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Tag: Musica

  • Etichette indipendenti, veri e propri cacciatori di talenti

    Pochi sono quelli che riescono a sfondare in un campo molto competitivo come lo è quello della discografia e sono essenzialmente di due categorie: chi è molto fortunato e partecipa a talent show o chi è molto tenace e dopo grandi sacrifici, sforzi e soprattutto dopo una lunga gavetta passata a suonare nei piccoli locali riesce a pubblicare il proprio album e far valere il proprio talento su tutto.

    Tralasciando i primi che già godono di notorietà grazie alla diffusione capillare che la televisione ha nella contemporaneità, il successo ottenuto dai secondi è sicuramente più faticoso ma più soddisfacente a livello personale. Non solo perché chi fa una lunga gavetta nella maggior parte dei casi compone anche le proprie canzoni e sa suonare come minimo uno o due strumenti musicali usati ma perché si arriva alla notorietà ancora “genuini” senza essere stati vittime di reality o dell’invasività delle telecamere ma soprattutto con una consapevolezza maggiore rispetto a chi si trova in tenera età ad affrontare le critiche. Non è certo un giudizio severo sul talento o sulle capacità di giovani che si affidano alla complessità del mondo televisivo è certo però che proprio la tv dia una visibilità immediata che può cambiare lo stile di vita di una persona in poche settimane, cose che la lunga gavetta non fa’.

    Sicuramente il primo passo da fare se non si intende, o non si ha tempo per partecipare ad un talent show, è quella di appoggiarsi ad un’etichetta discografica indipendente che possa ascoltare il demo ed investirvi, insomma usare il demo da come biglietto da visita. Molti sono anche i concorsi locali che mettono in palio la registrazione di un demo, per questo bisogna essere sempre informati e al corrente delle varie iniziative in circolazione ed essere dotati di un’attrezzatura di proprietà come casse attive, amplificatori e strumenti. Un’etichetta indipendente è essenzialmente una casa di produzione musicale che non si appoggia ad altre industrie, ciò significa costi minori di incisione e un controllo pressoché totale della propria produzione da parte dell’artista stesso. Ecco il perché di molti artisti nati da queste etichette che possono garantire la maggiore espressività.

    Il concetto di edizioni musicali indipendenti storicamente si collega a tutti quei generi musicali che ai loro albori non avevano nulla a che fare con la scena musicale in cui crescevano e si espandevano, ne sono un esempio lampante generi musicali come il grunge, il punk, il glam poco apprezzati alla loro nascita ma rivalutati mano a mano che guadagnavano il consenso del pubblico. Attualmente i generi che più cercano le produzioni indipendenti sono l’hip hop e il Motown.

    Un grosso colpo è stato dato alle etichette indipendenti con la diffusione di negozi di musica online ma queste hanno saputo tenersi in piedi, anche se zoppicanti, ed evolversi in base alle tecnologie contemporanee. Molte sono infatti le etichette “indie” che si possono trovare nei grandi store online e che propongono sempre artisti estremamente innovativi, di cui sicuramente sentiremo parlare in futuro.

    A cura di Martina Celegato

    Prima Posizione srl

    Strategia aziendale

  • Il Natale triestino al ritmo di Londra: al Mandracchio torna DJ Fabrizia

    Anche quest’anno nella splendida cornice di Trieste il Natale sarà travolto dal ritmo internazionale della DJ Triestina più presente nelle console di Londra: Fabrizia Corsi, DJ dell’agenzia Paul Hauer e Producer dell’ etichetta Maskik Reords che da 6 anni è impegnatissima a riscaldare le notti nei più prestigiosi clubs di Londra , sarà la special guest al Mandracchio il 25 dicembre per festeggiare al ritmo giusto il Natale 2010.

    A pochi passi dalla spettacolare Piazza Unità d’Italia, nella zona dove si concentrano i locali notturni della città, la discoteca Mandracchio e’ un punto di riferimento storico per la città più cosmopolita d’Italia. La stagione 2010-2011 viene gestita dal Crazy College con i resident dj Francesco Quaranta e Simon Adams che si sta distinguendo non solo per la capacità di riuscire ad organizzare ogni venerdì serate a tema particolari di grandissimo successo , ma soprattutto per riuscire ad attirare dj’s di fama nazionale ed internazionale per le “notti glamour” del sabato sera.

    La biondissima DJ Londinese, che recentemente si è guadagnata una residency all’ULTRAPLAY al Cafè’ 1001 (uno dei party più particolari e trasgressivi della Londra di tendenza), ha davvero avuto un 2010 ricco di soddisfazioni: DJ per uno degli eventi ufficiali della Winter Music Conference di Miami e special guest sulle spiagge egiziane per un evento da capogiro ad Agamy Beach, vicino ad Alessandria d’Egitto, dove oltre 2000 persone si sono scatenate per ore.

    Per chi volesse seguire DJ Fabrizia nelle notti Londinesi e si fosse perso la famosa serata “The Gallery ‘ al Ministry of Sound, può seguire il calendario delle serate 2011 sulla pagina Ufficiale su Facebook , che vedranno la DJ esibirsi da solista o come consolidata partner del DJ Alfredo Ramos (dj Ufficiale del Ministry of Sound) o al fianco di DJ’s come Kevin Griffiths, Hermanez, Boy George, Raymundo Rodriguez.

