Categoria: Arte e Cultura

  • Lo Street Artist OZMO realizza l’opera “Voi valete più di mille passeri” per il museo Macro di Roma

    Dopo essere stato il primo “street artist”

    ad entrare al Museo del Novecento di Milano

    OZMO

    realizza

    VOI VALETE PIU’ DI MOLTI PASSERI!

    un’opera imponente (20 metri d’altezza) al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma

    da sabato 6 ottobre 2012

    ingresso libero

    MACRO

    via Nizza 138, Roma

    Da martedì a domenica dalle ore 11.00 alle ore 21.00 apertura dei cancelli (via Nizza 138 e via Reggio Emilia 54) per accedere agli spazi liberi: foyer, Hall, ristorante, caffetteria, terrazza e spazio Area.

    Dal 6 ottobre 2012 il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma presenta, negli spazi della terrazza, il secondo intervento nell’ambito del progetto Urban Arena, ideato in più tappe per dare visibilità alla Street Art, uno dei movimenti più attivi degli ultimi tempi.

    La terrazza del museo, luogo di particolare importanza per il suo essere aperto al pubblico (con accesso libero) e per il rapporto osmotico che intrattiene con la città e il quartiere, è una sorta di palestra dove gli artisti possono misurarsi con pareti, superfici e spazi mai utilizzati.

    Ozmo, street artist italiano tra i più attivi e riconosciuti a livello internazionale realizzerà un’opera su un muro della terrazza di ben 20 metri di altezza.

    L’opera verrà realizzata dal 26 settembre al 5 ottobre. Accesso all’opera per il pubblico da sabato 6 ottobre.

    L’intervento di Ozmo è realizzato in collaborazione con la Galleria Edieuropa QUI arte contemporanea e lo Studio Fabio Mauri, Associazione per l’Arte L’Esperimento del Mondo.

    OZMO sull’opera “Voi valete più di molti passeri!”


    Il titolo del progetto si riferisce alle parole del Maestro nel Vangelo di Matteo «Nemmeno uno di essi [dei passeri] cadrà a terra senza il volere del Padre vostro. Perfino i capelli del vostro capo sono tutti contati. Non abbiate dunque paura: voi valete più di molti passeri!» (Matteo, 10, 29-30)

    E sì che si era domandato un momento prima che cosa valgono mai due passeri? «Non si vendono forse per un soldo?» (10, 29).

    “Nello schema che ho pensato per il muro del museo Macro di Roma, tratto da una stampa satirica dell’ottocento”, dice Ozmo, “vediamo invece una moltitudine di persone schiacciate sotto la piramide del potere alimentata solamente dal valore economico.
    La scritta “In Art We Trust” riprende l’epiteto sulla banconota da 1 dollaro statunitense, dove in questo caso Art sostituisce God.

    Lo schema della stampa ottocentesca riprende esattamente lo schema politico e sociale piramidale della civiltà egizia, al cui vertice, al posto del dio denaro, era seduto il dio incarnato in terra, il Faraone.

    Grazie all’Arte esiste un Valore altro che possiamo fruire scollegato da quello economico?
    L’interpretazione del dipinto, come la domanda precedente, è lasciata sospesa.

    L’osservatore, attraverso un sistema di rimandi, citazioni e simboli grafici, dovrà proiettare se stesso, le proprie aspettative, pregiudizi, desideri e paure, dentro l’opera.

    L’opera sarà realizzata su un muro dell’altezza di 20 metri all’esterno del museo e sarà visibile dal 6 ottobre 2012, con accesso a ingresso gratuito.

    Dal 26 settembre al 5 ottobre i giornalisti potranno assistere al making of dell’opera.


