Categoria: Musica

  • ZIBBA & Almalibre: ecco il tuor 2010

    Ad un mese circa dalla pubblicazione del suo terzo disco intitolato “Una Cura per il Freddo”, il cantautore ligure ZIBBA colleziona numerose recensioni ed interviste, subito un quarto posto alla Indie Musik Like con il singolo “Ammami” in rotazione su oltre 500 radio italiane e una critica decisamente schierata a favore per questo disco d’esordio per la neonata etichetta VOLUME! Rercods.

    Ed è con il brano “Bon Voyage” che Zibba si aggiudica il primo premio della sezione testo/canzone al concorso nazionale Inedi-TO 2010 – Premio città di Chieri e Colline di Torino.

    Ed ecco il tour 2010 ricco di date e di appuntamenti:

    17 aprile: SAVONA

    28 aprile: GALLIPOLI

    30 aprile: COSENZA

    1 maggio: SAN SALVO (CH)

    8 maggio: MACERATA

    9 maggio: FIRENZE

    22 maggio: ALESSANDRIA – ISOLA RITROVATA (DUO)

    26 maggio: MILANO – CASA 139

    27 maggio: ASTI – DIAVOLO ROSSO

    28 maggio: LESEGNO (CN) – FALO’

    29 maggio: SAVONA – RAINDOGS

    8 giugno: GENOVA – MUSIC 4 PEACE

    13 giugno: FOSSANO (CN) – MIRABIGLIA

    17 giugno: FINALE LIGURE – VALLEPONCI (DUO)

    29 giugno: BENEVAGIENNA (CN) – GAIA (DUO)

    7 luglio: MONDOVI (CN) – MERCU EN PIASA (DUO)

    9 luglio: SAVIGLIANO (CN) – NOTTE BIANCA? (DUO)

    23 luglio: TORINO(LINGOTTO) – SINTONIE ROCK FESTIVAL

    24 luglio: CENGIO (SV) – FESTIVAL AMICO ZIBBA

    31 luglio: IMPERIA – CIANZERBO FESTIVAL

    1 agosto: POGLIOLA (CN) – MOBY DICK (IN DUO)

    2 agosto: ANDORA (SV) – LA BODEGUITA DELLA PLAYA (DUO)

    7 agosto: GENOVA – VIDEO BOX

    30 agosto: OTRANTO – GHIRONDA FESTIVAL

    31 agosto: GROTTAGLIE – GHIRONDA FESTIVAL

    ZIBBA & Almalibre – Tour 2010 – presentazione on YouTube

    VOLUME! Records – www.myspace.com/volumerec

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  • CONFESSI A ME: L’ESORDIO DEI SEVENTH SENSE

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    Un giorno svegliandoti ti sei guardata dentro

    hai visto solo lividi nascosti dietro a ciò che non hai mai svelato,

    ai segreti che confessi solo a me

    Ma non è da te sentirti fragile,

    non è da te fermarti e perdere…

    I Seventh Sense sono una rock band italiana nata nell’estate 2006 ad Udine.

    Il gruppo formato da quattro elementi si lancia nella scena regionale suonando in locali, eventi e festival ottenendo da subito buoni risultati e primi posti in diversi concorsi; il primo EP viene registrato nella primavera del 2007.

    Il 2008 si rivela un anno decisivo in cui la band entra in studio per incidere il singolo “Tempo Instabile” accompagnato dalla b-side “Search & Destroy”.

    Alle due tracce sopracitate viene affiancata la produzione del primo videoclip, autoprodotto e promosso in oltre 70 date.

    Poi la svolta: una pausa voluta che durerà 7 mesi e che consentirà al gruppo di scrivere nuovi pezzi e di creare uno stile tutto nuovo.

    La band che fino all’anno precedente scriveva in inglese decide di riscoprisi, componendo nuovi testi in lingua italiana accompagnati da ritmiche potenti e melodie accattivanti influenzate dalle sonorità del rock americano ed internazionale.

    Ad oggi i Seventh Sense stanno terminando il loro primo album.

