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“Coaching creativo” è il tema del corso di formazione di primo livello che propone l’associazione Energie Armoniche. Il corso presenta un metodo di coaching unico che unisce naturopatia, pensiero quantico, crescita personale a innovative tecniche di teatro. Un metodo di crescita personale alla ricerca del benessere per raggiungere gli obiettivi della propria vita e realizzare i propri sogni.

Il corso, che si terrà presso la sede di Energie Armoniche in via Rialto 4, comincia sabato 26 ottobre e si dipana per tre weekend. Le lezioni sono dunque sabato 26 e domenica 27 ottobre, domenica 10 novembre e domenica 17 novembre. I corsi durano l’intera giornata dalle ore 11 alle 18.30 ed è previsto sempre il pranzo a buffet biologico, vegetariano e a km 0.

Il percorso è consigliato a psicologi, operatori olistici, coach, counselor, naturopati e a chiunque desideri migliorare se stesso e la propria vita. Al termine viene rilasciato attestato di frequenza con crediti formativi che dopo l’accreditamento potranno essere usati per la professione di operatore olistico.

Iscrizioni entro mercoledì 23 ottobre. Tutte le informazioni sul sito energiearmoniche.it e al numero di telefono 3474183580 oppure 3487247770

Docenti dei corsi:

Serena Cerè: coach olistica, naturopata Riza Psicosomatica, formatrice, regista, creatrice della tecnica di coaching creativo con il Teatro del Ben-Essere ® , esperta in metodi vibrazionali, meditazione immaginativa, floriterapia integrata, erboristeria alchemica, terapeuta di animazione sociale, presidente Associazione Energie Armoniche.

Stefano Volpe: mental coach, vocal coach, attore, speaker e regista teatrale, collabora in veste di trainer per grandi aziende di rilevanza nazionale e internazionale.

Le ultime news sul cinema arrivano dal Festival Internazione del Film di Roma che si terrà dall’8 al 15 novembre. Pronte già le prime indiscrezioni su quali saranno gli ospiti e le proiezioni da poter vedere nella magica atmosfera del cinema. Non ci si crede, ma sono ben tre i film italiani in concorso, nota positiva che sottolinea l’importanza della tradizione e la continua voglia di crescere ed affermarsi.

I tre film sono: Take Five di Guido Lombardi narra di una rapina milionaria, Tir di Alberto Fasulo ambientato tra la Croazia e l’Italia è la storia di un professore di fisica che ad un certo punto della sua vita decide di voler cambiare lavoro per fare il camionista ed infine I corpi estranei di Mirko Locatelli la vicenda di un padre e di un figlio molto malati che migrano al nord con la speranza nel cuore di trovare una cura che li possa guarire.

Le news sul cinema riguardano anche gli ospiti stranieri tanto attesi e la presentazione in anteprima di film americani prossimi ad uscire sul grande schermo. L’organizzazione dell’evento non si sbilancia su quali ospiti internazionali saranno presenti per lasciare tutti con il fiato sospeso fino al giorno dell’inizio del Festival. Alcune voci parlano di Sabrina Ferilli, Christin Bale, Sharon Stone, ma per ora l’unica certezza riguarda una delle dive più pagate dello star system Jennifer Lowrence che sarà a Roma per presentare l’anteprima di Hunger Games 2 – La ragazza di fuoco.

Il Festival si svolgerà presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma che ospiterà le proiezioni dei film, gli eventi, le esposizioni e soprattutto sarà allestito uno dei tappeti rossi più grandi al mondo circa 1300 mq.

Queste le ultime news sul cinema, una kermesse ricca di star del grande schermo, di ottimi film per vivere dall’8 al 15 novembre l’atmosfera dell’ottava edizione del Festival Internazione del Film di Roma.

Dalla Roma di Pier Paolo Pasolini al Deserto dei Tartari, passando per una rivisitazione sui generis dell’Amleto. Ritornano a Venezia i “Martedí dell’Avogaria”, rassegna teatrale che presenta alcuni fra gli spettacoli più interessanti della nuova scena drammaturgica nazionale.

Un ciclo che prende il via, martedì 5 novembre 2013, presso lo storico Teatro dell’Avogaria, Venezia, Dorsoduro 1607, Corte Zappa, ore 21.00, con “Garbatella”, viaggio ideale nella Roma delle borgate pasoliniane per la regia di Julia Borretti. Un concerto per voci recitanti e chitarra che narra la storia d’amore tra Irene e Tommaso, un rapporto dove il comico ed il tragico si inseguono per svelare la poesia della vita ed il confronto tra generazioni differenti. I due giovani s’incontrano fortuitamente, si conoscono, si danno appuntamento e a fare da sfondo è la Roma della ricostruzione, una Capitale in bianco e nero, popolata da bambini vocianti nei cortili e da ragazzi con pantaloni all’americana che riempiono le sale fumose del cinematografo. Ed è proprio il cinema il testimone del loro amore, al cinema si consumano i momenti più significativi della loro storia ispirata da “Una vita violenta” il secondo romanzo di Pasolini.

