Presso: Oxygen-concept art
a Milano
Inaugurazione
Venerdì 26 Marzo 2010
dalle ore 19
dal 26 Marzo al 3 Aprile 2010
Una settimana dove verrà presentata un’ antologia di artisti scelti per le loro personalità incisive e taglienti e per le profonde differenze estetiche che esprimono, che rappresenteranno quindi il legame, l’ assonanza e l’ affinità elettiva, la tematica del bacio.
La struttura del progetto si articola intorno a tre voci contenitori: Images, Motion e Sounds.
Milano, 30 giugno – 4 luglio 2010
Crescono ovunque sotto i nostri occhi approfittando di spazi interstiziali tra le infrastrutture, privilegiano i terreni in attesa ai bordi di nuove urbanizzazioni, sfruttano improbabili linee d’acqua e seguono le tracce di sentieri clandestini, connotano dalle autostrade il paesaggio delle periferie delle grandi città: sono conosciuti come “orti spontanei”, “orti abusivi” e rappresentano un fenomeno in larga espansione nei periodi di crisi, come risposta alla sussistenza economica delle famiglie. Ad essi alcune amministrazioni assegnano oggi un valore di aggregazione sociale, di controllo del territorio e quello non secondario legato al benessere fisico della popolazione anziana.
Come sostenere questa forma di appropriazione del territorio organizzando, strutturando e gestendo il progetto di nuovi orti urbani? Come relazionare tale fenomeno con i processi di valorizzazione dell’agricoltura periurbana? Quali sono i modelli produttivi e distributivi, complementari o alternativi alla grande distribuzione alimentare, in grado di integrare l’esigenza di una alimentazione consapevole, controllata e auto-prodotta, maggiormente aderenti ai principi della sostenibilità ambientale? Come tutto questo può tradursi in un contributo alla strutturazione del paesaggio rurale delle nostre città?
ATTIVITA’/ PROGRAMMA
Il workshop contempla una serie di apporti teorici giornalieri (lezioni dell’autore attinenti il tema) e si svilupperà in tre fasi pratiche:conoscenza ed interpretazione del luogo (visione dei materiali e dell’area); elaborazione del progetto (singolarmente o in gruppo); dibattito e presentazione delle proposte.
ISCRIZIONI
Il workshop fa parte del programma di Master in Architettura del Paesaggio e di Formazione Permanente della UPC di Barcellona/ACMA Milano. Si configura come un corso intensivo di perfezionamento ed aggiornamento rivolto a: diplomati, studenti e laureati nelle discipline di carattere tecnico-scientifico legate alla gestione del territorio (architettura, architettura del paesaggio, ingegneria, scienze ambientali, scienze naturali, scienze agrarie e forestali, beni culturali, antropologia, sociologia, urbanistica, scienze e politica del territorio ecc.). In particolare è indicato al personale, ai collaboratori e ai consulenti dei parchi e delle soprintendenze, agli studi professionali che operano nelle progettazione ambientale. Le iscrizioni verranno raccolte fino al raggiungimento del numero massimo di partecipanti previsto.
Per informazioni:
ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16, 20131 Milano
Tel. +39 02.70639293 Fax. +39 02.70639761
[email protected] | www.acmaweb.com
Sabato 27 marzo alle ore 18 nella Galleria d’arte contemporanea Quadrifoglio sarà inaugurata una mostra personale di Piero Vignozzi, a cura di Mario Cucé.
Piero Vignozzi (Firenze, 1934) è uno dei più noti pittori italiani nell’ambito dell’arte figurativa contemporanea. Dopo un rapido attraversamento dell’arte informale tra la fine degli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta, l’artista toscano è tornato alla pittura figurativa, arricchendo però la sua poetica di accenti “intimisti” e crepuscolari, secondo il critico Guido Giuffrè.
Al centro dell’opera di Vignozzi vi sono frammenti di quotidianità solitaria, angoli di cortili silenti, orti abbandonati, vecchie fontane, muri ricoperti da foglie, grate e tubi tra canne e giaggioli, in cui la realtà, fedelmente descritta, non fa a tempo a fissarsi sulla tela che già sembra evaporare e svanire per effetto di un’amarezza, di una malinconia delle cose.