    CONTATTI

    Valentina Fonda

    [email protected]

    www.fabrizia.biz

    http://www.facebook.com/djfabrizia

  • ARRIVA IL CAPODANNO INDOOR PIU’ GRANDE DEL VENETO, AD ASIAGO I PRIMI SOPRALLUOGHI

    ARRIVA IL CAPODANNO INDOOR PIU’ GRANDE DEL VENETO, AD ASIAGO I PRIMI SOPRALLUOGHI

    IL GHIACCIO RICOPERTO DA UNO STRATO CALPESTABILE DI OLTRE 1000 METRI, IN ARRIVO PERFORMER DALLE NOTTI DI IBIZA

    Vicenza, 6 dicembre – Primi sopralluoghi al Palaghiaccio di Asiago (Vicenza). La struttura deputata a partite di hockey e lezioni di pattinaggio su lame si prepara a cambiare volto: diventerà una enorme arena pronta per ospitare l’evento di Capodanno indoor più grande del Veneto.

    Stando ai progetti approntati dai tecnici di Due Punti Eventi, la società vicentina che organizza l’evento, stenderanno una copertura adagiata sulla pista di ghiaccio grande oltre 1000 metri quadrati. Verrà poi allestito un palco di quasi cento metri quadri dove si esibiranno numerosi artisti nazionali ed internazionali. Sopra allo stage sarà collocato un ring aereo con luci di ultima generazione, effetti speciali, un maxi ledwall di sette metri per cinque si cui scorreranno i video e gli interventi dei partner dell’evento.

    Per quanto riguarda il cast sono in corso contatti non solo con dj ma anche con artisti e performer, alcuni provenienti dalle notti di Ibiza, che offriranno uno show nello show.Gli altri dettagli della manifestazione “ sono in fase di definizione – spiega Enrica Crivellaro, di due Punti Eventi – e non mancheranno le sorprese. Deejay e special guest verranno resi noti attraverso Facebook all’indirizzo della manifestazione (Capodanno al Palaghiaccio di Asiago) mentre tutta la line-up sarà presentata ufficialmente nei prossimi giorni. Siamo molto orgogliosi di potere organizzare nuovamente questa iniziativa. Ci sarà di certo una grande festa. L’invito per i ragazzi è a connettersi per darci il loro supporto e scoprire giorno dopo giorno cosa stiamo preparando”.

    Già definiti i prezzi della festa: 25 euro l’ingresso in prevendita (anche online su boxol.it). Info al numero 0445-360516 e www.due-punti.com.

  • ATM BAR

    Atm Bar

    il locale eclettico con uno sguardo al futuro

    Atm bar, lo storico locale di Milano situato sotto i Bastioni di Porta Volta, riapre con una nuova veste.

    Il restyling curato dal gruppo Bertero – Panto Marzoli – BPM STUDIO, ha permesso l’ampliamento del vecchio edificio sede del bar, da sempre icona della vita notturna milanese, la rivalutazione della storica pensilina risalente agli anni 50’ e la creazione della terrazza, vera perla del locale

    Al progetto hanno collaborato alcune delle più importanti aziende italiane avanguardiste del nuovo design: Gruppo Artemide e Nord Light, Gruppo Florim, Gewiss, Global Engineering e Yakv.

    L’abito e l’anima del locale cambiano a seconda dell’orario.

    Di giorno l’ambiente è raffinato dal gusto minimal con pranzi molto curati e veloci allo stesso tempo, ma è la sera che il locale si trasforma e si veste di nuova luce; diventando il luogo ideale per chi dopo il lavoro vuole rilassarsi davanti ad un cocktail o far due chiacchiere davanti al buffet dell’aperitivo.

    La notte, vera anima del locale, ospita i migliori dj che da sempre hanno animato i migliori club di Milano.

    “Fermata Jazz” “Fermata Jazz” è il Mercoledì dedicato a tutti gli amanti della Musica Jazz… Curato da Rocco Pandiani e Simone Vimercati in collaborazione con Radiopellenera e con la partnership del Consorzio del Prosciutto di San Daniele. Direttrice Artistica della parte ‘Live’ Camilla Carolina Battaglia. Dalle 18.30 alle 21.30 e dalle 00.30 alle 02.00 Dj Sets; dalle 21.30 alle 00.30 Live Sets & Jam Sessiions.

    “The Kool Gang” tutti i giovedì serata hip-hop and funk music a cura di dj Skizo, Esa The Funk Prez Crew.

    “Vain-Il Club” venerdì sera protagonista assoluto in vinile. In console “Radiomarelli” una delle più interessanti e fresche novità del panorama milanese. Il duo è composto da Pier G.P. e Claudio G. conducono la parte Techno di “guida nella giungla” trasmissione cult di Radio Popolare. All’attivo diverse collaborazione con label e produttori: Gasoline Records e Mussen Project.