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    I SEVENTH SENSE sono:

    Fabio Iacuzzivoce e chitarra

    Alessandro Bartolacellichitarra solista

    Icaro Brusinibasso

    Carlo Amendolabatteria

    On MySpace

    www.myspace.com/seventhsenseband

    Seventh Sense – “Confessi a me” – Official Video HD

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  • Vivaldi Jazz: Riccardo Arrighini in concerto


    Sabato 22 maggio 2010
    alle ore 18.00, la Villa Badoer di Fratta Polesine (RO), progettata da Andrea Palladio su commissione del nobile veneziano Francesco Badoer, ospiterà il grande pianista jazz Riccardo Arrighini. L’appuntamento, inserito nell’ambito della XVI Rassegna di eventi musicali promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, intitolata Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro, sarà un’occasione imperdibile per ascoltare Le 4 Stagioni: Vivaldi Jazz. Questo il titolo del concerto che propone una lettura inedita e attuale, tra musica classica e jazz, delle Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi.

    Dopo Puccini Jazz, Riccardo Arrighini sperimenta un nuovo incontro tra i due generi, solo apparentemente lontani, della musica classica e della musica jazz, all’insegna, questa volta, di Antonio Vivaldi. Uno dei maggiori compositori del Settecento, tra gli artefici dello sviluppo del concerto solistico, Vivaldi è ricordato soprattutto per aver composto il celebre ciclo delle Quattro Stagioni. I quattro concerti, concepiti per violino, archi e cembalo, attorno al 1720, sono straordinari esempi di musica a programma, corredati da sonetti che descrivono il rapporto tra uomo e natura nel corso dei quattro periodi che scandiscono l’anno. Arrighini rilegge i concerti per pianoforte solo. La sua esperienza a cavallo tra i due generi, classico e jazz, lo aiuterà a mescolare le melodie e le armonie concepite da Vivaldi con il linguaggio jazz, fatto di riarmonizzazioni, idiomi ritmici afro-americani e improvvisazione. La riscoperta di grandi compositori della musica classica, attraverso la lente del jazz, intende dimostrare la vicinanza tra i due generi e dare vita a forme che permettono di affrontare un viaggio tra memoria e futuro, oltre il tempo in cui la musica è stata concepita.

    Riccardo Arrighini nasce a Viareggio nel 1967. Inizia lo studio del pianoforte all’età di sette anni e si diploma al Conservatorio di Lucca nel 1986. Intraprende lo studio del jazz nel 1990 sotto la guida di E. Pieranunzi e presso i corsi estivi “Umbria jazz Clinics” di Perugia. Tra il 1995 e il 1997 frequenta i corsi di “Alta Qualificazione Professionale” di Siena Jazz, tenuti da S. Battaglia. Suona in trio, formazione con la quale vince il concorso “Barga jazz 1996” per la sezione dei nuovi talenti e in quartetto con A. Zunino (contrabbasso), S. Bagnoli (batteria) e F. Cafiso (sax). Nel 2007 elabora un duplice progetto sulla figura di G. Puccini; ne nascono due dischi: Puccini Jazz. Recondite armonie e Puccini Jazz. E lucevan le stelle. Nel 2008 partecipa all’importante festival “Ischia Piano Jazz” e, nello stesso anno, esce con una rielaborazione di grandi classici, Vivaldi Jazz: Le 4 stagioni. Dedito all’insegnamento di classica e jazz, ha rielaborato tutte le tecniche di armonia ed improvvisazione jazz, fondendole e rielaborandole in un proprio personalissimo metodo.

    L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.

    Ufficio stampa: Studio P.R.P.
    Alessandra Canella
    tel. 049.8753166 [email protected]

  • Serata Karaoke

    Hai bisogno di una serata all’insegna del karaoke e del divertimento? A Roma il karaoke più rinomato da 15 anni è il Vecchio Franklyn.
    Il locale si trova nel quartiere Nomentano – Bologna e ospita tutti i giorni cantanti improvvisati e non, per una serata diversa dalle solite.