    LEGGI QUI LA BIOGRAFIA

    http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Bio_OZMO.pdf



    GUARDA QUI IL VIDEO DELLA MOSTRA AL MUSEO DEL NOVECENTO

    http://vimeo.com/37564676

    GUARDA QUI IL VIDEO DELL’ABSOLUT WALLPAPER

    http://vimeo.com/10205998

    GUARDA QUI IL VIDEO DI BIG FISH EATS SMALL FISH DI LONDRA

    http://vimeo.com/31890511

  • Fabiano De Martin Topranin – Return to the forest

    Domenica 23 Settembre alle ore 18.00, la Galleria Marconi di Cupra Marittima e Marche Centro d’Arte inaugurano la mostra personale di Fabiano De Martin Topranin, tra gli artisti vincitori della prima edizione del Premio ORA. Il progetto presenta una serie di lavori realizzati negli ultimi mesi dall’artista e preparati appositamente per la Galleria e per i suoi spazi. In mostra saranno visibili alcune tra le sculture principali della sua ricerca precedente e il nuovo progetto Return to the forest.
    La mostra a cura di Carolina Lio potrà essere visitata fino al 21 ottobre 2012 presso gli spazi della Galleria Marconi (c.so Vittorio Emanuele, 70 – Cupra Marittima). Return to the forest fa parte degli eventi che si affiancano all’Expò di arte contemporanea Marche Centro d’Arte.

    Come scrive il curatore della mostra, Carolina Lio: “Fabiano De Martin Topranin ricava fuori dal legno le figure di giovani uomini contemporanei e delle loro inquietudini, molto spesso legate alla vita sociale e alla sfida con le proprie fragilità. I suoi, sono personaggi che soffrono il male di una società liquida e hanno come risultato un carattere in divenire, senza ancora una chiara definizione di sè, che cerca di identificarsi attraverso simboli, mode, aggregazioni con gli altri”. Tutte le sculture sono scolpite nel tiglio in dimensioni che arrivano a quelle naturali. Sono caratterizzate molto poco fisicamente quando non addirittura lasciate in forma di bozza e talmente sintetiche da richiedere di essere intuite. La poca caratterizzazione fisica dei personaggi fa in modo che i vari ritratti si configurino non come rappresentazioni di persone specifiche, quanto di una società e dei suoi modelli.

    In particolare, nella serie Return to the forest, teenagers in felpa e jeans cercano un’evasione dal mondo urbano e la conquista di un mondo naturale da scoprire per riscoprirsi. Sono spesso affiancati da attrezzi per lavorare la terra, simbolo della consapevolezza del bisogno di realizzare e di costruire qualcosa e di superare un’esistenza fatta di soli stereotipi. Cercando di ottenere un contatto reale con il mondo e di sentirsene parte integrante, cercano, come afferma lo stesso artista: “di approdare a un mondo non più falso e finto”.

    NOTE BIOGRAFICHE
    Fabiano De Martin Topranin è nato nel 1984 a S. Candido, Bolzano. Vive e lavora a Padola di Comelico, Belluno. Nel 2009 ha tenuto una mostra personale presso Palazzo Crepadona a Belluno. Ha recentemente partecipato ai progetti: (2012) Play by the rules presso il Museo Rimoldi di Cortina d’Ampezzo e a (2011) Vulpes pilum mutare presso il Museo Civico di Bassano del Grappa oltre che al progetto-laboratorio Dolomiti Contemporanee. Ha inoltre esposto presso Galleria Biagiotti di Firenze, Lion Fine Art di Belluno e Villa Miari Fulcis di Belluno.

    “Ogni nuova stagione espositiva è come un nuovo inizio, un ripensare a quanto si è fatto per continuare a crescere sulle radici, si spera solide, che si sono messe. Arrivati alla soglia dei 18 anni (ma la maturità è ancora lontana a venire) voglio ringraziare quanti, magari solo per un attimo, un sorriso, una chiacchierata o una sigaretta, si sono avvicinati all’attività della Galleria. Continuo a lavorare per l’arte, nonostante tutte le difficoltà, perché spero ancora che possa salvarci. Un abbraccio” (Franco Marconi)

    Fabiano De Martin Topranin – Return to the forest
    scheda tecnica/technical card

    curatore/curator by Carolina Lio
    testo critico/art critic by Carolina Lio

    ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
    traduzione di/translation by Patrizia Isidori

    relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
    www.rivieraOggi.it

    fotografia/photography Marco Biancucci©
    riprese video/video shooting Stefano Abbadini
    allestimenti/preparation Marco Croci

    webmaster
    www.siscom.it

    Partner
    Cocalo’s Club

    dal 23 settembre al 21 ottobre
    from 23th september to 21th october
    orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
    opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.

    info
    Galleria Marconi di Franco Marconi
    C.so Vittorio Emanuele, 70
    63064 Cupra Marittima (AP)
    tel 0735778703

    e-mail [email protected]
    web http://www.siscom.it/marconi
    blog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/
    Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

  • STAEDTLER al fianco del FAI – Fondo Ambiente Italiano – per il concorso nazionale Paese che vai, casa che trovi rivolto alle scuole

    STAEDTLER, noto produttore di strumenti di qualità per scrivere, colorare e disegnare, sostiene il concorso nazionale promosso dal FAI – Fondo Ambiente Italiano – intitolato Paese che vai, casa che trovi.