    “Rock in a box” è la scatola sonora in cui trascorrere il sabato sera; contenitore definito dal contenuto eclettico propone: light electronica, 50’s dance, independent history, alternative waves, emoziona rock mescolati da dj’s resident Robi Kid e Carlo Zambotti.

    Atm è anche Art Events: ogni mese ospiterà mostre ed esposizioni di giovani ed emergenti artisti, punto di incontro per Fashion Designer che desiderano esporre le loro creazioni, spazio per presentazioni di libri e reading di poesia.

    Atm è emeroteca e WiFi hot spot: durante il giorno è possibile accedere gratuitamente in modalità wireless ad internet e sfogliare le numerose riviste di moda, design, architettura e arte messe a disposizione.

    Atm Bar

    Bastioni di Porta Volta, 15 – 20100 Milano

    Tel. 02/89454988

    [email protected]

    Roberto Castelluzzo

    Responsabile della Programmazione

    +39/3355362113

    [email protected]

    Ufficio Stampa Rosaspinto

    Indira Fassioni

    [email protected] [email protected]

    +39/3338864490

  • ECMusica, produzioni musicali

    ECMusica svolge lavoro di produzione musicale, composizione e arrangiamento di brani inediti,
    jingle pubblicitari e colonne sonore per films, orchestrazioni e sonorizzazioni musicali di qualità professionale. Qualsiasi genere musicale. Lavoriamo anche via Web in tutta Italia.
    Offriamo la possibilità per cantanti e gruppi di avere canzoni scritte e arrangiate appositamente per eventuali contatti discografici. Grazie alle nostre collaborazioni con artisti di livello nazionale e internazionale offriamo inoltre la possibilità di far ascoltare le produzioni ad etichette discografiche come Universal Music Italia e Sony Music Italia.

    Info:

    – http://www.ecmusica.it/

    – [email protected]

    – Tel. +39.329.33.41.030

    TUTTA ITALIA.

    Contattateci per qualsiasi informazione.

    ECMusica, produzioni musicali

  • THINK TANK FESTIVAL “The last night” 2010 – Music & Art


    THINK TANK FESTIVAL “The last night” 2010 – Music & Art

    Live Forum- Assago Milano

    Spazio Concept, Wir in Milan, Mind The Box Berlin e Rosa Spinto sanciscono il loro sodalizio professionale e artistico annunciando la loro unione in un’occasione specialissima: il Live Forum di
    Assago per la giornata conclusiva del Think Tank Festival 2010 – Music & Art    .
    Un evento da non perdere, nel corso del quale saranno presenti alcuni degli artisti che hanno reso speciale la storica Falegnameria Tilli di Via Forcella convertita in spazio espositivo nel quale far fluire l’arte nelle     sue infinite declinazioni.

    THINK TANK FESTIVAL 2010 – Music & Art
    3.12.010 Live Forum

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    ARTISTI
    Andrea Chisesi
    Pittura e Fotografia: questi i linguaggi alla base dell’arte di Andrea Chisesi.
    Due tecniche assai diverse che nella sua opera si fondono aumentandone la forza espressiva. Esse vengono messe a confronto e sperimentate, l’immagine reale fusa con quella immaginaria, con processi dalla struttura variabile: un’opera interamente pittorica viene fotografata, elaborata digitalmente, stampata su tela e nuovamente dipinta, oppure una fotografia viene elaborata, stampata su tela e su questa poi l’artista dipinge. Questa ricerca sulla fusione si è recentemente rivolta all’esplorazione di due diverse lavorazioni che portano a risultati finali differenti: uno più pittorico e uno più fotografico.
    Sperimentazione questa che gli sta portando riscontro e interesse da parte di stampa, gallerie e collezionisti e le maggiori soddisfazioni.

    Emanuela Alberti (LaManuPuntocom)
    Nata a Milano nel 1977, diplomata in grafica pubblicitaria, ha lavorato come scenografa e fumettista. Chiedere ad un artista di parlare di sè è quasi sempre un problema.
    Chiedere a LaManuPuntoCom di ritenersi un’artista é difficile. Disegna da sempre. Da che ha memoria. Pittura su tela, illustrazione per l’infanzia, fumetti. Qualche volta dipinge su piatti o tovaglioli, se pensa che la fará star bene. Attraverso immagini minimali racconta di emozioni e fragilitá e guarda il mondo attraverso le piú umili sensazioni. Questo é quello che regala a se stessa e alle persone che ama. A volte é difficile, ma spera di avere la forza e la passione per farlo fino alla fine dei giorni.
    Emanuela Alberti ha esposto a Milano, Pavia e Madrid.

    Miriam Tritto
    Miriam Tritto classe 1984 vive e lavora a Milano.
    Laureatasi nel 2006 in Storia dell’Arte con una tesi in Estetica ha proseguito gli studi in Filosofia per poi iscriversi al biennio di specializzazione in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, che tuttora frequenta.
    Nell’inverno del 2009 conosce il pittore Emilio Palaz di Milano di cui diventa allieva frequentando per un anno il suo studio per specializzarsi nel ritratto.
    Attualmente è impegnata in un progetto collettivo poliedrico, mosso da uno specifico programma culturale e di ricerca, all’interno del quale si sviluppano opere multidisciplinari, che spaziano dall’affresco, alla ceramica, al cinema.
    Lavora anche come decoratrice professionista di interni.