«Non sai se l’oggetto nasca o si estingua – ha scritto Giuffrè a proposito delle opere di Vignozzi – se lotti per sussistere, per esserci ancora, o si abbandoni allo sfinimento. In una sorta di ossimoro visivo l’analisi capillare, l’enumerazione filo a filo, foglia a foglia, convive con lo svanire: che è svanire non di quell’oggetto o di sue parti ma del tutto. Sulla corteccia del melo cotogno scorgi la ruga, la crepa, quasi l’insetto, poi come per un improvviso cedere del nervo ottico, l’immagine scialba, sfiata e le forme perdono consistenza e identità».
La mostra propone diciotto opere, tra oli, pastelli e tecniche miste realizzate dall’artista toscano dalla fine degli anni Novanta a oggi.
La mostra resterà aperta fino al 21 aprile e potrà essere visitata tutti i giorni, dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 17 alle 20.
Info e contatti:
Galleria d’arte contemporanea Quadrifoglio
Via SS. Coronati 13, Ortigia – Siracusa
Tel. 0931 64443
Sabato 10 aprile alle ore 19 nello spazio espositivo della Galleria Lo Magno sarà inaugurata la personale “Viola su tela e su carta” di Giovanni Viola, a cura di Giuseppe Pitrolo.
Giovanni (detto Giampaolo) Viola, modicano, classe 1981, si è avvicinato al mondo dell’arte attraverso lo studio dei maestri paesaggisti italiani e stranieri del passato e degli artisti del gruppo di Scicli, dai quali ha tratto l’interesse per la resa pittorica dei colori, delle forme e delle luci della terra iblea.
Le sue marine, i suoi paesaggi «mobili e geometrici, inquieti e rigorosi», secondo Giuseppe Pitrolo, sono degli autoritratti nei quali l’artista rispecchia il proprio animo. «Autoritratti interiori – ha scritto il curatore – attenti alle sfumature, al divenire, alle variazioni cromatiche delle nuvole, delle onde, del territorio ibleo. Sono paesaggi in cui è dipinto il colore del pensiero. In cui è latente la presenza di Dio».
In mostra venti opere tra oli e pastelli, realizzati tra il 2007 e il 2009. Per il giovane artista si tratta della prima mostra personale, dopo l’esordio nel 2008 a Roma in occasione della collettiva internazionale d’arte contemporanea “Sensazioni monocrome” al Caffè letterario di Via Ostiense e la partecipazione alla collettiva allestita a Palazzo Trigona a Noto in occasione del premio Matteo Rosana nel gennaio 2009.
La mostra resterà aperta fino al 30 aprile e potrà essere visitata tutti i giorni (escluso il lunedì) dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 17 alle 20.
Info e contatti:
Galleria Lo Magno, Via Risorgimento 91, Modica
Mail: [email protected]
Tel. 0932 763165
“Non è tanto l’opera d’arte che si cerca quanto ‘il quadro con cui si può vivere’”. Chi dà questa illuminante definizione del collezionismo d’arte è Mario Praz, celeberrimo anglista, critico, scrittore raffinatissimo, e grande collezionista, come sa bene chi abbia letto il suo bellissimo volume “La casa della vita”, edito qualche anno fa da Adelphi. Leggere quel libro permette realmente di “entrare” nel mondo di un vero collezionista d’arte: centinaia di pagine dedicate alla amorevole descrizione del grande appartamento romano dello studioso, completamente arredato in Stile Impero. Ogni pezzo, sia esso un mobile, un quadro, un soprammobile, una tappezzeria, viene illustrato nel suo valore e nella sua storia peculiare con il gusto e l’erudizione sempre elegante e piacevolissima a cui ci ha abituati nei suoi saggi il grande Praz.
Ma ancora più affascinante è seguire il percorso, spesso quasi romanzesco, che ha portato ogni singola acquisizione ad intercettare la vita dello scrittore, ad entrarne a fare parte, quasi come un pezzo della storia personale e familiare del collezionista. Quello che emerge con chiarezza dalla lettura è proprio questa magica consonanza tra personalità e opera d’arte, perché, per dirla con le parole stesse di Praz, “i quadri che appendiamo alle nostre pareti, non li appendiamo, siamo sicuri, perché espressioni d’arte: i quadri domestici son come i sogni, proiezioni di desideri, di aspirazioni” (M.Praz – Fiori freschi – Firenze, Sansoni, 1943).
