Categoria: Musica

  • Elisa in Tour

    Elisa in Tour

    Elisa Toffoli, più conosciuta con il nome d’arte di Elisa (Monfalcone, 19 dicembre 1977), è una cantautrice, compositrice, polistrumentista, arrangiatrice e produttrice discografica italiana. Originaria di Monfalcone, Elisa è una delle poche cantautrici italiane a scrivere la quasi totalità dei suoi testi in inglese e più raramente in italiano; occasionalmente ha cantato in spagnolo, francese e curdo. Il suo repertorio è costituito principalmente da adult alternative rock e pop rock, ma numerose sono le influenze di vari generi musicali, quali ad esempio, elettronica, ambient, trip hop post grunge, soul, Indie rock, alternative dance e soft rock. Venne scoperta dal grande pubblico a 19 anni con l’album d’esordio Pipes & Flowers, ma la notorietà giunse grazie alla vittoriosa partecipazione al Festival di Sanremo 2001 con la canzone Luce (tramonti a nord est).

    Sin da giovane si dedica alla musica (oltre che alla danza, la pittura e la recitazione), sfruttando il clima culturale particolare della zona di confine con l’area balcanica e l’Europa orientale. Le sue prime influenze musicali, riprese poi in alcuni brani e video, sono Björk, Tori Amos, Alanis Morissette, Sarah Vaughan, Aretha Franklin ed Ella Fitzgerald. Ascolta inoltre moltissimo i Doors leggendo e ammirando i testi di Jim Morrison e le poesie di Rudyard Kipling. All’età di undici anni scrive i suoi primi testi e compone melodie. A tredici anni, alternando il lavoro di parrucchiera, comincia ad esibirsi come corista, cantante e musicista in vari gruppi locali, sperimentando diversi generi musicali. A quindici anni collabora come corista alla realizzazione dell’album reggae War Mongers dei Positive Men.

    A sedici anni Elisa incontra ad un provino Caterina Caselli, la quale, positivamente impressionata dalla sua voce e dai suoi testi, un anno dopo le dà la possibilità di firmare il suo primo contratto discografico con la Sugar Music, etichetta da lei stessa gestita. Nel 1996, a diciotto anni, parte per Berkeley (California) dove, insieme a Corrado Rustici (produttore di Zucchero, Francesco De Gregori, Claudio Baglioni e collaboratore, in passato, di Whitney Houston ed Aretha Franklin), lavora alle canzoni dell’album d’esordio.

    L’album viene anticipato di alcuni mesi dal singolo Sleeping in Your Hand, pubblicato alla fine di maggio del 1997. Pipes & Flowers viene infine pubblicato il 22 settembre 1997 e in poco tempo conquista il quadruplo disco di platino in Italia. Elisa è autrice o co-autrice di tutti i testi, scritti in inglese, e anche delle musiche. Per questo suo debutto nel 1998 vince la Targa Tenco e il PIM (Premio Italiano della Musica). Elisa comincia poi a farsi conoscere anche attraverso alcune esibizioni dal vivo: alla prima edizione dell’Heineken Jammin’ Festival di Imola e in seguito come special guest durante il tour europeo di Eros Ramazzotti, aprendo i suoi concerti.

    Nonostante Elisa non apprezzi particolarmente le gare canore, nel 2001 Caterina Caselli le propone di partecipare alla 51ª edizione del Festival di Sanremo. La cantautrice si presenta sul palco del Teatro Ariston con la sua prima canzone in italiano, Luce (tramonti a nord est), brano non pensato per il Festival e scritto dalla stessa Elisa con la collaborazione di Zucchero e prodotto da Corrado Rustici. La cantautrice giuliana, accompagnata dagli archi del Solis String Quartet, arriva al primo posto della competizione e si aggiudica anche il premio della critica, mentre la giuria di qualità, presieduta da Gino Paoli, introduce un premio appositamente per lei, miglior interprete del Festival.

    Anticipato dal singolo Heaven Out of Hell, il 9 novembre 2001 esce il terzo album di Elisa, Then Comes the Sun. L’album, prodotto da Corrado Rustici e caratterizzato da sonorità pop acustiche con alcune evasioni nel rock e nell’elettronica, musicalmente si rivela più semplice del precedente, ma dai testi più intimisti.

