Categoria: Arte e Cultura

“Orizzonti” e “Venezia classici”. Dalla Mostra del Cinema di Venezia ai Cinema d’Essai del Veneto

Da lunedì 21 a mercoledì 30 ottobre la bellezza e la qualità indiscussa dei film proiettati alla 70. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, rivivono nelle sale cinematografice del Veneto con la 9° edizione de “Le Giornate della Mostra. Orizzonti e Venezia Classici”.

Organizzata da Regione del Veneto, in partnership con Fondazione La Biennale di Venezia, Federazione Italiana Cinema d’Essai (FICE) delle Tre Venezie, Associazione Generale Italiana dello Spettacolo (AGIS) delle Tre Venezie e la collaborazione con Fondazione Cineteca di Bologna e Cineteca Nazionale di Roma, la rassegna porterà nelle sale d’essai di Padova, Vicenza, Verona, Belluno e Rovigo, una selezione dei film provenienti dalla sezione “Orizzonti” e dalla sezione “Venezia Classici” che il pubblico di appassionati cinefili potrà godere ad un costo ridotto -3 euro per i film di “Orizzonti”– se non additittura gratuitamente, nel caso dei film provenienti da “Venezia Classici”.

«Orizzonti e Venezia Classici – sottolinea Filippo Nalon, Presidente Fice Tre Venezie- rappresentano da un lato uno sguardo sui nuovi linguaggi cinematografici che a livello mondiale stanno emergendo e che la Biennale di Venezia presenta nell’ambito della Mostra d’Arte Cinematografica e, dall’altro, una “Retrospettiva” sui film considerati appunto Classici della “Storia del Cinema”. Accostare Passato e Presente (digitale e pellicola), risulta quindi particolarmente interessante e stimolante».

La rassegna si inserisce nell’ambito di un più articolato programma di iniziative di promozione della cultura cinematografica. Con “Il Cinema Visibile, la Regione del Veneto per il Cinema di Qualità”, la Regione, nelle parole dell’On. Marino Zorzato, Vice Presidente e Assessore alla Cultura della Regione del Veneto, «intende continuare, sulla scorta dei positivi risultati degli anni precedenti, il suo impegno anche per promuovere le sale cinematografiche del circuito regionale come luoghi di cultura. In questo senso la proficua collaborazione fra Regione del Veneto, Biennale e Fice, giunta al suo quarto anno, si pone come importante occasione per divulgare il cinema d’autore e per valorizzare le sale d’essai del nostro territorio».

Tre sono i film selezionati provenienti da “Orizzonti”, a testimonianza delle tendenze estetiche ed espressive più innovative del cinema contemporaneo. A cominciare da “Wolfskinder (Wolfschildren)” di Rick Ostermann (Germania 2013, 91′), opera dedicata ai nove milioni di bambini in fuga oggi nel mondo, vittime innocenti della guerra e dell’esilio, che durante la Seconda Guerra Mondiale venivano chiamati i “bambini lupo”. Il quattordicenne Hans e il fratello Karl, di nove anni, perdono la madre per fame durante un inverno particolarmente rigido. I due fratelli devono attraversare la Lituania per ritrovare dei contadini che si prenderanno cura di loro. A un certo punto del viaggio, però, Hans perde di vista il fratello. È l’inizio di un’odissea in cui Hans si unisce a un gruppo di bambini in lotta contro la fame, le intemperie e le malattie. Il film è in programma lunedì 21 ottobre al Multisala MPX di Padova (ore 21.15); mercoledì 23 ottobre al Cinema Italia di Belluno (ore 20.00); lunedì 28 ottobre al Cinema Fiume di Verona (ore 22.00).

Un piccolo villaggio sperduto tra le montagne fà, invece, da sfondo alla vita del piccolo Yerken nel film “Bauyr (Little Brother)” di Serik Aprymov (Kazakhistan 2013, 95′). Il protagonista è solo, costretto a vivere senza nessun tipo di sostegno o aiuto. Il ritorno del fratello maggiore a casa è accolto da Yerken con gioia. Purtroppo, però il fratello maggiore si rivelerà freddo e dal cuore duro l’esatto opposto del bambino. In proiezione lunedì 21 ottobre al Cinema Odeon di Vicenza (ore 20.00): lunedì 28 ottobre al Multisala Astra di Padova (ore 20.15) ; mercoledì 30 ottobre al Multisala Cinergia di Rovigo (ore 20.00).

