Categoria: Musica

  • Pianoforti e tastiere nella storia

    Dal primo “fortepiano” (questo era il nome originario del pianoforte) ai più moderni modelli di piano digitale, questo strumento ne ha fatta veramente molta di strada, attraversando varie epoche e riuscendo sempre a restare al passo con i tempi.

    Il pianoforte è il fratello minore di strumenti più antichi, quali il clavicordo e il clavicembalo, con i quali condivide alcune caratteristiche (la presenza di una tastiera e di corde), ma è diverso da essi per quanto riguarda il meccanismo di produzione del suono. Mentre nel clavicembalo le corde vengono pizzicate da un plettro, e il volume del suono prodotto non può variare, nel pianoforte le corde vengono colpite da dei martelletti, e a seconda della forza impressa dal pianista il volume può mutare. È proprio da questa capacità di produrre note a diversi volumi che deriva il nome pianoforte.

    Il primo modello di pianoforte, che come ricordato sopra era chiamato “fortepiano”, venne realizzato alla corte di Ferdinando II de’ Medici da Bartolomeo Cristofori nel 1698, ma non riscosse un grande successo in Italia. Qualche anno più tardi, più precisamente nel 1720, il costruttore di organi Gottfried Silbermann ricostruì in Germania una copia dello stesso strumento, ottenendo numerosi consensi. Iniziò così la diffusione di questo arcinoto strumento, che nei secoli ha dato vita ad una discendenza vasta e variegata. Uno dei nipotini più giovani del pianoforte è la tastiera master, ma esistono innumerevoli tipi di pianoforti e tastiere. I più conosciuti sono probabilmente il pianoforte orizzontale e quello verticale, ma esistono anche piani rettangolari, a giraffa e a piramide, cabinet e pianini. E non è finita qui: tra i parenti del pianoforte ci sono anche la pianola, un apparecchio musicale automatico, il pianoforte elettrico, inventato nel 1931 e diffusosi moltissimo negli anni Sessanta e Settanta, il pianoforte da viaggio, risalente al XVIII secolo (ormai non viene più utilizzato), il pianoforte per fanciulli nécessaire, particolarmente adatto ai bambini piccoli, che però ormai non viene più usato, e il pianoforte arabo, utilizzato dai musicisti arabi solo per pochi anni, tra il 1920 e il 1940.

    La tastiera elettronica è uno strumento che si rifà al pianoforte, mantenendo però delle funzioni proprie, completamente diverse da quelle del progenitore. La tastiera elettronica, dotata di un sintetizzatore, riesce a riprodurre i suoni di diversi strumenti musicali, non solo del pianoforte, e a creare degli effetti particolari, quali il riverbero, il tremolo, il pitch shift, il chorus e il flanger. Il sintetizzatore viene azionato premendo i tasti della tastiera, che sono simili a quelli di un normale pianoforte. In molti casi la tastiera elettronica è dotata anche di altoparlanti interni, mentre in altri casi la si può collegare a cuffie o amplificatori esterni. Le tastiere di ultima generazione sono arricchite anche da lettori per leggere i file midi e strumenti quali l’interfaccia MIDI esterna.

    Quali siano le prossime evoluzioni del pianoforte e della tastiera non ci è ancora dato sapere, ma sicuramente questi strumenti continueranno a conservare il loro fascino anche in futuro, accompagnando musicisti e musicofili ancora per molto tempo.

    Articolo a cura di Francesca Tessarollo
    Prima Posizione Srl – motori di ricerca internet

  • Marcotulli, Danielsson e Gatto: ultimo appuntamento del Fasano Jazz 2010

    Tre giganti del jazz contemporaneo chiudono la rassegna fasanese: un trio di qualità sigilla la tredicesima edizione del festival

    Comunicato stampa:

    Il Comune di Fasano (BR) – Assessorato alla Cultura
    è orgoglioso di presentare:

    FASANO JAZZ ’10
    XIII EDIZIONE

    Rita Marcotulli
    Palle Danielsson
    Roberto Gatto

    Martedì 8 giugno 2010
    ore 21.00
    Teatro Kennedy
    Via Pepe, 23
    Fasano (BR)

    Biglietto: 10 euro

    Martedì 8 giugno 2010: quarto e ultimo concerto del Fasano Jazz – XIII Edizione, appuntamento alle ore 21.00 al Teatro Kennedy con il trio composto da Rita Marcotulli, Palle Danielsson e Roberto Gatto. Una collaborazione italo-svedese chiude la rassegna che anche quest’anno con la direzione artistica guidata da Domenico De Mola è sempre aperta alla sperimentazione, ma anche alle sonorità classiche del jazz moderno.