Il collezionismo d’arte può ovviamente significare anche semplicemente investimento economico, può essere condizionato nelle scelte dalle mode del momento, può rispondere più ad un bisogno di prestigio sociale che ad un reale interesse, ma c’è un livello in cui esso si presenta come una possibile risposta ad un profondo bisogno delle persone, quello di avvolgere la propria vita con qualcosa che sappia entrare in consonanza con la sete di bellezza, di senso, di eternità forse, che risuona in fondo all’animo di ciascuno. L’oggetto d’arte, il quadro, la statua, la ceramica, trasmettono vita, storia, atmosfere lontane che possono dire qualcosa ancora al nostro oggi, a quello che siamo. Alcuni pezzi ci parlano e collezionare arte è forse proprio questo andare in cerca di echi che mondi e uomini lontani nel tempo possono ancora far risuonare dentro di noi attraverso quello che ci hanno lasciato. C’è un bisogno dietro a questa ricerca, certamente non un bisogno “primario” in senso stretto.
La Cooperativa Di mano in mano, che si pone come obiettivo quello di rispondere ai bisogni di ognuno, ha captato anche questo e ha deciso di investire lavoro e professionalità in questo settore, in modo da garantire all’interno di un mercato spesso pieno di rischi una eticità e trasparenza quali da sempre la nostra Cooperativa assicura ai nostro clienti. Per questo è da poco nata una nuova sezione nei nostri negozi dedicata specificamente al mondo dell’arte antica e contemporanea, in grado di proporre alla clientela un’ampia scelta di opere di pittura, scultura e ceramica artistica, dal ‘600 fino ai nostri giorni, con una particolare attenzione al mondo dell’Arte Contemporanea attraverso la creazione di due Gallerie Periferiche. Un nuovo spazio dunque dedicato a chi sente che il Bello, l’Arte non sono beni superflui, con in più l’attenzione e la cura di proporre pezzi per tutti i gusti ed alla portata di ogni tasca, perché l’Arte sia veramente accessibile a tutti.
Milano, 12 – 16 Maggio 2010
L’attività estrattiva rappresenta una problematica diffusa ed articolata che nel paesaggio italiano viene percepita per lo più con un valore di segno negativo, un male necessario. D’altro canto si possono citare nella storia esempi di paesaggi eccezionali, monumenti immersi nella natura prodotti proprio dall’estrazione di materiali per l’edilizia con cui si sono costruite le nostre città, come ad esempio le cave di marmo di Carrara o quelle di tufo di Favignana. A fronte di una casistica piuttosto estesa di progetti “a posteriori”, per lo più legati al semplice ripristino ambientale e all’inserimento di nuove attività collettive, si vogliono sondare attraverso lo strumento del progetto le possibilità di trasformazione del paesaggio delle cave nel lungo periodo: dall’insediamento di un’attività estrattiva “ex novo”, alla messa a regime, fino alla sua dismissione. Un progetto che verifichi non solo la fattibilità sul piano economico ma che immagini le possibilità di integrazione ambientale nelle varie fasi del processo lasciando a conclusione delle attività produttive non un residuo, una scoria, ma una vera e propria architettura nel paesaggio, arricchendolo.
ATTIVITA’/ PROGRAMMA
Il workshop contempla una serie di apporti teorici giornalieri (lezioni dell’autore attinenti il tema) e si svilupperà in tre fasi pratiche:conoscenza ed interpretazione del luogo (visione dei materiali e dell’area); elaborazione del progetto (singolarmente o in gruppo); dibattito e presentazione delle proposte.
ISCRIZIONI
Il workshop fa parte del programma di Master in Architettura del Paesaggio e di Formazione Permanente della UPC di Barcellona/ACMA Milano. Si configura come un corso intensivo di perfezionamento ed aggiornamento rivolto a: diplomati, studenti e laureati nelle discipline di carattere tecnico-scientifico legate alla gestione del territorio (architettura, architettura del paesaggio, ingegneria, scienze ambientali, scienze naturali, scienze agrarie e forestali, beni culturali, antropologia, sociologia, urbanistica, scienze e politica del territorio ecc.). In particolare è indicato al personale, ai collaboratori e ai consulenti dei parchi e delle soprintendenze, agli studi professionali che operano nelle progettazione ambientale. Le iscrizioni verranno raccolte fino al raggiungimento del numero massimo di partecipanti previsto.