    Serata Karaoke – Tutti i giorni dalle 22.30

    Il Vecchio Franklyn è sempre aperto e accoglie ogni giorno chi vuole cantare in compagnia, sorseggiando un’ottima birra o degustando un piatto tipico del locale. Quattro animatori si alternano durante la settimana, per un intrattenimento sempre diverso che accontenta tutti.

    Serata Karaoke You Tube

    La novità di quest’anno è l’attesissima Serata You Tube del Mercoledì. Ogni settimana il Vecchio Franklyn premia i cantanti più apprezzati con una vera e propria esibizione pubblica. Su You Tube vengono caricati i video dei migliori partecipanti che diventano delle piccole star!
    Qualcuno potrebbe anche notarli..

    Serata karaoke fra gustose specialità

    Di sicuro al Vecchio Franklyn anche i palati più esigenti vengono soddisfatti tra un pezzo e l’altro. Sia il bar che la cucina del locale hanno un menù selezionato. Qualità, varietà e sapori artigianali sono i segreti di una gastronomia fantasiosa e originale per rallegrare il palato dei clienti.

    Al Vecchio Franklyn trovi sempre un’atmosfera amichevole e calda, per serate indimenticabili all’insegna di un karaoke frizzante e divertente!

    Prenota la tua serata karaoke al Vecchio Franklyn!

  • BAND emergenti al BARABBA

    Le band emergenti che si esibiranno sul palco del BARABBA saranno due.

    I FEBOPOLLO nascono dalla voglia di comporre musica insieme coniugando la musica rock a tematiche giovanili, sebbene la loro limitata esperienza promettono bene per il futuro. La band : Voce: Lorenzo Colnaghi, Chitarra: Marco Gallazzi, II Voce – II Chitarra: Federico Cavalieri, Basso: Tommy Crespi, Batteria: Dario Bassi.
    Gli STARKOL : E’ una giovane cover band, blues e rock, inspirata gli anni ’60-’70-’80. La band : Voce: Samantha Oliva (Semmy),Chitarra: Patrizio Pedotti (Patty), Tastiere: Stefano Lamberti (Ste), Basso: Alessandro Luoni (Ale),Batteria:
    Fabio Aspesi (Sancho).

    Questa iniziativa è dedicata alle giovani band emergenti, ogni terzo giovedì del mese. Il BARABBA offre alle band uno spazio per far conoscere la propria musica. In sala sarà presente un famoso chitarrista, in veste di tutor.

    Il concerto è previsto per Giovedì 20 maggio 2010 alle ore 21.30.

    Consumazione obbligatoria €6

    Prenotazione tel. 0331 – 794332.

    BARABBA LIVE MUSIC

    Tel. 0331 794332

    Piazza F. Buffoni, 3

    21013 Gallarate (VA)

    www.myspace.com/barabbalivemusic

  • Ballate, elettronica, musica e silenzi: Leonora e Marco Olivotto a Roma


    Duplice appuntamento tra musica e lettura: il nuovo disco dell’artista romana e il nuovo libro del produttore trentino presentati da Bibli venerdì 21 maggio

    LEONORA
    e
    MARCO OLIVOTTO
    sono lieti di presentare:

    ELECTRONIC BALLADS
    &
    LA MUSICA NEL SILENZIO

    Bibli
    Sabato 21 maggio 2010
    ore 21.00
    Via dei Fienaroli 28
    Roma

    Per Musica e libri da Bibli doppia presentazione venerdì 21 maggio: alle 21.00 la cantautrice Leonora presenta il suo nuovo album Electronic Ballads (Lol Productions/BTF), il produttore, musicista e ingegnere del suono Marco Olivotto presenta il suo nuovo libro La musica nel silenzio (Edizioni Osiride). Un appuntamento inconsueto che abbinerà musica, parole, letture e suggestioni visive: al centro un incontro umano e artistico.