Si prosegue il 12 novembre 2013 con una rivisitazione dell’Amleto. La compagnia Macelleria Ettore porta in scena il classico shakespeariano come punto di partenza per divagazioni drammaturgiche sui temi della pazzia, amore, solitudine e sofferenza. Amleto ed Ofelia sono due facce della stessa medaglia, del dubbio che si annida nel cuore del principe di Danimarca. Quella follia che attraverso un processo di sottrazione si risolve attraverso i suoni , il buio, le ombre che caratterizzano il balletto a volte amorevole, a volte pieno d’ira dei due attori. Una nuova tappa di un percorso nel linguaggio, che coniuga finzione e verità’, semplicità e mistero.

Senza titolo di e con Giulio Costa, in programma martedì 19 novembre 2013, invece é una lezione in cattedra di argomenti e materie che si accavallano alla rinfusa sulla base di rapporti stravaganti. L’assenza del titolo é il simbolo di una scuola che giorno dopo giorno perde il valore ed il senso della propria esistenza a testimoniare una cultura ed una istruzione ormai finita nel dimenticatoio e svuotata di ogni valore. Uno spettacolo sul lavoro dell’uomo, sul triste ed inesorabile declino delle attività artigianali, sempre più costrette a lottare con il virtuale che domina le regole della contemporaneità. Protagonisti lo sguardo e l’ascolto del pubblico a cui si chiede di fare esperienza, di vedere ed interpretare una immagine annacquata da una visione abitudinaria.

Spazio al teatro dell’assurdo, 26 novembre 2013, con C Credo del Teatro Belcan, monologo anticrisi di e con Michele Beltrami, dove lo spazio di azione diviene astratto. Tra commedia classica e cabaret uno spettacolo dove si valorizzano oggetti che rapidamente divengono icone del contemporaneo, strumenti fondamentali per la sopravvivenza del domani. Un testo incredibile, formato esclusivamente da parole che incominciano con la lettera C: non si tratta di parole in libertà , ma un discorso surreale dell’attore e creativo bresciano che pratica una comicità stralunata ed assurda.

Il cartellone a dicembre ( martedì 2) propone “Il regalo rotto. Per riflettere sulla disabilita’ con il sorriso” di Angelo Callipo. Una storia, vera e verosimile, come tante e proprio per questo in bilico tra eccezionalità e quotidianità, poli che sembrano opposti ma che, a guardar bene, quasi sempre sono destinati a fondersi tra loro. Il protagonista procede lungo questi due binari imposti dall’arrivo di Chiara, sua figlia, nata con una rara forma di epilessia diretta conseguenza di lesioni cerebrali al momento della nascita. Lesioni che le impediranno di parlare, muoversi, gesticolare … insomma di comunicare normalmente. E’ Chiara che detta regole ed eccezioni alla sua esistenza. E’ Chiara che detta i nuovi equilibri di chi l’assiste e se ne prende cura. In un lungo monologo, a metà strada tra flusso di coscienza e sguardo disincantato su ciò che lo circonda e che, dalla nascita di Chiara, gli appare grottescamente deformato, il protagonista riflette sulla condizione della disabilità che coinvolge, accanto ad aspetti pratici e farmacologici, sentimenti, emozioni, sensibilità negate.

Si chiude , martedì 10 dicembre, con Il deserto dei Tartari. La vicenda narrata nel più famoso romanzo del grande scrittore milanese ambientata in una fortezza , ormai abbandonata a causa della sua posizione non più strategica all’interno del conflitto, si traduce in un intenso monologo in cui il protagonista, il tenente Drogo, si confronta con se stesso, i suoi pensieri, i suoi desideri e le sue paure esistenziali. L’adattamento teatrale a cura di Maura Pettorruso è affidato all’interpretazione di Woody Neri, per la regia di Carmen Giordano: tre giovani artisti si confrontano con una messinscena di grande intensità, ricreando sul palco l’atmosfera, i silenzi e le parole del celeberrimo romanzo di Dino Buzzati

L’Associazione Teatro a l’Avogaria, nasce nel 1969 dalla passione e dalla tenacia di Giovanni Poli, già fondatore del Teatro Universitario Cà Foscari di Venezia, e dagli esordi si pone come laboratorio di ricerca che coniuga un metodo d’improvvisazione teatrale tra la Commedia dell’Arte e le Teorie dell’Avanguardia. In più di quarant’anni di attività ha prodotto oltre sessanta spettacoli tra cui la “Commedia degli Zanni” rappresentata con successo sui più importanti palcoscenici internazionali. Riconosciuta come uno dei centri di formazione professionale di riferimento nel Triveneto, ogni anno organizza corsi, dedicati ad appassionati e professionisti, su discipline quali recitazione, Commedia dell’Arte, dizione, storia del teatro, canto, tecnica dell’interpretazione.

Gli spettacoli della Rassegna “I Martedì all’Avogaria”, su prenotazione telefonica ai numeri 0410991967-335372889 , [email protected]

Info: http://www.teatro-avogaria.it/