Per informazioni:
ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16, 20131 Milano
Tel. +39 02.70639293 Fax. +39 02.70639761
[email protected] | www.acmaweb.com
ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA MILANO
DIPARTIMENTO DI ARTI VISIVE CORSO DI SCULTURA
Seminario Scultura e altri specifici a cura di Paolo Gallerani | IV sessione marzo / giugno 2010 Scultura suono ambienti
NOI E PROMETEO
AZIONE AMBIENTALE concerto installazione dialoghi nell’Aula 47 di Scultura
a cura di Paolo Gallerani e Giorgio Fasciolo
PROMETEO è lo scultore primigenio che forma con la terra gli uomini e le creature. L’azione si concretizza nell’esecuzione di GIORGIO FASCIOLO di tre cicli di Variazioni per pianoforte di LUDWIG VAN BEETHOVEN. L’aula laboratorio di Scultura diventa officina prometeica, coinvolgendo opere, installazioni, azioni di giovani artisti e studenti del corso, e si apre a una riflessione sui temi della rivolta e della scultura che vuole diventare viva, dal “Prometeo moderno” di Mary Shelley, fino al Cyborg e all’uso delle tecnologie di ultima generazione.
mercoledì 17 marzo 2010, ore 10,00-17,30
Aula 47, via Brera 28, 20131 Milano
10,00 apertura: Gastone Mariani Direttore dell’Accademia di Brera introduce Paolo Gallerani
10.30 12,30: lezione concerto di Giorgio Fasciolo
BEETHOVEN/PROMETEO
L’ARTE DELLA VARIAZIONE
programma
Ludwig Van Beethoven
LE CREATURE DI PROMETEO
6 Variazioni op. 34
PROMETEO INCATENATO
32 Variazioni Wo0.80
PROMETEO LIBERATO 15
Variazioni op. 35
Su un tema del Balletto Le Creature di Prometeo
Giorgio Fasciolo Pianoforte
Collabora alla manifestazione ScenAperta Altomilanese Teatri
sculture, video, performance
Paolo Gallerani, Silvia de Rota, Daniela Feroleto, Francesca Fiorella, Pasquale Gadaleta, Valentina Gallo,
Ho Jin, Valentina Mandrillo, Francesco Panozzo, Maurizio Rabino, Daniele Salvalai,
Emilya Scarnulite,
Szoke Gábor Miklos, Eva Francesca Troia, Jelena Vasiljev, Grace Zanotto.
corso di scultura
Vincenzo Anselmi, Francesca Cabrini, Chiara Colombi, Laurentiu Craioveanu, Silvia De Rosa Alessia Di Nunzio,
Giuliana Fioretti, Sharon Gervasi, Elettra Gorni, Gemma Mariani, Emanuele Marullo, Marco
Musarò, Moreno Vezzoli.
Con la collaborazione di “ Associazione culturale Famiglia Margini”
Informazioni e ufficio stampa, Stella Tiberio t. 340 2254144. E mail [email protected]
SIGIS VINYLISM ESPONE AL PALAZZO DELLA PERMANENTE DI MILANO
SIGIS VINYLISM PRESS OFFICE, Milano 16 marzo 2010
Sigis Vinylism primo ed unico artista dei vinili al mondo parteciperà esponendo alcune opere presso il Palazzo della Permanente di Milano in occasione di “Esxence – The scent of Excellence” dal 25 al 28 marzo 2010.
Scream 2007, Gothika 2007, Il roseto 2007, Millionaire 2009, Il volto del dolore 2009, saranno le opere di Sigis Vinylism esposte al pubblico durante la manifestazione.
Sigis Vinylism ringrazia la Galleria Cavaciuti di Milano per la gentile collaborazione in occasione di questo evento.
Allegato qui di seguito il comunicato stampa:
Dal 25 al 28 Marzo 2010 l’Appuntamento con la Profumeria Artistica a Milano.
Dopo il successo ottenuto con l’edizione 2009 – 2.500 presenze di 24 nazionalità diverse, 86 marchi espositori, 167 giornalisti accreditati – Esxence – The Scent of Excellence si propone quest’anno, presso la prestigiosa sede del Palazzo della Permanente in Via Turati 34, uno dei luoghi simbolo della cultura italiana, rinnovando il proprio valore di evento artistico. Esxence si conferma essere, in questo modo, non solo una grande manifestazione internazionale promotrice del modello distributivo della Profumeria d’Arte, ma anche un appuntamento di rilevanza culturale che trova un ulteriore elemento di riscontro nel prestigio delle opere d’arte moderna e contemporanea del museo di via Turati.