Rodrigo e Samuel sono i due fratelli protagonisti di “La vida después” (Messico, 2013, 90′) del regista David Pablos. Dal carattere diametralmente opposto, quando la loro madre scompare lasciando come unica traccia un misterioso biglietto d’addio, inizieranno un viaggio che li porterà ad attraversare il Messico fino al deserto di Sonora. Un percorso che sarà anche un intenso e doloroso superamento della linea d’ombra, nel corso del quale le diverse indoli dei fratelli faranno in tempo a riconoscersi e scontrarsi. Le proiezioni saranno lunedì 21 ottobre al Cinema Pindemonte di Verona (ore 22.15); giovedì 24 ottobre al Multisala Cinergia di Rovigo (ore 20.00); mercoledì 30 ottobre al Cinema Italia di Belluno (ore 20.00).

Ricca anche quest’anno la scelta dei film provenienti dalla sezione “Venezia Classici” della 70. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia che, grazie al restauro di vecchie pellicole, consente di riportare alla luce capolavori della produzione italiana e internazionale e rivalutare l’esperienza di importanti maestri del cinema.

Apre la rassegna “Paisà” (Italia, 1946, 126’) di Roberto Rossellini. Suddiviso in sei episodi, Paisà attraversa l’intero territorio italiano, costruendo una narrazione spazio-temporale che ci porta dalla Sicilia, nel luglio del 1943, a Porto Tolle, nell’inverno del 1944, passando per Napoli, Roma, Firenze e l’Appennino emiliano. Il film sarà in visione lunedì 21 ottobre al Multisala Mpx di Padova (ore 18.20) e al Cinema Pindemonte di Verona (ore 20.00); mercoledì 30 ottobre (ore 22.00) al Multisala Cinergia di Rovigo.

Tratto da un racconto dell’orrore di G.B. Senanayake è invece il film “Nidhanaya (The Treasure)” di Lester James Peries (Sri Lanka, 1970, 108′). La storia si incentra su un assassino psicopatico ma è anche un serio studio politico sul degrado di una classe sociale. In programma lunedì 21 ottobre al Cinema Odeon di Vicenza (ore 18.00).

Nel centro di Napoli alla vigilia delle elezioni amministrative crolla un palazzo e alcune persone muoiono sotto le macerie. Questo l’incipit di “Le mani sulla città” (Italia 1963, 100’), film drammatico italiano del 1963 diretto da Francesco Rosi. Scoppia uno scandalo e inizia un’indagine della magistratura che coinvolge un noto imprenditore, Edoardo Nottola, candidato per un partito di destra. Malgrado l’impegno di alcuni membri dell’opposizione, l’inchiesta non riesce a provare nulla ma l’immagine di Nottola è compromessa. Per motivi di opportunità politica il partito lo scarica, ma Nottola troverà il modo per non perdere l’agognata poltrona. In programmazione mercoledì 23 ottobre alle 21.45 al Cinema Italia di Belluno; lunedì 28 ottobre, ore 20.00, al Cinema Fiume di Verona; mercoledì 30 ottobre al Cinema Leone XIII di Vicenza (ore 21.00).

Ambientato negli anni sessanta a Sarajevo è “Sjecaš li se Dolly Bell (Ti ricordi di Dolly Bell?)” (Bosnia ed Erzegovina 1981 110′) di Emir Kusturica. Una Casa del Popolo decide, per allontanare i giovani dal mondo della crimininalità, di istituire una banda musicale. Uno dei componenti è Dino, un ragazzo introverso appassionato di ipnosi. Quando Dino non passa il tempo in piccionaia a esercitarsi nell’ipnosi sta in compagnia del suo gruppo di amici, con i quali consuma assaggi di musica e cinema provenienti dal “mondo esterno”. Il film si potrà vedere giovedì 24 ottobre alle 22.00 al Multisala Cinergia di Rovigo e mercoledì 30 ottobre al Cinema Italia di Belluno alle 21.45.