    In questo periodo la cantante riceve svariati premi e riconoscimenti: nello stesso giorno del lancio del suo terzo album Elisa viene eletta miglior artista italiana agli MTV Europe Music Awards di Francoforte (tuttora risulta essere l’unica artista femminile ad aver ricevuto questo premio), il 26 novembre 2001 si aggiudica tre premi agli Italian Music Awards, viene poi premiata al Premio Italiano della Musica come miglior artista femminile e miglior singolo Luce (tramonti a nord est) e a dicembre 2002 ottiene tre nomination agli Italian Music Awards.

    Alla decima edizione del Premio Lunezia (2005), Elisa viene decretata autrice dell’anno in riferimento al testo ed alla musica di Una poesia anche per te, mentre nel novembre 2005 la cantautrice vince il Premio Videoclip Italiano, nella categoria artista femminile, per il video della stessa canzone, che Elisa stessa ha diretto.

    Il 2 marzo 2007 viene premiata da Pippo Baudo con il Disco di diamante per 500.000 copie vendute, in occasione della 57ª edizione del Festival di Sanremo, dove Elisa canta, come ospite, Luce, Almeno tu nell’universo ed Eppure sentire (un senso di te). Il 6 giugno 2007 Elisa riceve quindi il Wind Music Award per le 600.000 copie vendute. Alla finalissima del Festivalbar 2007 vince un Premio Speciale per i dieci anni di carriera e per l’album Soundtrack ’96-’06, primo in classifica dopo 40 settimane dall’uscita. È la prima artista femminile a vincere questo premio, che fu vinto solo cinque volte nelle 44 edizioni e che non veniva conferito dal 1998.

    Nel novembre 2007 la cantautrice vince inoltre il Premio Videoclip Italiano, nella categoria artista femminile, per il video di Eppure sentire (un senso di te) diretto da Giovanni Veronesi. Nella classifica redatta da MTV Top 100 of 2007 Elisa (assieme a Nelly Furtado, Linkin Park, Maroon 5, Mika e Avril Lavigne) è l’artista con più canzoni in classifica durante il 2007: si tratta dei singoli Gli ostacoli del cuore (posizione 49), Eppure sentire (un senso di te) (posizione 51) e Stay (arrivata al quarto posto). Inoltre è l’artista italiana che raggiunge la posizione più alta.

    Tra aprile e giugno del 2009 Elisa partecipa a due iniziative a favore della ricostruzione dell’Aquila a seguito del terremoto. Il 21 aprile 2009 partecipa alla registrazione del singolo Domani 21/04.09 voluto da Jovanotti e da Giuliano Sangiorgi. Successivamente, il 21 giugno allo Stadio Giuseppe Meazza di Milano, è stata una delle madrine del concerto Amiche per l’Abruzzo insieme a Laura Pausini, Gianna Nannini, Fiorella Mannoia e Giorgia, progetto nato da un’idea della stessa Laura Pausini; al cast, composto da sole donne, hanno aderito centododici artiste italiane, di cui quarantasei si sono esibite sul palco. Del mega concerto è stato anche realizzato un DVD uscito il 22 giugno 2010 a un anno di distanza dall’evento.

    Ai Wind Music Awards 2010 Elisa è stata premiata nella prima serata per le vendite di Ti vorrei sollevare nella categoria Digital Songs Platino, che ha poi eseguito dal vivo, nella seconda serata per le vendite di Heart, certificato “disco multiplatino”, cantando poi l’ultimo singolo Someone to Love, mentre nella terza e ultima serata si è esibita sempre dal vivo con un medley costituito dai suoi brani This Knot e Your Manifesto e da Beat It di Michael Jackson, accompagnata da una performance come quella eseguita nel Heart Alive Tour.

    Il nuovo progetto di Elisa, Ivy (“edera” in inglese), è stato pubblicato il 30 novembre 2010. Il titolo scelto è funzionale alla natura delle canzoni raccolte nell’album; 17 brani, tra cui 3 inediti, diverse rivisitazioni dei lavori precedenti, duetti e cover sono stati assemblati e concepiti in chiave acustica, una tecnica musicale già sperimentata in Lotus per ricreare un senso di naturalità e purezza stilistica. La pubblicazione dell’album è stata anticipata dalla promozione radiofonica del singolo inedito Nostalgia, in lingua inglese.