    Il percorso della cantautrice romana e del suo produttore trentino è incrociato: Electronic Ballads è il frutto di una singolare collaborazione a distanza tra i due, il titolo del libro La musica nel silenzio prende spunto da Le parole dentro, il brano che chiude l’album di Leonora. Il disco dell’artista ha ricevuto lusinghieri commenti da parte della critica (Rockerilla, In Sound, Il Manifesto etc.), che ha apprezzato la sensibilità, la doppia anima elettronica e cantautorale, la qualità dei dieci pezzi, sia in inglese che in italiano. La musica nel silenzio è un libro altrettanto meditato, figlio di un lavoro di otto anni, definito dall’autore “autobiografia di un’ossessione”: è un lungo viaggio nel mondo della musica narrato da un professionista (ha lavorato con Stefano Bollani, David Jackson, Mystere Des Voix Bulgares etc.).

    Per la serata da Bibli, presentata dai giornalisti Francesca Grispello e Donato Zoppo, Leonora si esibirà in un live-set incentrato sui brani di Electronic Ballads; nella seconda parte, l’attrice Clelia Verde leggerà alcuni passi tratti da La musica nel silenzio e Marco Olivotto eseguirà alcuni brani legati ad episodi del suo libro. Per l’occasione Leonora presenterà anche il nuovissimo videoclip di Maggio, prodotto da Sputnik Media per la regia di Piero Costantini.

    Info:
    Leonora:
    http://www.leonora.it

    Lol Productions:
    http://www.lolproductions.it

    Bibli:
    http://www.bibli.it

  • Liliana Cavani, Manuel De Sica, Alberto Cheli, testimonial del cd “Riflessi” di Erika Zoi

    La musica come veicolo di comunicazione, per parlare, raccontare, far vivere emozioni. La musica un valore aggiunto alla vita, una fonte di ricchezza interiore, in grado di arrivare semplicemente al cuore della gente.

    Questo è il messaggio che il Maestro Erika Zoi, compositore e direttore d’orchestra, intende lanciare con la sua nuova creatura “Riflessi”.

    Il nuovo cd sarà presentato da testimonial d’eccezione: la regista Liliana Cavani, il compositore Manuel De Sica e il musicista Alberto Cheli, che sabato 15 maggio presenzieranno all’evento presso il prestigioso Complesso Monumentale della “Bocca Della Verità” ed assisteranno poi al concerto “Espressioni Musicali”.

    Patrocinato dalla Regione Lazio, ed organizzato dall’Associazione Culturale eventi di Roma, il concerto per Soprano, flauto e pianoforte, non mancherà di affascinare e “rapire” l’anima dei presenti e suscitare in ognuno sensazioni e percezioni diverse. La musica, infatti, è una esperienza soggettiva, che viene vissuta a seconda del proprio stato d’animo ed in questo suo ultimo lavoro il Maestro Erika Zoi ha voluto racchiudere il significato e l’importanza che questa passione ha rappresentato nel corso della sua vita. Una vita per la musica.

    Complesso Monumentale della “Bocca della Verità”

    Via della Greca, 4 Roma

    Ingresso libero

  • Martha Argerich inaugura le Settimane Musicali al Teatro Olimpico di Vicenza

    Prende il via “Ambasciatori di note. Musicisti italiani nelle capitali d’Europa”, XIX edizione del Festival Internazionale d’opera e musica da camera delle Settimane Musicali al Teatro Olimpico di Vicenza. Dopo il “Viaggio musicale in Italia” delle edizioni 2007/2009, il festival, curato da Giovanni Battista Rigon, propone un nuovo percorso, questa volta attraverso le capitali musicali europee. La tappa di quest’anno sarà Parigi.

    L’appuntamento d’apertura, mercoledì 19 maggio 2010 alle ore 21.00 presso il Teatro Olimpico di Vicenza, è intitolato “Hommage à Schumann”: un’occasione per celebrare il compositore tedesco Robert Schumann di cui ricorrono i 200 anni dalla nascita. La pianista argentina, Martha Argerich, al suo ritorno all’Olimpico, si esibirà insieme ad altri quattro grandi interpeti: la violinista italo-armena Sonig Tchakerian, responsabile artistico della musica da camera alle Settimane Musicali; la violinista americana Gabrielle Shek; Lyda Chen, talentuosa violista, figlia di Martha Argerich; il violoncellista Enrico Bronzi, vincitore di numerosi premi internazionali e docente al Mozarteum di Salisburgo. Il concerto, realizzato in collaborazione con Bologna Festival e Accademia Filarmonica Romana, propone tutte musiche di Schumann: i Fünf Stücke im Volkston op. 102 per violoncello e pianoforte, i Märchenbilder op. 113 per viola e pianoforte, la Sonata per violino e pianoforte in re minore op. 121 e il celeberrimo Quintetto per pianoforte e quartetto d’archi op. 44.