Ultima opera in programmazione per la sezione “Venezia Classici” è “Little Fugitive” (“Il piccolo fuggitivo”, USA, 1953, 75’) di Morris Engel, Ruth Orkin e Ray Ashley. Il piccolo Joey ha una grande passione per il fratello maggiore Lennie, da cui non si separa mai. Un giorno la madre, sola e senza marito, è costretta a lasciare i due figli a casa, affidando a Lennie il compito di occuparsi del fratellino. A causa di uno scherzo ordito da Lennie e dai suoi amici, Joey crede di aver ucciso il fratello e fugge spaventato a Coney Island, la spiaggia dei divertimenti di New York, dove, tra giostre e bagnanti, vivrà la sua piccola grande avventura.

Tutte le proiezioni sono in lingua originale sottotitolate in italiano e saranno presentati in sala da studiosi e docenti universitari di cinema.

L’ingresso ai film della sezione “Orizzonti” è di 3 euro; i film della sezione “Venezia Classici” sono ad ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento posti.

Per informazioni Fice Tre Venezie
Tel. 049 8750851
[email protected]
www.spettacoloveneto.it

EMANUELE CONVENTO “Noctuae”
Mostra personale, curata da Piero Patrone 19 Ottobre – 09 Novembre 2013
Vernissage Sabato 19 Ottobre 2013 ore 18,00

Alla Galleria ARTissima di Silvia Prelz le “Noctuae” di Emanuele Convento

Dal 19 Ottobre al 9 Novembre 2013, alla Galleria ARTissima di Silvia Prelz ad Abano Terme, personale dell’artista veneziano Emanuele Convento. Vernissage sabato 19 ottobre alle 18.00 con la performance “The Owl’s Cry” di Louis Thomas Lyons con il Soprano Lieta Naccari.

A partire da sabato 19 ottobre fino a sabato 9 novembre la Galleria Artissima di Silvia Prelz dedica una personale all’artista Emanuele Convento con 40 opere inedite tra oli, tempere su tela e su tavola, inchiostri, tecniche miste su carta, incisioni e monotipi, disegni e acquerelli.

Tema conduttore dell’esposizione “Noctuae”, che sarà inaugurata sabato 19 ottobre alle 18.00, è la civetta, animale notturno legato, anche attraverso il suo nome scientifico Athene noctua, alla simbologia della Sapienza di cui la dea Atena era la protettrice. «Punto di partenza della ricerca artistica di Emanuele Convento – sottolinea Piero Patrone, curatore della mostra– è stata la similitudine tra questo rapace notturno e l’artista, che, simile a questa, vede dove gli altri non vedono» Come la civetta vede nell’oscurità così l’artista vede con chiarezza precise realtà, talvolta celate ma di vitale importanza come l’Essere, per «approdare in una dimensione archetipica, essenziale ed esistenziale».

L’espressione artistica di Convento è orientata, come lui stesso afferma, a «cogliere le strutture e lo scheletro delle cose». Filosofia a cui Convento rimane fedele attraverso il suo fare artistico che smaterializza la forma, in modo più o meno spinto, in cromatismi tendenti al monocromo illuminati però da guizzi di colore improvvisi, contrastanti ma, quasi in un ossimoro coloristico, armonici tra loro.

In occasione del vernissage, cui sarà presente l’artista, sarà possibile assistere alla performance “The Owl’s Cry” (Il pianto della civetta) del musicista e compositore Louis Thomas Lyons, Lieder ispirato alla tradizione classica e moderna avente come tema la civetta notturna. Le musiche saranno eseguite dall’autore stesso alla chitarra classica che accompagnerà la soprano veneziana Lieta Naccari.

Ingresso libero negli orari della galleria (martedì-domenica, 10-13 16-20)

Galleria ARTissima di Silvia Prelz, Via A. Vespucci 19, 35031 Abano Terme (PD), tel. +39 347 6936594. [email protected] www.artissimacontemporanea.it http://www.facebook.com/artissimacontemporanea