    Ivy comprende anche un film-documentario in formato DVD, girato in parte in Trentino. Attraverso le clip, Elisa illustrerà il senso del disco ripercorrendo la sua carriera e il lavoro compiuto per la realizzazione del progetto.

    La cantante goriziana si esibirà l’8 ed il 9 Marzo a Bologna, il 26 e 27 Marzo a Pavia, il 28 Marzo a Varese ed il 15 Maggio a Bari.

    I biglietti sono disponibili sul circuito BookingShow :

    • Punti vendita sul territorio nazionale, riconoscibili dalla vetrofania che espongono, il cuore BookingShow con la scritta punto vendita.
    • Portale web all’indirizzo www.bookingshow.com da cui è possibile acquistare in tutta sicurezza i biglietti per gli eventi 24 ore su 24 pagando con carta di credito.

    Massimiliano di Cesare

    Addetto Stampa Bookingshow

  • EUGENIO FINARDI LIVE A MILANO GIOVEDI 24

    Farà tappa ai MAGAZZINI GENERALI di Milano l’ “EUGENIO FINARDI ELECTRIC TOUR 2011”. Un’attesa rivisitazione dei classici del cantautore milanese che farà splendere sotto una nuova luce canzoni simbolo come: “Extraterreste”, “Musica Ribelle”, “La Radio”, “Dolce Italia”. Sul palco ad accompagnare il cantautore milanese ci saranno: Paolo Gambino (Piano), Paolo Zanetti (Chitarre), Claudio Arfinengo (Batteria), Marco Lamagna (Basso), Giovanni Maggiore (Chitarre).

    È inoltre appena uscito “SPOSTARE L’ORIZZONTE. Come sopravvivere a quarant’anni di vita rock”, il primo libro del cantautore ribelle EUGENIO FINARDI (edito da Rizzoli), scritto con Antonio G. D’Errico. La sua vita, la musica e il rapporto con la figlia, affetta dalla sindrome di Down, sono le protagoniste delle pagine di questa intensa autobiografia.

    In questo libro il cantautore ripercorre le tappe salienti della sua carriera: dai primi passi in ambito musicale all’impegno politico degli anni Settanta fino alle sperimentazioni del periodo più recente. Ma soprattutto si racconta senza pudori, a partire dal rapporto con i genitori, bizzarro mix che l’ha dotato di un’educazione insolita, instillando in lui fin da piccolo un senso di diversità rispetto agli altri ma anche una visione artistica, etica e politica unica.

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    EUGENIO FINARDI – Official Site

    http://www.eugeniofinardi.it/

  • Seminario IL SENSO NELLA VOCE – 26 Marzo 2011 – ROMA

    DESCRIZIONE DELL’EVENTO
    Si rivolge a strumentisti, cantanti, attori, educatori, a chi lavora ogni giorno con la voce e a tutti coloro che vogliano semplicemente scoprire il potenziale della voce legata al suono, al corpo e alla sua funzionalità.
    L’evento è uno delle tappe informative programmate nel progetto VOCE E DINTORNI di Ivana Luceri e si svolgerà presso l’Associazione RAABE, via Agostino Bertani 22 – 00153 Roma (zona Trastevere)

    PROGRAMMA DELL’EVENTO
    Il laboratorio IL SENSO NELLA VOCE non si propone di rispondere a delle domande né di fornire trucchi o strumenti per l’emissione vocale, ma vuole piuttosto contribuire ad aprire spunti di riflessione in merito allo strumento voce attraverso l’attivazione di processi senso-fisiologici legati alla percezione del suono e del corpo risonante.

    Il tema di questo incontro sarà l’ORECCHIO.
    Si vuole qui intendere l’orecchio non solo in quanto apparato auditivo, ma anche in quanto senso che comunica col corpo e col mondo circostante.
    Esperienze pratiche e propriocettive metteranno in evidenza il legame tra:

    • orecchio e suono
    • corpo/orecchio/senso
    • spazio/orecchio esterno – spazio/orecchio interno

    tutti sostegni funzionali alla produzione del suono.