    Nata a Roma, Rita Marcotulli è una delle interpreti italiane più amate all’estero, una delle pianiste più apprezzate dalla critica internazionale, grazie ad uno stile inconfondibile, affinatosi nel corso degli anni grazie a collaborazioni in studio e dal vivo con Chet Baker, Pat Metheny, Joe Henderson, Enrico Rava, Javier Girotto, Billy Cobham, e tanti altri. La Marcotulli è nota anche per uscite discografiche fuori dagli schemi del jazz tradizionale: ad esempio il tributo ai Pink Floyd Us And Them e l’eccellente The Light Side Of The Moon.

    Al contrabbasso lo svedese Palle Danielsson: è tra i massimi conoscitori del suo strumento ed è ancora ricordato per la sua attività con Keith Jarrett nella seconda metà degli anni ’70. Il suo nome è stato presente in svariati progetti con Lee Konitz, Jan Garbarek, Bill Evans, Michel Petrucciani… Infine Roberto Gatto, il simbolo della batteria jazz tricolore: attivo dagli anni ’70 e ha collezionato partnership sia in studio che live con i massimi rappresentanti del jazz, da John Abercrombie a Joe Zawinul, da Richard Galliano a Enrico Pieranunzi. Autore di numerosi dischi e di progetti ed è molto apprezzato anche da musicisti leggeri e pop, ai quali ha prestato la sua opera, come Gino Paoli, Pino Daniele, Ivano Fossati e Mina.

    Formazione:

    Rita Marcotulli: pianoforte
    Palle Danielsson: contrabbasso
    Roberto Gatto: batteria

    Direzione artistica: Domenico De Mola

    Mediapartners:
    JAM: http://www.jamonline.it
    Batteria & Percussioni: http://www.myspace.com/batteriaepercussioni
    MovimentiProg: http://www.movimentiprog.net
    Jazzitalia: http://www.jazzitalia.net
    Radio Città BN: http://www.radiocitta.net

    Controradio Bari: http://www.controweb.it


    Informazioni:
    cultura@comune. fasano.br. it
    info@fasanojazz. it

    Tel. 080-4394123
    Fax: 080-4394199
    N. Verde: 800274850

    Fasano Jazz:
    http://www.fasanojazz.it

    Comune di Fasano (BR):
    http://www.comune.fasano.br.it

    Synpress44 – Ufficio Stampa:
    http://www.synpress44.com
    E-mail: [email protected]
    Tel. 349/4352719 – 328/8665671

  • “IRONIE” è il singolo che anticipa l’imminente uscita dell’album d’esordio dei “THE CASUAL’S”