Esxencesarà occasione d’incontrocon personaggi d’eccezione tra cuipossiamo fin d’ora segnalare Michael Edwards, autore di”Perfume Legends: French Feminine Fregrances” libro diculto cheracconta la storia di grandifragranze svelandoun mondo segreto,fatto di passioni ed artisti,che ha dato modo a “profumieri”e committenti di parlare delle loro creazioni e delle proprie fonti d’ispirazione.Michael Edwards è anche ben noto per la irrinunciabile pubblicazione annuale”Fragrances of the World” che recensiscei profumisecondo un sistema di catalogazione originale e di estrema praticità e che ha dato vita a software e strumenti che favoriscono e supportano lo sviluppo della conoscenza del mondo del profumo. Altro graditissimo ospite sarà Maurice Maurin,profumiere autore di grandi capolavori e del libro”La Sagesse du Créateur de Parfum”, un “naso”che ha saputo portare la realtà del profumo d’arte in innumerevoli espressioni della quotidianità,restituendo all’olfatto e ai profumi il ruolo che meritano e che troppo spesso non viene loro riconosciutonella vita enell’arte.
Tra le novità di quest’edizione 2010 troviamo anche la presenza di siti informativi, blog, web community accreditati e riconosciuti nel settore della Profumeria d’Arte quali la realtà americana Sniffapalooza, quella anglo-tedesca Basenotes.net, il blog italiano Bergamotto&Benzoino ed il sito Extrait.it , solo per citarne alcuni.
Quest’anno questo mondo fragrante, ricco di contenuti e curiosità, ospiterà nuovi marchi, accrescendo così la già nutrita rappresentanza di Case che incarnano le fondamenta della Profumeria Artistica.
Sigis Vinylism Press Office
www.sigis-vinylism.com
[email protected]
Capellidavivere.it è uno spazio di contenuto che aspira a divenire network sociale completamente rinnovato dal punto di vista grafico, con nuove ed interessanti tematiche legate alla salute e la bellezza dei capelli, moda e gossip, eventi fashion e mondani e consigli per la bellezza e la salute dei capelli delle lettrici forniti direttamente dall’hair stylist delle dive.
Oltre al restyling grafico, più sobrio è professionale rispetto al precedente blog, la grande novità di Capellidavivere è Capelli da Vip.
Capelli da Vip è l’iniziativa di Capellidavivere realizzata in collaborazione con lo sponsor del blog Nivea. Per partecipare al concorso occorre registrarsi al blog e caricare le proprie fotografie con un prodotto della linea NIVEA Hair Care. Tutti quelli che caricheranno almeno una fotografia sul sito riceveranno gratuitamente a casa un prodotto omaggio offerto da Nivea.
E’ anche possibile votare le foto caricate dagli altri utenti. La fotografia che risulterà la migliore diventerà il CDVip del mese e sarà riproposta da Gianni nei suoi articoli settimanali. Capellidavivere, con questa iniziative, passa da semplice blog a network sociale ove poter condividere i contenuti sulla bellezza e il benessere dei capelli, nonché l’intera attività svolta dall’hair stylist Gianni Albanese, attraverso i principali social network utilizzati oggigiorno.
E’ infatti possibile diventare fan della pagina Capellidavivere su Facebook, followers dell’account Twitter e FriendFeed, condividere le fotografie su Flickr e i video su YouTube direttamente dal blog con un semplice click!
L’esibizione presenta 13 opere in grande formato del fotografo e grafico fiorentino
Lorenzo Mennonna, una selezione di immagini realizzate all’interno di siti industriali
e fabbricativi dismessi e abbandonati, destinati alla demolizione (prossima per alcuni,
già effettuata per altri).
Il tempo passa inesorabile, e su qualunque cosa lascia le sue tracce, che devono essere
però capite e approfondite, in una società dove il “bello” (o il presunto tale) impera.
L’uomo crea, usa, consuma e infine distrugge, in una spirale senza fine.
In un’ottica di documentazione, non soltanto architettonico-archeologica, lo sforzo creativo
è quello di restituire a questi luoghi una dignità e una comprensione che vada oltre la patina
del tempo e, facendo questo, scoprire dietro strati di polvere e di fango, la “poesia” della
luce, dei luoghi e degli anni. Inoltre, attraverso questa poesia, raccontare la vita nascosta
dei giganti che attendono il momento dell’abbattimento, non ricordandone il momento
dello splendore, dell’operosità e della produzione, ma gli anni di vita solitaria, gli anni in cui
mastodonti di cemento, mattoni e ferro, sembrano respirare nel silenzio e nella calma
surreale dei loro spazi.
La mostra resterà aperta fino al 9 maggio 2010 e sarà visibile su appuntamento.
INFO: 339 5607583 / [email protected] / 055 703390 / [email protected]
C’era una Volta è un lavoro in continua evoluzione.