    Risvegliare un organo come l’orecchio permette di attivare il circuito voce-orecchio secondo il principio di Tomatis, per il quale tutto ciò che viene prodotto nelle orecchie è fonte di nutrimento e scoperta per la voce.

    • La prima parte sarà dedicata al lavoro propriocettivo individuale rispetto al gruppo con esperienze pratiche sull’orecchio, il movimento e lo spazio sia attraverso la voce cantata sia attraverso quella parlata.
    • La seconda parte prevede invece un lavoro di canto espressivo d’insieme. Un repertorio polifonico e monodico ci aiuterà a metterci in gioco. Esercizio di costanza e pazienza, la coralità sviluppa in particolar modo l’orecchio musicale, favorendo la comunicazione e l’ascolto reciproco nel senso più ampio. Il canto corale si svolgerà “a cappella”, modalità privilegiata che consente alle voci, senza l’ausilio di strumenti, di correggersi ed equilibrarsi l’una con l’altra, permettendo all’intonazione naturale della voce di autoregolarsi (respirazione,tecniche di appoggio/sostegno, emissione, vocalizzazione, risonanza).

    Organizzazione
    – La durata sarà di circa 6h, dalle 10 alle 13 con pausa pranzo di un’ora per poi riprendere alle 14.30 e finendo alle 17.30 (le prime 3 ore saranno dedicate al lavoro più individuale. Le altre tre a quello corale).
    – Si prega di arrivare con almeno mezz’ora d’anticipo per svolgere le operazioni di segreteria senza togliere tempo al lavoro.
    – Non sono richieste particolari abilità al canto o conoscenze musicali.
    – Abbigliamento comodo (eventuali calzini antiscivolo)
    – UN TAPPETINO PER LAVORI A TERRA (o asciugamano/telo)

    PARTECIPANTI
    Il laboratorio è aperto a tutti.
    Consigliato per allievi di canto, professionisti nell’uso della voce, cantanti, attori, speaker, insegnanti, individui impegnati in attività lavorative e non, dove l’uso delle voce è primario.

    Il laboratorio verrà attivato con un minimo di 8 iscritti.

    Al termine del seminario su richiesta può essere rilasciato un attestato di partecipazione.

    COSTO DEL SEMINARIO
    Il costo del seminario è di € 90,00 (comprende € 50,00 di pre-iscrizione e € 40,00 saldo iscrizione).

    MODALITA’ DI ISCRIZIONE E PAGAMENTO
    Contattare Ivana Luceri per verificare la disponibilità dei posti prima di effettuare il pagamento.
    INFO: Tel. 338 5657605 – [email protected]
    Inviare la scheda di iscrizione e la ricevuta di pagamento della quota di pre-iscrizione di € 50,00 entro e non oltre il 19 marzo 2011 via fax al numero: 0761 751362 o tramite e.mail a [email protected]

  • Claudio Sottocornola: ritorna ‘La chiamavano Bocca di Rosa!’

    Dopo lo strepitoso successo, trecento studenti assisteranno alla replica della lezione-concerto del ‘filosofo del pop’ dedicata ai 150 anni dall’Unità d’Italia: il 18 febbraio appuntamento con i cantautori


    Liceo Mascheroni
    è lieta di presentare:

    Claudio Sottocornola
    in

    La chiamavano Bocca di Rosa!

    …temi e direzioni della canzone d’autore italiana…

    Venerdì 18 febbraio 2011
    ore 11.00-13.00
    Replica esclusiva per gli studenti
    Auditorium
    Liceo Mascheroni
    di Bergamo



    Venerdì 18 febbraio 2011 dalle ore 11.00 – Auditorium del Liceo Mascheroni – Claudio Sottocornola – replicherà in esclusiva per gli studenti del Liceo Mascheroni – la lezione concerto dedicata alla stagione dei cantautori. Il progetto delle nuove lezioni concerto è dedicato al tema dell‘identità nazionale, infatti Una notte in Italia è nato con l’obiettivo di celebrare – in modo nuovo e originale – i 150 anni dell’Unità d’Italia, evitando ogni deriva retorica. Il prof. Sottocornola, ordinario di Filosofia e Storia a Bergamo, approfondirà una parte rilevante della nostra identità linguistica, culturale e sociale di oggi, utilizzando – come spesso accade nei suoi studi performativi sul pop – i migliori episodi della canzone popolare italiana degli ultimi cinquant’anni, che ha – come la vituperata televisione – unificato il modo di parlare e di pensare.