    Il concorso, indetto per l’anno scolastico 2012/2013, si rivolge ai bambini della scuola dell’infanzia e primaria e invita le classi a scoprire le diverse tipologie di abitazione, di ieri e di oggi, che caratterizzano il territorio italiano e a raccogliere i risultati del lavoro di ricerca e osservazione in un album, illustrato con disegni, fotografie, collage e descrizioni.

    STAEDTLER fornirà a tutte le classi partecipanti i kit da disegno per contribuire alla realizzazione degli elaborati, che dovranno essere consegnati al FAI entro il 27 marzo 2013.

    L’iniziativa promossa dal FAI si propone di sviluppare nei bambini atteggiamenti di maggiore attenzione e responsabilità verso il paesaggio italiano a partire dall’osservazione dei luoghi dell’abitare che rivestono un particolare valore identitario per la collettività e che colpiscono in modo particolare la loro fantasia.

    La partecipazione al concorso è gratuita, è sufficiente scaricare il modulo d’iscrizione sul sito del FAI www.faiscuola.it nella sezione “Concorsi nazionali” alla voce Paese che vai, casa che trovi, dove sono disponibili anche ulteriori informazioni sulle modalità di partecipazione. Il modulo di iscrizione compilato dovrà essere restituito via fax al numero 02 48193631.

    In seguito all’iscrizione, le classi riceveranno un manuale guida per l’insegnante che illustra le varie fasi operative e il kit da disegno offerto da Staedtler. Inoltre avranno la possibilità, tramite apposite chiavi d’accesso contenute nel manuale, di scaricare dal sito www.faiscuola.it approfondimenti e schede operative.

    Le classi concorreranno per un primo premio e un secondo premio nazionali, che consistono in strumenti didattici per la classe, assegnati da una giuria qualificata nominata dal FAI. Novità di quest’anno è la speciale sezione “Classi Amiche FAI“: le classi iscritte o che si iscriveranno al FAI, oltre a concorrere per l’assegnazione dei premi nazionali, parteciperanno ad una ulteriore selezione per l’assegnazione di 20 premi regionali. Tra questi, inoltre, la giuria aggiudicherà un premio speciale.

    Infine, le classi iscritte a Paese che vai, casa che trovi potranno usufruire di un’ulteriore opportunità e partecipare alla giornata mondiale del disegno World Kids Colouring Day 2013 promossa da STAEDTLER che si svolge il 6 maggio di ogni anno e coinvolge i bambini di tutto il mondo. Le iscrizioni apriranno a gennaio 2013 sul sito www.world-kids-colouring-day.it e daranno diritto alle classi iscritte di ricevere lo “Starter Kit 2013 – World Kids Colouring Day” contenente gadget e materiale utile per allestire l’evento. Video e maggiori informazioni sono disponibili sul sito.

    “Siamo lieti di poter dare il nostro contributo e di sostenere questa iniziativa del FAI nella quale ritroviamo alcuni elementi chiave del nostro modo di fare impresa, come il rispetto dell’ambiente e il sostegno a progetti culturali finalizzati alla conoscenza e all’innovazione – dice Sergio Masini, amministratore delegato di STAEDTLER Italia. Siamo convinti che un percorso volto alla scoperta del nostro territorio e alla conoscenza della grande ricchezza e diversità dei luoghi dell’abitare di ieri e di oggi che lo caratterizzano sia il modo migliore di educare le nuove generazioni all’interesse, alla partecipazione attiva e al rispetto del bene comune”.

    STAEDTLER Mars GmbH & Co. KG è tra i primi produttori mondiali di strumenti destinati alla scrittura, al disegno, alla pittura e alla scultura. Con sede a Norimberga in Germania, la multinazionale dispone di più di 2500 dipendenti strutturati in 8 stabilimenti produttivi e 24 sussidiarie in tutto il mondo. Fondata nel 1835, è una delle industrie tedesche più antiche e illustri e sfrutta il suo know-how, dato dalla lunga esperienza ma anche da costante ricerca e sviluppo, per realizzare prodotti innovativi di altissima qualità.