    Le Settimane Musicali al Teatro Olimpico fanno parte dal 2007 del circuito dell’EFA – European Festival Association, la più antica e prestigiosa associazione di festival europei – unico festival veneto tra i dieci italiani ad aver ottenuto questo prestigioso riconoscimento.

    Strumento imprescindibile nell’ambito della produzione musicale di Robert Schumann, il pianoforte è presente anche in tutte le composizioni in programma. I Fünf Stücke im Volkston op. 102, cinque pezzi “in stile popolare” per violoncello e pianoforte, furono composti a Dresda nell’aprile del 1849, anno di grandi successi per Schumann e caratterizzato da un’intensa attività compositiva. I brani furono dedicati a Johann Andreas Grabau, violoncellista dell’orchestra della Gewandhaus di Lipsia. Altra perla della produzione cameristica schumanniana sono i Märchenbilder op. 113 (Racconti di fate) per viola e pianoforte. Completata nel marzo del 1851, l’op. 113 fu dedicata da Schumann a Joseph Wilhelm von Wasielewski, suo allievo e futuro biografo. I Märchenbilder testimoniano, insieme ad altre composizioni cameristiche, l’abilità di Schumann nel ricreare in musica realtà fantastiche e visionarie, nel più autentico spirito del romanticismo tedesco. La seconda sonata per violino e pianoforte op. 121 fu composta nell’autunno del 1851 a Düsseldorf. La composizione, che segue di qualche settimana la nascita della prima sonata per violino e pianoforte (op. 105 in la minore), è articolata in quattro movimenti e si caratterizza per una forma particolarmente grandiosa. Il Quintetto in mi bemolle maggiore op. 44 per pianoforte e archi, ultima composizione in programma, fu completato nell’ottobre del 1842 a Lipsia. Dedicato alla moglie Clara, il quintetto ricevette subito una grande accoglienza. Rappresenta una delle prove più riuscite della produzione cameristica del compositore, apprezzata non solo dal pubblico ma anche da grandi musicisti come Wagner e Mendelssohn.

    Per informazioni/biglietti/immagini:
    www.olimpico.vicenza.it [email protected] tel. 0444-302425

    Ufficio stampa:
    Studio Pierrepi – Alessandra Canella
    Via del Vescovado, 79 – 35141 Padova
    [email protected] – tel. 049 – 8753166

  • Vacanze in Italià

    Edoardo Vianello e di AVIM-B propongono Vacanze in Italià un singolo in pieno stile anni Sessanta destinato a diventare il tormentone estivo. Testo spiritoso e canzonatorio sulle vacanze esotiche a tutti i costi, che fa sorridere un po’ delle nostre manie esterofile. Un cha cha che entra nelle orecchie e fa muovere a ritmo liberando i pensieri, infondendo allegria e leggerezza. Un brano destinato a risuonare sulle spiagge di tutta la penisola, non solo di Rimini e Riccione canonici rifugi della vacanza tutta movida. Ma anche un brano per buttarsi alle spalle le nubi nere che oscurano il quotidiano, recuperando quella positività e fiducia nel futuro degli anni del boom economico. A evocare lo spirito positivo è proprio la voce di Edoardo Vianello, cantautore e protagonista della musica leggera italiana, che ha voluto con questo singolo tenere a battesimo gli AVIM-B (ex Vernice). Un gruppo rock dalla lunga storia che si ripropongono al pubblico completamente rinnovati nello stile, nel sound e nello spirito. Il testo è di Andrea Vianello, l’arrangiamento del Maestro Adriano Pennino. Il pezzo è acquistabile in Internet (link sul sito www.avim-b.it) Componenti AVIM-B Luca Guadagnini: voce, testi, composizione, produzione. Lo spirito allegro del gruppo, trascinatore, personaggio ironico ed estroverso guida la band con il disincanto romanesco e la passione del musicista. Anagraficamente è il più giovane, ama l’Italia, la gira in auto, campanilista per fifa (non prende l’aereo). Enzo Alberigi: basso elettrico, cori, testi, composizione, si occupa della direzione artistica dei live e degli arrangiamenti. Famoso per la sua non puntualità e per i non appuntamenti. Grande compagno di viaggio, dorme sempre. E’ aperto alle esperienze trasgressive, purché siano a tavola. Quando lo incontrate gridate: W l’Inter! Lo farete felice, 38 anni senza Champions, un’infinità di scudetti mancati, il suo non è tifo, è fede. Pino Bastianelli: chitarra elettrica, chitarra acustica, si occupa dell’allestimento dei live e dell’audio. Per tutti è lo Zio Pino, ma anche l’uomo nero (mai farlo arrabbiare). Di lui si può solo dire: è bello, è solare, è bravo, è intelligente, è spiritoso, potete continuare….