    Sarah Fruncillo
    Sarah Fruncillo è nata a Milano nel 1984. Si è diplomata al Liceo Artistico Statale di Brera, frequentando successivamente l’Accademia di Belle Arti di Brera. Oggi studia Scienze dei Beni Culturali all’Università Statale di Milano. Si occupa inoltre di arte e illustrazione, operando in ambito bibliotecario. Ha partecipato alla mostra “Sembianze-Prove d’esposizione” e alla rassegna collettiva “Menotrenta” presso lo Spazio Laboratorio Hajech (2003).

    Davor Hujic
    Davor Hujic è nato a Belgrado il 27 Dicembre 1978; si è diplomato all’Istituto di Design, indirizzo grafico, nella sua città natale. Vive e lavora a Milano dove si è laureato in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano nell’anno 2007. Ha partecipato al Salon Primo del 2006 presso il Palazzo della Permanente di Milano e ha preso parte ad alcune esposizioni collettive in Serbia. Oggi ha all’attivo vari progetti artistici personali e collettivi tra Milano e Como.

    Celio Bordin
    Celio Bordin scopre l’arte a Milano in via Gluck ancora bambino.
    “Costruivo carretti con i cuscinetti a sfera degli ingranaggi meccanici, abbandonati e scartati dalle fabbriche milanesi del ’68. Riportare gli oggetti dall’ossidazione alla lucentezza, ricomporli oltre la propria funzione e possibilità di assemblaggio, ridargli dignità e consegnarli a nuova vita è per Bordin un rapporto intimo e discreto con le sue opere. Le cura e le prepara all’avvenire, all’eternità, con tenerezza e delicatezza felice di vederli “sistemati” e capaci di parlare ed essere ascoltati e capiti anche da chi in passato avrebbe potuto gettarli.
    Dagli anni ’80 ad ora Celio Bordin si identifica nel mondo dell’arte contemporanea come un innovativo e coraggioso artista del trash”

    FOTOGRAFIA

    Angelo Ferrillo
    Angelo Ferrillo nasce a Napoli il 17 Agosto 1974, e da allora in poi si è dedicato al suo grande amore: la fotografia. Sin dall’inizio scopre che il mezzo fotografico può rafforzare il rapporto con la sua amante: la musica. Inizia il suo girovagare, scattare e vivere già dai suoi 19 anni, ma l’incontro con la tentacolare Milano nel 2004 lo catapulta di rigetto nel mondo della fotografia professionale facendolo esprimere senza nessun limite.

    Apprezzato street photographer, ci conduce in una Berlino sconosciuta e nascosta attraverso i suoi scatti sotterranei, peculiari, invisibili, che regalano alla città una nuova armonia. Il rigore e le architetture geometriche, caratteristiche della città tedesca, lasciano spazio a visioni notturne e ad una nuova quotidianità. Ferrillo riesce ad inseguire questa città veloce e dinamica rubandole ogni dettaglio, ogni sfumatura, ogni contrasto, svelandoci un’intimità metropolitana inconsueta, contagiata ma allo stesso tempo introversa e taciturna.

    Carmine Arrivo
    Carmine Arrivo è nato a Pompei, nell’agosto del 1978. Da sempre appassionato di fotografia, si affaccia alla pratica dopo il diploma, districandosi tra le prime nozioni fondamentali: diaframma, otturatore, profondità di campo, studio della luce. Approda, senza tralasciare conoscenze e fascino dell’analogico, al digitale, apprezzandone versatilità ed immediatezza. Tra le numerose collaborazioni dell’artista ricordiamo il progetto “Roma EUR: non solo geometrie”, la partecipazione al lavoro collettivo “Tra utopia e realtà… Corviale” con una serie di scatti sul quartiere romano Corviale per il XV Municipio di Roma e Corviale Urban Lab. Ha esposto il progetto analogico sul Cammino di Santiago pubblicato successivamente su repubblica.it. Per il terzo anno consecutivo è stato selezionato per MArteLive e, nel Giugno 2010 ha esposto il progetto “Dead Alone In The Park…” al FACTORY LOFT LA VETRERIA – LABORATORIO DIGIGRAPHIE CILAB.IT Epson Milano. Nel 2010 ha lanciato “Emozioni Tanguere” la sua ricerca sul tango argentino.
    E’ vincitore MArteLive 2010 con il reportage “Dead Alone In The Park…”.

    Pierluigi Monica
    Pierluigi Monica classe 1976 non ama essere definito artista. Per carattere la definizione non gli appartiene. Inizia fin dall’adolescenza ad esprimere con discrezione le sue emozioni attraverso diverse forme artistiche: prima clown di strada poi trampoliere, giocoliere e sputa fuoco. Acquisisce esperienze professionali in giro per il Mediterraneo. Inizia a scattare negli anni degli studi accademici ma solo durante un’esperienza di vita in Irlanda, durata due anni, sviluppa davvero la sua passione per la fotografia. Partono cosi le prime collaborazioni. “Irish Life No Classic Reportage” è il suo esordio espositivo.