  • Hel-El La rivelazione di Lucifero, il Paranormal Fantasy di Sowmya Sofia Riccaboni.

    I primi sei capitoli del romanzo “HEL-EL La rivelazione di Lucifero” di Sowmya Sofia Riccaboni stanno già suscitando l’interesse di numerosi lettori. Più di cento copie vendute in pochi giorni. Il Paranormal Fantasy in ebook è in vendita al prezzo lancio di 1,02 €. su Amazon.

    “In terzo luogo vengono i demoni, specie di ministri sottoposti alle intelligenze superiori e preposti al governo delle cose terrene, che Origene definisce virtù invisibili capaci di disporre le cose di quaggiù.” Se credi che Lucifero sia cattivo dovrai ricrederti. Se pensi che Lucifero sia buono dovrai ricrederti. Ambientato in Italia, in un piccolo paese della pianura padana che raccoglie fatti veri e mezze realtà, un po’ di fantasia e tanta verità. Un romanzo che unisce sentimento ed azione in un evolversi di avvenimenti fino alla rivelazione finale.

    Il link di acquisto del libro: http://www.amazon.it/HEL-EL-rivelazione-Lucifero-cap-ebook/dp/B009AZW7ZW/ref=sr_1_3?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1347738519&sr=1-3

  • TU DIVINA, DEDICATO A MARIA CALLAS

    Domani 16 settembre 2012 ricorre il 35° anniversario dalla scomparsa di Maria Callas, il soprano che ha affascinato intere generazioni con la sua inconfondibile voce e le sue appassionate interpretazioni. Un mito che non sfiorisce.

    Una lama di ghiaccio che penetra lenta nel fondo dell’anima e scopre chi sei” queste le parole del cantante lirico e compositore Roberto Lovèra che nel brano “Tu Divina, dedicato a Maria Callas” racconta la Diva: tesa e nervosa in alcuni momenti, così come malinconica e disperata. L’aria cresce in un bolero travolgente rievocando il temperamento forte e inflessibile della Divina, scrutando, con rispetto e tenerezza, l’ultimo drammatico periodo della sua esistenza.

    Il brano Tu Divina, dedicato a Maria Callas è contenuto nel disco Passione lirica, edito da 103 Edizioni Musicali & Discografiche e distribuito da Believe Digital.

    Ascolta il brano su Believe Digital, iTunes o Amazon:
    http://player.believe.fr/player/3661585142874/6/black/0/0/0/it/
    http://itunes.apple.com/it/album/passione-lirica/id333574635
    http://www.amazon.com/Tu-divina-dedicato-Maria-Callas/dp/B002NHH42U

    Tu Divina, Dedicato a Maria Callas

    (testo e musica di Roberto Lovèra)

    La tua voce nervosa
    che uccide la notte,
    in un suono profondo
    di puro diamante,
    una lama di ghiaccio
    che penetra lenta
    nel fondo dell’anima
    e scopre chi sei,
    la bambina e la tigre
    che non fugge mai.
    Lunghe dita d’avorio
    che cercano il mare,
    la farfalla sublime
    accecata dal sole,
    Diva, nella regale finzione.

    Tu, divina voce,
    squarciavi il buio
    con l’immensa luce,
    senza mai pace,
    nel gesto ipnotico e struggente.
    Tu, divina voce,
    sacrificavi la vita
    al tempio della perfezione,
    nell’illusione
    d’un eterno applauso da cullare.

    Come stride l’acuto
    sul muto dolore,
    sul tuo viso orgoglioso
    impaurito dal sole,
    la mano che cerca
    insicura sui tasti,
    la voce smarrita
    che non vola più,
    con un desiderio
    svanire nel blu.

    Tu, divina voce,
    squarciavi il buio
    con l’immensa luce,
    senza mai pace,
    nel sacro eterno melodramma.
    Tu, divina voce,
    tu, senza mai pace,
    Diva, dell’assoluta passione.

    Tu, divina voce,
    tu, senza mai pace,
    Diva, Diva.

    E nell’urgenza stridendo
    s’innalza il metallo forgiato
    da magiche divinità.