    Chitarre distorte e sintetizzatori anni ’80, batteria disco e richiami ai Police e una delle voci più forti della scena emergente Rock femminile italiana, che ipnotizza con melodie solari e un testo pungente Il brano mostra l’anima più scanzonata e allegra di una band originale e raffinata che fonde melodie solari e sognanti con avvolgenti e sofisticate chitarre elettriche e una vigorosa pulsazione Rock. Capaci di fondere tra loro in un sound fresco e unico nel panorama italiano le più disparate ed eterogenee influenze (Police, Foo Fighters, Train, Sheryl Crow…) i “THE CASUAL’S”, colpiscono oltre che per l’elettrizzante miscela musicale per i testi introspettivi, sognanti e pungenti. “The Casual’s” sono Sonia Gallina – Vox & Bass, Gianni “Jana” Rojatti – Gtr, Erik Tulissio – Drums “The Casual’s” sono le parole che la musica italiana potrebbe ancora non avere mai detto. Coerentemente ironico e stralunato, il video di Ironie è un susseguirsi di situazioni surreali che ritraggono l’affascinante Sonia alle prese con Jana ed Erik, gli altri due The Casual’s. Incalzante piano sequenza, smaccatamente ’80 nell’estetica, il video di Ironie è un piccolo gioiello indie rock. Poesie scandite con la pronuncia del rock: originale energia, eleganza e solarità. Melodie ora gentili, rarefatte, sognanti e sospese ora incisive e dirette; esplosioni di note, colori e chitarre incontenibili. La musica dei “The Casual’s” è al momento una delle più interessanti proposte della scena musicale indipendente italiana. Trascinati dalla bellezza e sensualità di Sonia, i “The Casual’s” incantano con testi che sanno essere, ora intimamente delicati ed appassionati, ora pungenti e caustici; pregni di quella vivacità tipicamente propria della tradizione cantautoriale rock italiana. Sensibilità che si sposa con l’irruenza di un rock di classe, elaborato, raffinato e potente, presentato nella più consolidata ed essenziale formula di power trio. Capaci di fondere in un proprio discorso musicale le più disparate influenze stilistiche, affascinano con la ricchezza e varietà di toni, atmosfere e registri della loro musica. Scoperti e prodotti da Sandro Franchin (Sound-engineer di Vasco Rossi, Tiziano Ferro, Simply Red, Sade…) il disco dei “TheCasual’s” è in uscita per questa fine estate ed è descritto come la raccolta di canzoni che da una vita sognano di sentire alla radio. Biografia Nascono nel 2002, con formazione e nome diversi e vengono prodotti in Germania da Fabio Trentini (Guano Apes), ottenendo un contratto di publishing con la EMI di Amburgo. Durante questa collaborazione la band lavora su vari demo presso gli Horus Studio di Hannover e tiene molti concerti tra Italia, Germania e Svizzera, facendo anche da spalla agli stessi Guano Apes. E’ la fine del 2004, Sonia e Jana giunti ad un punto di stasi, decidono di rinnovarsi: cambiano batterista arruolando Erik e danno vita ad un nuovo progetto con il nome di “THE CASUAL’S”. Il sound della band e l’orientamento stilistico paiono da subito chiari ed particolarmente originali ed eterogenei. The Casual’s giocano con le loro influenze, divertendosi a fondere tra loro delicate ed eteree atmosfere ammiccanti alla migliore New Wave dei primi anni ’80 con decise impennate e sferzate rock. Il gruppo realizza il primo Ep di tre brani, intitolato Super.Rock.Post.Punk.Glam. Grazie a questo riallacciano i precedenti contatti con la Germania e trovano il supporto della Tonkunst Music di Berlino che nel 2006 organizza per i “The Casual’s” un lungo tour promozionale di settanta date attraverso tutta la Germania ed in quello stesso periodo la band vince inoltre un importante contest su RN2 (la più importante radio di Berlino). Arriva alla fine del 2007 l’incontro con il produttore di “Xlandstudio.com” Sandro Franchin, la persona perfetta per The Casual’s. Da luglio 2008 la band lavora alla realizzazione del nuovo progetto, con testi in italiano scritti da Sonia. A maggio 2009 i The Casual’s presentano il loro primo singolo “Come se” etichetta XLANDSTUDIOS, in rotazione su tutte le emittenti nazionali. Sempre a maggio 2009 la band vince le selezioni finali del Festival Show , importante kermesse musicale del nord Italia, prendendo parte al Tour estivo affiancando così importanti artisti del panorama italiano (Alexia, Umberto Tozzi, Stadio, Lucio Dalla, ecc.). Pronto il nuovo disco anticipato dal singolo “Ironie”.

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    THE CASUAL’S on MySpace – http://www.myspace.com/thecasualsitalia

    “IRONIE” – official VIDEO on YouTube – http://www.youtube.com/watch?v=0NgyahAl7DE

  • Paolo Meneguzzi : dal 1° giugno “Miami”, il nuovo album.

