annuncia al mondo il coraggio di vivere “dentro la storia del quotidiano vivere, alla ricerca della Perfetta Letizia”.

Quali saranno i prossimi progetti?

Continuiamo il nostro viaggio…..ci auguriamo di riuscire a portare lo spettacolo in molte città; continueranno i nostri concerti e le nostre serate di testimonianza, insomma, cercheremo di restare noi il più a lungo possibile.

Rita Sberna

Soltanto il Profeta può indicarti UNA strada. Che non è unica ma possibile. Non è magica ma divertente. Soltanto il Profeta può regalarti i suoi preziosi CONSIGLI INUTILI

Adorabile terrestre! Le tue giornate sono vuote e faticose? L’amore ha cambiato indirizzo? Odi il tuo lavoro, la tua città, la tua epoca e credi di valere molto di più? Ti senti prigioniero nei rituali sbiaditi del tuo ridicolo pianeta? Oppure tutto scorre e funziona magnificamente, ma hai un rumorino nella mente?

Non farti risucchiare dal Nulla, ma sintonizzati con la Buru-Parola del Profeta MGZ nel Disco più Inutile e fondamentale della storia galattica. UN DISCO CHE TI ADERISCE E CREDE IN TE. Un disco incredibilmente sano e MODERNO. Un disco che suona in testa anche se dormi. DISCO INUTILE: UN DISCO CHE TI AMA!

Non sei solo tu a non averne più voglia, a rimbalzare senza meta, a litigare con te stesso. Non sei solo tu ad avere fretta anche se il futuro scricchiola, a porti mille domande, a fare gniik gruup blllll blll aarghhh oops tippitippipamm, a provare tanta paura… brrrrrrr. Tu NON SEI SOLO! Anche il Profeta s’INCAZZA come te in un mondo malsano.

“un mondo perduto e senza memoria, che corre veloce ma non sa viaggiare, un mondo ferito che sputa sentenze, che sembra dormire ma piange nel buio.”

CONSIGLI INUTILI: Ama più che puoi – Esci tutte le sere – Tocca tutto e tutti – Vivi nel buruburu – Non inseguire niente ma cammina – Non urlare ma fai Din Don – Gioca – Ridi a testa in giù – Esplora l’Universo – Mantieni stati di alterazione consapevole – Respira spesso – Ricordati di godere!

MGZ viene avvistato per la prima volta sulla Terra intorno alla metà degli anni ’90. Il sedicente “Profeta” afferma di giungere dal Pianeta Burulandia e di essere atterrato qui per una non meglio precisata “missione”.

Si rende ben presto conto che le canzoni sono una delle strade per arrivare più velocemente al cuore della gente, e si improvviva rockstar, mutuando look, movenze e filastrocche dagli improbabili protagonisti delle trasmissioni televisive intergalattiche della sua mirabolante infanzia. “muovete le manine/ muovete le antennine/ giro giro tondo/ cambiamo il mondo”

La costante empatia che egli avverte per il genere umano, lo spinge a condividerne le esperienze in maniera viscerale, fino a confondersi tra la folla e diventare “UNO DI NOI”. A questo punto, da “testimone” e possibile “salvatore”, finisce per farsi travolgere dagli eventi, perdendone completamente il senso (o il senno?), e divenendo altresì, affermano alcuni, decisamente più simpatico. “sopravvivo senza motivo/ prima ero gentile ora sono cattivo/ sopravvivo senza uno scopo/ perchè non mi sparo, te lo spiego dopo”

Dopo un improvviso ritiro ludico-spirituale, parcheggiato nell’universo tra videogiochi e cinegiornali di un’epoca lontana, MGZ non resiste all’accorato richiamo dell’Umanità dolente e torna a rendersi visibile invocando la “felicità consapevole” in un mondo mai prima così “brutto” ma proprio per questo bisognoso di partecipazione e socialità. “mi sento bene.. mi sento bene.. mi sento bene bene bene bene bene!”

Da quel giorno l’Astronave del Profeta esplora instancabile il globo terrestre alla ricerca di esseri meritevoli di un soggiorno su Burulandia, dove tutti sono uguali, immortali, liberi e felici. “Vivo in una bolla/ la mia notte più bella/ con la gente che balla/ nel mio mondo che brilla”.

MGZ sta anche ragalando agli adorati umani un sogno di pace e voluttà, diffondendo tra loro la Grande Energia dell’ “Amore Libero“! “lasciam dormire famiglia e benpensanti/ mettiam la sveglia e godiamo tutti quanti!”

MGZ ha diffuso nel Pianeta Terra 4 cd “da domani Cambio Vita” (Wide), “Non riesco più a starmene tranquillo” (Alternative), “Ho visto tempi migliori” (Green Fog), “La Bolla-Greatest Hits” (BigRamona). Ha realizzato diversi spettacoli insieme al collettivo teatrale “Le Signore” (regia Grazia Stella). Ha collaborato, tra gli altri, con Madaski e gli Africa Unite e con i Mutoid West Company di Pisa. E’ stato “The Being” nel “Frau Frankenstein” per il Gran Teatro La Fenice di Venezia. Ha cantato con Zazzo e i Negazione. Ha preso parte ai programmi tv “Music Zoo” e “Space Girls”. E’ presente con un suo brano nella colonna sonora dei film “Preferisco il rumore del mare” di Mimmo Calopresti (53° Festival Cannes). Ha condiviso il palco con Roy Paci, Blue Vertigo, CSI, Mad Professor, Not Moving, Tying Tiffany, Meganoidi e molti altri. La band che lo ha accompagnato ha visto alternarsi alle chitarre Tax, Dome La Muerte, Bob Stones, Steven Guitar e attualmente Richy Zen, fino all’incontro con DJ Brainzuk (musiche, arrangiamenti, programmazioni) con il quale da tempo condivide l’intera attività. Nell’ultimo show messo in scena, “La Bolla Tour”, le scenografie sono di Ruben Esposito, i nuovi costumi di rorror e alle danze scintillano le Buru Buru Girls.