    Maggiori informazioni su: http://www.robertolovera.it

    Ufficio Stampa: Carla Natali 339 4780815 [email protected]

  • PizzaDay tra Musica e Moda

    16 settembre 2012, dalle ore 18

    Una domenica all’insegna del divertimento e della buona cucina all’Agriturismo Sant’Anastasia (www.torresantanastasia.it)che inaugura la nuova struttura con il PizzaDay.

    Oltre alla ottima pizza la serata sarà accompagnata dalla sfilata di moda di MamaManagement con abiti da sera e abiti da sposa.

    Come colonna sonora dell’evento, i musicisti di www.notedimatrimonio.it dell’Ass.Cult. ViviAmol’Arte eseguiranno musica dal vivo con gran finale di serata tutto Salsero.

    Inoltre l’Agriturismo Sant’Anastasia si pregia di ospitare il concerto del coro AM Gospel Choir, diretto dal

    M° Carlo Alberto Gioja (www.amgospelchoir.it)

    Tanto divertimento con ingresso libero!

  • Dal 20 al 23 settembre 2012 – Comunità Dedalo di Bacoli Teatri Senza Etichetta 2012 Utopia Realizzabile: un mondo possibile

    Teatri Senza Etichetta è una rassegna di teatro indipendente promossa dall’Ass. Luna Rossa in collaborazione con il Dipartimento di Salute Mentale ASL Napoli 2 Nord. La rassegna si svolge tutti gli anni, dal 2010, nel mese di settembre, presso la comunità Dedalo di Bacoli, che apre così le porte al teatro, ospitando compagnie teatrali, artisti, musicisti e percorsi formativi.

    Il tema della edizione di Teatri Senza Etichetta, nasce dalla lettura delle “Lettere dalla Kirghisia” di Silvano Agosti, testo che, rielaborato ed adattato, dà vita alla performance La mia Kirghisia messa in scena dal gruppo I Teatri Possibili. Il filo conduttore di tutto ciò che sarà Teatri Senza Etichetta 2012 è la possibilità del cambiamento, una lettura talvolta cruda della realtà nella quale viviamo e che volge, invece, verso la possibilità di immaginare e poi costruire un altro mondo possibile. Il cambiamento talvolta giunge attraverso una rivoluzione sociale, altre volte accorgendoci che la vera rivoluzione accade dentro di noi. Per citare Majakovskij: «Cambiare di giacca fuori è poco. Rivoltatevi di dentro…».

    Presso la Comunità Dedalo, un fitto calendario di eventi caratterizza questa Terza Edizione di Teatri senza etichetta 2012, un’ampia formula che abbraccia visione scenico-teatrale, performance, formazione, studio sulla consapevolezza corporea, il gesto coreutico, l’indagine condotta attraverso la videointervista, la ricerca sull’uomo, le sonorità dal mondo, le iniziative di rafforzamento e sviluppo dell’economia solidale, l’arte dell’illustrazione.

    Si comincia giovedì 20 settembre alle ore 20.30 con la compagnia ImmaginAria in scena con Vettori di Verticalità, performance di fuoco e tessuti aerei di Riccardo Pisani e Federica Notarangelo, alle 21,30 Aliceinmunnez di e con Cira Sorrentino e Barbara Veloce, alle 22.30 Rawelge – Ritmi e danze tradizionali del Burkina Faso.

    Venerdì 21 settembre, alle 20.30, è il turno di Sisalvichipuò spettacolo di e con Ciro Lettica, alle 21.30 in scena Napoli 1647 – Rivoluzione d’Amore della Compagnia Mutamenti, regia Roberto Solofria con Ilaria Delli Paoli. E ancora… musica tradizionale del sud Italia con i Macchia Mediterranea.

    La giornata di Sabato 22 settembre ospita l’evento che ha determinato l’ideazione della rassegna di quest’anno: alle ore 20.30 la proiezione della videointervista a Silvano Agosti, prolifico scrittore, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico italiano, alla quale segue, alle 21.30, lo spettacolo della Compagnia I Teatri Possibili firmato da Maura Perrone e Roberta Serretiello La mia Kirghisia, nato dall’opera letteraria “Lettere dalla Kirghisia” attraverso la quale Agosti descrive un paese visionario “dove ognuno sembra poter gestire il proprio destino e la serenità permanente non è un’utopia, ma un bene reale e comune”. A chiudere la giornata, alle 22.30, B.A.M. Bloko Axé das Mulheres – L’energia femminile interpreta il Samba-Reggae.