BIOGRAFIE

EMANUELE CONVENTO. Nato a Dolo (VE) nel 1977, Emaunele Convento, artista multimediale ed eclettico, opera nel campo della pittura, della scultura, dell’incisione e delle performance multimediali. Dopo numerose importanti personali e collettive (2000 Diade in mostra, TRE stanze, Fotototo, Primo premio Beni Culturali Online), nel 2003 è stato uno dei fondatori del GRUPPO PROXIMA con Shozo Shimamoto (gruppo GUTAI giapponese). Da questo storico maestro giapponese ha approfondito il concetto della pittura informale e gestuale e l’arte delle performances. Successivamente ha partecipato a importanti mostre e progetti a CA’ PESARO Venezia (Dal Gutai al Proxima, 2004),Trevi Flash Art, Biennale di Venezia 2003, Biennale Architettura 2006, PPP3 Evento Collaterale –Biennale Internazionale d’Arte 2007. Dal 2007 collabora con la Galleria Blanchaert di Milano, dalla quale è invitato alla Fiera di Parma MAI DIRE MAO e nella quale ha presentato due importanti mostre personali, di cui una curata da Philippe Daverio. Nel 2010 ha presentato una mostra personale presso la Galleria SUBSPACE a Padova. Le sue incisioni sono presenti presso il Gabinetto Nazionale delle Stampe di Bagnacavallo (RA), presso il Museo Tipografico Grifani di Città di Castello (PG) e presso il Museo Civico di Bassano del Grappa. Lo scorso anno ha esposto a Venezia con il progetto italo-tedesco “CON DELICATO PIACERE DEI SENSI” presso Palazzo Albrizzi, Istituto italo-tedesco, 5 maggio – 5 giugno in occasione dei Cento Anni della pubblicazione di MORTE A VENEZIA, evento promosso dal Consolato della Germania di Milano, presentazione del Prof. Stefano Annibaletto. Di recente è stato invitato ad ARTEFIERA Bologna “SET-UP” 2013, presentato dalla Galleria ARTissima di Abano Terme (PD). Artista finalista e presente alla “Biennale d’incisione contemporanea 2013” Bassano del Grappa 25 aprile-12 luglio, Museo Civico di Bassano e Palazzo Sturm-Museo Raimondini.

PIERO PATRONE. Laureato in Lettere all’ l’Università degli Studi di Padova con il prof. Adriano Mariuz con una tesi sulla decorazione pittorica seicentesca nei palazzi di Padova, Piero Patrone, ha collaborato con la Provincia di Padova, quale autore dei testi di una Guida divulgativa sui Musei di proprietà Provinciale intitolata “Lo scrigno delle meraviglie”. Ha scritto “Il fregio a Padova – Tre esempi seicenteschi di un’antica tipologia decorativa” per il “Bollettino del Museo Civico di Padova” annata XCII (2003), riguardante tre proposte attributive su alcuni affreschi di un palazzo padovano. E’ autore di “Considerazioni su un ciclo di affreschi in palazzo Abriani a Padova” per la raccolta “Il cielo, o qualcosa di più – scritti per Adriano Mariuz”. Ha collaborato con l’Università degli Studi di Padova per la stesura di un libro sulla decorazione nei palazzi padovani durante i secoli XVII e XVIII. Vicepresidente dell’Associazione culturale padovana Castello Carrarese, dal 2001 partecipa all’iniziativa del Comune di Padova Notturni d’Arte come autore di schede e per visite guidate. Tra le altre cose ha collaborato con il FAI per le Visite guidate per le GIORNATE FAI DI PRIMAVERA e per la preparazione alle visite degli “apprendisti ciceroni”. Tiene conferenze su argomenti storico – artistici e svolge attività di guida.

Louis Thomas Lyons nasce negli Stati Uniti nel 1971. Dopo gli studi di chitarra classica passa alla chitarra elettrica influenzato soprattutto da Jimi Hendrix. Suona in trio al Panic Jazz club di Marostica e a Villa Cita di Montecchio Precalcino. Nel 2004 viene chiamato a far parte del gruppo Proxima con Shozo Shimamoto, fondatore del movimento Gutai in Giappone. Partecipa alla 50esima edizione della Biennale di Venezia, al Simposio “Crossing Borders” in Polonia e alla 30ma Esposizione AU in Giappone. Esegue nello stesso periodo composizioni originali al Teatro dei Leoni di Mira. Ha all’attivo due album “Informal Duets” e “Electric Choral Trilogy” e ha composto le musiche per il film documentario “Il Mestiere Che Faremo” presentato alla X edizione dell’Euganea Film Festival (2011). Nel 2012 esegue un ciclo di Lieder originali “Le Mahleriane” con la soprano russa Mahabbat Mukhamejanova alla Funzione Arte Neno Moretti di Treviso e un Piano Trio con la soprano Giulia Semenzato sulle Odi di John Keats alla Brintaal Celtic Folk Festival di Valstagna.