  • NOBRAINO: la band considerata rivelazione del cantautorato italiano, presenta il nuovo attesissimo disco “NO USA! NO UK!“(Martelabel)

    Un singolo: “La Giacca di Ernesto”, già presentato nel salotto di “Parla con Me” di Serena Dandini in cui torneranno dall’1 al 4 Giugno e tutt’ora in Top Ten nella Indie Music Like e in rotazione su oltre 500 radio italiane.

    Un disco: già proclamato “disco della settimana” nel programma Caterpillar di Radio 2 Rai che sarà ripresentato a “parla con me” nelle prossime settimane

    Una band: sulla bocca di tutti in questo momento

    Un live: strepitoso e ricco di date

    Dopo le anteprime teatrali a Longiano (FC) e Bologna i Nobraino presenteranno ufficialmente il 14 maggio il nuovo disco “NO USA! NO UK!” presso la Locanda Atlantide di Roma in via dei Lucani 22. Il disco, edito da MArteLabel e registrato con la supervisione artistica di Giorgio Canali, è il terzo album (secondo in studio) della band rivelazione del nuovo cantautorato italiano ed è stato preceduto dal singolo “La Giacca di Ernesto” presentato l’11 e 12 marzo nel salotto di “Parla con me”, la trasmissione di Serena Dandini in onda su RaiTre dove torneranno ospiti per le prime quattro puntate di giugno.

    Il Disco

    Settembre 2009, dieci giorni in una casa in collina, l’attrezzatura per registrare, i Nobraino e Giorgio Canali. Questi sono i presupposti e questo è un altro non-disco della band romagnola. Dopo il “Live al Vidia Club” infatti, i Nobraino sembra ci abbiano preso gusto a sfornare dischi poco pensati.

    Così eccoci a questo NO USA! NO UK!, un altro lavoro crudo che contiene, oltre a tracce già note al loro pubblico (hanno l’abitudine infatti, registrare pezzi solo dopo averli suonati a lungo nei live), alcuni inediti arrangiati insieme a Giorgio Canali, in cui si riconosce il gusto scarno ed efficace del chitarrista di Predappio. E’ il lavoro più rock dei Nobraino, sporco e chitarristico, dove traspare l’immediatezza con cui i pezzi sono stati “aggiustati” e registrati, cotti e mangiati.

    Ancora una volta un disco che non vuole essere tale, e che non rappresenta un arrivo, ma una sorta di punto della situazione tra un tour e un altro. Una piccola vacanza di fine estate prima di risalire a bordo del furgone su cui campeggia la scritta “NO USA! NO UK! NOBRAINO!”

    Biografia

    Cosa direste sapendo che il bassista in realtà è un Pivot e che il chitarrista è un’ala, mentre il cantante è una guardia. Ovviamente il batterista, piccoletto, è un playmaker. Proprio così, I Nobraino nascono come squadra di basket nella bassa romagna degli anni Novanta. Una squadretta di quartiere che perde quasi tutte le partite e che la sera si ritrova nei magazzini della palestra dove hanno messo in piedi una piccola sala prove.