    FASHION DESIGNER

    Travis J. Meinolf
    Travis vive e lavora a Berlino.
    Travis J. Meinolf ha studiato disegno industriale di San Francisco, ma il suo cuore batte per l’arte della tessitura.
    I piccoli e semplici telai costruiti da Travis sono utilizzati in performance di gruppo- tessitura, nei Parchi, gallerie, musei, case e università di Berlino. Il progetto artistico di Meinolf infatti coinvolge i partecipanti nella pratica sensuale e meditativa della tessitura. I telai prodotti da Travis sono pezzi unici che combinano tecnologia millenaria e moderne tecniche di produzione. Travis ha partecipato alla ultima edizione di “Dressed Up” sfilata della moda critica e indipendente nel quartiere Isola a Milano.

    Santarella
    L’idea nasce un anno fa sulla spinta creativa di due architetti Barbara Annunziata e Francesca Gattoni.
    Si trovano dopo vari anni per confrontare idee e progetti; si concedono la libertà di pasticciare con vernici, terra, fuoco e finiscono col giocare seriamente con sete a pois, taffettà maculati e crêpe di lana. Si danno poche regole: taglio vivo, double face, cuciture a contrasto, stratificazioni libere ed adattabili di tessuti potenti, forme disposte ad essere interpretate. Lasciano fluire la sensibilità sulla linea. Così nasce Santarella ed il capo-simbolo del nuovo marchio: la Ruota. Non si indossa solamente, non è passiva, ma si offre al gioco della vestizione, dello scambio, è il simbolo di un contatto col mondo che muta in continuazione. E-contact: santarella.net

    Pappbrille (Cantemir Gheorghiu)
    Inteso come un progetto nato per scherzo, il marchio Pappbrille ha suscitato curiosità e approvazione al “Bread & Butter” di Berlino, la più grande fiera in Europa di street and urban wear, imponendosi come oggetto di culto nel campo degli accessori di moda e del design low price.
    I bicchieri realizzati in cartone sono disponibili in una grande varietà di edizioni. Perforato di rottami di carta e decorati con materiali di scarto, come arazzi e tessuti, Pappbrille è il perfetto oggetto di fashion design ricercato ad un piccolo prezzo.
    Povera ma sexy non è solo lo slogan di una delle metropoli più emozionanti di tutto il mondo, ma è diventata con Pappbrille una dichiarazione chiara, un marchio che guarda al bene di tutti perchè al 100% ecologico.

    Play-Shirt “vesti i tuoi pensieri”
    Play-Shirt è un brand che si muove in un ambito sempre in divenire: quello della creatività. La sua, ma anche quella degli altri.
    Non vuole imporre nessuna filosofia o slogan; è un media, uno strumento pop per esprimere uno status, un cambiamento: nella vita, nella giornata, nella serata, o nel modo di pensare di ogni persona. Senza censure.Play-Shirt è la diretta espressione della sharing generation in cui viviamo.
    Un social network cucito su un capo di abbigliamento. Un evento nato dal passaparola.
    Semplice, diretto, e per questo potente.
    Ogni prodotto Play-Shirt ha una striscia di velcro applicata ed un set di letterine colorate per scrivere tutto quello che pensi e indossare le tue idee.

    PERFORMANCE

    Justin F. Kennedy
    Justin è ballerino, docente di danza e collaboratore coreografo originario delle Isole Vergini trasferitosi da qualche anno in Europa.
    Ha collaborato con il coreografo Tomi Paasonen (PAA – Public Artistic Affairs-Berlin), ed ha partecipato a diversi meeting di danza e video arte con Faustin Linyekula, Amara Tabor-Smith, Liz Lerman e a numerosi saggi presso il Teatro dell’Opera di Berlino (la Unten den Staatoper Linden Berlin).
    Justin ha recentemente approfondito la propria ricerca nel campo della video- danza producendo MIMESIS, in collaborazione con la danzatrice Francesca Pellanda e Felipe Frozza presentato in anteprima alla Wir Gallery di Berlino.
    Justin sta inoltre terminando il Master di 2° livello in coreografia all’Istituto Ernst-Busch/UDK.
    Per la prima volta in Italia, Justin presenterà “MIMESIS” una live performance suggestiva ed emozionante

    Marek-Berlin
    MAREK (Marcin Reinhard Baczyk) è nato in Polonia nel 1972 e ha studiato alla National Ballet School di Poznan.
    Dal 1990 al 1995 ha vinto una borsa di studio alla Juilliard School di New York e ha conseguito il titolo con distinzione.
    Tra il 2005 ed il 2006 ha partecipato allo spettacolo “Delirium” ideato e prodotto dal Cirque du Solaire, prendendo parte alla successiva tournée mondiale.
    Oltre alla sua carriera come ballerino professionista, Marcin ha realizzato sotto l’alias “Marek Berlin” body performance nei contesti più disparati: dai luoghi all’aperto, alle gallerie d’arte (come presso la Wir Gallery di Berlino, in collaborazione con Audiobeamers), dai monumenti, ai club più underground della scena elettronica berlinese.