    A due anni dall’ultimo fortunato “Corro via”, esce nei negozi il nuovo album di inediti (il decimo) di Paolo Meneguzzi intitolato “MIAMI”, proprio come la nota città della Florida scelta come base logistica dallo stesso Paolo negli ultimi due anni, ma anche come il verbo che è da sempre il comune denominatore dei più grandi successi di questo artista che ha venduto nel mondo oltre un milione di copie.
    “Durante gli ultimi due anni ho vissuto a MIAMI per promuovere il mio album “MUSICA” in USA e LATIN AMERICA…L’ho potuto fare grazie alla collaborazione con l’etichetta di Ricky Martin , la RM Entertainment, ed anche grazie al manager Bruno Del Granado che ha deciso di promuovere la mia musica oltre oceano. E’ stato un lavoro intenso ma denso di grandi emozioni e di soddisfazioni: sono passato dagli studi di MTV a TIME SQUARE – New YORK, alle radio piu’ importanti che in tutta America si rivolgono preferibilmente al mercato Spagnolo. Ho promosso il disco in tutta l’AMERICA del Sud.. Dal Cile fino a PORTO RICO.. E nel 2009 sono tornato persino come ospite al Festival di Vina del Mar in Cile insieme a Carlos Santana e ai Simply Red”.
    L’album “Musica” raccoglie il meglio della recente produzione italiana dell’artista ed è anticipato dal grande successo radiofonico dell’omonimo singolo “Tu eres musica”, già in alta rotazione a Miami, Los Angeles e New York.
    Vogue inoltre ha incoronato Meneguzzi come uno dei trend setter del mondo latino.
    Il canale musicale di maggior rilevanza del mondo spanglish, MTV tr3, lo pubblicizza con grande convinzione inserendolo al secondo posto della sua classifica.
    Il nuovo album “Miami” è stato anticipato dal singolo “Imprevedbile”, (in tutte le radio a partire da venerdì 30 aprile), che staziona ai vertici delle charts italiane.
    “Il singolo “Imprevedibile” e’ rivolto ad una persona semplice ma solo all’apparenza, ma che anzi non tarderà a mostrarsi stravagante, costantemente alla ricerca di qualcosa di nuovo, un’abile stratega, provocante e a volte velenosa…

  • Scotch Ale: esce “Brivido”, nuovo singolo e nuovo video per la band indie!

    “Brivido” è il nuovo video estratto dal fortunato album “R+R” (uscito in versione italiana e inglese), ispirato al classico della letteratura cinese “Viaggio in occidente” (http://it.wikipedia.org/wiki/Viaggio_in_Occidente), che la band riadatta in chiave moderna, strizzando l’occhio anche alla cultura “Usa on the road”. Nel romanzo 3 personaggi (il Re Scimmia, personaggio famoso quanto Topolino in Cina che tra le altre cose ha ispirato “Son Goku” nella serie “Dragon Ball”, il Demone Fluviale e il Maiale), intraprendono un lungo e tortuoso cammino attraversando degli ostacoli, per raggiungere dei Sacri Testi.

    Secondo la band, questa è un po’ la metafora del “fare musica” ai giorni nostri.

    Nel solo 2009, Paramount Pictures Hollywood ha voluto la loro “Close my eyes”, privilegio che pochi artisti italiani (che cantano in inglese e non) hanno avuto;

    sono stati selezionati da Rock Tv come uno dei migliori progetti rock emergenti;

    hanno vinto il premio per il “miglior inedito” al concorso “Note a Pennello”;

    sono stati finalisti di concorsi nazionali come Gmp @ Mei 2009 e Sanremo.59 (grazie alla quale sono saliti sul palco del Teatro Ariston);

    “Least but not last”, si sono fatti conoscere sul Web per le popolari iniziative “viral” (in particolare “Scotch Ale vs Tband” e “Scotch Ale saves Xmas 2”).

    Nel 2010 il singolo VOLA VIA, in rotazione nelle più importanti Web Tv e in alcuni dei principali Network musicali, ha permesso alla band trevigiana di ricevere apprezzamenti dalle radio.

    Oozer.com li ha selezionati come vincitori del contest “Share the Stage” e il loro Mini Tour ha toccato i live Club più importanti della penisola, dando loro la possibilità di aprire i concerti di band come LINEA 77, IL TEATRO DEGLI ORRORI e di artisti come PAOLO BENVEGNU’.