    In questo appuntamento straordinario il ‘filosofo del pop’ analizzerà il miglior repertorio dei cantautori e lo scenario che le ha accompagnate e ispirate. Claudio Sottocornola concluderà il ciclo di lezioni-concerto dedicate all’unità d’Italia, l’8 marzo in corrispondenza della Giornata della Donna e quindi al tema L’evoluzione dell’immagine femminile. Supporter e ospiti d’eccezione gli studenti del Liceo Mascheroni, coinvolti anche in qualità di performer.


    Utilizzare come chiave di lettura il ‘pop’ – nel caso specifico la canzone italiana – è la metodologia che utilizza Sottocornola per studiare e divulgare tematiche cruciali per la nostra storia. L’identità italiana si caratterizza per una priorità della dimensione culturale, rispetto agli ambiti sociale e politico. Il problema della lingua, da Dante a Manzoni, ha coinvolto in modo diverso intellettuali e popolo, innescando una ricerca che ha subito una forte accelerazione nella seconda metà del XX secolo. Dagli anni ’50 in poi il mondo della canzone popolare, ad esempio, insieme alla programmazione televisiva, ha unificato e in parte omologato non solo la lingua, ma anche l’immaginario collettivo, influendo profondamente sui mutamenti sociali e del costume, dalla rivoluzione giovanile all’identità delle donne. Attraverso immagini di repertorio, ascolto ed esecuzione di brani-live, analisi di testi e contestualizzazione storica, Sottocornola intende ripercorrere questo splendido itinerario, affrontando insieme agli studenti il repertorio della canzone d’autore italiana, dai migliori episodi degli anni ’60 e ’70 alla musica contemporanea.

    Il prossimo appuntamento:

    Martedì 8 marzo 2011

    ore 15.00-17.15
    Auditorium
    Liceo Mascheroni di Bergamo


    Info:
    http://www.cld-claudeproductions.com

    http://www.claudiosottocornola-claude.com

  • SPRAINED COOKIES: “DELIVERIN’ THE SACRED FEATHERED ONE” è l’EP d’esordio

    “C’era una volta una giovane donna che calatasi dal sole in un giorno esteso camminando in compagnia degli alberi fu salutata da Quetzalcoatl, ovvero “Serpente piumato” o “Gemello prezioso”. Il creatore del quinto mondo, signore della stella e dell’alba accompagna questi 5 brani gemelli ed opposti degli Sprained Cookies, testi e musiche impressi a fuoco attraverso la continua ricerca del sublime. Deliverin’ the Sacred Feathered One, il titolo del primo Ep, abbandonare il pesante corpo e correre di anima.”

    Si tratta di una realtà totalmente nuova, il duo si è formato infatti durante l’ estate del 2009 dall’incontro tra Cecilia Frusciante e Corrado Maria De Santis. Cecilia di Benevento e Corrado di Roma: dal loro incontro artistico è nata l’idea di dedicarsi alla composizione di brani “slogati”. 
Cecilia è la voce nonché autrice dei testi in lingua inglese dei Cookies, mentre Corrado, chitarrista dalla lunga esperienza in altri progetti, cura la parte strumentale. Gli Sprained Cookies toccano il fuoco, si bruciano piuttosto che riposare nella noia del tempo e svanire, giocano con i propri diavoli, quelli che danno il tormento, ma che segnano le passioni di un’ esistenza. 
A Febbraio 2011 pubblicano il loro primo EP Deliverin’ The Sacred Feathered One (etichetta 29Records), 5 brani (More, The Squeak, Home Home, A Vicious Way, Hedges And Corals) dalla forte influenza psychobluesy-folk, dove prende coraggio la necessità di abbandonare il pesante corpo nel quale restiamo imprigionati per così correre d’anima.