    VIDEO

    Felipe Frozza
    Felipe Frozza è un video artista nato a San Paolo del Brasile.
    Vive e lavora a Berlino.
    Frozza applica le sue originali tecniche di ripresa in vari contesti quali il cinema sperimentale, il teatro, la danza e il vjing.
    Le sue opere cinematografiche sono già state esposte in diverse rassegne e spettacoli in Germania, Inghilterra, Brasile, Italia, Spagna, Portogallo e Cipro.
    Collabora dal 2007 con Luigi Vitali (aka Klinid), produttore e dj italiano di musica elettronica con il quale ha formato il duo “Audiobeamers” partecipando a diversi contest dedicati alle video audio performance e al live cinema quali: “Odiamo l’Arte 2008”, “The Mirror Stage”, “Videodrome” “Digit Electronic Music&Video Sampler”, “European Festival Visual Brasil”.

    LIVE DJ- SET/VJ

    A.B. groove vs Tobler

    (dance performance: Marek Berlin)

    Claudio Vittori
    Claudio Vittori nasce a Como (Italia) nel 1976. Si appassiona alla musica in tenera età fondando a sei anni la sua prima band insieme al fratello e ad un vicino di casa. Erano i seminali anni ’80, gli anni del punk rock e della new wave, della black music, nonché dell’uso massiccio dell’elettronica nelle
    produzioni musicali. Tali influenze si manifestarono poi in modo
    marcato durante l’adolescenza. Nei primi anni del nuovo secolo, conclusi gli studi, inizia a lavorare come web designer e successivamente come responsabile New Media presso
    la Carosello records (storica casa discografica italiana).
    In quel periodo lo studio e la ricerca di un proprio stile lo spingono
    a creare un progetto solista.
    Nasce cosi la sua avventura con l’alias di CL.Audio, con il quale
    firmerà svariate produzioni.
    Nel 2005 si trasferisce a Milano e inizia la carriera di compositore e sound designer, collaborando fin da subito lavori di richiamo internazionale. Suscitano sempre un certo fascino i live acts con i quali propone le
    sue musiche solcando i palchi d’importanti club e festival italiani
    ed esteri.
    A proposito della sua attività live, conia il termine Machine Jockey
    (MJ) per descrivere chi miscela suoni dal vivo con macchine elettroniche, in opposizione alla figura classica del disc jockey (DJ).

    MJ, Machine Jockey, è anche il nome della sua etichetta, con la quale produce talentuosi artisti sparsi per il mondo.

    VISUAL

    FroZen


    Maivideo

    THINK TANK FESTIVAL “The last night” 2010 – Music & Art

    organizzato da

    Spazio Concept, Wir in Milan, Mind The Box Berlin e Rosa Spinto

    http://www.facebook.com/event.php?eid=127198900668447

    Entrata: 12 €.
    Riduzione 10 €. Presentando questo invito alla cassa o con tessera Spazio Concept 2010.

    Rosaspinto Ufficio Stampa e Direzione Artistica

    [email protected]

    333 8864490

  • Mufin presenta in esclusiva mondiale la navigazione musicale in 3D con mufin player

    Mufin, azienda leader nel settore della tecnologia musicale, ha presentato oggi in esclusiva mondiale il nuovissimo mufin player con navigazione musicale in 3D integrata. Il mufin player 2.0 contiene mufin vision, un’interfaccia 3D per la gestione musicale in grado di far visualizzare la propria raccolta musicale digitale sotto forma di una mappa visiva, organizzata in base alle caratteristiche sonore dei brani. Mufin vision consente di accedere in modo rapido ed intuitivo al proprio database musicale e di scoprire visivamente migliaia di brani salvati sul PC o sul cellulare, usando il mouse o un dispositivo touch.

    “Anche gli amanti della musica più tradizionali oggi possiedono migliaia di brani sui propri computer ed apparecchi mobili. Organizzare queste grandi quantità di file audio diventa sempre di più una sfida”, afferma Boris Löhe, presidente di mufin. “Presentiamo mufin vision come una funzione straordinaria integrata in mufin player 2.0, che offre a tutti gli appassionati di musica una modalità davvero innovativa per navigare nella propria musica. Il feedback ricevuto finora è stato incredibile.”

    Mufin drive: lo spazio online gratis per la musica

    Oltre a mufin vision, mufin player 2.0 contiene anche mufin.drive, uno spazio online gratuito per salvare la propria musica, e al quale l’utente potrà in ogni momento accedere da Internet collegandosi al sito www.mufinplayer.com o direttamente dal proprio cellulare dotato di mufin player e tecnologia Android.

    Löhe aggiunge: “La navigazione musicale in 3D è attualmente una delle novità più interessanti che la tecnologia musicale è riuscita a produrre quest’anno. Pensiamo che nei prossimi anni il modo con cui gli utenti gestiranno la propria musica cambierà radicalmente, senza dimenticare che i dispositivi touch diventeranno sempre più comuni. Inoltre, lo spazio online in mufin player facilita l’archiviazione e l’accesso alla musica online da dispositivi mobili e non solo.”