  • La solidarietà sulle ali della musica

    “La solidarietà sulle ali della musica”, è questo il nome dell’evento che è andato in scena ieri alle 19 al teatro Cilea: un’iniziativa mirata alla raccolta di fondi da destinare al completamento dei locali annessi al nuovo complesso parrocchiale di Santa Maria della Neve di Riparo, che saranno destinati alla formazione, alla catechesi, alla pastorale, ma anche alla crescita sociale e culturale di tutta la vallata del Calopinace. La serata, patrocinata dall’amministrazione comunale e ideata dall’associazione culturale “Studi e ricerca popolare”, è stata condotta da Marilena Alescio, e ha visto tra i protagonisti il christian rocker Roberto Bignoli, la band rock “Nuova Civiltà” di Reggio Emilia e il prete “dance” , Don Mimmo Iervolino della provincia di Napoli. Tra gli artisti reggini inoltre il coro “Equi..voci” , il soprano Anna Maria Casile e il giovane Gaetano Moragas, dodicenne con una grande passione per la musica, tutti sul palco per ricambiare la solidarietà e le offerte spontanee del pubblico presente in sala. (A.M.)

    Nella Foto: il cantautore Roberto Bignoli e Nuova Civiltà

  • Richard Sinclair’s Birthday Band: gli assi di Canterbury a Fasano Jazz!


    Esclusiva internazionale per la terza serata del festival con il Canterbury Executive Trio: il leggendario Richard Sinclair con Jimmy Hastings e David-Rees Williams. Aprono Iain Ballamy e Carlo Morena


    Comunicato stampa:

    Il Comune di Fasano (BR) – Assessorato alla Cultura
    è orgoglioso di presentare:

    FASANO JAZZ 2010
    XIII EDIZIONE


    RICHARD SINCLAIR’S BIRTHDAY BAND
    The Canterbury Executive Trio

    In apertura:
    IAIN BALLAMY & CARLO MORENA

    Sabato 5 giugno 2010
    ore 21.00
    Teatro Kennedy
    Via Pepe 23
    Fasano (BR)


    Biglietto: 10 euro

    Presenta la serata il giornalista Donato Zoppo


    Sabato 5 giugno 2010: alle ore 21.00 sul palco del Teatro Kennedy di Fasano (BR) terza serata della XIII Edizione del Fasano Jazz con un concerto in esclusiva internazionale: per la prima volta sul palco il nuovo progetto Richard Sinclair’s Birthday Band – The Canterbury Executive Trio, con l’apertura del duo Ballamy & Morena. Si torna alle origini del Fasano Jazz con questo appuntamento, con artisti di spicco della scuola di Canterbury e del jazz di ricerca inglese come Sinclair e Ballamy.

    Impossibile sintetizzare la vita e le opere di Richard Sinclair: leggende come Wilde Flowers, Caravan, Hatfield And The North, Robert Wyatt, Camel sono alcuni dei nomi con i quali ha suonato e cantato, svettando ancora oggi come uno dei riferimenti imprescindibili per la scuola di Canterbury. Era il 2005 quando nel cartellone del Fasano Jazz il nome di Richard Sinclair spiccava per una doppia esibizione, con Theo Travis e con i riformati Hatfield And The North: da allora il bassista inglese non ha mai allentato i suoi rapporti con Fasano, tanto da trasferirsi definitivamente in Puglia e da seguire con attenzione le successive edizioni della rassegna. Per l’Edizione 2010 ha voluto riservare una sorpresa agli amanti di Canterbury, da sempre punto di riferimento per gli organizzatori e il pubblico del Fasano Jazz.

    Richard Sinclair’s Birthday Band (il compleanno è proprio quello di Sinclair, nato il 6 giugno 1948) è il nuovo progetto del grande bassista, che vede la partecipazione di due suoi storici collaboratori: ai fiati uno dei più attivi musicisti di Canterbury, quel Jimmy Hastings che ha suonato con centinaia di nomi, dai Caravan ai vari Hatfield e Soft Machine, fino a Phil Collins e Radiohead; all’organo e pianoforte David Rees-Williams, storico partner di Richard ma anche attivo interprete in chiave jazz di brani classici. Non è un caso che questo sia stato anche definito The Canterbury Executive Trio: il terzetto definitivo per la musica di Canterbury, con l’apporto del percussionista milanese Cristiano Calcagnile.