    Dall’11 Febbraio l’EP sarà disponibile in tutti i migliori digital stores e viene presentato il 23 febbraio al Circolo degli Artisti a Roma nella serata che che vedrà gli Sprained Cookies come opening act di Fran Healy dei Travis.

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    SPRAINED COOCKIES web Site

    http://www.myspace.com/sprainedcookies

    29RECORDS

    http://www.29rec.com

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    ufficio stampa

    L’ALTOPARLANTE – [email protected]

    PROTOSOUND POLYPROJECT – [email protected]

  • Le tastiere musicali di successo oggi si acquistano in aziende di successo!

    La DJ’S TOOLS, salda come una fortezza continua la sua scalata verso il successo con nuove tastiere musicali, ma soprattutto con la sua grande professionalità. Una reputazione online che non fa altro che rispecchiare il vero concept aziendale che non si concentra sui singoli che compongono l’azienda, ma su un gruppo solido che opera con devozione e voglia di crescere nel campo degli strumenti musicali e del dj equipment. Difendere, rinvigorire e diffondere una buona reputazione online è la prima regola per la DJ’S TOOLS, per questo offre servizi sempre migliori a costi sempre inferiori.
    Offrire i migliori prodotti ai prezzi più bassi del mercato è divenuto ormai una vera e propria ricerca di mercato per fare dell’opinione pubblica un vero punto di forza. Tastiere musicali, tastiere midi, dj equipments e molto altro ancora non è più una ricerca complicata da fare: basta affidarsi alla DJ’S TOOLS e il gioco è fatto. Una tra le tastiere musicali per il successo assicurato, la Casio AT-5 Oriental è la tastiera musicale dotata di arpeggiatore e funzioni memory che la DJ’S TOOLS vuole offrire ad un sensazionale prezzo per festeggiare il suo successo.

    Chiunque voglia acquistare una tastiera musicale adesso ha la soluzione: DJ’S TOOLS ed il successo è garantito perche le tastiere musicali non sono tutte uguali.

  • Registrare la voce: online il blog

    Registrare la voce è il blog il cui scopo è fornire consigli utili, per effettuare riprese vocali ottimali in home studio recording.
    Tra i vari argomenti, vengono presi in esame gli strumenti hardware e software, indispensabili per effettuare riprese vocali ottimali.

    Di seguito gli argomenti trattati:

    Microfoni
    Diagramma polare
    Asta e supporto elastico
    Antipop e antivento
    Effetto prossimità
    Cancellazione di fase
    Preamplificatore
    Compressore
    Cuffia e monitor
    Stanza e rumori
    Livello di registrazione e tecnica microfonica
    Equalizzazione
    Effetti
    Sovrapposizione ed editing
    Intonazione

    Per visionare il blog e le lezioni sui vari argomenti citati, l’indirizzo da seguire è:

    http://registrarelavoce.altervista.org/

  • Disponibile il bando di Voci per la Liberta’ 2011


    Al via Voci per la Libertà, Una Canzone per Amnesty 2011

    Disponibile il bando della 14a edizione!

    Eccoci nuovamente ai nastri di partenza! E’ finalmente disponibile il bando di concorso della quattordicesima edizione di “Voci per la Libertà, Una Canzone per Amnesty”: il primo passo di un percorso che ci porterà alla quattro giorni di concerti, prevista quest’anno per il 21-24 luglio a Villadose (Ro), durante la quale una giuria qualificata esaminerà i brani proposti dai gruppi emergenti arrivati in finale. Riservando una particolare attenzione al testo, verrà premiata la canzone che sarà riuscita a trattare nel modo più convincente i principi enunciati nella Dichiarazione universale dei diritti umani. I premi assegnati saranno anche quest’anno tre: il Premio Amnesty Italia Emergenti, che andrà al primo classificato, il Premio della Critica e il Premio Giuria Popolare.