    Il mufin player 2.0 gratuito può essere scaricato da subito all’indirizzo www.mufin.com. Su YouTube troverete anche un video con tutte le novità di mufin player 2.0.

  • Marco Masini – Un palco lungo…20 anni!

    Carriera e vita spesa per e nella musica Marco Masini li celebra con l’album Un palco lungo… 20 anni! Era il 1990 quando cantava, a Sanremo, Disperato. Una carriera sofferta, fatta di scelte controcorrente e anticonformiste, tenacemente vitale con la sua rabbia giovanile per l’esistenza che non prende il verso che le si vorrebbe dare.

    Il cantautore fiorentino ha celebrato con i suoi brani la delusione per l’amore infelice (Ti innamorerai), il desiderio di fuga (Principessa), la dolcezza del ricordo (Ci vorrebbe il mare), il dolore dell’abbandono e del tradimento (Bella stronza), la rabbia (Vaffanculo), gli affetti familiari (Caro babbo) e nei brani più maturi la gioia per la vita che quando meno te lo aspetti ti mostra la strada per andare avanti (Com’è bella la vita).

    Vent’anni di poesia e musica alla Masini raccolti in un cofanetto in uscita il 23 novembre. Un doppio CD, con 23 dei suoi pezzi migliori, e un DVD con il concerto live tenutosi al Mandela Forum di Firenze nel maggio 2009 per dire ai suoi fan: grazie di esserci stati, io sono sempre con voi.

    Prezzo al pubblico €. 24,90, solo DVD €. 16,90.

    Cd 1:

    1) No professore!

    2) L’Italia

    3) E ti amo

    4) Ti vorrei

    5) Cenerentola innamorata

    6) Disperato

    7) Lontano dai tuoi angeli

    8) Beato te

    9) Gli anni che non hai

    10) Com’è bella la vita

    11) Ci vorrebbe il mare

    12) Medley acustico (Abbracciami – Vai con lui – Cuccioli – Principessa)

    13) Caro babbo

    Cd 2:

    1) Fino a tutta la vita che c’è

    2) Le ragazze serie

    3) T’innamorerai

    4) Medley elettrico (Malinconoia – La libertà – Raccontami di te – Perché lo fai)

    5) Fuori di qui

    6) Il niente

    7) L’uomo volante

    8) Il giardino delle api

    9) Bella stronza

    10) Vaffanculo

    Musicisti: Alessandro Magnalasche alla chitarra elettrica; Riccardo Cherubini alla chitarra acustica ed elettrica; Antonio Iammarino al pianoforte ed alle tastiere; Cesare Chiodo al basso; Massimiliano Agati alla batteria ed alle percussioni.

    Etichetta Joe & Joe di Marco Poggioni

    Distribuzione: Edel Italia.

  • Itunes: novità in vista

    Itunes in particolare è un’applicazione creata appositamente per riprodurre e organizzare file multimediali che permette l’acquisto on line delle ultime novità canzoni, video e film. L’applicazione di per sé viene distribuita con un freeware e può essere utilizzata come un lettore multimediale da pc, come altre applicazioni molte volte preinstallate all’interno dei pc.

    Proprio questa sua formula ne ha garantito il successo. Le agevolazioni rispetto ad altri player musicali sono notevoli in quanto oltre a riprodurre ma musica nostra la riorganizza suddividendola in album in base all’autore o al genere musica e altre caratteristiche che possono essere da noi selezionate. Con l’acquisto on line inoltre si possono garantire altri servizi che attualmente sono di proprietà assoluta della casa di produzione. Il vincolo dell’applicazione a supportare il lettore Ipod inoltre ne ha garantito ulteriormente il successo sia nel campo delle tracce musicali autonome sia nella vendita di video canzoni, soprattutto se si considera che attualmente quello di casa Apple è il lettore musicale più diffuso al mondo.

    Tornando ad Itunes forse non tutti sanno come funziona il meccanismo dell’acquisto di musica digitale. Nato come canale di vendita di musica della major del settore questo store digitale si è successivamente espanso anche alle altre case discografiche indipendenti che hanno potuto così ampliare il loro business musicale e la loro mole d’affari potendo essere così presenti in qualsiasi parte del mondo, virtualmente.

    Dopo aver selezionato la traccia di nostro interesse possiamo automaticamente comperarla direttamente dal sito. Lo store mette a disposizione solitamente 30 secondi di ascolto per essere certi di stare per acquistare la giusta traccia. Proprio questi trenta secondi sono da poco divenuti centro della “riforma” che il gruppo Apple vuole apportare su Itunes.

    E’ infatti stata da poco resa nota da numerosi blog musica la notizia che per l’apertura natalizia dello store e quindi l’impennata delle vendite previste il preascolto passerà dai 30 ai 90 secondi dando così la possibilità al possibile acquirente di ascoltare buona parte del brano prima di procedere all’acquisto dello stesso. Questa espansione dell’ascolto gratuito sarebbe però possibile solo nel caso in cui il brano abbia una durata superiore ai 2 minuti e mezzo. L’iniziativa che di fatto triplica la durata delle anteprime non sarà però applicabile per tutte le localizzazioni di Itunes, esisteranno infatti differenze tra i vari mercati a partir da quello statunitense.