    La serata sarà aperta da un duo anglo-italiano: Iain Ballamy e Carlo Morena. Il primo è un autorevole sassofonista che gli appassionati del jazz più amato a Fasano ricordano per la storica militanza con Bill Bruford negli Earthworks, ma anche per le collaborazioni con Gil Evans, Hermeto Pascoal e Django Bates. Il secondo ha un curriculum altrettanto prestigioso, visto che il suo pianoforte ha duettato con Enrico Rava, Paolo Fresu, Kenny Wheeler e tanti altri.

    Segnaliamo anche la quarta e ultima serata del Fasano Jazz 2010: 8 giugno (Teatro Kennedy) con Rita Marcotulli, Palle Danielsson e Roberto Gatto.

    BALLAMY-MORENA DUO:
    Iain Ballamy: sassofono
    Carlo Morena: pianoforte

    RICHARD SINCLAIR’S BIRTHDAY BAND
    The Canterbury Executive Trio:
    Richard Sinclair: voce e chitarra
    Jimmy Hastings: sassofono e flauto
    David Rees-Williams: organo e pianoforte
    con:
    Cristiano Calcagnile: percussioni

    Fasano Jazz:
    http://www.fasanojazz.it

    Direzione artistica:
    Domenico De Mola

    Mediapartners:
    JAM: http://www.jamonline.it
    Batteria e Percussioni: http://www.myspace.com/batteriaepercussioni
    MovimentiProg: http://www.movimentiprog.net
    Jazzitalia: http://www.jazzitalia.net
    Radio Città BN: http://www.radiocitta.net
    Controradio: http://www.controweb.it

    Informazioni:
    cultura@comune. fasano.br. it
    info@fasanojazz. it

    Tel. 080-4394123
    Fax: 080-4394199
    N. Verde: 800274850

    Fasano Jazz:
    http://www.fasanojazz.it

    Comune di Fasano (BR):
    http://www.comune.fasano.br.it

    Synpress44 – Ufficio Stampa:
    http://www.synpress44.com
    E-mail: [email protected]
    Tel. 349/4352719 – 328/8665671

  • GENNARO PORCELLI & RICKY PORTERA al BARABBA

    Durante la serata GENNARO PORCELLI, chitarrista di E. Bennato, proporrà con la sua chitarra molteplici stili di Blues Country e Rock and Roll, da Chicago a New Orleans,da Austin a Memphis, inserendo nel suo repertorio brani originali, dal suo nuovo album “REVISITING”, tenendo un piede ben saldo nella tradizione BLUES e l’altro nella continua ricerca di una propria identità musicale. Lo spettacolo ” HIGHWAY 61 ” vuole essere un open happening con la partecipazione di tanti amici musicisti presenti in sala, di ieri e di oggi. In repertorio ci sono blues e rock’n roll tra cui spiccano i classici di Johnny Winter, Bob Dylan, e dei tre King: B.B., Albert e Freddie!!

    Ospite della serata sarà RICKY PORTERA chitarrista fondatore degli STADIO, collabora da trent’anni con Lucio Dalla, partecipando alla registrazione dei suoi migliori album. Ha collaborato con Ron, Venditti, Finardi, Bertè, Morandi, V. Rossi, Masini, Alice, Turci ed altri. Viene dalla scuola anglo-americana di Hendrix, Jeff Beck. Rory Gallagher con un grande occhio di riguardo al grande Eddie Van Halen. Il suo stile è sanguigno e basato sulle emozioni, che solo un pubblico sensibile può stimolare. Il concerto di RICKY PORTERA tratta un po’ della sua storia, da Hendrix ai Cream , da Finardi a Battisti, dai Led Zeppelin a Steve Vai e Satriani. Il tutto un po’ rivisto e rivisitato.

    La band: GENNARO PORCELLI – chitarra e voce, MINO BERLANO – basso, MARIANO BARBA – batteria.

    Il concerto è previsto per venerdì 11 giugno alle ore 22.30.