    I giorni 21 e 22 settembre sono dedicati anche a Sotto il Naso – Laboratorio intensivo per attori principianti tenuto da Luigi Imperato e Rosario Lerro e incentrato sul filo conduttore delle “emozioni e suggestioni dal Cyrano de Bergerac”. Date e orari (Comunità Dedalo: 21 settembre 10.00/13.00 14.00/18.00, 22 settembre 10.00/13.00 14.00/18.00) ; sempre alla formazione sono destinati, parallelamente, il 21, 22 e 23 settembre, giorni nei quali l’ArtGarage di Pozzuoli ospita Si può fare – workshop intensivo su movimento e consapevolezza per la scena, condotto da Marina Rippa fondatrice del gruppo di ricerca teatrale Libera Mente di Napoli, specializzata in psicotecnica, analisi dei linguaggi non verbali, drammaturgia del corpo, formazione dell’attore e pedagogia teatrale. Date e orari (Art Garage: 21 settembre 15.00/19.00, 22 settembre 10.00/13.30 15.00/19.00, 23 settembre 10.00/14.00)

    Per l’intera durata della rassegna, a valorizzare un’economia solidale basata sulle relazioni e sullo scambio tra le persone, i territori e le culture, l’intervento delle Associazioni Corto Circuito Flegreo – Ass. della filiera corta-produttori e artigiani del biologico, Nearteneparte, S-Pazzielle, S.I.A.M, Biolibera negozio biologico. Date e orari (Comunità Dedalo: 20, 21 22 settembre ore 19.00/23.00, 23 settembre 10.00/14.00). E ancora, un evento dedicato all’arte dell’illustrazione concepita come strumento di indagine condotto tra dimensione onirica e quotidianità: la mostra “Tel le logis, tel le maître” – dimmi dove abiti e ti dirò chi sei, propone 11 tavole 45 x 45 dell’artista napoletana Tiziana Mastropasqua.

    Dedalo è una comunità terapeutica destinata all’accoglienza e alle attività riabilitative per gli utenti del Dipartimento di Salute Mentale dell’area flegrea. L’Associazione Luna Rossa nasce dal bisogno di un percorso riabilitativo emancipato per andare oltre l’accudimento, la somministrazione della terapia, la partecipazione alle attività. Luna Rossa è uno strumento attraverso il quale i cittadini, in particolare quelli in difficoltà, che afferiscono per motivi diversi al Servizio di Salute Mentale, si danno una forma giuridicamente riconosciuta e si propongono al territorio come protagonisti, mettendo in circolo capacità, beni, risorse umane, idee, competenze e soprattutto voglia di aggregazione. E’ lo strumento rappresentativo, di uomini e donne, che hanno voglia di “fare”: fare cultura, informazione, formazione, socialità. Il teatro è uno dei mezzi possibili e lo abbiamo preferito a tanti altri, ci è parso congeniale a produrre salute, aggregazione, espressione delle idee: insomma, il teatro ci fa bene e noi vogliamo bene al teatro. Da Luna Rossa, da Dedalo, dalle persone che fanno vivere queste due realtà, è nato il laboratorio teatrale permanente I Teatri Possibili, che realizza, diffonde, testimonia, tutte le nostre attività, artistiche e sociali. Teatri Senza Etichetta è il naturale approdo di un percorso che risponde al bisogno di organizzare spazi e tempi dove impiegare le nostre energie per fare ciò che ci piace, per noi e per tutti quelli che vogliono condividerle.

    Ass.ne Luna Rossa : Presidente Maura Perrone

    Comunità Dedalo-Responsabile : Dott.ssa Silvana Lobrace

    D.S.M. ASL Na2 Nord –Direttore :Dott. Gennaro Perrino

    Teatri Senza Etichetta

    Direzione artistica : Maura Perrone

    Segreteria organizzativa: Eleonora Giannini, Attilio Graziano, Sonia Somma , Roberta Serretiello

    Indirizzi:

    Comunità Dedalo: Via Spiaggia Romana n° 41 – Località Fusaro – Bacoli (Na) 081 8040537-3475950465

    Art Garage: Parco Bognar n° 21 Pozzuoli (Na)

    www.teatrisenzaetichetta.it

    Ufficio Stampa Teatri Senza Etichetta

    Christian Iorio

    Cell. 3318463250

    [email protected]

  • AUTONOMIA E SALUTE SUL LAVORO. Stress produttività e riorganizzazione del lavoro

    Negli ultimi anni, complice la normativa in materia di rischi da stress lavoro correlato, si è andato sempre più diffondendo lo specifico interesse sulla tematica della salute psicologica dei lavoratori. Tuttavia, già negli anni ’80, Robert Karasek, psicologo svedese poi trapiantato in America, si era confrontato in maniera importante con la questione dello stress e delle sue relazioni con gli ambienti di lavoro.