    Questi sono i Nobraino, un gioco vale l’altro e almeno ci siamo spiegati l’altezza media.

    Ma il quinto? Lui continua con la pallacanestro, gli va decisamente meglio, ma non per molto.

    Il primo lavoro discografico dei Nobraino è 2006, “The Best of Nobraino”, nato per il canale indie, riscuote un ottimo riscontro, compreso il premio Imaie 2006 per il miglior album di esordio.

    Il 2007 è un susseguirsi di concerti e partecipazioni di ogni tipo e a febbraio 2008 vede la luce un nuovo disco “Nobraino Live al Vidia Club”, un live insolito che raccoglie direttamente dal vivo le nuove idee del gruppo con 7 inediti e due personalissime reinterpretazioni di “Morna” di Vinicio Capossela e “Ma che freddo fa” di Nada.

    Ma sono il 2008 e il 2009 gli anni più importanti per i Nobraino con oltre 200 date all’attivo e la vittoria di premi e riconoscimenti importanti come: DemoRai e Sele D’oro e il premio band rivelazione dell’anno al MArteLive che rappresenta una svolta per il gruppo che di li a poco si troverà a calcare palchi importanti come il l’Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Masini a Faenza, il Teatro Kismet di Bari, l’Alpheus e il Contestaccio e il Circolo degli Artisti a Roma, la Casa 139 a Milano e l’Arteria a Bologna.

    Nel 2009 la band ha ottenuto importanti successi a Roma (in particolare all’Auditorium Parco della Musica e al Circolo degli Artisti) e alla Casa139 di Milano, e ha diviso il palco con Marta Sui Tubi a Bologna, Roy Paci & Aretuska all’Alpheus di Roma, Morgan al Carnemvale di Milano.

    All’appena trascorso Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza hanno riscosso enorme successo con l’apertura del secret show del Teatro degli Orrori e con l’anteprima del loro nuovo disco (in uscita nei primi mesi del 2010 e registrato con la direzione artistica di Giorgio Canali) nello spazio MEI d’Autore, curato dal giornalista Enrico Deregibus.

    Dopo la grande serata di Repubblica Roma Rock all’Auditorium Parco della Musica di Roma, il 19 febbraio i Nobraino sono stati ospiti al dopofestival di Sanremo, quest’anno organizzato da Youdem TV. L’ 11 e il 12 marzo inoltre troveremo i Nobraino ospiti musicali del “salotto” di Parla con me, la trasmissione di Serena Dandini in onda dal martedì al venerdì su RaiTre, dove torneranno ospiti dall’1 al 4 Giugno.

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    Il tour 2010

    Venerdì 14 maggio Locanda Atlantide – Roma

    Venerdì 28 maggio Le Cave – Isernia

    Sabato 29 maggio San Felice Circeo

    Martedì 1 giugno ore 18.00 Caterpillar Radio 2 Rai

    Martedì 1 giugno Bitte – Milano

    Mercoledì 2 giugno A sud di nessun Nord Festival – Asti

    Sabato 15 giugno Sagra del Vino – San Clemente (RN)

    Mercoledì 3o giugno Cateraduno Senigallia (AN)

    Sabato 3 luglio Darsena – Castiglione del Lago (PG)

    Venerdì 9 luglio Squinterno Festival – Berceto (PR)

    Venerdì 16 luglio Parco delle Magnolie – Riccione (RN)

    Sabto 17 luglio Arti e Mestieri al Castello – Candelara (PU)

    Giovedì 22 luglio Castelliri (FR)

    Venerdì 30 luglio Itri (LT)

    Giovedì 5 agosto Contaminazioni – Risceglie (BA)

    Domenica 8 agosto Filagosto Festival – Filago (BG)

    Giovedì 19 agosto Un fiume di birra – Pontecorvo (FR)

    Domenica 5 settembre Festival di San Martino – Acquaviva (BA)

    NOBRAINO

    WebSite – www.nobraino.eu

    MySpace – http://www.myspace.com/nobrainomusic

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    Ufficio Stampa

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