Lieta Naccari nasce a Venezia nel 1989 e già da piccolissima si avvicina al mondo del teatro studiando con Caterina Peschiera e della danza con Edda Marcialis esibendosi in alcuni teatri del territorio veneziano e in Emilia Romagna. Dopo aver iniziato a studiare Pianoforte sotto la guida del M° Ezio Mabilia e successivamente con la M°Daniela Donaudi, decide di intraprendere lo studio del Canto Lirico al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia nella classe del M° Stefano Gibellato. Le sue esperienze la vedono nel ruolo di una pensionante nell’opera “I due timidi” di Nino Rota andata in scena al Teatro Malibran di Venezia nell’aprile 2011 e come solista del dipartimento di Musica Antica del Conservatorio Benedetto Marcello nel concerto dei “Vespri Veneziani” nella Chiesa di San Giovanni Evangelista di Venezia diretto dal M° Contadin. Anche negli anni passati ha avuto modo di cimentarsi in concerti come solista o corista nelle piu’ importanti chiese veneziane ed è per il concerto in onore delle celebrazioni per il 150º anniversario dell’Unità d’Italia che si esibisce ne i “Folk Songs” di Luciano Berio, con grandissimo consenso da parte del pubblico, in Sala Concerti di Palazzo Pisani a Venezia il 17 marzo 2011. Il 16 aprile 2011 si è esibita per Nuria Schoenber (figlia del famoso compositore e moglie del defunto Luigi Nono) in un concerto celebrativo eseguendo, per la prima volta in Europa da una classe di coro di un conservatorio, il celebre “Das atmende klarsein” di Luigi Nono. Il 3 dicembre 2011 ha partecipato come solista alla Cantata di Igor Stravinsky del 1952, un’ intensa composizione per soprano, tenore, strumenti e coro femminile, nella splendida cornice della Sala Concerti del Conservatorio di musica “Benedetto Marcello”. Il 28 giugno 2012 si è diplomata brillantemente al Conservatorio di Venezia e durante l’anno ha inoltre partecipato alla rappresentazione dell’opera Le Sette Canzoni di Malipiero, dall’Orfeide, andato in scena al Teatro Malibran con la regia di Francesco Bellotto e la direzione musicale di Mirko Schipilliti e Maurizio Dini Ciacci. Nel 2013 è stata scelta come allieva all’interno del progetto di alto perfezionamento in canto lirico “Opera Studio” dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, avendo così la grandissima opportunità di perfezionarsi con Renata Scotto e altri esponenti del mondo musicale e teatrale (tra i quali anche Anna Vandi e Cesare Scarton) all’interno dell’Auditorium Parco Della Musica di Roma.

“SHARE(D)ESIGN 2013” – MARRACKECH 1ère édition

4 Ottobre -30 Novembre 2013 Lun-Sab h. 9,30 – 17,30

Fondation Dar Bellarj –

9 Taoualat Zaouiat Lahdar – Medina di Marrakech – 40000 Marrakech, Marocco
Tel. +212 (0)5244-44555
Website http://www.darbellarj.org/ https://www.facebook.com/design.unifi.it

A conclusione del Corso di Perfezionamento Share(D)esign – Design per lo Sviluppo Locale Sostenibile, dopo 5 settimane di lavoro intenso e appassionato dei 40 giovani designer iscritti, sono stati esposti i progetti e i prodotti realizzati a Dar Bellarj, il 4 ottobre scorso e rimarranno in mostra fino al 30 Novembre.

Tutti i progetti nascono proprio da questo incontro/scambio tra culture e saper fare diversi, la cultura italiana e quella marocchina, ma anche africana vista la presenza di numerosi studenti dell’Africa subsahariana all’ESAV; il Design e l’artigianato.

L’intento è quello di cercare di recuperare una tradizione molto forte e importante e di farla diventare un elemento di competitività e di sviluppo attraverso il contributo del design e dell’innovazione.