    Di Robert Karasek, che potremmo a ragion veduta definire il padre dello stress lavoro correlato, è arrivato in Italia il questionario JCQ- Job Content Questionnaire, ampiamente utilizzato per la rilevazione dello stress nei luoghi di lavoro, ma non l’elaborazione del suo Modello che concretizza il suo pensiero rispetto alla condizione di strain percepita dal lavoratore in particolari contesti e ambienti lavorativi.

    Edizioni FerrariSinibaldi, marchio editoriale di SIPISS Società Italiana di Psicoterapia Integrata per lo Sviluppo Sociale da anni impegnata nello studio e nella ricerca psicosociale, ha deciso di colmare questo vuoto conoscitivo, traducendo l’opera “Healty Work” (titolo italiano “Autonomia e salute sul lavoro”) e tributando così il giusto merito a colui che per primo si è interessato ad argomenti tanto attuali.

    L’opera, oltre ad approfondire da un punto di vista teorico il modello domanda/controllo di Karasek, affronta il delicato tema della correlazione tra malattie fisiche, in particolare di natura cardiovascolare, e condizioni di lavoro, portando all’attenzione del lettore le evidenze che ne dimostrano incidenza e diffusione tra diverse categorie di lavoratori.

    “Autonomia e salute sul lavoro” si propone come una fondamentale lettura per tutti coloro che vogliono scoprire le radici di un ambito di studio in rapida crescita, per coloro che utilizzano il JCQ e intendono approfondirne la matrice teorica e per i professionisti che sono chiamati a occuparsi in azienda della salute dei lavoratori.

    Per ulteriori informazioni:

    www.edizioniferrarisinibaldi.com

  • 4:48 PSYCHOSIS di Sarah Kane dal 14 al 22 settembre al Teatro Libero di Milano!

    dal 14 al 22 settembre 2012

    4:48 Psychosis
    di Sarah Kane

    regia Valentina Calvani

    con Elena Arvigo

    traduzione Barbara Nativi

    Uno dei testi più assoluti e intimi del teatro contemporaneo mondiale quello con cui si misura l’interprete genovese Elena Arvigo, già attrice per i maggiori registi italiani e internazionali, quali Giorgio Strehler, Alvis Hermanis, E. Nekrosius e allieva di Carmelo Bene, Jan Fabre, Carolyn Carlson, Geraldine Baron, Elizabeth Kemp (protagonista anche di cast cinematografici e televisivi quali la serie tv americana “Mental”, il film “Mangia, Prega, Ama” con Julia Roberts, la “Piovra 10”, le fiction “Perlasca”, “Marcinelle”, “Under the roman Sky”).

    4:48 Psychosis è infatti il testamento di Sarah Kane, l’autrice ‘arrabbiata’ inglese, come fu definita la nuova corrente di drammaturgia neo-elisabettiana degli anni ’90, morta suicida nel 1999, anno di pubblicazione dell’opera, rappresentata per la prima volta nel 2000 al Royal Court di Londra. Una partitura lirica sull’amore e sull’assenza che va oltre ogni possibile definizione, ma che pure, quando il fiume della vita pare attraversato tutto e la barca della speranza respinta al largo, lascia parlare la verità. Elena Arvigo ne è straordinaria interprete, spingendosi fino alle corde più profonde e dando immagini emotive al silenzio.