    Vi annunciamo fin d’ora che questa sarà una edizione molto particolare: il 2011 coincide infatti con il 50° anniversario della fondazione di Amnesty International e Voci per la Libertà intende celebrare la ricorrenza con un programma all’altezza delle aspettative, inserito in un processo di rinnovamento che comprende l’intensificarsi del legame con il territorio e una rinnovata veste grafica. In attesa di potervi comunicare in maniera più dettagliata le novità che ci riguardano, vi segnaliamo le prime scadenze relative al concorso.

    – Entro e non oltre il 12 marzo chi si iscrive a Voci per la Libertà potrà concorrere al “Premio Web”: i primi trenta iscritti avranno a disposizione sul nostro sito una pagina web dove sarà possibile conoscerli, vederli, ascoltarli e votarli. Il brano più votato dai visitatori di www.vociperlaliberta.it prenderà parte di diritto alla fase finale della manifestazione.

    – Tutti i gruppi e gli artisti che intendono partecipare al concorso dovranno iscriversi entro e non oltre il 23 aprile.

    Per il bando: http://www.vociperlaliberta.it/~voci/Bando_Concorso_VxL_2011.pdf
    Per la scheda di iscrizione: http://www.vociperlaliberta.it/~voci/Scheda_iscrizione_VxL_2011.pdf

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    Una iniziativa di:
    Associazione Culturale Voci per la Libertà – Sezione Italiana Amnesty International – Centro Ricreativo Giovanile – Comune di Villadose – Provincia di Rovigo

    Con il supporto di:
    Audiocoop – Rete dei Festival – Glitter & Soul – Suono e Immagine – Europrint – immaGinaria – Federazione Italiana Organizzazione Festival d’Autore – Club House “A. Fornasiero”

    Media Partner
    Freakout – Sound & Vision Magazine – Freequency – Jam – Rockit – Mucchio – Radio Base – Ecoradio – Lascena – ViaVaiNet – Telestense

  • Comincia il Festival e tutti vogliono esserci…anche a caro prezzo

    Manca solo una settimana all’inizio della kermesse canora più famosa d’Italia e grazie ai dati del proprio sito CaseVacanza.it, l’Ufficio Studi di Immobiliare.it ha scoperto come il mercato immobiliare della zona stia vivendo una vera e propria esplosione…a tempo.

    Nelle ultime settimane la richiesta di immobili in affitto a Sanremo e nella Riviera dei fiori è cresciuta del 320% e anche i prezzi, come è prevedibile, sono schizzati alle stelle. Affittare un bilocale in zona centrale a Sanremo ora costa 350€ alla settimana, appena 7 giorni fa il prezzo si fermava a 275€.

    A Sanremo, si sa, si va anche per fare del sano VIP-watching e allora ecco che se la casa si affaccia sul Teatro Ariston il prezzo sale ancora, anche del 30%.

    Secondo Carlo Giordano, AD di Gruppo Immobiliare.it: “il Teatro Ariston ha una capienza di poco inferiore ai 2.000 posti, ma il pubblico che si riversa a Sanremo per il Festival è molto maggiore. La manifestazione canora coinvolge altrettante persone tra orchestrali, giornalisti, troupe televisive e, ovviamente, cantanti, conduttori e il loro entourage. A questi si aggiungono i semplici curiosi che sperano di incontrare qualche vip e per risolvere l’assenza di ospitalità (e governare il budget della vacanza), si scopre la casa vacanza”.

    Con queste premesse si capisce come comprare casa a Sanremo possa essere un vero e proprio investimento, ma i prezzi di acquisto sono importanti. Sempre secondo l’analisi dell’Ufficio Studi di Immobiliare.it, come accade per l’affitto, anche per la vendita il costo di una casa vista Ariston è più alto del 30% rispetto a quello di un immobile identico in altra zona. Se si compra in via Matteotti (quella che conduce all’Ariston), il prezzo al metro quadro è di 5.350€; se ci si sposta di qualche isolato si scende a 4.150€.

    Attenzione però a quando acquistate; anche se può sembrare assurdo, nelle settimane del Festival, anche per la vendita il prezzo sale del 10 – 12%. Meglio aspettare il Dopo Festival, e ora…che la musica cominci.

  • UNA PAROLA, ILLUMINA è il nuovo singolo di ZIBBA, la rivelazione cantautoriale dell’anno!