    Oltre ad Itunes di recente creazione è stata anche la rete sociale ad esso correlata chiamata Ping che raccoglie gli utenti di Itunes creata l’1 settembre del 2010 dalla stessa Apple. Ping si configura essenzialmente come un social network musicale all’interno del quale gli utenti possono interagire tra loro scoprendo che musica ascoltano gli amici e seguendo i propri artisti preferiti e le news che li riguardano. E’ da notare che in sole 48 ore il social network ha raggiunto 1 milione di iscritti, tutti gli utilizzatori di Itunes 10, la versione necessaria per poter accedere al network.

    A cura di Martina Celegato

    Prima Posizione srl

    Web tv

  • Musica classica, arte e tradizione al Romeo hotel di Napoli

    Napoli, 4 novembre 2010 – Il Romeo hotel di Napoli suggerisce ai suoi ospiti tre piacevoli proposte autunnali nel segno della musica, dell’arte e delle antiche tradizioni napoletane.

    Per celebrare l’apertura della stagione concertistica della nuova orchestra Scarlatti al Museo Diocesano nel cuore del centro storico, a due passi dal suggestivo Duomo di Napoli, il Romeo hotel, invita i suoi ospiti a non perdere l’occasione della romantica proposta “Autunno Musicale” valida fino al 10 dicembre che include: due notti in sistemazione di lusso con accesso ad internet gratuito in modalità Wi-Fi ed una tipica sorpresa napoletana all’arrivo in camera, prima colazione a buffet, biglietti per due persone ad uno dei concerti nel cartellone del Museo Diocesano, aperitivo per due al Cristallo bar prima del concerto, trasferimento andata e ritorno in auto privata dal Romeo hotel al Museo Diocesano e dopo il concerto, una cena per due, con bevande incluse, al famoso ristorante Il Comandante del Romeo hotel con menù “I sapori d’autunno”, appositamente creato dallo chef.

    Per emozionarsi tra le vie del suggestivo centro storico di Napoli, visitare le bellezze artistiche in esso conservate ed assaporare le gustose sfogliatelle nei locali del celebre caffè Gambrinus, il Romeo hotel propone “Dove il futuro incontra il passato” un’opportunità di soggiorno valida fino al 23 dicembre che include: due notti in sistemazione di lusso con accesso ad internet gratuito in modalità Wi-Fi ed una tipica sorpresa napoletana all’arrivo in camera, prima colazione a buffet, visita del centro storico a piedi accompagnati da una guida professionista della durata di tre ore e mezza con due biglietti d’ingresso alla Cappella San Severo, con sosta allo storico caffè Gambrinus per degustare un ottimo espresso accompagnato dalla tipica Sfogliatella, al rientro, pranzo al Cristallo Bar del Romeo hotel con menù di tre portate e bevande incluse.

    Da non perdere anche l’occasione: “Passeggiata al mercatino di San Gregorio Armeno” che il Romeo hotel ha ideato appositamente per tutti i suoi ospiti che desiderano visitare la via San Gregorio Armeno, famosa in tutto il mondo per la presenza delle numerose botteghe artigiane dell’arte presepiale. La soluzione Passeggiata al mercatino di San Gregorio Armeno è disponibile fino al 6 gennaio 2011 ed include: due notti in sistemazione di lusso con accesso ad internet gratuito in modalità e Wi-Fi d una tipica sorpresa napoletana all’arrivo in camera, prima colazione a buffet, visita guidata a piedi della durata di quattro ore con passeggiata al mercatino di San Gregorio Armeno, visita della chiesa di San Gregorio Armeno e dei preziosi monumenti del centro storico di Napoli, al rientro in albergo degustazione di Tè al Cristallo Bar accompagnato dalle delizie proposte dallo chef del Romeo hotel.

    Il Romeo hotel, affacciato sul lungomare di Napoli di fronte al terminal crocieristico del Porto di Napoli, con una splendida vista sul golfo di Napoli e sul Vesuvio, è stato, infatti, concepito per dare risalto alla massima espressione artistica: nel creare il Romeo hotel, infatti, sono stati coinvolti i nomi più celebri del mondo dell’arte contemporanea partenopea e del design che hanno contribuito a rendere l’albergo una vera e propria galleria d’arte.

    Disegnato dal celebre architetto Kenzo Tange e Associati di Tokyo, l’albergo è l’unione perfetta tra design contemporaneo e Made in Italy con gli stili classici della città: 84 camere e suite dalle caratteristiche uniche, il Cristallo Bar, il Comandante ristorante gourmet, lo Zero Sushi Bar, la Cigar Room, le sale riunioni ed eventi dotate di moderne tecnologie, il servizio accurato, rendono il Romeo hotel il luogo d’eccellenza per un soggiorno indimenticabile.

    Per informazioni e prenotazioni: (prezzi a partire da € 540 per camera per due notti)

    Romeo hotel, Via Cristoforo Colombo, 45 – 80133 – Napoli
    Tel. (+39) 081 0175001 – [email protected] – www.romeohotel.it

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    IMAGINE Communication, Via G. Barzellotti, 9b – 00136 – Roma
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