    Quel suo parlare bellissimo, quel suo riempire la scena con la grazia

    d’ un corpo spogliato da un’ innocenza tradita, quel suo giocare

    infantile con la vita, e quel suo straordinario dannarsi d’ essere nata

    per amare chi non c’ è, e quella sua tenerezza triste, e quel suo

    raccontare le infamie del mondo come un’ infelicità che manda ai

    matti, e quella sua malinconica gioia di ragazza fuggita da un

    giardino di Cechov, e quei suoi occhi pieni d’ un pianto trattenuto

    che è un finale di partita, e quella sua ultima preghiera di non

    guardarla: tutto, nell’ indicibile Elena Arvigo, è l’ intimo, la voce e il

    corpo”

    (Rodolfo di Giammarco, La Repubblica 2011)

    Lei è lì, tenta di sottrarsi. Se ne sta accucciata, poi si alza, fa

    qualche cauto passo, si siede ora su una sedia, ora su un’ altra.

    Sembra un animale in gabbia, mormora la sua disperazione ingolata

    e rauca, piange, le sue parole non sono che frammenti, come quelle

    schegge di vetro che circoscrivono il suo dolore.”

    (Franco Cordelli, Corriere della Sera 2011)

    La regista Valentina Calvani: “4:48 Psychosis non è solo l’ultima lettera di un suicida.” Diceva Sarah Kane: “Pensano che i miei lavori siano deprimenti mentre io parlo di speranza. Per me la funzione del teatro è quella di far sperimentare una cosa attraverso l’arte in modo che non ci sia più la necessità di sperimentarla effettivamente nella vita reale. Io credo che la gente possa cambiare, e credo sia possibile cambiare il nostro futuro, ed è per questo che scrivo quello che scrivo”.

    Dal 14 al 22 settembre 2012

    TEATRO LIBERO

    4:48 Psychosis
    di Sarah Kane

    regia Valentina Calvani

    con Elena Arvigo

    traduzione Barbara Nativi

    TEATRO LIBERO

    Via Savona 10

    Milano

    BIGLIETTERIA

    PREZZI BIGLIETTI

    Intero: € 19,00

    Under 26: € 15,00

    Over 60: € 11,00

    allievi con carta TP CARD: € 6,00

    ORARIO SPETTACOLI

    da lunedì a sabato ore 21.00
    domenica ore 16.00

    ORARI E INFO BIGLIETTERIA
    Dal lunedì a venerdì dalle 15.00 alle 19.00

    Nei giorni di spettacolo:
    Da lunedì a venerdì fino alle ore 21.30
    sabato dalle ore 19.00 alle ore 21.30
    domenica dalle ore 14.00 alle 16.30
    Tel. 02 8323126
    [email protected]

    PRENOTAZIONI
    E’ possibile prenotare nelle seguenti modalità:

    via e-mail scrivendo a [email protected]
    chiamando allo 02 8323126

    Per informazioni stampa: [email protected] 02-45497296

  • 15-16 settembre 2012 Metafisica con Ruben Cedeno a Milano

    Il famoso conferenziere internazionale condurrà il IV Congresso Italiano di Metafisica allo Starhotel RITZ di via Spallanzani,40

    Nella capitale meneghina un ricco cartellone attende gli appassionati di Metafisica e spiritualità che il 15 e 16 settembre 2012 affolleranno il Centro Congressi dello Starhotel RITZ per il “IV Congresso Italiano di Metafisica”.

    Nome di punta del Programma il notissimo Relatore Ruben Cedeno, nel nostro paese per parlare de “L’ Immagine del IO SONO” e “Raggi e Maestri”: il Conferenziere venezuelano illustrerà ed approfondirà l’insegnamento svelando ai congressisiti i meccanismi spirituali ed i molteplici aspetti a loro collegati, attraverso una dialettica elegante, profonda ed al tempo stesso facilmente assimilabile e comprensibile da tutti.

    Una “missione” quella di Cedeno, di maestro ed insegnante di Metafisica che svolge con grande seguito in Italia e nel mondo.

    Il Ricco PROGRAMMA del Congresso, con Conferenze di relatori provenienti da tutto il mondo, , fa prevedere una grande partecipazione di congressiti provenienti oltre che da tutta Italia anche da altri paesi europei .

    Immancabile quindi l’appuntamento metafisico del 15 e 16 settembre 2012 allo Starhotels RITZ di via Spallanzani, 40 (zona Buenos Aires –MM 1 fermata Lima) a Milano .

    Info: 0039 02 36503124 – cell 348 0669829

    [email protected][email protected]

    Notizia Ufficiale:

    http://www.metafisicaitalica.it/Main/Ruben-Cedeno-Milano-15-16-Settembre-2012

    Ufficio Stampa

    Enrico Olmari