    Consumazione obbligatoria €10.

    Prenotazione tel. 0331 – 794332.

    BARABBA LIVE MUSIC

    Tel. 0331 794332

    Piazza F. Buffoni, 3

    21013 Gallarate (VA)

    www.myspace.com/barabbalivemusic

  • Voxonus, Academia di musici e cantori, in concerto a Monselice

    Version:1.0 StartHTML:0000000149 EndHTML:0000005293 StartFragment:0000000199 EndFragment:0000005259 StartSelection:0000000199 EndSelection:0000005259 Ultimo appuntamento con la Rassegna musicale promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, intitolata quest’anno Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro. Venerdì 4 giugno 2010 alle ore 21.00 presso il Duomo Vecchio di S. Giustina a Monselice (PD), avrà luogo il concerto dell’ensemble Voxonus, Academia di musici e cantori diretto da Filippo Maria Bressan. Il programma, all’insegna del Settecento – uno dei motivi ispiratori della rassegna di quest’anno – prevede l’esecuzione del Magnificat per soli, coro, archi e basso continuo in si bemolle maggiore di Francesco Durante, del Concerto in re maggiore per organo e archi di Baldassarre Galuppi e della Missa dolorosa per soli, coro, archi e basso continuo in mi minore di Antonio Caldara.

    La musica sacra nel Settecento, tra Napoli e Venezia: così si potrebbe riassumere il programma del concerto. La prima composizione è un Magnificat. Il testo col quale Maria loda e rende grazie a Dio è tratto dal Vangelo secondo Luca. Tra i nomi dei compositori che misero in musica questo cantico, compare anche quello di Francesco Durante, importante protagonista della vita musicale napoletana del primo Settecento e maestro di noti musicisti come Pergolesi, Traetta e Jommelli. Il Magnificat, composto nella tonalità di si bemolle maggiore, è destinato a soli, coro, archi e basso continuo. Da Napoli a Venezia. Il Concerto in re maggiore per organo e archi di Baldassarre Galuppi, nato a Burano, rappresenta una sorta di intermezzo in tre movimenti che precede l’altra composizione sacra in programma: la Missa dolorosa per soli, coro, archi e basso continuo in mi minore di Antonio Caldara. Veneziano, Caldara fu tra i protagonisti della realtà musicale viennese del primo Settecento. La sua ampia produzione comprende numerosi melodrammi, composizioni strumentali e sacre. Tra queste ultime, la Missa dolorosa rappresenta uno degli esempi più riusciti e apprezzati.

    Voxonus, Academia di Musici e Cantori è un complesso con organico variabile composto da cantanti e da strumentisti specializzati nel repertorio sette-ottocentesco eseguito con strumenti originali, solisti e prime parti di altre orchestre. Attualmente costituisce l’unica formazione italiana di questo tipo dedita particolarmente al repertorio sinfonico-corale e all’opera classica e barocca, comprendendo anche mimi e danzatori. È la convergenza di diverse esperienze di rinnovamento e di collaborazioni con altri complessi musicali sviluppate negli anni, attualmente confluite nella programmazione dell’Orchestra Sinfonica di Savona per la musica e il teatro del Settecento. Ha come direttore principale Filippo Maria Bressan. Numerose le partecipazioni a festival in Italia e all’estero, così come le registrazioni radiofoniche e televisive, le incisioni discografiche e dal vivo. Presenta un ampio repertorio che spazia da Bach, Haendel, Vivaldi fino a Schubert, Mendelssohn e Brahms, ma anche capolavori dimenticati, prime esecuzioni e programmi speciali su commissione.

    Filippo Maria Bressan è uno dei pochi direttori italiani ad essere invitato regolarmente a dirigere e collaborare con orchestre e compagini di massimo prestigio, quali l’Orchestra e il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra e il Coro del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino. Ospite regolare dei maggiori festival italiani di musica antica, sinfonica e contemporanea, ha lavorato al fianco di C. Abbado, G. Sinopoli, C. M. Giulini, L. Maazel, G. Prêtre, J. Tate, M. W. Chung, M. Rostropovich e molti altri. Allievo a Vienna di K. Österreicher, perfezionatosi con Sir John Eliot Gardiner e F. Leitner e quindi assistente di J. Jürgens, rappresenta una sintesi estremamente efficace ed oggi assai rara di profonda conoscenza della tradizione vocale italiana e della grande scuola sinfonica tedesca. Ha registrato per la RAI, per diverse radiotelevisioni estere e ha inciso per Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Virgin, Chandos Records. Dal 2006 è membro del comitato scientifico della “Fondazione G. Rossini” di Pesaro.