Nel 2014 sono in arrivo un nuovo album e un nuovo spettacolo, colorati da miriadi di macchine sonore, ballerine psichedeliche, musicisti alieni e Good Buru Vibrations !!!

Il brano “Disco Inutile” è stato realizzato da MGZ (voci, arrangiamento) e brainzuk (programmazione, arrangiamento). Registrato e missato da brainzuk @ MetalGrooveStudio, Bergeggi 2013. Masterizzato da Alberto Cutolo @ Massive Arts Studios, Milano 2013.

http://www.mgz.it/ https://www.facebook.com/MGZprofeta

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Insonnia d’amore è una canzone di amore e sogno, dove la notte diventa il momento in cui il sentimento d’amore si trasforma in follia, insonnia, mancanza. Sogno e realtà si mescolano in una dimensione dove affiorano le sfumature più passionali di un storia, la gelosia, il tormento, l’intimità fisica. “Lui” diventa un alieno nel momento in cui il ricordo non ha un riscontro diretto con la realtà, “lui” è lontano fisicamente e il desiderio di averlo accanto all’alba è un desiderio forte che brucia dentro.

Tutta questa passione si traduce in una melodia solare che lascia sperare in una conclusione felice al risveglio. Il sound elettronico, ricco di fragranze internazionali, la ricerca di suoni nuovi si contrappongono ad un’atmosfera dove il testo e melodia si fondono in una dimensione onirica, dolce e retrò.

Modernità e ricercatezza del suono insieme a un’ immediatezza e semplicità della melodia .

Il singolo è tratto dall’album d’esordio di Paola Donzella “Confine” dove il gusto retrò francese che contraddistingue da sempre la sua musica si fonde questa volta con sonorità elettroniche molto ricercate (vedi Gabin, Caro Emerald etc..).

Un disco con una forte virata pop mista ad una raffinata e cesellata elettronica ma senza mai abbandonare quel mood swingante e jazzy al quale Paola ci ha abituati.

L’italiano e il francese diventano due lingue che parlano d’amore e di ricerca di paesaggi lontani ma così vicini come appunto la Francia. Due anime che convivono in Paola Donzella e che vengono tradotte in musica in questo disco dove il confine tra l’Italia e la Francia diventa la musica stessa, uno spazio dove le due culture si uniscono come una dimensione immaginaria ma immediata all’ascolto. Il tutto è arricchito da numerose collaborazioni tra cui di un brano scritto da Paolo Fresu e un altro da Belle du Berry (cantante dei Paris Combo, famoso gruppo francese) che ha sempre ispirato Paola. Il disco è prodotto da Red Rose Productions.

Paola Donzella, siciliana di origine, vive a Milano.

Dall’età di 8 anni fino a 18 studia danza classica a livello professionale. Nel frattempo scrive racconti e poesie e sviluppa una passione anche per la musica.

Decide poi di intraprendere studi universitari di letteratura straniera (inglese e francese). Si laurea in lingue e letterature straniere. Questo percorso di studi, e soprattutto la passione per la poesia francese, in particolare Jacques Prevert, stimolano Paola nella scrittura di testi, poesie e canzoni. Paola trascorre quasi due anni in Francia ad approfondire gli studi sulla lingua e sul mondo culturale e poetico. Si appassiona alla musica francese, in particolare a Django Reinhardt, Paris Combo e Sanseverino.

Incontra cantautori e musicisti francesi e collabora con loro per qualche anno in Francia.

Nel periodo dell’Università nasce il progetto Elisir. Paola incontra Paolo Sportelli ed in brevissimo tempo Paolo mette in musica i testi di Paola. Da quel momento in poi nasce la storia degli Elisir.

Negli ultimi anni Paola si dedica anche a studi di teatro, dizione ed improvvisazione teatrale.

Con gli Elisir, di cui diventa la cantante e leader, con l’album Pere e Cioccolato (Egea/Odd Times Records) nel 2009 vince la Targa Tenco opera prima. Seguono a stretto giro una moltitudine di concerti compresi Auditorium di Roma, Blue Note di Milano, Agricantus di Palermo, Modo di Salerno, Bravo Caffè di Bologna, The Place di Roma, Folkclub di Torino e tanti altri anche in Africa al festival di Hifa, come a Casablanca su invito del console italiano , oltre a numerose apparizioni televisive e radiofoniche, tra queste a Parla con Me (Rai Tre), Unomattina, Tg2 costume e società. E tante guest di musicisti come Fabrizio Bosso, Bebo Ferra, Walter Calloni, Javier Girotto, Stefano Bagnoli, Paolo Fresu.

Poi nel 2012 lascia la band per intraprendere una carriera solista che la porta ad incidere un album in uscita nel 2014 con la prestigiosa partecipazione di Paolo Fresu.

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