In questo senso i progetto realizzati a 4 mani e più da designer e artigiani, hanno cercato di portare un valore aggiunto nell’utilizzazione dei materiali, innovando tecniche e forme e cercando di ridare agli oggetti quel valore intrinseco che va al di la della pura funzione.

Il progetto ha suscitato un grandissimo interesse tanto che altre associazioni come la Fondation Orient Occident con il programma Migrantes du Monde, l’Association Dar Bellarj pour la culture au Maroc così come artigiani e designer di Marrakech hanno prestato il loro lavoro per la realizzazione dei prototipi, è il caso dell’Atelier Tadert Titbirine di Brigitte Perkins e di Art Ouarzazate di Samad.

L’esposizione si svolge nello spelendido quadro di Dar Bellarj, gentilmente messo a disposizione dalla Fondazione stessa.

Questo prestigioso sito patrimoniale, già sede dell’ESAV quando fu aperta, nel cuore più antico e vero della Medina di Marrackech, fu l’antico ospedale delle Cicogne, dalla narrazione popolare per cui un artigiano che vi lavorava aveva il dono di curare gli uccelli ammalati e soprattutto le cicogne considerate sacre dalla cultura locale.

Marrackech, luogo di incontro e di scambio fin dalle sue antiche origini, terra di migrazioni dall’Africa subsahariana e dall’Europa, è anche la prima tappa nelle migrazioni delle cicogne che dall’Europa vanno all’Africa e viceversa. Dar Bellarj, in questo senso sembra ritrovare le sue origini accogliendo ancora una volta un’esperienza di incontro e di condivisione fra più culture.

Una giuria ha giudicato i 5 migliori progetti, che hanno ricevuto un premio in denaro offerto dal Centro Sperimentale del Mobile – di Poggibonsi.

I prototipi, di proprietà dei promotori, verranno esposti a mostre e potranno essere riprodotti sia dai designer, sia dagli artigiani (a nome di entrambi) in una ottica di open source design. Già dopo l’inaugurazione della mostra alcuni prodotti sono stati richiesti da Riad e da attività commerciali.

I ragazzi si sono dichiarati felici dell’esperienza e molti pensano di proseguire su questa strada che alcuni hanno iniziato per curiosità e altri addirittura pensando di fare una vacanza a Marrakech.

SCHEDA MOSTRA

Organizzatori del corso : DIDA – Dipartimento di Architettura dell’Università di Firenze – Direttore del Corso Giuseppe Lotti

ESAV – Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech – Département Design Graphique et Media Design – Direttrice : Florence Robert-Vissy

CFQMAM – Centre de Formation et Qualification dans le Métiers de l’Artisanat de Marrakech.

Promotori : Università di Firenze, Dipartimento di Architettura – UNIFI DIDA

Ecole Supérieure des Arts Visuels de Marrakech – ESAV

Partecipanti: 39 giovani diplomati in Architettura o Design Industriale (di cui 24 italiani e 15 africani provenienti da Marocco, Camerun, Benin)

Borse di Studio : 7 offerte a studenti marocchini dall’ESAV grazie al contributo del progetto ARTIMED

8 posti gratuiti per gli studenti del 4° anno ESAV

8 posti gratuiti per gli studenti del 4° anno UNIFI

Tipologie delle maestranze

partecipanti : Confezione ; Ricamo ; Tessitura, Lavorazione del cuoio; Ferro Battuto; Lavorazione rame e ottone; Lavorazione del legno (scultura, intarsio, pittura) ; Ceramica, Passameria ; Lavorazione del Feltro ; Serigrafia ; Sfifa’

Contributo : Il progetto ha avuto il sostegno del Progetto Artimed nell’ambito del Programma di Sostegno alla Cooperazione Regionale – APQ Paesi del Mediterraneo Linea 2.1 Marocco “ Sviluppo dei Saperi Artigianali tradizionali e integrazione dei sistemi produttivi in Marocco e in Italia. Il progetto, cofinanziato da MAE (Ministero affari Esteri) e MISE (Ministero per lo Sviluppo Economico), è coordianto dalla Regione Sardegna in Partenariato con Regione Lombardia, Regione Toscana, Regione Piemonte e Ministero dell’Artigianato del Marocco)