    L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.

    Per informazioni:
    [email protected]
    www.fondazionecariparo.it

    Ufficio stampa:
    Studio P.R.P.
    tel. 049.8753166 [email protected]

  • La Stagione della Beneficenza a suon di Rock!

    Il progetto benefico di Mike 3rd, Hypnoise e The Ex KGB con Cheryl Porter e Ronan Chris Murphy: con tre singoli il nuovo ‘Cerbero Rock’ sostiene Greenpeace e AIRC

    Prosodocimi Management
    con il patrocinio di Greenpeace e AIRC
    è lieto di presentare:

    La Stagione della Beneficenza

    MIKE 3rd Feat CHERYL PORTER
    A Little Poem for the Sea

    HYPNOISE
    In the Twilight

    The Ex-KGB
    Dangerous Toys

    Una stagione di beneficenza a suon di rock, espresso in tre canzoni accomunate da nobili obiettivi benefici e dalla presenza del chitarrista e compositore Mike 3rd, autore e coordinatore dell’intera iniziativa. Un “Cerbero Rock” le cui tre teste sono rappresentate da Mike 3rd con la meravigliosa cantante americana Cheryl Porter; gli Hypnoise e gli Ex-KGB. Il trio di artisti ha realizzato tre singoli con il contributo del popolare produttore di Los Angeles Ronan Chris Murphy (King Crimson, Tony Levin, Terry Bozzio, etc ): i proventi delle vendite saranno devoluti al sostegno della causa di Greenpeace, che ha sposato con entusiasmo la causa dando il patrocinio ufficiale, e dell’A.I.R.C. – Associazione Italiana per la ricerca sul Cancro.

    “Vogliamo pubblicizzare l’iniziativa senza alcun limite – afferma il promotore Mike 3rd – più persone verranno a conoscenza del nostro progetto più fondi sarà possibile raccogliere per le nobili cause supportate”. Il progetto benefico è composto da tre canzoni differenti per stile e atmosfera: A Little Poem for the Sea di Mike 3rd con Cheryl Porter è una ballata acustica, romantica e sognante; gli Hypnoise (con una formazione rinnovata) con In the Twilight propongono un brano mutevole a cavallo tra alternative indie rock e progressive; i graffianti The Ex-KGB con Dangerous Toys lanciano la nuova formula “Irreverent Groovy Rock”.

    I proventi delle vendite dei brani di Hypnoise e The Ex-KGB andranno al 100% a finanziare Greenpeace: è proprio la natura indipendente del progetto che consentirà il totale controllo sugli incassi che non saranno soggetti, come accade invece con majors, a trattenute di vario genere. Massima trasparenza significa che quanto incassato verrà pubblicato sui siti ufficiali e myspace delle bands e verrà versato. Le ricevute dei bonifici saranno anch’esse pubblicate. Il 100% delle vendite del singolo di Mike 3rd feat. Cheryl Porter andrà a supporto dell’ A.I.R.C., la nota associazione che da anni sostiene la ricerca sul cancro.

    I singoli sono in vendita su ITunes Music Store a soli 0,99 € cadauno grazie alla Veneto West Records di Los Angeles, etichetta indipendente guidata da Ronan Chris Murphy che ha partecipato con gioia e convinzione all’iniziativa.

    Informazioni:

    Mike 3rd
    http://www.mike3rd.com

    Hypnoise:
    http://www.hypnoise.net

    The Ex KGB
    http://www.theex-kgb.eu

    Mike 3rd feat. Cheryl Porter
    A little Poem for the Sea
    ITunes
    (per l’acquisto dei singoli):
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    Hypnoise
    In The Twilight
    ITunes
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    The Ex-KGB
    Dangerous Toys
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