    La canzone, dopo essere stata interpretata

    sul palco del PREMIO TENCO,

    sarà presentata in tv a PARLA CON ME.

    Oltre ai fedeli ALMALIBRE è interpretata da RAPHAEL e BUNNA degli Africa Unite

    Zibba e Almalibre incontrano il meglio del reggae italiano reinterpretando questo brano insieme a Bunna (storico Leader degli Africa Unite) e Raphael (astro nascente della black music e Ledader degli Eazy Skankers). Radio Version in cui il ritmo in levare si insinua tra note bluesy e citazioni creando un sound originale ed emozionante. Un testo che si promette di non parlar d’amore mentre lo fa, scritto in una fredda notte in cui anche Manuel Agnelli (Afterhours) e Niccolò Fabi hanno contribuito regalando a Zibba una parola ciascuno (quelle del titolo).

    Il trio di voci, che collabora in un tributo a Bob Marley che sta girando la penisola, si incontra in questa canzone dai toni invernali come dimostra lo splendido video curato da Stefano Poletti (miglior regista italiano 2010) e girato per le vie di Varazze, città natale del cantautore ligure.

    Una delle più interessanti realtà del nuovo cantautorato italiano. In bilico tra il roots rock e la poetica dei grandi cantautori. Dopo il successo di “Senza Smettere di Far Rumore” esce nell’aprile 2010 il disco “UNA CURA PER IL FREDDO” (Volume!/Universal/Cramps), un groviglio di poesia anima e sudore ricco di contaminazioni, fusioni di stile e collaborazioni.

    Un lavoro importante. Quindici canzoni. Quindici storie. Vissute e raccontate come solo chi vive per la musica riesce a fare e arricchite dalla bravura dei musicisti, dalla ricerca dei suoni e delle atmosfere capaci di catapultare la nostra mente dove spesso solo i sogni riescono ad arrivare. Al disco prendono parte ospiti eccezionali come Rigo Righetti (storico bassista di Liguabue con il quale la band effettua un tour nel 2009), Francesco Forni, Pippo Matino, Paolo Bonfanti e molti altri. Mixato da Sandro Franchin e masterizzato negli studi Nautilus, “UNA CURA PER IL FREDDO” è pronto per il grande pubblico e le soddisfazioni non tardano ad arrivare. La band viene infatti invitata al prestigioso Premio Tenco 2010. Negli anni Zibba e Almalibre calcano palchi importanti, da quello del Primo Maggio di Roma fino ai live come supporter di artisti quali Goran Bregovic, Hot Tuna, Robben Ford, Vinicio Capossela, Jack Bruce, Tonino Carotone, Africa Unite, Bandabardò, Modena City Ramblers e Davide Van De Sfroos superando i mille live in dieci anni, e arrivano alle radio di tutta la penisola grazie ai singoli, come ad esempio “Margherita” cantata in coppia con Tonino Carotone nel 2009, che diventano colonna sonora delle giornate di molti. A rafforzare l’idea degli addetti ai lavori, ovvero il pensiero che Zibba è pronto per il grande pubblico, arrivano altre grandi soddisfazioni: nascono in italia due cover band che rifanno le canzoni del cantautore e numerosi fans club sparsi in tutto il paese. Scelti come band del dopofestival di Sanremo 2010, Zibba e Almalibre da anni si fanno notare anche nel piccolo schermo. Alcune canzoni vengono scelte per i servizi del programma Mi Manda Rai Tre, e partecipano a trasmissioni come Top Of The Pops, CdLive e Talent1. Ma la vera forza di questo cantautore e della sua band sta nel Live: Un viaggio intimo, in un mondo fatto di parole calde. Vita di tutti i giorni, sesso, amicizia. Vene pulp e bukowskiane accostate a messaggi diritti alla pancia e all’anima. Finestre sull’umanità e sulle sue infinite sfaccettature. Rock di strada. Odore di osteria. Una calda coperta sdraiata sull’ascoltatore. Un romantico bastardo gentiluomo con una grande voglia di arrivare al cuore della gente.

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    ZIBBA & Almalibre

    www.zibba.it

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