Sponsor: Fondation Dar Bellarj pour la Culture au Maroc; Atelier Tadert Titbirine di Brigitte Perkins; Art Ouarzazate;

Kamarstudios Marrakech; Morocco Experience & Projects; Salima Abdel Wahab Créations;

Giuria Mohammed Hafd Allah – Direttore CFQMAM

Presidente Giuria

Vincent Melilli – Presidente Fondazione Dar Bellarj e Direttore ESAV

Vicepresidente Giuria

Hassan Kedari – Responsabile Pedagogico per gli Artigiani del CFQMAM

Vincenzo Legnante (Presidente del Master in Design UNIFI)

Bernard Sanz (Designer)

Karim Laoui (Artisan tissage tapis et bazariste La Porte d’Or)

Yehia Abdelnour (Boutique 33 Majorelle)

Nathalie Locatelli (Galérie 127)

Prinz Sarl (Designer)

Stefano Asili (Università Cagliari)

Niccolò Ceccarelli (Università di Sassari)

Vincitori : 1° Premio : VASSOIO

Designer : Michela Bartolozzi Jawad Echerradi;

Artigiani

Hassan Bounser (Maître), Abdelhadi Lakchiaa, Abdeljebar Khaba, Boujemaa Bari, Hassan, Fairouz

Atelier “Tadert Titbirine” di Brigitte Perkins

Broderie et couture : Jahouchi Souad, Solange Lusamba

Premio DHS 4000/400 euro

2° Premio: MERE

Designer Sara Parenti

Artigiano

Abdeslam Khaloufi

DHS 3000/300 euro

3° Premio: NOJ(OUM) Designers: Ilaria Bertini, Costanza Gonfiantini, Martina Lucchesi, Benedetta Storai

Artigiani

Hassan Bounser (Maître), Abdelhadi Lakchiaa, Abdeljebar Khaba, Boujemaa Bari, Hassan Fairouz

DHS 1000/100 euro

3° Premio ex equo : HABILLE LE TABOURET

Designer Maddalena Vantaggi,

Artigiani

Abdellah Tasghouni (Maître), Anas Anbar, ,Abdessamad Essalmi più SAMAD_ Art Ourzazate

DHS 1000/100 euro

3° Premio ex equo: VICE VERSA (Paravento)

Designers: Rebecca Rossi, Cristiana Lucia Ballisto, Maha Elmadi

Artigiani

Amina Jerah

Abderrahmen Bahouch (Maître), Jaouad Erachedy, Mohamed El Maadri, Abderazak El Haouasse, Abdelatif Chouirki, Abderrahmen Ait Alla

DHS 1000/100 euro

PREMI GIURIA UNIVERSITA’ 1° Premio VICE VERSA

Designers: Rebecca Rossi, Cristiana Lucia Ballisto, Maha Elmadi

2° Premio VASSOIO

Designer : Michela Bartolozzi Jawad Echerradi;

3° Premio LA TEBKA / SACCO ZARAWETTE

Designer Younes Mouhtadi

PREMI GIURIA STAMPA 1° Premio AMWAJE

Designer: Randa Labdaoui

2° Premio HAITE

Designer: Ilham Antar, Marina Olivieri

3° Premio: MAIN

Designer: Martina Chiara Romani

Mercoledì 23 ottobre 2013 ore 17.00, Via Ascanio Sforza 3, Milano

La galleria di arte contemporanea Scoglio di Quarto ospita:

Presentazione libretto e mostra ASCANIO IN ALBA – dall’opera teatrale all’opera d’arte.

Saranno Presenti: Vincenzo Pezzella, editore, ideatore del progetto; Paola Magi, storico dell’arte d’arte, curatrice

delle collane Archivio Dedalus; Carlo Migliaccio, critico musicale, prefatore del libro; Cecilia Maria Di Bona,

critico d’arte e autrice delle introduzioni critiche alle opere; Carlo Arrigo Pedretti, storico, Preside del liceo classico

Giuseppe Parini di Milano; Giada Rigamonti coordinatrice.

La stampa del libretto Ascanio in Alba rientra nell’alveo delle proposte delle Edizioni Archivio Dedalus

che intendono riaprire nel costume culturale italiano una ringiovanita attenzione allo specifico linguistico

di queste opere letterarie, ovvero i libretti d’Opera. Inoltre, il volume è illustrato da 6 tavole a colori realizzate

dagli artisti Adalberto Borioli, Momò Calascibetta, Alberto Casiraghi, Remo Giatti, Luciano

Ragozzino, Vincenzo Sorrentino.

L’arte dell’Opera fonde con naturalezza forme diverse, tutte contigue, nell’intreccio della parola

poetica e del discorso teatrale con la musica e l’invenzione scenica. Si cerca nel teatro d’opera

un’armonia, in primis intorno alla musica, tratti all’ascolto di quell’intensità espressiva, fluente e

canora che svolge e anima dall’interno la parola e la trama. Quest’ultima, non di rado tratta dalla

grande letteratura, e in questo caso dalla penna d’un grande poeta, viene generalmente piegata

nella composizione del libretto alle esigenze strutturali della composizione musicale. Infine,

affiora l’esecuzione, che ripropone l’identico in forme sempre nuove, un’interpretazione fedele e

al contempo viva e immediata, laddove musica e teatro si confondono nell’espressione di

un’ispirazione ogni volta reinterpretata sulla scena. Per questa via essa entra nei cuori di tutti. Di

questa straordinaria eredità culturale che è il teatro d’opera, se il suo senso più profondo è

raccolto dall’interpretazione scenica, la sua conservazione è fissata nella scrittura dello spartito,

unica traccia permanente dell’aerea musica – che nasce dal silenzio e al silenzio ritorna – e del

libretto, per l’Opera che si anima ogni sera sulla scena del teatro. Gli artisti qui convenuti hanno

risposto al richiamo dell’Opera con la loro arte, cogliendone ciascuno in forma personale e

originale qualche suggestione, estendendo l’eco della musica emersa dal teatro e proiettandola sul

disegno, nel segno che è inciso sulla carta per ornarne il libretto.

Da Napoli a Milano, passando per Londra fino ad arrivare in America e in Asia. Da oggi le opere d’arte di Gennaro Regina e della VoyagePittoresqueFactory di Napoli si possono acquistare con un semplice click da tutto il mondo. Sul sito www.voyagepittooresque.it è infatti attiva la sezione dedicata allo shopping on line: un catalogo in continuo aggiornamento propone gli oggetti d’arte di VoyagePittoresqueFactory, tutti acquistabili comodamente da casa, dal proprio Pc in assoluta sicurezza. In vendita ci sono le impressioni su tela di Gennaro Regina che raffigurano le vedute di Napoli e i Vesuvi urlanti declinati nelle tinte vivaci e con frammenti di parole, citazioni e poesie che fuoriescono dal cratere. Ci sono gli oggetti d’arte che hanno reso famosa la Factory nel mondo: i simboli di Napoli e della cultura partenopea declinati con verve artistica in cristallo, metallo, terracotta e porcellana; oggetti colti, espressione di un artigianato contemporaneo e di alta qualità, come l’Uovo di Pulcinella o il busto di San Gennaro, ma anche oggetti più moderni e di design come gli estrosi orologi da polso colorati che custodiscono l’immagine del Vesuvio all’interno del quadrante o i foulard in seta. Il tema è Napoli, sempre ricercato, sempre vincente e richiesto, specialmente all’estero.

, spiega Gennaro Regina erede di una famiglia di editori d’arte e librai antiquari, alla fine degli anni Novanta apre con il fratello Vincenzo, “Le VoyagePittoresque”, un elegante spazio a Napoli, dove l’oggettistica di lusso incontra stampe antiche attentamente realizzate dagli artigiani della famiglia.

Una nuova sfida dunque che punta ai mercati esteri, senza trascurare il mercato nazionale. Continuando a curiosare nel negozio virtuale di VoyagePittoresqueFactory i clienti troveranno anche le stampe antiche, le litografie, le gouaches, le incisioni sulle migliori carte italiane e una selezione di prestigiosi volumi dedicati all’arte, all’architettura alla storia partenopea, ma anche al folklore e alla cucina tradizionale.

VoyagePittoresqueFactory

Corso Vittorio Emanuele, 682 Napoli tel. 081 5621361

Via V. Colonna, 15 a/b/c Napoli tel. 081 407309

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Tel/Fax: 081 681505

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